“孤独和疏离感是我创作的动力/对我来说没有什么非做不可的事/只是在眼前/就会去做。/当我遇到困难的时候，我就会问二十五岁的自己，和他对话。/追究过去的旅程，即是连接未来的旅程，未来也许会被遗忘但过去永远封存着。对我而言，在所有应该得到，而且已经拥有的岁月里，不管是悲伤的事，或是快乐的事，全部都是真实、平等地灌溉着我！/公元1959年12月5日。从这个令人敬爱的太阳系第三颗行星诞生下来的日子开始，虽然我活了下来，但总有一天绝对会面临死亡。因为我明白这是必然，所以我并不悲伤，因此在这有限的生命里，我希望能够一直画下去。”——奈良美智 Yoshitomo Nara

奈良美智 (日语：奈良美智/なら よしとも Nara Yoshitomo ，英语：Yoshitomo Nara;1959年12月5日-)是一位活跃的日本当代艺术家，日本青森县弘前市人。

奈良美智 2006年作《白夜》，904万港元， 香港苏富比， 2013年4月5日。

奈良美智是日本现今著名的现代艺术家，其作品包括漫画及动画，曾在欧美日的美术馆展出，深受欢迎。笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。笔下的人物，脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。

他的作品之所以俘获了无数人，是因为他触碰到人们内心最柔软的地方，玩转的是童年的自私与敏感。他经常就画一个单独的小孩，对经历战后因为经济发展而引起的家庭疏离的观者来说，特别有共鸣，因而成为日本大众文化主流的一个符号标志，更风靡海外。

奈良美智 1997年作《失眠夜》，940万港元， 香港苏富比， 2013年4月5日。

在失眠夜娃娃的世界里，快乐是一件很肤浅的事。

它们特别的吊梢怪眼有一种说不清的引力，诡异但极牵扯人。

奈良娃娃看向外界的方式真实而不伪善。

它们保有显现世界最本真状态的那种眼神。不满就皱起眉头。不解就露出无知。质疑就扬起眼梢。任性就变成狗狗。生气就摆出臭脸。满足就闭上双眼。

邪恶而真纯。

失眠夜娃娃看起来似乎是一个坏坏的小孩，她们洞察一切，敢做你不敢做的事情，让你嫉妒，让你羡慕。她们能看到这个世界最真实的一面，用那种不屑和皱起眉头的样子，来还我们一个思考的空间。

——失眠夜娃娃：日本著名现代艺术家奈良美智的作品

奈良美智《贪睡公主》，150万美元，纽约佳士得, 2007年11月13日。

梦游娃娃是奈良美智的作品，它可以自动漂移，然后继续梦游。只要上上发条，它就会像幽灵一样缓缓前行。

回力动态版：它可以自动漂移，遇到障碍物还会自动避开，然后继续梦游。只要上上发条，它就会像幽灵一样缓缓前行，粉嫩的脸颊，像熟睡中的天使一样安详，又像心中纯真的自己，和梦游娃娃一起，拒绝长大闭着眼睛游在自己的国度。 旋转音乐版：轻轻上紧发条，梦游娃娃就会旋转，并且有美妙的音乐伴奏，宛如一个梦游的舞者。

梦游狗狗（Pup-cup）均取材于奈良美智系列经典艺术形象。底部安装有轮子，将梦游娃娃轻轻向后拉，机械式发条就会自动上紧，驱使着梦游娃娃以如同漂浮在空中的幽游步伐梦游前行。 工作时，需要2颗5号电池，打开开关，狗狗转杯即会载着梦游中的狗狗，转动起来。碰见障碍物，还会掉头，转换方向。全球停产四年后，正版奈良美智系列产品再度归来，限量发售。本次再版的梦游娃娃，依据美国进口玩具安全要求，使用了比原先一版更高级的材料，即：不含苯二甲酸盐的PVC，材质本身更为柔软、更为安全，即使是儿童也可完全放心。

另一组让人过目不忘的雕塑是2011年纽约佳士得推出的科技巨子彼特诺顿(Peter Norton)旧藏的《来自您童年的小狗》，呈现的是三只踩着高跷的小狗围着一个饭碗走圈的卖艺场景，以42万美元觅得新主人。这组作品如同一首简洁、细腻又忧伤的俳句。那些闭着眼不断流泪的狗，那种欲言又止的受伤神情，跟纯粹的可爱很不一样。当问及为何经常描绘小狗，奈良美智说：“小狗温驯服从的特点，不幸地令他联想到儿童。”

奈良美智 1999年作《来自您童年的小狗》，42万美元 ，纽约佳士得 ，2011年11月8日。

奈良美智（Yoshitomo Nara，1959年12月5日——）

日本当代最具代表性的艺术家之一，日本青森县弘前市人。

出生于平凡的家庭的奈良美智，在青森县立弘前高中毕业后原先考上武藏野美术大学，后来被退学，接着转到爱知县立艺术大学就读，主修是美术，并在该校读到研究所毕业。

毕业之后奈良美智曾担任高中美术老师，在1987年到德国杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）留学，随后在日本举行了许多个展，1995年得到名古屋市艺术奖励赏。

1990年代后期从德国移居到了美国。并展开了他当代艺术风格的创作。

1998年曾于加大洛杉矶分校担任客座教授。现居于日本东京。

奈良美智早期的作品以插画性质为多，在1980年代后期即发展出以儿童头像为主的角色风格；奈良美智对于有着大眼睛和大头的儿童形象相当着迷，他的特色在于塑造各种带有情感的眼神，其中最具代表性之一为斜视的眼神。此外，奈良美智的作品几乎不含有透视的背景，而只突显人物。作品中的涂鸦字句也很情绪化和风格化。

在1990年代后期，他也开始创作立体作品，主要是将画作中的孩童或小狗等，作成大型的立体雕塑，或采用不同媒材拼组的方式构成。

他的作品情感充沛，单纯、直接，不仅深受喜爱，风靡世界，也多次在拍卖市场屡创高价，是亚洲重要的艺术旗帜。

而他内敛、真诚的性格和追求自由生活方式、摇滚叛逆的精神也被许多年轻人崇拜和效仿。

奈良美智已经举办过80多场个展，参加过的群展更是不计其数。他的作品已被许多博物馆收藏，如纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、青森县立美术馆等。

梦游娃娃公仔的全名是The Little Pilgrims (Night Walking)，原型出自日本殿堂级艺术家奈良美智（Yoshitomo Nara）的绘画作品。

梦游娃娃立体作品最早出现在奈良美智1999年的一次展览上，之后由知名艺术品公司CerealArt负责少量制作和销售，梦游娃娃公仔的高度为28厘米左右。身穿淡蓝色睡袍的梦游娃娃公仔像个安详的小天使，双手微微向前、眼睛微闭、嘴角还带有浅浅的微笑，仿佛是在一个甜美的梦中。让人看后不由自主的放慢脚步、降低声音，生怕吵醒这个可爱的梦游娃娃。梦游娃娃公仔除了可爱的造型，还有个有意思的玩法。在梦游娃娃公仔的底部有三个小轮子，将公仔放在地上轻轻向后拉，上满发条。当把手松开时，梦游娃娃公仔会慢慢的向前移动，就像是真的梦游一样，非常精巧的一个设计。随着奈良美智的名气越来越大，再加上这款梦游娃娃公仔发售时间比较早，价格已经翻了几番。

奈良美智为世界反核运动特别绘制的海报

奈良美智生平：

奈良美智 ( Yoshitomo Nara) 男，1959年12月5日生于日本青森县弘前市，当天恰巧也是双亲的结婚纪念日。奈良美智的父亲是上班族，母亲是职业妇女，奈良美智出生时家里两位兄长大哥已经九岁，二哥八岁。

小学一年级的时候，奈良美智的第一次旅行是跟朋友两个人搭电车到最终站。奈良美智在学校不太喜欢团体活动，功课却不差，但是联络簿上的评语却六年都是“有空想癖 (发呆) 的习惯。上课精神不集中，老是看着外面。”美术课上奈良美智所画的作品虽然评价不错，但却被认为没有孩子气，像大人画的画一样。奈良美智很喜欢看漫画，每星期哥哥带回来的漫画几乎都被一扫而空。不过，自己并没临摹漫画，放学回家后，反而都是关在房间里用铅笔画“空想画”。

奈良美智 (Yoshitomo Nara) 生平第一张买的唱片是当时电视剧《太阳野郎》主题歌单曲。他也开始听哥哥的唱片《芝加哥》。奈良升上国中之后，为了成为“反体制的旗手”，参加了新闻社的社团活动。之后因为理想与现实的差距过大，没多久即退社。之后又因为憧憬电视剧《柔道一直线》进入柔道社。

奈良美智 (Yoshitomo Nara) 在国中时代开始迷上摇滚乐，接触最多的是西洋乐手，John Simon、Tony Kosnik、David Bowie等。当时的唱片封套，可以说奠定了他对于影像的概念。

当时，桑塔那 (Santana) 有张LP封套让奈良美智 (Yoshitomo Nara) 深深折服，知道那是日本设计师横尾忠则的作品之后更是惊讶，没想到问学校的美术老师关于横尾忠则的事情，老师却没有办法为他做任何说明，这件事让奈良美智 (Yoshitomo Nara) 受到了很大的打击。

奈良美智 (Yoshitomo Nara) 升高中时不知为何阴错阳差进了县内数一数二的升学学校，但天生不爱念书的奈良，大部分的时间都在街上鬼混，据说曾经被捉到警局辅导过。

高中年代的奈良美智 (Yoshitomo Nara) 来往的对象多为大学生，进出的地方则从咖啡店到 LIVE HOUSE 夜店，还曾经在舞厅当过打碟 DJ。另一方面，奈良热衷于阅读吉本隆明、金子光晴、中原中也的诗集。

在社团活动方面，则因为害怕高中柔道社的凶狠，而改进了橄榄球社，风光了三年。而奈良三年的高中生涯，也在社团活动、LIVE HOUSE 以及与大学生的醉酒时光当中度过。

奈良美智 (Yoshitomo Nara) 高中毕业后曾进入日本武藏野美术大学就读，在中途缀学后进入爱知县立艺术大学，毕业于该校。目前是日本最具人气的流行插画艺术家。

1988年奈良美智曾任美术系预备校的讲师，之后前往德国，进入杜赛多夫艺术学院 (Kunstakademie Dusseldorf) 就读。师从于德国当代艺术家。其后旅居德国科伦，开始创作并发表大型绘画和雕塑作品。2000年8月离开科伦，开始旺盛的创作。

1999年至2000年，奈良美智 (Yoshitomo Nara) 在日本各地有大小不同的展出活动，逐渐打开名气，并结集多本画册、绘本出版。2001年在日本各地有大规模的奈良美智 (Yoshitomo Nara) 个展“我不介意你忘了我”(I don’t mind, if you forget me.)

著名的日本女作家吉本芭娜娜经常与奈良美智合作，并自承互相从对方的作品中得到灵感。她形容奈良美智的画是个“因沉痛与孤独而异常冰冷的世界，但内心绝不是恶的。而我宁可在这样的世界中长居。”“用糖果般甜美的色彩，绘画个中的悲凉。”相信看着奈良美智的画，那个躲在你内心已久的怪眼小孩也会悄悄地在角落露出脸来。

在国际艺术界，奈良美智 (Yoshitomo Nara) 被视为最重要的日本现代流行艺术家之一，其作品曾在全世界的画廊和展览中展出。

奈良美智 2007年作《Life is Only ONE!》，783万港元 ，香港佳士得 ，2013年5月25日。

奈良美智作品：

《没有人会知道》（英语：Nobody knows）リトルモアISBN：4-89815-051-9
《深深水坑》（日语：深い深い水たまり）角川书店　ISBN:4-04873-076-2
《催眠超市》（英语：Lullaby Supermarket）角川书店　ISBN:4048533363
《奈良小语》（NARA NOTE）筑摩书房　ISBN:4480873287
《我不介意你忘了我》（I DON’T MIND, IF YOU FORGET ME.）淡交社　ISBN:4473018393
《小星星通信》（ちいさな星通信）ロッキングオン ISBN：4860520343；繁体中文版ISBN: 986760082
《现在就画：八个提议》Drawing Now: Eight Propositions, Laura Hoptman出版社出版, 2002年
《大众供给》Public Offerings, Matsui Midori, Museum of Contemporary Art Los Angeles, Thames and Hudson出版社出版, 2001年
《在世界的边缘作画》Painting At The Edge Of the World, Matsui Midori 明尼亚波里行动艺术中心出版。
《我的生活像只狗》My life as a dog, Stephan Trescher, Verlag für moderne Kunst Nürnberg and Kadokawa Shoten, 2001年
《最深的泥坑中》In the Deepest Puddle, Kadokawa Shoten, 1997年
《用小刀划开》（英语：Slash with a Knife；日语：リトルモア）, Little More出版社出版, 1998年　ISBN：4-947648-85-6
《浮世绘》（英语：UKIYO；日语：リトルモア）, Little More出版社出版, 1999年ISBN：4-947648-90-2
《寂寞的宠物》Lonesome Puppy, Magazine House出版社出版, 1999年
《奈良美智写真版作品精选集》《the good, the bad, the average… and unique》リトルモア ISBN：4-89815-109-4
奈良美智与吉本芭娜娜合作：
《雏菊人生》（日语：ひな菊の人生）　ISBN:4947599847
《阿根廷婆婆》（日语：アルゼンチンババア）　ISBN:4860520122
《奈良美智―ナイーブワンダーワールド～别册トップランナー》　KTC中央出版　ISBN:4877582010
《奈良美智的创作写真纪录》森本美絵《STUDIO PORTRAIT 奈良美智の制作风景》　美术出版社ISBN:4568120675 　DVD　NHK-DVD 新日曜美术馆 奈良美智×村上隆 ニューポップ宣言 ASIN:B000068OZB、ASIN:B000066INN

视频:奈良美智和他的旅行记录

日本导演訽部康二于2006年拍摄的一部有关漫画人—奈良美智的记录片.跟随他的脚步,我们看到了不一样的奈良美智,一个更真实的漫画家.

跟着奈良美至去旅行(Traveling with Yoshitomo NARA)
制片：Ryuic Tokuyama
导演：訽部康二
演员：奈良美智、graf团队
配乐：井田荣司
国别：日本
年代：2006
上映：2／22

奈良美智风格：

奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响，从他的作品中就可以找到这样的痕迹：用平滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物。但是，他在作品加入了一种玩世不恭的味道，并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真。

奈良笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱；创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒体或陶瓷雕塑作品。

奈良笔下的人物，其脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的正字招牌。那种眼中露出一付“看什么看？你管我！”的不友善神情，但同时却又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，让人一看到就舍不得把眼睛转开。

有的时候画中小孩的手里还会拿着小刀，有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子，或是那些闭着眼不断流泪的狗，这种欲言又止的受伤动物神情似乎牵动了心里的什么，跟纯粹的可爱是很不一样的。

成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪，致使将奈良娃娃视为具有攻击性的人。其实奈良美智 (Yoshitomo Nara) 本人并不希望他的画作变成这样。他解释：画作中的娃娃只不过是儿童，手持玩具武器，因此他们不应该是具有攻击性的人。这样说来，激发了成年人的敌意后，角色其实是颠倒的，这些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边，反而像是持有更强大的武器一般。

奈良美智 (Yoshitomo Nara) 的作品深受大众喜爱，也在国际间获得瞩目，许多奈良作品已被美术馆购入成为日本近代美术的典藏品。

奈良美智生活和工作在东京及枥木。

奈良美智让人们惊讶的事情可不只这一件。出生于青森县农村的奈良美智考上了东京的武藏野美术大学，但因为去欧洲旅行把学费花光了，他在大学时代3次中断学业。在快30岁的时候，奈良美智因为“还不想当个真正的艺术家，要做一个寻找自己出路的学生”，前往德国杜塞尔多夫艺术学院学习。2009年2月，在纽约马里安·波士奇画廊个展开幕的前一天，他因为在地铁涂鸦被纽约警方关进了监狱。在奈良美智做出的一系列惊人之举中，不得不提的还有2006年他在家乡青森县弘前举办的“A to Z”展览。这个展览建造了26间相连的木屋作为展厅，有1.3万人做志愿者，在人口只有18万人的家乡吸引了8万观众前来参观。在展览展出3个月之后，奈良美智一把火烧掉了木屋和标志性雕塑，阐释了展览“什么事都没发生过”的主旨。

虽然奈良美智的这些举动足够吸引眼球，但他并不是在故作惊人之举。有人说，奈良美智笔下的大头娃娃就是他自己，他的心中永远居住着一个率性、无拘无束的孩子。东京艺术大学几次以副教授的头衔邀请奈良美智任教，都被他拒绝；他不喜欢纽约、东京这样的大城市，他喜欢在农村的工作室作画；他不喜欢把自己的作品复杂化、概念化，不在乎观众的评价，他的笔下永远只有大头娃娃和动物。奈良美智说他在德国留学的收获并不是学到了什么艺术技法，他在留学的8年时间里只见过导师4次，德国留学最重要的意义是让他找到了独处的空间，这让他感觉回到了童年。奈良美智说：“那时父母常常不在家，回家后也是独自一人，所以我在自然中跟树木、青山、天空、家畜、猫狗对话。比起和朋友们玩耍，我小时候更多是独自一人走走停停、边赏花边呼吸。”与童年的自己保持对话，是奈良美智的艺术法则。“我怀念童年，怀念童年单纯的心情。我努力提醒自己不要忘记创作的初衷。即使世界崩塌，我也想在创作中保持童年时的单纯心境。”

奈良美智作品：

奈良美智作为日本最为活跃的当代艺术家之一，从2002年开始，踪迹遍及纽约、伦敦、香港、巴黎等重要的艺术品交易中心。

从进入艺术品交易市场以来，奈良美智的作品一直呈现出平稳增长的态势。在2005~2007拍卖行业最鼎盛的时期，其作品的成交价格也达到顶峰。奈良美智作于2001年的“Princess of Snooze”(贪睡公主)在2007年的纽约佳士得秋季拍卖会中以150万美金的价格成交，是奈良迄今为止成交价最高的艺术作品。而即便在拍卖行业进入低谷的2008.2009年，他的作品也依然维持着较高的成交价格。

从作品品类上看，奈良美智广受欢迎的油画作品还是占据显位。同时值得注意的是，在得到世界各地收藏机构广泛认可后，它的部分雕塑与手稿也在拍卖市场中获得不俗的成绩。起中雕塑作品“Light My life”(点燃我的火焰)在2008年纽约苏富比春拍中以116万美金的高价成交。

奈良美智的作品在艺术品交易市场大获成功，其原因除了有他独到精深的艺术创作外，日本小山登美夫对他的商业运营所起到的作用也是毋庸置疑的。1996年在福冈三菱艺术馆举行的个展“Empty Surprise”以及仙台宫城县美术馆举行的包括太郎千惠藏、中野渡尉隆、村上隆、森万里子等人的群展“不凑巧的幻想”，奠定了奈良美智在日本的艺术地位。此后，从1996年开始，作为日本当代艺术重要推手的小山登美夫画廊，为奈良美智在日本策划了“伙伴们想要的小狗”绘本原画展（1996）、“尘封的记忆”（1997）、“No,they didn’t”(1999)、“new drawings”(2003)、“ceramic works”(2010)等数场个展以及策划其在全球各地参加各类群展。

伊始，奈良美智的作品多作为日本当代艺术群体的标签，在欧美地区受到关注。但与村上隆、森万里子等日本当代艺术家多元化的题材相异，奈良美智对于他所创作的大头和大眼型的小人形式几乎呈现着执拗的坚持，这也许与他童年及少年生活、以及长达12年的旅德经历密不可分。其富含德国表现主义的澎湃艺术情感与日本传统神秘主义的思绪交织，通过平涂的纯粹色彩，以简约的形象与魅惑的眼神，给世人展现出一种玩世不恭、叛逆却又动人的姿态。奈良美智在2000年结束了12年的留德生活后，回到东京的工作室潜心创作，在这一时期他完成其代表作系列“Sprout The Ambassador”(萌芽使者)“Night Walker”(梦游娃娃)，而这批作品正是奈良美智在艺术品市场中最受欢迎同时也是最高价的绘画作品。

奈良美智的作品，以其极具个人特色的符号化与风格化，成为对抗艺术同质的代表，掀起了风潮。它们代表日本，代表亚洲，已经成为世界艺术品交易市场中一股不可否认的中坚力量。

奈良先生说：“我所追求的，是更加根源性的、不随时光流逝而变化的、仿佛渗入人类意识之中的作品。”

奈良美智《奈良美智48个女孩》

文/夏丽柠

日本的青森是一座名不见经传的小县城，位于本州岛的最北端，三面临海。它与纽约、罗马和北京处于同一纬度，却以出产富士苹果、油菜和大蒜而闻名岛国。根据纬度决定论，青森一定有震撼世人的地方。果然，1909年，日本著名的作家、小说家太宰治在青森出生了。50年后，即1959年，一个叫奈良美智的小男孩也出生在这里。他的出生日恰逢父母的结婚纪念日。日本作家濑户内寂听说：“人生在世界便相逢”。奈良美智的出生注定了他与一个大眼女孩要在一条叛逆的人生道路上相逢。只是在那出生时刻，就像是枝裕和的电影名字，一切还《无人知晓》。

在小小的星球旅行

奈良美智天生一副大帅哥的貌样，在英俊的外表之下却生着一颗离经叛道的心。在他的自传《小星星通信》的扉页，一片艳黄色里卧着一行小字：“1959年12月5日的早晨，我来到了这个小星球。”对于奈良美智来说，这不是一个大世界，只是一个小星球。因为在此之外，还有人类屡屡垂涎的外太空。然而，绘画中的想象才是真正的没有尽头的世界。他把“东京”叫做这个地方。他说“我现在正在这个国家的一处名叫东京的地方写着这篇文章”。很明显，他是个没有归属感的人。或者说，他是个善于漂泊，畅游天地的人。他来到这个小小星球，就是为了实现一场人生的旅行。

有读者问奈良美智：你的创作欲望从哪里来？他挠挠头，腼腆地笑道：小时候没有什么创作欲望，长大以后，想想小时候，创作欲望就来了。在童年的小镇上，他享受到了北国的春天和天上飘来飘去的云朵。他说，“如果出生在不下雪的南国，我想我一定不会待在家里画画的”。他的心里对自然世界有种时不待我的向往。小学一年级时就与两位要好的同学开始了人生的首次旅行。从此，踏上了此生未完的周游星球的旅程。

读书的时候，奈良美智不是勤奋上进的好学生。尽管功课也不差，却以呆头呆脑，时常走神发呆以显示与众不同。可他的画却画得不错，画作一直都饱含成人的气质，不幼稚，不孩童。国中时，他迷上了摇滚和西洋音乐，出入于咖啡店和夜店。我们完全想象不到，说话柔美，笑容腼腆的奈良美智是高中社团的积极分子，竟然进过柔道社和橄榄球社，还有宿醉和被带到警察局的经历。奈良美智说，那是坠落的快乐。这句有点像他后来笔下大眼妹的人生信条：反叛也快乐。

一个颗不安定的心是无法在家乡故土生根的。高中毕业以后，奈良美智考上了武藏野美术大学。上学第二年，他将学费当作旅费，开始游历欧洲。“这趟的第一次海外个人旅行，真是和现在的自己完全告别的一个里程”，听他这么说，我们心里不由得泛起了淡淡的忧伤。与自己说再见的奈良，有点像村上笔下的多崎作们。那年，他20岁。

我也经常旅行，对于外界世界的迷恋就像中了毒瘾般一发不可收。其实，旅行中最有意思的部分不是踏上新鲜土地，而是旧地重游。在不变中寻找变动，是格外迷人的内心感受。1983年，奈良美智再访欧洲。他发现，他的画作是可以根植于这片土地上的。结果，他决定从名古屋移居德国，与青森有着一样天空的德国。他把在欧洲游历的生活称作波希米亚似的生活。

2000年，奈良美智带着东西合璧的大眼妹回到日本。大眼妹，一个始终流露着愤怒和孤独的大头小身体的女孩，犹如这个小小星球的“叛逆”儿童。她拥有西方人眼中的东方形象，在东方人眼里却瞧着那么另类。美剧《摩登家庭》里被领养的小女孩，一出场便填满美国观众的想象，就是一个复活的大眼妹。可见，奈良美智的大眼妹已成为东方女孩在西方人心中的形象代表。

然而，在小小星球上的旅行，大眼妹与奈良美智注定同行。

我不介意你忘了我

毛姆说，“一个作家必须永远长不大”。或者，画家亦然。可一个画家的一生只画一种或是几种卡通形象的话，将是人生极大的挑战。而接受挑战的人必将拥有一颗激烈跳动的心脏，令人生鲜活有意义。他用画笔挑战生活，亦拥抱生活。我们只能记住奈良美智笔下的三个形象：头大身小的女孩、洁白如雪的小狗，以及身着绵羊装的儿童。女孩不快乐，人人都知道。她不会笑，总用一双吊眼打量世界和周围的人。她那么易怒，瞪圆眼睛，心中的恨仿佛要从身体里涌出来洗刷大地。可安静时，她又那么寂寞，让你不由地心生怜爱，将她拥入怀中。世界是怎么样的，女孩便是怎么样的。在痛与恨的边缘，她像一根孤草，随风摇曳，却仍努力拼搏。

边游走于小小星球边创作的奈良美智，将大部分在洛杉矶创作的作品收录在《用小刀划开》里。封面依然是女孩的一张大脸，素颜，怒气冲天，眼睛里流露是不屑与绝望。一直有人形容小女孩的眼神不怀好意。我完全地不同意。一个形单影只，遗世独立的女孩怎么还会有不怀好意的情绪。孤寂与不安令她多么渴望温暖！奈良美智在女孩宣言中说：我要向那些装腔作势的家伙，竖起中指开火。如果不是太过热爱生活，谁会愿意去拯救那些愚弄生活，甚至是调戏生活的家伙。当我们看到身着红装，手握刀柄的女孩时，内心里忽然涌动起一股心痛。世界这么强大，女孩的勇敢显得那么脆弱，却又那么珍贵。村上春树说，无论在什么条件下，在鸡蛋与墙之间，他永远选择鸡蛋。而女孩就是一枚携带凶器的鸡蛋，仍然敏感易碎。一页接着一页，头扎绷带的女孩，额头贴创伤贴的女孩，边骂街边涂鸦的女孩，挥动小刀的女孩……她一直保持与世界作对的可能性，一直保持着战斗的状态。就像美国人对持枪的态度一样，这不仅仅是自由的问题，而且关乎权力。我们都有权力向这个世界宣战，不论输赢胜算，也不在乎别人眼光。

有人问奈良美智，为什么大眼妹形象越变越温柔？奈良美智依然笑，但笑里有点羞涩，不失厚重。他说，画着画着内心就变温柔了，笔划也温柔了，女孩也温柔。彩色的蜡画，流动的线条，天真的女孩。从“面对轻微的反对，一脸傲慢的神情”到“这里是哪里都无所谓！画，画，画个不止！”在《奈良美智48个女孩》里，我们见识了“后青春时期”奈良美智的转变。时间与岁月终于赋予了他愿意与世界部分地和解的心意。那个“愤怒”的青森年轻人在我们眼前轻轻滑过。“我不介意你忘了我”，奈良曾经这么说。我们大概也会忘记从前的奈良美智是谁吧？却会记住他为这个孤寂的世界增添的色彩，用柔弱的个体力量去对抗世界的恶！

《奈良美智·用小刀划开》

奈良美智 著
北方妇女儿童出版社
2011年12月

艺术眼

1998年4月至6月，奈良美智应邀成为加利福尼亚大学（UCLA）的客座教授。在这里，奈良美智与另一位极具影响力的日本当代流行艺术家村上隆一起度过了3个月的合居生活。两位艺术大师的相互灵感碰撞与相互影响造就了这本极具风格特性与情感冲击力的画集——《奈良美智·用小刀划开》。而本书收录的正是奈良美智在美国洛杉矶居住3个月期间的作品。

《奈良美智·用小刀划开》原名《Slash with a Knife》，1998年在日本初次集结出版。可以说，本书正是奈良早期画风的代表集。

奈良美智早期的作品以插画性质为多，在1980年代后期即发展出以儿童头像为主的角色风格；奈良美智对于有着大眼睛和大头的儿童形象相当着迷，他的特色在于塑造各种带有情感的眼神，其中最具代表性之一为斜视的眼神。此外，奈良美智的作品几乎不含有透视的背景，而只突显人物。

小孩+小狗　奈良的镜像和精神的本源

可以说，孩子们以及动物们（通常是小狗）脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是奈良作品的特色，那种眼中流露出不友善的神情，同时又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，不禁让人由怜生爱。奈良曾经说过：“我非常喜欢印在唱片中央没有失去颜色的标签，那个颜色都可以被称作为人格。”而这种明晰、独特、锐利的画风无疑就是奈良的一个标签。

孤独，甚至有一点自闭地度过了童年的奈良，对世界的认知就来自于家乡的一草一木、身边的动物、美军基地广播里的英文歌……其后只身去到德国留学的奈良，也渐渐与众多具有优越感的同学疏远，开始了一边在日本餐馆打工，一边跑去听各种摇滚音乐会，一边进行自我创作的生活。所以我们发现，常常游离于人群的奈良，提起画笔时，重复在画的永远是一个孩子、一只动物；而凝视他们的眼神时，又会发现，他们是那么相似，虽面貌千变万化，而气场总是同一种。

“我，或许把那个真实的自己留在了那个遥远的、生我养我的街道上。若有所失，我心中埋藏的某一部分，它留在了生我养我的那条街上，那个时代里。”奈良曾经这样说道。

可以说，无论笔下正在画着什么，奈良一直在画的，正是他自己。他的作品，从某种程度上来说，都是他个人的镜像。那些抗拒的姿态和反叛的眼神，也正是奈良精神的本源。“无数次、无数次，融入自己的渴望，以自己的语言画画。即便进展不顺，也不应该停止前进的动作。无论身在哪里，都要永远地保持自我。”

数十年来，奈良从未停止过跟心中那个小小自己的对话，这是他创作的原点。从日本艺人大野智与奈良美智的对话中，我们可以得知，尽管随着时间的变迁，渐渐与人交流增多并被众人关注的奈良，在画风上也有了明显的变化——眼睛变得圆润，表情变得温柔，但《奈良美智·用小刀划开》也依然是一本标志性的画集，因为这里，住着奈良心中一个最纯净的孩子，永不消逝。

涂鸦+诗歌　独一无二的灵魂写真

除了绘画天才，你是否知道奈良美智还是一位诗人？全彩作品集《奈良美智·用小刀划开》结合了诗歌与图画，再次带读者进入日本当代殿堂级艺术家奈良美智的世界中。大眼睛的小孩、可爱的动物等读者们熟悉的元素依旧贯穿全书，出自奈良美智本人之手的诗歌，彷佛喃喃自语般诉说着奈良内心深处的记忆。

曾经有人说过，喜欢摇滚的人内心其实都是寂寞的。17岁时遇到了朋克摇滚的奈良，就一发不可收拾地爱上了这种音乐。“孤独和疏离感是我创作的动力。”奈良美智曾这样说道。总是穿着休闲帽衫，喜欢摇滚和旅行的奈良美智，儿时是在位于本州北端的“雪国”青森县度过的，那里有广阔的森林和蜿蜒的河流。当父母不在家时，独自一人回家的奈良就在自然中跟树木、青山、天空、家畜、猫狗对话。比起和朋友们玩耍，小时候的奈良更多是独自一人走走停停、边赏花边呼吸……当家里没人的时候，他也喜欢打开收音机，播放附近美军基地广播局播放的英文歌做背景音乐，边和小猫说话边涂鸦。

这种孤独和疏离感深深烙印在奈良的感性体悟中，拿起画笔后的奈良，画出的孩子总让人觉得寂寥和悲伤，而又有着怵目惊心的伤口和充满敌意的眼神，颠覆了孩童一贯“可爱”的刻板印象。

而以往总是只用画笔表达情绪的奈良，这次更直接使用语言的力量直抒胸臆。如刀尖般锋利的文字被奈良简洁地组合起来，散布出一种强烈的精神立场。当你一遍遍阅读这些短诗后，就能在愤怒、反叛、孤僻的表象背后，愈发深刻地感受到奈良隐藏着的悲伤、无奈与怀念。

“我们总是饿着肚子，眼含泪水、不断呜咽。幻想着，天上会不会掉下什么，看看上面、看看下面。但绝不乞求。……这是无聊者的世界，他们想把我们都变成奴隶。他们的方式产生消费，但那不是我们的作风。不要想去和他们斗争，也绝不要认为 斗争可以展示力量。超越空虚、自由地去生活吧。”与诗歌相呼应，画面中看似纯真无邪的小孩手上都拿着令人怵目惊心的刀，有些孩子的脸上则满布着伤痕。这些乍看之下显得突兀与矛盾的主题，是奈良美智在用诗歌倾诉的灵魂写真。

涂鸦+呐喊　一位艺术家对世界的愤怒剖白

奈良美智率性而直白，简单而透明。其作品在信息传达上，从来都有着两种途径，其一当然是画作，是涂鸦，比如颜色、主体形象等，其二则是文字，是呐喊。如果你没有从整本书中孩子和动物上吊的眼睛、手持的小刀和手枪、流血的伤口、绑住的绷带等等这些意象中体会出这位艺术家想要表达的思想情感，你还能从隐含在画作中的文字里明白奈良的用心——他无奈，愤怒，他以一种反叛的姿态在冲整个世界疯狂呐喊。

反战、和平——这是奈良用力呼喊的声音之一。书中一个小女孩，拿着条幅，上面写着“NO NUKES”（无核武器）。反叛、无辜——这是奈良用力呼喊的声音之二。书中的小孩都有着尖锐的眼神和不怀好意的笑容，拿着具有攻击性的武器。但是实际上，他们身处一个周围充满无声暴力的环境中，周身都是闪着寒光的小刀、不知何时就会被刺中。

奈良似乎是每当面对一件令他愤怒的事情时，就会提笔在稿纸上画下这些孩子和动物。奈良批判着，宣泄着，像孩子一般直白地宣告自己的愤怒和悲伤。我们很容易就能听懂这位艺术家的剖白，获得一种深度的共鸣。无论针对什么，社会、人情、自我……只要你愿意，都可以像奈良笔下的孩子们一样，用小刀划开虚伪的世界，用反叛宣示自己的主张。

你不知道的奈良美智：

1.我是男的（常被误认为是女性）

2.今年56 岁（真的？看不出来！）

3.我是自由率性的射手座。

4.喜欢摇滚乐，最爱的乐手是尼尔·杨（Neil Young）。

5.我爱涂鸦，喜欢恶搞浮世绘。

6.最常穿的是T 恤加牛仔裤。

7.出演的唯一电影是《跟着奈良美智去旅行》，导演是坂部康二，片头旁白是宫崎葵。

8.我被女粉丝问到结婚会害羞。

9.六岁时创作了第一本画集《企鹅物语》，讲我与家里的猫咪“小不点”一起从南极到北极的冒险故事。

10.1978年，我第一次到东京，被人当成是乡巴佬。

11.我20岁时第一次海外旅行：巴黎-比利时-荷兰-德国-奥地利-瑞士-意大利-法国-西班牙-葡萄牙。

12.我最先在武藏野美术大学读书，后来转到了便宜的爱知县立艺术大学，因为旅行把学费花光了！

13.在名古屋念书时唯一买过的录影带是《穿越时空的少女》，因为每天都要看，不买不行！

14.28 岁时考上德国杜塞尔多夫艺术学院（简直是奇迹，大家不要随意仿效！）

15.在捷克被小孩当成李小龙索要签名，就不断用汉字签“李小龙”三个字，其实我也会耍双截棍喔。

16.1998 年，教授对我说：“以第一名的成绩毕业并不代表能成为画家。”

17.在加州大学大洛杉矶分校做教授时，与村上隆住过3 个月，逼迫他反复看我喜欢的电视节目。

18.在洛杉矶常画画到半夜，然后飞车去“吉野家”享用牛肉盖饭。

19. 我曾因为在纽约地铁站涂鸦而被捕，展览开幕前夜只好在警察局度过（真是难得的经历啊）。

20.梦游娃娃（Little Wanderer） 的原型是The Little Pilgrims (Night Walking) 系列雕塑。

21.我的第一次个展在名古屋举办，作品都卖光了（其实当时最贵的画和一张密纹唱片的价钱差不多）。

22.2000 年，为了完成作品向外界募集艺术形象的手制玩偶，居然真的收到200 多个作品。我把个展取名为“I don’t mind if youforget me.”

23.我的大部分作品收藏在家乡的青森县立美术馆，包括超大型的雕塑“青森犬”。

24. 在东京有家咖啡店“A to Z”，里面有我的小木屋和作品。

25.2002 年我去阿富汗旅行，记住了一句阿拉伯谚语：“一杯茶，如果能不多不少倒得刚刚好，那你什么事都可以做得到。”

奈良美智作品

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奈良美智作品

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