“作为图形设计师来讲，很重要的是我们要利用各种各样的媒体、各种各样的手段使自己不觉得无聊、不觉得无趣，使工作变得更加好玩，也使观众觉得你的作品更加有趣，你会用一种非常活跃，非常有趣的方式工作，而不是做出让大家觉得非常无聊的作品。”

Holger Matthies (霍尔格·马蒂斯)

官方网站：http://www.holgermatthies.com/

1940年出生于德国汉堡
1961-1966年就读于德国汉堡美术学院(HFBK)
1966年在德国汉堡成为独立设计师
1980华沙国际海报金奖
1984年东京IAGDA海报设计展第一名
1984-1987年德国汉堡设计专科学校兼职教授权威性设计团体-国际平面设计联盟会员(AGI)纽约海报协会会员
1985丹麦美术工艺美术馆100年纪念会个展
1986巴黎的德国文化中心个展
作品被大量展览馆，艺术馆收藏
1994年被聘为德国柏林艺术大学(HDK)视觉传达系教授，多次担任巴黎艺术设计学术考试委员会评委多次担任华沙，大阪，墨西哥，拉赫地，克罗拉多，富山等国际主要招贴画双年展和海报设计大赛评委。　

霍尔格·马蒂斯自1966年始，作为一名自由的平面设计师活跃在德国汉堡，至今已分别在华沙、纽约、华盛顿、布尔诺、阿姆斯特丹、柏林、巴黎、马赛、东京、科罗拉多、富山和巴勒摩等世界各地举办作品展，他还十数次获得国际重要海报三年展和双年展的金奖，其作品被众多国际大型美术馆收藏，他在设计艺术领域所取得的成绩受到世界同行的高度评价。

马蒂斯1940年出生于德国汉堡市，现任教于德国柏林艺术大学，他的艺术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。在他的教学活动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。

马蒂斯的海报成就举世瞩目。曾获得大量国际奖项，如德国埃森市德意志海报博物馆金奖（1976）、华沙海报双年展金奖（1980）、汉堡市Edwin- Scharff 奖、科罗拉多国际海报展铜奖（1981）、日本东京海报设计一等奖（1982）、埃森海报三年展Henri de Toulouse-Lautrec 银奖（1984）、纽约艺术指导俱乐部银奖（1997）以及埃森海报三年展金奖和华沙海报双年展金奖（1990）。

马蒂亚斯现为德国柏林艺术大学(UdK)视觉设计系教授、国际平面设计师联盟（AGI）会员、纽约海报协会（Poster Society, New York）会员，他同时也担任巴黎朱莉亚学院考试委员会委员，华沙、拉赫蒂、科罗拉多、大阪等国际海报双年展、三年展的评委。

马蒂亚斯是当代德国平面设计的杰出代表，他言简意赅的表达方式和各种奇妙的形式组合，给其海报作品打上了深深的个性风格烙印。他的海报能够吸引观众做近距离的深入解读，迫使观众与作品产生互动，从而形成强烈的震撼力与感染力。

剧院戏剧海报和音乐海报是马蒂亚斯的主要工作领域。他用海报作品向人们展示图形、词语、音乐、戏剧的协调一致。他的作品没有固定的思维模式，他知道如何组织图形中的元素，从而产生丰富的内容和视觉张力。1991年他为德国汉诺威国家歌剧院设计的“1991-92年戏剧节”系列海报（共6张）就是一个典型的例证。他所用的各种图形元素，就仿佛是舞台上各种戏剧元素的变化，舞台元素的多样性造就了戏剧的各种形式，而马蒂亚斯对各种图形元素的使用，精确地诠释了戏剧丰富多彩这一特性。他以这种独特方式设计的系列海报取得了巨大成功。

马蒂斯的招贴画要求有一种独立的释义标准，没有一种艺术能像招贴画中的交流那样直接，这种交流也带有感情色彩并将紧张与透露、神秘与信息玄妙地合为一体。

戏剧招贴是戏剧演出的信息，它们不是了解导演灵感的简读本，不是介绍剧目的连环画，而是以浓重的气氛或是通过对人物神话般的描绘给人一个观看戏剧的指南。马蒂斯为此神魂颠例，着了魔似的工作着。视觉传达的基本原则和指导原则在这里荡然无存，在具有时代特征的规则条款和枯燥无味的惯例的后面他发现了一个崭新的引人注目的天地。

一幅画如果达到了无法形容的境界就是好画。一幅画如果无法对它进行详尽完整的叙述、描绘和解释，那就是好画。

图形的力量——全球语境下的设计思考

——霍尔格.马提斯（Holger Matthies）2006全球广告创新论坛（中国区）演讲

你好（中文），我很高兴再次来到中国，我曾经去过中国很多地方，但是现在有点遗憾不能更好地说中文，只会那么几句。现在我给大家讲述一下，我在设计的主题、视野方面一些新的思想。其中大部分是海报，因为我主要从事的方向都是海报设计，还有一些是邮票之类的。首先第一个问题就是设计者活动的灵感是从哪些方面来的？很多从事版画、印刷设计的人都想设计出一张很漂亮的海报。现在我用一些非常有趣、幽默的说明给大家介绍我的新思想。首先我给大家说一下海报和邮票的区别，比如一个出色建筑师如果造一座非常漂亮的教堂就等于是一个设计者设计一张非常漂亮的海报。海报的设计者要使他的接受者了解他的海报，但是建筑师跟其他的艺术家不同，他所展览他作品的地方就是在街道上。我跟大家介绍一下海报设计者跟造型艺术方面的关系。这是一个戏剧的海报，它当中也是展示了设计者的一种视野。　　这是和我学生一起完成的项目，是关于在德国的街头到处都有，是专门贴海报的柱子。大家看到这个柱子是200年前发明的，直到现在还是海报主要的媒体平台。在座的可以看到这是非常有趣，非常活跃的平台，至今为止还是如此。
　　
这可能是一个不好的例子，是我们国家的学生在柏林街头以社会和政治为主题进行的创作。大家都知道，在欧洲失业是一个比较大的问题，所以我和学生来到“劳动局”对每个失业者进行拍照，然后把电话号码写在下面，贴在海报柱上，因为我想帮助一下这些失业者。大家看到现在这个柱子上面的广告是一些人用来寻找租房子的，很多人把广告贴在上面，留下联系方式。大家知道，在德国租房子是一件非常美妙的事情。这种形式是非常有趣的，而且是充满创造力的。这是一个非常隐藏式的广告，大家看到在这个海报柱上有很多气球，但是在气球下面隐藏着文字，当这个气球被一个个打破的时候可以看到下面的字就是“柏林不制造任何机会，除了热的空气”。
　
这是以柱子为视觉的起点，从柱子的角度来看，如果有一个人从柱子这边走过来的话，人就感觉变得越来越大。
　　　
这是一个非常有政治性的广告，它上面全是密密麻麻的名字，这是柏林在二战期间被迫害的犹太人的名字，有6万人的名字在上面，而这个红色是表示革命者的血迹，颜色随着光一点点的退去，最后在柱子上面形成象血迹一样的痕迹。大家可以想象一下，这一系列的政治海报当时在媒体引起了轰动，报纸、媒体都争相报道这个事件，创作这些作品的学生也逐渐变得出名了。

“i－d”在德语里面的意思是“点子”，而灯泡是代表点子的符号，大家可以看到这个灯泡其实是一个鸡蛋。对我来讲，在设计里面一个非常核心的概念就是“结合”，这个词在德语里面有意思是“钮扣”，就是把两件东西通过一个关联把它结合起来，大家就可以看到一个非常好的点子，这幅作品把完全生态自然的蛋和完全人工的电灯泡因为形状相同这样一个钮扣（关联点）结合起来。
　　
这是我个人海报展的宣传，海报的题目是“好的年代已经过去了”大家可以看到上面一点点都是都是鱼子酱，不同颜色的鱼子酱组成德国国旗，这些组成德国国旗的鱼子酱可以吃掉，就是很多德国人讲的，“好的年代已经过去了”的意思。这是大家都非常了解的莎士比亚戏剧《麦克白》的海报，鲜血组成的王冠，意思就是血腥和政治斗争。（另一张）这个也是《麦克白》的海报宣传，刚才这里大家看到的是血做的王冠，这里是血做的地毯，从上面一直到下面。同一出戏剧做一系列的海报宣传是常见的。
　　
又回到刚才说到的钮扣连接的比喻，这里面是用一个图片揭示了一种隐藏的意思。通常大家对哪一种事物表示惊喜？在现实中其实不存在的东西才会引起大家的惊讶。这个海报的主题很简单，是一个孩子的降生，如果一个孩子降临到世界上他带来的不只是一个咖啡壶其实带来的是一把手枪。看到这个海报大家可以预想到不好的事情会发生，不光是喝咖啡，而是有一个小孩被杀了，这是图片的主题，这个就是这张海报隐藏的主题。
　　
图形的语言其实是跨国界的，这里大家可能不理解德语的意思，但是大家应该通过这个图形明确的感知到这幅海报要表达的意思，这里就不做解释了。
　　
这是一个非常荒诞的海报，这个题目是“生命或者生活”，之所以荒诞是因为在沙漠里面没有一滴水，但是海报里面的人却穿了潜水服。
　　
这幅海报是摄影作品，这部戏的名字叫“Elektra”是希腊一出戏的名字。这是一个系列海报，都是以自然的风景作为主题。这个是关于“孤独感”的海报，是寻觅朋友的主题。我觉得冰雪作为背景再适合不过。我非常喜欢摄影，我觉得如果有机会从工作间走出去，以自然作为风景，我经常能够获得灵感的来源，这是非常好的方式。
　　
对我的模特来讲，他们不太幸运，因为他们从来没有机会以一个很好的形象出现，象这个模特一样，他必须躺在比较肮脏的水里面。这个主题是在华沙的海报展“如何让我们文化发展下去”。

　　
都是以自然作为背景。这是在水上行走的奇迹。这是一个很好的例子。在德国用来报火警的报警电话设置，但是它自己却起火了，这是我自己经常用的方式。就是用一种很强的符号把它做一种变化。就象我一样我从工作室走到自然中，当我用很多有颜色的元素工作以后，我就想着怎么样简化它，用黑白的形象来表示。就象我前面说的，我的模特都被折磨得够呛，有很多时候他的面目都看不到，这是一个很戏剧性的海报，所以在他身上贴的纸条都写着将要出演的戏剧的名称。
　　
这个SPURLOS的意思就是找不到线索。大家可以意会。我经常用一些俗语或者德语才能用表达的方式做一些作品。比如为一个戏剧节做一个海报，这个海报说明这个戏剧非常打动人心，非常触动你，这句话的表面意思就是“它在你的皮肤下面”，它是一句俗语，然后就真的把这个人的皮肤掀开，把所有的戏剧都写在皮肤上。利用这种手法是我经常用的一种方式。
　　
这可能是我在中国最出名的一部作品，因为我的学生——就是大家都知道同济大学设计学院的院长 林家阳 教授出版一本书把这个图片作为封面，林院长很打趣的说在中国不叫马提斯，叫“被捆住的香蕉”。大家都知道这个“香蕉”是一个世界性的语言，所以这个海报这个符号所表达的怎样的感觉大家都知道，这是一个戏剧的海报。大家都知道，刚才看到的大部分都是在没有电脑的时代做的作品，当时我就像很多的摄影师一样工作，很多时候要用蒙太奇，比如多次暴光等等手段来完成我的作品。

这个钢琴组成的台阶我们真实地做出来拍下来，但是人是电脑做上去，把他们透视，但是关键的是透视要符合、统一。大家可能觉得我演示的方式有些不合适宜，但是我觉得用幻灯还是很安全的方式，颜色等方面都可以真实的还原。这是在汉堡进行的为和平运动做的海报宣传，参加大多数都是文化家、艺术家或者表演艺术家，他们做这活动的目的就是让和平运动能够再次复兴。　　

大家可以看到，刚才我们用的很多是照片的蒙太奇，这一幅是很多图形的蒙太奇。　　我下面要讲的例子表明我不光是在海报设计上的成就，而是我给汉诺威戏剧院做得的海报，我为他们设计了一个LOGO，大家从这个LOGO可以看到每个人都带着面具。这幅系列，从这个LOGO开始，做了一系列变化，但都是从这个LOGO变化出来的。这系列形式到内容都是关联的，最后形成这么强的视觉系列的作品，使他们每一个汉诺威的市民都能够理解识别这个标志。
　　　
用的最多的是在两维空间工作，为了突破二维空间，我有一系列的作品是用三维空间来做的。就象“龙”是中国的标志一样，“熊”是柏林的标志，这个系列一共是三张海报，每一张都会贴在前一张的上面。
　　
这是一个关于“大自由”的海报，是一面法国的国旗，但是法国国旗发生了一系列大家意想不到的变化。大家可以想象一下，当你出门或者从公共汽车上下车突然看到海报，发现一个星期后这个海报开始流血了，你会有什么样的感觉？
　
如果海报做成律动的、动态的会是什么样的结果，这是为纪念巴黎大革命一百周年做的海报，这是国旗的一些颜色，当中是一条红线，因为革命就会流血，这条红线在风中颤抖，大家可以想象一下当时的场景。
　　
大家可以看到这个海报是被剪开的，照片是一个图象，但是一条黑白是反转的，把反转的贴在不反转的海报上面，当风吹过来的时候，翻条也会动。大家可以想象一下这个情景，因为风的原因可以看到照片一会儿变成正片一会儿变成反片。
　　　　
大家可以看到这个虽然是一个系列的海报，但是不同的海报它们相互之间有形状和颜色上的关联，所以他们贴在一起的时候特点的形态是互相穿插的而不是割裂的。
　　
这个海报表现手法也非常简单。我的演示既没有音乐也没有什么动态的画面，所以我想把它做得更有趣，这个例子可以展现人的头可以做出多少不同的变化。
　　　　
我们看到这是一个以人的头为主题的系列。大家可能知道在欧洲和中国都是一样的，我们都说眼睛是心灵的窗户。　　如果大家平时都只用电脑工作的话，我个人觉得这是非常无聊的事情，如果大家有这个能力在不同的媒体当中转换，在这里面进行跳跃和组合，这是多么有趣的一件事情。   
　　
这是戏剧《卡门》海报，他们关于男性之间的斗争，“竖起的微笑”是对挑起事端的男性或理性的一种称呼，这是西方的谚语，所以真的把微笑（嘴唇）竖起来。都是以头部为主题的海报。
　
这是批判法西斯的系列海报。前两天我们在珠海国际传媒设计学院展示的时候，我跟学生说这个海报上面小小的蝴蝶都象标本一样钉在女性的头颅上，上面还有小的标签，然后问学生，学生说可能是粘上去的，我跟学生说你反过来想一想，这个头其实是蜡像。
　　
这张海报主题是“凋零的人生”，落叶这是全球通用的世界语言，如果我用头部做的时候我经常会用附加的符号化在世界语言用在上面，就象这个例子一样，我用落叶，因为落叶在全世界都是“凋零和破坏”的视觉象征。
　　
这是用字体做的海报，大家可以看到这是纳粹的符号。

这是一个世界图形设计协会展览的海报，我是这个图形协会的成员，在全世界来讲它的地位非常高，它的入选的人都是设计界的精英，这是在东京一家展览馆做的海报。

现在我们节省时间，我们把这些系列的作品展示过去。

我的演讲到此结束。

我觉得作为图形设计师来讲，很重要的是我们要利用各种各样的媒体、各种各样的手段使自己不觉得无聊、不觉得无趣，使工作变得更加好玩，也使观众觉得你的作品更加有趣，你会用一种非常活跃，非常有趣的方式工作，而不是做出让大家觉得非常无聊的作品。
大家有没有问题要提？

我前两天在北师大珠海国际传媒学院做讲座的时候，刚刚结束的时候有很多的女生举起手来问了非常非常好的问题，我非常感叹未来可能属于女性。今天是否也有如此勇敢的女性。

嘉宾提问：我作为女性我必须非常勇敢的站出来，刚才我们都看到前两个演讲者展示的作品都是充满现代感的，有很多是利用新媒体的，作为海报设计来讲，它是一个比较传统的媒体，您对海报设计的将来是怎么看待的呢？它是否还有将来？

霍尔格.马提斯：我今天看到的都是幻灯片，而不是海报在城市里面挂出来贴着的场景，所以我想说，海报是一个非常有特殊平台的一种媒体。我们说的的确也是一个现状，因为新媒体的普及，很多的英特网上的广告，比如刚才我们讲的，这种广告广告形式，大家可以看到，海报的三联展等原来很多，现在有所减少，原来可以贴海报的媒体现在也留空白了。但是我对未来并不感到渺茫，因为大家都知道，以数字媒体的出现的海报已经马上要普及了，在市场上是否普及我还不知道，现在包括亚洲国家包括中国的火车站看到一些电子海报已经出现。感谢这位勇敢的女性。

嘉宾提问：我作为北师大国际传媒学院的留学生，我想问一下，海报既然已经在数字化了，为什么我们不能把它做成动态的。

霍尔格.马提斯：如果它是动态的，我觉得那就更好了。

嘉宾提问：霍尔格.马提斯，你好，我想问一下，比较早的时候，做海报是用摄影拍摄的方式做，现在科技比较发达，我们基本上都是以电脑的方式来做，您作为一个海报、做广告方面的大师级的人物，我想问一下，你能不能给中国现在的大学生，现在做广告的年轻人一些更好的建议，让我们思路比较清晰的掌握这个方向，我们是朝着比较后现代主义的方向做海报广告还是说局限于用以前的拍摄方式做广告？谢谢。

霍尔格.马提斯：不可否认电脑作为一种现在主要的工具已经用在方方面面，而且大家可以看到，几乎我们每一个房间、每一个空间都有电脑的存在，所以电脑的重要性我不想否认，但是我觉得电脑只是我们来做好作品的众多手段中的一项，我们可用电脑，也可以用手工，也可以用很多不同的媒体做，在很多时候，包括现在，用一些传统的方式或者用手工的方式可能比电脑更有效、更快，电脑的重要性和便捷性我不去否认。

在我的汉堡工作室里，我有一个专门做技术的人员和一个专门操作电脑人员，我对电脑不是很熟悉，但是他们会帮我做。在一个设计师在一个没有生命力的工作室做了几个小时之后，再到大自然走一走，重新回到大自然的世界，我相信你的身心会重新得到刷新。

大家都知道，终极工具其实不是电脑，是你的头脑本身，如果你的头脑是有创意的话，通过适合的工具的补助，你就能实现你的创意。

嘉宾提问：您好！我非常荣幸第二次听您的讲座，欣赏到您的更多的作品，通过您的作品我觉得你为了表达一种思想和一种情感，或者一种精神，你会选择一种具有象征性意义的图形和图案，这是一种具有比喻的符号，你如何在生活中挖掘图形具有的象征还是如何选择相近的符号，让所有的人对你的符号产生灵感，如果让你做一幅海报你会选择什么样的图形？

霍尔格.马提斯：我在珠海国际传媒设计学院做讲座的时候，很不幸我的两个包裹都被留在飞机上，所以我没有东西看，但是我们看到的都是网上下载我的作品，当时有一个老师问我一个问题，他说现在的学生读的书越来越少，你觉得这是不是一个问题。所以我现在直接回答你的问题。

我觉得阅读非常重要，因为阅读可能是唯一的方式，但是读的文字是纯抽象的，但是你必须在读的过程中头脑会有一个想象，会有一个对文字所描述的环境，所描述的人的性格的想象，这种想象是这个灵感的来源，任何一种媒体给你的刺激可能是图形、声音的，但是这些都具象的而不是抽象的，只有抽象的文字带来你的想象才是创造力的来源。

把抽象的信息转化为具象的形态的时候，你的创造力也随之产生，所以我们应该不断做这种练习，这也是创造力的练习。

所以我相信问这个问题的老师应该感到非常高兴，应该这正是他想对学生说的，只是借我的口说出来而已。

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