“从零到再生、展现极简之美的建筑大师。”

1956年出生于日本神奈川县的横滨市，1982年青木在东京大学修完建筑硕士课程，即加入日本四大建筑巨头之一的矶崎新事务所，磨练七年后，他开设了自己的青木淳建筑计划事务所，以“有趣的设计”为经营主旨，而其运营方式更独树一帜：所有员工必须在四年内独立开业。

沉稳、简约、外部装潢少到没有——这是专属日本新锐建筑家青木淳的特色。青木淳最“堂而皇之”的作品当属为路易·威登设计的一系列旗舰店面。从东京银座店、表参道店、六本木店，到香港置地广场店，再到纽约第五大道店，青木设计了最高等级的“LV之家”的5家旗舰店。不事张扬、极简又时髦大气的建筑风格也成了LV的又一张名片。此外，青木淳的得意之作还包括些博物馆、御杖小学、大阪白色教堂等。一系列极简的建筑语汇构成了青木淳的建筑哲学观：没有多余装饰的硕大也可以是一种美。

青木淳官方网站：http://www.aokijun.com/

时装品牌，除了时装设计、品牌形象外，店舖设计，也是经常被用来比较的范畴。像Louis Vuitton，贵为奢侈时装品牌之首，在这些形象设计上非常着力，每每找来顶级设计师负责店舖的设计。来自日本的青木淳Aoki Jun便是其中之一。

真实与梦幻

说起青木淳的名字，大家未必有狠大印象，但如果有到过青森县立美术馆的人，应该有不少人被其与自然融合的空间设计所吸引，而背后操刀的便是设计师青木淳。在设计公共空间和商业空间之间，青木淳认为有什麽分别？「时装品牌在建筑上的要求是『梦幻』。当然，我不是说像迪士尼乐园的那种。迪士尼式的『梦幻』，是脱离真实世界的一种。用另一种说法，当你进入迪士尼乐园，其实就是登入一个舞台世界，被那个游戏国度所吞噬。时装本身却存在于真实的世界，只是并不是我们平常见到的一面。时装将我们平常看不见的一面展现出来，我想这就是时装的精髓。时装，有时是以一种目标的形式存在，我们穿上时装时，会感觉身体变成了另一种形态。或者反过来说，所有能够产生这种效果的事物，都可以看成时装的一种。所以时装所需要的建筑空间，并不可能是粗製滥造的舞台设计。就算在时装以外，『建筑』亦需要特定的素质，令它与周边环境保持距离。」

与LV合作，是1998年开始的事。当时品牌希望在名古屋开设计新店，于是找来青木淳设计。「我想是因为他们想要设计出一间狠有日式小屋风格的店子，所以找上我。事实上LV的店舖设计概念，跟其他品牌狠不同。有些品牌，只是不断将同一间店舖的外形模式，重复倒模到其他地方去。但每个城市都有自己的特性和地貌，除了商业上的考虑，每间店舖都应该尽可能地拥有自己的特色。」

环境与空间的中介

在他的理解之中，建筑创造的世界，就是在外在世界（环境）之中，划出一个能够被控制的内在世界（空间）。而两者之间的界线，便是建筑物的外观。当你看着水和油之间的接触点，两层液体之中并没有狠实在的分界面；理想的建设物外观亦应该如此，同时反映内在与外在的一部分，建筑物正是两者的中介体。而在其建筑中，青森县立美术馆应该是最能体现其设计理念的一个。「它狠直接。我不是要造另一个独立存在的艺术建筑，只是想要一个和自然环境相配合的存在。全白色的建筑物，并没有任何花巧的东西来吸引大家注意，相反地却保留了一丝未完成性。至于在LV的店子设计上，我最常用到的双层的图案玻璃外墙设计，为空间营造深度。」像东京银座店的设计，白色的玻璃墙身，细小的颜色灯光会不断闪动；而东京表参道店的概念，则来自一个个迭起来的行李箱，内部空间的可变性却狠大，可以按需要而改变装修和用途。

青木淳指出，当大家说设计，狠多情况下说的其实是新的、有型的事物，就像大家都假设了所谓设计，就是一些夸张花巧以博得大家注意、丰富我们生活的东西。但他更注重的，是在设计与非设计之间的隙缝，那些不会令人有即时反应，但当你细味时却更贴合生活的东西。「我希望未来的设计，是更集中于调解人与人之间的关系，新的建筑能够更讲究空间的质素。」

青木淳访谈：

《21世纪》：谈谈你设计的路易·威登旗舰店吧。

青木淳：从外形来看，这些店面建筑没什么复杂的，它们只是些“盒子”，我要做的是为这些“盒子”加入层级和深度。我分别将玻璃和墙面进行分割与拼贴，再将这二者结合在一起，制造出一种奇异的效果。又如钢丝编织网的光泽表面可以制造出一种朦胧的透明感。因为功能是第一位的，所以必须要有细节。

《21世纪》：你是否会根据客户的特殊要求而修改自己的作品？

青木淳：有的时候我会调整自己的设计思路，而轻微修改更是家常便饭。毕竟作为建筑师，我们是为别人设计而非为了满足自己。不过在满足客户的同时，我也会为自己创造出一些自主权来——二者是相辅相成的。

《21世纪》：你会如何描述自己的设计风格？

青木淳：如果试着为自己的作品定义，我想应该是“结构与完成”。我喜欢使用非常普通常见的材质进行设计，并赋予它们新的特质。有些材料的材质过于纯粹，而成形的建筑结构则陷入了重复与模式化，结果只剩下了装饰作用，看上去既不稳定也缺乏视觉明晰和独特性。

《21世纪》：从你最开始的设计到现在的作品，这里面有一种怎样的渐进演变过程？

青木淳：每次设计，我都是从零开始，这很像是一次再生。有一次我设计一个私人会所，做了200个完全不同的模型——要想达成最后的结果，之前必须经过无数实践与演练。我现在越来越倾向于动手做实验，因为我不认为“内容”是建筑设计基本规则的基础，所以我更习惯从一个“假设”开始，将其变为具体行动。我的理念就是褪去一切束缚，让事件本身自然运转。

《21世纪》：你最愿意为谁做建筑设计？

青木淳：我想我愿意继续为一位艺术品收藏家设计一系列跟艺术有关的建筑，比如画廊、博物馆以及私人会所。

《21世纪》：你对自己的哪个作品最满意？

青木淳：毫无疑问，青森县立美术馆是我的得意之作。虽然从构思到完成耗费了七年之久，而且当时我发现自己的无数想法都很难和它匹配起来，但从结果来看，这个过程和最后的完成效果都十分令人满意。

《21世纪》：你对新晋设计师有什么建议吗？

青木淳：去做你想做的。大学时我不仅只学习建筑设计，还是个狂热的影迷。那时我一年大概看三百部电影，现在回想起来这对我真是非常重要。我会在设计过程中自然而然地想起这些电影里的著名场景，然后“偷师”它的概念，再用到我的作品中。

青木淳设计作品欣赏：

青木淳与Louis Vuitton

Aoki Jun设计的LOUIS VUITTON名古屋旗舰店

Aoki Jun设计的LOUIS VUITTON表参道旗舰店

Aoki Jun设计的LOUIS VUITTON六本木旗舰店

青木淳设计的香港LV品牌店面

青木淳设计的纽约LV品牌店面

Aoki Jun设计的LOUIS VUITTON银座旗舰店

LOUIS VUITTON GINZA NAMIKI is the design of the exterior wall of a store. White, translucent alabaster from India is cast in beige glassfiber-reinforced concrete (GRC) and polished so that square shapes, large and small, appear to be scattered randomly in the wall, somewhat like terrazzo.

Square areas, large and small, are also randomly arranged over the exterior wall as a whole. In those areas, the back of the panel is polished to a thickness of 15 millimeters and reinforced with a glass panel. These square areas alternately light up and vanish. The display windows too seem like fragments in terrazzo; three layers of highly-transparent glass are combined and made flush with the exterior wall.

The opaque wall panels are connected to the structure by GRC rib-bolts; the transparent panels are supported by glass DPS.

青木淳简介：

JUN AOKI, architect. Having graduated from Tokyo University Jun Aoki worked at Arata Isozaki & Associates before establishing his own Tokyo-based practice in 1991 to do ‘anything that seemed interesting’. Subsequent works have included diverse directions such as a series of houses, public architecture, and fashion boutiques as a current series of Louis Vuitton stores. A swimming pool atYUSUIKAN(1993) that investigates some of the themes of the more recent project,FUKUSHIMA LAGOON MUSEUM(1997) which won the Architectural Institute of Japan Annual Award, theAOMORI MUSEUM OF ART, the Grand Award of the international competition completed in 2005 and opened in 2006. An artwork atU bisshows another side of his creation as an artist. His first monograph Jun Aoki Complete Works 1 was published in October 2004, simultaneously with another book Harappa to Yuuenchi (vacant lot and amusement ground) collection of his written texts. The second monograph Jun Aoki complete Works 2: Aomori Museum of Art and the reprinted edition of Kenchiku-Bunka Jun Aoki 1991-1999 were published in 2006. He got an award of the Minister of Education’s Art Encouragement Prize.

Qualifications

1980Graduated from the University of Tokyo, Bachelor of Engineering in Architecture1982Completed the Master Course of Architecture, Master of Engineering in Architecture1983-90Worked at Arata Isozaki & Associates1991Established Jun Aoki & AssociatesWorks at Jun Aoki & Associates

1994″H” (house, Katsuura, Chiba Pre.)1995″MAMIHARA BRIDGE” (Executive Engineer: Chuo Gijutu Engineering Consultants Co., Ltd/bridge, Soyo, Kumamoto pre.)1996″S” (house, Odawara, Kanagawa Pre.)1996″O” (house, Setagaya, Tokyo)1997″YUSUIKAN” (swimming pool, Toyosaka, Niigata Pre.)1997″FUKUSHIMA LAGOON MUSEUM” (museum, Toyosaka, Niigata Pre.)1998″MITSUE PRIMARY SCHOOL” (primary school, Mitue, Nara Pre.)1999″SNOW FOUNDATION” (office, Yasuduka, Niigata Pre.)1999″B” (house, Urayasu, Chiba Pre.)1999″LOUIS VUITTON NAGOYA”(building design for store, Nagoya, Aichi Pre.)2000″L” (house, Tsudido, Kanagawa Pre.)2000″c” (house, Higashikurume, Tokyo)2000″LOUIS VUITTON GINZA MATSUYA”(exterior design for store, Ginza, Tokyo)2001″i” (house, Yoyogui-uehara, Tokyo)2001″K” (villa, Katsuura, Chiba Pre.)2002″LOUIS VUITTON OMOTESANDO” (exterior design for store, Omotesando, Tokyo)2002″U bis” (art work for the exhibition “Continuity / Transgression,” Tokyo, Osaka)2003″LOUIS VUITTON ROPPONGI HILLS” (collaboration with Eric Carlson and Aurelio Clementi/design for store, Roppongi, Tokyo)2003″MITSUBISHI MOTORS TOKYO MOTOR SHOW 2003″ (motor show, Makuhari, Chiba Pref.)2003″BUREAU SHINAGAWA” (apartment complex & retails, Shinagawa, Tokyo)2004″LOUIS VUITTON NEW YORK” (exterior design for store, New York, New York City.)2004″NMNL” (office (renovation), Shibuya, Tokyo)2004″FIBER” (exhibition space design for MeSci, Koutou, Tokyo)2004″G” (house, Meguro, Tokyo)2004″DAIWA PHARMACY” (renovation project for the Contemporary Gallery of Art Tower Mito, Mito, Ibaraki Pref.)2004″LOUIS VUITTON GINZA NAMIKI” (exterior design for store, Ginza, Tokyo)2005″INKO” (café restaurant (interior, exterior (partial)), Shibuya, Tokyo)2005″LOUIS VUITTON HONG KONG LANDMARK” (exterior design for store, Hong Kong)2005″XEL-HA BY AFLOAT” (interior design for hair salon, Shibuya-ku, Tokyo)2006″JIN CO., LTD.” (office building, Maebashi, Gunma Pre.)2006″WHITE CHAPEL” (Executive Architect: atelier g&b./chapel for wedding, Osaka, Osaka Pre.)2006″TARO NASU OSAKA” (gallery, Osaka, Osaka Pre.)2006″AOMORI MUSEUM OF ART” (museum, Aomori, Aomori Pre.)2007″sonorium” (house and concert hall, Suginami, Tokyo)2007″A” (house, Meguro, Tokyo)2007″J” (house, Setagaya, Tokyo)2007″MASAKI CLINIC” (clinic, Shibuya, Tokyo)2008″N” (house, Yokohama, Kanagawa)2008″BMW Art Car Collection” (exhibition space design, Minato, Tokyo)2008″SIA AOYAMA BUILDING” (Executive Architect: KAJIMA DESIGN/office, Shibuya, Tokyo)2008″TARO NASU” (gallery, Chiyoda, Tokyo)2008″GO-SEES HIROO” (photo studio, Shibuya, Tokyo)2010″Maison AoAo” (apartment, Musashino, Tokyo)

AOMORI MUSEUM OF ART

AOMORI MUSEUM OF ART is the museum made up of a structure that is flat on top and uneven on the bottom overlaid on an earthen landscape that is crisscrossed with trenches.

In addition to white cubical galleries inside the structure, there are interstitial spaces of different scales and proportions between the structure and the earth that serve as site-specific galleries.

Parts of trenches that do not mesh with the structure are used as open-air galleries and work yards. The exterior wall is a brick curtain wall, but the joints that come with a curtain wall are concealed by having the exterior wall as a whole absorb any displacement.

 As a result, the building looks like a brick-constructions structure floating in the air. The trenches in the ground serve to relate the museum to the important Sannai Maruyama archeological site on nearby land.

日本青森县美术馆与三内丸山遗迹连成一体，是日本的一个文化振兴据点，这里把青森县极富个性的艺术文化向世界传递。

在美术馆地上2层，地下2层的空间里，分别设置了企划展室、常设展室、剧场、work shop（创作体验工作室）、展览厅、咖啡店、商店等等。以“凹凸的白色建筑体”覆盖在“大的土沟上”这样一种大胆的构想把建筑物设计成像古迹发掘现场一样。“土墙”和“白墙”交错，产生表情丰富的展示空间，是以设计形成与三内山遗址成一体化的印象。

“白色教堂”日本大阪-青木淳设计

日本建筑很少追求宏大的面积和炫目的视觉效果，更喜爱与水、与植物和周围环境结合，白色教堂主要被用来举办婚礼庆典，主体色调以浅色系为主，合成纤维制成的环状装饰替代了窗帘，很好的柔和了室内光线，可见设计师对室内外空间结合的细致考虑。

WHITE CHAPEL

WHITE CHAPEL is a small chapel built within the site of Hyatt Regency Osaka. It is used for wedding ceremonies and accommodates 80 people. The structure consists of square steel rings 60cm in diameter, with sides of 25mm, which are interlocked three-dimensionally. One virtual unit is a 3D truncated tetrahedron, and the combined units fill up the space. The three-dimensional layout of the ring corresponds to the array of the circle, inscribed in the 4 regular hexagons within the unit. Steel rings are welded together, forming a foam-like three-dimensional grid which is mainly occupied by voids. This not only supports the roof but is also used to assist the glass exterior as MPG System. Inside the grid, a double-layered woven screen of white organdy is hung.

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