Ikko Tanaka 田中一光

2010-12-10 | 所属分类 [ 大师 ]

一个一生都独身的设计师，也许是因为他难以忍受这种温馨所带来的安逸感和幸福感背后所隐藏的寂寞。

田中一光，1930年生于日本，1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心，1960年成为该中心的艺术指导，1963年成立了田中一光设计工作室。曾在”日本之历史”大型博览会（大阪）、”海洋文化”博览会（冲绳）中负责整体设计，在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎Public博物馆举办过个人展，曾获得华沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。

田中一光是日本设计协会、 AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。　　

田中一光出生在日本的历史故都–奈良，在京都完成学业，在大阪开始他的设计活动，而后迁居东京。这些有着悠久文化历史的都市对他的创作活动起到了重要的作用。在他的设计作品中，有着京都的雅致、大阪的现实感、以及古江户的遗韵，从广义上看，这些正是日本人传统感情情结的结晶。

田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能，以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面以方块等分，用几何性等分的形状，按理说是机械的、理性的，而田中在处理时却把代表眼睛的两个半圆同时向内侧倾斜，这一斜就产生了表情，形成满脸微笑的动的造型。嘴的大小两个圆稍微一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形的统一节奏有一个装饰音。长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。又如《第二十八回产经观世能》，这张海报的造型处理方法，具有明显的日本浮世绘版画”大首绘”的遗风，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。

通览田中一光的作品，感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。在四十多年丰富的设计活动中，他不断追求新的发想，继续这大胆的实验。细看他的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质，没有那种罗可可式的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清澈浑朴，那种貌似不经意的随意性，那种去掉了雕饰的淳朴，那种追求线与色面本身的量感和张力，那种超乎西方传统的透视和素描意识，那种举重若轻地寓对比色于平和，在田中一光的作品中随处可见。

看了田中一光的书籍装帧的成就，就会清楚地感到他既新颖又不失严格的秩序感觉。继承了日本文化传统中最优秀的部分、又大胆开拓出新表现方式的田中一光，使我们明确地意识到：他的卓越，不仅是基于造型基础，而且也是基于对历史遗产的深刻理解。1904年日本的冈仓天心在圣路易斯的万国博览会，面对西欧的听众说了这样一句话：”你们看到阴影就想起伦勃朗，而我们看到波光就想起了尾形光琳?田中一光的世界正是继承了尾形光琳描绘的波浪的精细闪光，使其更加耀眼辉煌。

如果说设计者的宿命是不得不直面社会要求的话，那么画家的命运就比较轻松了，即使他的作品不被世人理解，即使在孤独中摸索而百年后得知己，也不是不可能的事，而设计–不论是标志、商标还是海报、装帧，都必须以明确表达雇主的意图为前提。在平面设计展览会展出的作品，有的没有雇主，也就是说是没有目的的作品，那只能叫技术性习作，而不是真正的设计活动，没有雇主的同意就根本谈不上设计活动。另一方面，完成了的设计作品，会迅速地受到社会广泛的注意和评判，即使是再优秀的造型，若得不到社会的承认，作为设计也是失败的。也就是说要妥善处理雇主的苛刻要求以及大众的批评，而且好要不断随波逐流，坚持自己的设计主张，这需要有走钢丝演员那样的平衡感觉。

田中一光在他的每件作品里都展示了新的想法，同时作为设计又是成功的。这正是来自于他的出色的平衡感觉，而支撑他的平衡感觉的是贯穿于他的所有作品中的高度的洗练化的表现。在设计世界中，象他这样强烈地贯彻自己的主张，并创作了优秀作品的例子，是不多得的。

田中一光作品

平面设计大师田中一光海报分析

摘要：日本平面设计大师田中一光一生设计了许多高水平的戏剧海报作品，其能剧海报独树一帜，多以日本传统的能面形象为基本元素，结合理性严谨的方格骨格，巧妙处理虚实关系，并采用热情饱满的日本民族色彩，是民族与国际、传统与现代完美结合的典范，受到国际设计界的广泛好评。
关键词：田中一光；能剧海报；能面形象；方格骨格；虚实关系

1 背景

日本是一个具有独特文化传统的东方岛国，其平面设计与西方有很大差别。为了进入国际市场，日本从20世纪50年代前后开始大力发展国际主义风格的平面设计，同时也重视保护民族性的成分，使民族文化的精华得以发扬，到20世纪60年代日本的平面设计开始获得了国际赞誉。1960年在东京召开的“世界设计会议”在很大程度上推动了日本平面设计的发展，接下来1964年东京奥运会的举办无疑使得以龟仓雄策（Yusaku Kamekura，1915～1998）等为代表的一批平面设计师有机会在国际舞台上展露头脚，他们以此为契机确立了自己的国际地位。田中一光就是继龟仓雄策等之后的日本第二代平面设计师中的杰出代表。

2 田中一光简介

田中一光（Tanaka Ikko，1930～2002）生于日本的历史故都奈良，1950年（20岁）毕业于日本京都市立美术专门学校图案科，最早是在大阪开始他的设计生涯，1957年（27岁）移居东京继续他的设计事业。1960年（30岁）参加株式会社“日本设计中心”的创立，1963年（33岁）成立田中一光设计事务所，1964年（34岁）参与东京奥运会视觉传达系统的设计，1980年（50岁）发起和建立了“无印良品”[注1]，并亲自负责其商标与早期广告的设计。由于长期生活在这些日本文化历史都市，从他的作品中可感受到京都的雅致、大阪的现实以及江户的遗韵。[1]田中生前担任东京艺术指导俱乐部会长、日本平面设计家协会副会长、国际平面设计联盟会员等，对海报、装祯、标志、字体、展示等设计都有所涉及，在海报领域的成就尤为突出。他曾在纽约、巴黎、米兰、杭州等地举办过个展，并获得了多个国际设计大赛奖项，同时也担当过多个国际竞赛的评审委员。

田中从儿童时代起就是个戏剧谜，学生时代也喜欢演戏，这些为他后来设计戏剧海报奠定了很好的基础。

3 田中一光能剧海报的艺术特征

能剧是日本民族戏剧的第一个剧种，它是由从寺院神社节目助兴表演中脱胎出来的“猿乐能”演变而来，诞生于室町时代（1333～1600），在日本戏剧史上具有重要意义。能剧出场人物较少，以剧情的表演为中心，是一种象征剧。扮演剧中人物的演员都戴假面具，这是能剧区别于其它戏剧的一个重要特征。能剧是从选择面具开始的。[2]演员根据曲目和角色的不同配戴相关的能面具，并按各自的脸型确定所戴面具的位置。能面的种类多种多样，分为人、鬼、畜三大类。不同种类的能面，不仅身份性别各异，且有喜乐哀怒之态，因而戴上能面的演员借助音乐伴奏舞蹈和暗示性的表意动作，就可以充分表达人物的内心世界。

能剧海报是田中全部海报的一部分，既持续了其一贯的设计风格，又从不同层面表现了能剧的个性特征，有着自身独特的艺术特点。现就从能面形象、方格骨格、虚实关系和民族色彩等四个方面对田中一光能剧海报的艺术特征进行探析。

3.1能面形象单纯简洁
在我们所见到的田中一光能剧海报作品中，绝大部分都应用了能面这一日本传统形象，并以此作为海报的主体图形，自然能面也就成了画面的视觉中心。作品中的能面形象，成为了田中能剧海报中具有代表性的视觉符号。但在其能剧系列海报中，设计家不是对能面元素的简单挪用，而是出于设计意念的考虑对能面形象进行了反复推敲和精心设计，体现了能面独有的神韵。

例如田中所创作的《第十二回产经观世能》(图1)，他把能剧“卒都婆小町”中所使用的能面作为主体安排在海报的中心位置，产生了强烈的视觉冲击力，并且他又对能面进行了精到的处理，去除了其中间色调，能面形象变得更加单纯、抢眼。画面剩下的黑白两色，给人一种朴实与原始感，暗示着古老歌谣的气氛。又如，田中的《第二十八回产经观世能》(图2)海报，能剧“杨贵妃”中所使用的能面形象就设计的更加简洁了，其一切琐碎的过渡完全被去掉，形成了纯粹的白底，只剩下红橙色调的眼睛、鼻孔和嘴唇简洁明了地出现在画面中下部，达到了高度的单纯和精炼。空白和红色形成的张力，给人一种很强的视觉感受。

能面的明暗度得到了强化，主次随之也就更加分明了。简化后的能面形象不仅体现了日本传统民族文化特有的精神，而且带有较强的现代意识，传统文化和现代意识在这里得到了完美的交融。

能面形象作为能剧的一部分多次被田中一光当作主要表现对象反复使用，一方面是由于能面是能剧中必不可少的道具；另一方面，其强调能面（局部）的造型方法，很有可能受到了浮世绘[注2]盛期代表人物喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro，1753～1806）于1790年前后所创造的集中表现人物面部的特写式风格即“大首绘”的影响。

3.2 方格骨格理性严谨
方格骨格是田中一光能剧海报的又一重要特征，他着重分析方格骨格并以此作为能剧海报设计的基础，达到了高度秩序性和严谨性的效果。骨格就是基本形的创造、构成或编排常有的一种管辖方式。[3]几何方格骨格也就是以方格为基本形的编排方式，其所带来的视觉感受是秩序感和工整感。

例如，田中一光在28岁时创作的《第五回产经观世能》(图3)就是这种风格的代表之作，田中把经过抽象简化后只剩下头发、眼睛和嘴唇的黑色能面安排在面积不完全均等且没有完全对齐的方格骨格构成之上，其方格网大概占据了画面的五分之四，其余部分是一块妙不可言的空白，给人一种想象的空间和通透感。作者通过色彩的中介作用把严谨的方格和自由的能面这一对原本属于正反两极的造型天衣无缝地结合到了一起。

又如，田中在1972年（42岁）设计的《第十九回产经观世能》(图4)海报中，画面主体就是由多个大小相等的方块构成的抽象图形，这明显不同于《第五回产经观世能》中以能面和方格共同构成的画面，海报中没有惯用的能面具，而是排列有序的文字和方块的完全重合。由于方块多少的悬殊，海报形成了明显的上下两个部分。上半部分只有少数几个方块，下半部分恰恰相反，除了几个大小不一的空白块，彩色色块占据整个画面的下半部分，且整个方格形成了黑白灰层次。上下两部分既相区别又紧密联系，疏密对比强烈，产生了较强的节奏感和视觉冲击力。这张只有方格构成的作品显示了大师经过多年的探索后具备了对方格构成游刃有余的驾御能力。

除了色块的方格排列外，从田中的能剧海报中，我们也可以感受到文字方格骨格状的编排，从其《第十二回产经观世能》(图1)和《第八回产经观世能》（图7）中错落有致排列的文字就能明显地感受到这一特点。文字的排列也能呈现出方格骨格，笔者以为这与日本汉字的方块状有密切关系。

田中大量应用这种理性严谨的方格网络，一方面受到了日本建筑中以某个基本单位作为设计发展的数量化单元的模数系统[4]的影响；另一方面，田中对包豪斯发展起来的理性标准的国际主义设计风格也很感兴趣；还有，其所用的方格网格与设计家所处国度干净、整洁、秩序的民族习惯不无关系。大师所长期形成的以方格骨格为设计基础的习惯正是对以上这些因素不同层面的具体外化，而这正是现代设计所需要的重要元素。

3.3 虚实关系巧妙共生
田中一光的能剧系列海报多以实形造型为主，同时也注重虚形的巧妙经营，其海报中的虚实两方面本来就存在于画面中，只是作者把这种虚实关系有意识地进行了强化，形成强烈的虚实对比，给观者营造了一个充满想象空间的世界。所谓虚实就是画面中再现的图形与隐现的虚形之间相互依存的关系。[5]

画面中的虚实带给受众的是日本唯美主义的视觉感受。例如田中于1980年（50岁）设计的《第二十七回产经观世能》(图5)的主体图形主要由实形构成，但也明显感觉到虚形的存在。画面的主体图形——能面为“大原御幸”的“若女”，由于这位“若女”在舞台上戴着白色的帽子，设计家把帽子部分去掉，最后形成了不完整的面具即画面中的三角形，去掉的帽子形成了白色且和海报的白底自然地融合到了一起，赋予整个画面无限扩展的空间感。正是由于帽子的白（虚）使得能面（实）更加突出。

在虚实关系的处理上，田中不断探索新的视觉形式。如1983年（53岁）创作的《第三十回产经观世能》(图6)，作者考虑到表现主题的特殊需要，第一次将能面以黑白反转的形式出现，这次能面的头发、眼睛、鼻子和嘴唇处理成了白色（虚），脸面也就相应地变成了黑色（实），给人一种意料之外的视觉刺激。五官的白色和空白的底面形成了很好的呼应关系。实中有虚，虚中有实，虚实共生，相得益彰。受众在观看图底（实虚）关系反转的同时，感受到的却是人生如戏的情境。

虚与实是相互矛盾、对立的统一体，没有虚也就没有实，同样没有实就没有虚，虚与实是同一事物的两个不同方面。[6]因此，从某种意义上来说，设计虚也就是设计实，虚是为强化实服务的，是有意之虚。

田中一光的许多能剧海报融虚实于一体，体现了作者喜爱非完整与开放空间的美学特征以及东方文化所特有的无和有、虚和实的意境美。这不仅仅是一种美学观念，更是一种哲学思想。

3.4 民族色彩热情饱满
面对田中一光的能剧系列海报，我们可以明显感受到整个画面都沐浴在斑斓的色彩里，海报色彩强调装饰性和象征性，具有强烈的日本民族特色。田中的能剧海报色彩，一方面多采用红绿、黄紫等高纯度的互补色，产生强烈的视觉冲击力；另一方面又使用分割调和，以无彩色（黑白）、特殊色（金）去分割各个强对比色相而达到统一美。[7]对比而又和谐的色彩使我们忽视了对内容的关注而进入到了一个个神似的能剧世界里。

例如，田中的《第八回产经观世能》（图7）海报，画面中没有一个能剧人物的形象，但在阅读丰富多彩的文字时，感受到的却是华丽的能剧艺术世界。设计家把蓝、绿、红、黄、紫这些强对比的互补色统一在沉重的黑色调之上，既有冲突，又有协调。此时仅仅起到传达功能的彩色文字成为了一种意象，能剧的不可言传、只可意会的特征得到了充分的体现。

田中能剧海报的色彩受到了浮世绘等日本传统艺术的影响，但在传统之上又有自己独到的理解，具有较高的艺术气息。另外，日本特有的自然地理环境、宗教信仰等因素也对设计家个人色彩审美取向的形成产生了一定的影响。

4 结语

田中一光的能剧海报作品多以土生土长的日本传统形象能面为基本设计要素，且对能面形象进行了精心设计，舍弃多余的细枝末节，使其主题形象简约明快，同时又达到神似的视觉效果。另外，他又将设计主题安排在严谨理性的方格骨格当中，通过色彩与虚实关系的中介作用把严谨的方格和自由的能面这些原本属于正反两极的造型统一到了一起，既是国际主义风格的再现又表现了东方的意境之美和神秘主义气息，充分体现了设计家对平面语言的精妙把握。

田中的能剧海报继承了日本传统文化的精华，也吸取了现代派设计风格的有益养分并把其观念融入到其中，开拓出了自己的独特表现方式，最终形成了形式简洁、意境清新的视觉语言，呈现出浓厚的东方艺术气息和鲜明的现代意识，是民族与国际、传统与现代完美结合的典范。他在融合东西文化上有自己独到的见解，创造出了让人耳目一新的视觉形象语言，是把日本平面设计带入世界的杰出的平面设计大师。

田中一光的造型艺术

朱锷 <写于2002年>

广告海报属于一次过的观赏性艺术，专门做学问的单说，一般的人不会两遍三遍地来回琢磨。它可以不必负载很深的哲理，但希望寻求与普通人最本质的情感沟通。生命的快乐和活力，是人性中最本质的东西，是作为生命主体的任何层次的人都可以感悟到的。

广告设计与纯艺术不同，纯艺术求的是个性，广告设计求的则是各个层次间的共性。实际上，人与人之间，即使是民族不同、文化不同、年龄不同，也都会有作为人的本质的理解与沟通。因此，作为广告设计创作的前提，就是要努力寻找能使人相互沟通的东西。广告是要人通过看来理解的，它的内涵必须以观赏性作依托。广告设计艺术实际上是将一种文学语言转换成图像语言的艺术，在转换过程中必须要建构一整套与内容相适用的视觉代码，从而完成叙事体从文学表意到图像表意的语言变异。著名日本平面设计家田中一光先生，在创作中总是格外注意他作品中视觉元素的表意功能，先生手下的造型，始终是在介入内容，是在强化观赏性的前提下完成叙事的。

先来看一下以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》（JS001），画面都是以方块等分的，用几何形等分出的形状按理说是机械的那两个半圆移成水平，则为静态状。二是嘴：大小两个圆稍稍一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形与嘴部半圆弧形的统一节奏有一个装饰音，形成装饰音的还有右上角蓝色圆形，它与实体无关，只与造型的节奏有关。长久地凝视这张脸，仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。

还有《大阪水族馆》（JS13）上那条有趣的鱼，这条可爱的鱼单纯到极点：一条弯弯曲曲的线就组成了鱼头和鱼身体，身体里六个小圆点，使鱼身体充满了张力又富于装饰性。鱼嘴上的一块好似鱼身体的延长的绿色块，似乎说明了这条鱼的生命痕迹，同时又对鱼的形象的节奏加以丰富。单纯到极点，随意到极点，自信到极点又机智到了极点。

再看戏剧海报《第二十八回产经观世能》（TA009），画面构图大疏大密，极具紧张感。空白与红色面形成的张力，造成极坚实的感觉，但大大小小各不相同、互不串联的色块，又使这个人物具有一种纷披的灵气。这几张强调、夸张局部的海报的造型处理方法，具有明显的日本浮世绘版画“大首绘”的遗风，但其造型语言还是广告设计，这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。

更多地细看田中一光先生的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质在其中反映得很纯，没有那种类似“罗可可式”的烦琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清澈浑朴。那种貌似不经意的随意性、那种去掉了雕饰的淳朴、那种追求线与色面本身的量感和张力、那种超乎西方传统的透视表现与素描意识、那种举重若轻地寓对比色于平和，都在先生的作品中随处可见。1968年创作的海报《札幌冬季奥运会》在布局上吸收了日本民间装饰艺术经典“琳派”的风格，程式化地处理空间，表现雪山群的连线非常大气自信，这是一种不能在同一视点看到的雪山群。静止的山石部分由于错落的弧形状的排列，形成独特的张力平衡着整个画面，使无意义的形成为有意义的处理，在造型上是变形的，在意识中却又是现实的，形扭曲了而意识却没有扭曲，从而使得造型上的扭曲，成为一种幽默，一种机智。

日本传统造型意识在根本上可以说是继承了中国传统绘画中的散点透视的造型意识。这种传统造型艺术的透视、素描、色彩的独特意识，与西洋在这方而的意识呈平行状，各擅一方，具有各自的合理性。它不同于西洋，是在二维空间中表现三维空间的幻觉，而是在二维空间里重新去组合在三维空间里能理性地认识到，从单视点出发却看不完全的各个面，这种组合，形成了独特的散点透视，构成了独特的节奏和张力。田中一光先生的造型艺术就是这种传统造型观念所形成的心理结构里一种独特素质的表露，它既是传统的，又是个人的，在某种意义上讲还是现代的。这种融合传统与现代的成功，在传统与创新的关系上给我们以启示：不能创新往往是因为对传统的不掌握，同时创新又是非常需要个人素质的。先生的造型观念里，十分强调形与色的造型功能，也更强调形与色在心理意识上的准确，这种造型艺术的特点，是追求神似，这个神似的“神”，不是审美对象的“神”，而是审美主体心理感受的“神”。美是审美对象符合审美主体的心理结构。传统，在先生手里，不再是一种点缀，而是作为一种气质，进入到设计艺术里。

面对田中一光先生的作品，能感知到的另一种重要事实就是整个空间都沐浴在斑斓的色彩里。广阔的暖色区域中各种调子通过各种造型实体和空间段落得以自由随意地表现，色彩特有的视觉本能力量与夸张、强调局部的造型相结合，从而产生一种令人亢奋的视觉效果。具体的形，热烈饱满的色彩，这种处理几乎完全剥夺了我们对内容的关注而进入到一种对于一个特定空间的纯情绪体验中。这种强化性运用色彩的内在张力的造型，使得先生的作品即使在一瞬间也能给人以集中深切的印象。《第八回产经观世能》（TA001）是一张戏剧海报，画面上却没有一个戏剧人物的形象，原本从属于书面的内容文字被提到了主要位置，能剧华丽斑斓的服装色彩装饰着文字，此时的文字与色彩起到的已不仅仅是内容介绍的作用，而成为了一种意象。作为一个平面设计家，先生深知画面对比色间的反差，画面各部分间的关系，通过对明度、彩度以及清晰度的控制，会大大影响到观者的心理感受；在色彩上做一定的强化处理会有利于表现作品所要强调的气氛，从而可以集中观者注意力的作用。观世能系列海报作品就是通过对一种特定空间的充分营造，通过对形、色的整体强调，酣畅淋漓地重新以色彩造型构织了一个神似的能剧精神世界。

色彩造型是先生的偏爱，“脱雅求势”又是先生的审美支点之一，以霸悍的名义脱却风雅，告别矫情。正是在这一意义上恢复了色彩造型作为广告设计艺术手段的自由以及广告设计的特殊规律性和纯洁性。色彩在先生的作品中事实上已经使创作中的手段升华为目的。色彩作为一种形式手段的独特力量被强化显现，传统空间造型中仅仅服务于内容表现的因素，纯粹地集中于可视性这一点上，从而诱导我们远离经验中的现象世界而进入设计家的内心世界，同时也剥夺我们的想像力，迫使我们去关注造型空间本身的意味。《产经观世能》系列海报中，戏剧本身的内容在这里仅仅对创作提供了一个造型契机，一切与直觉无关的故事情节都被淡化，单刀直入地强调出那些在空间造型意义上富于可视性、表现性的部分，作品的主旨在这里不是表现戏剧情节，而是要重建一种新的富于感染力的造型实践体。《第五回产经观世能》（TA002）便是极好的一例。作品在空间设计上努力寻求一种色彩的单纯化和极度对比的造型构成。红、黄、青、绿、紫这些对比色通过降低明度、提高彩度，被统一在一种沉重浓郁的平和中，成为一单纯的色彩空间，而能面具形象上的一切琐碎的过渡都被舍弃，简洁明了地以黑色出现在画面，并与色面错开，使能面具上半部出现一块妙不可言的余白，这块余白更多地是属于心理层面的，起着调节情绪的作用，从五彩的宣泄之后，转入向心式的收缩，并从视野中向深层后退，进人静观。在一种超自然的静止沉寂之中表现一种超脱人世深幽莫测和不可理喻的悲伤，从而使整体情绪走向内在。这样，在纯设计语言范畴中通过色彩的冷暖张弛、离心向心的空间化对比处理，形成情绪的空间感和深厚性，同时也产生一个整体情绪流中的间歇性节奏。与此，观世能剧的讲究以心传心、不可言传只可意会的精神世界也被一览无余地表现了出来。

从空间构成图式上看，色彩造型在先生的作品中，已经成为一个有力的视觉符号，一个表现各种内在情绪的机会。是写实的还是抽象的，是复杂的还是单纯的于此已不重要，设计家关切的是一种对内在的生命精神无言的洞察力和不可名状的直觉。极力于要在设计的语言尺度允许范围内运用各种造型因素去达到对于一种完整的精神性世界的显现。不断强化和反复出现的二次元的结构样式，也使作品获得了一种极为单纯大方富有量感和沉思意味的视觉效果，让观者感觉到一种堂堂正正洋洋大观的情绪。

附：

记得有一次与先生去一家画廊看亚洲设计师作品展，先生一路看一路说：“这个设计师少了一些规矩，这个人嘛，唉，错把涂抹当设计了，来，来，来，这一张不错，我喜欢，造型感很强，只是强而不蓄，强而无韵，有点逞强，导致画面气息不畅。”又说：“这些人呀，太心急了，太急于去寻找东西融合的路了，自己走还走不稳，自己怎么走最迷人还没搞清，就凭看了几本花花绿绿的洋书，听了几次叽里咕噜的洋讲演，就要变法，结果弄得自己不是在别人的阴影里徘徊，进退两难，就是把作品弄得做工精细不是创作。基本功，基本功，重要得很哪！”话不多，却很重。

编集这本《田中一光》的用意，首先是纪念先生，先生走得太急，太勿忙，1月8日的晚上和先生还去参加了横尾忠则展览会的开幕酒会，约好大家13日晚上为先生开72岁生日派对，突如其来的消息使得大家无法相信这是事实。先生属马，今年是本命年，在这一年开始的第十一天夜里11点45分，二十世纪的最后一个设计巨匠，走了。再就是田中一光在他四十余年的设计历程中，是如何一步一步，一个阶段一个阶段走过来的，他的经验之谈的根底是什么，我想把这个过程完整地捧给大家。

《田中一光》将脱稿，凡见到此稿的朋友均建议，应该在此书中介绍田中一光生平，也应该有篇专文评介先生的设计成就及其艺术特点，这个建议很好，现在，除了《田中一光物语》之外，并将数年前发表于中国青年出版社的《田中一光的设计世界》中的拙文《田中一光的造型艺术》也一同作为附录收入。不当之处，请贤达者教正。是为序！

朱锷记于东京南青山