宫崎骏动画 Miyazaki Hayao
宫崎骏(Miyazaki Hayao)是日本著名动画片导演,1941年1月5日生于东京。
宫崎骏的动画电影大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。他的作品也经常出现飞行、儿童心理及青春期的思想。
宫崎骏曾经使用的笔名包括秋津三朗(假名:あきつ さぶろう)与照树务(平假名:てれこむ),目前他住在埼玉县所泽市。宫崎骏毕业于自杉并区立永福小学校、杉并区立大宫中学校、东京都立豊多摩高等学校及学习院大学政治经济学部。
宫崎骏与高畑勲共同创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室-吉卜力工作室。宫崎骏的作品获得相当大的成功,与美国华特·迪士尼、英国动画师尼克·帕克以及动作捕捉先驱美国动画家罗伯·湛米基斯相提并论,他也被《时代杂志》认为是最具影响力的人物。
宫崎骏在东映动画公司开始他的职业生涯,并参加《格列佛的宇宙旅行》的制作。他在这部作品中提出自己的想法,并最终成为电影的结局。他在动画产业以各种不同的角色参与工作,直到他在1979年执导第一部动画长片《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。在他的下一部电影《风之谷》获得广泛的赞誉,他与高畑勲共同创立吉卜力工作室,并继续创作许多作品,直到完成《幽灵公主》之后,宫崎骏选择暂时退休。在休息一阵子之后,宫崎骏在2001年完成动画《千与千寻》,并持续在动画界活跃至今。
虽然宫崎骏的电影在日本一直都享有巨大的商业及艺术上的成功,但是西方世界基本上对他的了解并不深,直到米拉麦克斯影业将他在1997年执导的电影《幽灵公主》以DVD的形式公开发行之后,他在西方世界的知名度才逐渐上升。《幽灵公主》上映当时是日本史上票房最高的电影,直到1997年另一部电影《泰坦尼克号》上映之后才超过它。《幽灵公主》也是第一部在日本电影金像奖赢得最佳影片奖的动画电影。他的下一部影片《千与千寻》在日本的票房超过《泰坦尼克号》,还赢得了日本电影金像奖最佳影片奖,也是第一部赢得美国奥斯卡奖奥斯卡最佳动画长片奖的日本动画。他执导的许多其他电影也获得许多不同的国际奖项。
一些主题在宫崎骏的电影中经常出现,例如人类对于自然及科技之间的关系,难以维持的和平主义伦理等。宫崎骏的女性主义思想经常反映在电影当中,所以电影中的主角往往是坚强且独立的女孩或年轻女性。
宫崎骏画风:
宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的,总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景,给人以广阔无垠的感觉,使人不禁生出一种遐想,似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中,去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般,柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆,衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下,一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说,只有在宫崎骏的影片中,才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力,重新找到真、善、美,重新找到返璞归真后的悠然与惬意。
这背景的画风,意味深长而久远,又同清茶漾出的清香,久久在心中回荡,难以消散。
再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物(也包括动物)线条简洁明快,并不复杂,令人看后更觉简约朴实,贴近生活。
这一切一切,都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱,也颇富有意义。
宫崎骏动画创作过程:
宫崎骏在电影创作扮演主导的角色,经常同时担任编剧及导演。他在早期的电影作品中会亲自审阅每幅画面,虽然因为高度工作引起的健康问题,现在他会把一些工作交待给吉卜力工作室的其他成员。在1999年的一次采访中,宫崎骏说:“在这个年龄,我不能像过去那样进行我的工作。如果我的工作人员可以减轻我负担,我就可以集中精神在执导方面,我还想创作一些电影。”
宫崎骏在他的动画作品中使用非常人性化的程序。此外,吉卜力工作室也大量使用水彩艺术。与美国动画相异,吉卜力工作室采用同时创造剧本及记事板的方法,动画及记事板在故事完成之前就已经开始制作。
宫崎骏在整个动画制程中使用传统动画,虽然他在《幽灵公主》当中开始使用电脑绘图,以带来“优雅的小刺激”。宫崎骏在接受《金融时报》的专访时说:“在手绘及电脑制作之间维持正确的比例对我来说非常重要。据我所知,现在的平衡是如何同时使用,仍然可以说我的电影为二维电影。”数位涂料也首次部分用在《幽灵公主》,为了赶上电影上映的期限。数位涂料也成为宫崎骏以后的电影使用的标准原料。不过在他2008年执导的电影《悬崖上的金鱼公主》中,宫崎骏又全部采用传统的手工绘制来制作动画,并说:“绘画在纸上是动画的基本。”吉卜力工作室的电脑动画部门在《悬崖上的金鱼公主》制作开始后遭到解散,宫崎骏决定坚持采用手工绘制来制作动画。
宫崎骏生平:
宫崎骏早年
宫崎骏在1941年1月5日出生于东京都文京区,在四个兄弟中排名第二,父亲是宫崎家族经营的”宫崎航空兴学”的职员。直到1945年第二次世界大战结束为止,宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好,故不擅长运动,也因此对静态的绘画很有天分,特别对于飞机感到兴趣,并成为终身的爱好,他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。
宫崎骏的母亲十分爱好读书,并经常对社会产生质疑。而他也是一个喜好读书的人,对手冢治虫、杉蒲茂的漫画很有兴趣,尤其是福岛铁次的绘本《沙漠的魔王》,最令他喜爱。因为母亲需要进行肺结核的治疗,所以宫崎骏全家经常搬家。
宫崎骏全家在1944年全家移居到枥木县的宇都宫市和鹿沼市,从1947年开始在宇都宫市的一所小学就读,4年级时回到东京,就读杉并区大宫小学与永福小学。他在1953年从小学毕业,进入大宫中学就读,高中则进入都立丰多摩高中,并开始学习绘画。1958年因为东映动画《白蛇传》(日本史上第一部彩色动画长片)而开始对动画产生兴趣。1959年考入学习院大学政治经济系,主攻日本产业论。由于当时的大学还没有漫画社,因此加入性质最接近的儿童文学社(儿童文化研究会)”,并编导了几出人偶剧。大学期间热衷创作漫画,积累了数千张画稿。在此时,宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义,在天安门事件和苏联解体时,他的思想也受到很大冲击,虽然面对社会主义败北的现实,但是对劳动者和革命的肯定立场一直没变。
东映动画公司
在大学毕业后,宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司,从事动画师的工作。进入公司一年后,被苏联制作的长篇动画《雪之女王》深深的感动,因此决定以动画师为一生的职志。成为动画师后第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》(制作人为白川大作),其不凡的才能被发现后,升职为主要制作人,并担任了东映动画的公会书记长[3]。宫崎骏在东映动画公司期间参与了《狼少年肯》(是东映首部动画电视剧)、《太阳王子 霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》(制作人为矢吹公郎,于1969年公映)等动画的制作,担任原画或场面设计的工作。
离开东映动画公司
宫崎骏在1971年完成《阿里巴巴和四十大盗》后离开东映动画公司,与高畑勋、小田部羊一共同加入A-Pro工作组。在新企划《长袜子皮皮》的筹备期间,宫崎骏第一次出国,来到瑞典取景并与作者阿斯特丽德·林格伦会面,但是林格伦拒绝授权来动画制作,于是这个企划案最终遭到取消[3]。宫崎骏之后一直与高畑勋等人合作企划,完成了《鲁邦三世》、《熊猫家族》、《阿尔卑斯山的少女海蒂》及《三千里寻母记》等作品。
1978年于NHK播映的《未来少年科南》为宫崎骏首度担任导演的电视动画作品,获得广泛的赞誉。随后宫崎骏在1979年加入东京电影新社,继续创作《鲁邦三世》系列。1979年12月,宫崎骏在东京电影新社创作《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》,这是他首次担任剧场版长篇动画的导演、脚本及分镜画脚本。
他从1980年开始为东京电影新社的电信公司培训新人。1981年8月《Animage》杂志编辑了宫崎骏特集,宫崎骏也从此开始与德间书店正式合作。1982年2月《Animage》杂志连载《风之谷的娜乌西卡》,他同时加入《大侦探福尔摩斯》的制片工作。宫崎骏在该年11月退出东京电影新社。
吉卜力工作室
他与妻子太田朱美在1984年4月创立了个人事务所二马力,负责管理作品的版权,当时多年好友兼伙伴高畑勋也有个人的畑事务所。宫崎骏于1985年6月15日在德间书店出资帮助下创立吉卜力工作室,拥有独立一组固定的高素质制作团队,制作出大量画功细腻、剧情寓意深远,配乐雄壮的作品。德间康快、高畑勋、铃木敏夫、久石让、近藤喜文、保田道世、贺川爱与高坂希太郎等人皆与宫崎骏合作过。
在吉卜力工作室成立后,宫崎骏仍然继续执导动画电影。1986年的《天空之城》讲述了两个孤儿的冒险故事,他们试图寻找一个漂浮在天空中的神奇岛屿; 1988年的《龙猫》描述两个女孩与森林精灵之间的互动与冒险;1989年的《魔女宅急便》改编自角野荣子的小说,描述一个离开故乡的小魔女,在大城市生活的故事。宫崎骏在这些作品中展现出飞行的魅力,包括《天空之城》里海盗使用的扑翼机、《龙猫》中龙猫及猫巴士的飞行与《魔女宅急便》中魔女琪琪的飞行扫帚。
1992年的《红猪》以反映宫崎骏自身的想法而闻名,剧中的主角是一个成年男性,一位变成猪的反法西斯主义飞行员。这部电影背景设定在1920年代的意大利,描述一位打击空中海盗的赏金猎人及一名美国士兵之间的故事。这部影片探讨了自私与责任之间的对立关系。这部影片也可以看作是宫崎骏的抽象自画像,剧中的台词可能暗示他的内心想法。就像他的许多其他电影一样,《红猪》拥有丰富的典故,并提到1930年代和40年代的美国电影。红猪在很多地方与美国演员亨弗莱·鲍嘉作品的场景相似。
1997年的《幽灵公主》回到生态及《风之谷》剧中的政治主题。故事情节集中于居住在森林里的动物之间的斗争及人类利用森林来扩展工业。《幽灵公主》与《风之谷》这两部影片含蓄地批评了人类对自然产生的不利影响,并将军队塑造成负面的形象。《幽灵公主》也被认为是他最暴力的电影之一。这部电影在日本获得巨大的商业成功,当时成为日本史上最卖座的电影,直到被《泰坦尼克号》超过为止,并最终在日本电影金像奖夺得最佳影片奖。宫崎骏在执导《幽灵公主》之后暂时性的退休。
在这段半退休的时期,宫崎骏认识了朋友的女儿,其中一个人后来成为他创作《千与千寻》的灵感来源。《千与千寻》的故事主角是一个女孩,被迫在一个奇怪的精灵世界生存下去,因为她的父母被变成猪,所以她只好在澡堂工作。《千与千寻》于2001年7月在日本上映,并打破了日本的票房记录(304亿日圆),超过2300万人次进场观看。《千与千寻》获得许多奖项,包括在2001年获得日本电影金像奖最佳影片奖、在2002年获得柏林影展金熊奖(史上首部获得该奖项的动画片)及2002年的奥斯卡最佳长篇动画片奖,是宫崎骏另一个辉煌成就。《千与千寻》也是首部风行全世界的吉卜力动画电影,在美国与法国极受欢迎,相关产品亦为吉卜力带来十分丰厚利润,迪士尼也以巨资在美国、香港、台湾和中国买下宫崎骏部分影片的DVD发行权。
宫崎骏在2004年7月完成《哈尔的移动城堡》,电影改编英国小说家戴安娜·韦恩·琼斯的奇幻小说。宫崎骏在原本导演细田守突然离职之后接掌担任导演。这部电影在2004年于威尼斯影展首映并以动画技术获得金奥拉奖。《哈尔的移动城堡》在2004年11月20日于日本上映,前两天票房为140亿日圆。美国迪士尼随后发行英文版本《哈尔的移动城堡》。
宫崎骏在2005年获得了威尼斯影展终身成就奖。中国媒体在同年报道,宫崎骏最新的电影将是《我失去了我的小男孩》,改编自一本中国童书。这个消息后来被证明是误传。
宫崎骏的长子宫崎吾朗在2006年完成他的第一部电影《地海战记》,剧情改编自娥苏拉·勒瑰恩创作的几个故事。宫崎骏想要将《地海》改编成动画的念头已经出现很久,并一再要求取得原作者娥苏拉·勒瑰恩的同意,但是他每次都遭到拒绝。于是宫崎骏制作《风之谷》与《修那之旅》(シュナの旅)作为替代品(《修那之旅》当中的一些构想被转移到这部电影当中)。但是当勒瑰恩最后要求宫崎骏将她的作品改篇成动画时,他拒绝这个请求,因为他已经失去这样做的欲望。
在整个《地海战记》影片的制作期间,宫崎吾朗与他的父亲之间并无任何交谈,这是因为他们对于宫崎吾朗是否准备好执导这部作品产生争议。这部影片最初是由宫崎骏来制作,但是因为他正在进行《哈尔的移动城堡》的制作所以拒绝接任。吉卜力工作室决定让宫崎吾朗担任这部作品的导演,虽然他不曾制作过任何动画。
在2006年,Nausicaa.net网站报道宫崎骏执导另一部动画电影的计划,传闻背景设定在神户。在宫崎骏小组在制作之前造访一间由一对老夫妇经营的咖啡馆,并从山区俯看城市的景色。吉卜力工作室制作日记并未指出这些地区的确切位置。该工作室还宣布宫崎骏已经开始为电影制作故事板,他们使用水彩来制作,因此电影将拥有“不寻常的视觉风格”。吉卜力工作室表示这部动画电影制作时间约为20个月,预计于2008年夏季上映。
这部电影的名称在2007年公开宣布为《悬崖上的金鱼公主》。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主波妞,宫崎骏说这个想法是从丹麦作家安徒生的著名童话故事《美人鱼》得到的灵感。吉卜力工作室的铃木敏夫指出,“70至80%的剧情发生在海上。如何表达使用手绘动画来呈现大海及海浪将是导演的挑战。
代表着宫崎骏思想艺术的梦想国-三鹰之森吉卜力美术馆在2001年10月1日正式开幕,馆中曾举行过许多动画展览。
吉卜力工作室后来在2005年4月脱离德间书店,成为独立公司,并由铃木敏夫出任代表取缔役社长,宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。
宫崎骏代表作品欣赏:
·鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城(1979)ルパン三世 カリオストロの城 Lupin III: Castle of Cagliostro
在一次的银行抢劫行动里,鲁邦发现这些钱全是假钞……原来卡里奥斯特罗工公爵利用其特殊的身份,利用卡里奥斯特罗城作掩护,暗地里正从事着印制假钞的工作。为了调查真相,鲁邦潜进卡里奥斯特罗城,但却意外发现另一桩更骇人的秘密。原来卡里奥斯特罗城里隐藏了一个巨大的藏宝秘密,公爵为了解开这个秘密,强迫克拉丽丝公主必须和他结婚,于是鲁帮三世展开了有史以来第一次不偷东西的冒险之旅。
·风之谷(1984) 风の谷のナウシカ Nausicaä of the Valley of the Winds
热爱一草一木,与虫类交谈,驾驭风的飞鸟。
曾经,人类征服自然,繁荣至极。但自从大战争发生后,繁华的产业文明就此崩溃。而后约一千年,仅存的少数人类即将被栖息着虫类的广大森林“腐海”所征服。在腐海的一角,有一个以海风抵挡虫类来保护为数只有五百人的小国“风之谷”。娜乌西卡是此谷族长的女儿,她乘着滑翔翼像鸟儿一样的运行着,是个能和人人害怕的王虫以心相通,充满不可思议亲和力的女孩。可是野心勃勃的多鲁美奇亚人却想彻底征服世界,为了彻底消灭腐海,竟然攻占了培吉特,挖掘出了最终兵器巨神兵。而培吉特人为了报仇,竟然以小王虫为诱饵,想引王虫来消灭占据风之谷的多鲁美奇亚人。面对着战争和敌意,面对着疯狂的王虫,展开白鸟之翼的娜乌西卡,是否能够承担起守卫家园的责任……本片根据宫崎骏的同名漫画改编,是动画大师宫崎骏的成名之作。因为此动画的热映,直接导致了吉卜力工作室的诞生。
·天空之城(1986) 天空の城ラピュタ Laputa: Castle in the Sky
有一天,少女从天而降。
主人公少年巴斯是矿工机师的徒弟,这一天收工时,发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么?UFO?他飞也似的跑过去,发现是一个好可爱的女孩子,在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……第二天希达在巴斯的房间里醒来,发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城,但除了斯威夫特之外,没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓,一定要向他人证实,世上真的有天空之城存在!本片是吉卜力工作室的开山之作,宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事,并亲自担任监督将其制作成动画电影推出,所以这也是吉卜力工作室最负盛名的一部作品,虽然拍摄于22年前,但现在看来仍然具有无穷的魅力。
·龙猫(1988) となりのトトロ My Neighbor Totoro
这种奇怪的生物,说不定仍生活在日本。
和爸爸一起搬到乡下的两姐妹,在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的龙猫TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫,没有华丽的色彩,一切都是淡淡的自然的,有一丝感伤,她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想,在《龙猫》中,没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫,成为我们永远的至爱。相信每一个看过《龙猫》的20世纪70年代出生的人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切,每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们,小梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹,所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小梅…… 《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界,反映了日本民族的传统心理,同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚爱情。
·魔女宅急便(1989) 魔女の宅急便 Kiki’s Delivery Service
虽然会有不开心的时候,但我还是佷精神。
相传,魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女,必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领,在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她,对一切都充满好奇和不解。她的出现,为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后,琪琪终于成为了一个合格的魔女,她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
·红猪(1992) 红の豚 Porco Rosso
所谓的帅气,就是我啦。
在第一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄,挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出,自施魔法变成一头猪,凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋,以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克,从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题,波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下,一架全新高性能的飞机诞生了…
·幽灵公主(1997) もののけ姫
活下去!
故事发生在日本的室町时代,阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。阿席达卡中了邪神的诅咒,性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己,阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急,阿席达卡却一心要救她,并为此中了一枪,生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意,但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动,决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类,她选择回到了林中。《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系,描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然,从而受到自然的报复为之付出代价的故事。
·千与千寻(2001) 千と千寻の神隠し (又名:千与千寻的神隐) Spirited Away
隧道的另一边,有一个奇异的城镇。
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中,一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代,对金钱物质有强烈的向往和控制欲,他们在幻境里触犯规则而变成了猪,千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行拿走了千寻的名字,这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作,在全部作品中的票房最高,流传最广。在此之后,宫崎骏的作品再也没有超越过本作。
·哈尔的移动城堡 (2004) ハウルの动く城 Howl’s Moving Castle
两人一起生活的城堡。
改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这部剧场版动画以战争前夜为背景,描述住在小镇的俩姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人,但她却得罪了女巫,被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里,但又进入了一座带有魔法的移动城堡,她和没有心脏但懂魔法的哈尔,谱出了一段战地恋曲,并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。本电影票房虽然较高,但在观众之中口碑并不好,普遍反映是故事比较晦涩难懂。事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及,但由于其内容含义较深刻,且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色,所以较难引起话题和共鸣,本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女,但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。但毋庸置疑的是:经典终究还是经典!
·悬崖上的金鱼公主(2008) 崖の上のポニョ(也译作《崖上的金鱼姬》)Ponyo
生在这世上,真好。
金鱼姬波妞是一条活泼好动的小鱼,一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼波妞抱回家里喂养,一起玩耍,感情甚笃。由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭。但遇到波妞后,宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中,宗介撞伤了身体,波妞沾染到了人类的血,飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界,那里有个操控水文环境的古怪男子藤本(波妞的爸爸),因为发现了人类污染环境的丑陋,所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气,正准备用魔法将它打回原形,却事与愿违……这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。
·借东西的小人阿莉埃蒂(2010) 借りぐらしのアリエッティ Karigurashi no arietti
宫崎骏最新动画
在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里,背景将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂”与她的迷你家族,在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险,故事将着力描述小人家族努力生存的状态。 由于必须“借用”许多人类的日用品来生活,又不能被人类发现他们的存在,因此自古以来人类只要有东西忽然间不知去向,就会认为是被这些迷你的小矮人借走。而艾莉媞却在偶然的机遇下,与人类的男孩“翔”成为了朋友,却也因为被人类发现必须移居到野外展开新生活…。
宫崎骏作品全集:
年代 | 名称 | 形式 | | 担任身份 |
1964 | 少年忍者 | TV | | 原画 |
1965 | 大冲撞 | TV | | 原画 |
1966 | 彩虹战队罗宾 | TV | | 原画 |
1968 | 太阳王子霍尔斯的大冒险 | 电影 | | 场面设计、美术设计、人物设定 |
1968 | 魔女莎莉 | TV | | 第77、78集原画 |
1969 | 穿长靴的猫剧场版 | 剧场 | | 原画 |
1969 | 幽灵飞船【飞天幽灵船】 | 剧场 | | 原画 |
1971 | 动物宝岛 | 剧场 | | 原画 |
1971 | 阿里巴巴与四十大盗 | 剧场 | | 剧本、主要动画制作者 |
1971 | 鲁邦三世 | TV | | 导演 |
1972 | 熊猫家族 | 电影 | | 编剧 |
1973 | 熊猫家族之大雨马戏团 | 短片 | | 编剧、美术设计 |
1974 | 阿尔卑斯山的少女 | TV | | 场面设定、画面构成 |
1976 | 三千里寻母记 | TV | | 场面设定、编排 |
1978 | 未来少年柯南 | TV | | 登场人物设计、导演 |
1979 | 红发少女安妮 | TV | | 导演 |
1979 | 鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城 | 电影 | | 导演、编剧 |
1984 | 未来少年柯南特别篇剧场版 | 电影 | | 导演 |
1984 | 风之谷 | 电影 | | 导演、编剧 |
1986 | 天空之城 | 电影 | | 导演、编剧 |
1987 | 柳川堀割物语 | 纪录片 | | 制作人 |
1988 | 龙猫 | 电影 | | 导演、编剧 |
1989 | 魔女宅急便 | 电影 | | 导演、编剧、制作人 |
1991 | 岁月的童话 | 电影 | | 制作人 |
1992 | 红猪 | 电影 | | 导演、编剧、剪辑 |
1994 | 百变狸猫 | 电影 | | 制作人 |
1995 | On Your Mark | 短片 | | 导演、编剧 |
1995 | 侧耳倾听 | 电影 | | 编剧、制作人 |
1997 | 幽灵公主 | 电影 | | 导演、编剧、剪辑 |
2001 | 千与千寻【神隐少女】 | 电影 | | 导演、编剧 |
2001 | 胶卷咕噜咕噜转 | 短片 | | 导演、分镜 |
2001 | 捕鲸记 | 短片 | | 导演、剧本 |
2002 | Mei to Koneko basu【小梅与小猫巴士】 | 短片 | | 导演、编剧 |
2002 | 小狗克罗历险记 | 短片 | | 导演、编剧 |
2002 | 空想的飞行机械们 | 短片 | | 原作、剧本、导演 |
2002 | 猫的报恩 | 电影 | | 制作人 |
2004 | 哈尔的移动城堡 | 电影 | | 导演、编剧、制作人 |
2006 | Mizugumo monmon【水蜘蛛梦梦】 | 短片 | | 导演、编剧、制作人 |
2006 | 种下星星的日子 | 短片 | | 导演、编剧 |
2006 | Yadosagashi【寻找栖所】 | 短片 | | 导演、编剧、制作人 |
2006 | 地海战记 | 电影 | | 编剧 |
2008 | 悬崖上的金鱼公主 | 电影 | | 导演、编剧、剪辑 |
2009 | 鲁邦三世特别公映版 | 动画 | | 导演 |
2010 | 酵母君与鸡蛋公主【面种与蛋姬】 | 短片 | | 导演、原作、脚本 |
2010 | 借东西的小人阿莉埃蒂 | 电影 | | 编剧、制作人 |
2010 | 竹取物语 | 动画 | | 制作人 |
2011 | 寻宝 | 短片 | | 导演、企划、构成 |
2011 | 虞美人盛开的山坡 | 电影 | | 编剧、制作人 |
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宫崎骏动画时间表。
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