叙利亚20岁艺术家Muhammad Ejleh惊人的3D绘画, Muhammad Ejleh是学习建筑专业, 创造性地打破了一个二维平面的界限, 用艺术欺骗了你的眼睛。Ejleh对绘画有着惊人的天赋，这其中的每一幅作品花费了他大概8小时的时间，而用他自己的话来形容他绘画的动机，那便是：2D远远还不够。

Muhammad Ejleh 的3D铅笔涂鸦

艺术家官方网站：http://muhammad-ejleh.deviantart.com/

3D铅笔绘画涂鸦

3D铅笔绘画涂鸦

3D铅笔绘画涂鸦

3D铅笔绘画涂鸦

3D铅笔绘画涂鸦

城市涂鸦除了墙壁、枯树、地面、废弃的厂房，还能更有多意想不到的地方。

停靠在英国北威尔士海岸被废弃多年的“凯兰斯特公爵号”轮船因为船体上各式涂鸦艺术而重获新生。其锈迹斑斑的巨大船体在自称“DuDug”的涂鸦艺术家眼中成为巨大的画板，赋予其无限创作灵感。

“兰斯特公爵号”曾是一艘海运渡轮，自1979年报废后，一直停靠在英国北威尔士弗林特郡迪伊河河口一座干涸的船坞中。目前船体上已经有八幅巨型涂鸦作品，日后可能还会有更多作品诞生。

将废船变为水上艺术的想法源于前街头艺术家莫里斯·布朗特（Maurice Blunt）。布朗特乘火车经过此地时发现了“兰斯特公爵号”，经过和船主交涉，便将自己独特的想法变为现实。

“DuDug”艺术家的目标是将“公爵号”改造为英国最大的露天画廊，布朗特在采访中说，目前已经有22名艺术家参与了此项目，同时正在招募更多的参与者，“兰斯特公爵号”鉴赏协会也已经成立。

An abandoned ship off the North Wales coast has been brought back to life after being covered in intricate street art. The hull of the rusting Duke Of Lancaster has been used as a blank canvas by a host of international graffiti artists, who call themselves the DuDug collective.

The former SeaLink passenger ferry has sat in a dry dock at the Dee estuary in Flintshire, North Wales, since 1979. Its hull is now covered in eight enormous images measuring up to 18m (60ft) high and 14m (45ft) wide, and there are plans for more.

Turning the ship into a floating art installation was the brainchild of former street artist Maurice Blunt, who spotted the Duke Of Lancaster from a train. Seeing its potential Maurice tracked down the owners and proposed her unique idea for transforming the forgotten vessel.

黎巴嫩dihzahyners发起了这样一个有趣且充满热情的事情：街头艺术家和绘画爱好者们齐聚在一起，提着颜料桶，拿着画笔，在城市大地的外衣上准备画画，他们打算用五彩缤纷的色彩装扮这个世界。这个项目的设计们总共花了7个小时完成了73个步骤，把黎巴嫩的街头瞬间打扮成了颜色的海洋。

艺术家官方网站：http://dihzahyners.tumblr.com/

很有爱的色彩涂鸦。

很有爱的色彩街头涂鸦艺术

Tober，Grizz和Don ChoMarseille三位涂鸦艺术家创造了一个相当精神分裂的房间。一间房间两种反差强大的风格，整洁净白和色彩跳跃的涂鸦放在一起，像是两种性格却住在一个人身上，是不是非常有想象力呢？

涂鸦艺术家的精神分裂家居艺术

涂鸦艺术家的精神分裂家居艺术

涂鸦艺术家的精神分裂家居艺术

涂鸦艺术家的精神分裂家居艺术

涂鸦艺术家的精神分裂家居艺术

谁说中文弱爆了？

涂鸦中文。中文解说弱爆了：）

进入地铁站时，人们要乘浮梯入地很深，突然会变的很冷，有种入地狱的感觉。为了让旅客忘掉他们是在地下旅行，地铁站通常设计得干净而具有现代感，但瑞典斯德哥尔摩地铁却不是这样，致力于提高生活品质的瑞典人，把地下铁建造成一条艺术长廊，总长108公里，每一站都是精心设计的艺术品。

斯德哥尔摩地铁：世界最长地下艺术长廊

斯德哥尔摩的地铁可以说是世界上最长的艺术博物馆，被誉称为“世界最长的地下艺术长廊”。斯德哥尔摩的地铁修建于上世纪四十年代，当时人们构思着如何去装饰每个地铁站，后来决定让一百多位艺术家分别用自己的风格和艺术构思来装点一个站台。于是一个世界最长的地铁网变成了一个世界最长的艺术长廊，在一百多个地铁站内人们可以欣赏到各式风格的绘画，壁画，雕塑以及各式各样的艺术表现手法，真是妙不可言。

斯德哥尔摩地铁的几个站是在岩石中凿开出来的，留有洞穴状的“天花板”。它是古代和未来的结合。洞穴绘画是其点睛之笔。在其100个地铁车站中，有一半以上装饰着不同的艺术品，它们表现着不同的主题，给斯德哥尔摩地铁增添了生机勃勃的活力和憧憬。

最美的T-Central站，月台和铁道都从自然岩石中凿开，蓝白色的墙壁上画满蓝色的巨型树叶，加上特殊的照明效果，恍若置身原始洞穴之中。

进入地铁站时，人们要乘浮梯入地很深，突然会变的很冷，有种入地狱的感觉。为了让旅客忘掉他们是在地下旅行，地铁站通常设计得干净而具有现代感，但瑞典斯德哥尔摩地铁却不是这样，致力于提高生活品质的瑞典人，把地下铁建造成一条艺术长廊，总长108公里，每一站都是精心设计的艺术品。

Stockholm subway Graffiti

subway Graffiti art

Stockholm subway Graffiti

Stockholm Subway Graffiti art

唯美的斯德哥尔摩地铁涂鸦艺术欣赏

后时代前篇介绍：“斯德哥尔摩地铁”世界最长地下艺术长廊

在人教版语文必修课本中有这样一个配图：一脸肃穆的“诗圣”杜甫端坐在岩石上，形销骨立，帽带飘扬。该配图由已故的人物画大师蒋兆和先生绘制，定格为忧国忧民的经典形象。诗圣或许没想到，时值1300年诞辰周年，自己成为再创造的“插图模特”第一人，从课本上马不停蹄地跑向网络。

杜甫，男，唐朝著名诗人，汉族，字子美，世称杜少陵、杜工部、杜拾遗等，自号少陵野老，生于公元712年，卒于公元770年，忙于公元2012年……

在杜甫“忙碌”的2012年中，网友们花招百出——在他们笔下，杜甫扮演了狙击手、送水工、肌肉男、短裙女郎，乃至更高难度的高达战士、杰克船长等影视或动漫角色。有的画作还加入了“魔兽世界”等场景，或者有“李白”等人客串出镜。

“忧国忧民”的诗圣杜甫在网友的涂鸦下，穿越古今中外，迅速走红网络，成为网民关注和讨论的焦点，也引起了不少争议。不少网友声讨其是对杜甫的一种亵渎，是“素质缺氧”、是哗众取宠，甚至上升到了“人文迷茫”、“时代浮躁”的高度，好不严肃。作为80后，余窃以为，不妨宽容看待此次事件，切莫因为“涂鸦”遇上了“杜甫”， 就成了刻板的“老夫子”心态。

网络本是一个多元的世界。多元的碰撞给予了网络特殊的活力与魅力。开摩托骑白马、扛机枪卖西瓜的杜甫，只能出现在大千的网络世界里，并不会“杜甫很忙”，而颠覆或否定名留青史的“诗圣杜甫”，实在没必要上升到“不尊重传统文化”的高度，白白“秒杀”了那些思维活跃的小屁孩儿的创造力。

先来一张没PS前杜甫的光辉形象

杜甫很忙全集开始啦！

杜甫草堂呼吁尊重

诗圣诞辰1300周年纪念刚过不久，一些严肃的文化保护者对恶搞杜甫不满。正在筹备纪念活动的成都杜甫草堂方面表示，一些恶搞杜甫的涂鸦很“不雅”，呼吁网友对杜甫以及传统文化保持尊重。杜甫草堂博物馆公开表达不满之后，河南省诗歌协会会长马新朝昨日发表声明，称杜甫精神是民族精神之光，决不允许抵毁其形象。

对恶搞《杜甫像》这一行为，有网友称“这与其说是‘课本涂鸦，不如说是怀念逝去的校园生活、校园记忆”。的确，这可以算对逝去校园生活的追忆，对那些年我们逝去青春的追寻，这也是个体的自由，别人无权干涉。但需重申的是，在一个处处是禁忌、抬头就可以碰到玻璃天花板的年代，保持娱乐精神固然重要，但如果真要从历史资源中获取娱乐灵感的话，底线便是尊重历史，尊重历史个体的价值与尊严。

杜甫很忙网友评论：涂鸦只为减压

“几年前，网友刻意拿语文和历史课本上的人物形象做比较，发现配图中的王羲之、苏东坡、杜甫等人物形象，眉眼、神情和角度几乎都是一模一样的，多半是严肃的、沉重的，不同的只是帽子和服饰。”他说，或许人们应该借此反思一下，教材的人物形象应该更丰满更多面。

不过，更多网友则倾向于将此事件视为近年来流行于亚洲欧美的“漫画减压”风，通过涂鸦来发泄情绪。据了解，在“杜甫很忙”之后，网友创作的“李白不服气了”系列涂鸦也出现了，并且进一步扩大到了李商隐等人的形象。

漫画作者花菜公子接受记者采访表示，这个事件并非诋毁杜甫形象或不尊重，更多体现出在校学生和网友对教科书人物形象再创造的欲望。他还认为，教科书中的古人形象多年不变，很难满足接受流行文化长大的学生的审美需要，学生想要再创造“娱乐放松一下”也可以理解。

杜甫很忙全套组图

TED年度大奖选中了JR，以表彰他“在全球进行的戏剧性干预”以及他作品中传递出的人道主义精神。“他赋予贫民区人性的表情”，《纽约时报》如此评价，而著名法语杂志《Le Monde》也认为JR的获奖，是因其能“揭露人性”。

庄龙泥(化名)今年67岁，是上海人口中的那种“老克勒”。他叫自己Rony，三个孩子都在美国，每年回来一次。几个月前，他和刚回国的两个儿子一起去看了世博。但庄龙泥全程都坐在轮椅上——他失去了双腿。

最近庄龙泥的巨幅黑白肖像出现在一幢三层楼高的厂房外墙上。他的表情有些古怪：右眼紧闭，左手食指戳在左边的眉骨上，迫使左眼睁开，看着过往的人。左手无名指上的婚戒和周围破败的房屋形成鲜明的对比。

这是法国街头艺术家JR在上海创作的艺术展的一部分，而庄龙泥的肖像只是其中的一幅。“很多照片都像这张一样，让人一看就知道，这是一个有故事的人。”JR说。

JR在上海举办一场主题为《一座城市的皱纹》的艺术展览。他的作品以在超大城市的最显著位置上黏贴巨幅黑白照片而闻名，在他的作品中总传递着强烈的人道主义精神。

悬挂在上海各个即将拆迁棚户区的残垣断壁上，这样的照片一共有18张，拍的都是些“上海老街坊”。凭借着这18张黑白肖像，JR获得了2011年第七届TED大会(国际科技、娱乐、设计大赛-编注)的年度大奖。这一年度奖项的设立，就是为了颁发给各领域“愿意改变世界”的人。之前大奖的获得者还包括美国前总统比尔·克林顿和U2乐队主唱Bono。

For French artist JR art should be brought to everyone. It should be shared and experienced as a collective practice. Indeed, art is a powerful medium through which you can make bold statements, expose people often ignored and change perceptions, attitudes and stereotypes about the world we live in! It is a harmless weapon, which possesses the strongest power from all weapons combined. Ordinary people with ordinary faces will become the subject of Inside Out global art project, the largest attempted so far! The project is soon coming next to your wall, next to your house and in your neighborhood. Your face or your friend’s face or even your grandmother’s face will become the subject of the Inside Out Project. People are invited to take a picture of people with a strong facial expression and upload them to the website. JR will then return the images to the up-loader after converting them into black and white giant posters which are supposed to be pasted somewhere for everyone to see.

18位老人，一部旧上海历史

在残破的街区和墙壁上悬挂巨幅人的表情肖像，这是JR近年来一直沿用的呈现方式。在上海，他为这18个老人的系列取名为《城市肌理》(The Wrinkle of the City)，在他看来，这些老人脸上的皱纹，也承载了上海这座城市历经岁月的记忆和表情。

因为是随机挑选的“模特”，其中很多人，JR都无法还原他们的名字，却记下了他们亲历的各种人生故事。

6月的一天，JR在公园里邂逅了坐在轮椅上的庄龙泥，问能否帮他拍一张肖像，并交换一段庄老亲身经历的往事。

庄龙泥答应了。他从自己的大学时代开始追溯：从上海纺织大学毕业后，他在一家工厂当工程师，很快他被升职为纺织部主管，但之后不久，“文化大革命”就开始了。

“有一天，我爬在工厂的人字梯上干活。突然，几个红卫兵冲进厂房，把我连同梯子一起推倒在地，我当场昏迷，他们却像什么事也没发生一样离开了。”庄老对JR回忆道，“几个小时后，他们又回来，把我拍醒……谁知道他们不是来帮我的，还要在旁边起哄，‘他腿断了，两条腿全断了！’”讲到这里，庄老哽咽了。几十年过去，他已经忘了在平地上行走的感觉是怎样的了。

这只是JR听到的18个故事中的一个。在上海，在公园或某个街道上，JR任意挑选了18位老人，为他们拍照片，聆听他们的故事，并把这些照片打印成18张巨幅黑白肖像，张贴在上海各区将要被拆迁的棚户区内。这些作品自10月24日起在外滩18号展出。同时，这也作为2010第八届上海双年展的项目之一。

除了庄老外，与JR聊过天的，还包括在锯木厂工作了40年的老伯、出生时因日军侵略而跟父母逃到舟山的老阿姨、年轻时出海环游过世界的水手……他们中的绝大多数都已是耄耋之年。相比之下，67岁的庄老还算年轻。

他们之中，有土生土长的上海人，也有年轻时来上海成家立业的外省人，有的年轻时做过生意，更多的则是工人，在外国资本家沿黄浦江开设的造船厂、纺织厂、造纸厂中打工。

从他们的讲述中，JR大致还原出了一段从上世纪二三十年代起上海经历的波澜曲折的历史：日本占领上海、第二次世界大战、上海租界的消逝、上海解放、“文化大革命”和改革开放……

“这些人都是城市往昔记忆的最后一部分见证者。”JR在接受《外滩画报》采访时说。对这些老人来说，最早的记忆可以追溯到抗日战争，但随着时间的推移，很多东西都随着见证者的逝去而消失了。随着这些长者留给我们的记忆时而模糊，时而被忘却，JR想要借这次街头艺术展传递给人们这样的信息：“一定要记住老年人传递给年轻人的记忆。”

正在消失的棚户区

黄浦区南苏州路、宝山区淞滨路、杨浦区通北路、闸北区太阳山路、长宁区淮海西路红坊……或许你可以在这些地方找到这些肖像。它们表情各不相同，有的紧闭双眼，双手捂着耳朵，低头沉思，或是放声大笑、凝视远方……但也有慕名前往的人发现，其中几个地方的肖像已经被撕去一大半了。

“因为天气原因，或人为干涉，这些东西的生命力的确不长。”JR说。而事实上，这些破旧简陋，有的甚至已经被敲去一半的棚户区房屋也很快会消失。

对第一次来上海的JR来说，看到这些隐藏在高楼大厦、繁华街市背后的“城中村”，着实令他惊讶不已。JR在这里看到的情景倒和在西班牙看到的有些类似。在上海之前，他也在西班牙卡塔赫纳(Cartagena)街头的一些破旧房屋外墙上张贴了老人的肖像，以同样的主题办了一个街头艺术展。

“两个地方的共同点就在于，它们都有悠久的历史。在同一个城市中，新旧房屋的对比十分明显。”JR的助理说道：“但在老城区的拆迁改造上，两个城市截然不同。”

就拿以宜居闻名的巴塞罗那老城区Ciutat Vella来说，在1986年以前，它还是影响城市形象的一张“坏名片”。曾经，在这个区域内，也有2%的房子濒临倒塌，有7000套房子没有卫生间，有7成的房子建于1900年以前，另外还有道路和配套设施落后等相关问题。

但在1992年举办奥运会前，巴塞罗那通过向公共组织和政府部门、私人企业、私立大学等募集资金，在老城区新建了3000套公共住房、68处公共设施，道路、绿化也面貌一新。“因此，对我来说，上海的棚户区是唯一能让这个艺术项目产生意义的地方。”JR说。

在JR看来，用巨幅照片作为街头艺术的一种形式，能很快引人注目，还能引人思考。为18位老人拍完照片后，JR回到巴黎，把照片打印成巨幅海报。因为不用为品牌做代言，所以低像素也无妨。“成本也不算高，平均每张照片的打印费在500欧元左右。”

然而要把这些广告牌大小的照片粘贴在凹凸不平的房屋外墙上，不是一件容易的事。除了帮助JR贴照片的工作组之外，他还意外地得到了棚户区居民的支持，这令他又惊又喜。有时候，他们无法够到墙面的最上方，住在顶楼的居民就会打开窗口，伸手帮他们一把。

一天下午，他们在张贴时受到棚户区管理人员的阻拦和驱赶。“这里不允许贴照片，你们快走吧。”但这时，居民们纷纷走了出来，站在JR一边。

第二天早上，在居民的帮助下，照片顺利地上了墙。虽然肖像上的老人并不是棚户区中居住的居民，但两者却因为“皱纹”联系在一起——这道皱纹，既出现在老人们的额头和眼角，也出现在正在拆建的旧房的残垣断壁上。JR说，在6月份找到的几个棚户区，在他9月份回来的时候已经被拆了。“这也象征着时间流逝的必然和本质。为什么广告牌是不长久的？当年轻模特们青春不再的时候，她们就失去了原有的作用。”

匿名的游击队艺术家

《城市肌理》成了JR在世界范围内大型艺术项目的一部分。在过去五年里，他的作品遍布世界各地，包括巴西、肯尼亚、柬埔寨、塞拉利昂，甚至以色列和巴勒斯坦，在这些城市贫民窟的最显著位置粘贴巨幅黑白照片。

然而尽管作品已经世界闻名，JR的本名和尊容却仍然鲜为人知。他常年戴着墨镜，奔走在世界各地，却没有人知道他的真实姓名。

“你叫自己JR，是为了向CBS电视剧中的那个著名的石油大亨JR Ewing致敬吗？”

“不，这只是我名字的两个首字母。”

“它们分别代表着？”

“我不能说。”JR告诉记者，因为在城市街道张贴照片这样的行为，在有些地方是违法的，所以必须保持低调谨慎。“然而事实上，保持匿名又意味着，我可以在任何地方展出。没有人知道我的名字，这更方便于我游走世界。”说着，JR的脸上露出了一丝坏笑。

JR并不喜欢别人称他为“街头艺术家”，“因为‘艺术家’这三个字已经足以诠释我现在所做的事情了。”但他的成功却标志着这一“把城市空间当画布，让街道成为天然画廊”的“边缘艺术”又重新回到人们视线。

2011 TED Prize winner JR talks about his inside out project
published in: Art By Stefania Vourazeri, 07 March 2011

For French artist JR art should be brought to everyone. It should be shared and experienced as a collective practice. Indeed, art is a powerful medium through which you can make bold statements, expose people often ignored and change perceptions, attitudes and stereotypes about the world we live in! It is a harmless weapon, which possesses the strongest power from all weapons combined. Ordinary people with ordinary faces will become the subject of Inside Out global art project, the largest attempted so far! The project is soon coming next to your wall, next to your house and in your neighborhood. Your face or your friend’s face or even your grandmother’s face will become the subject of the Inside Out Project. People are invited to take a picture of people with a strong facial expression and upload them to the website. JR will then return the images to the up-loader after converting them into black and white giant posters which are supposed to be pasted somewhere for everyone to see.

JR has been awarded the prestigious TED prize in 2011 and was granted a wish: ‘I wish for you to stand up for what you care about by participating in a global art project and together we will turn the world…Inside Out.’

In the past, JR has attempted some exceptional projects, which gave him world recognition. It’s not the first time he attempts to use the city as a canvas and make each image and the story behind it to travel around the world. He took pictures of teenagers form the notorious Paris banlieues, where the riots of 2005 broke out and posted them into posh/chic areas around the city. He travelled to Kenya slums and covered the roofs of people’s houses with gigantic photographs made out of vinyl of women who live in these places. He went to a Brazil’s infamous favela where he pasted the walls with black and white eyes altering the image of the favela. He was also drawn to the Middle East conflict between the Israelis and the Palestinians. He started the famous Face2Face project for which he photographed Israelis and Palestinians who were doing the same job. He posted their portraits on the separation wall along and within the West Bank, on both sides of the wall.

10年前，他和其他拿着喷漆罐到处涂鸦的文艺小青年没有什么差别，直到有一天，他在巴黎地铁站里捡到一个相机，便突发奇想，决定换一种艺术表达方式。从此，他更喜欢称自己为一个“相片涂鸦者”(photograffeur)，这样他就拥有了世界上最大的艺术画廊。

“那时互联网才刚兴起，我正好赶上了这个时代——出现了全新的交换信息的方式，每个人都能独立地表达自己。”JR说，“而我选择了街道，它随时随地都提供着我表现自我的场所。所以，还有什么必要在画廊里办展览呢？”

2005年，巴黎郊区发生骚乱，起因是两名北非出身的男孩在躲避警察时被电死。一时间巴黎警方难免种族歧视之嫌，这引发了JR的思考，因为他自身就有着突尼斯和东欧血统。第二年，他决定借此在自己的故乡第一次尝试城市街头艺术，用鱼眼镜头拍下巴黎郊区的街头上一双双流浪者的眼睛。“他们居住在城市的边缘，不被主流媒体关注。”JR说。他把自己的处女作命名为“一代人的肖像”(Portrait of a Generation)。

“在那次事件中，大多数媒体所拍到的，都是用长焦镜拍到的小人像，而我用的则是28毫米的广角镜，拍到的是他们的表情特写。”JR说。

一年后，JR作了一个更大胆的决定，把镜头移向了巴勒斯坦和以色列的边境地带，在伯利恒(Bethlehem)地区的犹太人定居点外朝着巴勒斯坦一方的墙面上张贴了一幅三联像，分别是一位犹太教祭司、一位牧师，和一位伊斯兰教长。三个人都瞪大了眼睛，表情十分戏剧化。这组照片取名为“面对面”(Face to Face)。“这大概是世界上最大的非法艺术展览了。”JR自嘲道。

一开始，他十分担心会有人阻止他，或碰到什么危险。可直到贴完照片，一切都很顺利。“我以前可从未想过，能在巴勒斯坦的房子上贴以色列人的肖像。”JR回忆道，“所以你不来这里，就不会亲眼看到这里真正在发生什么。事情并不完全像主流媒体报道的那样。一切都在于打破隔阂。生活因幽默感而增色。”

很多人会拿JR和英国著名街头艺术家班克思(Banksy)比较，后者是目前英国最抢手的地下画家，创作了大量以现实生活和反战内容为题材的作品，极尽嘲讽之能事。他的行踪也很神秘，极少接受采访，甚至自称“艺术界的恐怖分子”，但他却在英国“本国最伟大的艺术家”调查中，被18-24岁的年轻人推上了榜首。

相比之下，JR并不像班克思那么激进，他不愿承认自己的艺术作品同时还具有政治性。“虽然巴勒斯坦和以色列边境，这个地标本身就带有政治色彩。但那些肖像并不刻意传递政治信息。”

“我在非洲的时候，当地人总会好奇地问‘为什么要贴这些照片？是广告，还是政治示威？’我回答，‘都不是’，接着，是一阵长时间的沉默。”JR说，“我只是出于自己的爱好，希望把艺术带到那些看似不太可能的地方。有时候，人们会看着照片问我‘这是一个免费的展览吗？’，我喜欢这样的时刻。”

经过这些年的尝试，JR夺人眼球的作品逐渐受到了主流博物馆和艺术节的关注，并邀请他参加各类艺术巡展。在各类画展中卖出的作品所得，是他全部的收入来源。

JR对记者坦言，靠艺术吃饭，他赚的并不多。卖掉自己最有名的一幅作品——2009年拍摄的“Ladj Ly”时，他拿到了26250英镑。但即便是从事这全世界范围的大规模艺术创作，他也从不依靠赞助商。“我一直在争取做到百分之百的经济独立，这十分重要。这样，你的作品才能保证原汁原味，不会被广告背后隐藏的动机所污染。”JR说，“坚决杜绝‘可口可乐出品’、‘欧莱雅出品’……一旦有广告介入，你对待整件事的态度就完全变质了。”

现在，JR打算好好利用TED大奖的10万美元奖金，把这笔钱全部用在巴西、肯尼亚和中东项目的二次创作上。他说，一旦去过那些地方，就似乎和那里有一种冥冥之中的联系。他说，一定会再回到那些地方，包括上海。

JR一个城市涂鸦艺术家

JR official site 官方网站：http://www.jr-art.net/

JR城市老人面孔涂鸦作品欣赏：

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

德国艺术家Low Bros擅长于涂鸦和插画设计，将矢量插画喷在墙上也是他的一大爱好。Low Bros擅长于多边形风格的插画，将色彩和图形完美地结合，非常具有立体感。挥洒张狂的街头涂鸦就看得多了，但是这么中规中矩却又不显呆板的矢量涂鸦不知道你有看过了没。

几何涂鸦：Low Bros矢量插画欣赏

几何涂鸦：Low Bros矢量插画欣赏

几何涂鸦：Low Bros矢量插画欣赏

几何涂鸦：Low Bros矢量插画欣赏

几何涂鸦：Low Bros矢量插画欣赏

几何涂鸦：Low Bros矢量插画欣赏

几何涂鸦：Low Bros矢量插画欣赏

几何涂鸦：Low Bros矢量插画欣赏

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

最早的地铁开始于1950年， 斯德哥尔摩地铁以其车站的装饰闻名，号称世界上最长的艺术长廊。

20世纪80年代中期以来，斯德哥尔摩地铁饱受涂鸦的困扰，有的列车不得不在被涂鸦后的状态下持续运营数周，有的车站上的涂鸦几个月甚至几年都不能清除。但是现在，列车如果被涂鸦后会马上停止运行，车站的涂鸦也会在数日之内得以清除。年间耗费在清理这样涂鸦上的费用高达1亿瑞典克朗以上(2006年为一亿一千五百万瑞典克朗。

瑞典人把斯德哥尔摩地铁建造成一条艺廊，其中最美的T-Centralen站，月台和铁道都从自然岩石中凿开，蓝白色的墙壁上画满蓝色的巨型树叶，让人恍若置身原始洞穴之中。

T-Centralen站

走进斯德哥尔摩地铁站台，人们会有非常另类的感觉。置身于在岩石中开凿出来的站台，人们体会到的是洞穴的古朴和自然，一些岩石雕塑和壁画成了站台装饰的组成部分。

斯德哥尔摩的地铁是由电车变化而来，一些较老的线路曾运行电车数年。车辆的分类规律也来源于此——A是机动化电车，B是非机动化电车，C是地铁车辆。

斯德哥尔摩地铁分为三组，由颜色区分开来，它们是绿线、红线和蓝线。斯德哥尔摩地铁的运行采用电力牵引，绿线和红线使用额定操作电压为650伏直流电的输电轨，蓝线使用750伏直流电的输电轨。红线和蓝线的最大运行速度是每小时80公里，绿线为每小时70公里。经过站台时列车的运行速度为每小时50公里。