漫威10周年盛典上海迪士尼小镇上，为《复仇者联盟3》的上映造势宣传不幸由于C位之争让漫威有点小尴尬，Eason陈奕迅也不幸躺枪。

那说到漫威的核心，那些超级英雄的C位究竟应该是谁呢？

首先来说说什么是“C位”——取义于英文单词“Central”(中央的、重要的)，“C位”也就是最重要的中间位置。在各种人物聚集的场合，拍大合影时能站“C位”的都是核心人物。近日，漫威发布了一张十周年大合影，引来粉丝热议，旗下80来位超级英雄扮演者和核心制作人集体亮相，最终站在“C位”的，是钢铁侠扮演者小罗伯特·唐尼。

漫威的C位为什么是钢铁侠？

96年漫画行业十分萧条，漫威闹破产闹的很凶，98年，破产后的漫威经历了重组，正是缺钱的时候。于是，漫威开始砸锅卖铁卖孩子，以极低的价格出售旗下超级英雄版权。《蜘蛛侠》《X战警》《死侍》《神奇四侠》《金刚狼》《刀锋战士》《海王纳摩》《夜魔侠》等，出名的不出名的，都是那个时候卖出去的，甚至《美国队长》和《雷神》都差点不保。

为什么人人都爱小罗伯特唐尼，因为小罗伯特唐尼自身就是一个大写的励志boy。1993年，唐尼主演了电影《卓别林》一举拿下奥斯卡最佳男主角。

但是在97年到2000年初，唐尼因为吸毒曾经锒铛入狱，被保释不到一年，唐尼因为毒品再度被捕。出狱后，唐尼名声全毁了，沦为媒体的笑柄，没有一个导演找他演戏。这时候唐尼才幡然醒悟，决定痛改前非。2003年，唐尼遇见了现在的妻子苏珊·道尼，那时候苏珊·道尼对他说，如果戒不掉毒品，她就会永远离他而去。爱情的力量是伟大的，2005年，唐尼正式戒毒成功，重新开始演艺生涯。复出后唐尼虽然陆续接演了一些电影，但是很多人并不信任他，认为他还是会重蹈覆辙，难逃陨落的命运。

2006年，小罗伯特唐尼试镜钢铁侠，成功拿下角色。为了演好钢铁侠，穿上钢铁侠笨重的盔甲，唐尼做了很多训练，付出了极大的努力。对于《钢铁侠》漫威心里是非常没有底的，为了拍《钢铁侠》漫威可以说是赌上了全部家产。没想到2008年《钢铁侠》上映，口碑票房双丰收，狂揽5.85亿美元。而《钢铁侠》电影制作成本约在 1.4亿美元。正是《钢铁侠》的奇迹票房，确保了漫威电影宇宙的未来发展和现在漫威制作的所有系列电影。

2016年《钢铁侠》导演乔恩·费儒接受采访时曾回忆：如果当年《钢铁侠》票房不卖座，漫威就会把旗下所有超级英雄版权全部卖出。所以当时自己压力非常大。

所以说，托尼斯塔克和小罗伯特唐尼，很难把这两个名字分开！钢铁侠对于漫威的重要性？钢铁侠拯救了小罗伯特唐尼，也拯救了漫威！从钢铁侠开始，漫威开始了一个庞大的10年计划！谁也没料到无敌浩克片尾的客串，是为了开启一个漫威宇宙！

钢铁侠2里，越来越和角色相容的小罗伯特唐尼，彻底把托尼斯塔克演活了！在他的演绎下铁人有了灵魂！复仇者联盟的出现简直让人高潮，从这一刻起，漫威形成了漫威宇宙，也使得DC措手不及，格局在变化，漫威再超级英雄电影上彻底压过了DC！

钢铁侠3中的托尼内心是那么脆弱甚至神经质，最后为博美人一笑自爆所有盔甲简直是土豪的浪漫！复仇者联盟2虽然比起第一部差强人意，但钢铁侠才是这个团队的主心骨。蜘蛛侠返校季里的客串简直有些喧宾夺主的意思，也使得小蜘蛛成功高调回归漫威！

所以说钢铁侠才是漫威最重要的C位，他是漫威宇宙的开启者！漫威这个10年最重要的角色！

漫威第一部作品《钢铁侠》

2008年，钢铁侠的横空出世，颠覆了我们对漫画英雄的普遍认识。在托尼·斯塔克之前，还没有任何一个主流的漫画英雄有如此高调张扬的个性。包括超人的克拉克·肯特、蝙蝠侠的布鲁斯·韦恩、蜘蛛侠的彼得·帕克等等，都有着“英雄”和“普通人”的两个身份，并千方百计地加以掩饰。

但托尼·斯塔克却截然相反，作为普通人，他是天才、是富豪、是镁光灯的宠儿，而且对于“钢铁侠”的身份也毫不避讳，影片最后新闻发布会上的那句“I am iron man”便是超级英雄公然诞生的高调宣言。

在漫威十周年的合影上，钢铁侠扮演者小罗伯特·唐尼站在“C位”，他身旁是漫威影业总裁、18部超级英雄电影的制作人凯文·费奇，美国队长扮演者克里斯·埃文斯和“漫威之父”斯坦·李则坐在他俩身后。显然，这是漫威影业的四大核心人物。

为什么是小罗伯特·唐尼？在好莱坞，他是当之无愧的一线大明星，就知名度而言，他站在“C位”也理所应当。但更重要的是，钢铁侠在漫威的超级英雄中具有特殊意义，漫威的第一部超级英雄电影就是2008年制作的《钢铁侠》，而后的辉煌从这里起步。

从漫威后续制作超级英雄电影的角色比重来看，钢铁侠的地位也非比寻常。在超级英雄集合的《复仇者联盟》系列，最催泪的部分由钢铁侠承担，比如《复仇者联盟1》最后，钢铁侠冒着生命危险拯救地球；剧情推动也靠钢铁侠，比如《复仇者联盟2》的大反派奥创是因为钢铁侠而诞生，幻视也是如此。而漫威制作的新版《蜘蛛侠》，钢铁侠被设计为新蜘蛛侠的导师。

钢铁侠小罗伯特唐尼在漫威永远是无可替代的C位！

超级英雄都有自己的感情支线，有些甚至是不为人知、不得善终甚至不太光明的婚外情、地下情：如钢铁侠与黄蜂女（蚁人的妻子）、超胆侠与黑寡妇、蜘蛛侠与黑猫、绿巨人与外星女王等。这些故事，有些被大众电影取用改编，有些则只能留在小众范围内。

在好莱坞大片中，超级英雄一般高大英俊、拯救世界，顺便爱上一个姑娘，且从一而终。比如：超人和路易斯，蜘蛛侠与玛丽简、钢铁侠和小辣椒、绿巨人与贝蒂，已经成为经典的超级英雄情侣。

事实上，美国连载漫画中，超级英雄的感情线索都很混乱，几乎每一位都有着不为人知的八卦恋情。好莱坞最新大片《金刚狼2》中，金刚狼并没有与其主线官配凤凰女、银狐继续感情纠葛，而是转战日本，与一位异国丽人谱写恋情。这段恋情却并非电影原创，而是来自漫画原著，真理子便是金刚狼不为人知的一位支线恋人。和金刚狼一样，许多超级英雄都有自己的感情支线，甚至是不得善终、不太光明的地下情：如钢铁侠与黄蜂女（蚁人的妻子）、超胆侠与黑寡妇、蜘蛛侠与黑猫、绿巨人与外星女王等。

而这些故事很少被大众化的电影采纳，多数则只能在小众范围内传播。2013年，金刚狼和真理子的爱情浮上银幕；同时，《蚁人》和《复仇者联盟3》的筹拍，漫威很可能会把钢铁侠与黄蜂女的恋情搬上台面。如今的大银幕上，超级英雄也在寻求突破，如何更人性化、普世化、暗黑化，如何颠覆类型已经成为趋势。这些英雄会无助挣扎、会人性颠覆，也会爱上其他人。所以，美漫英雄们的这些隐秘的地下情，距离大银幕也不会太遥远。

异国恋：

金刚狼VS真理子

△靠谱指数：★★★
△情感历程：与金刚狼举行过两次婚礼，最终死在了金刚狼怀中
△关联作品：《金刚狼2》，《金刚狼与X战警》动画剧集

金刚狼曾与银狐、凤凰女共恋，每段感情都让人唏嘘。不过，他还有一段很少被提及的感情：与日本神秘女子真理子的恋情，后者也是真正为他献出了一生的女人。

金刚狼和真理子的初次相遇并不是弗兰克·米勒的《金刚狼》原著，这个角色早在1979年的《X战警》系列漫画中就存在了，并被一致公认为是狼叔的唯一真爱。真理子和金刚狼举行过两次婚礼，领养了一个日本女孩。但忍者家族诸多的禁忌、二人之间的世仇使得他们的爱情注定无法修成正果。在狼叔与真理子的婚礼上，真理子被手和会（也有可能是《金刚狼2》中提到的忍者组织）下毒，狼叔不忍自己的妻子被病症折磨致死，不得不忍痛割爱，用钢爪结束了这段禁忌之恋。

 
大银幕猜想：

《金刚狼2》将会描摹这段恋情，首次现身银幕的真理子由日本女星冈本多绪饰演，片中，金刚狼全程誓死保护她，真理子对他产生了好感，二人谱写了一段异国恋曲。影片的最后，真理子接管了家族企业，和金刚狼和平分手，并未重现漫画中激烈的悲剧场面。

暧昧恋：

蜘蛛侠VS黑猫

△靠谱指数：★
△情感历程：打情骂俏，无疾而终
△关联作品：94年版《蜘蛛侠》动画

黑猫被称为漫威的猫女，不过和后者不同，她并不是贫民窟的苦命女。黑猫家境富有，武功、体术等都是修炼而来，成为罪犯完全是为了追求刺激，和蜘蛛侠的结合也是为了享受被英雄追赶、与英雄调情的过程。她并不关心面具下的男子是谁，只想在一次次出生入死中获得快感。因此当蜘蛛侠摘下面具，黑猫却对其的屌丝气场感到惊讶与失望。此后，两人虽然依旧组团打怪，但黑猫的谈情兴致显然大不如从前了。

战友恋：

蝙蝠侠VS猫女

△靠谱指数：★★
△情感历程：暧昧不断，难成正果
△关联作品：《蝙蝠侠2》、《黑暗骑士崛起》

和黑猫一样，猫女也是把犯罪当做是刺激一般，并时常设套引来蝙蝠侠，两个人也建立了亦敌亦友的暧昧关系。蝙蝠侠本就担心猫女会捅出什么乱子，本着同情原则次次现身，两人之间曾一度迸发真情，但长长的漫画连载中，蝙蝠侠一直是匹使命感爆表的野马，猫女的家里却没有草原。退休复员跟猫女好好过日子的美梦，也只能出现在电影里（或是平行宇宙中）。

《黑暗骑士崛起》中猫女和蝙蝠侠的感情修成正果

大银幕猜想：

蝙蝠侠和猫女的爱情终于在《黑暗骑士崛起》中修成正果，不过诺兰的蝙蝠侠三部曲和重启的《蝙蝠侠VS超人》宇宙并没有关系，猫女和蝙蝠侠依然有望再续前缘。

生死恋：

美国队长VS莎伦·卡特

△靠谱指数：★★★★★
△情感历程：平淡的邂逅，平淡的相恋，痛苦的绝别，一生的厮守
△关联影视：《美国队长2：冬日战士》

美国队长的初恋女友是女军官佩姬·卡特，也就是《美国队长》的女主角，而莎伦·卡特则是她的侄女。当莎伦还是神盾局特工时，美国队长在一次任务中出手搭救，两人就这样在战场上不期而遇，在莎伦任职神盾局局长期间，队长和她正式确定了关系。不过，两人恋情最重大的转折还是复仇者内战期间，莎伦被红骷髅控制，对队长大下杀手，导致二人绝别。

漫画故事线中，在队长复活后，这对苦命鸳鸯也破镜重圆，莎伦·卡特加入了队长的地下抵抗军，成为秘密复仇者，二人也演绎了一段战地爱情佳话。

大银幕猜想：

莎伦·卡特其实已经出现在《美国队长》的结尾部分，那个长相颇似佩姬·卡特的女军官就是她。而在《美国队长2》中，莎伦·卡特则由女星艾米丽·万凯普饰演，两人将会演绎一场战地恋情。

跨国恋：

绿巨人VS外星女王凯伊拉

△靠谱指数：★★★★★
△情感历程：和凯伊拉结婚定居在外星球，育有两个儿子
△关联影视：《星球绿巨人》动画

漫画连载曾经讲到：复仇者高层下令流放绿巨人，绿巨人漂流到了一颗名叫“Sakaar”的星球上，随即被星球统治者红王所奴役。凯伊拉本是红王的侍卫，但当她得知红王的暴戾与阴谋后，便倒戈成为了绿巨人的战友，随着暴政的坍塌，彼此的爱慕之情跟着释放。

绿巨人登上王位，凯伊拉顺理成章成为了国母，两人结婚生育了两个儿子，本想好好过日子的绿巨人万万没想到，他来时乘坐的复仇者飞船突然爆炸，毁掉了整个国家，凯伊拉也没能幸免。爱妻之死导致绿巨人完全暴走，这才引出了他带队回地球复仇，这就是全歼复仇者联盟的《世界大战绿巨人》中的故事了。

大银幕猜想：

《星球绿巨人》是在复仇者联盟成员齐聚下的大事件，要搬上银幕还有很长的路。不过往好处想，漫威今年的大事件—《奥创纪元》都被定为复联2的片名了，说不定，很快观众就能在银幕上看到绿巨人狂扁复仇者了。

多角恋：

超胆侠VS黑寡妇

△靠谱指数：★
△情感历程：打跑前男友，寡妇在我手
△关联影视：无

超胆侠是位隐藏的高富帅，漫画设定中，他有着蝙蝠侠般的苦行僧做派，但身边的女人其实络绎不绝。

超胆侠定居洛杉矶时，就和黑寡妇发展过一段恋情。黑寡妇的前男友鹰眼曾一度上门，但黑寡妇当时却选择了超胆侠。后来，超胆侠搬回了纽约老家，两人无意发展异地恋，超胆侠和黑寡妇维持了一段时日后，遇到了他的正牌女友艾丽卡，这段感情才告一段落。

此为票房惨败《超胆侠》剧照，黑寡妇的感情支线暂时并不会出现在大银幕上

大银幕猜想：

鉴于《超胆侠》的票房惨败，这位英雄如果要加入复仇者联盟也有很长的路要走
，即使入伙，与黑寡妇的恋情也可能会根据电影情节安排作出调整，同时漫威的重心也在发掘新英雄上，这段恋情被搬上大银幕的可能性微乎其微。

婚外恋：

钢铁侠VS黄蜂女

△靠谱指数：★
△情感历程：离婚时趁虚而入，钢铁侠表白被拒
△关联影视：无

钢铁侠托尼·斯塔克是一位情史丰富的超级英雄，与小辣椒的爱情故事只是电影主线，在美漫中，他发展过无数风流韵事，其中，他曾经和蚁人汉克皮姆的老婆黄蜂女发展过一段不为人知的支线恋情。

婚外恋发生在《复仇者联盟》224期中：蚁人的精神状态再一次崩溃，窃取埃德曼金属后，他锒铛入狱。也就是这段时间里，托尼·斯塔克和黄蜂女延展了一段感情，需要说明的是，漫画里，托尼·斯塔克并没有公开自己的身份，因此黄蜂女也不知道约会了几次的人就是钢铁侠。之后，美国队长劝说斯塔克，不应该欺瞒对方，于是，在真爱的驱使下，斯塔克摘掉了头盔，知道真相的黄蜂女却不愿意跟前夫的同事发展恋情，托尼·斯塔克迎来了泡妞史上第一次表白被拒。

《蚁人》中黄蜂女肯定会出现，而她也极有可能出现在之后的《复联3》中

大银幕猜想：

《蚁人》已经确定在15年上映，同属于复仇者元老的老婆黄蜂女说不定也会亮相。两人极有可能一同出现在《复仇者联盟3》中，届时托尼与黄蜂女的支线暧昧，不知会以何种方式体现。

逆袭恋：

镭射眼VS白皇后

△靠谱指数：★★★
△情感历程：凤凰女暴走，白皇后逆袭
△关联影视：无

白皇后（艾玛·弗罗斯特）在《X战警：第一战》中一展美艳，漫画故事中的她从小立志成为变种人教师，最终圆了自己的梦想。也正是在X学院，她遇到了正在遭受婚变煎熬的镭射眼。艾玛借心理治疗之名接近他，当时，后者的恋人琴格蕾因为凤凰之力的影响，慢慢和其他成员疏远。琴格蕾战死后，艾玛逆袭成功，名正言顺的和镭射眼发展了恋情。

大银幕猜想：

电影《X战警》正传系列中，镭射眼是在第三集死去的，而到了《X战警前传》中，白皇后则顺利登场。也就是说，在将来上映的前传系列中，我们或将看到这对情侣像漫画中一样发展出传奇之恋。

非常恋：

超人VS神奇女侠

△靠谱指数：★★
△情感历程：2012年，两人修成正果
△关联影视：无

超人和神奇女侠的结合，最初完全是漫迷的一厢情愿，直到2012年，DC漫画迎来了一次人物的重新设置：故事中，闪电侠重启了另一个平行宇宙，也就是如今正在连载的“新52”世界，DC两大子公司“wildstorm”和“Vertigo”的人气英雄都存在于这个世界。

重启后，路易斯这个经典的“超人女友”暂时消失在主线剧情里，她有少量登场，和超人成为了朋友关系，也有了自己的新男友。而超人与神奇女侠的感情线成为主体故事，两个人终于得偿所愿，于林肯纪念堂的屋顶月下拥吻。

《钢铁之躯》和之后的《蝙蝠侠大战超人》都将以路易斯为超人主要感情线

大银幕猜想：

《蝙蝠侠VS超人》开启了DC宇宙扩张的篇章，《正义联盟》的诞生自然是板上钉钉。不过《钢铁之躯》中，路易斯已经与超人发展恋情，所以，超人和神奇女侠在大银幕上的爱情故事，应该不被看好。

[VIA：时光网]

由派拉蒙影业和奇迹公司共同出品的奇幻动作大片《雷神》，根据同名漫画改编，其主人公“雷神”和“蜘蛛侠”“神奇四侠”“夜魔侠”“钢铁侠”一样，在美国都是家喻户晓的漫画英雄。而这些广受大众喜爱的角色，都与一个重要人物息息相关，那就是有着“漫画之王”“蜘蛛侠之父”之称的美国漫画大师斯坦·李。

斯坦·李（Stan Lee），1922年12月28日出生于美国纽约，漫画创作者、演员、编剧。

1941年，斯坦利生平第一部作品问世，即《美国队长》系列漫画的第三部。1961年11月开始，在搭档漫画家杰克·科比的协助下，他创作了《神奇四侠》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《雷神托尔》、《绿巨人》、《X战警》、《奇异博士》、《超胆侠》等漫画角色。1972年，斯坦·李成为漫威漫画公司的发行人和董事长，1998年，他离开了漫威漫画公司。20世纪90年代末，斯坦·李成立了“斯坦·李传媒”公司，但这家公司于2001年破产。2002年，他与人合作创办了POW！娱乐公司。2011年1月4日，88岁的斯坦·李留名好莱坞星光大道。

影视方面，他相继客串出演了《蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇四侠》、《钢铁侠》、《美国队长》、《雷神托尔》、《无敌浩克》、《复仇者联盟》、《超凡蜘蛛侠》等电影。

漫画大师本是文学青年

说到斯坦·李，就不能不提及由他一手扶植起来的美国漫画界巨头——奇迹公司。作为全世界最大的以角色为主的知名娱乐公司，奇迹利用该公司拥有的角色提供授权服务、制作娱乐节目、发行出版物以及玩具，凭借几十年来出版的漫画累积的题材，已拍出多部叫好又叫座的电影。在奇迹公司所拥有的数千个漫画角色中，包括“蜘蛛侠”“钢铁侠”“绿巨人”在内的90%以上的知名角色都由斯坦·李参与创造。

斯坦·李在美国流行文化中的地位举足轻重，但谁又能想到这位广受追捧的漫画大师，曾经是个一直怀揣写作梦想的文学青年呢？事实上，若非斯坦·李的堂姐夫马丁·古德曼恰好创办了奇迹漫画公司，或许他根本就不会投身漫画领域。

斯坦·李原名斯坦利·马丁·利博Stanley Martin Lieber，1922年12月28日出生在纽约的一个小公寓里，他的父母都是来自罗马尼亚的犹太移民。斯坦利的父亲是个裁缝，在上世纪30年代美国发生经济大萧条后，就只能零星地揽点活干。受生活所迫，斯坦利跟着父母频繁搬家。9岁时，弟弟拉里出生，一家四口挤在一室一厅的小公寓里，兄弟俩享受着唯一的卧室，父母却只能睡在客厅的折叠式睡椅上。从小，斯坦利就喜欢阅读神秘小说和冒险故事。求学期间，他跳过几次级，所以总是班里年龄最小的学生。高中时代的斯坦利是个文学青年，热爱写作，当地一家报纸曾组织征文比赛，由于斯坦利获奖的次数太多，这家报纸不得不改变评选规则以阻止他再次参加比赛。为了补贴家用，小斯坦利到处找活干。他曾给报纸长期写过讣闻，帮美国国家结核病中心写过新闻通稿，帮餐馆送过三文治外卖，做过制裤公司的杂工，做过百老汇大戏院的引座员，还做过《纽约先驱论坛报》的订报员。

1939年，16岁的斯坦利从高中毕业。在舅舅的介绍下，斯坦利跟当时的通俗杂志和漫画书出版商马丁·古德曼见了一面。古德曼同意让斯坦利到自己的Timely漫画公司做助理，周薪是8美元。而Timely就是神奇漫画公司的前身。

1941年，斯坦利生平第一部作品问世，它就是《美国队长》系列漫画的第三部，斯坦利负责填写内容，漫画由别人来画。他开始第一次使用笔名“斯坦·李”。就在他的作品问世的同一年，总编乔·西蒙因与老板古德曼发生冲突而辞职，并带走了一些得力干将。时年30岁的古德曼任命仅仅19岁的斯坦·李为临时总编，并很快被扶正，在总编职位上一直干了30多年，同时兼任艺术总监。1972年，他成为神奇漫画公司的发行人和董事长。

1942年，斯坦·李应征入伍。在美国陆军，他主要是写写训练手册、宣传口号，还间或画些宣传的卡通画。他的正式军职是“剧作家”。1945年，二战结束，斯坦·李回到纽约，重操旧业。

20世纪50年代末，斯坦·李开始对自己的职业生涯感到不满，并萌生了退出漫画界的想法。恰在那时，神奇漫画公司的对手DC漫画开始进军超级英雄题材。古德曼要求斯坦·李也在漫画中创造出一个超级英雄组合。
在搭档漫画家杰克·科比的协助下，1961年11月，漫画史上的另外一个超级英雄组合诞生，他们就是《神奇四侠》。在随后的日子里，他在漫画家杰克·科比、史蒂夫·迪托的协助下创作出了《钢铁侠》、《绿巨人》、《雷神托尔》、《X战警》、《奇异博士》、《超胆侠》等漫画角色，他也是《蜘蛛侠》的主创。斯坦·李以及杰克·科比、史蒂夫·迪托创造出了后来被称为“神奇模式”的漫画创作流程。这一流程一般是主创斯坦·李提出故事的大纲和结构，画家杰克·科比负责绘画和对一些小场景和情节的修改，写手史蒂夫·迪托负责所有的对话和最终的一些情节上的修改。

1972年，斯坦·李成为神奇漫画公司的发行人和董事长，从此开始慢慢淡出具体创作。1998年，他离开了神奇漫画公司。他第一次在荧屏上露脸是1989年的电视电影《无敌浩克的审判》。20世纪90年代末，斯坦·李成立了“斯坦·李传媒”公司，希望可以制作各种娱乐产品，包括游戏和网络漫画，但由于经营不善，这家公司于2001年破产。

开创漫画创作“奇迹模式”

就在斯坦·李首部作品问世同年，由于总编乔·西蒙辞职并带走一批得力干将，年仅19岁的斯坦·李临危受命，成为Timely的总编。Timely漫画公司后来发展为奇迹漫画公司。1972年，斯坦·李又成为奇迹公司的发行人和董事长。

漫画界并不缺乏富有才华的画家，缺乏的是行之有效的创意。虽然斯坦·李对绘画毫不擅长，甚至连一根线条都勾勒不好，但他的脑子却十分灵活，优秀创意层出不穷。斯坦·李和他的搭档杰克·科比、史蒂夫·迪托形成了一种新的漫画创作流程。这一流程一般由主创（斯坦·李）提出故事大纲和结构，画家（杰克·科比）负责绘画和对一些小场景与情节的修改，写手（史蒂夫·迪托）则负责所有的对话和一些最终情节上的修改。这种漫画师和故事作者联手的创作，后来被称为“奇迹模式”。

斯坦·李拥有自成一体的叙述风格，所创造的形象极富想象力。他笔下的英雄像普通人一样有着坏脾气、虚荣心，也有抑郁和贪婪的时候；他们彼此之间会发生争吵，也会像凡人那样为账单发愁；他们的身体并非铁打的，偶尔也会染上一场小疾。“我努力表现他们尽管有超人的力量，但生活并不完美的状态。”斯坦·李说。

1961年，“神奇四侠”问世，那些有着常人烦恼的超级英雄们深深地吸引了年青一代。随后，在杰克·科比、史蒂夫·迪托的协助下，斯坦·李继续书写他那些有着卑微问题的超级英雄族谱，陆续造出了从一个普通中学生成长起来的“蜘蛛侠”，在文明社会游荡的郁闷野兽“绿巨人”，有着诡异能力的变种人“X战警”，反映二战后期时代错误的“美国上尉”……斯坦·李将肥皂剧、幽默、道德困局和政治糅进漫画作品中，在他那里，漫画不仅仅是种消遣，更承载了某种时代的表达。

老顽童爱做“龙套帝”

斯坦·李兴趣广泛，他在电视上担任解说员，给电子游戏当配音演员，此外，他还特别热衷于在奇迹出品的漫画人物电影里客串。“X战警”“蜘蛛侠”“神奇四侠”等系列影片中，都能看到他的身影。斯坦·李扮演过园丁、司机之类的路人甲，有时也会演一些名人。比如在第一部《钢铁侠》中，他就扮演了著名杂志《花花公子》的创始人休·赫纳；《钢铁侠2》里，他又客串出演了美国新闻界的教父级主播拉里·金。不过最有趣的，还是在《神奇四侠2》和热播美剧《生活大爆炸》第三季中直接饰演自己。

虽然通常都是些龙套角色，但斯坦·李还挺在乎自己的演出。在一次接受采访时，他还开玩笑地抱怨《蜘蛛侠》的导演把他可以露脸的近镜头都剪掉了。事实上，作为奇迹电影系列的摇钱树，斯坦·李每次在电影里现身都会为媒体和大众津津乐道，这也让他颇为得意：“他们（导演）深深懂得，能把观众带到剧院里来的最大原因就是将有机会在影片中找到我。等我的镜头结束之后人们会想：反正已经来了，不如把剩下的电影看完。”

从事动漫艺术创作的大师大多拥有保证创意源源不断的法宝，那就是永不泯灭的童心，斯坦·李也是这样。虽然已年近九十，但这个老顽童还是那么情感丰富、爱玩爱闹。据他描述，每次看到自己参与创造的漫画形象出现在银幕上，他都禁不住老泪纵横。斯坦·李的作品伴随着一代又一代人成长，为不甘平凡的普通人编织着一个个英雄的梦想，而他对自己创作的漫画形象也充满热爱和自豪：“如果人们在谈起一些伟大的艺术形象的时候，没有提到奇迹漫画的人物，我会很沮丧。”

斯坦李生平：

早期职业生涯：

在叔叔罗比·所罗门（Robbie Solomon）的帮助下，李成为了口袋杂志和漫画出版商马丁·古德曼（Martin Goodman）公司新成立部门及时漫画（Timely Comics）的助理。及时漫画就是60年代成立的惊奇漫画的前身。李的堂姐简（Jean）是古德曼的妻子，借助这层关系，及时漫画的编辑乔·西蒙（Joe Simon）正式雇佣了他。

最初，他的工作比较单调。李在2009年回忆，“那时候，漫画师要用钢笔沾墨水，而我的工作就是确保这些墨水池是满的”，“我会下去给他们拿午餐，做校对工作，为他们削好铅笔”。 儿时怀着作家梦的马丁·李伯（Martin Lieber）却画起了漫画。他在《美国队长》第三卷（1941年8月刊）上以笔名斯坦·李发表了名为“美国队长挫败叛徒的复仇”(“Captain America Foils the Traitor’s Revenge”)的漫画。多年后，马丁·李伯将斯坦·李这个笔名作为他正式名字使用。后来在自传中，李透露他原本打算用他的教名作笔名的，诸多消息渠道也证实了这一点。

这第一组漫画提到美国队长的名片——回弹式投掷盾，很快这就成为美国队长的代名词。而两刊后发表的《标题猎人，外国记者》（”‘Headline’ Hunter, Foreign Correspondent”）使他从一位写作员成为一位真正的漫画家。李创造的第一个超级英雄是与人合作在Mystic漫画(Mystic Comics)第六卷（1941年8月刊）上发表的《摧毁者》(Destroyer)。在那个被漫画迷和历史学家称为漫画黄金时期的年代(Golden Age of comics)，李还创造过USA漫画(USA Comics)（1941年8月刊）上首发的杰克·弗罗斯特(Jack Frost)以及在美国队长漫画（1941年8月刊）上首发的时光老人（Father Time）。

在与古德曼发生争吵后，西蒙（Simon）和他富有创造力的伙伴杰克·克比于1941年年末离开了及时漫画。于是，30岁的出版商古德曼正式任命不满19岁的李为及时漫画的见习编辑。这个年轻人在漫画行业展现的才华使他在那个时期的大部分时间里担任着公司漫画分部的主编和艺术总监职务。一直到1972年，他接替古德曼成了出版社总编。

1942，李应征进入美国陆军，成为一名在本土服役陆军通信兵。他的主要工作就是编手册，做幻灯片和写标语，偶尔也画一点卡通。李说他的兵种是“剧作者”，他还开玩笑说在美国陆军中只有9个人能拥有这样的头衔。曾推出了很多幽默故事和搞笑动物漫画的及时漫画动画漫画部总编文森特·法格（Vincent Fago）在李服役期间代理了他的工作，直到1945年李服役归来。李后来住在曼哈顿西九十区租来的褐砂石房屋的顶层。

1947年11月5号，李和乔恩·克莱顿·布科克（Joan Clayton Boocock）结婚。1949年，这对夫妇在纽约长岛西吴德米尔（West Woodmill）百老汇1084号买了一套二层三居室的房子，他们在那一直住到了1952年。1951年，这对夫妇的女儿降临，起名为乔恩·塞拉·布科克（Joan Celia Lee）。不幸的是，1953年，另一个孩子琼·李（Jon Lee）却在出生后三天却夭折了。那时候，李还在纽约休利特港的长岛镇理查德街226号买了一间房，1952年到1980年，他和家人一直住在那里，就连李和他的漫画家团队变革漫画界的六十年代也不例外。

在阿特拉斯漫画公司（Atlas Comics）逐渐为人们所知的50年代中期，李创作了大量文艺类型的漫画故事，题材包括浪漫，西方人，幽默，科学幻想，中世纪冒险，恐怖和悬疑等类型。50年代末，李渐渐对他一直从事的漫画创作失去了兴趣，打算不再画漫画了。

惊奇革命：

50年代后期，DC漫画公司（DC Comics）编辑，朱利厄斯·斯瓦特（Julius Schwart）复兴了超级英雄题材的漫画故事，他的升级版漫画“闪电侠”以及后来的超级团队“美国正义联盟”发表后获得了极大的成功。

李采纳了这个建议，由主要画给儿童的那些理想型英雄，转而赋予这些超级英雄们人性的缺陷。在此之前，大部分的超级英雄是极其理想且完美的，没有任何严重和长期的缺陷。李引入了复杂而贴近人类的角色。他们有坏脾气，也有些忧郁和虚荣心；他们之间常常发生小吵闹，担心和朋友出去吃饭会由自己买单，担心自己的漂亮女友，有时候会变得很无聊，甚至偶尔会得一些小病。

李携手漫画家杰克·克比创作的第一个超级英雄系列是神奇四侠（Fantastic Four）。神奇四侠的迅速走红。同样是与杰克·克比合作，李创作了绿巨人、钢铁侠、雷神（Thor）和X战警；与比尔·艾佛利特（Bill Everett）合作，创造了夜魔侠（Daredevil）；与斯蒂夫·迪特克（Steve Ditko）合作，又创作了奇异博士（Doctor Strange）以及惊奇漫画最成功的角色——蜘蛛侠，这些角色存在于所有的平行宇宙。

60年代，漫画历史学家皮特·桑德森（Peter Sanderson）在写到：DC公司和那些大型好莱坞工作室是一样的：50年代后期和60年代初期，DC重塑超级英雄的光辉形象后，60年代末期又进入了创造力的干涸期。那时漫画有一群新的观众，而不仅只是传统上读漫画的小孩子。就像法国新浪潮一样，60年代的惊奇创造了自己的道路。惊奇开创了漫画故事创作的新方法，叙述了更加严肃的主题，同时还保持和增加了青年阅读者数量，并扩宽了除青年之外的阅读人群。另外，在这些新一代的读者中，不仅包括那些想用惊奇开创的新方式来创作漫画故事的人，也包括希望将惊奇引领的创造性推向更远边界的人。

斯坦·李的惊奇漫画革命，延伸到了角色和故事脉络之外：漫画不仅赢得了读者的首肯，而且建立起了读者和漫画家相互共存的概念。李会在每个故事的展示页加上一张卡片，上面不仅有写作者和画作者的名字，而且还有印刷人和书写员的名字。惊奇公司员工和即将发布的故事情节的定期新闻都会以友好轻松的写作方式被放在Bullpen公告页面上。

整个60年代，以多次编写更新的惊奇系列漫画为旗帜，李引领了漫画创作的艺术导向。他调整了字母页，编写了“斯坦的肥皂盒子”（Stan’s Soapbox）这个每月专栏，以及写了很多没有结局的推广副本，同时还以自己的标志短语“精益求精！”（Excelsior！）来签售（这同时也是纽约州的箴言）。为了合理分配工作负担，又同时能赶上截稿日期，李采用了一种之前很多漫画工作室都用过的工作程序，但由于李用的更成功，这套系统也以漫画创作的“惊奇法”（”Marvel Method”）或“惊奇方式”（”Marvel style”）为人们所知。通常，李会和漫画家们一起进行一场头脑风暴，然后会准备一个大纲而不是一个完整的剧本。基于这个大纲，漫画家们会画出板对板的故事叙述方式来填充上分配好的数字页。在画师们进入铅笔页的阶段，李就会写对话泡泡和标题，然后就会检查字体和颜色。实际上，画师们是共同策划者，李是在他们共同的草稿上开始创作的。

由于这种系统的作用，李漫画中著作权的分配是受争议的，特别是在克比和迪特克画的漫画例子上。李分别与克比和迪特克在神奇四侠和蜘蛛侠的系列专题片上成为共同著作权人。

在1971年，李对漫画审查制度的改革起到了间接影响作用。美国健康教育和福利委员会曾经提议写一个关于吸毒危害性的漫画故事，李在“不可思议的蜘蛛侠”第96-98卷（封面日期是1971年五月至7月）上构思了三期的辅助情节，其中，彼得帕克的好友变成了瘾君子。而漫画审查委员会（CCA）拒绝该书的发表，因为故事里有对吸毒抢劫的描写；他们认为这些反对毒品的内容和整个故事是不相关的。通过与古德曼的合作以及古德曼对他的信任，李觉得政府的提议是对他的信任，他未经官方许可就直接出版了那个故事。漫画大卖，惊奇漫画也赢得了关注社会事业的赞扬。漫画审查委员会（CCA）随后放宽了对毒品的负面描写的规定，也包括其他方面的限制。

李还支持用漫画故事刻画对现实世界进行社会评价的某种标准，这通常是和种族以及偏见有关。“斯坦的肥皂盒子”除了推出将发行的漫画故事这个项目外，还会发表一些关于种族歧视，偏执和偏见等议题。

后期职业生涯：

后来，李成了惊奇漫画公司的标志和公共形象。他出席全美的漫画会议，在大学演讲，出席专业的研讨会等。李在纽约考特勒街（Cutler Lane）拥有一套度假用的房子。1975年到1980年间，他还在曼哈顿西六十三街220号的14楼购有一套两居室套间。1981年他搬去加州发展惊奇公司的电视和电影产业。他是惊奇公司改编电影和其他电影的执行导演，同时还客串一些小角色。他和妻子在加州西好莱坞买了一套先前属于喜剧演员杰克·本尼（Jack Benny）和电台主播唐·威尔逊（Don Wilson）的房屋。李曾经在很短一段时期里还是惊奇公司的董事会主席，但他很快就卸任了，依旧做他的总编。因为他发现作为董事会主席需要处理太多的关于数字和金融的问题，并不怎么涉及他所热爱的漫画创作。 1998年，皮特·保尔（Peter Paul）和李开了一个基于互联网的超级英雄创做、生产和营销的工作室——斯坦李传媒。这家公司后来拥有165名雇员并上市，但在2000年末，调查员发现保尔和公司员工史蒂芬·戈登（Stephan Gordon）涉嫌非法操纵股票交易。2001年2月，斯坦李传媒申请了的破产保护。保尔也被从巴西引渡到了美国，保尔辩称在斯坦李传媒的股票交易中并未违反相关法案。李本人未牵涉到这起案件中。 21世纪初，李为DC漫画做的第一件工作就是开启了“纯想象”系列漫画，李重新构思了DC的超级英雄们，包括超人，蝙蝠侠，女超人，以及闪电侠。 在2001年，李，吉尔·查普逊（Gill Champion）和亚瑟·莱伯曼（Arthur Lieberman）创办了POW娱乐公司，该公司主营业务是开发电影、电视剧和电脑游戏。李还为Spike电视创作了淫秽的动画超级英雄系列片——脱衣舞演员。2004年8月，李宣布将在 Komikwerks.com网开启“斯坦李星期天漫画”（Stan Lee’s Sunday Comics）栏目。如果注册成为这个网站的月会员，就可以每个星期免费获得一期更新的漫画和“斯坦李肥皂盒”。2006年2月15号起，这个专栏就在不断在更新中。 2006年，惊奇公司为庆祝李的65岁生日发行了一系列的单集漫画，讲述李与自己创作的漫画人物相遇和接触的故事，包括蜘蛛侠，奇怪博士，末日博士等。 在2007年3月15日，斯坦李传媒的新主席，吉姆·纳斯菲尔德（Jim Nesfield）控告惊奇娱乐赔偿50亿美元，他声称这个公司是李为惊奇漫画所创作的作品的共同著作权人。2007年7月9号，斯坦李传媒起诉了李和他的新公司，POW!娱乐。 2008年，李为政治类书籍 《Stan Lee Presents Election Daze: What Are They Really Saying?》创作了一些幽默标题。同年四月，在纽约Con漫画公司，Viz传媒宣布，李将会和来自于集英社（Shueisha）公司的漫画家武井宏之共同创作日本漫画《机巧童子》。同月，布莱顿·帕特纳（Brighton Partners）公司和莱因马特动画公司（Rainmaker）宣布与POW公司建立合作关系，并将联手创作系列电影《第五军团》。也是在同月，维京漫画公司（Virgin）宣布，李将会为其公司创作一系列超级英雄漫画。同时他还会参与由小说《英雄》改编的电视剧的创作。他还为由大厦防火安全顾问丹·古德温（Dan Goodwin）所作的2010非科幻小说电子书备忘录《摩天大厦人》写了序言，丹·古德温曾经扮成蜘蛛侠爬摩天大楼。 2009年，他和日本公司骨块公司（Bones）创作了该公司第一部日本漫画《英雄人》，在恩尼克斯公司（Square Enix）的《月刊少年GANGAN》杂志上连载。2010年四月，这本漫画被改编成了动画片。 2010年10月，李的SLG娱乐公司和保卫者娱乐传媒（Guardian）在“防卫工程”合作为全国曲棍球联盟作了超级英雄吉祥物。 2011年8月，李宣布支持“老鹰出生”（Eagle Initial）计划，这项计划旨在寻找漫画界有潜力的新人。 2011年，李写了一部实景音乐剧《阴阳道之战》。10月，李宣布他将和1821年漫画公司合作为孩子们创作《斯坦李的儿童宇宙》，他说这项行动填补了面向儿童漫画的空缺。同时李还将和1821漫画公司合作创作由作家马克思沃克和画家SkanSrisuwan创作的未来小说《罗密欧和朱丽叶：战争》的漫画。 2012年，李宣布他和科密卡兹博览会（Comikaze）创始人、CEO雷吉纳·卡皮纳利（Regina Carpinelli）的合作关系。科密卡兹博览会是洛杉矶最大的漫画博览会，后来重命名为由POW！娱乐赞助的斯坦·李&科密卡兹博览会（Stan·Lee& Comikaze）。

美国漫画英雄之父：斯坦·李(Stan Lee)

全球知名漫画品牌――奇迹(Marvel)漫画的创始人斯坦李(Stan Lee)，美国漫画大师。1922年出生于美国纽约，兼演员、编剧 、制片 、艺术等职。在美国漫画界可以说是无人不知的元老级人物。他笔下的英雄角色是陪伴无数美国人长大的亲密战友，包括《X-men》、《蜘蛛侠》、《神奇四超人》、《绿巨人》等，可说是产量惊人的作家。他的成就已成 为美国文化中重要的一部分，他为神奇漫画公司带来了无限商机，公司作品里百分之九十以上的知名角色都是他所创造的，他的漫画已在全球75个以上的国家，以 25种不同语言出版发行了20亿册以上。

Stan Lee的本名叫Stanley Martin Lieber。在17岁那年，临危受命担任一家漫画社的总编，并且以Stan Lee的笔名开始创作漫画角色，之所以不用自己的真名，是因为他不想把自己的名字和当时不入流的卡通联系在一起，年轻的Stan Lee希望将来能写出真正伟大的文学作品。

但是一晃几十年过去了，Stan Lee伟大的文学作品可能还在酝酿中，但他的漫画已经风行全美，而他一手培养起来的漫画社也已成长为美国漫画界的巨头：Marvel Comics。也就是：惊奇漫画。

在Stan Lee所创作的无数个漫画角色中，知名度最高、同时也是他最为得意的便是《蜘蛛侠》（Spiderman）系列。

高中生Peter Parker在一次意外中被变种蜘蛛咬伤，毒液瞬间改变了他的基因，使他能像蜘蛛一样吐丝织网，大脑的运动神经也大大提升，在纽约的摩天大楼间荡秋千成为了他最大的爱好。
目前问世的蜘蛛侠电影共有三部，每一部都是人气爆棚之作。全球总票房已超25亿美元，荣升“最卖座超级英雄电影系列”。

之所以会受到那么多影迷喜爱不仅是因为华丽的视觉特效，更是因为这位蜘蛛侠是一位平民化的超人，让每一个心怀超级英雄梦想的人都倍感亲切。

虽然大多数漫画英雄的超能力都来源于一次事故或一起意外，但很少会有像绿巨人那么悲情:遭遇了一次核泄漏后，科学家Bruce Banner只要一发怒，体内的细胞就急剧增生，变身成为丧失理智、具有毁灭力量的绿巨人。

在漫画中，绿巨人有时还会以反派的形象出现，因为一旦他情绪失控，就会把整座城市变成他的发泄对象。由于创作年代的关系，人们对绿巨人的不安情绪某种程度上是冷战时期核恐惧的延伸。此外，绿巨人的背景设定多多少少带有著名惊悚小说《化身博士》的影子，表现出人类理性与内心破坏欲望作斗争的永恒主题。

在众多美式漫画中，《X战警》是相当特别的一部，不仅是因为故事中变种超人数量庞大，各种力量型、智力型或敏捷型英雄让人眼花缭乱，更是因为漫画中体现了作者Stan Lee对于少数群体的关注，这使得作品又有了一抹现实主义的色彩。

漫画中的超人们虽不至于如绿巨人那般令人害怕，但也绝不像蜘蛛侠那样受到广泛爱戴，X战警们往往要隐姓埋名、免得引起大众的猜忌和歧视。

值得一提的是，有别于某些超级英雄电影只注重外表，给人一种金玉其外、败絮其中的感觉，X战警系列的电影有着非常扎实的剧本，尤其是该系列的第二部，将X战警们的各种超能力天衣无缝地融入到剧情中，不少影评人都认为《X战警2》是《蝙蝠侠：黑暗骑士》之前最好的漫画改编电影。

近年来在全球内人气上升最快漫画英雄非钢铁侠Tony Stark莫属， 天资聪颖的Stark年纪轻轻就继承了亿万家产，白天奋斗在军事科技的最前端，夜晚搂着美女参加派对，多余的时间顺便拯救世界。如此洒脱的角色自然受到年轻人的疯狂追捧。

Stan Lee表示，Tony Stark的形象来自于美国传奇企业家：Howard Hughes，如果您看过莱昂纳多主演的《飞行家》的话，应该对这个人物的印象非常深刻。

钢铁侠成功至少有一半应归功于他的扮演者：小罗伯特唐尼。他本人的气质与钢铁侠完美契合。当然，另一半便是来自那一身酷到极致的机体盔甲，尤其是当他盖上那个满脸怒容的头盔后，风流倜傥的Tony Stark立刻变身为恐怖主义的克星，让人不由得惊呼，他也是个纯爷们儿啊！

只要您看过任何一部根据Stan Lee漫画的改编电影，那您肯定已经和他有过一面之缘了。因为在每一部电影中，老爷子都有露脸。虽然大多数时候，他跑龙套的都是飘过的路人甲，会有几句无关痛痒的台词。但有时Stan Lee也会演一些名人，比如在第一部《钢铁侠》中，他就扮演了著名杂志《花花公子》的创始人Hugh Hefner。正在热映中的《钢铁侠2》里，他又客串出演了美国新闻界的教父级主播Larry King。不过最有趣的，还是在《神奇四侠2》中直接演自己。

为了扩大自身的规模，美国娱乐界的巨头们经常会通过收购的方式以提升竞争力。2009年8月31日清晨，迪士尼公司正式宣布以40亿美元的天价收购由Stan Lee一手创立的漫画业巨头：Marvel Comics。这一被各大媒体称为“极具想象力的并购案”带来了众多激动人心的电影项目。

目前已知的就包括《雷神托尔》、《美国队长》等新角色，同时还有新蜘蛛侠、新X战警以及复仇者联盟三大系列。

这其中结构最庞大、最具野心的便是复仇者联盟。所谓的复仇者联盟是Stan Lee笔下所有超级英雄的联盟，包括了钢铁侠、绿巨人、美国队长等。细心的影迷已经发现，在08版绿巨人的结尾，有钢铁侠惊鸿一现，而在钢铁侠的结尾，更是出现了黑人影星Samuel Jackson。这都是在为2012年5月4日上映的《复仇者》(The Avengers)埋下的伏笔彩蛋。Samuel Jackson扮演的角色名叫Nick Fury，这个带眼罩的家伙不仅是钢铁侠2的重要配角，更是复仇者联盟的统帅。

纵观全球娱乐业，从事动漫艺术创作的大师绝大多数都拥有保证创意源源不断的法宝：永不泯灭的童心。虽然已年过88岁，但Stan Lee爱玩的一面丝毫不因岁月有所减退。他的作品伴随着一代又一代人的成长，为每一个不甘平凡的普通人编织着一个个英雄的梦想。现在，在影迷们排着长队、走进电影院与钢铁侠一起上天入地的同时，全世界都在期待这位“美国漫画英雄之父”未来能为我们带来更多生生不息的传奇。

超级英雄没有国界之分不存在文化差异

或许斯坦-李的名字并不为大众所知，但是提到蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人、X战警、神奇四侠这些超级英雄想必没有人会不知道，这些耳熟能详的动漫人物就是由斯坦-李和他的伙伴们创作的。他们之所以逐一被大众接受并喜爱，在斯坦-李看来是必然，“他们是与众不同的，在给予他们超级英雄式的生活之外，我还赋予了他们私人化的生活，让他们像普通人一样去恋爱，让他们有喜怒哀乐。而且我相信只要有好故事再加上好的幕后班底，电影势必会成功，全球的观众都不会拒绝好故事，不是吗？”

自1961年11月“神奇四侠”问世，斯坦-李创作了无数美籍超级英雄，但英雄们跨越了文化界限在全球获得了空前的成功。而在创作之初，斯坦-李也完全没有担心过文化差异这件事，“全球的观众都有一个统一的目标，他们希望好人可以取得最终的胜利，坏人被彻底打败。在我的创作中，英雄们会经历一系列的困难最终取得胜利。如此一来，无论电影在哪里上映，观众都会喜爱这些激动人心的故事。”

至于创作这些超级英雄的初衷则更为简单，斯坦-李透露自己并没有英雄情结，创作完全取决于大众的喜好，“我之所以塑造英雄主人公是因为大部分读者喜欢这个内容，是否拍摄成电影取决于电影迷的喜好，根据市场调研，我发现电影爱好者也喜欢这样的题材，我的工作就是要竭尽所能满足大众的需要。”

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In our Character Design series, I always post a set with illustrated characters by one designer. We have had a lot of posts with superheroes, but never before a post with retired superheroes. How will they look like when they retire? Italian cartoonist Donald Soffritti imagines the later years of superheroes, with some funny outcomes.

意大利插画师笔下的美国超级英雄们。

DC漫画（Detective Comics D.C）与惊奇漫画（Marvel Comics）是目前美国的两家最大型漫画公司，美国绝大多数超级英雄的摇篮。

D.C漫画公司创立于1934年，当时名为国家联合出版公司。DC漫画的名称，来自于国家联合出版公司时期的畅销漫画《侦探漫画》（Detective Comics）。经过多次的改名后，这家漫画公司在1967年改名为DC漫画，沿用至今。DC漫画的总部位于纽约州的纽约市。在1969年，被时代华纳集团收购，目前是华纳兄弟娱乐公司的子公司。DC漫画出版的一般书籍，交由兰登书屋出版公司发行；漫画书籍则是交由钻石发行公司发行。

Marvel漫画公司旗下有5000多名漫画英雄，始建于1939年。2009年12月31日，迪士尼公司以42.4亿美元的价格完成了对Marvel Entertainment Inc的收购，从而获得了蜘蛛侠、钢铁侠以及其它5000多个漫画角色的所有权。

D.C与Marvel

D.C和Marvel公司是美国最大的两家漫画公司。D.C旗下拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、JLA（正义联盟）和JSA（正义协会）等超级英雄；Marvel公司的明星则有蜘蛛侠、X战警、夜魔侠、神奇四侠、绿巨人、钢铁侠以及美国队长等超级英雄，两家公司均势力强大，家族繁盛。

可以说D.C和Marvel既是一个战壕里的战友又是竞争对手。从1940年开始，他们就让旗下的超级英雄们互相串门，联络感情（毕竟大家都是为美国服务的嘛）；有时这些英雄们也会因为门派差异或个性不和打打小架。当然，一个公司内的英雄们走亲戚就更频繁了。用他们的黑话讲，就是Crossover和Spin off：前者指不同漫画中的主角出现在一个故事里，或联手对敌，或互相较劲，像开Party一样热热闹闹；后者就是一些漫画中的配角自立门户，但发生的故事仍和主线息息相关，比如蝙蝠侠的助手罗宾，后来就有了自己的地盘（成为超级英雄“夜翼”）。再比如，蜘蛛侠在与屠杀作战时，险些被屠杀杀死，最终在神奇四侠的帮助下才打败屠杀。把两个公司的超级英雄放一起比较一下，你会发现一些很有意思的地方。D.C的英雄们似乎从更天马行空，有点众神之子的感觉；Marvel这方面则比较现实，多是像蜘蛛侠这样的民众代表。更有趣的是，D.C这边有个Wonder Woman，Marvel那边居然就有个Wonder Man，听起来有点牛郎织女，两地分居的感觉。

除了这两个漫画巨头之外，还有Darkhorse公司（旗下有异形Alien和特警判官Judge Dredd系列）、Image公司（再生侠Spawn）等独立漫画公司。而这些公司的超级英雄，就只有被拍斥在大部队之外，自己打天下了。

D.C超级英雄

超人（Superman）

超人是Justice League正义联盟的代表人物和精神领袖。

超人出生在克利普顿星，外星名“卡-艾尔”（Kal-El）。当他还是婴儿的时候，被他的父亲“乔-艾尔”（Jor-El）和母亲“拉若”（Lara）单独放进太空船中，当他乘坐的太空船离开时，他出生的星球发生大爆炸。他的太空船降落在地球，被美国堪萨斯州斯莫尔镇（Smallville）肯特农场里的一对夫妇收养，改名为“克拉克·肯特”（Clark Kent）。由于他外星人的血统给了他近乎无敌的超能力，并且可以吸收利用太阳的能量。长大后，克拉克在大都市星球日报工作，并结识了女记者露易斯。一旦有人陷入危机，他就换装出现在人们面前，拯救他人于危难之中。超人最为世人所知的登场，是在1938年6月号的《Action Comics》；原作者之一的Jerry Siegel曾在学生时代创造过光头的邪恶Superman形象，但那毕竟不是我们现在熟悉的氪星之子。

超人不喜暴力，永远为了世界的和平而无私奉献，属于超级英雄里人品和威望都相当高的一个。毫无疑问，超级英雄之中的王者，同时也最深入人心。无论过了多久都是最经典的代表，人们在绝望和痛苦的时候总是能想到他。

蝙蝠侠（Batman）

蝙蝠侠首次出现于1939年5月杂志《DETECTIVE COMICS》第27期。

蝙蝠侠的创造灵感来自于佐罗和蝙蝠，一个是家喻户晓的大英雄，一个充满神秘感的生物，二者的完美结合便诞生了蝙蝠侠这个角色，在1939年一本叫“Detective Comics”的书里面，蝙蝠侠首度亮相，起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人，但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。同期的好多漫画都是讲一些超自然力量，而蝙蝠侠漫画就将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付罪恶，这就是蝙蝠侠成为经典的原因。

和超人地位并驾齐驱的另一位英雄。只是他总是出没在暗夜之中，用自己的方式和手段打击罪恶。超人是阳光之子，他则是黑暗骑士。蝙蝠侠属于英雄里面比较孤单的一个，也许来自于童年时候的阴影永远无法在他内心抹去，因此我们看到了蝙蝠侠与众多JLA超级英雄曾经的不和。其实正因如此蝙蝠侠才更加像一个真正的人。

神奇女侠（Wonder Woman）

神奇女侠与超人、蝙蝠侠并称D.C三大巨头。同时，他们三人也是正义联盟的主要领导人员。

1940年，神奇女侠作者William Moulton Marston是D.C漫画（当时为Detective Comics Inc.）的教育顾问，有鉴于当时整个DC漫画英雄都是以男性英雄为主，例如超人、蝙蝠侠等，William Moulton Marston决定创造一个漫画英雌以改变以男性为主的垄断局面。他当时把这个意念介绍给Max Gaines出版公司，并与共同始创人一同出版。其后，他和他的妻子Elizabeth Holloway Marston继续发展神奇女侠的漫画。William Moulton Marston认为有了妻子的协助，能够更深入了解女性而能够将神奇女侠的个性写得更出神入化。

但在1941之前，美式漫画中的女性却完全没有地位可言。不是担当被掳劫的受害者，就是等着王子拯救的公主，顶多就是当主角的女朋友。完全是处于一种“花瓶”的地位。这种男性垄断的境况，直到1941年，方才被打破。

闪电侠（The Flash）

闪电侠是一个名字包括了四个人的超级英雄，由Gardner Fox和Harry Lampert首创，第一代的闪电侠在1940年的闪电侠漫画第一期首次出现。人称“红衣跑者”的闪电侠拥有快速步行、快速跑步、超越所有的物理定律等的能力，至今，闪电侠经过了时间的交替，已经出现了四位闪电侠：杰·加里克（1940-1956）、巴里·艾伦（1956-1986）、威利·韦斯特（1986-2006）和巴特·艾伦（2006-现今），他们每经过一代，新一代闪电侠的能力也会比上一代增加。

闪电侠是美国漫画生死存亡的转捩点。五十年代初因当时漫画的科学桥段同画功都未乎理想，美国漫画进入了一段黑暗时期。直到第二代闪电侠的出现，漫画界才得以中兴，所以十大经典人物自然不可没有The Flash。

绿灯侠（Green Lantern）

绿灯侠是D.C漫画世界里面的一群美国漫画超级英雄，由比尔·芬格创作，马丁·诺德尔所绘制，于1940年7月《全美连环漫画》第16期初次登场。其中最广为人知的是哈尔·乔丹，由约翰·布鲁姆以及吉尔·凯恩创作，1959年10月于《陈列厨 #22》首次登场。

每位绿灯侠都配备一盏充满绿色能量的金属提灯，通过这盏提灯向能量戒指“充电”，这也是绿灯侠名字的由来。绿灯侠借由戒指佩戴者的想象力和意志力决定戒指所发挥出的能量的外形和强度。就是说，他们可以凭借自己的意愿自由运用戒指的能量，形成各种实体或实现各种目的。

绿灯侠问世于上世纪40年代，据说这是一群实力不亚于超人的英雄。在地球上每一批绿灯都会有一个继承者，可以说除了超人之外，绿灯侠是外星来客帮助地球人的典型代表。

Marvel超级英雄

蜘蛛侠（Spider-Man）

蜘蛛侠Spider-Man在美国漫画中具有非凡的影响力，其地位直追DC的老牌角色超人和蝙蝠侠，主要原因在于其最够人性化。彼得·帕克在学生时代被一只变异蜘蛛咬伤后身体发生变化，获得强有力的技能，以此打击犯罪，如今已经成长为一个事业有成的科学工作者。

蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物，但是他亦要面对好多普通人要面对的问题，比如毕业、举行婚礼等。而蜘蛛侠本身都特别想做一个平凡人，不断努力地去平均超能力同普通人的生活。作为最近几年才开始参加英雄团队的单人主角，他的漫画连载数量超常地多，胜过某些团体。Marvel最重要的平行世界“终极”（Ultimate）开始启动时，蜘蛛侠也是第一个出书的角色。他除了是Marvel Comics的皇牌漫画外，亦曾经被喻为最受欢迎美国漫画人物。

浩克 / 绿巨人（Hulk）

绿巨人浩克是60年代 Marvel最早创作的漫画主角之一，是一位科学家布鲁斯·班纳受到自己开发的武器辐射而变异成的生物，具有非常巨大的力量，并以“越愤怒，越强壮”闻名。浩克代表了一种无视一切障碍、难以自控的野性，尤其是与循规蹈矩的文明人形成对比，因此他一直受到社会的敌视，与其他英雄的关系也时好时坏，但同时他仍然保持着锄强扶弱的英雄特质。浩克长期以来受到广泛的喜爱，人们把自己反抗权威、发泄不满的感情寄托在他身上。

美国上尉 / 美国队长（Captain America）

美国上尉是创作于二战时代的老牌英雄，最著名的反法西斯斗士之一。他本是瘦弱的青年史蒂夫·罗杰斯，接受了超级士兵改造手术，成为唯一成功的实验品，身体各项素质达到人类极限。他没有真正的超能力，虽然使用着坚不可摧的特制盾牌，但他最大的武器当属勇气、毅力和爱国精神。二战结束前夕他掉在冰海中休眠，几十年后才被现代英雄找到。苏醒的罗杰斯继续为了正义而战，但当代世界已经不像昔日一样善恶分明，他也不时被人们视为落后于时代的活化石。但罗杰斯依然坚持自己的信念，无论现实如何残酷，永远都不放弃理想，虽然经历了战友的反目，爱人的背叛，宿敌的腐蚀，后继者的牺牲，他还是坚定地沿着自己选择的道路走下去。作为Marvel少数近乎道德完人的英雄之一，美国上尉以自己与现实竞争的特点赢得了读者的关注。

钢铁侠（Iron Man）

开发军火起家的百万富翁花花公子托尼·斯达克，经历生死考验后决心把聪明才智用在造福人类上，为自己设计了一系列的高科技装甲，成为当时最受瞩目的英雄之一。斯塔克精明风趣、过着令书中人和读者都羡慕的潇洒生活，但他同时也面临着身体和精神上的巨大压力；虽然事业有成，遨游政、经、军界，却也历经多次重伤、破产、黑化、被控诉。他为世界和平和整个超级英雄事业做出过不可磨灭的贡献，又因为自信过甚而试图控制其他超人类，几乎身败名裂。他就是如此一个聪明、正直而又冲动、彷徨的商人，但其英雄本质仍然不会磨灭。

雷神托尔（Thor）

来自现实中的北欧神话，Marvel对其身份进行了一些现代性的设计，在保留神话色彩的同时把他连同全世界几十个古代神话体系引入了漫画时空。托尔是神界最强大，最有英雄气概的成员之一，最初由于高傲而被贬到凡间，此后逐渐与人类为友，与各种恶势力抗争。他虽然是神，但不是全能的，也要面对形形色色的困境：与世俗规则的互不理解，与神族同胞的种种分歧，与宇宙更高势力的抗争……作为一个超凡而又漫步凡间的英雄，他将继续在Marvel世界呼风唤雨。

超胆侠 / 夜魔侠（Dare Devil）

一位少年失明却获得其他超常感官的律师马特·默多克，在父亲遇害后踏上反犯罪道路。超胆侠有超能力，但不是攻击性强的类型，他最精彩的故事往往都发生在纽约的阴暗角落，加上他顽固地坚持不参加其他英雄的团队，使整个系列呈现出现实而冷酷的风格。超胆侠以明暗两种不同的身份和手段捍卫正义，但自己也不时陷入两难境地。他无畏而孤独地挑战那些畏惧他的对手，他们大多也没有强大超能力，却掌握着现实的人力物力财力。经历了最近的一次误入歧途和自我放逐后，这个孤傲的男人又回到了征途之上。

惩罚者（Punisher）

弗兰克·卡斯特，一位凡人，没有超能力，只有通过各种渠道获得的战斗技巧和装备。他目睹自己亲人死于黑帮之手，遂将自己的余生投入到了追杀所有有罪之人的战争中。惩罚者与大多数英雄没有好交情，也是个典型的孤独英雄，确切地说是“反英雄”。他的主张不符合主流英雄的原则，却道出了许多平凡人物（包括现实中的读者）的心声，因此在这个超能力遍地皆是的世界，他依然屹立不倒。虽然近年他经历了一次死亡，却仍然以神秘的方式复活，继续他的征战。

神奇四侠（Fantastic Four）

Marvel在60年代复兴时的开山之作，讲述四位科学家由于受到宇宙射线辐射而变异，获得四种不同超能力，从此成立一个团队，即打击犯罪，也进行科学探险，解决各种离奇的问题。这支队伍实际上是一个家庭，成员身份公开，广受世人欢迎。他们中间的一对恋人是主流英雄中最早结婚并有孩子的。神奇四侠以良好的形象开创了现代英雄兴旺的时期，其他的英雄，包括复仇者这样的队伍都视他们为前辈楷模。目前神奇四侠中的Human Torch牺牲，以蜘蛛侠代替，队伍也改名Future Foundation。

复仇者（Avengers）

由钢铁侠、托尔、浩克、蚁人（汉克·皮姆）、黄蜂（珍妮特·凡戴恩）发起的英雄团队，旨在以团结之力对抗单个英雄无法抵御的重大威胁。第六位加入的美国上尉也获得创始成员资格，他与钢铁侠成为队伍最核心的领袖。复仇者是一支独立自主的队伍，受斯塔克等赞助者的资金支持，与S.H.I.E.L.D.等官方机构合作，处理美国、地球甚至宇宙的重大事件。复仇者有过近百名成员，有的几乎把自己的一生投入此事业，有的只是短暂地来帮忙。这个号称地球最强英雄的组合是Marvel世界最正面、最受公众信任的队伍，但它也由于成员自身的种种问题经历了许多风雨。近年，有三支复仇者队伍同时存在，比以往任何时期规模都浩大。

X战警（X-Men）

Marvel世界存在着变种人（Mutants）的概念，一种人类进化的分支，天生具有异于常人的特性（强弱不等，实际上大多数不比普通人强多少），被认为可能是进化的下一个阶段，将来会取代人类，因此变种人受到大部分人类的敌视，生活在恐惧和排斥之中。不同的变种人选择不同的应对方式，万磁王、天启、地狱火俱乐部诸势力试图以暴力夺取世界统治权，同时相互之间也剑拔弩张；X教授发起的X战警则力争与人类和平共处，并阻止凶暴的变种人。

X战警的故事堪称美漫中最庞大的体系之一，半个世纪以来包括主线支线在内已经出版了十几个系列的数千期漫画，人物数不胜数。其剧情引发了人们在种族相处、少数群体生存和人与人之间求同存异方面的思考，激起了热烈反响。

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