法国平面设计师Outmane Amahou创作的“Minimalist Art Movement Posters”（极简主义艺术流派海报），通过简洁且具有代表性的标识呈现出各种艺术流派的特征与精髓。

Outmane Amahou – Minimalist Art Movement Posters

设计师官方网站：http://design.oamahou.com/

“RENAISSANCE文艺复兴”：在意大利语中是由”重新”、”出生”构成，约发生在14-17世纪的文化运动，大大的影响后面的艺术风格，出名的艺术家如”李奥纳多达芬奇”、”米开朗基罗”等等

“ABSTRACT ART抽象表现主义”：初次出现是再1920年代，抽象表现主义在欧洲的说法是”无形式主义”，又称作纽约画派，第二次世界大战之后盛行二十年，以纽约为衷心的艺术活动，一般被认为是一种透过形状和颜色以主观方式来表达，而非直接描绘自然世界的艺术。知名艺术家如俄国艺术家康定斯基。

“FAUVISM野兽派”：野兽派主要是将梵高、高更等等大胆涂色技巧推向极致的一种风格，不讲究透视明暗、也放弃远近比例，采平面画构图，最知名的艺术家如法国画家”Henri Matisse亨利•马蒂斯”。

“KINETIC ART机动艺术”：又称动态艺术，打破形式上的分类，把雕塑跟绘画结合在一起，利用重力平衡等等让作品不停的自体运动，让作品本身变成活的，60年代艺术家更把这种艺术推向前所未有的程度，把机器的动力加进艺术品中，甚至对声音、光、液体等等加以运动，知名的艺术家如”Alexander Calder亚历山大.柯尔达”。

“DE STIJL荷兰风格派运动”：又称新塑造主义，非常喜欢使用几何形体、只使用黄、蓝、红三原色和黑白两色，主张抽象和纯朴，这运动中最有名的艺术家就是先前提过的”P.Mondrian蒙德里安”，在1920年出版的一本叫做”Neo-Plasticism新塑造主义”的宣言，可说是极简风的先驱阿！但该运动只会只用直线、方形、平面等规矩的方式创作。

“NEOREALISM新写实主义”：说到新写实主义，光看字里行间就知道该主义力倡艺术必须回归到实在的世界，忠实的纪录现实，而电影的部份则是强调纯净简单的”真实性”，不走浪漫风，也因为出现在战争过后，所以在呈现上更是讲求客观、不造假的真实。

“FUTURISM未来派”：起源于20世纪初的意大利，未来派强调要表现出速度和动感，甚至现代生活的”动荡”感觉。他们的作品在画布上表现出运动、速度和变化等过程，因此他们的形象是重复的、重迭的、模仿影片的方式，以表示运动中的概念。为了在平面上画出运动与速度，他们根据视网膜的残像理论，在同一画面上将持续运动的对象于各瞬间的形态层层相迭描绘，使得看起来有如连续动作一般，并以线条强调移动的方向。未来派虽然只有短短五、六年，但是其观念影响了之后的达达主义及现代抽象艺术。

“OP ART 欧普艺术”：又叫做”视幻艺术”或”光效应艺术”，这些作品的内容通常是线条、形状、色彩的周期组合或特殊排列。艺术家利用垂直线、水平线、曲线的交错，以及圆形、弧形、矩形等等形状的并置，引起观赏者的视觉错觉，平面的图案出现了立体感或是不寻常的变形，静止的画面产生了颤抖、旋转等等运动性的效果。有些网络上那种”如果你很疲倦那图会动的越快”就是这种效果啦！

“POP-ART波普艺术”：几乎是大家最喜欢的艺术手法，用最大胆的行动肯定一些无艺术成分的作品，并且强调将三次元的世界表现在二次元的画面上（动漫？），将现实生活中看到的海报、标志、漫画、照片做分解，然后利用片段组合扩大、变色等等效果，简单来说就是把日常生活带进艺术中，但也有人认为这只是粗俗、廉价、模仿的手法，是艺术的反叛，对消费社会的嘲讽，不过也影响往后的艺术概念极大，最出名的人物当然就是”Andy Warhol安迪沃霍尔”！

“EXPRESSIONISM表现主义”：表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。这个做法尤其用来表达恐惧的情感—欢快的表现主义作品很少见。

“POST-IMPRESSIONIM后印象派”：是印象派发展而来的一种油画流派。最知名的艺术家如”塞尚”、”修拉”、”梵高”、”高更”等。

“CUBISM立体主义”：算得上是相当前卫的流派，该主义的艺术家追求破裂、解析、重新组合的形式，构成分离的画面，从同一个角度却可以看得到所有面，背景和画面交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。最出名的艺术家为”毕加索”。

“DADAISM达达主义”：算得上是西方文艺发展历程中影响相当大的一个流派，颠覆、摧毁了旧有的社会和文化产物，该主义者认为达达并不是一种艺术，而是一种”反艺术”，就是跟现在流行的标准唱反调，当然也不会顾及所谓的”美学成分”，最知名的当然就是”杜尚”的小便池”泉”！

SURREALISM超现实主义”：所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。代表人物——”达利”。

建筑设计师的代表作：

Alvar AAlto _ Säynätsalo Town hall – Finland
Luis Barragán _ satellite towers – Mexico city
Santiago Calatrava _ Lyon – Satolas airport railway station – lyon France
Luís Domènech i Montaner _ Antoni Tàpies foundation – Barcelona
Eduardo Souto de Moura _ Paula Rego’s House of Stories _ Cascais _ portugal
Norman Foster_ London City Hall _ England
frank Gehry _ Guggenheim bilbao _ Spain
herzog & de meuron _ Beijing National Stadium _ CHina
Arata Isozaki _ Palau Sant Jordi _ barcelona
Philip Johnson _ The Glass House _ New Canaan _ United state
Louis Kahn _ National Parliament of Bangladesh _ Dhaka city
le corbusier _ Villa Savoye _ Poissy, Francia
Ludwig Mies van der Rohe _ barcelona pavilion _ Spain
oscar niemeyer _ National Congress of Brazil, Brasília
Joseph Maria Olbrich _ Secession building, vienna – Austria
César Pelli _ Petronas Twin Tower _ Kuala Lumpur, Malaysia
Giacomo Quarenghi _ the Smolny Institute _ St. Petersburg, Russia.
Renzo Piano + Richard Rogers _ Pompidou Centre _ Paris, Francia
Álvaro Siza _ Ibere camargo foundation _ porto alegre _ Brazil
kenzo Tange _ Tokyo Olympic Stadium – Japan
Jørn Utzon _ Sydney Opera House _ Australia
William Van Alen _ Chrysler Building _ New York City
frank lloyd wright _ guggenheim new york _ United state
Iannis Xenakis _ Philips pavilion _ Expo ’58 in Brussels
Minoru Yamasaki _ World Trade Center
Zaha Hadid_The Pierres Vives building _ Montpellier, France

福田繁雄（Shigeo Fukuda 1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。

福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代”世界三大平面设计师”。[1]

他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的”1945年的胜利”（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。

福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的”福田式”的后时代海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。

福田繁雄生平：

东京艺术大学兼职教授
国际著名设计大师
国际平面设计师联盟AGI会员
日本图形创造协会主席
国际图形设计协会会员
设计艺术研究中心名誉主任

1932 生于东京
1951 毕业于岩手县立福冈高等学校
1956 年毕业于东京国家艺术大学
1967 IBM画廊个展（纽约）
1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师
1997 日本通产省设计功劳奖–紫绶勋章
1998 东京艺术大学美术馆评委
2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委

福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括：

1972年 华沙国际海报展金奖；
1976 年 教育部新人艺术促进奖；
1985年 莫斯科国际海报展金奖；
1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；
1995年赫尔辛基国际海报展大奖等。
2005年台湾国际海报设计大奖

福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄教授曾在世界各地举办过多次个人展览。其设计作品多次获国际性大奖。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教皇”。

福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。我们就是要学习这些大师，解读他们的设计。我们深信，中国设计师会为民族文化的复兴、发扬和广大再创新高。

福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

福田繁雄是日本当代天才的平面设计家，他既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。　

福田繁雄的世界：机趣而深邃。 在福繁雄看来，表达愉悦的设计是充满趣味的，把设计的趣味性上升到趣味文化的高度来思考，并贯穿于创作的始终。他相信，趣味性就隐在我们经验的阴影之中，就隐藏在我们认知的惯性之中。我们的经验指引我们去留意到部分事实，而没有被留意到的却与事实息息相关，因此设计需要去发现。发现是他创作的源泉，表达发现则是他作品的精彩。他不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还原所带来的流变与建构，他从空间与人的关系、作品和参观者的关系之中却发掘设计的无限可能。福田繁雄创造出“与环境亲和的多义设计，与参观者互动的融合设计”的独特风格，这是一种弥散着大智慧趣味的福田繁雄风格。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

福田繁雄海报作品分析：

德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说：

“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”。[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。

福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的：”我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

异质同构原理的运用

福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。

在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性（见图3和图4），达到其设计意图。图3是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。

又如，福田繁雄《F》海报系列（图4），主画面为福田名字的首字母”F”，对该字母进行变化。该系列又不同于”贝多芬”系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以”F”为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。

《贝多芬第九交响曲》海报系列(部分作品)，1985-2001年

福田繁雄作品展《F》海报系列(部分作品)

图底关系的运用

图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。福田对图底关系原理的运用不同于荷兰著名的版画大师莫里茨·柯内里斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）对该原理的解读。埃舍尔是在诠释数学理念的基础上，多对自然形态进行图底反转的契合，给观者营造一个不可能的世界。福田则是故意不明确交代图和底关系，让图与底产生反转互融的现象，进而产生双重意象。福田的海报还追求图形的单纯化（这里指在具象艺术范围内，求取相对单纯的形式与复杂的内涵间的统一；就形式而言，是以简约的结构包含复杂材料组合的有序整体。）[5]，来共同诠释”图”与”底”的关系：即”图”与”底”发生反转并彼此融合成一个整体，进而产生双重的意象，同时也赋予整个画面无限扩展的空间感。

例如，在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中（图5），福田就开始利用”图”、”底”间的互生互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色”底”上白色的女性的腿与白色”底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，其手法为”正倒位图底反转”。[6]作品中的男女腿的元素，也成为福田海报中有代表性的视觉符号。

在图底关系的运用方面，福田不断的探索新的表现形式。例如，1984年《UCC咖啡馆》海报（图6），他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状重复并置，突出咖啡这一主题图形又不失幽默情趣。我们称这种将主题图形分置并列呈现出相互回转展开的动态意味的手法，为”放射状图底反转”。[7]又如1986年福田繁雄作品展海报（图7），他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可称之为影像的”水平交错式图底反转”。

京王百货宣传海报，1975年 “UCC”咖啡馆海报，1984年福田繁雄作品展

在其作品中这种互生互存的图底关系，不仅可将主题与背景相互交融成为一个共同体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合作关系。也使图形在简洁的构图中给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的思维。这种正负形交错的设计手法，是其惯用的造型理念。

矛盾空间的运用

矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。

福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。

如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴（图8）设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报（图9），在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。

福田不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还原所带来的流变与建构，他从空间与人的关系、作品和观者的关系之中去发掘设计的无限可能。[8]通过对矛盾空间视幻原理的阐释，他创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与多重内涵的视觉世界，搭建起福田所观所思的世界与观者间的桥梁。

1987年福田繁雄招贴展     福田繁雄，日本松屋百货招贴，1999年

福田繁雄后时代总结：

福田以简洁单纯和人性化的图形语言来展现他的视觉世界。因此，他使用最为简明的线、面造型，选择最有效的色彩表现形式，舍弃一切没有必要的视觉元素，使其作品主题释放出简洁明快，又具有视觉引力的特性。

福田的设计作品紧扣设计主题，富于幽默情趣，引人入胜。对任何创作主体他都拿捏得恰如其分，看似简洁，却耐人寻味；看似变化多端，却突显了一种严谨的连续性；看似荒谬，却透出一种理性的秩序感。无论是其在视错觉原理上的精确把握，还是在异质同构上的出奇制胜，甚或是其一贯幽默诙谐风格的传承，都毫不例外的突显其设计智慧。他的每一幅作品都能使人产生新、奇的联想，给人以人性化、哲理性和出人意料的视觉体验。这些都充分显示了这位国际平面设计大师对图形语言驾御的游刃有余。福田的设计理念及其设计作品所取得的成就，为平面设计后来的探寻者，提供了宝贵的学习资源和无限的创造启迪。

设计的彗星－福田繁雄

福田繁雄就像一個五，六歲的小孩。他擁有天真無邪的眼睛、與生俱來的熱情、還有孩子般的好奇心和創造力。用各種似乎不可能的比喻，天馬行空，在藝術領域翱翔。

福田繁雄就像幻術師一樣，構築視錯覺。這種人為的景象恰似Peppers Ghost，是一種由煙霧和鏡子營造出來的維多利亞王朝風格的舞台效果，創造出能夠完全說服觀眾的真實情景。視錯覺彷如海市蜃樓般，是一種自然現象。在意大利的墨西拿海峽時常會產生有船隻、綠洲和城市以正面或倒立的姿態呈現於空中的幻覺。它亦可以是幻想之中虛構的事物。然而，沒有任何幻覺可以完全，甚至在大部分時間上瞞騙我們。若真有此事，那麼這必定是真實世界發生的事實。只要有福田就能使夢幻成真。

福田繁雄就像一個夢想家。製造幻覺不一定是拿來欺瞞別人，這也可能是人們潛藏於心底的創作主義，依照自己理想的思路去改變世界的一種表達方式。更正錯誤是科學家的職責，而藝術家的角色卻是追求幻覺。換言之，這就是引導我們用嶄新的角度來看世界。

福田繁雄就像一個甜圈餅。他善於以形易形。不同的形體可使我們的眼睛以某種形式來辨別事物，而且也可以獨立地存在於視覺空間之中，如同本文章中看到的文字一樣。縱使我們能選擇去細看甜圈餅或是中間的圓孔，我們往往把注意力集中在甜圈餅身上。可是，我們留意到的部分與沒有被留意到的實際上是息息相關，它們都是缺一不可的。

福田繁雄或許是儒．凡爾納。他不僅在自己的內心世界周遊列國，還真的在世界各地出現。我曾在香港看見他在地攤中尋找心頭好、在多倫多的西恩塔上搖滾起舞、在巴黎的街頭享受地道的烤芝士、又在佛羅倫斯遇見他在拍攝錯視畫、在富山縣配帶著怪誕的帽子，還在倫敦以無言的方式作演講。任何地方你都會見到他那興奮的樣子在端詳、觀察、吸收和咯咯地笑著。

福田繁雄就像一幅設計。他炫耀自己配有蝶形領結和相機作裝飾的工作服。他把其他襯衫的袖子、袖口、衣領、正面和背面拼貼起來成為獨特的襯衫。他穿著遊歷期間在時裝店，市集和百貨公司蒐集回來的男裝服飾。他的鞋帶大概是在東京購買的。

福田繁雄就像設計界的一顆明星—也許他更恰似一顆彗星。

大师会：靳埭强眼中的福田繁雄

　　错视魔术大师——福田繁雄今年我在重庆交通大学马蒂亚斯设计学院与学生评论一些习作时，看到其中一帧反战海报，作者将飞鸟的嘴化作剪断枪管的剪刀。运用破坏枪管的意象宣扬和平的创意多不胜数，我推介一帧自己最欣赏的作品给同学们作比较，那是青叶益辉的作品，他把两支枪管弯曲而成一颗心，做到了破而立的原创意像。另一位日本设计师福田繁雄在1975年创作了一帧和平海报，他以炮弹尖端向着炮口的意象，嬴得波兰海报比赛的全场大奖，令人折服。

　　福田繁雄是我自初学设计时期便欣赏的日本名家。30 多年前，他的作品已形成了带有强劲视觉冲击力的个人风格，常以简练的线或面构成，充满幽默感。福田一贯运用视觉矛盾的平面空间，或反常理的物象组合，以超现实的意像表达创意，引人玩味。他醉心于错视的魔法，以一颗赤子之心玩着多姿多彩的视觉游戏，有时候，他更玩到名家名画的身上。早在70年代，他以名作“蒙娜丽沙”为对象，运用黑房技术，再创作了50个“永远的微笑”；在1984 年的海报展览中，他用万国旗拼成了“蒙娜丽沙”的肖像；福田还将自己放进另一幅海报中，蹲在濹上看着上述肖像，不经意地施展着幻觉妙法。开名画玩笑的例子，还有将《最后的晚餐》改为《福田繁雄展一二三度空间艺术》的海报。

　　福田繁雄的错视图像不单只是一个具有视觉冲击的玩笑，它是紧贴着主题的一种生活中的思考，是充满灵感的创意。“UCC Coffee”的海报，他以搅拌咖啡的杯中漩涡正负纹理，造成众多提着咖啡杯子的手，生动有趣。这种正负形交错造型的意念，亦是他惯用的表现手法。

　　福田的创意似是活泉，可以在一个题材上创出多个意念。他运用那个五经五纬粗黑线构成的地球，就设计过很多令人印象深刻的海报。经纬线可握手、经纬线可变涟漪水纹、地球可以行乞、地球可以说话都轻松幽默地传递着关爱地球和人类的心意。福田将很多不合理、不相干的意象反常地组合在一起，亦妙趣横生。一对翅膀在握手、男士领带的两端变成男女双腿在交缠、斧头木柄上长了叶芽它们都不是错乱的怪种，而是有内涵的生命。福田繁雄喜爱设计有着巨大反差的简洁的平面图像，由此建立起他的个人风格。

　　年轻人常问我，为甚么大师们都惯性地用他的统一风格来创作？我告诉他们，风格不是惯性地用单一的手法形成的，而是大师在漫长的创作生活中探索出的路。记得我在80 年代初遇福田繁雄先生，他在东京泛太平洋国际设计论坛上回答另一位设计师的问题，正与此有关。设计师问他为甚么只用一种手法创作？福田答道：“我用这种手法己经很好表达了我的意念，为甚么要变？”大师的答话铿锵有力，手法惯性与否不重要，重要的是怎样表达好意念。

　　其实，福田的错视手法也在常常寻求着突破。他长期追求不可思议的创作境界，不但在平面图像上极尽所能，还在立体空间中求新求异。福田曾经将经典的错视幻觉名画以真实的立体模型复原建造，使人惊讶叫绝；又将一大堆刀叉餐具不规则地悬吊在空中，以不同角度不同强度的灯光投射出一艘船或其他物象的剪影，真是神乎其技，使人赞叹！

　　说起这种幻觉装置，我想起10 多年前曾在日本奈良参观福田繁雄个人设计艺术展，这次个展充分表现了福田的才华。场馆以人面狮身的概念建成，至简几何形为主体，正面垂吊着大群“飞翔”的鸽子，以白色为主，间有黑色与红色鸽子，像印刷粗网点效果，构作福田影像。馆内分多个部分，展示不同错视幻觉的装置设计。上面说到的刀叉投影便是其中之一。另一投影装置，空中浮游木雕鱼群，在地上投影出不同鱼名称的汉字。还有一组立体装置亦非常神奇，福田把凡高的《向日葵》油画化作一堆地上的抽象物质，当观者站在正前方即看到原作的画面。福田也创作过很多雕塑作品，其中我非常欣赏一组在馆内陈列的动态雕塑，描写动态不稳定形貌的雕塑风格可追溯至未来主义，但福田的新作有其独创的面貌，他以拉阔了的形貌表现出摩托车车手、滑水运动员、华尔兹舞者等等高速的抽象动态。

　　福田繁雄是个多产的海报设计师，在他的奈良个展场馆内濹，整齐密集地并列着他的海报杰作，造成真正的海报之海。我不禁想起今年香港文化博物馆主办我的个展，展示了我100帧海报组成的弧形海报濹，可算阵容壮大，但相比之下，福田的规模还是更胜一筹。

　　福田繁雄先生人如其作，幽默好玩。与他一起时，使人如沐春风的畅快。我与他曾有几次相叙，都留给我美好的回忆。1998年冬，我们在加拿大多伦多市参加国际平面设计联合会(AGI) 的年会，会中只有我们两个亚洲人，一起逛街、进餐、聊天－－在告别晚宴中，适逢西洋鬼节，他用尽餐桌上的陈列果品，仿造鬼脸南瓜灯饰，忙着与会友们拍照，乐此不疲。

　　去年，我的《靳埭强基金奖·全国设计学生比赛》在无锡江南大学举行，福田繁雄是特邀评委之一，我们与来自德国、美国的大师们一起评选中国学生的优秀作品，在繁重的工作中得到乐趣和欣喜。在颁奖典礼上，我们同台赞美中国未来的设计师，福田妙语连珠，带给年轻人不少欢乐。

　　我在重庆交通大学讲学的归期，正是福田繁雄赴渝之日，他将在重庆举办个展，并在大学授课一周。我因事忙错过了与他重叙的机会，只有在心亘遥祝他万事顺遂，对他为中国设计事业的发展所付出的贡献，致以衷心的感谢！

福田繁雄 海报：

福田繁雄作品欣赏：

用户研究是交互设计的第一步，对整个产品的成败起到关键性作用！

无论是产品经理、设计师、工程师，大家都是为用户服务的。用户各有所好。你喜欢这个，我喜欢那个，也有我们都喜欢的。那么在用户的心理隐藏着什么样的秘密呢？要想发现其中的奥妙，通常有两种方式：定性研究、定量分析。定性的信息告诉你为什么会发生，它灵活、快速、细节丰富，但缺乏普遍性，我们能听到的只能是少部分用户的声音，他们是否代表大多数用户是无从判断的。另一种方法就是让数据来说话，定量的信息告诉你发生了什么，它真实、精确。也就是说，用户研究并不一定总要使用“定性研究”这样的方式才能进行。借助数据分析也可以达到了解用户喜好的效果。

一、“数据分析”在“用户研究”中的作用

“数据分析”如何作用于“用户研究”呢？

（1）了解用户概况

了解目标用户“背景信息”：通过数据统计目标用户“人口统计”信息，比如，年龄构成、性别比例、等等（如下图），达到对目标用户背景情况摸底效果

（2）  区分用户群体差异

按照多种维度，发现用户不同特征，将相同特征用户归类，进而准确形成用户分组，为之后进一步用户分析工作在此基础上进行，为产品优化设计工作指明用户群体的方向（如下图）

（3） 分析用户偏好

以调研的产品为核心，按照多种维度统计“频次”、“含量占比”，从而挖掘目标用户各种“偏好”，让“产品优化设计”能够迎合用户需求，有的放矢：如下图一，产品使用地点排行，挖掘用户对地点的偏好；如下图二，产品分类排行，挖掘用户对产品分类的偏好

二、     用户研究中的“数据分析”方法

收集用户数据->制定编码分类->数据分析（用户特征提取）->确定优化方向->提升商业回报，下面进行简要介绍

（1）制定编码分类

抽取近几周到几个月内的数据，根据分析的产品目标建立编码规则，执行编码，直到不再产生新的编码为止。编码可以是任何维度上的，只要对后续的分析有帮助

（2）数据分析（用户特征提取）

编码建立之后，围绕研究“目标产品”用户特征这个中心，按照各种有用的维度进行数据统计，通过数据分析结果，分析提取出“用户特征”

（3）确定优化方向

在分析出来的众多“用户特征”中，根据商业目标和用户体验双方向共赢的原则，寻找产品优化设计的方向

三、     为“数据分析”穿上美丽的外衣

 （1） 数据说明“图形化”，让分析结果更易理解

给统计图表增加“图形化数据说明”，可以更直接快速的传达结论，更易于读者理解，如下方的两张图，分别给横轴的“性别”、“年龄”、“峰值原因说明”增加了形象的图形说明

（2）数据分析图，要能直观的反应结论

统计图表中，在说明不同类别占比或者频次有差异的时候，图形本身尺寸大小建议和所反馈的占比频次成正比，以便读者观看分析报告时候，一目了然，快速理解图表含义，比如下方图形，“YES类”占比多所以“图形面积”大；“NO类”占比少，所以“图形面积”小

最后，“数据分析”需要与“定性研究”相结合，才能发现规律并且追根溯源，更高效的指导设计和产品。

[本文来源百度商业产品用户体验部]

“作为图形设计师来讲，很重要的是我们要利用各种各样的媒体、各种各样的手段使自己不觉得无聊、不觉得无趣，使工作变得更加好玩，也使观众觉得你的作品更加有趣，你会用一种非常活跃，非常有趣的方式工作，而不是做出让大家觉得非常无聊的作品。”

Holger Matthies (霍尔格·马蒂斯)

官方网站：http://www.holgermatthies.com/

1940年出生于德国汉堡
1961-1966年就读于德国汉堡美术学院(HFBK)
1966年在德国汉堡成为独立设计师
1980华沙国际海报金奖
1984年东京IAGDA海报设计展第一名
1984-1987年德国汉堡设计专科学校兼职教授权威性设计团体-国际平面设计联盟会员(AGI)纽约海报协会会员
1985丹麦美术工艺美术馆100年纪念会个展
1986巴黎的德国文化中心个展
作品被大量展览馆，艺术馆收藏
1994年被聘为德国柏林艺术大学(HDK)视觉传达系教授，多次担任巴黎艺术设计学术考试委员会评委多次担任华沙，大阪，墨西哥，拉赫地，克罗拉多，富山等国际主要招贴画双年展和海报设计大赛评委。　

霍尔格·马蒂斯自1966年始，作为一名自由的平面设计师活跃在德国汉堡，至今已分别在华沙、纽约、华盛顿、布尔诺、阿姆斯特丹、柏林、巴黎、马赛、东京、科罗拉多、富山和巴勒摩等世界各地举办作品展，他还十数次获得国际重要海报三年展和双年展的金奖，其作品被众多国际大型美术馆收藏，他在设计艺术领域所取得的成绩受到世界同行的高度评价。

马蒂斯1940年出生于德国汉堡市，现任教于德国柏林艺术大学，他的艺术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。在他的教学活动中，也一贯倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。

马蒂斯的海报成就举世瞩目。曾获得大量国际奖项，如德国埃森市德意志海报博物馆金奖（1976）、华沙海报双年展金奖（1980）、汉堡市Edwin- Scharff 奖、科罗拉多国际海报展铜奖（1981）、日本东京海报设计一等奖（1982）、埃森海报三年展Henri de Toulouse-Lautrec 银奖（1984）、纽约艺术指导俱乐部银奖（1997）以及埃森海报三年展金奖和华沙海报双年展金奖（1990）。

马蒂亚斯现为德国柏林艺术大学(UdK)视觉设计系教授、国际平面设计师联盟（AGI）会员、纽约海报协会（Poster Society, New York）会员，他同时也担任巴黎朱莉亚学院考试委员会委员，华沙、拉赫蒂、科罗拉多、大阪等国际海报双年展、三年展的评委。

马蒂亚斯是当代德国平面设计的杰出代表，他言简意赅的表达方式和各种奇妙的形式组合，给其海报作品打上了深深的个性风格烙印。他的海报能够吸引观众做近距离的深入解读，迫使观众与作品产生互动，从而形成强烈的震撼力与感染力。

剧院戏剧海报和音乐海报是马蒂亚斯的主要工作领域。他用海报作品向人们展示图形、词语、音乐、戏剧的协调一致。他的作品没有固定的思维模式，他知道如何组织图形中的元素，从而产生丰富的内容和视觉张力。1991年他为德国汉诺威国家歌剧院设计的“1991-92年戏剧节”系列海报（共6张）就是一个典型的例证。他所用的各种图形元素，就仿佛是舞台上各种戏剧元素的变化，舞台元素的多样性造就了戏剧的各种形式，而马蒂亚斯对各种图形元素的使用，精确地诠释了戏剧丰富多彩这一特性。他以这种独特方式设计的系列海报取得了巨大成功。

马蒂斯的招贴画要求有一种独立的释义标准，没有一种艺术能像招贴画中的交流那样直接，这种交流也带有感情色彩并将紧张与透露、神秘与信息玄妙地合为一体。

戏剧招贴是戏剧演出的信息，它们不是了解导演灵感的简读本，不是介绍剧目的连环画，而是以浓重的气氛或是通过对人物神话般的描绘给人一个观看戏剧的指南。马蒂斯为此神魂颠例，着了魔似的工作着。视觉传达的基本原则和指导原则在这里荡然无存，在具有时代特征的规则条款和枯燥无味的惯例的后面他发现了一个崭新的引人注目的天地。

一幅画如果达到了无法形容的境界就是好画。一幅画如果无法对它进行详尽完整的叙述、描绘和解释，那就是好画。

图形的力量——全球语境下的设计思考

——霍尔格.马提斯（Holger Matthies）2006全球广告创新论坛（中国区）演讲

你好（中文），我很高兴再次来到中国，我曾经去过中国很多地方，但是现在有点遗憾不能更好地说中文，只会那么几句。现在我给大家讲述一下，我在设计的主题、视野方面一些新的思想。其中大部分是海报，因为我主要从事的方向都是海报设计，还有一些是邮票之类的。首先第一个问题就是设计者活动的灵感是从哪些方面来的？很多从事版画、印刷设计的人都想设计出一张很漂亮的海报。现在我用一些非常有趣、幽默的说明给大家介绍我的新思想。首先我给大家说一下海报和邮票的区别，比如一个出色建筑师如果造一座非常漂亮的教堂就等于是一个设计者设计一张非常漂亮的海报。海报的设计者要使他的接受者了解他的海报，但是建筑师跟其他的艺术家不同，他所展览他作品的地方就是在街道上。我跟大家介绍一下海报设计者跟造型艺术方面的关系。这是一个戏剧的海报，它当中也是展示了设计者的一种视野。　　这是和我学生一起完成的项目，是关于在德国的街头到处都有，是专门贴海报的柱子。大家看到这个柱子是200年前发明的，直到现在还是海报主要的媒体平台。在座的可以看到这是非常有趣，非常活跃的平台，至今为止还是如此。
　　
这可能是一个不好的例子，是我们国家的学生在柏林街头以社会和政治为主题进行的创作。大家都知道，在欧洲失业是一个比较大的问题，所以我和学生来到“劳动局”对每个失业者进行拍照，然后把电话号码写在下面，贴在海报柱上，因为我想帮助一下这些失业者。大家看到现在这个柱子上面的广告是一些人用来寻找租房子的，很多人把广告贴在上面，留下联系方式。大家知道，在德国租房子是一件非常美妙的事情。这种形式是非常有趣的，而且是充满创造力的。这是一个非常隐藏式的广告，大家看到在这个海报柱上有很多气球，但是在气球下面隐藏着文字，当这个气球被一个个打破的时候可以看到下面的字就是“柏林不制造任何机会，除了热的空气”。
　
这是以柱子为视觉的起点，从柱子的角度来看，如果有一个人从柱子这边走过来的话，人就感觉变得越来越大。
　　　
这是一个非常有政治性的广告，它上面全是密密麻麻的名字，这是柏林在二战期间被迫害的犹太人的名字，有6万人的名字在上面，而这个红色是表示革命者的血迹，颜色随着光一点点的退去，最后在柱子上面形成象血迹一样的痕迹。大家可以想象一下，这一系列的政治海报当时在媒体引起了轰动，报纸、媒体都争相报道这个事件，创作这些作品的学生也逐渐变得出名了。

“i－d”在德语里面的意思是“点子”，而灯泡是代表点子的符号，大家可以看到这个灯泡其实是一个鸡蛋。对我来讲，在设计里面一个非常核心的概念就是“结合”，这个词在德语里面有意思是“钮扣”，就是把两件东西通过一个关联把它结合起来，大家就可以看到一个非常好的点子，这幅作品把完全生态自然的蛋和完全人工的电灯泡因为形状相同这样一个钮扣（关联点）结合起来。
　　
这是我个人海报展的宣传，海报的题目是“好的年代已经过去了”大家可以看到上面一点点都是都是鱼子酱，不同颜色的鱼子酱组成德国国旗，这些组成德国国旗的鱼子酱可以吃掉，就是很多德国人讲的，“好的年代已经过去了”的意思。这是大家都非常了解的莎士比亚戏剧《麦克白》的海报，鲜血组成的王冠，意思就是血腥和政治斗争。（另一张）这个也是《麦克白》的海报宣传，刚才这里大家看到的是血做的王冠，这里是血做的地毯，从上面一直到下面。同一出戏剧做一系列的海报宣传是常见的。
　　
又回到刚才说到的钮扣连接的比喻，这里面是用一个图片揭示了一种隐藏的意思。通常大家对哪一种事物表示惊喜？在现实中其实不存在的东西才会引起大家的惊讶。这个海报的主题很简单，是一个孩子的降生，如果一个孩子降临到世界上他带来的不只是一个咖啡壶其实带来的是一把手枪。看到这个海报大家可以预想到不好的事情会发生，不光是喝咖啡，而是有一个小孩被杀了，这是图片的主题，这个就是这张海报隐藏的主题。
　　
图形的语言其实是跨国界的，这里大家可能不理解德语的意思，但是大家应该通过这个图形明确的感知到这幅海报要表达的意思，这里就不做解释了。
　　
这是一个非常荒诞的海报，这个题目是“生命或者生活”，之所以荒诞是因为在沙漠里面没有一滴水，但是海报里面的人却穿了潜水服。
　　
这幅海报是摄影作品，这部戏的名字叫“Elektra”是希腊一出戏的名字。这是一个系列海报，都是以自然的风景作为主题。这个是关于“孤独感”的海报，是寻觅朋友的主题。我觉得冰雪作为背景再适合不过。我非常喜欢摄影，我觉得如果有机会从工作间走出去，以自然作为风景，我经常能够获得灵感的来源，这是非常好的方式。
　　
对我的模特来讲，他们不太幸运，因为他们从来没有机会以一个很好的形象出现，象这个模特一样，他必须躺在比较肮脏的水里面。这个主题是在华沙的海报展“如何让我们文化发展下去”。

　　
都是以自然作为背景。这是在水上行走的奇迹。这是一个很好的例子。在德国用来报火警的报警电话设置，但是它自己却起火了，这是我自己经常用的方式。就是用一种很强的符号把它做一种变化。就象我一样我从工作室走到自然中，当我用很多有颜色的元素工作以后，我就想着怎么样简化它，用黑白的形象来表示。就象我前面说的，我的模特都被折磨得够呛，有很多时候他的面目都看不到，这是一个很戏剧性的海报，所以在他身上贴的纸条都写着将要出演的戏剧的名称。
　　
这个SPURLOS的意思就是找不到线索。大家可以意会。我经常用一些俗语或者德语才能用表达的方式做一些作品。比如为一个戏剧节做一个海报，这个海报说明这个戏剧非常打动人心，非常触动你，这句话的表面意思就是“它在你的皮肤下面”，它是一句俗语，然后就真的把这个人的皮肤掀开，把所有的戏剧都写在皮肤上。利用这种手法是我经常用的一种方式。
　　
这可能是我在中国最出名的一部作品，因为我的学生——就是大家都知道同济大学设计学院的院长 林家阳 教授出版一本书把这个图片作为封面，林院长很打趣的说在中国不叫马提斯，叫“被捆住的香蕉”。大家都知道这个“香蕉”是一个世界性的语言，所以这个海报这个符号所表达的怎样的感觉大家都知道，这是一个戏剧的海报。大家都知道，刚才看到的大部分都是在没有电脑的时代做的作品，当时我就像很多的摄影师一样工作，很多时候要用蒙太奇，比如多次暴光等等手段来完成我的作品。

这个钢琴组成的台阶我们真实地做出来拍下来，但是人是电脑做上去，把他们透视，但是关键的是透视要符合、统一。大家可能觉得我演示的方式有些不合适宜，但是我觉得用幻灯还是很安全的方式，颜色等方面都可以真实的还原。这是在汉堡进行的为和平运动做的海报宣传，参加大多数都是文化家、艺术家或者表演艺术家，他们做这活动的目的就是让和平运动能够再次复兴。　　

大家可以看到，刚才我们用的很多是照片的蒙太奇，这一幅是很多图形的蒙太奇。　　我下面要讲的例子表明我不光是在海报设计上的成就，而是我给汉诺威戏剧院做得的海报，我为他们设计了一个LOGO，大家从这个LOGO可以看到每个人都带着面具。这幅系列，从这个LOGO开始，做了一系列变化，但都是从这个LOGO变化出来的。这系列形式到内容都是关联的，最后形成这么强的视觉系列的作品，使他们每一个汉诺威的市民都能够理解识别这个标志。
　　　
用的最多的是在两维空间工作，为了突破二维空间，我有一系列的作品是用三维空间来做的。就象“龙”是中国的标志一样，“熊”是柏林的标志，这个系列一共是三张海报，每一张都会贴在前一张的上面。
　　
这是一个关于“大自由”的海报，是一面法国的国旗，但是法国国旗发生了一系列大家意想不到的变化。大家可以想象一下，当你出门或者从公共汽车上下车突然看到海报，发现一个星期后这个海报开始流血了，你会有什么样的感觉？
　
如果海报做成律动的、动态的会是什么样的结果，这是为纪念巴黎大革命一百周年做的海报，这是国旗的一些颜色，当中是一条红线，因为革命就会流血，这条红线在风中颤抖，大家可以想象一下当时的场景。
　　
大家可以看到这个海报是被剪开的，照片是一个图象，但是一条黑白是反转的，把反转的贴在不反转的海报上面，当风吹过来的时候，翻条也会动。大家可以想象一下这个情景，因为风的原因可以看到照片一会儿变成正片一会儿变成反片。
　　　　
大家可以看到这个虽然是一个系列的海报，但是不同的海报它们相互之间有形状和颜色上的关联，所以他们贴在一起的时候特点的形态是互相穿插的而不是割裂的。
　　
这个海报表现手法也非常简单。我的演示既没有音乐也没有什么动态的画面，所以我想把它做得更有趣，这个例子可以展现人的头可以做出多少不同的变化。
　　　　
我们看到这是一个以人的头为主题的系列。大家可能知道在欧洲和中国都是一样的，我们都说眼睛是心灵的窗户。　　如果大家平时都只用电脑工作的话，我个人觉得这是非常无聊的事情，如果大家有这个能力在不同的媒体当中转换，在这里面进行跳跃和组合，这是多么有趣的一件事情。   
　　
这是戏剧《卡门》海报，他们关于男性之间的斗争，“竖起的微笑”是对挑起事端的男性或理性的一种称呼，这是西方的谚语，所以真的把微笑（嘴唇）竖起来。都是以头部为主题的海报。
　
这是批判法西斯的系列海报。前两天我们在珠海国际传媒设计学院展示的时候，我跟学生说这个海报上面小小的蝴蝶都象标本一样钉在女性的头颅上，上面还有小的标签，然后问学生，学生说可能是粘上去的，我跟学生说你反过来想一想，这个头其实是蜡像。
　　
这张海报主题是“凋零的人生”，落叶这是全球通用的世界语言，如果我用头部做的时候我经常会用附加的符号化在世界语言用在上面，就象这个例子一样，我用落叶，因为落叶在全世界都是“凋零和破坏”的视觉象征。
　　
这是用字体做的海报，大家可以看到这是纳粹的符号。

这是一个世界图形设计协会展览的海报，我是这个图形协会的成员，在全世界来讲它的地位非常高，它的入选的人都是设计界的精英，这是在东京一家展览馆做的海报。

现在我们节省时间，我们把这些系列的作品展示过去。

我的演讲到此结束。

我觉得作为图形设计师来讲，很重要的是我们要利用各种各样的媒体、各种各样的手段使自己不觉得无聊、不觉得无趣，使工作变得更加好玩，也使观众觉得你的作品更加有趣，你会用一种非常活跃，非常有趣的方式工作，而不是做出让大家觉得非常无聊的作品。
大家有没有问题要提？

我前两天在北师大珠海国际传媒学院做讲座的时候，刚刚结束的时候有很多的女生举起手来问了非常非常好的问题，我非常感叹未来可能属于女性。今天是否也有如此勇敢的女性。

嘉宾提问：我作为女性我必须非常勇敢的站出来，刚才我们都看到前两个演讲者展示的作品都是充满现代感的，有很多是利用新媒体的，作为海报设计来讲，它是一个比较传统的媒体，您对海报设计的将来是怎么看待的呢？它是否还有将来？

霍尔格.马提斯：我今天看到的都是幻灯片，而不是海报在城市里面挂出来贴着的场景，所以我想说，海报是一个非常有特殊平台的一种媒体。我们说的的确也是一个现状，因为新媒体的普及，很多的英特网上的广告，比如刚才我们讲的，这种广告广告形式，大家可以看到，海报的三联展等原来很多，现在有所减少，原来可以贴海报的媒体现在也留空白了。但是我对未来并不感到渺茫，因为大家都知道，以数字媒体的出现的海报已经马上要普及了，在市场上是否普及我还不知道，现在包括亚洲国家包括中国的火车站看到一些电子海报已经出现。感谢这位勇敢的女性。

嘉宾提问：我作为北师大国际传媒学院的留学生，我想问一下，海报既然已经在数字化了，为什么我们不能把它做成动态的。

霍尔格.马提斯：如果它是动态的，我觉得那就更好了。

嘉宾提问：霍尔格.马提斯，你好，我想问一下，比较早的时候，做海报是用摄影拍摄的方式做，现在科技比较发达，我们基本上都是以电脑的方式来做，您作为一个海报、做广告方面的大师级的人物，我想问一下，你能不能给中国现在的大学生，现在做广告的年轻人一些更好的建议，让我们思路比较清晰的掌握这个方向，我们是朝着比较后现代主义的方向做海报广告还是说局限于用以前的拍摄方式做广告？谢谢。

霍尔格.马提斯：不可否认电脑作为一种现在主要的工具已经用在方方面面，而且大家可以看到，几乎我们每一个房间、每一个空间都有电脑的存在，所以电脑的重要性我不想否认，但是我觉得电脑只是我们来做好作品的众多手段中的一项，我们可用电脑，也可以用手工，也可以用很多不同的媒体做，在很多时候，包括现在，用一些传统的方式或者用手工的方式可能比电脑更有效、更快，电脑的重要性和便捷性我不去否认。

在我的汉堡工作室里，我有一个专门做技术的人员和一个专门操作电脑人员，我对电脑不是很熟悉，但是他们会帮我做。在一个设计师在一个没有生命力的工作室做了几个小时之后，再到大自然走一走，重新回到大自然的世界，我相信你的身心会重新得到刷新。

大家都知道，终极工具其实不是电脑，是你的头脑本身，如果你的头脑是有创意的话，通过适合的工具的补助，你就能实现你的创意。

嘉宾提问：您好！我非常荣幸第二次听您的讲座，欣赏到您的更多的作品，通过您的作品我觉得你为了表达一种思想和一种情感，或者一种精神，你会选择一种具有象征性意义的图形和图案，这是一种具有比喻的符号，你如何在生活中挖掘图形具有的象征还是如何选择相近的符号，让所有的人对你的符号产生灵感，如果让你做一幅海报你会选择什么样的图形？

霍尔格.马提斯：我在珠海国际传媒设计学院做讲座的时候，很不幸我的两个包裹都被留在飞机上，所以我没有东西看，但是我们看到的都是网上下载我的作品，当时有一个老师问我一个问题，他说现在的学生读的书越来越少，你觉得这是不是一个问题。所以我现在直接回答你的问题。

我觉得阅读非常重要，因为阅读可能是唯一的方式，但是读的文字是纯抽象的，但是你必须在读的过程中头脑会有一个想象，会有一个对文字所描述的环境，所描述的人的性格的想象，这种想象是这个灵感的来源，任何一种媒体给你的刺激可能是图形、声音的，但是这些都具象的而不是抽象的，只有抽象的文字带来你的想象才是创造力的来源。

把抽象的信息转化为具象的形态的时候，你的创造力也随之产生，所以我们应该不断做这种练习，这也是创造力的练习。

所以我相信问这个问题的老师应该感到非常高兴，应该这正是他想对学生说的，只是借我的口说出来而已。

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

网络特殊表情符号大全：

1982年9月19日，美国卡耐基-梅隆大学的斯科特-法尔曼教授在电子公告板，第一次输入了这样一串ASCII字符：“:-)”。人类历史上第一张电脑笑脸就此诞生。从此，网络表情符号在互联网世界风行，为社会广泛接受。

如今许多通讯程序（特别是即时通讯程序）及论坛开始应用更生动的小图案（icon）来表示心情，因此20世纪末在英文中有新的词汇来说明这些表情符号，即将情绪（Emotion）与小图案（icon）两个字巧妙地合并，成为新词“Emoticon”。 　　

日语则称之为“颜文字”，“颜”字意为脸庞，“颜文字”这个词的意思就是指用文字和符号组成表情或图案来表达撰写者的心情，此词也逐渐为台湾的年轻人所采用。 　　

1982年9月19日，美国卡耐基-梅隆大学的斯科特·法尔曼（匹兹堡计算机科学教授）教授在电子公告板，第一次输入了这样一串ASCII字符：“:-)”。人类历史上第一张电脑笑脸就此诞生。从此，网络表情符号在互联网世界风行，为社会广泛接受。 [1]、# 《表情符号世界通行》，载《苹果日报》。2007年7月30日，A26版。

分隔線符號

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╰──╯請你喝咖啡騎機車

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愛心
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狗到功成

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  │盛│ ═  ══  │新│
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新年快樂

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❶❷❸❹❺❻❼❽❾❿⓪①②③④⑤⑥⑦⑧⑨⑩⑪⑫⑬⑭⑮⑯⑰⑱⑲⑳

⒜⒝⒞⒟⒠⒡⒢⒣⒤⒥⒦⒧⒨⒩⒪⒫⒬⒭⒮⒯⒰⒱⒲⒳⒴⒵⑴⑵⑶⑷⑸⑹⑺⑻⑼⑽⑾⑿⒀⒁⒂ⅰⅱⅲⅳⅴⅵⅶⅷⅸⅹⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩ½⅓⅔¼¾⅛⅜⅝⅞¹²³⁴ⁿ₁₂₃₄ā á ǎ à、ō ó ǒ ò、ê ē é ě è、ī í ǐ ì、ū ú ǔ ù、ǖ ǘ ǚ ǜ üＡぁぃぅぇぉかきくけこんさしすせそたちつってとゐなにぬねのはひふへほゑまみむめもゃゅょゎをァィゥヴェォカヵキクケヶコサシスセソタチツッテトヰンナニヌネノハヒフヘホヱマミムメモャュョヮヲ “0CFvN’4  
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·°∴ ☆．．·°?Yesterday is memory?Today is a gift ?Tomorrow is a mystery ?．·°　?KicaZ寶貝o(╥﹏╥)o ??　じ☆ve【 ?? ???? 】*° ^_^…….??　┢┦aΡｐy ?^_^?　???　?　?　ぜ長ヤ乷　?????Cool Friends?????　︻︼─一　▄︻┻┳═一　▄︻┳一　▄︻┻═┳一　▄︻┳-一　▄︻┻═┳　︻┳═一　▄︻┳一·　▄︻┳═一　︻┳═一oO　-─═┳︻　∝╬══→　::======>>　┈━═☆　┣▇▇▇═─ 　ゅ≈小鱼≈ゅ　卐　 ?ゞ、 时差 7 or 8 小时｀ヅ? ?◇ …¤??.·′ˉ`·.?·.>>–? 洛雨·晴缘?—<<·.??.·′ˉ`·.??.¤…╬叮嚀╬　One fifth…?? &( ^___^ )& 麻花辮女孩(？o？) 喔？ (☆＿☆) 眼睛一亮 (*^︹^*) 羞羞臉 (作鬼臉) ( ﹁ ﹁ ) ~~~→ 懷疑喔～～ (?_?？) 什麼事啊？ (．．) 請問～ (((^^)(^^))) 什麼什麼，告訴我吧！ ( *^_^* ) 笑(打招呼) ( T___T ) 怎麼會這樣… (≧◇≦) 感動～……\ ( > < ) / 哇～出現了 ( ⊙ o ⊙ ) 目瞪口呆 ( ˉ □ ˉ ) 腦中一片空白 ( *>.<* ) ~@ 酸～～！ ( E___E ) 念昏了頭 ( $ _ $ ) 見錢眼開！( 3__3 ) 剛睡醒～(ｂ_ｄ) 戴了副眼鏡 (*^＠^*) 乖～還含個奶嘴哦 ( ＠^^＠) 臉紅了啦！ o(?”?)o (皺眉頭)ゃōゃ .
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⊙▂⊙　⊙０⊙　⊙︿⊙　⊙ω⊙　⊙﹏⊙　⊙△⊙　⊙▽⊙?▂?　?０?　?︿?　?ω?　?﹏?　?△?　　?▽? ∩▂∩　∩０∩　∩︿∩　∩ω∩　∩﹏∩　∩△∩　∩▽∩●▂●　　●０●　　●︿●　　●ω●　　●﹏●　　●△● 　●▽● ∪▂∪　∪０∪　∪︿∪　∪ω∪　∪﹏∪　∪△∪　∪▽∪≧▂≦　≧０≦　≧︿≦　≧ω≦　≧﹏≦　≧△≦　≧▽≦ ＞▂＜　＞０＜　＞︿＜　＞ω＜　＞﹏＜　＞△＜　＞▽＜ ╯▂╰　╯０╰　╯︿╰　╯ω╰　╯﹏╰　╯△╰　╯▽╰ ＋▂＋　＋０＋　＋︿＋　＋ω＋　＋﹏＋ ＋△＋　＋▽＋ ˋ▂ˊ　ˋ０ˊ　ˋ︿ˊ　ˋωˊ　ˋ﹏ˊ　ˋ△ˊ　ˋ▽ˊ ˇ▂ˇ　ˇ０ˇ　ˇ︿ˇ　ˇωˇ　ˇ﹏ˇ　　ˇ△ˇ　ˇ▽ˇ ˙▂˙　˙０˙　˙︿˙　˙ω˙　˙﹏˙　˙△˙　˙▽˙ ≡(▔﹏▔)≡ ⊙﹏⊙∥∣° ˋ︿ˊ﹀-# ╯︿╰﹀ (=‵′=) <(‵^′)> 　o(?”"?)o　(ˉ▽ˉ；)　(-__-)b　＼　＿　／ ￣□￣｜｜　　——\\(˙<>˙)/——　　　<(“”"O”"”)> (#‵′)凸 　(‵▽′)ψ 　（°ο°）~ @　 (^人^) (＊?↓˙＊) (O ^ ~ ^ O) 　[>\/<]　↓。υ。↓ (；°○° ) ( > c < ) B(W~]i  
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<。)#)))≦ 烤魚　(??)nnn 毛毛蟲 \(0^◇^0)/ 麻雀 <*)>> >=< 魚骨頭　(=^ ^=) 貓　/(*w*)\ 兔子 ≡[。。]≡ 螃蟹　(ˉ(∞)ˉ) 豬　■D” 咖啡杯 (:≡ 水母　(。。)～ 蝌蚪　ε==3 骨頭 <□:≡ 烏賊　<‵▽′> 老虎　○●○— 烤丸子 (:◎)≡ 章魚　ζ。≡ 獅子　(●-●) 太陽眼鏡 @/” 蝸牛　Σ^)/ 烏鴉　–<-<-<@ 玫瑰花 (((●< 蟑螂　(=^ω^=) 狐狸　＜※ 花束 ■D〞咖啡杯 ∠※ 花束　　 {lds?AuK  
JG!B3^qB  
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8＜ 小剪刀滿意.滿足 <(￣︶￣)> []~(￣▽￣)~* (￣﹏￣) (￣ˇ￣) \(￣︶￣)> <(￣︶￣)/ (‵﹏′) ╮(‵▽′)╭ \(‵▽′)/ 萬歲.真棒.開心~ ≧▽≦y (/≧▽≦/) (≧▽≦)y (/≧▽≦)/~┴┴ (≧▽≦)(@) \(≧3≦)/ \(≧ω≦)/ o(≧ω≦)o o(≧o≦)o ˋ( ° ▽、° ) o(≧v≦)o ┴┴~\(≧▽≦)/~┴┴ ≧□≦○ 驚訝.吃驚~ ︽⊙＿⊙︽ (⊙＿⊙) (@口@) Σ(@)(￣?￣)+ Σ(⊙▽⊙”a (@[]@!!) ㄟ(≧◇≦)ㄏ(￣ε(#￣) Σ( ° △ °|||)︴ 無奈.裝傻~ (￣▽￣)~* (￣▽￣)” ╮(╯▽╰)╭ ╮(￣▽￣)╭ =￣ω￣= (￣３￣)a ￣▽￣ ╮(╯3╰)╭ ╮(╯3╰)╭ ╮(╯_╰)╭ (= 0 =)y o(︶︿︶)o ˋ(′～‵)ˊ (￣.￣) \(￣< ￣)> (～o￣▽￣)～o ~。。。(~￣▽￣)~[] └(^o^)┘; #*.!J zOg  
“^4*,41U  
MJ:c”;KCq0  
偶頭好狀壯ㄋㄟ“` ﹌○﹋ 喔嗨呦^ˇ^≡ =^_^= 溫馨的微笑!!! Y(^_^)Y 舉雙手勝利\^o^/ 歡呼 ^o^y 勝利^o^y ↖(^ω^)↗ 小豬為你打氣 ~^o^~ 加油呦! *^?^* 笑，打 *^ο^* 哦～，呵呵傻笑*^◎^* 呵呵大笑（嘴唇好厚） *^÷^* 得意的笑（有上下唇的喲） ~~~^_^~~~ 笑斃囉（笑得連眼淚都蹦出來了…） (-.-)=3 鬆ㄌ一口氣~ ~@^_^@~ 可愛呦! #^_^# 臉紅了!! ~~~///(^v^)\\\~~~ 微笑表示友善!!!~哈~哈~ \\*^o^*// 可愛ㄋㄟ~ ~*.*~ 害羞又迷人的小女生 ∩__∩y 耶~~^^ (裝可愛?!) （*^＠^*） 乖～（還含個奶嘴哦） X﹏X糟糕．． 完蛋的意思呀~~ (° ο°)~@ 暈倒了.. {{{(>_<)}}} 發抖 ╯﹏╰ 粉無奈~~ \(╯-╰)/ 很沒勁/無耐的意思 （╯︿╰﹀ 一臉苦瓜 ︸_︸ 粉無奈..粉悲情 -____-” 唉~~別提了….. -︵- 好傷心. 。_。 受到打擊，表情呈現呆滯樣～ （*@︿@*﹀ 悲，暈 //(ㄒoㄒ)// 流淚中… ::>_<:: 哭 〒_〒 鳴~~我在哭… %>_<% 我要哭了哦… ╰_╯我發火了!! 生氣的意思~~~眉毛都翹起來~~ >_<# 粉生氣~冒青筋 @x@ 生氣 （ˋ︿ˊ﹀-# 生氣 （＞﹏＜） 不～ （*+﹏+*）~ @ 受不了～ x__x, 唉….. 別哭了! >_<||| 很尷尬~!!! ^_^; 尷尬 ⊙﹏⊙∥∣° 真尷尬～～ ^_^||| 好尷尬！ ^_^” 尷尬的笑….. →_→ 懷疑的眼神~~ ..@_@|||||.. 頭昏眼花 …(⊙_⊙;)… ○圭~○列~~怎麼醬？ o_o …. 沉思(說穿了”呆滯狀況”) O__O” 呆滯的眼神~~~!! ///^_^……. 造成”冷”…乾笑~ ?o?||| 聽無(就是聽不懂ㄉ意思啦^^) ( ^_^ )? 什麼意思?? (+_+)? 不知道你在什麼 （?ε?）? 哩公啥哇聽無啦~ o_O??? 發生啥事? @_@a 搔頭，疑惑 一 一+ 銳利的眼神~ （*@ο@*） 哇～ >”<|||| 傷腦筋的意思~ ‵(*>﹏<*)′ 好刺激.. O_o 驚訝~~~ （⊙ｏ⊙） 目瞪口呆 （°ο°）~ @ 暈倒，不省人事 *@_@* 崇拜的眼神;眼睛為之一亮 ^◎- 愛你呦~~ ★~★ 見到偶像眼睛為之一亮 (*^?^*) 啵一個! (^_^)∠※ 送妳一束花 （*^︹^*︺ 羞羞 ‵（*^﹏^*）′ 超級羞羞 ‵（*∩_∩*）′ 獻上 ~_~ 想睡覺了的意思!! (～ o ～)~zZ 我想睡啦～ π_π? 打瞌睡 =@~@= 一個看到美眉就緊張+臉紅的大學生。 @(一-一) 秘密——–噓“““` （ˇ︿ˇ﹀ 不以為然 (^人^) 拜託啦^^~ (^_^)/~~ 掰掰~ *x*… … 你逼我也沒用,我劫對不會搜粗棄的! ~w_w~ … … 噓!別吵偶,讓偶思考一下! （ˇ?ˇ） 嗯～，思考中 ．．<{=．．． 烏鴉烏鴉飛過去表示冷場,無趣….. ~`o`~ 了解 （*>.<*）~ @ 酸～ ˋ_ˊ* 你不要命啦!!! -.- 裝蒜 ~>_<~+ 好感人唷… Q_Q 流眼淚的樣子!! （＋﹏＋） 流淚，感動 ‵（＋﹏＋）′ 超級感動，眼淚不停 ^_^o ~~~ 感動感動~~~ ︵∧∞∧ ∧*∧︵ ～(灬ミ^:^ミ しovの ミ^ō^ミ灬)～ |ty&}’6C  
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κiξs ☆玉龙☆ ご☆—可珂 ≈☆肖◎静☆ ♀杀♀ ツ火龙り ⌒☆YWH☆⌒ ◥⊙坦⊙克⊙◤ 〓刹〓 奇遇+小Ｓ ♂桃∴子♀ しovの吐泡泡 ⌒ω⌒ ￡婷婷￡ ☆岩⊙飞★ ≮触电≯情缘 传奇ゆ ※芩勤※ ★§狂§★ じ☆ve流星雨 ∧∧泡 ΘAMY￥Ж 【紫色流星】 ※永不言爱※ 『LY』 ▂★σ弧 №々龙※吻▲ ∧∞∧ Ж阿梁Θ o○朋友o○ ←①≯烟火≠ ≤C&c☆乐园≥ ￡劲￠ 【§杰§】 ^*^ゃ羞の羞 * ♀多情少女 酷ˇ明 ぱ伊男☆ 夜吻♂芭芘 ξ网狂少女ξ ξ流ぁ星ぷ ☆芸芸※ ╰☆真情人☆ ★〓张明〓★ 卐古愁 Ж阿梁Θ ☆剑※客☆ づぜ☆九☆妹 №小猫 ╭●★★●╰ 梦*☆*瑶* ☆◆幽灵◆☆ 传奇ゆ ※婷＄婷§ ☆月光GRIL☆ →茶褒╆仔≮ ╰☆☆∮ ぷ芷柔ぷ ☆⌒_⌒☆ づ★冰封谷≈ ☆girl ╭①∞①╮ ★风の影★ ＳＶmm丫丫ｙ ☆girl ~@_@~冷冰 ☆风ψ铃☆ ◥◤苹果◥◤ ~⊙ō⊙~ ＷeＳt囧Ｋ ┣┫糖の果 Ｉしovのyoｕ だ花魂だ ｓＳＺｚОo 冰 ★:）★ @_–3:16–_@ ￡婷婷￡ №:2^ǒ^ ㊣@_@㊣ROY☆ γ⌒_⌒γ卉 ☆FQ☆ ご★轩☆ゞ だ￥㊣╃じ ￠丫ぢ头ぢ￠ γ^ō^γ~ ΘAMY￥Ж じ☆ve熏伊草 ^o^星禾じ☆ve ★亮亮★ ξ深蓝の爱ゞ 【☆宝♀贝☆】 ≈☆灵♂之☆梦♂☆≈ ＬｏＶё 爱 →♀Simleyt ☆づ紫欣 ぁ★ぁラ☆ラ ☆梦琳2002☆ (=^o^=)泡(=^o^=) $刺#灵$ ぷＡ⌒囡ぷ ∮唯一∮ ○Оοo靓￡仔oο Оo泡泡♂灵儿oо ㊣〖热血同盟会〗㊣〓∮╰☆ Ψ【流※星¤狂※喷】Ψ ★★靓妹爱帅哥〓魅力四射★★ ◆嗨－－天马流星拳 卐【●】拳【●】脚 ㊣〖热血同盟会〗㊣ ◣ミ非你不可↙╬↘非你不嫁ミ◥ ぷ风≈☆ば度☆≈☆翩☆ば≈翩☆ぷ ※卡摸卑鄙☆不要骗我※ ≮爱过伤过悔过哭过≯ ぷ￠◎ㄨ○搞基的你要唔要啊∩¤々♀♂ ^ǒ^*★*^ǒ^*☆*^ǒ^* ♀★♂I☆★☆★Love★☆★☆You♂☆♀ う≮灬爱你不久メ就壹辈子灬≯う♡KicaZ宝贝o(╥﹏╥)o ♥♡　じ☆ve【 오빠 사랑해요 】*° ^_^…….♧♧ *ra)u-  
8-G )lyfj  
2? E;(]dQ  
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└(^o^)┘; 偶头好状壮ㄋㄟ“` goR_\b SU  
﹌○﹋ 喔嗨呦^ˇ^≡ F+*E}QpM  
~^o^~ 大家安安!! ,3?=W/Um4  
=^_^= 温馨的微笑!!! ”
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Y(^_^)Y 举双手胜利 EP38Ho=[  
\^o^/ 欢呼 Ny"9!3V   
^o^y 胜利^o^y :3M ,]W]  
↖(^ω^)↗ 小猪为你打气! s $(%]~P  
~^o^~ 加油呦! Gm- “?4(  
*^ˍ^* 笑,打 cEHpa%_5  
*^ο^* 哦～,呵呵傻笑 :awa  
*^◎^* 呵呵大笑(嘴唇好厚) E:rJi]  
*^÷^* 得意的笑(有上下唇的哟) “pt[Nm76)8  
~~~^_^~~~ 笑毙罗(笑得连眼泪都蹦出来了...) vT5GUO{5  
(-.-)=3 松ㄌ一口气~ +Vg(2Xt  
~~~///(^v^)\\\~~~ 微笑表示友善!!!~哈~哈~ 
4"PA7 e  
~@^_^@~ 可爱呦! f.ua,,P.  
\\*^o^*// 可爱ㄋㄟ~ g,E)F90  
~*.*~ 害羞又迷人的小女生 p YCMJK-H  
#^_^# 脸红了!! C^C '!  
∩__∩y 耶~~^^ (装可爱?!) T>| +cg  
(*^@^*) 乖～(还含个奶嘴哦) X﹏X糟糕.. 完蛋的意思呀~~ h9S f  
(° ο°)~@ 晕倒了.. {(-TWh7V  
{{{(>_<)}}} 发抖 -X EK[  
╯﹏╰ 粉无奈~~ lN.&46 e  
\(╯-╰)/ 很没劲/无耐的意思 >Dv=lgP F  
(╯^╰〉 一脸苦瓜 ]mBlXE:Z  
}_} 粉无奈..粉悲情 #\~m}O,  
-____-” 唉~~别提了….. x=JZ” |TE  
._. 受到打击,表情呈现呆滞样～ :@~3wD[y  
(*@^@*〉 悲,晕 On4Vqbks  
-(- 好伤心. \XY2s&"  
//(ㄒoㄒ)// 流泪中... 7<Ut/1$MI  
::>_<:: 哭 b4^a zY  
〒_〒 鸣~~我在哭... c_?!V  
%>_<% 我要哭了哦... Se/]J<]  
╰_╯我发火了!! 生气的意思~~~眉毛都翘起来~~ $>~4RXC  
>_<# 粉生气~冒青筋 > m9ge`!9  
@x@ 生气 xI=[=;L  
(ˋ^ˊ〉-# 生气 .Wyx#9  
(>﹏<) 不～ ZONe
}tv:  
(*+﹏+*)~ @ 受不了～ [VB\ T|$  
x__x, 唉..... 别哭了! EJrQ9"x&n  
(2)讶异的 DOo34l6#  
8>^O]5Wo`X  
>_<¦¦¦ 很尴尬~!!! /Big^ ^u  
^_^; 尴尬 ~_L_un.R  
⊙﹏⊙‖∣° 真尴尬～～ U
@?Ro enn  
^_^¦¦¦ 好尴尬! I%G6V a@  
^_^” 尴尬的笑….. \xaK?_hv  
→_→ 怀疑的眼神~~ :-.bXOB(  
..@_@¦¦¦¦¦.. 头昏眼花 O7RW*V:G@  
…(⊙_⊙;)… ○圭~○列~~怎麼酱? <[GkhPfZ  
o_o .... 沉思(说穿了"呆滞状况") djcC m5m  
O__O" 呆滞的眼神~~~!! MY}B)`yx=  
///^_^....... 造成"冷"...乾笑~ 4h~o>(Sq  
?o?¦¦¦ 听无(就是听不懂ㄉ意思啦^^) {)0"?$C_H  
( ^_^ )? 什麼意思?? )W/ mt[;  
(+_+)? 不知道你在什麼 ZtfPB  
(?ε?)? 哩公啥哇听无啦~ v5GV"qY  
o_O??? 发生啥事? x-/`c  
@_@a 搔头,疑惑 0Y9\,y_  
一 一+ 锐利的眼神~ n_51-^* z  
>"<¦¦¦¦ 伤脑筋的意思~ `(*>﹏<*)′ 好刺激.. :  )\<  
(*@ο@*) 哇～ >8nRP%r[5,  
O_o 惊讶~~~ ^MGgFS]G  
(⊙o⊙) 目瞪口呆 I7hE(2!$  
(°ο°)~ @ 晕倒,不省人事 /bj D*rj  
*@_@* 崇拜的眼神;眼睛为之一亮 54w..8′  
★~★ 见到偶像眼睛为之一亮 9 BPucXK  
(3)表达爱意 d3AOuVUf  
MkG3TODfHB  
^◎- 爱你呦~~ +.T&U7x
V  
(*^‧^*) 啵一个! HgP9evz,0  
(^_^)∠※ 送你一束花 e`fN+  
(*^〔^*〕 羞羞 s(‘<ms  
`(*^﹏^*)′ 超级羞羞 ^9 gFW $]  
`(*∩_∩*)′ 献上 #`rvL6W q}  
4)爱困的 f:gXXigY,  
< ) L’h  
~_~ 想睡觉了的意思!! A>8uLO G}  
(～ o ～)~zZ 我想睡啦～ E`3yf9″  
π_π 打瞌睡 1H{M0e  
5)感动的 RfVVAaI  

!N–  
=@~@= 一个看到美眉就紧张+脸红的大学生. 8jW”8~Y#0  
@(一-一) 秘密——–嘘“““` 6vySOVMj  
(ˇ^ˇ〉 不以为然 y -j3d)T  
(^人^) 拜托啦^^~ bLyU;  
(^_^)/~~ 掰掰~ OTs vox|(  
*x*… … 你逼我也没用,我劫对不会搜粗弃的! y%
A!|aBu  
~w_w~ … … 嘘!别吵偶,让偶思考一下! jEwfa_Q%  
(ˇˍˇ) 嗯～,思考中 9Ml^\|  
..<{=… 乌鸦乌鸦飞过去表示冷场,无趣….. #flOaRl.  
(*>.<*)~ @ 酸～ R#OVJ(
#  
~`o`~ 了解 q 65mR!)  
ˋ_ˊ* 你不要命啦!!! v0762w  
-.- 装蒜 ~>_<~+ 好感人唷… f;1DhAS  
Q_Q 流眼泪的样子!! i;4|UeUl  
(+﹏+) 流泪,感动 Ig9yd S-.  
`(+﹏+)′ 超级感动,眼泪不停 8YNii-pl  
^_^o ~~~ 感动感动~~~ DA’A-C2  
¦¦¦¦¦ 表情篇 ¦¦¦¦¦
>_3+s~  
jx_n$D  
(‧_‧?) ( *^_^* ) (..)
x2gnB@t  
什麼事啊? 笑(打招呼) 请问～ ;4DqtR”7Y  
(((^^)(^^))) ( T___T ) (≥◇≤) e_3KNQ`kA  
什麼什麼,告诉我吧! 怎麼会这样… 感动～ tEEeek(!  
……\ ( > < ) / ( ⊙ o ⊙ ) ( ¯ □ ¯ ) @Y2″=QVt  
哇～出现了 目瞪口呆 脑中一片空白 HD”Pz}k4  
( *>.<* ) ~@ f( ^_^ ) ( E___E ) 2K/+6t}  
酸～～! 呵,这样啊 念昏了头 DtBIDU]  
( $ _ $ ) (b_d) ( 3__3 ) utk’joo  
见钱眼开! 戴了副眼镜 刚睡醒～ Op] L#<&T  
(*^@^*) ( @^^@) o(‧”‧)o u+7B-l=u*  
乖～还含个奶嘴哦 脸红了啦! (皱眉头) q3.L6M  
(?o?) (☆_☆) (*^〔^*) DwTqj=l  
喔? 眼睛一亮 羞羞脸 F^iv1b  
&( ^___^ )& (*^﹏^*) (.Q.) QInow2/u  
麻花辫女孩 超级羞羞～ (作鬼脸)

“凸”字表情符号：

「凸」，意思解作高起或伸出來的，象形文字，例如「凹凸不平」。

但在互聯網上它有另一種象形意思，就是解作舉起中指，是不文手勢。

另一用法是用「凸」取代它的同音字，像寫別字一樣，火星文用法的一種。

例子：

我想凸你（我想向你做不文手勢）
凸-.- （單手伸中指）
凸=.=凸 （雙手伸中指）
(#‵′)凸（囂張地伸中指）
╭∩╮ （凸的變種）
(ﾒ-＿-)凸
(#ﾟДﾟ)凸
(-.-#)凸
(￣へ ￣ 凸
(-.- )凸
(*`Д’)凸
(^3^)凸
凸(ﾟ皿ﾟﾒ)
凸(`Д´*)
凸(￣o￣X)
凸(￣皿￣＃)
凸(￣д￣メ)
凸(゜Д゜)
凸(￣へ￣メ)
凸(゜皿゜メ)
凸(`へ´≠)
凸(´д｀)
凸(｀、´X)
凸回口回凸
凸口o口凸

╭∩╮（￣▽￣）╭∩╮          哼，去你的（鄙視你）：左右兩部份分別代表兩隻舉中指的手（不文手勢） 
＼（￣︶￣）／                           抱抱 
╮（╯＿╰）╭                           無奈 
Σ(☉▽☉”a                                    驚訝 
○|￣|_                                          是「悔恨」、「無力回天」、「失意」、「無奈」的意思，全名為「失意體前屈」（源自日本） 
Orz，orz，0rz，OTZ，OTL  為以上符號的簡化（源自日本）

╭———╮
│╯ ╰  │
│ 口       ├
╰——┬╯　╯╰—

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简洁的风格表达深刻的内涵，中国人和德国人的思维差异对比海报组图：

作者：刘杨于一九七六年生于北京。十三岁随家人迁居德国。十七岁时被德国柏林艺术大学设计系录取，师从于霍尔格.马帝斯，获硕士及大师班学位。毕业后曾先后在伦敦、柏林、纽约工作及生活。零四年在柏林开始自己得设计工作室。曾任教于荷兰设计中心，中国中央美术学院设计系，英国格拉斯歌美术学院，并在国际设计研讨会及博览会讲座。刘杨的作品曾多次在国际设计大赛中获重要奖项，作品被国际多家博物馆展览并收藏。

保罗.兰德（Paul Rand，1914-1996）兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，其先导地位和作用是勿庸争辩的。

兰德1929-1932年就学于纽约Parsons设计学院。年仅23岁 便成为Esquire Coronet广告公司的艺术指导，在随后的三十多年里他一直担任纽约广告代理公司的创意指，也曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司、NEXT电脑公司、UPS快递公司、耶鲁大学等艺术顾问。他为这些公司和机构所设计的企业标志 ，已成了家喻户晓的经典之作。

半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。兰德穷其一生的追求，将20世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术及设计理想和美学原则，切实应用到为商业服务的实用美术中来。兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。其著的《关于设计的思考》、《设计与本能》、《保罗兰得集》等书，这些书籍的知名度丝毫不亚于他的设计，绘画和摄影作品。也就是从1956年开始他就在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授平面设计。他也曾在普拉特设计学院、库柏设计学院等著名院校任图形设计教授，多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚“纽约艺术家协会”金奖。他还被授予英国“荣誉皇家设计师”头衔。

他的作品作品曾被欧美和日本的多家博物馆收藏，他也因他的作品纽约的艺术设计家协会，英国的皇家设计师协会，耶鲁大学，哈佛大学等授予他的多项荣誉。

如果有“传奇”这样的词汇专门诠释平面艺术方面中做出巨大贡献的人或者一个设计师有一个传奇历史，那么与之相匹配的保罗.兰德（Paul Rand）可以说是一个最好的例子，也理所应当的把这饿词汇诠释到他身上。

保罗·兰德业绩和对在设计艺术发历史上的奠基石的作用，那么今天我们详细得来介绍他的生平经历，在1937年也就是仅23岁 便成为Esquire Coronet广告公司（1937-1941年）的艺术指导，为一本服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。第二份工作也就是从1941-1954年的广告设计，这段经历漫长而有意义。为其发展奠定了坚实的基础。第三份工作就是从1954年开始负责企业的形象工作。与之前的三份工作相比保罗.兰德更有一份对设计教育的强烈感情，从1942年开始担任COOPER协会的老师，在1946年在PRATTE学院教学，从1956年开始他就在耶鲁大学艺术设计学院担任教授。

保罗.兰德的设计风格不拘一格，富于变化，且具有强烈的现代感觉。其在我们接下来所做的标志作品中可以体现出这一点，构图严谨，线面简洁的抽象几何图形，承袭了包豪斯设计哲学的理性之美。而自由和敏感的造型及鲜明强烈的色彩运用，又赋予其作品清秀和隽永的幽默感及独特思维，画面简练和趣味无穷。

标志， 旗帜和盾牌：Paul Rand谈标志设计

作者：保罗兰德

译者注：本文于1991年由AIGA(美国设计师协会)首度发表。亦收录于阿尔沃斯出版社(Allworth Press)出版的《近观：关于平面设计的若干评论》(Looking Closer: Critical Writings on Graphic Design)一书中。

Paul Rand (1914.8.15~1996.11.26): 美国享誉盛名的平面设计师，曾为北美的著名公司如 IBM, UPS, ABC, The Westinghouse Electric Corporation, the Cummins Engine, Yale University Press 等设计过形象标识。其中，IBM, ABC, The Westinghouse, the Cummins Engine, Yale University Press等 的标识沿用至今。

“ 这个标识让我想起了佐治亚州的监狱囚犯队伍，“ IBM的一名高管在看到我设计的新隔断条纹IBM logo时如是说。而当Westinghouse的新 标识展示出来时，大抵也得到了同样的反馈：”它怎么看起来像是某个当铺的标识“。我不得不感叹多少具有典范的设计作品因为一些平庸的挑刺而被白白抛弃？坏的设计常常是漫不经心所造成的后果。这种情况不仅仅局限于logo设计。这种认识的匮乏弥漫于整个视觉设计界。

人们无需对他们的认知所负责。一些人看待一个logo或者说其它任何可见的事物，就如同他们看待罗夏墨迹(译者注：即罗夏墨迹测试)一样。而其他人看 logo的时候根本就没有看到logo所蕴涵的意义及功能。这或许是促使美国广播公司于1962年更新自己的标识的原因之一。他们意识到仅仅一次市场调查 就能显示出这次标识更新就获得了高的受众认知度。当然，这个不是说一个有着良好形象的标识的内在价值如何如何。当一个logo设计与其它东西无关时，设计 作品的质量就成了决定性因素，而非历史积淀或者虚荣心。

设计新logo或者更新原有旧logo原因有很多，设计反馈亦是如此。换个新logo，就成了改变公司业绩的幸运符，持有这种想法的人大有人在。不可否认， 一个新的logo或许会带来新的东西，改善原有的东西。但如果一家公司并未履行到它的诺言，那这种效果并不持久。有时，一个旧logo有些丑陋了，过时了或者不合时宜了，因此才进行重新设计。但许多情况下，重新设计logo仅仅是为了满足某个人的自尊心，或则取悦某个首席执行官，因为这个首席官不想再和过 去有任何牵连，或者说是必做之事。

与上面的那种独断专行重新设计logo不同， 有一种学院派思想－－即对logo设计置之不管。这种思想有时算是明智，但更多则是迷信，偶尔怀旧或者有时甚 至是恐惧。不久之前，我对UPS(1961年)的logo做了一些细小的修改。但最后的设计成品被粗暴地否决了，即使不把赔偿算在内。如果一个设计作品需 要完善，而不影响它的形象，但进行完善就合理得当。毕竟一个logo是一种展示自豪的工具，当然需要以最好的状态示人。

在传媒业务领域，若果说图像为王的话，作为图像精髓的logo就是王冠上的明珠。

如下简明扼要介绍什么是logo以及它的功能：

一个logo是一面旗帜，一个签名，一个盾牌。

一个logo并不直接卖东西，它识别东西。

一个logo很少描述某个行业的性质。

一个logo从它所代表的东西的品质中获取它自身的涵义，并非东西从logo那里获得品质。

一个logo没有它所表示的东西重要。但它所意味的东西比它的外观更重要。

一个logo的呈现方式有很多：一个签名是一种logo，一面旗帜也是。诸如法国国旗或沙特国旗，都是具备视觉美感的符号。只不过一个是纯粹的几何构图，另一个是阿拉伯手写体结合一把优雅的王室佩刀。两种截然不同的视觉概念，但两者都有着很好的功能性。不过，两者的魅力却不仅仅是美学方面的东西。在战场上， 一面旗帜可以是一个朋友，也可以是一个敌人。如果最丑陋的一面旗帜在你这一边，那它就是最漂亮的旗帜。因为“观者眼中出美丽 “，这句话无论是在战争年代 还是和平时期，无论是在旗帜上面，还是logo中，都同样适用。我们都相信自己的旗帜是最美丽的。这也就告诉了我们关于logo的一些事。

一个logo应当具备自我解释的能力吗？只有当logo和某个产品，服务，行业或者某个公司之类的任何依附体相关联时，才具备自我解释的能力。Logo从它所代表的东西的品质中汲取它自身的涵义和用处。如果一家公司是个二流的公司，那公司的logo理所当然就被人为是二流logo。在受众群没有正确定位之前，相信某个logo能够完全做好自己的本职工作的想法的确是有勇无谋。只有当公司的产品或者服务被评判为有效或者无效，合适或者不合适的时候，logo 此时才具有代表性。

有时为了达到欺骗的目的而设计logo，这种欺骗花样繁多，从模仿某些特质到赤裸裸的复制。设计是一个双面怪。在我们看到最良性的符号－卍，和邪恶联系上后，就在文明的符号圣殿中永远失去了它的位置。即使如此，它内在的品质仍是毋庸置疑的。这很好的 解释了一个好的设计的所具有的韧性。

一个logo的角色是指派，以最可能简单的方式进行。复杂的设计作品，如过分装饰的插画或者一个晦涩的抽象画，本身就蕴藏了自我毁灭的机制。具有讽刺意味的是，简单的创意和简单的设计作品一样都是迂曲的思维目的的产物。但要达到简单却并非易事，却值得付出努力。

一个好的logo设计作品取决于以下几点：

a. 有特色  b. 可见性  c. 易用性  d. 易记性  e. 多方面性  f. 耐久性  g. 永恒性

绝大多数人认为一个logo的主题取决于所涉及的业务或者服务的种类。谁是受众群？怎样进行市场营销？什么是媒介？也有其它需要考虑的方面。一种动物或许适合一个类别，但到了另外一个类别就成了禁忌。数字取而代之成了可能的候补之选：747，7-Up, 7-11。字母也是如此，字母不仅可能，而且最为常见。不过，logo的设计主题的重要性相对较小。适合性也并非有着举足轻重的作用。但这并不说明适合性不受欢迎。它仅仅表明一个符号一个它所代表的事物之 间的一对一的关系不大可能达到， 而且在特定的条件下可能会抵触。最后，唯一强制性的要求就是logo要吸引人，在单色情况和极小的尺寸下仍能够再复制。

举例来说：梅赛德斯的标识本身与汽车没有任何关系。但它仍是一个非常好的logo。这并不是因为它的设计出众，而是因为它所代表的产品的品质很好。苹果公司 也是同样的道理。很少有人意识到蝙蝠是百加得朗姆酒权威的象征。但百加得仍深入人心。鳄鱼品牌与鳄鱼没有任何联系。但那个绿色小爬行动物的标识简洁易记，且有着巨大的市场利润。劳斯莱斯的标识之所以非常出色，不是因为它本身的设计(老套的设计)，而是得益于它所代表的汽车的质量。同样的道理，乔治华盛顿的个人签名之所有有名，不仅仅是因为他写的字，而且因为他就乔治华盛顿。如果钞票不是被退回的话，会有谁在乎钞票上的签名有多么烂？个人的喜好与厌恶不应掺杂进识别过程中，当然也不应当与批准与否决有联系。这算是设计乌托邦了！

从上面所说的这些来看，一个好的设计作品真是多余的。设计的好与坏只是人们记忆的载体与工具。好的设计增加价值，有时会带来纯粹的享受。它尊重观众－他的感觉－同时给企业家带来回报。一个较好的设计作品比一个随便的作品更容易记住。一个设计很好的logo是它所象征的行业的一个反映。它暗示出一个有思想，有目的企业的特征，折射出企业的产品与 服务的质量。它是一个好的公关的体现，良好意愿的预示。

Logo说“我们关心。”

保罗兰德 Paul Rand 作品分析：

摘 要：保罗·兰德是当今世界上最杰出的平面设计大师之一。他以功能性和适用性为出发点，运用极简、蒙太奇、拼贴等设计艺术表现手法，将包豪斯倡导的设计哲学和理性之美概括为简洁、理性的设计语言并应用于商业美术之中，以其独有的想象力契合着商业与艺术的两大领域，给消费者开拓了新的设计文化风貌。

保罗•兰德生平：

20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计运动，第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。艺术天赋极高的保罗•兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。

保罗•兰德简介：

保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996，见图1）是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。

保罗•兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年（15-18岁）期间就学于纽约普拉特学院（Pratt Institute）学习设计，1932-1933年（18-19岁）转到纽约的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）学习。1933-1934年（19-20岁）到纽约艺术学生联盟（Art Student League）进修设计，师从德国杰出的设计家乔治•格罗兹（George Grosz），在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”（Esquire Coronet）广告公司的艺术指导，为《老爷》（Esquire）、《服装艺术》（Apparel Arts）等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司（William H. Weintraub Advertising Agency）的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司（ABC）、IBM公司、西屋电器公司（Westhouse）、雷斯特（Next）电脑公司、UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。保罗•兰德一生创作范围相当广泛，涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。

与设计创作相比，保罗•兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年（28岁）开始担任库柏联盟（Cooper Union）协会的老师，1946年（32岁）在普拉特学院教学，1956年（42岁）在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》（Thoughts on Design）、《设计与本能》（Design and the Play instinct）、《保罗•兰德作品集》（Paul Rand： A Designer’s Art）等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。

在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利•纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾这样评价保罗•兰德：“保罗•兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术”。兰德认为：平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子，而是各式各样的社会大众；设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。正是基于这样的观念，他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法，组成既有理性特点，又有生动象征性图形的新设计风格。兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。

保罗兰德作品创作方法：

兰德设计出的作品具有非常强烈的视觉效果，是因为他深谙设计的法则，具有能够把简单变成复杂，把复杂变成简明，把普通变成神奇的设计能力。譬如在补色与对比色的处理上、在简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用上、在处理细部与整体的关系上都能驾驭自如，以上这些在兰德企业形象设计上体现的淋漓尽致，更是为世人留下了IBM、西屋电器公司（Westhouse） 、UPS快递公司等不朽的企业形象设计。
保罗兰德极简的艺术手法：

“简化”的反义词是“复杂”，在平面设计领域中，简化是指设计师用精练的设计语言，略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象或意念的大致轮廓与内在精髓的构思方式。在兰德的众多设计作品中将简化这一艺术手法运用到了极致，笔者将其这一重要特征称之为“极简”。

由于深受包豪斯建筑美学和欧洲字体艺术的影响，兰德设计的标志透析着建筑般的机能性和新字体艺术的易读性。兰德认为标志作为一个企业识别系统的核心，其表现必须强而有力且容易记忆，IBM公司的企业标志和形象设计是兰德最为经典的案例之一。

二十世纪中期美国的“国际商业机器公司”是一个以生产打字机、电脑和计时器为主要业务的企业，1956年，公司主席汤玛斯•华特森（Thomas Watson Jr.）认为当时的设计比较陈旧并不能代表公司的形象，于是他邀请兰德为公司设计一个“具有非常先进理念又前卫”的标志，以便更好的传播公司形象。保罗•兰德把难以记住的“国际商业机器公司”（International Business Machines）名称缩写为IBM，便于传播和记忆，并设计出一直沿用至今的企业标志——IBM黑体字。在对IBM这几个字体设计时，结合IBM公司以事务机器及打字机起家这一历史，将“IBM”三个字母的形象特征设计成打字机打印风格，“B”字母中间负形设计成两个方孔，与其经营打孔机这一业务紧密相扣。标志醒目、简洁、贴切，透过这个崭新的外形传达出IBM最基本的营业内容， 1976年，保罗•兰德又为IBM公司设计了八条横纹的变体标志，并选定标准色为蓝色。如图3，水平的等线构成处理让人心里产生电磁波振动的动感，既传达了公司高科技行业的性质，又寓意了公司发展理念：严谨、科学、前卫且充满激情。这个标志简练概括、新颖大方且具有强烈的视觉冲击力。兰德利用一切可以利用的项目，将IBM新的标志形象广泛运用在与公司有关的一切物体上，通过技术创新、产品设计以及优秀的售后服务，体现“IBM就是服务”的理念。IBM公司新的形象获得了人们的青睐，最终成为公众信任的计算机界的“蓝色巨人”。这个兼具标准图、标准字、标准色的IBM标志，得到了许多评论家极高的评价，也成为了我们今天企业形象设计课程中重要的案例之一。

美学家库尔特·贝德特把艺术简化解释为“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质，就是其余一切事物都从属于它的那个本质。”兰德真可谓对“这一聪明的组织手段”运筹帷幄，他设计的作品视觉秩序清晰明确、画面简洁，却不影响主题思想和丰富信息的传递。图4是1962年兰德为美国广播公司（American Broadcasting Company）创作的标志，标志中abc字母水平构图，字母形态的设计及整体空间的处理上集中体现了以极简的特征来强调作品内在魅力，通过简化各种视觉元素，寻找最佳的组合排列方式，达到最好的表达效果。

保罗兰德蒙太奇手法的运用：

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称，是法语“montage”的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
保罗•兰德对蒙太奇艺术表现手法的掌握、借鉴并运用于平面设计中，是其在视觉心理上的又一成就。如图5、6是IBM公司的招贴设计，也是兰德的传世之作，在招贴设计和字体设计领域的开拓探索给他的设计职业带来了深刻的影响。作为一名“功能主义者”和“实用主义者”，他在内容和形式之间划出了严格的界限，他认为好的设计应该简洁地表达内容，无须华丽的语句；不好的作品只是流于形式、是肤浅的。他总是试图在广告作品中引导受众主动探索和诠释广告传达的内容。在图5招贴中，一个眼睛、 一只蜜蜂和一个M代替了IBM传统logo：“I”设计成眼睛，是对人的关爱；“B”设计成蜜蜂图形，代表的是辛勤劳动；“M”信息与科技，是对技术的不断创新。在创作时兰德并不用简单的英文字母来设计这幅招贴，而是把这些符号元素进行意义上的分解，然后再将各种符号信息重新组合。体现了IBM一直在锐意创新、辛勤劳动并积极进取的精神。风格独特又构成得和谐自然，显现出设计的创造价值，体现了科学与艺术的结合，合乎观众的接受心理。

兰德不断探寻蒙太奇的平面表现方式，他从二维空间与人的关系、作品和受众的关系之中去发掘平面设计的无限可能。图6设计的主题是推广IBM企业文化的招贴，作品的黑色边框和白色的背景可以将观者的注意力集中在招贴的主要内容上。RM是资源管理（Resource Management）的缩写，色相与IBM产品色彩风格相同采用黑色，体现了IBM的产品形象与专业精神；橙色的圆象征“能源”（Energy）体现了一种活力；循环箭头象征着“资源保护”（Materials Conservation）采用赤色，表现了一种流动和广泛认可；“方向盘”是“共乘”（Ridesharing）采用接近海洋颜色的蓝，表示了共享这一主题；绿树是环境保护（Environment Protection）使用自然最初的色彩绿色，反映了生命的价值和健康的意义。画面通过色彩补色对比原理，形成视觉对比效果，让受众生成强烈的视觉印象。这幅作品表达形式不拘一格，富于变化，体现着IBM的专业精神与产品厚重的质感，彰显了IBM的理念与企业文化，达到了宣传企业形象和产品的目的。

保罗兰德拼贴手法的运用：

拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制而神来一笔的产物，最早运用于设计领域的是一些欧洲设计家。由于兰德平时很注重对欧洲艺术家创作方法的研究，他把这一创作的方法运用于自己的设计实验。兰德的拼贴手法多元化，体现在对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上，在他经营的画面中往往还充满着游戏和反讽的趣味。兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题，活跃而井然有序地排列于版面之间，代表着当时美国同类设计的最高水平。兰德的设计中充满着一般设计家不敢采用的补色对比的混合使用、简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用、照片的拼贴和大色域的结合使用。在节奏的把握、特殊的设计概念与品位等方面，都充分显示了保罗•兰德对设计的深刻认识及对视觉心理的控制能力。通过对拼贴艺术手法的运用，兰德创造出一个以集结视觉引力、多重内涵与视觉趣味的视觉世界，搭建起自己的感官世界与受众间的桥梁。

保罗兰德结语：

保罗•兰德的设计实践领域极其广泛，但其作品设计风貌却不拘一格，富于变化，且具有强烈的现代感。在设计的创作过程中，兰德将出发点和归宿点都以人性的角度加以思考，坚持简洁洗练、自由和隽永的艺术表现之路。色彩运用鲜明且强烈，作品独具清新诙谐的幽默感，使得兰德的作品思想蕴意丰富且韵味无穷。兰德在设计领域的突破，给消费者开拓了新的设计文化风貌。

兰德的设计以其严谨的构图、线面简洁的几何图形，拒绝了无谓的形式而独求平面艺术的真谛，承袭着由包豪斯倡导的现代派设计理念和和美学原则。为了将20世纪上半叶包豪斯倡导的设计哲学和理性之美，切实应用到商业美术中来，他付出了毕生的精力。在设计艺术发历史上兰德的贡献不单是创作了一幅幅具有强烈现代感的平面作品，而是把一个新的设计文化提高到了理论上的高度，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。

保罗兰德作品欣赏：Paul Rand’s works:

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凯斯·哈宁{Keith Haring，1958–1990}生于1958年五月四日在美国宾夕法尼亚州的一个小镇，是家中的老大，他的母亲琼回忆哈宁的幼年说：「他不到一岁时，常常吃完晚餐就喜欢坐在他父亲的膝盖上，用他父亲给他的一些蜡笔画些鬼画符的东西，然后，他擅长画卡通的父亲就会在上头加些圆圈当作气球，或画些像冰淇淋杯的圆椎形，把他刚才画的图变成一张有趣的脸，再加些耳朵或其它动物的特征，….」

因此凯斯·哈宁对他能引起全世界如此多孩童注意，他自己的看法是因为他有一张滑稽的娃娃脸。哈宁说：「我发现我能逗笑每个小孩，可能我给人先入为主的有趣脸孔，及小孩般的言行，而因为我的素描总是简单的线条，所以儿童们都能指出我的作品内容。」

哈宁小时最好的玩伴奥斯华说：「当你才8、9甚至10岁时，在整个教室里，总会有几个引人注意像个蠢蛋似的家伙，但后来却证明他们是很有趣的，哈宁总是引起一些关注，例如他的穿著，他说话的方式，他笑或眨着眼嘻嘻哈哈的样子。甚至乐观的他总能忧愁中很快的解脱出来。哈宁和我在学校内是画家着称，我们对素描是疯狂着迷了。」

一开始, 凯斯·哈宁的艺术教师对这个男孩着迷于绘画的情形感到惊讶。「对他而言这根本就是天赋！」。 又说：「哈宁喜欢线条。任何事物他都把它变成他所爱的线条样式。他那么富创造力地工作！他将充满想象力的图案样式完成并实现在他所有的周遭环境。」

在中学里，哈宁知道他想要成为艺术家。尽管他爱死了Disney的卡通明星和漫画家查尔斯·舒兹创造的角色(尤其是查理·布朗) , 现下他却想要创造出抽象的绘画。他开始使用一些小小的形状充满整个画面范围， 而以看来无穷流动的线，不断的从一个形状引发出到另一个形状里。

在到华盛顿去一个教堂旅行期间，凯斯·哈宁在那里参观了 Hirshhorn 博物馆并且看见了安迪·渥沃（Andy Warhol，POP艺术家）的代表作「一大群的玛丽莲梦露」。这些强烈的平面图像给他深刻印象, 他花了很长的时间一再观看。接着在他的整个中学时期，他全心学习与研究艺术, 因为他知道艺术将是他的生命。

但是，接着哈宁有了麻烦。

哈宁回忆当时：「当我15岁时，我和许多被视为是troublemakers的小孩开始同游。我们像一般腻在一起的青少年死党一样，我们去参加像GRATEFUL DEAD等摇滚演唱会，因为我想成为嬉皮，我让我的头发变的越来越长了。我开始尝试各种药物，这些毒品确实使我当时的生活一团混乱。因为这确实极愚蠢的东西，使我的学校的学习坏到底了。 我的父母非常关心我的状态。但是，由于我感到深深的窒息感，使我一心想赶快脱离 Kutztown这个小镇……」。哈宁的母亲也说：「我们尽力让他改变, 让他在家待的更久,花更多时间学习。……. 但我们感觉到我们失败了, 然而我们也不知道该如何对付。我们不知道如何改变他?」

虽然家人曾经如此沮丧，但哈宁很快的就从他的轻率时期走出来，他自己意识到毒品与损友不断的拉他堕落，1976年他从高中毕业，同时他也独立的开始认真面对自己的未来，决定义无反顾地离开家乡，去寻找他理想中的艺术。

凯斯·哈宁在匹兹堡的艺术学校就读，并在匹兹堡艺术中心办了他生平第一次个展，接着，他决定前往纽约，在视觉艺术学院进修，在纽约视觉艺术学院进修期间，哈宁过的如鱼得水，还结识了二位后来成为著名现代艺术家的好友，Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat。

1980年代的纽约，是一个不断有新鲜事发生的城市，在东村聚集了来自全美的小伙子，他们聚集在一起共同创作。他们在东村创造了全新世代的嘻皮文化，哈宁也很快成为这股涂鸦文化流潮中的一份子。

1980年在他离开艺术学院后，很快他就投入街头涂鸦艺术的行列，像其它涂鸦艺术家一样，他也创造属于他自己的标记，一开始他的标记是一个动物，随着他一直画，开始越来越像是一只狗，然后他画一些小小的用四肢爬行的人物，渐渐的就演变成他著名的婴儿标记。渐渐地凯斯·哈宁开始建构他个人的视觉语汇，而且逐年的变化与增加。

由于经常乘坐地铁，他发现地铁站中一些角落的公告栏，张贴的海报不但经常过期，而且破旧不堪，他便发想并以白色粉笔画在黑色纸张上的涂鸦作品，覆盖在过期广告或海报上。这些不过一些简单三角形、飞行物、有翅膀的人物造型、电视机、动物及小婴儿所构成的画作，很快就获得许多还不知道凯斯·哈宁是何方神圣的行人赞许与认同。

1982年10月凯斯·哈宁在纽约著名的商业艺廊Shafrazi Gallery办了一次成功的个展，这个结合哈宁的创意，加入许多纽约街头新兴表演的展出，得到不可思议空前的回响，成功地使哈宁成为纽约新生代艺术家中最具代表性的一员。

几乎在同时，凯斯·哈宁受邀到荷兰、意大利、比利时、英格兰甚至日本的艺廊展出。不论在哪里，凯斯·哈宁这种原创的及多样化的充满活力的影像，在各地都受到很热烈的欢迎。有人以为他的影像之所以引起如此热烈的回响，是因为在每个民族文化的源头，都可以找到凯斯·哈宁这种简单却有力量的图像元素。此外对凯斯·哈宁来说，这些亟欲从压迫中挣脱出来的影像，也是他对自己所身处的社会的自觉。

除了这些主题，他也在联合国儿童基金会的支持，以作品与创作活动反对南非的种族隔离政策。他也积极参与反毒品滥用的倡导运动，因为他自己身为同性恋的关系，所以他也积极以作品提醒青年朋友从事安全性行为，以防止AIDS的蔓延。

在累积了许多成功经验后，凯斯·哈宁也开始制作一些大型建物的壁画，或色彩鲜明如同大型儿童玩具般的户外雕塑，以开拓他的创作空间。他27岁时，就得到来自欧洲极高的尊荣的肯定，1985年法国国立当代美术馆及荷兰国立美术馆为他举办专题展。

一连串成功的喜悦，并未冲昏凯斯·哈宁对艺术创作的态度，他仍然坚持一贯为儿童创作的方向，他进一步成立儿童工作室，和儿童一起创作作品，并希望每一个人都能在其中得到创作的乐趣。凯斯·哈宁说：「我最喜爱儿童的地方，就是他们无穷的想象力，而且是如此纯真与自由，所以只要可以，我就想与儿童一起从事创作。」

随着他同性恋圈的朋友一个个消失，1988年凯斯·哈宁在他腿上发现一个紫斑，也就是AIDS的著名病征–卡波西氏瘤，一开始对他平日忙碌的创作行程还没有影响，到了发病的后来，他越来越衰弱甚至连拿起一枝笔都有困难。

凯斯·哈宁面对AIDS的态度是：「你绝对不能沮丧，因为只要一沮丧，就表示放弃了，你也就完了，和这致命的AIDS在一起生活后，我对生活就有新的态度，不是我对死亡这件事有新的看法，而是我对生命的看法一直都是这样的珍惜，所以我更相信得尽己所能的，让自己的生活过的更充实美满。」

1990年2月18日，凯斯·哈宁死于AIDS，当时他才31岁。

涂鸦(Graffitist)，是一种结合了“嘻哈(HipHop)”文化的涂写艺术，形成于上世纪70年代初的纽约和柏林。涂鸦经常涂写在公共建筑的墙上或交通枢纽地带及其他公众场合；表达方式独特，通常以文字、图形或其他方式来表达艺术家们对生活的认识、追求以及富有个性化的遐想。涂鸦文化是一种国际化的艺术表现形式，是对传统艺术体制形态做出了革命性的改变。

凯斯·哈宁美国伟大的涂鸦艺术家，发迹于纽约地铁站（在墙上绘制他的作品，还曾经因此而被警察逮捕）。作品风格简练，以自由奔放的线条勾勒出中空的人型，这种风格别具的表现手法渐渐从暗无天日的地铁墙壁攀升到艺廊、美术馆、世界各地。（此君成名之后不改爱好，还是经常把作品画在墙上）。
他也创造属于他自己的标记——婴儿标记。

凯斯哈宁的艺术是线条的艺术，其笔触简单精炼到极致，连续而不羁的线条勾画各种简单的图形，让人一眼就能看出他的情感，并在人们的记忆里打下烙印。他的艺术灵感来源于他憨直的个性和真率的表达。

凯斯哈宁的艺术创造了一个时代，一个当代艺术代表形象，如果你了解到他的艺术和生命紧密的关系，你就会明白他为什么这样画。

上个世纪80年代初，凯斯·哈宁（Keith Haring）采用了一种在市中心进行的、直接而灵活的艺术形式——涂鸦。在1980年到1985年之间，哈宁在纽约街道、地铁创作了数百幅画作，他工作起来是如此狂热，有时候一天甚至能创作出40多幅作品。哈宁想达到的是一种广泛的公众效应，所以，他采用了一种综合的、充满活力的、有生动旋律的绘画式风格，绘画元素来源于古代岩石壁画，同时也从原始雕刻、卡通画、连环画中获取了灵感。哈宁的这种风格迅速地发展成为20世纪最流行的视觉语言之一。

凯斯·哈宁（1958－1990）是美国艺术家，在短短31年的创作生涯里留下了众多影响深远的素描、涂鸦壁画、装饰及印刷作品。他不仅仅是位艺术大师，而且在商业上也取得了很大成就，成为美国历史上作品销售量最大的艺术家之一。他也是一位罕见的将自己的生活与艺术融于一体的艺术家。基思·哈宁享有全球知名度，他的市场也完全是国际性的。尽管他几乎一半的作品都在美国出售了，但是47%的交易量仍覆盖了从德国、法国、英国、瑞典、荷兰、意大利到比利时的广阔范围。在艺术市场上，基思·哈宁的作品一直处于较低的价格水平，自从2003年他有作品超过10万美元，他的市场指数才开始一路飙升，其指数增长已经超过了120%。在2000年到2003年之间，他有12件作品以逾10万美元的价格售出，但是，在接下来的3年里，他有30件作品超过了10万美元的价格线。在他的首件过百万的作品售出以后，2007年看起来将成为他作品的缓冲期，这是一件开始创作于1982年的大作品（365.8×365.8cm），在纽约佳士得以250万美元的价格售出。

这股强势潮流已经使许多藏家出售了他们手中的作品——以获取相当可观的利润。举例来说，油画《喷嚏（Sneeze (Via Picasso)）》于2000年5月以4万美元的价格在纽约佳士得购买，于2005年10月在伦敦苏富比售出，经过激烈的竞价最终成交价是15.5万英镑，约合27.5万美元。于2002年以6.8万英镑的价格在伦敦佳士得购买的油画《巴塞罗那（Barcelona）》（1989年），2007年2月在同一家拍卖行又以10.5万英镑的价格售出。关于他的素描同样有许多惊奇：在投机泡沫的顶峰之年1991年，一幅大的水墨作品（4米多）在巴黎卢德梅地区居然价值16万美元。此后14年基思·哈宁再未有素描作品达到这个价位。然而，在2004年5月到2007年5月之间却新添10件作品超过了这个价位，包括一件2006年11月拍卖的水墨纸本素描，经过激烈的竞价最终以62万美元在纽约售出。不过在素描市场里这种高价位只是特殊现象，只有四分之一的素描作品超过了1万美元。

所以，1万美元左右的预算，艺术爱好者也可以找到许多合理规模的素描作品收藏。有的人做的就是一些便宜的媒介收藏，如书页、一张招贴、一盒火柴，平均在1000到5000欧元之间，如一件画在机件上的水墨素描于2007年3月在比利时以1000欧元售出。这是基思·哈宁作品一个很合理的价格，试想，他印数众多的丝网画作售价还在1万到4万欧元之间呢。在接下来的几个月里，有增长潜力的作品板块，不是安迪鼠标（ Andy Mouse）就是自由女神像（Statue of Liberty）。

美国涂鸦大师凯斯哈宁涂鸦作品欣赏

美国涂鸦大师凯斯哈宁涂鸦作品欣赏

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