到底教育的出路在哪里？

中国青少年研究中心、日本青少年研究所、韩国青少年开发院及美国某调查公司联合发布了“中日韩美四国高中生留学意愿及生活意识比较研究”。调查发现，对中国高中生而言，“为寻求更好的教育环境而出国留学”成为较其他三国尤为突出的愿望，77.6%的中国高中生愿意为寻求更好的教育环境而出国留学，这一比例比韩国和美国高37%，比日本高60%。

2012年10月11日，北京时间19点，2012年诺贝尔文学奖揭晓，中国作家莫言获奖。诺贝尔委员会给其的颁奖词为：The Nobel Prize in Literature 2012 was awarded to Mo Yan “who with hallucinatory realism merges folk tales, history and the contemporary”。

莫言（1955年2月17日－ ），原名管谟业，生于山东高密县，中国当代著名作家。香港公开大学荣誉文学博士，青岛科技大学客座教授。他自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为“寻根文学”作家。其作品深受魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。莫言在他的小说中构造独特的主观感觉世界，天马行空般的叙述，陌生化的处理，塑造神秘超验的对象世界，带有明显的“先锋”色彩。2011年8月，莫言凭借长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。2012年10月11日，获得诺贝尔文学奖。诺贝尔奖官方网站评价，莫言“用魔幻般的现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”。

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莫言代表作品：
《檀香刑》
《生死疲劳》
《丰乳肥臀》
《红高粱家族》
《透明的红萝卜》
《丰乳肥臀-增补版》
《藏宝图》
《四十一炮》
《天堂蒜薹之歌》
《拇指铐》
《白狗秋千架》
《莫言精选集》
《莫言作品精选》
《酒国》
《食草家族》
《白棉花》
《红树林》
《月光斩》
《老枪·宝刀》
《会唱歌的墙》
《司令的女人》
《良心作证》
《锁孔里的房间》
《什么气味最美好》
《传奇莫言》
《莫言散文》
《莫言中篇小说选》
《莫言王尧对话录》
《战友重逢》
《蛙》

莫言小说艺术评点：

“创作者要有天马行空的狂气和雄风。无论在创作思想上，还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。” ——莫言：《天马行空》

有人这样评价他：如果说1985年的中国文坛有什么大事的话，那就是出现了莫言。也许莫言的名字对于相当多的人们来说，还不很熟悉。1985年以前，他总共发表了不过十几个小说，艺术上也还缺乏明显的个性。开始有些与众不同的短篇《民间音乐》，因其“空灵缥缈”而得到前辈作家孙犁的青睐，也仅仅是认为其“主题有些艺术至上的味道”而已，默默无闻是自然的。可是，1985年中，他突然排炮式地在《中国作家》、《收获》、《钟山》等刊物上连续轰出了《透明的红萝卜》、《球状闪电》、《金发婴儿》等五部中篇，和《秋千架》、《枯河》等八个短篇。一个名不见经传的青年作者在短短一年之内就奉献出一个多达数十万字的作品群，这已经是蔚为大观了。但仅止于此，我们至多也只能把他称作为一个“快手”。值得庆幸的是，他创作的质量几乎和产量等高（如果可以这样比较的话）。他不仅是带着“天马行空的狂气和雄风”，而且也是带着立足继承传统而又着意打破传统钳束的“邪劲儿”，带着从中外小说艺术的融渗中脱胎出来的独异的小说风貌登上文坛的。因此，要及时地对其作出较为全面的审美批评以及成因分析，的确是一件艰巨甚至危险的事情。所以本文只能仅仅就莫言小说艺术的十点特色，结合大量实例，进行一次粗浅的，然而是关于艺术本体的评析与探美。但愿能对读者的审美和作者的“创美”活动均有所启示。

一 “有一天凌晨，我梦见一块红萝卜地…… 红萝卜在阳光下闪烁着奇异的光彩”。

这是莫言曾经作过的一个有趣的梦，这个梦使他如闻天籁，如悟禅机，创作发生了嬗变。从这个梦里，他获取了一个充满诗意的美丽而奇特的意象。这个意象像一段电影，一个童话，萌发了一种莫名的感受，他觉得很妙，妙不可言，只有诉诸笔端。于是，这个意象不断膨胀，这种感受渐渐发酵，终于变成了一个小说。这就是后来颇为人们称道的中篇《透明的红萝卜》。我们先不讨论小说中那种迷离恍惚的梦幻感与这个梦之间究竟有什么血缘关系，我们只想指出，这种小说的产生（或构思）方式是多么的与众不同。多少年来，我们总习惯于一种所谓“从外往内注入式”的构思方法，即往往是带着某种需要的眼光，去生活中“量体裁衣”，甚至“削足适履”。久而久之，形成了一种“大脑动力定型”。直至今天，不少人仍然不自觉地在自己禁锢自己，在固定的模子里不能越雷池半步，这是十分可怖的创作自由的自我丧失。而莫言则不然，他或者从一个梦境里得到一个意象，并由此产生《透明的红萝卜》、《三匹马》等，或者从川端康成的《雪国》中“一只黑色壮硕的秋田狗蹲在那里的一块踏石上，久久地舔着热水”这样一句话里，唤起一种遥远苍凉的情绪记忆，从而捕捉到一种叙述的“调子”，写出了《秋千架》。总之，都是用受到了某种激活的主体心灵去融铸生活积累，进而显示出作家鲜明的审美个性。我们称这种方法为“由内向外放射式”的构思方法，并认为它比那种“从外往内注入式”更接近艺术创作的规律。一个作家能自如地运用它，也就获得了相对的创作自由。丹纳早就发现：“有艺术才能的人有两个特点：一是强烈而自发的印象；二是这个印象所占的优势能改变一切周围的印象。”当然所有“意象”或“印象”都只是酵母，都必须和生活中和才能发酵。那么，在“生酵过程”中遇到生活不足的部分怎么办?莫言的经验是“用想象来补足。”
想象，则是莫言艺术的最大特色。

二 “一个文学家的天才和灵气， 集中表现在他的想象能力上。”

女孩抱着他的衣服，仰着脸，看着白杨慢慢地倾斜，慢慢对着自己倒过来。恍惚中，她又看到光背赤脚的男孩把粗大的白杨树干坠得像弓一样弯曲着，白杨树好像随时都会把他弹射出去。女孩在树下一阵阵发颤。后来，她看到白杨树又倏忽挺直。在渐渐西斜的深秋的阳光里，白花花的杨树枝聚拢上指，瑟瑟地弹拨着浅蓝色的空气。冰一样澄澈的天空中，一绺绺的细密杨枝飞舞着；残存在树梢上的个把杨叶，似乎已经枯萎，但暗蓝的颜色依旧不褪；随着枝条的摆动，枯叶在作响。 ——《枯河》

很难想象，一个没有丰富想象力的作家能够写出如此精妙的文字。写人：女孩眼中白杨倾斜的感觉，男孩敏捷如猫的动作，何等传神。写物：大到“杨树枝聚拢上指，瑟瑟地弹拨着浅蓝色的空气”，小到残存在树梢上枯萎的个把杨叶的色泽和音响，以及那“冰一样澄澈的天空”，都是何等奇警。处处见出笔力的弹动，灵气的闪光。这就是想象的功用。有了它，可以给经历过的生活插上翅膀，让它飞腾；也可以给未经历过的生活灌注灵性，使它活蹦乱跳。我们再看《金发婴儿》开篇写那个瞎老太婆夜摸“游龙戏凤”的缎被面，直摸得“龙嘶嘶，凤唧唧”，龙凤齐鸣；听那窈窈冥冥的夜声，直听到星星相撞，訇然作响，天河泛滥，浪涛喧哗。还有中间那一大段关于孙天球用望远镜看“渔女塑像”的描绘，借助一天中阳光的微妙变化，活生生写出了一块石头的肤色、体温和呼吸，以至“那显得非常结实的嘴唇里正在吹出三鲜水饺的香味。”这都是令人叹为观止的想象的结晶。

勃兰兑斯认为，想象力是作家的显微镜，而“通过显微镜看起来，一个蜘蛛比最巨大的大象还要大，组织还要复杂。”莫言正是借助一个显微镜，使自己从一个出色的观察家进而成为一个深刻的透视家。成功地突破了一般的平面简单的描写，深入到事物内部进行立体的观测和描绘，不光写出一滴水珠的形状，甚至解剖分析出它的光和色乃至基本粒子。因此，他往往可以在一点上无限深入下去，且写得声色并茂，情采饱满。这样一种立体化、深层化的细部描写功力，在当代作家中几乎是凤毛麟角。我们不少人缺的就是这种汪洋恣肆的主观创造力，常常使艺术在过分拘泥于生活的真实上失足，一味“描绘”、“照相”，把水灵灵，活脱脱的生活写得干巴枯燥，死气怪样。特殊的想象天赋成全了莫言，使他在从取材炼意乃至细部描写诸方面都获得了高度自由，在创作的“自由王国”里如鱼得水，几近达到了呼风唤雨，撒豆成兵，点石成金的境界。有了这样的本事，他在小说的结构上当然也就可以百无禁忌，纵横才情了。

三 “把风马牛不相及的若干事物联系在 一起，熔成一炉，烩为一锅，揉成一团， 剪不断，撕不烂，扯着尾巴头动弹。”

谁见过“立体时空小说”吗?就我有限的阅读范围看，莫言的中篇《爆炸》就算是一部。小说写的是“我”带妻子去医院流产的经过，事情本来十分简单，时间也不过半天。可他在天上调来一支飞行部队，若干飞机漫天盘旋，连连打炮；在地上弄了几十个人带着一群狗拚命撵着一只狐狸东奔西突，满草甸子乱窜；还在公路上支使一对青年男女骑着一辆摩托来回兜风。真是产房内外，天上地下贯通一气，四条线索纵横交织立体推进。作者似乎是有意无意间把发生在这一时空内的一切人和事和盘托出，既让你觉得场面雄阔，气度恢宏，又感到这千头万绪之间互有关系。是的，结构的复杂性，自然就带来了小说题旨的多义性，你可以说它反映了人口的“爆炸”，也可以说它表现了新旧道德观念矛盾的“爆炸”，甚至也不妨看做是各种时代信息的“爆炸”。见仁见智，悉听尊便。

除此之外，莫言小说还大胆试验“多角度叙述结构”（《球状风电》），“对位式结构”（《金发婴儿》）以及“时序颠倒”“时序并列”等多种结构手法。或使作品增加层次感与逼真感，或使作品万象纷繁，引人入胜。总之，为了“使人物和环境获得最大可能的立体感”，使“故事活动起来，获得一种生命的力量”（巴尔加斯•略萨），他怎么方便怎么来，表现了极大的随意性。这种随意性甚至还体现在他每每越出常轨的闲情逸致上。如《秋千架》里写部队过河的那一段，按常理可说是节外生枝，即便不全部删除，至少也可大量压缩。可他反而在这儿洋洋洒洒写下近千字。为便于说明，特摘出一节，略加分析： ……战士们一行行踏着桥过河，汽车一辆辆涉水过河。（“小河里的水呀清悠悠，庄稼盖满了沟”）车头激起雪白的浪花，车后留下黄色的浊流，（“解放军进山来，帮助咱们闹秋收”）大卡车过完后，两辆小吉普车也呆头呆脑下了河……（“拉起了家常话，多少往事涌上心头”）“糟糕!”一个首长说。另一个首长说：“他妈的笨蛋!让王猴子派人把车抬上去。”（“吃的是一锅饭，点的是一灯油”）很快就有十几个解放军在河水中推那辆截了气的吉普车……（“你们是俺们的亲骨肉，你们是俺们的贴心人”）那几个穿白大褂的把那个水淋淋司机抬上一辆涂着红十字的汽车。（“党的恩情说不尽，见到你们总觉得格外亲”）……

如果说“过河”的这一整段已经有点儿节外生枝的话，那么这里插进来的几句歌词就更是旁逸斜出了。然而，他正是通过这信笔拈来的歌词的分句穿插，通过紧张混乱的军车渡河场面与悠扬抒情的歌词的“二声部平行”的交叉叙述，自然造成了叙述节奏的急促与舒缓；语言形式的韵文与散文；感官形象的视觉与听觉；内在涵义的历史与现实的四组对比，而这四组对比又产生了崇高与滑稽，欢快与沉重，忠诚与愚昧，甘甜与苦涩的四重组合。最终给了读者一颗浸透着那个特定历史时期的军民关系、社会心理和人物情绪的怪味豆，让你咀嚼之余，啼笑皆非，获得一种奇特的审美快感。

莫言在小说结构上就是这样地随心所欲，他决不做“单纯”，“集中”之类的奴隶，而是哪儿有“味”就往那儿写。因此也就避免了单调和呆板。反而还常常在环顾左右时能妙趣横生，在闲情逸致中有神来之笔，在艺术上最容易全军覆没之处铤而走险出奇制胜。

四 “高尔基说过，一切思想、事实的外衣就是语言。因此，我采撷各种丝线来编织她。”  读莫言的小说，你可以从任何一页的任何一行读起，它首先征服你的，并不是故事和人物，而是那语言本身。那一个个字都像是在叫着喊着，笑着跳着，活鲜鲜水灵灵地来拉你，拽你，不知不觉你就跟着它们扑进了那一片语言的情彩斑斓的波浪，心旷神怡地遨游起来。怎么说呢?它们传神写意而飘逸玲珑，气势灌注而潇洒蓬松，灵动活泼而变化无穷。总之，企图用几句话来概括莫言小说语言特色是困难的，但我们不妨分析一下他究竟采用了一些什么“丝线”来编织他的小说的“外衣”。

１ 现代通感的运用。  曾给诗人带来抒情的广阔天空的艺术通感，在这里同样大显身手。它随笔所至，来去如风，通过比喻、夸张等，使各种信息都呈现出一种放射性传导，其速度、深度、广度和密度都不可限量，让人觉得在张开每一个毛孔，接受着天地万物间的一切色彩、线条、音响和气息。同时，又使种种最难以言传的复杂细微的感受得到了最形象生动的表达。下面是《金发婴儿》里的几个例句——听觉变嗅觉：“她的叫声很响，具有一股臭豆腐的魅力。” 嗅觉变视觉：“槐花的闷香像海水一样弥漫着……风吹来，把香气吹成带状。” 视、听觉互变：“醒来听到太阳正嘎吱吱地响着，像一条老牛车在爬着上坡路。” 听、触、视觉互变：“他的嗓音又粘又滑，字字如吐汤圆，给人以水分饱满的感觉。” 还有感觉放大：“窗外盛开的丁香花飞散出紫色的花粉，像毒药一样熏着他。” 还有无形变有形：“混沌成团的生活在洪亮的鸡鸣声中变得节奏分明。”等等。

２古典语言的化用。  如果说“通感”是从现代意象派诗歌里借鉴过来的话，那么他同样注重从中国古典语言里融会贯通，自铸新辞，描情状物既精炼简约而又富于表现力。例如：成语新用：“鸟儿欢快地奔向青天白日 。”（《筑路》）；“半个腮花红月圆。”（《秋水》）元曲化用：“扑簌簌黄麻叶儿抖，明晃晃秋天阳光照。”（《透明的红萝卜》）古今合用：“ 风 通过花白的头发，幡动的衣襟，柔软的树木， 表现出自己来；雨点大如铜钱 ， 疏可跑马 。”（《秋千架》）

３ “大小调”的结合。  所谓“大调”，指的是叙述部分，它采用了相对欧化的长句式，遣词造句也极为典雅，调子舒缓厚重。因此，尽管写的是乡土乡情，却仍然不失一种容裕不迫，华贵优雅的风度。如《秋水》的开头：“我爷爷八十八岁那年春天一个天气晴朗的上午，村里人都见他坐着大马扎子倚在我家临街的菜园子墙上闭目养神”…… 而所谓“小调”，指的是人物对话部分。在这部分里，作者严格遵守人物的文化背景，地域特色以及性格和心态，采用的是地道的方言俚语，处处闪烁着中国农民式的直率、狡黠、幽默和深刻。调子清新如泥土，活泼似流水。如《秋千架》里“我”和“暖”的几句对话：“几个孩子了!” “一胎生了三个，吐噜吐噜，像下狗一样。”…………  “你可真能干。” “不能干又有什么法子?该遭多少罪都是一定的，想躲也躲不开。” “男孩女孩都有吧?” “全是公的。” “你可有福气，多子多福。” “豆腐。”  就这样，在叙述与对话的“土”与“洋”，“雅”与“俗”，轻松与厚重的两种调式的跳荡变换中，我们似乎听到了一种奇妙的“和弦”。此外，莫言小说语言中还有幽默巧智句式、简洁白描句式、重叠比喻句式以及凸出色调差异的“彩色句式”等等。总之，为编织好小说的“外衣”，莫言对一切古今中外的语言“丝线”，都大胆地采取了“拿出主义”，而且编得巧，编得别具一格。因此，莫言小说的“外衣”是迷人的。

五 “我力图用细笔描出黑孩的奇异举动……”

如果说，莫言用他那神秘、复杂、精致的才华为我们勾勒了一组农村人物的肖像，而这些人物又都用他们那谜一样的表情和诱惑人的微笑，对我们发挥了近似魔术的魅力的话，那么我认为，其中最有魅力的人物，又首推《透明的红萝卜》中的“黑孩”，而“黑孩”的魅力，就在于一个“奇”字。黑孩一上来就奇，“有跑的动作，没有跑的速度”，就像慢镜头里的“跑”一样，恍恍惚惚，缥缥缈缈（这种感觉贯穿全篇）。愈往后便愈发奇。带弟弟，他用树枝“围着弟弟画了一个大大的圆圈”，颇类似孙悟空“画地为牢”；砸石子他体力不胜，“羊角锤在空中划着曲里拐弯的轨迹，但总能落到石头上”。他能听到头发掉在地上的声音很响，也能手握热铁，“像握着一只知了”，“滋滋啦啦地叫”，而不慌不忙。他还在一个夜晚，眼睛突然“变得如同光电源”，看到了一只透明的红萝卜，金色的外壳里流动着银色液体，四周还有一圈光芒。最后，他为寻找这样一只红萝卜，河里摸，地里拔，把一块萝卜地全拔光了……从令人奇怪到惊奇乃至神奇，作者用一支细致入微的笔（同时也惜墨如金：从头到尾都没让黑孩讲一句话，可谓言减神增），给我们画出了一个童话式的人物，并让他带着神秘奇异的光彩悄悄地溜进了当代文学农村人物形象的神圣画廊。显然，作者决不是为奇而奇。稍加剖析便不难看出，黑孩奇异性格产生的背景是复杂而沉重的。他生在一个残破的家庭（有一个后娘），长在那个动乱的岁月，经历着失爱的悲怆的童年。这些，势必在他心灵深处打上烙印，而这烙印自然就外化成为他与众不同的性格特征。正是以这样的心理和眼光，黑孩在那水利工地上从砸石子到拉风箱的短短活动中，体味到了人生的痛苦和欢乐，温暖和冷酷，并始终在自己心的一隅，保存着一个金色而透明的梦，因此他不畏严寒也不怕高温，忍辱负重却心气甚高，缄默不语却心如明镜，衣不遮体食不果腹却坚韧顽强，无病无灾……作者着力塑造这样一种奇异的性格，指归在于让读者思索性格形成的背景和原因。正是从这一点出发，他用现实与非现实相结合的手法，从中国农民之魂里抽象出了黑孩这样一个独特的艺术精灵。由此可见，莫言不仅重视写人，写人的性格，写人物性格的典型环境；而且注意研究特殊环境里的人物的特殊性格，并运用独特手法加以独特表现。可以说，这也是莫言小说人物塑造的一个特色。

六 “在荒诞中说出的道理往往并不荒诞，犹如酒后吐真言。”

这句话，很自然地使我们联想起拉美魔幻现实主义作家们的一条创作原则：“变幻想为现实而又不失其真。”其实，荒诞也罢，魔幻也罢，不过是以现实为基础来进行极端夸张的创作手法，它能最大地丰富读者的想象力，“参与创作”，达到强烈的艺术效果。加西亚•马尔克斯就是运用这种手法写下了《百年孤独》，而一举登上了诺贝尔文学领奖台。既然拉丁美洲这块神奇的大地上能生长出魔幻的文学大树，那么，当我们脚下这块古老的土地飞速进入现代文明的今天，会不会也撞击出某些“荒诞”的文学之火呢?莫言敏锐地追踪时代的脚步，大胆借鉴拉美文学魔幻荒诞的手法，适时地放出了一颗《球状闪电》。按常规分类，《球状闪电》算得是农村改革题材。它说的是青年农民“蝈蝈”和女同学毛艳合伙成为“澳大利亚奶牛专业户”的经过，以及由此引起的种种矛盾。其中“汇集了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活”。一开始就描写雷电中落下了“两个乒乓球大小的黄色火球”，后又骤然合成一个“黄中透绿的大火球”，“一边滚，一边还发出噼噼啪啪的炸裂声。”最后，被蝈蝈五岁的女儿“蛐蛐”“飞射一脚”，火球穿墙进入牛棚。蝈蝈“似乎听到了奶牛门像墙壁一样倒下去”，自己的“身体轻飘飘地离开了地面”……情节由此展开，通过蝈蝈，蝈蝈女儿、妻子、父母以及毛艳和刺猬、奶牛等不同的眼光和“意识流”，将故事不断推进。魔幻手法交织穿插其间：如蝈蝈本来是高中毕业班里“尖子的尖子”，可一上考场便有一种古怪的“尿迫感”，结果一连三年，名落孙山；又如蝈蝈妻子吃了两个月蜗牛，便胖得穿不进衣服。更荒诞的是从头到尾反复出现一个“老往双臂上粘羽毛”，口里不断喊“别打我——我要飞——”这样一个神神鬼鬼的“鸟老人”，却又终于飞不起来，倒是小说结尾时，小蛐蛐唱着“别打我——我要飞——”“像鸟儿一样飞到天上去了。” 小说所反映的处于商品经济生产冲击之中的农村现实和人们的心理状态，无疑是真实而深刻的。作者不过是企图用无限的想象来表达有限的现实罢了，在现实面前蒙上一层魔幻的彩衣，使其显示出更为深邃的魅力。让读者在似是而非，似非而是的形象中，获得一种似曾相识而又觉陌生的审美感受，在不无困惑的愉悦中，激起追索作者创作用意的欲望。显然，莫言运用荒诞的手法是很巧妙的了。

七 “文艺作品能写得像水中月镜中花一样，是一个很高的美学境界。”

莫言小说的字里行间，还处处弥散着一种“东方神秘主义”的氤氲。有的作用于开头，制造一种氛围感，如《枯河》：一轮巨大的水淋淋的鲜红月亮从村庄东边暮色苍茫的原野上升起来时，村子里弥漫的烟雾愈加厚重，并且似乎染上了月光的那种凄艳的红色……狗不叫，猫不叫，鹅鸭全是哑巴。……一个孩子从一扇半掩的柴门中钻出来，一钻出柴门，他立即化成一个幽灵般的灰影子，轻轻地飘浮起来：  有的给一个神话赋予某种特定的寓意，如《金发婴儿》中孙天球知道妻子与别人有暧昧关系之后，在一个月夜回到了村庄，进村时，正碰上“天狗吞月” ……月亮不时被狮子狗吞没，又不时从肚子里钻出来。……如果想象力丰富，完全可以听到狗吞月时那种野性的咆哮和月亮匆匆逃跑的喘息，还可以看到幽蓝的狗眼和鲜红的狗舌，狗嘴里的涎水像玻璃纤维一样在空中飘舞。   这种神秘气氛，加上“黑孩”那样的人物，以及荒诞和象征手法等等，就使莫言小说显得背景冲淡，笔触迷蒙，轮廓模糊，整体上具有了一种空灵朦胧的美。又像南山之上的“迦叶尊者，拈花一笑”，形象是具体的，但含义又是多维的、暧昧的，无以名之，莫名其妙。虽说《枯河》还没有直观地描绘“文化大革命”如何毁灭人性，但通过那个孩子生和死的模糊感觉，却极真实地表现了那场灾难带给他（也是作者本人）的人生最深切的痛苦。空灵朦胧之中透出令人窒息的凝重和悲怆。

八 “细节的绝对真实是‘骗人’的法宝，它可以诱人走进一个大的‘圈套’。”

在短篇《老枪》里，作者反复以油画的笔触描写落日的景象，读着它们，让你感到作者似乎不是在用钢笔，而是在用画笔，他是那样地热爱画布和光线效果，简直就是一个出色的画家。他写太阳像一个半流质的球体“终于窜了稀”—— 汹涌的冰冷的红色流质曲曲折折地向四面八方流淌。水洼子宁静入玄，艳红的汁液从水面上慢慢下渗，水的下层红稠如汤汁，表面却是一层无色透明的水，极亮极眩目。他忽然看到的竟是一只吊在一棵挺拔枯草上的金环蜻蜓，蜻蜓的巨大眼睛如两颗紫珍珠，左一转右一转地折射着光线。   在惊叹这画面的辉煌准确之余，那落日余晖的朦胧和金环蜻蜓的精微，不禁令人想起白石老人的一幅名作：泼墨写意笔致狂放的阔大芭蕉叶上，着一只薄翼如纱，纤毫毕现的工笔蝉，虚实相生，形神互映，读来确有蕉香沁脾，蝉鸣悦耳之感。写意和工笔的结合，正是白石老人“衰年变法”之后的独特画风。如今，却被莫言借鉴来写小说了。通观莫言小说，在富于主观创造性的总体“写意”建构中，到处夯下了严格遵照现实主义原则的局部“工笔”描写的支撑点。这不仅造成了一种审美特点，更重要的是增强了作品的真实感，给了主观意象以一个坚实有力的负载物体。为此，莫言小说的不少细节几乎准确细致到了无以复加的程度。除了上面油画式的景物描写，写人亦如斯，如《三匹马》里那幅刘起的肖像：他把那件汗渍麻花的破褂子脱下来，随手往车上一撂，吸一口气，一收腹，把蓝色包袱皮猛地杀进腰里，双手在背后绾了个结。一挺身，腰卡卡的，膀乍乍的，古铜色的上身扇面般地篬煞开，肌肉腱子横一道竖一道，像一块刀斧不进的老榆树盘头根。   此外，即便是在梦幻般的《透明的红萝卜》中，那两段关于“打铁”的描写，也堪可当作现实主义的典型细节来读。甚至连那些完全荒诞的“球状闪电”和“鸟老人”之类，作者写来都是一丝不苟，栩栩如生。莫言就是这样，运用那“细节的绝对真实”，把我们诱进一个又一个“大的‘圈套’。”

九 “一语凄惶，满篇苍凉，小说开篇时确定的基调，甚至是小说的半块精魂。”

也许是我的偏爱，我特别欣赏《秋千架》的开头。你看小说一上来先是花了整整一百五十个字去写“高密东北乡原产白色温驯的大狗”的繁衍过程，如何由纯种变成了生有杂毛的“混血白狗”。紧接着（没有分段）笔锋一拨，写道：“有一匹全身皆白，只黑了两只脚爪的白狗，垂头丧气地从故乡小河上那座颓圯的石桥上走过来时，我正在桥头下的石阶上捧着清清的河水洗脸。”过渡何其自然，且猛地撩起你那淡淡的乡愁。再接下去：“……一条越走越大的白狗毛儿耸起，尾巴轻摇。它近了，我看到了它的两个黑爪子。”至此，这多像是一个电影的长镜头啊，它先从旷远的历史大背景上缓缓摇出，继而摇出“中景”——狗和“我”；乃至“近景”——“越走越大的白狗”；直到“特写”——“两个黑爪子。”莫非这个开头的妙处就在于电影化的手法吗?不。请继续往下看：那条黑爪子白狗走到桥头，停住脚，回头望望土路，又抬起下巴望望我……狗眼里的神色遥远荒凉，含有一种模糊的暗示，这遥远荒凉的暗示唤起内心深处一种迷蒙的感受。好，妙处出来了，妙就妙在这种“感受”，它一锤定音，敲定了通篇的基调。就是这条从历史深处走出来的黑爪子白狗，带给了我们一种悠长沉重的历史感，和苍茫怅惘的人生感。是啊，十几年前那个月白风清的夜晚，“我”和“暖”带着“黑爪子白狗”一起去荡秋千，结果绳子断了，“我们之间的丝丝缕缕也从此断了。”如今，“我”成了“大学讲师”，她却做了一个哑巴的老婆，三个哑巴孩子的母亲。此刻，“我”与“老眼浑浊”的它，和“背着大捆高粱叶子”，“脸色凄凉”的她，相遇在故乡的桥头，近在咫尺却如隔天涯。听溪水淙淙，想往事如烟，一切的爱和情，一切的悔和恨，都是那样地缠缠绵绵，刻骨铭心，却又逝者如斯，莫可如何。一个偶然的事故，就这样轻易地改变了一个人，甚至两个人终生的命运。人生呵，有时真像荡秋千一样难以把握，留给你怅惘和感伤。如今，眼泪早已流干，心的伤口也已结痂，无须再去触动它，需要的是面对现实。小说就是用这样一种调子来叙述“我”这次返乡的见闻（包括到“个眼暧”家做客）和往事的追忆。语气平淡得近乎冷漠，感情节制得有点吝啬，在两个最痛心处也压低嗓门。十几年前那个晚上：“绳子断了……一根槐针扎进了你的右眼。”白狗呢，“秋千把它晃晕了……”；十几年后这个下午：白狗将“我”领进高粱地里，“你”提出了惟一的要求，希望“我”能帮“你”生个“响巴”，说：“……你答应了就是救了我了，你不答应就是害死我了。有一千条理由，有一万个借口，你都不要对我说。”…… 小说戛然而止。“我”几乎连脸上的肌肉都没动一下就结束了叙述。然而就在这平淡后面深藏着撕心裂肺的哀痛和对“暖”拳拳的怜爱之情。惟其如此，更使人灵魂震动，欲哭无泪。寻找和把握住一个恰当的“调子”，就是这样使一篇小说获得了成功。十 “我认为，没有象征和寓意的小说是清汤寡  水。空灵美，朦胧美都难离象征而存在。”   正是基于以上认识，莫言从不满足于仅仅给读者提供一个故事，几个人物，或传达某种情绪，某些感受。他总是追求一种更为广远的深层性的象征和寓意目标，给予读者一个整体上超越具象而又充满了暗示性的、比现实生活更具丰厚深广的悟性小说世界。因此，他在筑造他的小说的内在结构形态时，不仅包容了雄深悠长的历史感，人生感和时代感，而且还笼罩以一种充分象征化的诗意的美学氛围。就譬如在小说题目上，他也苦心经营，让其深藏一种暗示，并贯穿全篇，最后给读者一种点醒，唤起更为丰富的弦外之音和象外之象。如《透明的红萝卜》，就象征着中国农民在动荡年月里那种缥缈的追求和理想；而最后小黑孩拔光了整块萝卜地，都没有找到一个红萝卜的结尾，又寓意着这种理想和追求在当时的失落和不可能实现。再如《枯河》，则象征着蛮荒中人心隔膜，如同沙漠；感情涸竭，有似“枯河”。以致父亲和哥哥竟残忍地将亲生儿子或弟弟扒掉裤子活活打死。还有《球状闪电》，虽然以魔幻的形式出现，却是象征了今天处于巨大变革中的中国农村里飞速发展的商品经济生产，正以闪电一样的威力和速度，冲击着这块古老土地上的传统的生产方式、价值和伦理道德观念，以及人们深层的心理结构等等。此外，《秋千架》、《爆炸》等的蕴意也都是发人深省的。总之，这种整体灌注象征寓意的小说输出的具象可感性信息流虽然有限，但它输出的意蕴浮升的顿悟性信息流却是无限的；而两者在象征的笼罩下，交替迭合无限展延，就使莫言小说蒸腾起一片辉耀着超越性的空灵、朦胧之光的美学氛围，从而成为了真正的艺术小说。当我们在以上十个方面对莫言小说艺术进行了一番走马观花式的逡巡之后，照例该给他分分家，归归派，作出一个关于风格什么的概括。然而，我们认为，他既不像某一家，也无法归于那一派，莫言就是莫言。而且他现在也许根本就还无意于追求某种风格。恰恰相反，他最鲜明的特点正是在不断的探索中前进，在持续的变化中发展。为此，我们可以说，莫言既是一个具有强烈主观创造性的现实主义作家，同时又是一个大胆“使用一切手段，不管旧的还是新的，行之有素的，还是未经尝试的，来源于艺术的，还是来源于其它的，艺术化地交到人们手里就行”（布莱希特语）的开拓型作家。但他的“天马行空”也决不是独来独往的，他的全部经历都雄辩地证明：莫言小说艺术是一枝扎根于深广的民族文化土壤之中，最大限度地吸收外域文化的阳光雨露开出的花朵。值得特别指出的是，莫言在继承与借鉴二者之间的关系处理上，把握得很有分寸。根据皮亚杰心理学和一般审美经验，我们认为，由于民族欣赏习惯等原因，不同民族和国度的读者都会形成一定的接受“图式”。作家们如果完全摈弃这个“图式”，作品将得不到“同化”，会失去读者；如果一味钳束于这个“图式”，艺术又难以发展。莫言创作好就好在既未脱离我们民族的审美“图式”，去搞全盘“洋化”，又没有拘泥于这个“图式”，把民族化变成自我封闭；而是既尊重“图式”，又发展“图式”，既“同化”读者，又“顺化”读者，在“图式”的边缘上突破，走出了一条自己的路。这也许正是他所给予我们的最重要的启示。最后，我们对莫言小说艺术的缺陷也不想有丝毫隐讳。应该看到，他还缺乏一种雄深高远的美学熔铸能力。对于继承与借鉴，较多的是在微观方面表现出独具匠心的精工巧技，而他更需要的是在宏观方面，进行有目的性的美学理想的试炼与艺术风格的建造。他的局部借鉴，有时也留下了过于明显的痕迹（如《球状闪电》中的“鸟老人”，与马尔克斯的《长翅膀的天使》何其相似，不能不说是一处败笔）。他的艺术天平或许还应该往继承传统方面稍作倾斜，从中国小说美学（如结构、情节等）中作深层的开掘和出新。他的艺术感觉固然颇为特异，但缺乏节制，任其泛滥，有时反而会淹没更为重要的东西，并且造成重复与冗长，丧失部分缺乏耐心的读者。他的巧妙新奇的比喻已经因为用得过滥而开始显得陈旧了。勃兰兑斯早已就这一点尖刻地指出：“最容易变得陈腐的是比喻。无论暗喻或明喻，新出来总是迷人的，用了一两个世代以后，它就变成平凡了，再使用它简直成了作家的耻辱。”当然，我们相信莫言决不会容忍这种“耻辱”。因为他既有“天马行空的狂气和雄风”，又有跬步以行的清醒与踏实。

莫言为什么能获诺贝尔文学奖？

莫言写作风格：

莫言在思想上和艺术上接受了哥伦比亚魔幻现实主义作家加夫列尔·加西亚·马尔斯克和美国意识流小说作家威廉·福克纳的影响，其创作改变了中国传统小说的轨迹，成为新时期军事文学的又一个里程碑。他往往用轻松甚至幽默调侃的笔调将读者从本来的悲剧审美轨迹中拉出来，进入一个更为宽广的想象世界，使之富有多意的审美意蕴。悲剧和反讽的复合美感，给人一种新鲜的，廓大的悲剧审美空间。

在现实主义精神中容纳了大量现代派表现技巧，造成小说创作的新格局。其作品充满了象征和比喻，借鉴了加夫列尔·加西亚·马尔斯克的魔幻技巧。象征，隐喻，暗示，借代等手法的运用，增强了作品的表现力。他的作品充满幻象，其运用童话和寓言的手法，把幻象和现实糅合在一起，精确表现人物内心世界以及作家主观世界奇特的心理过程，构成了莫言小说“忧郁的主调之下一方面是凄楚，苍凉，沉淀，压抑，另一方面则是欢乐，激情，狂喜抗争的独特叙事风格。

莫言生平：

莫言，作家，1955年2月生于山东高密，童年时在家乡小学读书，后因文革辍学，在农村劳动多年。1976年 加入解放军，历任班长、保密员、图书管理员、教员、干事等职。

1981年 开始创作生涯，发表了《枯河》、《秋水》、《民间音乐》等作品。

1986年 毕业于解放军艺术学院文学系。

1991年 毕业于北京师范大学鲁迅文学院创作研究生班并获文艺学硕士学位

1997年 以长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”，获得高达十万元人民币的奖金。

1997年 脱离军界，转至地方报社《检察日报》工作，并为报社的影视部撰写连续剧剧本。 　　2000年 《红高粱家族》获亚洲周刊选为20世纪中文小说100强。

2001年 《檀香刑》获台湾联合报读书人年度文学类最佳书奖。

2003年 《檀香刑》获第1届鼎钧双年文学奖。

2005年 再次失手于茅盾文学奖。《四十一炮》获第2届华语文学传媒大奖年度杰出成就奖。获香港公开大学荣誉文学博士学位。

2006年 出版第一部章回小说《生死疲劳》获颂福冈亚洲文化大奖。

2006年12月15日，【2006第一届中国作家富豪榜】重磅发布，莫言以十年345万元的版税收入，荣登作家富豪榜第20位，引发广泛关注。2007年9月11日，中国作家富豪榜的子榜单【中国作家实力榜】发布，由包括朱大可、谢有顺、陈晓明在内的十位文学评论家共选出了58名作家上榜，其中莫言以9票高居榜首，余华、史铁生、阿来和王安忆以6票同居次席。

2007年7月出版散文集《说吧，莫言》。这套书分为三卷，约100万字，全面展示了莫言的心路历程。

2008年 《生死疲劳》获第2届红楼梦奖首奖。

长篇小说《四十一炮》系第七届茅盾文学奖最终入围作品。

2009年12月，出版长篇小说《蛙》，创作手法别具一格，小说由四封长信和一部话剧构成，讲述了一个乡村妇产科医生的人生经历，表现一个时代的难和痛。

2011年8月，长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。

2011年11月，受聘请为青岛科技大学客座教授。

2011年11月24日下午，中国作家协会第八届全国委员会第一次全体会议投票选出中国作协第八届全委会副主席，莫言当选副主席。

2012年5月受聘为华东师范大学中文系兼职教授。

2012年10月11日19时（北京时间），莫言获得2012年度诺贝尔文学奖。

莫言作品分析：

《红高粱》既是“寻根文学”的终结，也是“新时期”“新历史小说”家族小说的起源。其中透出的强烈的生命意识和人物的历史边缘性都给新时期小说注入了新鲜的血液。
强烈的生命意识：

（1）红高粱是有爱恨情仇的鲜活的生命个体，山川草木、清风白云甚至溺尿都是有生命质感的。《红高粱家族》中，“我奶奶”从出嫁的那天起似乎就注定了她的悲剧命运，然而她却凭着坚强和果敢闯了过来，从而获得新生，获得了自己的爱情和事业；罗汉大叔面临酷刑自知没有生存的希望却并不绝望，依然以自己的忍耐力与极刑斗争到底，他的英雄气概被后人传为佳话；“我爷爷”率领的非正规军队虽然抗日失败了，他的率性和他的辉煌业绩却被载入史册传为佳话，“使我们这些不肖子孙相形见绌”。在这里，社会正统的伦理道德和是非观念失灵了，我们所感觉到的只有强盛的生命力量的震撼之美。

（2）植物是有生命的，这是无可厚非的事实，但植物是有灵性有感觉的却是童话神话里和寓言中才有的事。然而在莫言笔下，植物的灵性和感觉却是那么的自然，丝毫不让人觉得突兀。红高粱上知天文下知地理，也有喜怒哀乐，也会“肃然默立”、“感情激荡”，“向苍天呼吁”，它们同扎根于故乡的黑土地，已经与“我爷爷”、“我奶奶”融为一体，山川河流、蓝天白云、风雨雷电都是通灵的有感觉有感情的，河水也会愤怒从而给人施加惩罚，也会因悲哀而呜咽。

（3）死亡皆自然。文中对罗汉大叔被活剥皮的过程写到极致，将生命结束的瞬间无限拉长，把死亡过程本身酣畅淋漓地展示出来。描写酷刑并不一定代表作者受过或者执行过，而是靠着艺术想象虚构出的真实，其目的却是为了展示在极端情况下人的生命感觉和生命存在状态本身即生命本身，而不是聚焦于死亡的意义。在这里，莫言将人置于生命的临界点上加以考察，即将死亡“降格”到“物质——肉体”层面，“为肉体恢复名誉”，将“一切高级的、精神的、理想的和抽象的东西转移到整个不可分割的物质——肉体层面、大地和身体的层面”，是对传统文学“死亡禁忌”的反拨，是对民间死亡观念的文学表现。在莫言的文学世界里，众生在成为中华儿女英勇不屈、顽强拼搏的精神的象征，成为中华民族的精魂。莫言小说的主要人物往往不是那些由正统文明观念所认定的英雄式的所谓历史主体，而是那些被主流历史排斥在外的普通的人群。他们粗鲁、顽愚，与正统的文明沾不上边，往往还带有破坏性，然而正是这些不开化的非正统历史的边缘人物往往具有强大的生命力量。

莫言小说艺术特征：

莫言，一位在当代文坛享有盛誉的作家，以被改编成同名电影的小说《红高粱》震撼了八十年代的中国。这个坚实厚重的山东高密汉子至今仍在散发着旺盛的写作生命力，在八十年代西方现代主义文学思潮涌入中国的大背景下，莫言不可避免地受其影响，但他同时又保持着本民族的特色，他深深扎根于民族文化的土壤中。他用的是西方现代派尤其是魔幻现实主义的技法，但他表现的又是我们这个东方古老民族坚强而又懦弱，伟大而又卑微的品格。魔幻现实主义是上世纪五六十年代盛行于拉美的一个文学流派，它的主要特征是变现实为幻想，而又不使其失真，同时借用意识流的手法作为作品架构的方式，自由联想使作品具有很大的跳跃性，常常表现出人物无逻辑顺序的内心世界和超越时空的心理状态，用象征，暗示灯手段来扩展作品内涵的容量，用“心理时空”和“连通器”法组织情节结构，使作品多线索并行，交叉，颠倒，跳跃变化无穷。在莫言的小说中，幻想常常和写实成分交叉并进，混合交融，使作品具有一种亦幻亦真，朦胧迷离的特色，如《球状闪电》，这个词本身就是很突兀，很新奇的，从其中写闪电的情节来看，无疑是很夸张，荒诞的，这其实就是“变现实为幻想”。而作品主题说白了就是主人公“蝈蝈”的一段回忆，跟“球状闪电”这个标题似乎没有多大关联，仅仅是作者把积雨云比喻成“一个憋了尿的男孩子”，而由这个比喻引发了“蝈蝈”的回忆。其中最为离奇的是写“鸟老头”的情节，起初是“我”在酒店里喝酒打牌时，一个古怪肮脏的老头闯进来（也许他是乞丐，作者没有明说），老板娘拿笤帚驱赶他出去，那老头就嚷着：别打我，我要飞，别打我，我要飞（他也许是精神病），而“我”这时喝醉了酒，那老头就慢慢往身上粘羽毛，于是就变成了一只“鸟”，真的能“飞”了，这里就是一个暗示，喝醉了酒就产生了幻觉，或者是幻想，也许那老头根本就没有粘什么羽毛。之后，就屡次出现“鸟老头”，这半人半鸟的东西就像一个可怖的幽灵跟踪着“我”，但人们对他的态度不是惧怕，而是蔑视，侮辱，和毒打。作品暗示我们，“鸟老头”是一个经过幻想加工后的形象，但这个形象必定有它的原型，在现实生活中，或许真有这么一个孤苦伶仃，沿街乞讨的疯老头，作者以此针砭世态炎凉，揭露出我们民族精神，心理上的某些畸形，病态。在中篇《怀抱鲜花的女人》中呈现的则是更为离奇，荒诞，波谲云诡的情节，穿着绿裙子的女人，鲜花，黑狗究竟象征着什么？那女人为什么要死死缠着海军上尉王四，害得一个前程似锦的国家干部家破人亡，她究竟是人还是鬼，这一切我们无从得知，我们只知道她始终面带微笑，圣母一般柔和安详，从不开口说话，从她的表情来看，似有隐衷，似乎前世她和王四是一对情人，所以到了今世，她化为鬼魂仍然要追随王四，这似乎是一个浪漫的爱情故事。王四何尝不希望他是置身于一个love story或是tales中，他多么希望这只是他的幻觉，然而，这却是看得见，摸得着的，一个妩媚的女人，一个仪态万方的女人，似人非人，似妖非妖，追随着他，永远追随着他，幻想一旦变成了现实就不是幸福了，而是一种灭顶之灾。王四是在黑幽幽的桥洞里遇到她的，因为女人的黑狗蹿出来咬了他一口而迫使他返回桥洞里向她兴师问罪，他后悔不该做出如此轻狂的举动—在她的唇上轻吻了一下，这是对他的惩罚，他罪有应得，但是他后来几次救了她，已经算是补偿了，她为什么还不放过他呢？况且在她脸上并没有仇恨他的表情。我们跳出这个作品来看，这终究不过是一篇novel而已，或许只是作者经历过的一段生活场景或仅仅是一个dream经过作者的幻想加工而成。这整个作品其实就是一个象征，一个隐喻，它象征着人类无非抗拒的宿命，隐喻人类荒唐可笑的尴尬处境，和法国戏剧家贝克特的荒诞剧《等待戈多》，美国黑色幽默派作家海勒的〈二十二条军规〉表现的是同一个主题，作品的景物描写更增添了恍惚迷离的色彩，晚秋的夕阳，微风吹拂着芦苇荡，锦缎般的河水闪着粼粼的波光，怀抱鲜花微笑的少女，这一切仿佛构成了一幅梦幻的图画，亦幻亦真，但现实的残酷马上就破坏了这幅美好的图画，在这里，幻想和现实实现了有机结合，水乳交融。意识流是莫言小说的一个显著特点，如洪水肆虐的意识满篇流动，作者由前一个事件的一部分或前一句的某个字词马上联想起另一件事物，另一个场景。中篇〈欢乐〉是一篇长长的内心独白。主人公“我”混乱的心理状态如同照镜子一样被映照出来。“回忆录”叙述了他长达五年的高考复读生涯，中间夹杂了一些不着边际的遐想，如脱缰之野马，振翅之孤雁。甚至把“我”灵魂中最丑陋，最肮脏，最黑暗的一面展示了出来，从大头蟾蜍联想到生物教师，再联想到十年前见到的三条腿的蛤蟆。由绿色联想到县种猪站的精液储藏桶，再联想到披长发的姑娘给猪配种，由配种姑娘戴着橡胶手套的手指联想到泥鳅，再有泥鳅联想到他一败涂地的生物考试，诸如此类，不可胜数。以美写丑，刻意暴露丑陋，肮脏的东西，这也是西方现代主义文学，尤其是拉美魔幻现实主义文学的一个显著特点。如〈球状闪电〉中，鸟老头大把大把地吃墙上的蜗牛及腐土里的红蚯蚓的情节，就与加西亚.马尔克斯的〈百年孤独〉中的丽贝卡吃蚯蚓的情节有异曲同工之妙。蝈蝈与茧儿那种粗野的，狂暴的性爱同样类似于〈百年孤独〉中的乱伦。这表现的正是一种原生态下的生命，这种夸张，大胆，露骨的描写恰恰表现出了中国农民卑微顽强的生命，豪爽，泼辣的性格，反而成了“最高真实”。莫言立足于本民族文化根基之上，大胆借鉴魔幻现实主义的表现手法，站在一个非常的高峰，用一颗悲怆的心灵去审视我们民族文化的心理结构，去寻找我们民族失落的精神家园，而创造出令人震骇的悲壮之美，他拓宽了小说反映现实的领域，丰富的小说的题材，他的创作改变了八十年代整个中国小说创作的脉络，为当代小说的创作提供了宝贵的经验，为当代文学的发展做出了卓越的贡献。 20世纪拉丁美洲小说流派。发轫于30年代。早期魔幻现实主义主要表现为对美洲印第安人或黑人神话传说的发掘，代表作是危地马拉作家M.A.阿斯图里亚斯的短篇小说集《危地马拉的传说》，中期魔幻现实主义从40年代末到60年代中，主要包括阿斯图里亚斯的《玉米人》、古巴作家A.卡彭铁尔的《这个世界的王国》、墨西哥作家J.J.鲁尔福的《彼得罗·巴拉莫》、秘鲁作家J.M.阿格达斯的《深沉的河流》和哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的《百年孤独》等。通过神话原型的显现以展示拉丁美洲的文化混杂和社会矛盾是这些作品的显著特点。此后，魔幻现实主义盛极而衰，但它的某些创作方法一直延续到70年代甚至更晚。魔幻现实主义这一术语最早是由德国艺术批评家弗兰兹·罗在1924年《魔幻现实主义，后期表现派：当前欧洲绘画的若干问题》中提出来的。意大利作家M.邦滕佩利也曾用它评论未来主义。在拉丁美洲，最先起用这一术语的是委内瑞拉作家乌斯拉尔·彼得里。他在《委内瑞拉文学与人》一书中将它界定为对人的“本质描写”和某种文化积淀的演示。

那些曾经错过诺贝尔文学奖的中国作家：

鲁迅： 鲁迅是第一位受外国人关注并有可能获得诺贝尔获提名的中国作家。1927年，来自诺贝尔故乡的探测学家斯文海定到我国考察时，在上海了解了鲁迅的文学成就以及他在中国文学上的巨大影响，与刘半农商量准备推荐鲁迅为诺贝尔文学奖候选人，被鲁迅婉言谢绝。
林语堂：1975年夏，国际笔会在维也纳召开，林语堂被选为副会长，接任川端康成。会上，全体通过以国际笔会名义推荐林语堂获本年度诺贝尔文学奖。结果大家都知道：该年，诺贝尔文学奖给了意大利诗人蒙塔莱。

巴金：美国诺贝尔文学奖中国作家提名委员会曾推选中国著名作家巴金角逐公元2001年诺贝尔文学奖，称赞巴金“为中国当代最为杰出的作家和思想家，他的文学创作奠定了享誉世界崇高声望和国际文化界尊崇的优异基础，他对人性和人类尊严的执着探讨和神圣理解，已经被载入了当代中国文化和人类文化的史册”。

老舍 ：2001年，老舍先生的儿子、中国现代文学馆副馆长舒乙向外界披露了“1968年诺贝尔文学奖几乎被老舍得到”的内幕。但老舍1966年就已去世，诺贝尔奖一般不颁给已故之人，结果这年的诺贝尔文学奖得主是日本的川端康成。

王蒙：美国一文学团体曾提名中国当代著名作家王蒙参加2000年诺贝尔文学奖的评选，称其“是中国当代文学最具代表性的伟大作家、文艺理论家和思想家，他的巨大的文学成就和人格造就了他成为一代文化大家和享誉世界的伟大作家”。

北岛 ：本名赵振开,1949年出生，1978年同诗人芒克创办民间诗歌刊物《今天》。1990年旅居美国，曾获得诺贝尔文学奖提名。他的诗刺穿了乌托邦的虚伪，呈现出了世界的本来面目。一句“我不相信”的呐喊，震醒了茫茫黑夜酣睡的人们。

《功夫熊猫》是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，本片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。该片由约翰·斯蒂芬森和马克·奥斯本指导，梅丽·莎科布制片。本片配音演员有杰克·布莱克、成龙、达斯汀·霍夫曼、安洁莉娜·裘莉、刘玉玲、塞斯·罗根、大卫·克罗素和伊恩·麦西恩等。2008年5月，影片一上映就席卷全球，在全球取得631,744,560美元的票房成绩。

功夫熊猫 Kung Fu Panda
其它译名： Panda do Kung Fu，OPortugal
出品时间： 2008年
出品公司： 梦工厂动画DreamWorks Animation
制片地区： 美国
导演： 马克·奥斯本 约翰·斯蒂文森
编剧： 乔纳森·阿贝尔 格伦·伯杰
类型： 动画，动作，喜剧，家庭
主演： 杰克·布莱克，达斯汀·霍夫曼，成龙
片长： 90分
分级： 美国PG
对白语言： 英语
色彩： 彩色

计算机特技全新境界，超阔银幕史诗般气势

这次制作功夫动画，令计算机特技亦进入全新境界，为了做到各动物高手快、狠、准的招式，动画人员采用最先进的计算机技术，加强角色身上的操控点，令动作更顺畅流丽和紧凑，为观众带来前所未见的视觉刺激！ 　　为了展示武侠电影的磅礴气魄，通常这类型电影都会采用2.35:1的超阔银幕形式（CinemaScope），这次《功夫熊猫》亦沿用这传统，以更广阔的视野，带出史诗般的电影感，成就一部别有风格的CG动画巨制。

美术总监研究中国艺术8年

《功夫熊猫》功夫以外，《功夫熊猫》的故事以中国为背景，由景观、布景、服装以至道具均充满中国元素。美术总监Raymond Zibach为此花了8年时间，钻研中国文化、艺术、建筑、山水风光，务求做好动画中每个细节，忠实反映中国特色。《卧虎藏龙》和《英雄》亦是美术人员的重要参考材料，难怪片中的宏伟建筑如 “英雄宝殿” 和 “翡翠宫” 均带有这些大制作的影子。而故事背景所在的 “太平谷” ，就以桂林和漓江为蓝本，山光水色大有 “甲天下” 的水平，相信中国观众看得格外有亲切感。

新电影传奇：功夫熊猫2视频

一档有关电影的节目；一种有关电影的标准；一段有关电影的叙述；展现电影的另一面；深入电影的另一层；探索电影的每一个空间；每一部电影都应有自己的传奇；每一部电影都应有自己的传奇版。

功夫熊猫经典台词：

1.往往在逃避命运的路上，却与之不期而遇。(子欲避之，反促遇之）

One meets its destiny on the road he takes to avoid it.

2.你的思想就如同水，我的朋友，当水波摇曳时，很难看清，不过当它平静下来，答案就清澈见底了。

Your mind is like this water, my friend , when it is agitated ,it becomes difficult to see ,but if you allow it to settle , the answer becomes clear.

3.放弃，不放弃。做面条，不做面条。你太在乎过去是怎样，将来会怎样了。

Quit!don’t quit! Noodles!don’t noodles! You are too concerned with at once and what will be. .

4.昨天是历史了，明天还是未知，但今天是礼物，所以今天才叫present（present有“现在”和“礼物”的意思）。

Yesterday is history Tomorrow is a mystery But today is a gift That is why it’s called the present (the gift)

5.世间无巧合

There are no accidents

6.但有些事情我们可以控制，我可以控制果实何时坠落，我还可以控制在何处播种。

but there are things we can control
I can control when the fruit will fall
… And I can control
What time to seed

7.是啊，不过无论你做了什么，那个种子还是会长成桃树，你可能想要苹果 或桔子，可你只能得到桃子，那个种子还是会长成桃树。

Yes, but no matter what you do,
That seed will grow to be a peach tree
You may wish for an Apple or an orange
But you will get a peach

可桃子不能打败大龙（注：影片反面主角）。

But peaches can not defeat Tai Lung

也许它可以的，如果你愿意引导它、滋养它、相信它。

Maybe it can if you are willing to guide it , to nurture it , to believe in it .

8.你不能走，真的武士决不会退却。

you cannot leave ,real warrior never quits.

那你为什么不退出呢? 你知道我一直想把你赶走，可你还是留下来了。

Why didn’t you quit ? you know I was trying to get rid of you
but you stayed

是啊，我留下来了。

我留下来是因为每次你往我头上丢砖头，或说我难闻，这很伤我的心。

可最伤我心的是，我每天努力练习，却还是这个我。

我留下来，因为我以为，

如果还有人能改变我，

9.我们是面条做的，我们的血液流的都是面汤。

This is a Mandarin translation of Why Chinese Is So Damn Hard, by David Moser, which first appeared in Schriftfestschrift: Essays on Writing and Language in Honor of John DeFrancis on His Eightieth Birthday (Sino-Platonic Papers No. 27, August 1991), edited by Victor H. Mair. This translation by Jing Huang is made available here with the permission of the translator.

看到这篇文章的标题，任何有头脑的人第一个问题都会是“难，是对谁而言？”问的有理。说到底，中国人看起来学的还挺顺当的。当中国小孩儿经历那“狗都嫌的两岁”时，他们用的是中文来把父母们逼疯。几年之后，同样这些孩子就已经在用复杂得不可思议的汉字来歪歪斜斜地写情书和购物清单了。所以我说的“难”到底是什么意思？既然我早就知道本文的语调将充满牢骚和抱怨，那我最好还是说清楚自己到底是什么意思。我的意思是，对我来说很难，一个以英语为母语，试图学习中文的成年人。他会经历教科书、磁带、语伴等等这一整套折磨人的繁琐过程。我的“难”是说的对我自己，呃——当然还对很多其他西方人，那些花费了经年累月，在中文的长城上撞到头大的人们（译者：原文“Chinese”同时表示“中文”和“中国的”）。

如果我要说的只有这些，那这些话相当空洞。中文对我来说当然难喽。毕竟，任何外语对非母语人士都很难，对不对？这个嘛，差不多是这样。不过不是所有的外语对任何学生的难度都是一样的。它取决于你自己的母语。一个法国人学意大利语往往比美国人快，而一个普通美国人掌握德语则多半比一个普通日本人快得多，如此而已。所以我所谈论的部分观点是指中文很难，相对于……反正相对于你有可能想学的几乎其他任何语言。我的意思是中文不但对我们（英语人士）来说难，它在绝对意义上也是难的。这意味着对于中国人来说，中文也很难。

如果你不信，随便问个中国人。绝大多数中国人都会高兴地承认他们的语言很难，可能是地球上最难的。（实际上很多人以此为傲，就好象实际上有些纽约人以居住在美国最不宜居的城市为傲一样。）可能所有中国人都该因为生为中国人而获得一枚奖牌才是。不管怎样，基本上他们早晚都会意识到他们母语那种珠穆朗玛峰一样的地位的，当他们站在那至高无上的山峰上，优越地俯视着那些有勇无谋的外国人们在陡峭的山崖上气喘吁吁的时候。

大家都听过这个公认的说法，那就是如果你考虑英语中的“It’s Greek to me”（译者注：原意是“这对我就像希腊文”，引申为“难以理解”。），然后在全世界的语言中寻找一个与之相对应的习语，从而得到一个关于哪个语言最难的共识。那这样一个语言调查的结果将是中文轻松获得最难解语言的称号。（比如，法语就有这种表达“C’est du chinois”，意为“这是中文”，亦即“这是神马我不懂”。其他语言有类似说法。）那么问题来了，中国人自己认为什么才是最不可能学会的困难语言呢？你在中文中寻找类似的习语，然后你找到了——“跟天书一样”

这些可不完全是在说笑话，中文那令人心痛的难度是名副其实的。所有那些试图学习这门语言的人们，除了纯粹以此为乐的，都会对学习中极低的投入产出比感到沮丧。那些实际上正是被这门语言吓人的复杂和难度吸引的家伙，则绝不会失望。不管原因为何，所有中文学习者早晚都会问自己这个问题“我到底为啥在干这个？”还能记着自己初衷的人会明智的选择立刻放弃，因为没有什么值得付出如此多的痛苦挣扎。而对自己回答说“事已至此，无路可退”的人呢，则有机会成功，因为他们拥有学习中文必需的素质——不见黄河不死心的死钻牛角尖精神。

OK，解释了一下我的措辞含义之后，让我回到最初的问题：为什么中文这么TM难？

1. 因为书写系统很不合理
优美，复杂，神秘……但是莫名其妙。像很多中文学习者一样，我一开始就是被这些汉字所吸引的，它们肯定是世界上最迷人的字符之一。你学中文越多就就越发现汉字的让人上瘾的魅力。中文汉字的学习可以令人痴迷一生，很快你就每天一滴滴地从汉字的海洋中积累成癖，徒劳地试图建立一点储备，靠着那漏水桶一般的长期记忆能力。

汉字的优美是不容置疑的，不过当中国人意识到普及识字的重要性时，有一点就很明显了，这些表意文字有些像裹足小脚——可能有些恋物癖喜欢这些小脚，可是它们在日常中并不实用。首先，要学会基本识字要求的汉字就已经是不可理喻的难了。“相对什么而难？”有人可能会再次发问。答案很简单：相对西班牙语，希腊语，俄语，印地语，或者任何只需要最多几十个符号就能完成书写的“正常而理智”的语言。 John DeFrancis在他的书The Chinese Language: Fact and Fantasy中提到，他的中国同事估计让一个说普通话的人学会读写三千个汉字需要七到八年，而他的法国和西班牙同事估计他们的母语要达到类似水平则是只需一半时间。自然的，这些估计很粗糙，凭印象而已（比如什么算“类似水平”就没说清楚），不过其中寓意是显然的：中文书写系统在绝对程度上比字母书写系统更难学习。在中国，就算是吸收能力处于顶峰的小孩子，他们学起汉字来也比其他国家小孩学习其他文字更费劲。所以想象一下已过青春期的，学习相对缓慢的外国人学习者（比如我）经历的困难吧！

大家都听说过中文很难是因为需要掌握巨量的汉字，这一点千真万确。好多畅销书和文章中淡化了这一困难，说什么“尽管中文拥有（10000，25000，或者50000。来，您选个数字）个不同的汉字，你其实只需要学习大约2000个就能读报了”。这是瞎掰。我学习了2000个汉字的时候并不能顺利地读报。我常常每看一行就得查几个字，之后还得冥思苦想文章的意思。（我假定读报中“读”的意思是“阅读并且能基本理解文章意思，而不需要查几十个字先”，不然的话这个说法就没什么好讨论的了。）

这个神话广泛流传，主要因为当考虑出现频率时，任何报纸中超过95%的汉字都是在最常用的2000个汉字之中。但这样的数字并没告诉你其实还有非常多的由这些熟悉的汉字组成的陌生词汇。（比如说，在英文中知道“up”和“tight”并不意味着你也知道“uptight”的意思。）（译者注：猜猜看uptight什么意思？）而且，所有学过任何语言的人都知道，你常常明白每个词儿的意思，但就是不懂整段文字的含义。阅读理解可不是整明白一大堆词儿的意思就行了，你还得搞清楚这些词儿和其他词汇在很多不同语境中如何结合使用。此外，很明显，即使你认识一段话里95%的汉字，剩下的5%也常常恰好是理解文章最需要的部分。一个非英语母语的人读到“JACUZZIS FOUND EFFECTIVE IN TREATING PHLEBITIS”这条新闻标题时如果不知道什么是“Jacuzzi”或“phlebitis”，那他也基本上搞不清这句话什么意思。（译者：jacuzzi是一种按摩式浴缸；phlebitis则是静脉炎。）

阅读的困难在学习中国的圈子里是个恼人的问题。我们汉学家们中有多少人敢在大家面前站出来，大声阅读一段随机挑选的文字呢？然而自卑情结或是怕丢脸的心理让很多教师和学生不自觉的变成了某种无言的共犯：每个人都假装好像学习四年中文之后，勤奋的学生就应该能飕飕地阅读从孔子到鲁迅的任何作品，只是偶尔停下来查一些烦人的低频率汉字（当然，用的还得是中中字典）。其他一些人呢，当然对困难的存在就更诚实些。有一天一个学了中文十年以上的同学跟我说，“我的研究被一个问题阻碍着，那就是我还是不能阅读中文。读两三页书要花掉我好几个小时，而我甚至不能略读来节省些时间。”要是一个学了十年，比如说，法国文学的学生这么承认，那可真是令人惊讶。然而我在同侪中常听到此类评论（至少在那些放松的时候是这样，比如喝了太多青岛啤酒，开始哀叹论文的工作进度多么缓慢……）

我一个老师曾经跟我说了个他和一个同事会玩的游戏：他们在亚洲图书馆的中国区里随机从书架上抽一本书，看谁先搞懂这本书在讲什么。所有在东亚文学作品集上花过工夫的人都可以证明，这个游戏的确相当难，更不必提真正阅读整本书。这样的状况真是令那些迫不及待要在中国文学的宝库中大快朵颐的学生们伤心沮丧，头几年他们只能靠乏味的罐装教材，讲义和小心剪辑过的开胃小文章度日……

对比一般常见的西方语言，差别非常明显。 只学了一年法语，我就能阅读很多东西了。我浏览了大致的小说名作，萨特的《La nausée》，伏尔泰的《Candide》，卡缪的《L’étranger》，还有数不清的报纸，杂志，漫画，等等。花了不少工夫，不过却不怎么痛苦：我用到的只是一本好字典和一本旧货市场上买来的破旧不堪的语法书。

这种“扔到水里学游泳”的方法就是不适用于中文。在学了中文三年的时候，我还没读过一本完整的小说。我发现那读起来实在太难，太慢，毫无收获可言。报纸那时候也还是令人畏惧。那时候我读篇文章恨不得每十个字就得查个字典。看一遍人民日报的头版，连一个标题也“解密”不了，这种事儿也一点儿不少见。当时有个人推荐我看《红楼梦》还送我一套漂亮的三卷版。我只能笑…… 它现在还躺在我的书架上呢，得意洋洋地对我露出胜利者的微笑。只有前二十几页涂满了潦草的笔记和问号，其他部分则是清爽洁净的处女地。学了中文六年之后，我仍然没有达到能不借助英文翻译阅读它的水平。（阅读它，我当然是指的阅读取乐。我估计如果谁拿把枪指着我脑袋然后手里扔本字典，我也能想法儿读下来它吧吧。）在一开始的阶段就冲进中文的浩瀚海洋，这种做法不但有勇无谋，而且适得其反。如同George Kennedy写的，“记忆一个中文（象形）字比学习一个欧洲语言词汇难上如此之多，以至于严格地节约精神力是必须的。”这其实还是低估了难度。（在中文的海洋中）被淹没的风险非常大，所以学生最好还是先在浅谈涉水中多花点时间，再考虑前往深处。

好像这些还不够糟似的，中文书写另一个发指的特点是居然有两套系统（幸好，有部分重叠）：台湾和香港仍在使用的繁体字，和大陆在五六十年代开始使用的简体字。所有学中文的外国学生多少都被迫要学习两种体系，因为他们常常遇到分别来自两个中文系统的教学材料。这无疑给已经不堪重负的学生们压上最后一根稻草，于是他们这时都很乐意跟西西弗斯交换角色。（译者注：西西弗斯，希腊神话中被迫不断推石头上山的那位。）不过既然中国人自己从来不会同时精通简繁体，外国人最终只注重学习其中一种也完全没什么可丢脸的。事实上，当你认真权衡之后，完全放弃中文也没什么可丢脸的……

2. 因为中文没有按照常识使用字母
为了进一步解释为什么中文书写系统如此之难，也许应该先说清楚为什么英语那么简单。想象一个普通的成年中国人决定学习英文时面对的任务吧。要掌握这个书写系统需要什么技能呢？很简单，26个字母而已（当然是大小写，再加上一些书写方式和变体。还有引号，分号，破折号，括号等等，这些中国人自己也用的。）这些字母怎么书写？从左到右，水平书写。保留空格来分开各词。先不考虑拼写的问题，这个中国人学习这些英文书写系统的各个要素需要多久？也许只要一两天吧。

现在再看看另一个决定学习中文的美国大学生。要掌握中文书写系统需要什么呢？完全没有和字母对应的东西，虽然汉字里会重复出现一些构件。这些构件有多少个？别问我。就跟所有关于中文的问题一样，这个问题的答案也是繁复而无迹可寻 ，令人不满。它取决于你如何定义“构件”，以及很多其他冗长的细节问题。这么说吧，有很多个，比26个拉丁字母多多了。那么，这些构件如何组成汉字呢？嘛，你说吧，可以从左到右加到别的构件身上，也可以从右至左，或者从上到下，或者包围起别的构件，或者钻进别的构件里……怎样都有可能。而在这些空间组合过程中，这些构件们或变平，或延伸，或压扁，或缩短，总之会扭曲到能够符合所有汉字应满足的方块区域为止。换句话说，中文汉字的构件们是在二维上排列，而不是字母系统的简单明了的一维。

OK，先不考虑优雅的要求，一个西方人要学中文多久，才能看到一个新字的时候至少知道怎么动笔写出一个差不多的模仿来？难说，不过我估计平均的学习者要花几个月的努力来掌握基本功。要是个从来不擅长图画课的笨手脚的家伙，也许要一年或更多。有这个时间，那个同时学习英文的中国人已经学会了书写英文花体，而且还有空读读Moby Dick，或者至少是Strunk&White。

（译者：Moby Dick即《白鲸记》，赫尔曼•梅尔维尔发表于1851年的小说，“被视为美国文学史上最伟大的小说之一”；Strunk&White又名The Elements of Style，即《英文写作指南》，著名的写作指导工具书。）

这不是什么新鲜事，我知道的：字母学起来很容易。我认识的中国人学过几年英文后常常能写出一手跟美国人无法区别的书法。另一方面，只有很少的美国人能够写出自然一点的，至少是比一个笨拙的三年级小孩要好点的中文书法。就算中文其他都不难，光是学习写汉字的难度就足以把中文放进“难学语言”的陈列室里了。

3. 因为书写系统并不太与其发音对应。
关于书写汉字本身的过程就不多说了。那么记忆如此之多汉字的艰巨任务又如何呢？同样的，比较中英两种语言有助于说明。假设，一个中国人前一天学了英文词儿“president”，现在呢想依靠记忆写出它来。怎么办？任何学过英文一两年的人都能找到大量的线索和窍门（即使不那么完美的）来帮助自己。这个词儿肯定只能以“pr”开头，之后呢稍微猜一下再加上视觉记忆（“会有个字母z么？z不太常见，所以有的话我应该会注意到。那么肯定是字母s了。”），他就能弄出一个差不多的东西了。不是每个外国人（母语人士也算）能注意到或者不自觉的运用英文中这些有一定缺陷的拼写窍门的，但至少它们存在。

现在想象你一个学习中文的，昨天刚刚碰到中文里的president“总统”。现在你想写它。你如何回忆起这个词儿呢？首先呢，你 (很可能)已经忘掉怎么写了，生活中很少能忘得如此彻底和干净…… 你可以尽情地重复学习这个词，而发音绝不会帮助你记起如何书写。当你学了较多汉字，掌握一些发音构件的规则时可以情况会好些。（“总”有时出现在其他汉字里，也发类似的音，对吧？Song？Zeng？对了！“总”在“聪明”里有。）当然有些发音的构件要更明显一些，不过很多汉字，包括一些最常见的高频率汉字，对它们的读音完全不给任何线索。

这些要表达的是中文跟英文比较起来不怎么表音。（英文呢，反过来又比不上德文或者西班牙文表音，然而中文根本不在一个数量级上。）有些外行觉得中文完全不表音，这是不对的，不过一个非常聪明的初学者也完全可能几个月都发现不了中文表音的地方。中文的表音程度是个复杂的问题。研究观点从25%（赵元任）到66%（DeFrancis）都有，只是后一个估计要求掌握很多发音构件的知识，而这些知识绝大多数学习者都不会拥有。你可以这么说，中文是一种表音语言，就好象性爱是一种有氧运动：技术上讲的确如此，但实际上并不是最明显的特点。而且呢，中文表音的部分只有在你学了几百个汉字之后才能为你所用，而即使你已经学了两千汉字，中文的薄弱的表音成分仍然不会提供类似英文表音那样的对记忆的帮助。

这些就意味着，你常常会完全忘记怎么写一个汉字，完毕。如果字根上没有语义的明显线索，也没有什么表音构件来帮忙，你就完蛋了。即使中国人自己也是如此：跟普遍的迷信正相反，中国人并没什么天生的记忆字迹的能力。实际上，一个外国学习者最感安慰的时候，就是看到一个中国人被要求写一个常见汉字时一个笔画也写不出来。看到一个母语人士遇到你每天经历的困难时，你真是感到那些委屈得到了莫大的伸冤和解脱。

事实上，这种经历如此令人宽慰，以至于我干脆记了一个单子，上面列着我看到的中国人提笔忘掉的汉字（提笔忘字？）（一个有病的，强迫症的行为，嗯我自己也知道……）。我见过很有学问的中国人忘掉如何书写“罐头”的“罐”，“膝盖”的“膝”，“改锥”的“锥”，“捻拇指”的 “捻”，“胳臂肘”的 “肘“，“姜”，“垫子”的“垫”，“鞭炮”的“鞭”，等等。我说的忘，指的是他们常常连第一笔画都不知道怎么写。你能想象一个教育良好的英语人士完全不会书写“膝盖”或者“罐头”么？（译者注：分别是knee和tin can）或者哪怕“scabbard”或“ragamuffin”这种少见的词，他们也不会忘。我有一次和三个北京大学中文系的三个博士生吃午饭，他们三个都是中国人（一个来自香港）。我那天正好感冒，打算给一个朋友写个纸条取消我们一个约会。我发现自己想不起来怎么写“喷嚏”中的“嚏”了。于是我问那三位该怎么写。结果吓我一跳，他们仨都尴尬而难为情地耸耸肩。谁都不能正确地写这个字儿。各位同学！北京大学常常被认为是中国的哈佛啊。你能想象三个哈佛大学英文系的博士生不会写“sneeze”（喷嚏）？然而这种情况在中国绝不少见。英文就是大大地比中文容易书写和记忆。不管这个词频率多低，拼写多奇怪，英语人士总能整出点儿什么来，就是因为拼写和发音是有一定对应关系的。你可能不记得“abracadabra”里面有没有连接符，或者“rhinoceros”最后几个字母不会拼，但最糟的家伙也能差不多点儿的拼出来几乎任何词。与此相反，即使是教育最好的中国人在写某些特别难记的汉字时也可能束手无策，只能问问别人。

作为一个表音书写系统优势的平凡例子，我在法国时常常遇到这样一些情况（再一次地我用法语作为“容易”外语的经典例子）。在巴黎有天早上我醒来打开广播，听到一个广告，其中有个词儿“amortisseur”出现了几次。“amortisseur”是什么意思？我想了一下，不过由于当时正要见人，我匆忙离开的时候忘了查字典。几小时后我正好在街头一个标志上看到了“amortisseur”，这个我早上刚听过的词。“amortisseur”这个词下面是一张减震器的图片。哈哈，看来“amortisseur”的意思是减震器。就这样，我学了一个新词，快捷无痛。仅仅是因为我试图读这个词儿的时候发音是和我早上听到的词一样的。两者互相印证。接下来一周我几次看到这个词，每次我都能通过照字面阅读而找到它的发音“a-mor-tis-seur”。没多久，我就能轻松想起这个词儿，在对话中使用，或者在给朋友的信里写出来。这样一来，学外语的过程就没那么可怕了。

当我第一次去台湾呆几个月的时候，情况则完全不同。我被汉字的大海完全淹没了，它们看起来很有趣，可是完全不给什么发音线索。我带了一个小字典来查陌生的字，不过在拥挤的街道上查中文字典实在是不可能的任务（后面还会说关于查字典的事儿）。所以我一点儿也没得到类似在法国的那种发音的帮助。在台湾，我可以走过一个卖减震器的商店，却完全不知道该如何发任何一个汉字的音，除非我先查字典。即使查了一遍，下次走过的时候我还得再查一遍。然后，再查，再查。记忆增强的过程一点也不自然易行。

4. 因为你不能取巧使用同根词。
我还记着，当我刻苦学习了中文三年的时候，有过一次有趣的经历。有天我正好在旁边座位上找到一张西班牙文的报纸。我好奇地拿起来看，“嗯～”我想说，“我从来没学过西班牙语。看看我到底能懂多少。”我随机挑了一篇关于空难的小文开始看。结果我发现稍微猜一下就能获取大部分的文章信息。空难发生在洛杉矶附近，186人遇难。没有幸存者。飞机起飞后一分钟后即坠毁。飞行记录上没有什么特殊状况的提示，而塔台则并不知道任何紧急情况。飞机三天前刚维护过，也没发现什么机械故障。等等等等。看完文章后我突然沮丧地意识到：从没学过一天西班牙文，我读起它的报纸却比学了三年的中文报纸还容易……

这到底是怎么回事？为啥西班牙这个“外语”这么容易？原因很明显：同根词。这些同根词跟英文词汇相比只有小小的改造。我能读懂文章，因为绝大多数关键词基本都是英文：aeropuerto, problema mechanico, un minuto, situacion critica, emergencia,等等。认出这些词儿不过是一些英文词穿了马甲，这难度大约和发现超人不过是肯克拉克不戴眼镜的难度差不多。不用说，这些类英文词比中文汉字好学（中文汉字则多半是类火星文……）。想象一下，一个糖尿病人在西班牙发现自己需要注射胰岛素。他跑进诊所，只需很少的西班牙语和猜测的过程，他就能获救（其实，英语”diabetes” 翻成西班牙语就是 “diabetes” ， “insulin” 等于”insulina”。）在中国呢，他肯定完蛋了。除非他带了一本中文字典，即便如此，他多半也会在字典里疯狂地查胰岛素第一个汉字时不支晕倒。这正好说明了我下一个要说的中文难的原因。

5. 因为连在字典里查一个字都很复杂。
学中文中最不可理喻的困难之一，就是连学会查字典的难度都基本等于在文秘专业学一个学期。在台湾的时候我听说有时还有初中生查字典比赛。想象一下吧，有种语言里连查字典都成了跟辩论或是排球一样的技能！你多半不会称中文是个善待用户的语言，而中文字典则绝对是虐待用户的典型。

找出所有部首和它们的变体，再加上处理那些没有明显部首模棱两可的汉字，这是个愚蠢的，花时间的苦差事。和其他拥有合理的字母或类似系统的语言相比，这一点大大放慢了学习中文的过程。我得说，我花了一年时间才能比较顺利的在字典中找到任何汉字。而直到今天，我极偶尔还是会遇到即使查个十分钟还是查不到的汉字。这种时候我就会像（圣经中信仰屡受考验的）约伯一样，举手向天，同时考虑去电话营销业之类的工作……

中文肯定也是地球上最需要字典的语言之一。我现在手头有超过二十本各种中文字典在书桌上，每本都有单独用途：有大陆用的简体字字典，有香港台湾用的繁体字字典，还有简繁体都有的字典；有用威妥玛拼音的字典，有用大陆拼音方案的字典，还有用其他更超现实主义的拼音的字典；有经典的中文虚词字典，有北京方言字典，有成语字典，有歇后语词典，有谚语词典，有中国GCD用语词典，有佛教用语词典，还有反查用词典，不一而足。一次穷尽式的查询某个难解词汇可能会让书桌上“堆满词典，如同战场上的士兵尸体一样。”

查陌生汉字的时候还有一种四角系统的查法。有谣言说这方法很迅速，基本上和查字母语言的情况下一样快（虽然我没见过谁能第一次就找到正确的编码）。不幸的是，学习这个查法本身就跟学杜威十进图书分类法花的时间和精力差不多。此外你还得指望字典的确按照四角系统安排过（这类字典并不多）。那些掌握了这个四角查法的人对其推崇备至，我们其他人则是赌咒发誓。

查字典还有一个问题来自中文汉字本身的特性。绝大部分语言中词汇之间的分界很明显，有空格在那儿。如果你不懂一个词，那找到该查什么一般不难（当然什么算一个词是个微妙问题，不过在这个话题方面我的说法基本正确）。在中文里呢，汉字之间有空格，但是得需要好多中文知识和真正的侦探本领才能让你找出词汇之间的界限。所以找一个词儿往往是个试错过程。就好象英文写成如下的样子：

FEAR LESS LY OUT SPOKE N BUT SOME WHAT HUMOR LESS NEW ENG LAND BORN LEAD ACT OR GEORGE MICHAEL SON EX PRESS ED OUT RAGE TO DAY AT THE STALE MATE BE TWEEN MAN AGE MENT AND THE ACT OR ‘S UNION BE CAUSE THE STAND OFF HAD SET BACK THE TIME TABLE FOR PRO DUC TION OF HIS PLAY, A ONE MAN SHOW CASE THAT WAS HIS FIRST RUN A WAY BROAD WAY BOX OFFICE SMASH HIT. “THE FIRST A MEND MENT IS AT IS SUE” HE PRO CLAIM ED. “FOR A CENS OR OR AN EDIT OR TO EDIT OR OTHER WISE BLUE PENCIL QUESTION ABLE DIA LOG JUST TO KOW TOW TO RIGHT WING BORN AGAIN BIBLE THUMP ING FRUIT CAKE S IS A DOWN RIGHT DIS GRACE.

想象一下这样的情况会怎样加重英文学习者查字典的困难吧。这段话读起来不难，那是因为我们懂英文。对不懂的人来说搞清楚词汇之前的界限可不容易。在学中文的时候情况正是如此。

6. 然后还有个文言文……
放弃吧。太难了。如果你以为三四年学习之后你就能轻风般浏览过孔孟的文章，就好象差不多的三年级法文学习者能够阅读狄德罗和伏尔泰，哥你就杯具了。的确有一些西方人能够顺利地阅读古代中文，不过他们大都有灰白头发，或至少有教授地位……

不幸的是，中国古文到处出现，特别是在中国画和卷轴里。大部分人以为任何懂中文的人都能阅读它们。当你在中国餐馆，有人请你翻译一个屏风上的汉字时，那可真是让人无地自容。

“嗨哥们，你不是懂中文么？这个卷帘上写的什么？”你抬头一看，发现写的是文言，还用的是无法理解的草书体……这样的书法就看起来濒死的心脏病人的心电图差不多。

“呃……我想我能看懂一两个字，但我没法告诉你它什么意思。”你结结巴巴地说，“我猜是关于凤凰之类的东西……”

“噢，我以为你懂中文。”你朋友说道，然后继续看他们的菜单。即使那些字一个如假包换的中国人也会挠头不懂，丢的还是你的脸……

现代汉语仅仅是古怪的难，而古典中文则是刻意让人不可能学会。汉学家不会告诉你这样一个小秘密：要看懂文言文一小段话，你必须首先知道它在讲什么。因为古典中文根本是由几个世纪的典故用一种简要的编码组成，流传于一个书虫们组成的精英小团体中，他们自己都彻底了解任何一点相关的文学背景。一个没有专业知识的西方人没法理解这些，就好象如果孔子本人来到现在，也看不懂分类广告中“个人”一栏里这类的东西：“Hndsm. SWGM, 24, 160, sks BGM or WGM for gentle S&M, mod. bndg., some lthr., twosm or threesm ok, have own equip., wheels, 988-8752 lv. mssg. on ans. mach., no weirdos please.”（译者注：这个意思就不翻译了，好孩子不需要知道……）

公平的讲，文言文你越尝试就会变得越容易。 不过高尔夫一杆进洞或者穿着束身衣横跨英吉利海峡也是如此。

7. 因为字母化方案太多了，而且全都不给力。
嘛，这么说可能有点过分。不过真的，把中文用字母表达的方案很多，而绝大多数都是由某个委员会或是某些语言学家弄出来的。有时候还更糟，是个语言学家组成的委员会…… 当然啦，设计一种字母化方案非常不易，有些方案比较好，但所有的方案都需要很多与直觉抵触的拼写。而如果你真想发展中文方面的职业道路，那你至少得会其中四五种，还不包括台湾用的那些鬼画符。总共恐怕有超过一打的字母化方案，大部分都是晦涩难懂而理所应当地被大家忽略了。长久以来在汉学家之间有个笑话：一个汉学学者老年痴呆的标志，就是他感到发明一种新的字母化方案的迫切性。

8. 因为音调系统很古怪。
OK，这种说法很白人中心主义，我知道。但我得提一下这一点，因为它是最常见的抱怨之一，也是西方人最恶名昭著的弱项之一。每个学中文的人一开始都无法相信中文有音调系统的一面存在。怎么可能Shuxue既可以是“数学”同时还能是“输血”呢？或者guojiang可以是“过奖”或者是“果酱”？

它本身就是中文一个大难点了，因为这意味着我们非母语人士在记忆元音辅音之外，还得记住这些看起来不重要的发音部分。更大的真正的困难出现在你实际使用中文表达自己的时候：你发现自己束手束脚的，你可能语调都挺自然，结果音调都搞错了。比如，你可能想说“嗨你在喝我的杯子里的水！”，然后你想当然地把重音放在“我的”身上（结果声调变成了四声）(相当于中文四声的声调)，那你说的多半是些胡言乱语，可能被理解也可能不被。

语调和重音习惯具有非常大的追加和自由性质。在无音调的语言中，你基本上可以随心所欲地（加上必要的修改）按你的习惯来强调，否定，重视，和质疑。说出来的可能不太自然，但绝对能被理解。中文则不然，你的语调习惯必须遵守每个你用的词汇音调的限制。中国人当然能自由地表达所有微妙的语调，和使用那些无音调的语言的人一样。只是他们的方式对我们说无音调语言的人来说有点陌生。当你真正开始用中文说些你在意的话题时，你就发现好像你不得不双手被捆着，同时试图表达一个激情四射的观点。你突然被剥夺了一些重要的表达手段，以前你可能还没意识到自己拥有它们。

9. 因为东西方泾渭分明，而两者才刚刚相遇。
语言和文化当然无法分割，这也是中文对美国人如此难的主要原因之一。中美文化隔绝太久了。读法语句子“Le président Bush assure le peuple koweitien que le gouvernement américain va continuer à défendre le Koweit contre la menace irakienne”的难度仅仅如同于看懂一些行话而已。其原因不但在于印欧语系之间的相似性，还因为这些表达方式中的核心概念和文化背景是同源的。我们有一样的绘画史，音乐史，乃至历史的历史，后者的意思是一个法国人脑中的各种典型例子以及文化角色的集合和一个美国人一样的。我们熟悉阿蒂尔•兰波，就好象法国人熟悉兰博。事实上，与中美文化的差异比起来，美国和法国文化的区别就类似于Peter Pan花生酱和Skippy花生酱。（译者：好吧，换个例子，就好象可口可乐和百事可乐，两者内容几乎一样……）

和中国人说话往往不一样。你没法谈话中随口提到狄更斯，人猿泰山，开膛手杰克，歌德，或者披头士，同时期望对方总是能明白。我有个中国朋友，他都读过卡夫卡著作最早的中文译文，却仍然不知道Santa Claus是什么。最近几十年来中国和西方接触甚多，然而两者之间仍然有大量的知识和思想差异。

同样地，除了一些哈中的，有多少美国人对中国朝代有个大致概念呢？一个普通的历史系学生听说过秦始皇和他对中国的贡献么？有多少美国音乐系学生听过一丁点京剧，或是能认出来琵琶？多少其他方面博学的美国人听说过鲁迅，巴金？更别提墨子了。

这些意味着当两国人在一起时，不但有语言障碍，还有一个巨大的文化障碍。当然这是学习中文如此有趣的原因之一。这也是中文为啥这么TM难的原因之一。

结论

我还能再继续，不过我想如果亲爱的读者们能看到此处，多半他们早就已经同意我的看法。那些学习其他困难语言的人们有他们自己的恐怖故事，我敢肯定。但我仍然能相当自信地断言，对于一个普通美国人，中文比世界上三十多种主要语言（亦即在大学阶段常常学习的语言）中其他任何一种都难得多。这件事也许不会引起语言学家们的兴趣），但它值得你好好考虑一下，如果你决定最好学个外语，想着说“嗯～中文看起来好像不错。”

要量化学习语言这样一个复杂而多层面的过程很难，不过一个量度是掌握必要的语言学习技能的时间。考虑到上述所有的中文学习者必须具备的东西，使用字典，熟悉两三种字母化方案，大致了解汉字系统（包括简繁），这加起来可是很多时间，而你仅仅是在学习如何学习中文。

中文本身要更难多少呢？再次我使用法语作为简单语言的例子。非常粗略和直觉的估计，不过我想说要达到法语中类似的读写流利程度，中文需要你三倍的时间。同样的时间，一个普通美国人多半可以学会流利使用两种拉丁语系的语言。

学习语言也许类似于学习乐器。比如说，虽然口琴有某些精彩的作品，一般而言钢琴学起来要比其他乐器困难而花更多时间。作为类比，可以说我们都是某种乐器的高超演奏家（即我们的母语），而学习同类的乐器则比学习完全不同的乐器容易得多。西班牙人学葡萄牙语类似于小提琴手学习中提琴，而美国人学习中文则更像摇滚吉他手试图学习演奏拥有三个手键盘，三十个音栓的管风琴。

有人说过学习中文是“五年关于谦虚和低调的课程”。我曾经以为这是说五年之后你就能掌握中文，同时学会了谦虚。然而，我现在学习了中文六年，我的结论是，这句话告诉你五年之后中文对你来说仍然是神秘的深渊，不过至少你已经彻头彻尾地学会了低调这个好品质。

仍然有一个令人敬畏的事实，那就是中国人掌握他们的语言相当不错。可能他们就像是那些巴洛克艺术表演团体招收的小孩子们，然后去表演巴赫的康塔塔清唱剧。那个故事里，有个听众十分惊讶于听到这些胖嘟嘟的小孩子们能够如此完美无瑕地演唱，而这些乐曲都是巴赫那些困难的要求严格一丝不苟的作品。他问合唱团指挥，“但这些孩子们怎么能够演唱如此高难度的音乐呢？”

“嘘！小声点！”乐团指挥说道，“如果你不告诉他们这有多难，那他们就永远不知道。”

[VIA:pinyin.info]

80后动画记忆：中国动画的辉煌高峰

1977年开始恢复了创作生产。从此，美术电影又进入了一个再度繁荣的新时期。从结束“文化大革命”到1984年的八年时间里，共拍摄了一百多部影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，取得新的成果。由于实行开放政策，扩大对外交流，使中国美术电影的国际影响日益扩大。

1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(种金子)也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》是一部精彩的作品，篇幅虽短，寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。动画片《雪孩子》体现出一种高尚的精神；水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情，这两部影片都受到好评。这一时期的剪纸片在美术形式上丰富多彩。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅。《猴子捞月》使剪纸片造型产生茸茸的质感，创造了一种新的形式。利用这种形式，又拍摄了水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术特点熔于一炉，风格奇丽新颖。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》、《西岳奇童》(上集)、《黑猫警长》等，都是优秀的作品。

随着体制改革，上海美术电影制片厂于1984年10月调整领导班子，中年导演严定宪出任厂长，特伟任顾问。美术片创作随着改革的步伐继续前进。两三年中完成了一批优秀影片，大型动画片《金猴降妖》，刻划了感人的猴王孙悟空形象，富于感情色彩；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展作了有益的探索。动画片《夹子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成，别具一格。动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代，艺术形式有所创新。此外，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，都各有特色。近年来，创作上的重点，放在发展系列美术片上。加十三集的剪纸片《葫芦兄弟》，表现一个荒诞有趣的民间故事。十三集的动画片《邋遢大王奇遇记》是一个较有想象力的长篇童话。《奇异的蒙古马》是根据英国作家韩素英的剧作改编拍摄的六集动画片，表现了一匹野马的思乡之情，洋溢着国际间的友谊。《擒魔传》是一部木偶连续片，把舞台木偶艺术与电影手法结合起来，展现了《封神演义》故事的浩大场面。还有一些影片在准备之中。

在“改革开放”的年代里，中国美术电影的创作会更加繁荣。一个艺术事业的繁荣，需要有一大批精通业务的人才。美术电影是一门特殊的艺术，新中国成立初，它还处在起步阶段，这类人才屈指可数。所以培养人才，是美术电影发展的关键。经过三十多年的不断培养，逐步形成一支艺术、技术等各方面的专业队伍。建立这支队伍，除了在工作中自学成才而外，大部分专业人员来自艺术专门学校。其中，主要的创作力量-动画人员，则经过多次专门的培养，才涌现出一大批优秀的人才，成为今日中国美术电影事业的骨干力量。
铁鉴重磨——70年代末及80年代，中国动画的第二个春天

1977年的春风吹来，中国动画电影从濒临死亡进入了第二个繁荣时期。艺术形式也再次成为动画人强调的主题。一些篇幅短小的片子既有鲜明的民族风格，又有现代意识，它以简洁奇特的置景、幽默夸张的人物和轻松诙谐的音乐揭示出深刻的道理。中国动画的艺术风格也形成了独树一帜的“中国学派”。

哪吒闹海（1979）

戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。《哪吒闹海》成全了众多人的神往:生于权贵之家,这部影视动同样取材于古典文学作品《哪吒》。

三个和尚（1980）

《三个和尚》这部影片是根据中国民间谚语改编而成的。在艺术风格上，本片采用戏曲表演的“写意”手法。影片没有一句对折，只用佛教音乐素材创造出富有现代节奏感的乐曲，造型、动作、音乐、音响和谐统一，看起来寓意深长，幽默诙谐，具有浓郁的民族风格。

张飞审瓜（1980）

是一部中国早期的皮影动画。以皮影戏为艺术形式制作的动画片《张飞审瓜》成为了又一部经典。内含故事均是改编自京剧，其人物造型,根据京剧舞台艺术的脸谱和身段,适度提炼、夸张,从而形成了画面构图简洁、人物形象生动、具有形式美感的风格。

雪孩子（1980）

雪花纷飞，风儿穿过林梢，空中传来清澈的吟唱：“雪花——，雪花——”在这样一个欢快的场景中，歌声竟是略带着忧伤的，两个孩子之间的感情也会有如此沉甸甸的分量？一下子便由故事情节上升到人类的普遍情感——对人生知己的珍重，对生命孤独的嗟叹，对美好时光的留恋……

猴子捞月（1981）

井里有月亮的影子，猴子们以为月亮掉到井里了，他们就想办法，依次倒挂起来，想把月亮捞上来，因为井里是月亮的影子，所以结果什么也没有捞到，月亮仍然在天上。

从这个故事中我们要知道遇到事情一定要动脑筋，多思考，要做好调查研究，不要别人怎么说就不假思索地怎么做。

九色鹿（1981）

根据敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》故事改编。本片也采用敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。08年初，中国美术馆敦煌大展的时候，这幅壁画的临本也参展，无数观众在画前流连忘返，与这部动画在上一代人心目中的特殊地位有关。

人参果（1981）

本片于1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖。《西游记》改编成动画片中的另一经典，人物造型延续了大闹天宫的风格。

崂山道士（1981）

取材于《聊斋志异》，片中主角梦中到崂山学仙，因为吃不消砍柴的苦终于开溜，一边跑一边就用程之的声音唱到：“我逃之夭……夭！”。艺术指导刘异龙是著名的昆剧文丑﹑小花脸。《崂山道士》中有很多昆腔，全片充满了谐趣，最精彩的是学习穿墙术和嫦娥伴舞赏月饮酒的情节，用稚拙的木偶把神话幻想的故事演活了。

鹿铃（1982）

经典的水墨动画片之一。导演也是唐澄，片子充满了女性的温情，一丝淡淡的忧愁和淡淡的喜悦，把人心底里最善良的一部分，隐隐激发出来。

曹冲称象（1982）

《曹冲称象》这是一部木偶片，故事取自《三国志》：曹冲五六岁，智意所及，有若成人之智。时孙权曾致巨象，太祖欲知其斤重，访之群下，咸莫能出其理。冲曰：“置象大船之上，而刻其水痕所至，称物以载之，则较可知。”太祖悦，即施行焉。

天书奇谭（1983）

重温童年旧事，天书奇谭吸引我们的地方已经由神奇的法术和仙道变成了那优美的水墨风情。紧凑缜密的情节仍就引人入胜，可是去除童年的懵懂与好奇，除了优美生动的画面，故事总是让人有种失落感。故事中有好多孩子们的东西，看着有些许幼稚，可是还有许多东西，象官场中人那些可憎的面目，孩儿皇帝的无理取闹，是当时作为孩童的我们所不能理解而如今有些许体会的。

鹬蚌相争（1983）

该片是一部水墨剪纸动画片，而且全片没有语言台词，基本属于默片，全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的，在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧，使得人物表情动作更加丰富多彩，将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。

蝴蝶泉（1983）

《蝴蝶泉》中运用’原画连续叠拍’法设计了“鹭鸶起舞”抒情戏。故事演绎了另一则梁山伯与祝英台凄惨的爱情悲剧。相传，孤女雯姑与猎手霞郎双双爱慕，坠入爱河，但是，当地的恶霸垂涎于雯姑姑娘，借机迫害霞郎，想把他们拆散，相爱的人不愿就此分开，最后被迫双双跳入蝴蝶泉，化作了一对蝴蝶，年复一年，不知疲倦地在泉上飞舞着，歌颂着雯姑和霞郎坚贞不渝的爱情。

西岳奇童（1984）

很多成年观众都记得，1985年，以民间神话《劈山救母》为蓝本改编的《西岳奇童》上集，由上美厂制作完成，在全国公映。后来，这部动画片经常在电视上播放。可是，当时该片以“上集完”3个字结尾，给无数小观众留下悬念。由于导演靳夕的去世，上美厂没有拍摄下集，让当时的小观众因“小沉香是不是救出了妈妈”而牵肠挂肚。今天，就在小观众长大成人、有的甚至已经为人父母之时，上美厂摄制完成《西岳奇童》下集。这部经典动画片终于完整。

夹子救鹿（1985）

动画片 《夹子救鹿》取材于佛经故事中“舍身救鹿”的一段传说。原传说中写一个名叫夹子的男孩为了保护鹿群免遭国王的射杀,把一张鹿皮披在自己身上引开了国王的追捕,而自己却被国王的弓箭误射而死。最后感动了“佛祖”,将夹子起死回生。故事十分简单,表现了佛教思想的因果报应。

金猴降妖（1985）

本片是一部90分钟的电影长片，同时编辑成一部六集电视连续剧。刻画了感人的猴王孙悟空形象；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展做了有益的探索。

超级肥皂（1986）

充满了奇思妙想的好片子。人物的动作设计生动又夸张、流畅又到位，是小制作短片的经典之作。

泼水节的传说（1987）

根据傣族新年互相泼水祝福的传说改编，是一部具有浓郁少数民族特色的影片。

黑猫警长（1987）

一只燕尾服猫，一个森林的守护神。从此以后，这只猫成了80后的偶像。眼睛瞪的象铜铃，射出闪电般的机灵。耳朵竖得象天线，听着一切可疑的声音。

山水情（1988）

王树忱是个幽默的人，既使早期《过猴山》这样的小品，也是令人捧腹，然而他最后的作品却完全抛弃了与动画片密不可分的幽默元素，拍出了以水墨为技法，将中国文化物我同一，高山流水的情怀以影像再现于银幕的作品，充满了东方美学气韵的《山水情》。这部作品将“中国学派”的艺术性推到最高，获得上海国际动画电影奖大奖，三年后，仍抱有很多动画计划的王树忱导演去世，年仅60岁。

葫芦兄弟（1986-1987）

是中国大陆早期的一部“剪纸动画片”，由上海美术片厂1986—1987年出品，儿时在电影院看电影时时常可以看到用《葫芦兄弟》制成的“电影加演”，现在看仍然效果不错。国内原创最好的动画片之一，七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，妖精们法力无边，葫芦娃大显奇能，一场场较量扣人心弦，一次次失败牵动人心。

邋遢大王奇遇记（1986-1987）

《邋遢大王奇遇记》，它最大的亮点在于讲了一个好故事，即使用今天的眼光来看仍然如此。邋遢大王误入鼠窝后，经历了多次逃走——逃走失败的过程，其间的逃走策略也不乏精彩，有强行突围、利诱老耗子、做伴郎、找盟军等等，如果由真人扮演的话，肯定是一部年度大片，至少也可以排上贺岁片。

阿凡提的故事系列片（1979-1988）

阿凡提这个人物来自于维吾尔族的传说。阿凡提是一个集智慧、勤劳、勇敢、幽默、乐观，富于智慧和正义感 于一身的理想化人物。在这部《阿凡提的故事》动画片里，我们可以感受到一种异域风情，无论是人物造型和遣词造句、称谓、建筑以及音乐，都有浓郁的穆斯林风韵。《阿凡提的故事》系列，全部是手工的小人，非常立体，生动有趣，每一集的时间也不长，而采用木偶的形式使人物表现更为幽默夸张，极好的配合了故事的主题而且它也是重放率最高的国产动画片之一。

舒克和贝塔（1989-1992）

舒克和贝塔是童话大王郑渊洁笔下最著名的童话形象，舒克和贝塔伴随了几代人的成长。

今天，中国动画美术电影人才的培养，尤其高等的动画教育工作，将继续发展。一代新的动画艺术家将在他们中间出现。中国动画事业起步非常早，早期远远超出日本，但70年代之后，日本动画蓬勃发展，终于超越了中国，成为目前的局势。

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在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。

万马齐喑——文革时期，中国动画遭遇滑坡

这个时代江山一片红色，中国动画人也不能幸免，从1966年到1972年，这6年中，中国没有产生一部动画片。“打倒封资修”成了动画作品的绝对主题，另一个主题是鼓励人们发展生产，甚至各类影片的创作人员都不得不随着这样一根指挥棒开动机器。

小八路（1973年）

抗日战争时期的英雄少年。抛开感情色彩和主题思想不说，制作上延续了木偶片的严谨和大气。

东海小哨兵（1973）

沿海某地，红小兵小红和小龙姐弟俩正在站岗放哨，来了三个化装成解放军的特务向他们问路，姐弟俩觉得这三个人行迹可疑，进而巧妙地识破敌人的伪装。于是，小龙回去报信，小红抢先登上敌人要去的羊角尖，她边与敌人搏斗、边吹海螺报警。解放军和民兵及时赶到，全歼了敌特。

小号手（1973）

第二次国内革命战争时期，父母被地主山中狼杀害的放牛娃小勇参加红军后，当上了小号手。在一次战斗中，小勇负了伤，被送往后方。在伤愈归队的路上，遇到蒋军向红军阵地进攻，情况十分危急。小勇在敌军背后吹起冲锋号，打乱了敌人的进攻计划，红军和游击队乘机攻入敌巢，小勇击毙了妄想逃窜的地主山中狼。经过红军的教育和战斗锻炼，小勇成为英勇的战士。

长在屋里的竹笋（1976）

红小兵秀秀和葵葵，为了一只长在屋里的竹笋，发生了矛盾。葵葵受外婆的影响，想把竹笋吃掉。秀秀却认为这竹笋是生产队的竹子从地下钻过来的，应当归公。她用热爱集体的思想教育弟弟，使弟弟提高了认识，也使外婆的旧思想受到触动。于是姐弟俩高高兴兴地把竹笋挖出来送回生产队。

奇怪的病号（1978）

害虫被揪斗的故事，也是动物版的文革。充满了那个年代独特的文革腔。

两只小孔雀（1978）

在云南西双版纳，一个红卫兵小将发现在对孔雀蛋，她和当地公社社员将孔雀孵出并养大，孔雀和小将们成了朋友。

狐狸打猎人(1978)

本片于1980年获南斯拉夫第四届萨格勒布国际电影节美术奖. 影片讲述狐狸披着狼皮，把年轻猎人吓得丢枪逃命，后来幸亏老猎人赶来打死了狐狸。影片构思新颖，把猎人打狐狸的常规颠倒过来，变成了狐狸打猎人，既奇特、有趣，又有深刻的教育意义。该影片1980年6月荣获南斯拉夫第四届萨格拉布国际动画电影节美术奖。

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60年代：中国动画发展第一个高峰。

为介绍中国美术电影的成就，于1960年举办“美术电影展览会”，先后在北京、上海等八大城市展出，产生广泛影响，于1960年又到香港展览，在海外获得更大声誉。

1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄小姐妹》等，都是这一时期摄制的一批优秀影片。1960年，拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。

山高水长——60年代，中国动画的第一个高潮

60年代以来，随着中国动画人们对民族性这一环节认识的不断提高，中国人文精神的重要环节——水墨画终于与动画片联姻了，折纸片也加入了动画大家庭。动画的题材也渐渐丰富起来。

大闹天宫(上1961、下1964)

任何一个动画人，都不会无视《大闹天宫》在国内甚至国际动画界的影响和地位。本片上集于1962年获捷克斯洛伐克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖。1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖。上下集于1978年获第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖。1982年获厄瓜多尔第五届基多国际儿童电影节三等奖……

此片从1960年到1964年，历时四年时间创作完成，绘制了近七万幅画作，成为一部鸿篇巨制。影片汲取中国传统的绘画、音乐和表演等艺术特点，具有鲜明的民族风格。美影厂编剧李克弱和万籁鸣一起对《西游记》前七回进行了改编，1959年由主要创作人员组成的摄制组成立 ，大家一起分析讲座文学本，同年年底出外采景。他们遍访故宫、颐和园、西山碧云寺，还有一些庙宇，比如大慧寺。那个庙很破旧，已经没有香火，但里面有很多壁画、雕塑非常漂亮。他们收集佛像、壁画素材，了解古代建筑、绘画、雕塑各方面的艺术。

《大闹天宫》中孙悟空穿着鹅黄色上衣，腰束虎皮短裙，大红的裤子，足下一双黑靴，脖子上还围着一条翠绿的围巾，导演万籁鸣用八个字称赞他“神采奕奕，勇猛矫健”。至今，这部杰作已在40多个国家和地区放映，创美术片出口的最高记录。美猴王已成为世界亿万人民喜爱的艺术典型，为祖国和人民赢得巨大荣誉。

小蝌蚪找妈妈（1961）

五六十年代的中国水墨动画是世界动画界的珍宝，《小蝌蚪找妈妈》就是代表作之一，取材于齐白石的鱼虾形象，奠定了影片的美术水准。

1962年，茅盾看了这部影片，写下诗一首：“白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙蕖发幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。”

人参娃娃（1961）

这部动画片很有中国特色，故事内容很传统，借助人参娃娃惩罚财主胡刮皮的小故事。人物造型是中国最传统的剪纸，很逼真可爱，人物个性都很鲜明，而且人参娃娃各个都白白胖胖的，很讨人喜欢，配音也很清脆，小人参天真的声音把孩子童趣都表露无疑！还有别的人物造型也同样别具特色，加上故事的出奇效果，带给我们紧张气氛的同时也感到风趣幽默的感觉。

没头脑和不高兴（1962）

影片描绘了两个有趣的小孩，一个叫“没头脑”，这小孩不管干什么事，总是丢三拉四的。另一个小孩叫“不高兴”，他有一种怪脾气，你要他东，他偏向西，一开口就是三个字“不高兴”。整部影片格调轻快，活泼，动作夸张，有吸引人的魅力，使人百看不厌，回味无穷，上映后受到孩子的欢迎。

金色的海螺（1963）

影片像一首动人的抒情诗。它采用中国民间雕镂刻剪的传统工艺，使人物造型生动细腻;人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长，摸索出一套剪纸影片的表现技法，使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来,产生迷人的魅力,具有浓郁的民族色彩。

孔雀公主（1963）

仿佛是春风拂过原野，晨曦点亮山林，在国力复苏的同时，爱情为主题的动画片终于姗姗来迟，它似草叶上一滴朝露，晶莹美丽。此片是西双版纳地区的优美传说，我们也可以把它视为中国版的“王子与公主”，故事讲述了乱世之中的一对有情人的悲欢离合。

牧笛（1963）

在《小蝌蚪找妈妈》问世的三年后，《牧笛》出世了，如果说前作是对水墨动画的尝试，那么，《牧笛》就是一次升华：有山有水有云、有花有鸟有人，整部作品无安全就是中国水墨画的大合集。和《小蝌蚪找妈妈》的小鱼小草小动物完全不同，《牧笛》展现的是美妙中国风光。以牧童寻牛的故事为明线，以笛声为暗线，制作者将一幅幅中国水墨以动画的形式展现在观众面前。

半夜鸡叫（1964）

文革时期，在以阶级斗争为纲的社会大背景下，《半夜鸡叫》被杜撰成为地主与长工间阶级斗争的故事，并由此创作了小说等文学作品，1964年被改变成为美术片，周扒皮形象从此家喻户晓。

草原英雄小姐妹（1964）

由真人真事改编的动画片，虽然 这个片子过于强调写实，欠缺浪漫色彩之嫌，但是并没有妨碍这对英雄少女的形象深入人心。就连加拿大一位动画艺术家观看此片以后，也对它所含有的道德意义和对当代孩子的教育意义赞赏不已。

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中国动漫历史：50年代的萌芽

中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。

新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。

1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。

五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。

建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。

兰菽新发——50年代，中国动画迎来初步发展

解放后，中国动画还没有确立自己的风格，于是，他们开始从苏联那里“取经”。走出模仿危机后，中国的动画片自觉地开始了民族风格道路的探寻。

谢谢小花猫（1950）

那个时候，还没有特效技术、数字电影，题目和字幕就用这样硕大的字宣泄着那个时代的纯朴
 
新中国第一部动画片。本片编剧是儿童文学家金近，他在这部黑白动画片中，特意为鸡大嫂写了一首朗朗上口的《生蛋歌》：咯咯咯咯，咯咯咯咯，生个大鸡蛋，想想真快乐。大鸡蛋，大蛋壳，孵出小鸡来，就会叫咯咯。为《鸡蛋歌》作曲的黄淮，后来曾为著名导演谢晋的故事影片《红色娘子军》《舞台姐妹》作曲，她所创作的影片插曲随着那些脍炙人口的经典影片而流传后世。
 
小猫钓鱼（1952）

这部片中的角色设计很有意思，小猫们着普通的农民装束，透着浓郁的革命气息。

方明在中国导演的最后一部动画。本片导演方明的日文名字是持永只仁，他原本是工式“满映”人员，也是日共左派人士，在我党影响下加入东影工作。他一生对东影美术片与上海美术片的创作生产倾注了极大的热忱。

神笔马良（1955）

马良的那一支笔，曾被多少小朋友羡慕，做梦也想拥有一只。如今，当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。

动画电影“中国学派”开山之作之一，在国际上屡获大奖。《神笔》在探索民族民俗方面，取得了成功的经验，对美术片的民族化方向产生了重要影响。细致的美工，诚意的制作，深刻而又易懂的道理蕴含其中。

骄傲的将军（1956）

飘逸的造型、流畅的线条、大气的色彩，无一不另人叹为观止

动画电影“中国学派”的开山之作之一。本片的编剧是大名鼎鼎的漫画家华君武，导演是特伟。曾经和金嗓子周璇合作过的著名作曲家陈歌辛应聘为影片作曲。该片在创作上借鉴了中国传统戏曲尤其是京剧的许多元素。

《骄傲的将军》在场景安排上强调舞台感和空间感，颇有特色。将军府的亭台楼榭，百官祝寿、美女献舞的厅堂富丽堂皇、色彩浓重，宛然戏剧大幕乍启。而村野小童玩耍的茅草屋，将军与平民比试箭法的水面则清新自然，恰似微风拂面，芦絮片片、稻香阵阵。

猪八戒吃西瓜（1958）

八戒和悟空的形象极具喜感

中国第一部剪纸影片。编剧包蕾，导演万古蟾，摄影陈正鸿，1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》。片中对猪八戒的刻画尤为精彩，贪婪的吃相和笨拙的动作让人忍俊不禁。

济公斗蟋蟀（1958）

“走走走，游游游！”

由上美影制作的经典的剪纸动画片，讲述的是济公搞鬼，蟋蟀斗败大公鸡，张狂公子遭报应，赔了屋子又短命，大快人心的因果报故事。中国美术独创的剪纸动画，制作精良，画面色彩丰富，故事情节跌宕起伏，耐人回味。

影片中将中国的剪纸艺术和中国的水彩画巧妙的结合，展现出与众不同的风格。在人物动作设计上，虽然没有《大闹天宫》流畅，但是巧妙的借鉴了皮影戏中的动作姿态，体现了另一种民间艺术，别具风格。

过猴山（1958）

中国动画绝对不缺技术，缺的是产业化的经营模式。一个个精彩的造型，经典的故事，却从来没有想过要做成周边

老农过猴山，帽子衣服全被猴子们抢走了，后来聪明的老农拿出酒喝，猴子们纷纷跟着学，结果全部喝醉了，老农智取帽子和衣服。 那朴素的劳动人民的智慧、顽皮得让人又爱又恨的猴子，比现在那些矫情的动画，不知道要好多少倍。

小鲤鱼跳龙门（1958）

即使一部如此小的片片，线条和造型也是一丝不茍。九十年代前的动画是做“加法”的过程。

1959年获苏联第一届莫斯科国际电影节动画片银质奖。这部动画片讲述了不少道理：勇敢执着，团结就是力量，坚持就是胜利。当然，那个时代整个社会的大环境也影响了这部片子的主题——歌颂当时蓬勃发展的现代化建设，小鲤鱼的精神也随之被放大拔高了。

一幅僮锦(1959)

浓浓的民族风，每个动作都做的很用心，场景也是往复杂里做，看得出那一代人对动画的态度。

《一幅僮锦》１９６０年获第十二届捷克斯洛伐克卡罗维4发利国际电影节荣誉奖。萧甘牛根据壮族传说改编成了剧本，导演由钱家骏出任。这是一个关于勇气和孝悌的故事，在那个年代，感动了很多人。

萝卜回来了（1959）

本片于1960年获第十二届卡罗维发利国际电影节动画片荣誉奖。《孔融让梨》的动物版，教育观众要懂得谦让。

女导演的另一部作品，很温馨。

渔童（1959）

造型设计吸收了年画的营养。花纹也平面得很传统，场景虽简洁，细节却很丰富。第二届全国少年儿童文艺创作评奖委员会二等奖。

《渔童》给人留下印象最深的，大概是那个神奇的宝贝鱼盆了。夜半无人时，鱼盆就发散出炫目的光彩，盆底的莲花、童子、金鱼都活了。小渔童站在莲花上挥动鱼杆，两条金鱼欢快地来来回回跳跃，溅出的水珠闪着灵光，两滴水滚到一起就变成一颗圆润的珍珠。一世贫苦的老渔夫实在不敢相信自己的眼睛，这情节和国外童话故事《渔夫和金鱼》倒是有点相像。

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由于图腾文化、姓氏文化所奠定的中华民族深层文化底蕴，所以研究中国的姓氏文化、图腾文化势必追溯到一个共同的祖先、共同的文化源头，共同的民族源头。中国人的姓氏不仅是个代号，它既与时代紧密联系，又具有历史的含意。中国的姓氏来源广泛，其中有以国为氏、以地为氏、以官为氏，还有以图腾为氏的。

上古时期，每个氏族都有自己的图腾，后来不少图腾演变为姓氏，如夏祖女志梦见流星贯地，化为神珠薏苡（车前子），吞之而生禹，故以薏苡为图腾，姓“姒” 氏，“姒”即由“苡”字演化而来。

再如周之始祖母姜嫄因“履大人之迹”而生稷，所谓“大人之迹”是指巨大的足迹，实为熊的足迹，故周人以熊为图腾，以 “姬”为姓。又如东夷部族以鸟为图腾，史称“鸟夷”，有不少鸟类的图腾演化为姓氏，如鸟氏、凤氏、爽鸠氏等。

图腾是最早的社会组织的标志和象征。它具有团结群体、密切血缘关系、维系社会组织和互相区别的职能。同时通过图腾标志，得到图腾的认同，受到图腾的保护。

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