2006年，马利克辞掉工作，背着相机到非洲和南美洲旅行，寻找合适的故事题材。旅途中，他听到了几个不错的故事，最令他惊诧的，是关于“美国巨星Rodriguez”的故事。

“他们跟我说：‘听着，他的音乐非常棒，就像滚石一样！’”马利克不止一次听南非人提及这位他闻所未闻的美国歌手，他的理解是，任何一位歌迷或球迷都有一些刁钻冷僻的喜好，他对这种推崇不以为然。

“直到我到了开普敦，想起这个人的名字，于是随机问街头的人，结果，人人都知道Rodriguez。而且他们的表情很奇怪，就像是突然有一个人问你，你认识James Marshall(美国著名吉他演奏家)吗？”马利克找来Rodriguez的专辑，唱片上，他穿着红色背心，穿着拖鞋盘腿坐在地上，戴着墨镜、帽子，脖子上挂着项链，像一尊雕塑，更像一个遥远的谜语。没人能猜出他的年纪和身高，更看不清他的相貌，唱片也没有提供任何信息。有人传言，这位伟大的歌手已经去世，死亡过程堪称摇滚史上最惊心动魄的场景——在最后一场演唱会上，因为音乐事业走向下坡路，Rodriguez遭到满场嘘声。他温柔而安静地感谢了在场观众，希望大家忘记这一夜，然后唱了一曲，掏枪自杀。另一种传言是，他在舞台上点火燃烧了自己。

此时的Rodriguez，正在美国底特律建筑工地上干着重体力活，长年繁重的体力劳动已经让他走路有些歪斜。在美国，他就是一个普通的墨西哥移民后代，一个因时运和生计而不得不放弃梦想的人。生于1948年的Rodriguez，在当地工友的回忆里，“不像一个艺术家，倒像一个无家可归的流浪者。”他经常背着吉他，却从没人叫他弹唱一曲。

直到被底特律的吉他手丹尼斯·科菲(Dennis Coffey)发现，Rodriguez才有机会在1970年录制首张专辑《冷事实》(Cold Fact)。那一年，民谣在美国已经进入成熟期，在“回归自然”的号召下，鲍勃·迪伦推出乡村色彩浓郁的作品，杰克逊·布朗以诗意的语言创造出有力而古怪的民谣乐风，更有一大批民谣新人涌现，以平静心态描绘现实，用各自的音乐触角解读社会。

初来乍到的Rodriguez，汇入美国民谣的大潮中，成为毫不起眼的浪花，首张专辑只卖出了35张。制作人斯蒂夫·罗兰德在纪录片中回忆，当他1971年帮Rodriguez制作第二张专辑《从现实来》(Coming From Reality)时，坚信这是一张会引起市场反响之作，结果，销量比第一张还凄凉。

“真不敢相信没有获得任何反响。”斯蒂夫·罗兰德说，“他理应受到关注。在美国，根本没人听说过他，没有人。甚至没人有兴趣去听他的音乐。”

Rodriguez录制的最后一首歌叫《因为》（Cause），也是他最悲伤的歌曲：“因为我丢了工作，就在离圣诞两周前/我跟下水道对耶稣倾诉，教皇说着关他屁事/雨水混杂香槟，天使也让我喝个烂醉。”专辑1971年11月发行，没有收到任何反响，就在圣诞前两周，唱片公司与他解约。

“这首歌是我听过最悲伤的歌，就像一个预言。他不仅仅是有才华，他就像一位智者，一位先知，远不止是一位音乐家。”斯蒂夫·罗兰德说。

南非传奇——西斯托·罗德里格兹（Sixto Rodriguez）

在美国民谣强手如林的年代，像Rodriguez这样被浪潮席卷最终籍籍无名的歌手恐怕成百上千。但艺术的诡异恰在于，无论创作者是谁，只要能触动人心，必定会以一种非常态的方式流传，更何况，他的音乐是出现在政治气氛压抑而封锁的南非。

这就是传奇，在美国无人知晓的Rodriguez，却在南非家喻户晓。《Cold Fact》在70年代的南非几乎成为人手一张的专辑，对南非人来说简直是生命的背景音乐。

在七十年代，南非国民党统治下的白人种族主义政权发展到极盛时期，人们生活在令人窒息的体制乌云下，种族隔离问题是当时的社会焦点，没有电视，没有广播，一切都被禁止和审查。而罗德里格斯给南非带来了反叛的“革命圣歌”。《Establishment Blues》传达了人们从未听过的反体制思想，人民是可以与当下社会持异见的，罗德里格斯也启发了当地音乐家用音乐支持自由运动。当时任何一个自由的白人家里的流行音乐都可能会有披头士、忧郁河上的桥、西蒙、罗德里格斯，连小孩都会唱他的歌。

因为罗德里格斯鼓舞人心的力量，他的专辑一度被禁止，当局甚至用刀具损坏胶片以禁止音乐播放，但这仍没有影响罗德里格斯在南非的火热程度，他的专辑在南非畅销了一二十年，卖出了几百万张。

但是在罗德里格斯生活的美国，无人知晓，一切为空，Sussex前老板甚至说他的专辑在美国只能卖出去不到6张。当生活在南非的唱片行老板斯蒂芬从美国友人那里听说人尽皆知的罗德里格斯在美国却无人知晓时便开始了对罗德里格斯的搜寻，可是除了唱片他没有一点线索。

同样地，罗德里格斯的自杀在音乐作家克雷格的心中也是一个未解之谜，于是斯蒂芬和克雷格联系了彼此，开设了搜寻罗德里格斯的论坛网站，开始了他们寻找小糖人的道路。由于线索非常少，他们几乎要放弃，但是偶然的发现，他们找到了底特律，联系到了麦克希尔多。而另一个惊喜是，罗德里格斯的女儿也在网上看见了他们的搜寻，联系到了他们。

之后，他们得知，罗德里格斯依然健在，1997年，56岁的他并没有像谣言所说的那样自杀，而是依然生活在底特律的旧房子里，做着往日的体力工作。

镜头下的罗德里格斯显的低调而又平常，曾被称作“第二个鲍勃迪伦”“比猫王还火”的音乐人像往日一样，戴着副墨镜喝着水。

80年代罗德里格斯活跃在政治和社交场合，在底特律的工地工作，并且获得了密歇根大学的哲学学位，甚至去参加了底特律市长竞选。对于自己在南非的受欢迎，他一无所知。1998年，他去了南非准备开演唱会。人们无法相信，无法相信自己的耳朵，无法相信那会是西斯托罗德里格斯本人。
98年3月6日，他的演唱会上座无虚席，将近两万人，当罗德里格斯登场时，人们激动的欢呼，以至贝斯手不得不停下等待5到10分钟。在南非进行了6场演唱会后，罗德里格斯回到美国继续着自己平凡的工人生活，住在40年的旧房子里。之后罗德里格斯曾四次回到南非开了30场演唱会。

附：罗德里格斯与奥斯卡

2013年北京时间2月25日上午，第85届奥斯卡最佳纪录片奖颁给了音乐纪录片《寻找小糖人》(Searching for Sugar Man)。

37岁的导演马利克·本德让劳尔(Malik Bendjelloul)是位名不见经传的新人。对初执导筒的他而言，奥斯卡大奖可谓意料之外的结果。最初，他只是想把一个令他惊讶感动的好故事拍成一部短片，后来没刹住车，前后花了六年时间拍摄成一部纪录长片，并因此耗尽家产。本德让劳尔数次受困于资金断裂，捉襟见肘之下，突发奇想地用iPhone 5和8mm的老式相机完成了最后场景。最终，这部纪录片为他拿下美国圣丹斯电影节评审团大奖与奥斯卡最佳纪录片奖。

这是一部带有悬念、悲情与怀旧气息的纪录片。全片都沉浸在Rodriguez的歌声中，美国民谣音乐的辉煌与南非种族隔离时代的残酷冰冷皆流转于镜头中。被遗忘的美国底层民谣之声，切中了那个时代南非人的愤怒与迷茫，以漂洋过海口耳相传的古老模式，造就出一个音乐传奇。

Improvisació 1 方形原声音乐 Bobby McFerrin

1. Genesis
2. Shinai
3. Downbeat
4. No Good (Extended Mix)
5. Make Your Own
6. Run Amok
7. Chains
8. Party at the Castle
9. Orchestral Suite No. 3 in D Minor, BWV 1068: II. Aria (Arr. For Voice Ensemble)
10. Improvisació 1

方形原声音乐人声在线播放>>>

鲍比.麦菲林（Bobby McFerrin）出生于1950年3月11日，纽约。他的父母亲都是古典音乐歌唱家。在他6岁那年开始学习音乐理论，那时他刚和家里人搬家到了洛杉矶。钢琴是在他上中学的时候的主修乐器，后来在大学里继续学习（加里福利亚大学）。作为一个钢琴家，当时他随着ICE FOLLIES,TOP 40等流行乐队和舞蹈乐队巡回演出。

1977年，他决定做一名爵士歌手，当时他在一个来自NEW ORLEANS的乐队里演唱，后来去了三藩市，在那里他的好运气来了。他碰到了一位喜剧演员bILL COSbY。COSbY帮助MCFERIIN得到在一次很重要的爵士音乐节上表演的机会。表演后的两年，1982年MCFERRIN录制了自己第一个爵士专辑。1983年Mcferrin开始演唱cappella(无伴奏)。他是受过爵士、古典与流行乐薰陶的优秀歌手，获得十次格莱美奖，其音域横跨四个八度音，除了可以自由在四个八度音内游走，从假音突然跳到低音，不费吹灰之力，而且同时演唱主旋律与伴奏，McFerrin 透过嘴与轻敲胸膛制造人声节拍，他也擅长中亚的喉音，可演唱基础音调，外加二到三部和弦，听 McFerrin 唱歌感觉上像是同时听到二至三位歌手同时演唱，很不可思议，其风格独特，无人能及，McFerrin 最为人知的代表作是 1988 年的流行经典单曲 Don’t Worry, Be Happy。曲中所有的声部的演唱都是他亲自演绎的。他可以分别录制曲子中不同声部到不同的音轨上，然后再将所有声部结合起来。

一个个纸媒倒下了，青春也真的结束了。

2018年1月10日，《通俗歌曲·摇滚》杂志编辑部发布公告宣布暂时休刊，编辑部全员解除劳动合同，已完成的2017年10月号刊和正在做的11月号刊将不会发行。

《通俗歌曲》是由河北省艺术研究所于1986年底创办的月刊，休刊在31岁头上。在它之前消失的音乐杂志还有《我爱摇滚乐》《音像世界》《音乐天堂》《口袋音乐》《ROLLING STONE 音像世界》《非音乐》……

《通俗歌曲》声明里写：“这些年里，杂志没有亏损，却依然不得不在2017年末，连一次正式地、好好地告别都没有，就这样悄无声息地消失。”

有时，告别来得很突兀。

那天晚上，朋友圈有人发了一条标题淡定的链接，只有四个字：珍重，再见！配了一个白底红字的logo，logo的字母变形，都成锐角，隐隐约约看出来是OCK——ROCK的后三个字母。这个耸动的自媒体时代里，公号里这样的四字标题显得有点意兴阑珊。

发朋友圈的人写了几句话，稍稍怀念了一下自己曾经为这本杂志写稿的日子，我才知道，这是《通俗歌曲》的停刊通告。我点进去读完全文，习惯性地看了看文章底部的阅读数，437。我放下手机，开始吃饭，吃完饭，又刷了一下朋友圈，发现那条淡漠的标题和那个看不清全貌的logo填满了屏幕。工作性质的原因，微信里媒体圈和文艺圈的朋友很多，但即便如此，被这条消息刷屏，还是让我惊讶。在此之前，我从未听到过谁谈论过有关这本杂志的任何话题，即便在多年前，杂志这种媒介风光无两的时代，作为一本摇滚乐杂志，《通俗歌曲》也一直未曾进入过大众视野。

第二天一早，我神经质地又看了看那条停刊通告的阅读数，已经超过八万。以前，这个杂志公号的阅读数据十分寒酸，它最具影响力的一次爆发竟然是自己为自己写的讣告。

我已经无法确认自己从什么时候，在什么地点第一次买下了那本杂志，我只记得，它们陪伴了我很多年，熨帖了我求学岁月中一段孤独和晦暗的日子。我最初接触到摇滚乐是在中学的时候，那时候我像每个同龄人一样，必须每天身着肥大的校服，男生留寸头，女生留齐耳短发，禁止化妆、烫发和佩戴饰物，夏天的T恤上禁止出现人脸图案——最后这一条规矩是学校领导进行了细致的观察之后与时俱进地做出的，当时，开始有学生穿一种印制粗陋的黑色T恤，上面印着切-格瓦拉或者科特-柯本巨大的脸。孩子们并不知道那些人到底做过什么，只是单纯地觉得他们微蹙的眉头和坚毅的眼神正巧反射了我们反抗的心绪。他们可以代替我们向德育处主任怒目而视。我就在这样的氛围里活着，坚持把头发留到下巴，每天低头走路，拒绝做广播体操，努力学数理化但收效甚微，以至于在一次有关合并同类项还是什么类似玩意的月考中以28分的成绩创下历史新低。那时候，摇滚乐对我而言是一种救赎。它有时像盾牌有时像通路，替我抵挡一些，为我启示另一些。

我从那些国产的摇滚乐开始听起——那时候我们的信息源有限，还没有资格像后来那样高高在上抖机灵地称呼他们为“土摇”，人们对那些山寨的长发男人心怀敬仰。我买9块8一盘的正版磁带，也买10块钱三盘的盗版磁带，买15块钱一张的盗版CD，也攒了一年的钱买下了150元一张的正版CD，我开始频繁流连那些售卖打口磁带的地摊和店铺，和一个个牙齿焦黄的老板称兄道弟。之后，我开始接触国外的摇滚乐，像所有人一样掠过“枪花”和“涅槃”，一头扎进更小众的音乐风格，梦想着有一天把头发留过肩膀。差不多就是那个时候，我第一次看见了《通俗歌曲》这本杂志。

彼时，我还在天津，那里有一个很有名的文化地标叫做八里台文化市场，位于天津大学和南开大学的旁边。那是一个小小的露天市场，一间间挤挤挨挨的琴行，书店，小服装店，音像店，还有一堆无法归类的售卖小玩意的店铺，主顾们的平均年龄不超过25岁，终日人声鼎沸。天津是一座令年轻人沮丧的城市，到处贩卖着煎饼果子和糖炒栗子，以包子、大麻花和天津方言为荣，充满市侩气息，唯独八里台文化市场让人感觉如此与众不同，那像一块精神飞地，成为我的给养站，让我得以暂时喘息。从大门进入，正对着的是一家书店，在门口的最显眼处，挂满了各种封面花里胡哨的音乐杂志，《通俗歌曲》《我爱摇滚乐》《音像世界》，后来出现了更细分的《重型音乐》和《极端音乐》。我们自然而然地把《通俗歌曲》简称为“通歌”，管《我爱摇滚乐》叫“爱摇”。如果今天听到有谁这样熟稔地称呼那两本杂志，那么我们大抵可以推算出他们的年龄。那是属于一个时代的接头暗号和文化密码，足以跨越时间，激活记忆。

其实，对于摇滚乐迷来说，《通俗歌曲》的名字并不讨好，即便在这四个大字旁边还印刷着“摇滚”二字。那时候的摇滚乐迷觉得自己站在鄙视链的顶端，坚定地与通俗分庭抗礼，即便我们每天跟着清瘦的窦唯哼着，“我知~~我面临着分手~~”但我们仍然有不知道哪里来的迷之自信认定我们与众不同。在这样的背景下，《通俗歌曲》这个名字显得有些暧昧，有些软弱，充满妥协的无奈和一丝丝泄气。但我们终究无法舍弃它。我买下一本又一本，认真阅读，妥善收藏，我记得那时候《通俗歌曲》的封面上出现过痞子阿姆冷峻的脸，当时我们知道hiphop就是hiphop，不像多年以后，竟然还需要争议嘻哈是否可以出现脏话，我还记得封面上出现过活结乐队成员狰狞的面具，当然，还有人们熟悉的崔健，他不止一次登陆封面，有时是他青葱岁月的样子，顶着一头黑发站在广场上意气风发，有时则尴尬一些，有一次，我远远望见新刊封面，隐约觉得哪里不对，走近才发现，崔健当时的头发已经所剩不多，他欲盖弥彰地烫成爆炸的样子，奋力注视着镜头，再后来，崔健就开始认命且明智地用一顶棒球帽遮住自己的谢顶，并且成功地将此形象运作成了一个更著名的符号。

那时候，互联网还远远不是现在的样子，大多数人上网需要去网吧，网吧还不需要刷身份证，上国外网站也并不像一场战役，但人们也不过上上BBS，打打泡泡龙，聊天只能登录QQ，上线会出现咳嗽的提示音，下线会向对方说886。所以，对于摇滚乐资讯的摄取，我们几乎只能仰赖于那几本杂志，《通俗歌曲》算是内容最专业、最丰富的一本。它介绍朋克，金属，后摇和电子，推荐舌头、昏热症，痛苦的信仰，pk14和顶楼马戏团，这些乐队成员有的眼神凶狠，坚持站在铁丝网后面拍照，有的顾影自怜，唱歌时只盯着自己的鞋，还有一支如今不便提及名字的乐队，他们叫嚷着唱歌，“我们都是穷光蛋，我们要吃蛋炒饭。”从《通歌》上，我知道了颜峻，孙孟晋，郝舫和张晓舟，看他们指点江山，出入一个又一个音乐现场。那时候我已经进入大学，与生活时而交手，偶有缓和，大多数时候仍然不知所措，落落寡欢。我从读者变成了作者，给《通歌》《爱摇》战战兢兢地寄送稿件，偷偷摸摸的翻阅新杂志查找自己的名字，然后敝帚自珍。

《通俗歌曲》中所写的那些摇滚乐手似乎心里都有一团火焰，炙烤着他们注定无法留在故乡的小城，他们都纷纷奔赴北京，于是《通俗歌曲》中会出现树村、霍营、东北旺的纪实报道，他们真的像那首歌中唱的一样，“都是穷光蛋，要吃蛋炒饭”。一切热闹都发生在北京，但是《通歌》和《爱摇》的编辑部却在石家庄，这是一个吊诡的谜团。石家庄是一座尴尬的城市，在京津冀一体化的口号中似乎也没能获得更多的瞩目，最高光的一刻还是万能青年旅店唱的那首《杀死一个石家庄人》，它让那座省会在文艺青年中耳熟能详，宣传效果仅次于后来赵雷歌唱的《成都》。多年之后，石家庄被人们戏谑地翻译成rock home town——摇滚的家乡，这绝妙的翻译在当时并没有被发明，当时还没有人总结北上广或者新一线，大家只是稀里糊涂地生活，至于最重要的两本摇滚杂志为什么会出现在河北省的省会，疑惑一闪而过。我们只知道在一个匮乏的时刻，那座河北省城中的杂志为我们带来了一点丰沛的错觉。

《通俗歌曲》也好，《我爱摇滚乐》也罢，除了要维系这个小众的、脆弱的乐迷市场，还要努力维系自己赖以生存的独特方式。他们所用的刊号和发行方式其实都比较暧昧，《通俗歌曲》这一次的突然停刊，也是最终没能走过这一关，早几年主动停刊的《爱摇》更加奇特，一直以售卖磁带和CD赠送杂志的口径进行发行，他们拥有音像的合法发行权，于是就变通着把杂志当做某种附赠的小册子，虽然于我们而言，都知道是购买杂志附送磁带和CD。那真是一个特殊时代的尾声，很多规则尚且有缝隙，一些人无暇顾及到这么细枝末节，夹缝中，我们得到了那些食粮，多年来如获至宝。但有一天它们终将结束。

《通俗歌曲》算是意外身故的——一项并非针对他们的政策，意外地将他们剐蹭在地。在此之前，几本音乐杂志陆续关张，人们大都安之若素地接受了结局，它们在精神上已经死去，最终只不过是肉身的告别。其实，《通歌》也差不多早已被乐迷忽略，在有限的人群中残存一点稀薄的记忆，但从那份通告里仍能看出他们心有不甘，他们说“这么多年没有亏损”，所以，如果不是这次意外，《通歌》仍能残喘一段时日。他们还说，自己一直尽力避开一些应该避开的东西，是啊，我们都尽力避开那些，但有时，那些总会莫名其妙地窜出来给我们致命一击。

那条停刊通告发布的第二天晚上，我再一次点开了那条微信，我希望看见十万+的标记，我只是希望通过那个数据确认真的有那么多人关注这本杂志生与死，确认自己曾经的青春并不那么孤独，但我只看见一片灰白，上面写着，内容已经被发布者删除。它被要求死亡，最好别私自发丧。京津冀一体化的新闻字幕在电视屏幕上滚动，我坐在那里突然觉得一切都很奇妙，多年前，我在天津被一本来自石家庄的摇滚杂志滋养，如今，我在北京对它徒留怀恋。

[文/杨时旸]

备注：《通俗歌曲》是由河北省艺术研究所所主办的月刊。深入揭示国外流行音乐以及摇滚乐的潮流演变与人文精神递进，广泛传播摇滚音乐的杂志。

《Danuvius》是歌手 Audiomachine在2012年3月23日发行专辑《Chronicles》中的一首歌曲。

在电影预告片音乐界和Two Steps From Hell齐名的配乐团队—Audiomachine,于2012年3月下旬发售了他们第一张公众专辑(public album)—Chronicle.专辑精选了28首他们之前为众多大片预告片创作的最有代表性的音乐。专辑音乐史诗感满点，各种气势磅礴、极富感情的新古典音乐足以让你热血沸腾。

AudioMachine《Danuvius》在线

Audio Machine音乐节奏强悍，气势磅礴，无与伦比。

AUDIOMACHINE 中文为音频机器[trailermusic]厂牌的简称为AM，是属于华纳音乐旗下的LABEL。主要作曲家来自BMI大英作曲家协会的成员。当今世界上最顶级以及最赋盛名的几家商业版权音乐出品厂牌之一。他们的音乐在广告电影领域也是独树一帜。

2005年成立至今发布了接近20张的制作专辑，而且他们的音乐被广泛应用在多部电影的预告片中，为电影的宣传做出了卓越的贡献。
他们主要制作的音乐类型有：喜剧 戏剧 史诗 电子摇滚 动作 惊险恐怖 合唱 悬疑流行金属等等。

其中大家比较熟悉的电影预告片《变形金刚》、《生化危机》、《蜘蛛侠》、《追风筝的人》、《哈利波特》、《龙胆虎威》、《阿凡达》、《雷神托尔》、《人狼大战》、《黑衣人3》、《饥饿游戏》、《国王的演讲》、《雨果》、《铁娘子》、《不败》、《少年PI的奇幻漂流》等等都用了Audiomachine的音乐。其中最广为人知的《City of hope》更是先后被《国王的演讲》和《铁娘子》选为预告片中的背景音乐。

Amour源于拉丁词根Amor。有没发现？把Amor倒过来写就成了Roma（罗马）。Amor（爱摩尔）是古罗马爱神Cupid（丘比特）的别名，等同于古希腊爱神Eros（伊洛斯）。在“爱神”的象征意中，Eros（伊洛斯）代表passion（激情），Amor（爱摩）更侧重于爱的升华，强调心灵的契合、精神的沟通。

Rak源于泰语——“爱”。在泰语中，“我爱你”表示为：Ch’an（我） rak（爱） khun（你）。Chan常用于“我”和最亲密的人，比如“Chan（我）”爱我家，“Chan（我）”和老公；Dechan或Dichan也表示“我”，但常见于“我”和关系一般的人，如“Dechan（我）”帮同事搬家。另外，泰语的“khun（你）”首字母大小时表示的意义也不相同，khun小写表示“你”，大写则是敬语，有点像汉语的“先生”、“女士”，或英语的Mr.和Mrs.，比如“张先生”就可以说成Khun Zhang。

说到这儿，您也该明白了为什么“爱（汉语）是love（英语），爱（汉语）是amour（拉丁语，天上的神），爱（汉语）是rak（泰语）”—— “爱”根植于人的心田，不管你身在何处，无论天上人间，它的芬芳能超越时空撒播至你的心田，“爱”是唯一，“爱”是永恒。

翁倩玉，1950年1月24日出生于台湾台北市，日籍华裔艺术家。1972年第10届台湾电影金马奖最佳女主角；1979年第21届“日本唱片大奖”得主（为首位获得该荣誉的华人）。

翁倩玉小姐多才多艺，在电影、电视、舞台剧、歌唱、版画、慈善公益、节目主持、节目制作、服装设计、烹饪美食等多个领域都取得了不俗的成就，在日本及台湾演艺圈地位崇高，屹立艺坛跨越半个世纪，被尊称为“东方第一艺术女神”。

翁倩玉广为传唱的央视《正大综艺》主题曲”爱的奉献”，词作者是她的父亲翁炳荣，大多数国人从这首歌认识了她。

爱的奉献

——翁倩玉

专辑:爱的奉献(珍藏版)

翁倩玉 – 爱的奉献 珍藏版
爱是Love 爱是Amor
爱是Rarc 爱是爱心
爱是Love 爱是人类最美丽的语言
爱是正大无私的奉献
我们都在 爱心中孕育生长
再把爱的风帆 撒播到我四方
我们要在 爱心中大声的歌唱
再把爱的幸福 带进每个人的身上
爱会带给你 无限温暖
也会带给你 快乐和健康
爱是Love 爱是Amor
爱是Rarc 爱是爱心
爱是Love 爱是人类最美丽的语言
爱是Love 爱是Amor
爱是Rarc 爱是爱心
爱是Love 爱是人类最美丽的语言
爱是正大无私的奉献
Music (Lrc By 廉刀魔 )
我们都在 爱心中孕育生长
再把爱的风帆 撒播到我四方
我们要在 爱心中大声的歌唱
再把爱的幸福 带进每个人的身上
爱会带给你 无限温暖
也会带给你 快乐和健康
爱是Love 爱是Amor
爱是Rarc 爱是爱心
爱是Love 爱是人类最美丽的语言
爱是Love 爱是Amor
爱是Rarc 爱是爱心
爱是Love 爱是人类最美丽的语言
爱是正大无私的奉献

玫瑰人生（法语：La vie en rose）是法国女歌手艾迪特·皮雅芙（Édith音乐作品《流年》）的代表作，也是一首世界名曲。《玫瑰人生》的歌词由皮雅芙亲自填写，旋律则由路易·古格利米（Louis Gugliemi）创作。

1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。一开始，大家都并不看好这首歌曲，但是出人意料，《玫瑰人生》很快就风靡整个法国。这首歌也将皮雅芙推向法国香颂天后的地位。不久，《玫瑰人生》被译成英文进行演唱，马克·大卫在原来旋律的基础上填上英文歌词。经由美国著名爵士乐歌手路易斯·阿姆斯特朗演绎之后，《玫瑰人生》成为世界名曲，而该作品亦由已故之陈百强改编成《粉红色的一生》。

在往后艾迪特·皮雅芙的唱片专辑中，《玫瑰人生》都是不可缺少的曲目。1998年，一部关于皮雅芙的纪录片就叫做《玫瑰人生》。2007年，由玛丽昂·歌迪亚主演的电影《玫瑰人生》就讲述了皮雅芙的一生，歌迪亚还因此荣获奥斯卡最佳女主角奖。1998年，《玫瑰人生》登上“格莱美名人殿堂”。

玫瑰人生 中法歌词

Des yeux qui font baiser les miens
他的双唇吻我的眼
Un rire qui se perd sur sa bouche
嘴边掠过他的笑影
Voilà le portrait sans retouche
这就是他最初的形象
De l’homme auquel j’appartiens
这个男人，我属于他
Quand il me prend dans ses bras
当他拥我入怀
Qu’il me parle tout bas
低声对我说话
Je vois la vie en rose
我看见玫瑰色的人生
ll me dit des mots d’amour
他对我说爱的言语
Des mots de tous les jours
天天有说不完的情话
Et ça me fait quelque chose
这对我来说可不一般
ll est entré dans mon coeur
一股幸福的暖流
Une part de bonheur
流进我心扉
Dont je connais la cause
我清楚它来自何方
C’est lui pour moi
这就是你为了我
Moi pour toi
我为了你
Dans la vie
在生命长河里
ll me l’a dit,l’a juré
他对我这样说，这样起誓
Pour la vie
以他的生命
Dès que je l’aperçois
当我一想到这些
Alors je me sens en moi
我便感觉到体内
Mon coeur qui bat
心在跳跃
Des nuits d’amour plus finir
爱的夜永不终结
Un grand bonheur qui prend sa place
幸福悠长代替黑夜
Les ennuis,les chagrins trepassent
烦恼忧伤全部消失
Heureux,heureux a en mourir
幸福，幸福一生直到死
Quand il me prend dans ses bras
当他拥我入怀
Qu’il me parle tout bas
低声对我说话
Je vois la vie en rose
我看见玫瑰色的人生
ll me dit des mots d’amour
他对我说爱的言语
Des mots de tous les jours
天天有说不完的情话
Et ça me fait quelque chose
这对我来说可不一般
ll est entré dans mon coeur
一股幸福的暖流
Une part de bonheur
流进我心扉
Dont je connais la cause
我清楚它来自何方
C’est lui pour moi
这就是你为了我
Moi pour toi
我为了你
Dans la vie
在生命长河里
ll me l’a dit,l’a juré
他对我这样说，这样起誓
Pour la vie
以他的生命
Dès que je l’aperçois
当我一想到这些
Alors je me sens en moi
我便感觉到体内
Mon coeur qui bat
心在跳跃
Lalalala, lalalala
La, la, la, la

《Milord》
歌手：Edith Piaf
作词：Georges Moustaki
作曲：Marguerite Monnot
所属专辑：《Hymne à la môme (Best of)》
所属国家（或地区）：法国

中文歌词：

Allez venez! Milord 来啊 先生
Vous asseoir à ma table 坐我这桌
Il fait si froid dehors 外面那么冷
Ici, c’est confortable 这里很舒服
Laissez-vous faire, Milord 顺其自然啊 先生
Et prenez bien vos aises 放松啊
Vos peines sur mon cœur 您的悲伤放我心
Et vos pieds sur une chaise 您的脚放椅子上
Je vous connais, Milord 我懂您啊 先生
Vous ne m’avez jamais vue 您从没见过我
Je ne suis qu’une fille du port 我只是港口的一个女孩
Une ombre de la rue… 街上一个影子

Pourtant, je vous ai frôlé 可您我曾擦身而过
Quand vous passiez hier 您昨天经过的时候
Vous n’étiez pas peu fier 您不只一点点高傲
Dame! Le ciel vous comblait 但老天帮着您
Votre foulard de soie 您的丝围斤
Flottant sur vos épaules 在肩上飘着
Vous aviez le beau rôle 您像
On aurait dit le roi 人们说的国王
Vous marchiez en vainqueur 您像胜利者似的走着
Au bras d’une demoiselle 挽着一位姑娘
Mon Dieu! Qu’elle était belle 天啊 她真美
J’en ai froid dans le cœur… 我心中一凉

Allez venez! Milord 来啊 先生
Vous asseoir à ma table 坐我这桌
Il fait si froid dehors 外面那么冷
Ici, c’est confortable 这里很舒服
Laissez-vous faire, Milord 顺其自然啊 先生
Et prenez bien vos aises 放松啊
Vos peines sur mon cœur 您的悲伤放我心
Et vos pieds sur une chaise 您的脚放椅子上
Je vous connais, Milord 我懂您啊 先生
Vous ne m’avez jamais vue 您从没见过我
Je ne suis qu’une fille du port 我只是港口的一个女孩
Une ombre de la rue… 街上一个影子

Dire qu’il suffit parfois qu’il y ait un navire人说有时候有艘船就够
Pour que tout se déchire 让一切消灭
Quand le navire s’en va 当船开走时
Il emmenait avec lui 它同时带走
La douce aux yeux si tendres 眼里那么温柔的甜蜜
Qui n’a pas su comprendre 这甜蜜不懂得
Qu’elle brisait votre vie 她曾吹佛过您的生命
L’amour, ça fait pleurer 爱使人哭泣
Comme quoi l’existence 就像生命
Ça vous donne toutes les chances 给您所有的机会
Pour les reprendre après… 再一一收回

Allez venez! Milord 来吧 先生
Vous avez l’air d’un m?Me 您像个孩子
Laissez-vous faire, Milord 顺其自然吧 先生
Venez dans mon royaume 来我的王国
Je soigne les remords 我会治疗悔意
Je chante la romance 我歌颂爱情
Je chante les milords Qui n’ont pas eu de chance我为没机会的男人歌唱
Regardez-moi, Milord 看我一眼 先生
Vous ne m’avez jamais vue… 您从来没见过我
Mais vous pleurez, Milord 可您哭泣
Ça, j’ l’aurais jamais cru. 这我以前可不会相信

Eh! Bien voyons, Milord 振作点 先生
Souriez-moi, Milord 笑给我看
Mieux que ça, un p’tit effort… 再努力一点
Voilà, c’est ça! 就这样
Allez riez! Milord 笑吧先生
Allez chantez! Milord 唱歌吧先生
Mais oui, dansez, Milord 跳舞吧先生
Bravo! Milord… 好啊 先生
Encore, Milord… 再来一次 先生

Edith Piaf – Je Ne Regrette Rien – Live Paris Olym

歌名：Non, Je Ne Regrette Rien

歌手：Edith Piaf

香颂歌词：

Non! Rien de rien … 不，没什麼
Non ! Je ne regrette rien 不，我一点都不后悔
Ni le bien qu’on m’a fait 无论人们对我好
Ni le mal tout ça m’est bien égal ! 或对我坏，对我来说全都一样

Non ! Rien de rien … 不，没什麼
Non ! Je ne regrette rien… 不，我一点都不后悔
C’est payé, balayé, oublié 已付出代价了、一扫而空了、遗忘了
Je me fous du passé! 我不在乎它的逝去

Avec mes souvenirs 对於过去的回忆
J’ai allumé le feu 我付之一炬
Mes chagrins, mes plaisirs 我的忧愁，我的欢乐
Je n’ai plus besoin d’eux ! 我再也不需要它们

Balayés les amours 扫却那些爱恋
Et tous leurs trémolos 以及那些颤抖的余音
Balayés pour toujours 永远地清除
Je repars à zéro … 我要重零开始

Non ! Rien de rien … 不，没什麼
Non ! Je ne regrette nen … 不，我一点都不后悔
Ni le bien, qu’on m’a fait 无论人们对我好
Ni le mal, tout ça m’est bien égal ! 或对我坏，对我来说都一样

Non ! Rien de rien …不，没什麼
Non ! Je ne regrette rien …不，我一点都不后悔
Car ma vie, car mes joies 因为我的生命、我的欢乐
Aujourd’hui, ça commence avec toi ! 从今天起，要与你一起重新开始！

琵雅芙，出生于1915年，本名为埃迪特·嘉斯森，她是一名杂技演员和一名街道歌手的女儿，童年家境贫寒，由街头卖唱起家，最终登上纽约卡耐基音乐厅，成为一代香颂女王——法国最著名的流行歌手。夜总会老板从道街角落里发现了这名音乐奇才，并为其改名为拉·莫姆·琵雅芙(意为小云雀)，琵雅芙是将多愁善感、幽默和严酷的现实主义极好地结合起来，她是法国传统歌曲的化身。

影片再现昔日巴黎对手风琴的痴迷和当时杯盘狼藉的夜总会情景。但是，琵雅芙自身故事的力量占主导地位。她的生活中充满浪漫和悲情，既有巴黎和纽约火爆狂欢的音乐会，也有一系列喧嚣骚动的感情故事，以及遭遇死去孩子和爱人拳师迈克尔·希丹的飞机失事的巨大痛楚。

歌坛双栖明星马丽昂·歌迪亚饰演从20岁到47岁(去世)的琵雅芙，在影片《玫瑰人生》中你偶尔会听到歌迪亚的歌声，但是，大部分歌曲仍是琵雅芙的唱片演绎，或者由吉尔·艾格洛特(因为她们的声音极为相似)演唱。

《Rain And Tears》这首歌是希腊乐队Aphrodite’s Child（爱神之子）从德国著名作曲家帕海贝尔的作品canon（卡农）改编而成，乐团在其和弦的基础上填上新的旋律，从而赋予作品独特的韵味，缓拍的节奏，悠柔的旋律，苍凉的歌喉，让这首歌似乎载满了所有的愁和怨，歌词同样凄切动人，充满悲情，听一遍下来，心仿佛被在泪水中浸泡过一般，咸咸酸酸，麻木而无助，不知不觉你会对这调调上瘾，一遍又一遍的聆听与寻味歌中那股辛酸与无奈。歌曲在世界广为流传，以其而衍生出若干版本。

Demis Roussos是一位出生于希腊的歌手，在1968年的时候与另外两位音乐人vangelis和lucas sideras组成了Aphrodite’s child.Aphrodite’s Child的这几位成员均受过古典音乐的熏陶，故不但音乐底子好，就连歌词写的也极富诗意。Demis Roussos的音乐极富节奏感，且声音沙哑而感性，让人一听之后欲罢不能。在下雨天时，站在窗户旁，远眺前方，Rain and tears 的旋律漂浮在空气中，经Demis Roussos 情深意切的演绎，让人在忧伤的倾诉中，心被一点点地渗透。

Rain And Tears（雨和泪）

词曲/歌手：Aphrodite‘s Child（爱神之子）

歌词中英对照：

Rain and tears all the same 雨和泪形态都一样

But in the sun, you’ve got to play the game 但在阳光中，你就得玩这个游戏

When you cry in winter time 当你在冬天哭泣

You can’t pretend, it’s nothing but the rain 你无法假装那是雨水

How many times I’ve seen 多少次我看见

Tears coming from your blue eyes 泪水从你蓝色眼睛中流下

Rain and tears all the same 是雨是泪，都一样吧

But in the sun, you’ve got to play the game 在阳光中，你仍追寻玩这个游戏

Give me an answer , love 给我一个答案，吾爱

I need an answer , love 我需要一个答案，吾爱

Rain and tears in the sun 阳光中的雨和泪

But in your heart, you feel the rainbow, the waves 在你心中，你感受到的是彩虹还是浪潮

Rain and tears both for shown 雨点和泪珠冲刷著心灵

For in my heart, there’ll never be a sun 我心里再也不会有阳光

Rain and tears all the same 毕管雨和泪都一样了

But in the sun, you’ve got to play the game 但在感情的世界下，你就要玩这个游戏

Aphrodite‘s Child（爱神之子），少有人会知道这个乐团，不过如果提起乐团的核心人物（范吉利斯），知晓者就众多了，这位被称为“电子乐界的柴可夫斯基”的音乐巨人，他自组的爱神之子合唱团(Aphrodite’s Child)曾经红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。

宋岳庭出生在台湾，父亲和母亲都是电视台的编导。他从小就展现出绘画和音乐方面的才华。小学的时候就会画画，并且在9岁的时候就登上了电视节目。之后，14岁的他随着家庭移居美国。历经漂泊，多次转校。转而兴趣转向绘画和音乐上。

之后的宋岳庭对学校生活并不满意，或许是长期搬家的关系，他常常要进行转校。在歌里面他也谈及了这个话题：

我无法专心面对第二天的考试
老师他不喜欢我
我也不喜欢老师
我讨厌穿制服，讨厌学校的制度
我讨厌训导主任的嘴脸，讨厌被束缚

Life is a struggle—宋岳庭

而导致宋岳庭痛苦的原因却不仅仅是因为家庭的迁移，更多的是家庭矛盾。在他的歌中，家庭的矛盾从来没有停止过。无论是半夜喝得醉醺醺回家的老爸，还是说后悔将他生在世上的老妈，又或者是两者的争吵，对于一个少年来说，都是巨大的痛苦。

因此，他18岁那一年开始决定独立生活。和另一个青年一起，组建组合了一个叫做Red Element的组合，记录二人作为在美国的亚洲青年的生活。渴望独立生活的宋岳庭以为，这次终于可以摆脱家庭和学校的束缚，开始真正的自由，却不知道这恰恰才只是苦难的开始。

在独立生活后不久，宋岳庭19岁那年，因为道义帮助朋友，却不料所谓的朋友却是因为讨债，而借助他的华人身份，装作是黑社会“华青帮”。最后的宋岳庭不仅成了共犯，还变成了朋友们栽赃嫁祸的对象，成了主犯而锒铛入狱。

在监狱里，他和很多犯人关在一起。并在狱中的三个月时间，创作了《Life’s a struggle》。在歌里他写到：

法庭严肃的空气逼得我快不能呼吸
当时面临着终生监禁的我开始反省
铁栏杆之后又是个截然不同的景象
刑犯们眼神中看不到一点和平的气象
仅有一寸短的铅笔写的是监狱风云
日记上描绘的不是美好的户外风景
自由在他们眼里才是憧憬
放一把自制武器在枕头旁以防随时有人偷袭
有些人怀疑老婆在外偷情
有些人把家人寄来的信件一张一张好好收集
有些人二十四小时几乎在床上休息
有些人精神失常因为受不了打击

Life’s a Struggle 宋岳庭 Flash动画 720P

在他缓刑的这段时间，宋岳庭努力通过音乐创作来发泄不满。这些在后来才在废纸篓和抽屉角落找回的录像带和纸片上，不难看出宋岳庭在这段时间努力希望从朋友背叛和被冤入狱的阴影中走出。

但是就像他在歌里接下来问的那样，可能是一种直觉也是一种猜测，宋岳庭说：

生命的考验何止如此我不清楚。

命运真的和宋岳庭猜测的那样，并没有就此放过他。

就在宋岳庭努力创作的过程中，他时常发现自己腰疼，去医院查出来已经罹患骨癌。而当时宋岳庭的弟弟出了严重的车祸，家里所有人的注意力都在弟弟身上，因此宋岳庭为了不再让家人分心，独自一人忍受化疗的痛苦。

命运确实没有给宋岳庭太多时间。2002年8月9日，本来已经神志不清的宋岳庭，突然清醒，并坚持要求回到家中。

宋岳庭就找到了他惯常坐的那张沙发上，从白天做到晚上，在母亲的怀里与世长辞。他离开的时候，依然还是二十岁的脸。

Life’s a Struggle VAVA 《中国有嘻哈》

Kiiara 1995年5月24日出生，是一位美国流行女歌手兼词曲作者，来自伊利诺伊州，她的本名为Kiara Saulters，并使用Kiiara的艺名来推出专辑，她目前签约大西洋唱片公司，她的音乐主体被精确地描述为流行电音和重低音結合碰撞的節拍，trap说唱风格的音乐形式。

Gold – Kiiara

Gold up in my gold up in my teeth
Gold up gold up in my teeth
Don’t care what you say to me I’m a bite your feelings out
I missed you in the basement

But your brother was a good substitute for you
And if you love me love me but you never let me go
When the roof was on fire you never let me know
Say you’re sorry honey but you never really show

And I could leave the party without ever letting you know
Without ever letting you know
Gold up in my gold up in my teeth
Gold up gold up in my teeth
Taste like money when I speak

Gold up gold up in my teeth
And I missed you in the basement
Yeah gold up in my teeth
Bodies on the pavement oh gold up in my teeth

And if you love me love me but you never let me go
When the roof was on fire you never let me know
Say you’re sorry honey but you never really show
And I could leave the party without ever letting you know
Without ever letting you know
Gold up in my gold up in my teeth
Gold up gold up in my teeth
Taste like money when I speak
Gold up gold up in my teeth
And I missed you in the basement
Yeah gold up in my teeth
Bodies on the pavement oh

And if you love me love me but you never let me go
When the roof was on fire you never let me know
Say you’re sorry honey but you never really show
And I could leave the party without ever letting you know
Without ever letting you know

Kiiara官网：http://iamkiiara.com/

The blower’s daughter-Damien Rice

在一次演唱会上，Damien自己讲述了这首歌的来历。歌名里的Blower并非很多人理解的单簧管，而是伦敦俚语里的『电话』。

在Damien成立Juniper乐队之前，他曾是一个电话销售员，挨家挨户打电话售卖保险和贷款。在无聊之时，他常常幻想电话那头是个什么样的人在与他对话。在一个夏日，电话那头出现了一个女人的声音，甜美到令他入迷。就这样，他们的第一次聊天持续了一个多小时，无关金融产品，谈的是他们的梦想和希望。

他陷入了这段电话中的关系，无法自拔，之后的一个多月里他每当值班都会打电话过去与她聊天，两人的关系变得越来越紧密。然而，有一天，电话没有人接了。Damien有点生气，于是靠着电话单子查找到了这个女人的地址。他请假坐公交去到这个地方。为了不惊吓到对方，他躲在树丛里等待着这个令他痴迷的女人出现。可是当她出现的时候，Damien不敢相信自己的眼睛，她是个穿着校服正在向妈妈说再见准备去上学的女孩子，大概16岁。她的声音分明是电话那头那个女声。Damien顿悟，这个女孩子只是在暑假的时候在电话上与他聊天当做消遣，暑假结束了，电话也就没人接了。他感到沮丧生气，但他不能告诉别人，害怕别人把他当变态。于是，他辞掉工作组建了乐队，开始自己的音乐生涯。

除了这首歌外，专辑中另外一首歌Volcano也许也是关于这个女孩子。因为歌词中讲到”She’s still too young”。

And so it is
Just like you said it would be
Life goes easy on me
Most of the time
And so it is
The shorter story
No love, no glory
No hero in her sky
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes…
And so it is
Just like you said it should be
We’ll both forget the breeze
Most of the time
And so it is
The colder water
The blower’s daughter
The pupil in denial
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes off of you
I can’t take my eyes…
Did I say that I loathe you?
Did I say that I want to
Leave it all behind?
I can’t take my mind off of you
I can’t take my mind off of you…
I can’t take my mind off of you
I can’t take my mind off of you
I can’t take my mind off of you
I can’t take my mind…
My mind…my mind…
‘Til I find somebody new

专辑——《O》

无论懒散的阳光午后，还是阴沉的雨夜，都可以听这张《O》，因为它的效果只有一个，将你的心梳洗干净。

Damien Rice声音的渲染力，甚至可以将歌曲的情绪化为实质，然后直接传到听者的心上，他对乐器的感觉和协调性也非常出色, 可能是他小时候学过画的缘故，除了专辑封面和内页的插图出自他手之外，在他的吟唱之下,那些背景音乐仿佛组成了一幅异常美丽的图画，这一点在第六首《Amie》中表现到了极致.当然专辑中的《Cheers Darling》《The Blower’s Daughter》《 Cold Water 》《Volcano》等其他歌曲，不夸张的讲，都是让人一听就疯狂为之吸引的养耳歌曲，特别一提的是《The Blower’s Daughter》《 Cold Water 》被美国电影《CLOSER》（中文译名《偷心》）收录为其片头结尾插曲，对于《The Blower’s Daughter》来说，之前已被美国热映电视剧《THE L WORLD》第一季结尾处作为整季SHOW的终曲，可见是首多么打动人心的作品了。

这张专辑的成功，除了Damien Rice外，女声LISA HANNIGAN与大提琴手VYVIENNE LONG也功不可没，LISA的歌声温柔，在专辑里时而主唱时而合音，与Rice形成完美搭配，VYVIENNE每一下都仿佛直接拉在心房上的大提琴配乐，更是完全烘托出专辑忧伤的氛围。

无论懒散的阳光午后，还是阴沉的雨夜，都可以听这张《O》，因为它的效果只有一个，将你的心梳洗干净。