不自然博物馆

隶属负波普学会（OFF POP ACADEMY）超自然科学部。

以搜罗这颗怪诞星球的奇异人类风物为核心任务。

不自然博物馆微博：http://weibo.com/offnature

达尔文的脑门盖上了圆钢帽，上面插着小雷达。他将一个实验瓶举至齐眉，以科学家的严肃态度端详着，表情凝重。实验瓶中是一个众所周知的物种……确切地说，是骑着玩具车的米老鼠。

如果你看到上面这张漫画，那么，“Ｏｉ～欢迎来到不自然博物馆”。

作为吸引了１５万粉丝的微信公众号，“负波普”以一套名为“不自然博物馆”的连载漫画，一期一个的荒谬小故事，说明书般展示一个个“收集”于实验瓶中的人类样本，读者激赏并称之为“脑洞异常性感”。

“负波普”品牌的创造者，在网络空间自称“Ｄｒ．Ｚ”，这位漫画作者，笔下奇异怪诞、戏谑好玩，而“线下”的本人表情平静，谈吐严肃，称自己就像“野生环境中躲在阴暗处观察生物的科学家”一样，和作品保持一种距离。

在被后摇滚风格音乐渲染的超现实氛围中，“Ｄｒ．Ｚ”陈卓鑫在深圳华侨城创意园的“不自然博物馆”实体馆里接受了“我报道”的独家专访。

“不自然”的想像力

初中同学多年后重聚，一个男同学回忆起曾经对一个女同学的恶作剧，女生于是告诉大家那件事后来引发的所有不幸遭遇，以及因此被完全改变的悲惨人生。但大家听完哈哈一笑，旋即转到下一个话题。

“生活看起来充满汹涌的暗流，但最后大家哈哈一笑，好像轻描淡写般又压抑回现实的常态。”Ｄｒ．Ｚ向记者形容“不自然博物馆”中《同学会》这个故事的“不自然”属性。

“ 不自然 的状态，打个比方说，鳄鱼流眼泪是一种自然的生理现象，而人类则觉得它是出于慈悲、后悔或懊恼，于是给出不同的解释，人类其实是 不自然 的。”他说，“ 不自然博物馆 试图在 不自然 的世界，找到荒谬的点，用玻璃瓶装起来，让大家去观看。”

“不自然博物馆”篇幅短小的“瓶瓶罐罐”里，装的是一些偏执的人、小气的人、暴力的人等等。比如一个卖花的小孩，去抱一个女生的腿，结果抱了一辈子最后一并入葬；比如两个中年男人要做彼此真正的朋友，于是就举办了一场“朋友婚礼”然后向大家收红包；比如上幼儿园的小明选了一个当代艺术兴趣班，他裸身扑地泪水蜿蜒成河，只为完成老师布置的名为《虚无与大地之外的悲怆》的作业……

在“负波普”品牌的自我描述中，创作者强调创作中的“想象力”和“生活力”，所有幻想原材料都必须具有“日常生活”的触感、温度与趣味。

“我们不是那种特别搞笑或者幽默的人，不会太情绪化，生活也很简单。”Ｄｒ．Ｚ告诉记者，他的创作是一种放松观察的状态。“比如今天在食堂吃饭，就观察吃饭的人，在地铁候车、在商场购物，就从这些地方出发。”

他相信，只有写身边的故事、每个人熟悉的场面和情景，才会让大家有触动。

“日常生活中出现行为特别怪诞的人类，会让我们重新去查看自己的生活。”他认为，很多时候大家都是沿着生活的轨道习惯性地思考，但他和他的团队想去破坏大家生活的惯性。

为此，整套漫画也一统视觉效果为类似药物说明书的配图风格，人物线条简单而无明显表情，既像服装店的模特，又像民国时期的海报人物。

“我们不会强调光影、肌肉等这些美术的东西，人物就像布偶，我们调动他去为故事服务。”Ｄｒ．Ｚ说，创作过程也很简单，如果下午２点有个点子，可能晚上７、８点基本上就在ＰＳ上完成了。

“有悲剧性的幽默”

现在每一“罐”不自然的人类故事，都能为“负波普”换来２０００到３０００个粉丝。

团队还时常收到读者邮件，说是有很“负波普”风格的故事，希望被采用。他创作的故事类型和哲学，已经获得越来越多人的认知。

２０１０年创立“负波普”品牌的时候，当时２６岁的Ｄｒ．Ｚ已经是一个国内外独立漫画的资深研究者，深受“ｃｕｌｔ”文化影响，着迷于卡夫卡的小说、昆汀·塔伦蒂诺的电影以及凡此种种的文艺作品。

但他却在国内找不到一个类似的“令自己满意的作品”存在。生长在潮汕地区一个商人家庭的他，决定自己来做这个事情，而且他还想“把喜欢的东西做成生意”。

他当时做了一套卡通形象，然后在网上邀请全国各地的插画师，为这套形象做不同的故事，形成一个合集。当时想着“创造一个平台，把中国那么多的创作人整合起来”的Ｄｒ．Ｚ，收到作品后发现，最核心的故事“实际上是不行的”。

“文化品牌是拿思想去影响别人的，因为思想是一个比较危险的东西，如果自己没有想通透，其实文化创作的传播是对社会不负责任的行为。”他说。

他不喜欢“电视节目里有很多小品，就是嘲笑这个嘲笑那个，嘲笑有短处的人”，或者“现在流行的一些漫画，也是纯粹供打发时间的漫画”。而他觉得，“真正的幽默，来自于对内心或对生活的反思，是有悲剧性的幽默。”

２０１２年“负波普”实体店在深圳华侨城创意园开设，店内主要销售由负波普制造或收集的各种怪诞奇异生活设计产品，涉及独立杂志、服饰、包包、玩偶等，还有咖啡馆与画廊。

２０１３年８月，一套名为“不自然便利店”的漫画作品出炉，店面也被包装成了一个便利店的空间。“我是想把这样的便利店连锁经营，最后变成一个城市各个角落都存在的文化单位。”但是这种“文化艺术便利店的商业模式”的尝试效果并不成功，最终被他本人否定。

“现在的 不自然博物馆 ，是一种不同于便利店的气质，是一个知识的、上层建筑的方式。”在他的思考中，新的时代，实体店已经被电商取代，“纯粹一个体验型的文化空间，更有神秘气质的博物馆，可能更符合当下。”

“负责在生活中挖洞”

Ｄｒ．Ｚ大学学的是城市设计，毕业后留英深造学城市设计，回国后在深圳一家规划院做工作，创业之前一直参与城中村改造、产业转移工业园等规划设计。

“做规划工作，就会觉得我们生活的这些城市，非常雷同，特别无聊。而真正富有生命力的城市恰恰在于生活状态的多元，有 无印良品 的那种生活状态，有书店的小清新状态，有重口味的生活状态，让你可以在城市中历险。”他希望“负波普”也能成为一种城市里的生活状态。

不自然博物馆漫画：

不自然博物馆智商脑洞漫画！

由派拉蒙影业和奇迹公司共同出品的奇幻动作大片《雷神》，根据同名漫画改编，其主人公“雷神”和“蜘蛛侠”“神奇四侠”“夜魔侠”“钢铁侠”一样，在美国都是家喻户晓的漫画英雄。而这些广受大众喜爱的角色，都与一个重要人物息息相关，那就是有着“漫画之王”“蜘蛛侠之父”之称的美国漫画大师斯坦·李。

斯坦·李（Stan Lee），1922年12月28日出生于美国纽约，漫画创作者、演员、编剧。

1941年，斯坦利生平第一部作品问世，即《美国队长》系列漫画的第三部。1961年11月开始，在搭档漫画家杰克·科比的协助下，他创作了《神奇四侠》、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《雷神托尔》、《绿巨人》、《X战警》、《奇异博士》、《超胆侠》等漫画角色。1972年，斯坦·李成为漫威漫画公司的发行人和董事长，1998年，他离开了漫威漫画公司。20世纪90年代末，斯坦·李成立了“斯坦·李传媒”公司，但这家公司于2001年破产。2002年，他与人合作创办了POW！娱乐公司。2011年1月4日，88岁的斯坦·李留名好莱坞星光大道。

影视方面，他相继客串出演了《蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇四侠》、《钢铁侠》、《美国队长》、《雷神托尔》、《无敌浩克》、《复仇者联盟》、《超凡蜘蛛侠》等电影。

漫画大师本是文学青年

说到斯坦·李，就不能不提及由他一手扶植起来的美国漫画界巨头——奇迹公司。作为全世界最大的以角色为主的知名娱乐公司，奇迹利用该公司拥有的角色提供授权服务、制作娱乐节目、发行出版物以及玩具，凭借几十年来出版的漫画累积的题材，已拍出多部叫好又叫座的电影。在奇迹公司所拥有的数千个漫画角色中，包括“蜘蛛侠”“钢铁侠”“绿巨人”在内的90%以上的知名角色都由斯坦·李参与创造。

斯坦·李在美国流行文化中的地位举足轻重，但谁又能想到这位广受追捧的漫画大师，曾经是个一直怀揣写作梦想的文学青年呢？事实上，若非斯坦·李的堂姐夫马丁·古德曼恰好创办了奇迹漫画公司，或许他根本就不会投身漫画领域。

斯坦·李原名斯坦利·马丁·利博Stanley Martin Lieber，1922年12月28日出生在纽约的一个小公寓里，他的父母都是来自罗马尼亚的犹太移民。斯坦利的父亲是个裁缝，在上世纪30年代美国发生经济大萧条后，就只能零星地揽点活干。受生活所迫，斯坦利跟着父母频繁搬家。9岁时，弟弟拉里出生，一家四口挤在一室一厅的小公寓里，兄弟俩享受着唯一的卧室，父母却只能睡在客厅的折叠式睡椅上。从小，斯坦利就喜欢阅读神秘小说和冒险故事。求学期间，他跳过几次级，所以总是班里年龄最小的学生。高中时代的斯坦利是个文学青年，热爱写作，当地一家报纸曾组织征文比赛，由于斯坦利获奖的次数太多，这家报纸不得不改变评选规则以阻止他再次参加比赛。为了补贴家用，小斯坦利到处找活干。他曾给报纸长期写过讣闻，帮美国国家结核病中心写过新闻通稿，帮餐馆送过三文治外卖，做过制裤公司的杂工，做过百老汇大戏院的引座员，还做过《纽约先驱论坛报》的订报员。

1939年，16岁的斯坦利从高中毕业。在舅舅的介绍下，斯坦利跟当时的通俗杂志和漫画书出版商马丁·古德曼见了一面。古德曼同意让斯坦利到自己的Timely漫画公司做助理，周薪是8美元。而Timely就是神奇漫画公司的前身。

1941年，斯坦利生平第一部作品问世，它就是《美国队长》系列漫画的第三部，斯坦利负责填写内容，漫画由别人来画。他开始第一次使用笔名“斯坦·李”。就在他的作品问世的同一年，总编乔·西蒙因与老板古德曼发生冲突而辞职，并带走了一些得力干将。时年30岁的古德曼任命仅仅19岁的斯坦·李为临时总编，并很快被扶正，在总编职位上一直干了30多年，同时兼任艺术总监。1972年，他成为神奇漫画公司的发行人和董事长。

1942年，斯坦·李应征入伍。在美国陆军，他主要是写写训练手册、宣传口号，还间或画些宣传的卡通画。他的正式军职是“剧作家”。1945年，二战结束，斯坦·李回到纽约，重操旧业。

20世纪50年代末，斯坦·李开始对自己的职业生涯感到不满，并萌生了退出漫画界的想法。恰在那时，神奇漫画公司的对手DC漫画开始进军超级英雄题材。古德曼要求斯坦·李也在漫画中创造出一个超级英雄组合。
在搭档漫画家杰克·科比的协助下，1961年11月，漫画史上的另外一个超级英雄组合诞生，他们就是《神奇四侠》。在随后的日子里，他在漫画家杰克·科比、史蒂夫·迪托的协助下创作出了《钢铁侠》、《绿巨人》、《雷神托尔》、《X战警》、《奇异博士》、《超胆侠》等漫画角色，他也是《蜘蛛侠》的主创。斯坦·李以及杰克·科比、史蒂夫·迪托创造出了后来被称为“神奇模式”的漫画创作流程。这一流程一般是主创斯坦·李提出故事的大纲和结构，画家杰克·科比负责绘画和对一些小场景和情节的修改，写手史蒂夫·迪托负责所有的对话和最终的一些情节上的修改。

1972年，斯坦·李成为神奇漫画公司的发行人和董事长，从此开始慢慢淡出具体创作。1998年，他离开了神奇漫画公司。他第一次在荧屏上露脸是1989年的电视电影《无敌浩克的审判》。20世纪90年代末，斯坦·李成立了“斯坦·李传媒”公司，希望可以制作各种娱乐产品，包括游戏和网络漫画，但由于经营不善，这家公司于2001年破产。

开创漫画创作“奇迹模式”

就在斯坦·李首部作品问世同年，由于总编乔·西蒙辞职并带走一批得力干将，年仅19岁的斯坦·李临危受命，成为Timely的总编。Timely漫画公司后来发展为奇迹漫画公司。1972年，斯坦·李又成为奇迹公司的发行人和董事长。

漫画界并不缺乏富有才华的画家，缺乏的是行之有效的创意。虽然斯坦·李对绘画毫不擅长，甚至连一根线条都勾勒不好，但他的脑子却十分灵活，优秀创意层出不穷。斯坦·李和他的搭档杰克·科比、史蒂夫·迪托形成了一种新的漫画创作流程。这一流程一般由主创（斯坦·李）提出故事大纲和结构，画家（杰克·科比）负责绘画和对一些小场景与情节的修改，写手（史蒂夫·迪托）则负责所有的对话和一些最终情节上的修改。这种漫画师和故事作者联手的创作，后来被称为“奇迹模式”。

斯坦·李拥有自成一体的叙述风格，所创造的形象极富想象力。他笔下的英雄像普通人一样有着坏脾气、虚荣心，也有抑郁和贪婪的时候；他们彼此之间会发生争吵，也会像凡人那样为账单发愁；他们的身体并非铁打的，偶尔也会染上一场小疾。“我努力表现他们尽管有超人的力量，但生活并不完美的状态。”斯坦·李说。

1961年，“神奇四侠”问世，那些有着常人烦恼的超级英雄们深深地吸引了年青一代。随后，在杰克·科比、史蒂夫·迪托的协助下，斯坦·李继续书写他那些有着卑微问题的超级英雄族谱，陆续造出了从一个普通中学生成长起来的“蜘蛛侠”，在文明社会游荡的郁闷野兽“绿巨人”，有着诡异能力的变种人“X战警”，反映二战后期时代错误的“美国上尉”……斯坦·李将肥皂剧、幽默、道德困局和政治糅进漫画作品中，在他那里，漫画不仅仅是种消遣，更承载了某种时代的表达。

老顽童爱做“龙套帝”

斯坦·李兴趣广泛，他在电视上担任解说员，给电子游戏当配音演员，此外，他还特别热衷于在奇迹出品的漫画人物电影里客串。“X战警”“蜘蛛侠”“神奇四侠”等系列影片中，都能看到他的身影。斯坦·李扮演过园丁、司机之类的路人甲，有时也会演一些名人。比如在第一部《钢铁侠》中，他就扮演了著名杂志《花花公子》的创始人休·赫纳；《钢铁侠2》里，他又客串出演了美国新闻界的教父级主播拉里·金。不过最有趣的，还是在《神奇四侠2》和热播美剧《生活大爆炸》第三季中直接饰演自己。

虽然通常都是些龙套角色，但斯坦·李还挺在乎自己的演出。在一次接受采访时，他还开玩笑地抱怨《蜘蛛侠》的导演把他可以露脸的近镜头都剪掉了。事实上，作为奇迹电影系列的摇钱树，斯坦·李每次在电影里现身都会为媒体和大众津津乐道，这也让他颇为得意：“他们（导演）深深懂得，能把观众带到剧院里来的最大原因就是将有机会在影片中找到我。等我的镜头结束之后人们会想：反正已经来了，不如把剩下的电影看完。”

从事动漫艺术创作的大师大多拥有保证创意源源不断的法宝，那就是永不泯灭的童心，斯坦·李也是这样。虽然已年近九十，但这个老顽童还是那么情感丰富、爱玩爱闹。据他描述，每次看到自己参与创造的漫画形象出现在银幕上，他都禁不住老泪纵横。斯坦·李的作品伴随着一代又一代人成长，为不甘平凡的普通人编织着一个个英雄的梦想，而他对自己创作的漫画形象也充满热爱和自豪：“如果人们在谈起一些伟大的艺术形象的时候，没有提到奇迹漫画的人物，我会很沮丧。”

斯坦李生平：

早期职业生涯：

在叔叔罗比·所罗门（Robbie Solomon）的帮助下，李成为了口袋杂志和漫画出版商马丁·古德曼（Martin Goodman）公司新成立部门及时漫画（Timely Comics）的助理。及时漫画就是60年代成立的惊奇漫画的前身。李的堂姐简（Jean）是古德曼的妻子，借助这层关系，及时漫画的编辑乔·西蒙（Joe Simon）正式雇佣了他。

最初，他的工作比较单调。李在2009年回忆，“那时候，漫画师要用钢笔沾墨水，而我的工作就是确保这些墨水池是满的”，“我会下去给他们拿午餐，做校对工作，为他们削好铅笔”。 儿时怀着作家梦的马丁·李伯（Martin Lieber）却画起了漫画。他在《美国队长》第三卷（1941年8月刊）上以笔名斯坦·李发表了名为“美国队长挫败叛徒的复仇”(“Captain America Foils the Traitor’s Revenge”)的漫画。多年后，马丁·李伯将斯坦·李这个笔名作为他正式名字使用。后来在自传中，李透露他原本打算用他的教名作笔名的，诸多消息渠道也证实了这一点。

这第一组漫画提到美国队长的名片——回弹式投掷盾，很快这就成为美国队长的代名词。而两刊后发表的《标题猎人，外国记者》（”‘Headline’ Hunter, Foreign Correspondent”）使他从一位写作员成为一位真正的漫画家。李创造的第一个超级英雄是与人合作在Mystic漫画(Mystic Comics)第六卷（1941年8月刊）上发表的《摧毁者》(Destroyer)。在那个被漫画迷和历史学家称为漫画黄金时期的年代(Golden Age of comics)，李还创造过USA漫画(USA Comics)（1941年8月刊）上首发的杰克·弗罗斯特(Jack Frost)以及在美国队长漫画（1941年8月刊）上首发的时光老人（Father Time）。

在与古德曼发生争吵后，西蒙（Simon）和他富有创造力的伙伴杰克·克比于1941年年末离开了及时漫画。于是，30岁的出版商古德曼正式任命不满19岁的李为及时漫画的见习编辑。这个年轻人在漫画行业展现的才华使他在那个时期的大部分时间里担任着公司漫画分部的主编和艺术总监职务。一直到1972年，他接替古德曼成了出版社总编。

1942，李应征进入美国陆军，成为一名在本土服役陆军通信兵。他的主要工作就是编手册，做幻灯片和写标语，偶尔也画一点卡通。李说他的兵种是“剧作者”，他还开玩笑说在美国陆军中只有9个人能拥有这样的头衔。曾推出了很多幽默故事和搞笑动物漫画的及时漫画动画漫画部总编文森特·法格（Vincent Fago）在李服役期间代理了他的工作，直到1945年李服役归来。李后来住在曼哈顿西九十区租来的褐砂石房屋的顶层。

1947年11月5号，李和乔恩·克莱顿·布科克（Joan Clayton Boocock）结婚。1949年，这对夫妇在纽约长岛西吴德米尔（West Woodmill）百老汇1084号买了一套二层三居室的房子，他们在那一直住到了1952年。1951年，这对夫妇的女儿降临，起名为乔恩·塞拉·布科克（Joan Celia Lee）。不幸的是，1953年，另一个孩子琼·李（Jon Lee）却在出生后三天却夭折了。那时候，李还在纽约休利特港的长岛镇理查德街226号买了一间房，1952年到1980年，他和家人一直住在那里，就连李和他的漫画家团队变革漫画界的六十年代也不例外。

在阿特拉斯漫画公司（Atlas Comics）逐渐为人们所知的50年代中期，李创作了大量文艺类型的漫画故事，题材包括浪漫，西方人，幽默，科学幻想，中世纪冒险，恐怖和悬疑等类型。50年代末，李渐渐对他一直从事的漫画创作失去了兴趣，打算不再画漫画了。

惊奇革命：

50年代后期，DC漫画公司（DC Comics）编辑，朱利厄斯·斯瓦特（Julius Schwart）复兴了超级英雄题材的漫画故事，他的升级版漫画“闪电侠”以及后来的超级团队“美国正义联盟”发表后获得了极大的成功。

李采纳了这个建议，由主要画给儿童的那些理想型英雄，转而赋予这些超级英雄们人性的缺陷。在此之前，大部分的超级英雄是极其理想且完美的，没有任何严重和长期的缺陷。李引入了复杂而贴近人类的角色。他们有坏脾气，也有些忧郁和虚荣心；他们之间常常发生小吵闹，担心和朋友出去吃饭会由自己买单，担心自己的漂亮女友，有时候会变得很无聊，甚至偶尔会得一些小病。

李携手漫画家杰克·克比创作的第一个超级英雄系列是神奇四侠（Fantastic Four）。神奇四侠的迅速走红。同样是与杰克·克比合作，李创作了绿巨人、钢铁侠、雷神（Thor）和X战警；与比尔·艾佛利特（Bill Everett）合作，创造了夜魔侠（Daredevil）；与斯蒂夫·迪特克（Steve Ditko）合作，又创作了奇异博士（Doctor Strange）以及惊奇漫画最成功的角色——蜘蛛侠，这些角色存在于所有的平行宇宙。

60年代，漫画历史学家皮特·桑德森（Peter Sanderson）在写到：DC公司和那些大型好莱坞工作室是一样的：50年代后期和60年代初期，DC重塑超级英雄的光辉形象后，60年代末期又进入了创造力的干涸期。那时漫画有一群新的观众，而不仅只是传统上读漫画的小孩子。就像法国新浪潮一样，60年代的惊奇创造了自己的道路。惊奇开创了漫画故事创作的新方法，叙述了更加严肃的主题，同时还保持和增加了青年阅读者数量，并扩宽了除青年之外的阅读人群。另外，在这些新一代的读者中，不仅包括那些想用惊奇开创的新方式来创作漫画故事的人，也包括希望将惊奇引领的创造性推向更远边界的人。

斯坦·李的惊奇漫画革命，延伸到了角色和故事脉络之外：漫画不仅赢得了读者的首肯，而且建立起了读者和漫画家相互共存的概念。李会在每个故事的展示页加上一张卡片，上面不仅有写作者和画作者的名字，而且还有印刷人和书写员的名字。惊奇公司员工和即将发布的故事情节的定期新闻都会以友好轻松的写作方式被放在Bullpen公告页面上。

整个60年代，以多次编写更新的惊奇系列漫画为旗帜，李引领了漫画创作的艺术导向。他调整了字母页，编写了“斯坦的肥皂盒子”（Stan’s Soapbox）这个每月专栏，以及写了很多没有结局的推广副本，同时还以自己的标志短语“精益求精！”（Excelsior！）来签售（这同时也是纽约州的箴言）。为了合理分配工作负担，又同时能赶上截稿日期，李采用了一种之前很多漫画工作室都用过的工作程序，但由于李用的更成功，这套系统也以漫画创作的“惊奇法”（”Marvel Method”）或“惊奇方式”（”Marvel style”）为人们所知。通常，李会和漫画家们一起进行一场头脑风暴，然后会准备一个大纲而不是一个完整的剧本。基于这个大纲，漫画家们会画出板对板的故事叙述方式来填充上分配好的数字页。在画师们进入铅笔页的阶段，李就会写对话泡泡和标题，然后就会检查字体和颜色。实际上，画师们是共同策划者，李是在他们共同的草稿上开始创作的。

由于这种系统的作用，李漫画中著作权的分配是受争议的，特别是在克比和迪特克画的漫画例子上。李分别与克比和迪特克在神奇四侠和蜘蛛侠的系列专题片上成为共同著作权人。

在1971年，李对漫画审查制度的改革起到了间接影响作用。美国健康教育和福利委员会曾经提议写一个关于吸毒危害性的漫画故事，李在“不可思议的蜘蛛侠”第96-98卷（封面日期是1971年五月至7月）上构思了三期的辅助情节，其中，彼得帕克的好友变成了瘾君子。而漫画审查委员会（CCA）拒绝该书的发表，因为故事里有对吸毒抢劫的描写；他们认为这些反对毒品的内容和整个故事是不相关的。通过与古德曼的合作以及古德曼对他的信任，李觉得政府的提议是对他的信任，他未经官方许可就直接出版了那个故事。漫画大卖，惊奇漫画也赢得了关注社会事业的赞扬。漫画审查委员会（CCA）随后放宽了对毒品的负面描写的规定，也包括其他方面的限制。

李还支持用漫画故事刻画对现实世界进行社会评价的某种标准，这通常是和种族以及偏见有关。“斯坦的肥皂盒子”除了推出将发行的漫画故事这个项目外，还会发表一些关于种族歧视，偏执和偏见等议题。

后期职业生涯：

后来，李成了惊奇漫画公司的标志和公共形象。他出席全美的漫画会议，在大学演讲，出席专业的研讨会等。李在纽约考特勒街（Cutler Lane）拥有一套度假用的房子。1975年到1980年间，他还在曼哈顿西六十三街220号的14楼购有一套两居室套间。1981年他搬去加州发展惊奇公司的电视和电影产业。他是惊奇公司改编电影和其他电影的执行导演，同时还客串一些小角色。他和妻子在加州西好莱坞买了一套先前属于喜剧演员杰克·本尼（Jack Benny）和电台主播唐·威尔逊（Don Wilson）的房屋。李曾经在很短一段时期里还是惊奇公司的董事会主席，但他很快就卸任了，依旧做他的总编。因为他发现作为董事会主席需要处理太多的关于数字和金融的问题，并不怎么涉及他所热爱的漫画创作。 1998年，皮特·保尔（Peter Paul）和李开了一个基于互联网的超级英雄创做、生产和营销的工作室——斯坦李传媒。这家公司后来拥有165名雇员并上市，但在2000年末，调查员发现保尔和公司员工史蒂芬·戈登（Stephan Gordon）涉嫌非法操纵股票交易。2001年2月，斯坦李传媒申请了的破产保护。保尔也被从巴西引渡到了美国，保尔辩称在斯坦李传媒的股票交易中并未违反相关法案。李本人未牵涉到这起案件中。 21世纪初，李为DC漫画做的第一件工作就是开启了“纯想象”系列漫画，李重新构思了DC的超级英雄们，包括超人，蝙蝠侠，女超人，以及闪电侠。 在2001年，李，吉尔·查普逊（Gill Champion）和亚瑟·莱伯曼（Arthur Lieberman）创办了POW娱乐公司，该公司主营业务是开发电影、电视剧和电脑游戏。李还为Spike电视创作了淫秽的动画超级英雄系列片——脱衣舞演员。2004年8月，李宣布将在 Komikwerks.com网开启“斯坦李星期天漫画”（Stan Lee’s Sunday Comics）栏目。如果注册成为这个网站的月会员，就可以每个星期免费获得一期更新的漫画和“斯坦李肥皂盒”。2006年2月15号起，这个专栏就在不断在更新中。 2006年，惊奇公司为庆祝李的65岁生日发行了一系列的单集漫画，讲述李与自己创作的漫画人物相遇和接触的故事，包括蜘蛛侠，奇怪博士，末日博士等。 在2007年3月15日，斯坦李传媒的新主席，吉姆·纳斯菲尔德（Jim Nesfield）控告惊奇娱乐赔偿50亿美元，他声称这个公司是李为惊奇漫画所创作的作品的共同著作权人。2007年7月9号，斯坦李传媒起诉了李和他的新公司，POW!娱乐。 2008年，李为政治类书籍 《Stan Lee Presents Election Daze: What Are They Really Saying?》创作了一些幽默标题。同年四月，在纽约Con漫画公司，Viz传媒宣布，李将会和来自于集英社（Shueisha）公司的漫画家武井宏之共同创作日本漫画《机巧童子》。同月，布莱顿·帕特纳（Brighton Partners）公司和莱因马特动画公司（Rainmaker）宣布与POW公司建立合作关系，并将联手创作系列电影《第五军团》。也是在同月，维京漫画公司（Virgin）宣布，李将会为其公司创作一系列超级英雄漫画。同时他还会参与由小说《英雄》改编的电视剧的创作。他还为由大厦防火安全顾问丹·古德温（Dan Goodwin）所作的2010非科幻小说电子书备忘录《摩天大厦人》写了序言，丹·古德温曾经扮成蜘蛛侠爬摩天大楼。 2009年，他和日本公司骨块公司（Bones）创作了该公司第一部日本漫画《英雄人》，在恩尼克斯公司（Square Enix）的《月刊少年GANGAN》杂志上连载。2010年四月，这本漫画被改编成了动画片。 2010年10月，李的SLG娱乐公司和保卫者娱乐传媒（Guardian）在“防卫工程”合作为全国曲棍球联盟作了超级英雄吉祥物。 2011年8月，李宣布支持“老鹰出生”（Eagle Initial）计划，这项计划旨在寻找漫画界有潜力的新人。 2011年，李写了一部实景音乐剧《阴阳道之战》。10月，李宣布他将和1821年漫画公司合作为孩子们创作《斯坦李的儿童宇宙》，他说这项行动填补了面向儿童漫画的空缺。同时李还将和1821漫画公司合作创作由作家马克思沃克和画家SkanSrisuwan创作的未来小说《罗密欧和朱丽叶：战争》的漫画。 2012年，李宣布他和科密卡兹博览会（Comikaze）创始人、CEO雷吉纳·卡皮纳利（Regina Carpinelli）的合作关系。科密卡兹博览会是洛杉矶最大的漫画博览会，后来重命名为由POW！娱乐赞助的斯坦·李&科密卡兹博览会（Stan·Lee& Comikaze）。

美国漫画英雄之父：斯坦·李(Stan Lee)

全球知名漫画品牌――奇迹(Marvel)漫画的创始人斯坦李(Stan Lee)，美国漫画大师。1922年出生于美国纽约，兼演员、编剧 、制片 、艺术等职。在美国漫画界可以说是无人不知的元老级人物。他笔下的英雄角色是陪伴无数美国人长大的亲密战友，包括《X-men》、《蜘蛛侠》、《神奇四超人》、《绿巨人》等，可说是产量惊人的作家。他的成就已成 为美国文化中重要的一部分，他为神奇漫画公司带来了无限商机，公司作品里百分之九十以上的知名角色都是他所创造的，他的漫画已在全球75个以上的国家，以 25种不同语言出版发行了20亿册以上。

Stan Lee的本名叫Stanley Martin Lieber。在17岁那年，临危受命担任一家漫画社的总编，并且以Stan Lee的笔名开始创作漫画角色，之所以不用自己的真名，是因为他不想把自己的名字和当时不入流的卡通联系在一起，年轻的Stan Lee希望将来能写出真正伟大的文学作品。

但是一晃几十年过去了，Stan Lee伟大的文学作品可能还在酝酿中，但他的漫画已经风行全美，而他一手培养起来的漫画社也已成长为美国漫画界的巨头：Marvel Comics。也就是：惊奇漫画。

在Stan Lee所创作的无数个漫画角色中，知名度最高、同时也是他最为得意的便是《蜘蛛侠》（Spiderman）系列。

高中生Peter Parker在一次意外中被变种蜘蛛咬伤，毒液瞬间改变了他的基因，使他能像蜘蛛一样吐丝织网，大脑的运动神经也大大提升，在纽约的摩天大楼间荡秋千成为了他最大的爱好。
目前问世的蜘蛛侠电影共有三部，每一部都是人气爆棚之作。全球总票房已超25亿美元，荣升“最卖座超级英雄电影系列”。

之所以会受到那么多影迷喜爱不仅是因为华丽的视觉特效，更是因为这位蜘蛛侠是一位平民化的超人，让每一个心怀超级英雄梦想的人都倍感亲切。

虽然大多数漫画英雄的超能力都来源于一次事故或一起意外，但很少会有像绿巨人那么悲情:遭遇了一次核泄漏后，科学家Bruce Banner只要一发怒，体内的细胞就急剧增生，变身成为丧失理智、具有毁灭力量的绿巨人。

在漫画中，绿巨人有时还会以反派的形象出现，因为一旦他情绪失控，就会把整座城市变成他的发泄对象。由于创作年代的关系，人们对绿巨人的不安情绪某种程度上是冷战时期核恐惧的延伸。此外，绿巨人的背景设定多多少少带有著名惊悚小说《化身博士》的影子，表现出人类理性与内心破坏欲望作斗争的永恒主题。

在众多美式漫画中，《X战警》是相当特别的一部，不仅是因为故事中变种超人数量庞大，各种力量型、智力型或敏捷型英雄让人眼花缭乱，更是因为漫画中体现了作者Stan Lee对于少数群体的关注，这使得作品又有了一抹现实主义的色彩。

漫画中的超人们虽不至于如绿巨人那般令人害怕，但也绝不像蜘蛛侠那样受到广泛爱戴，X战警们往往要隐姓埋名、免得引起大众的猜忌和歧视。

值得一提的是，有别于某些超级英雄电影只注重外表，给人一种金玉其外、败絮其中的感觉，X战警系列的电影有着非常扎实的剧本，尤其是该系列的第二部，将X战警们的各种超能力天衣无缝地融入到剧情中，不少影评人都认为《X战警2》是《蝙蝠侠：黑暗骑士》之前最好的漫画改编电影。

近年来在全球内人气上升最快漫画英雄非钢铁侠Tony Stark莫属， 天资聪颖的Stark年纪轻轻就继承了亿万家产，白天奋斗在军事科技的最前端，夜晚搂着美女参加派对，多余的时间顺便拯救世界。如此洒脱的角色自然受到年轻人的疯狂追捧。

Stan Lee表示，Tony Stark的形象来自于美国传奇企业家：Howard Hughes，如果您看过莱昂纳多主演的《飞行家》的话，应该对这个人物的印象非常深刻。

钢铁侠成功至少有一半应归功于他的扮演者：小罗伯特唐尼。他本人的气质与钢铁侠完美契合。当然，另一半便是来自那一身酷到极致的机体盔甲，尤其是当他盖上那个满脸怒容的头盔后，风流倜傥的Tony Stark立刻变身为恐怖主义的克星，让人不由得惊呼，他也是个纯爷们儿啊！

只要您看过任何一部根据Stan Lee漫画的改编电影，那您肯定已经和他有过一面之缘了。因为在每一部电影中，老爷子都有露脸。虽然大多数时候，他跑龙套的都是飘过的路人甲，会有几句无关痛痒的台词。但有时Stan Lee也会演一些名人，比如在第一部《钢铁侠》中，他就扮演了著名杂志《花花公子》的创始人Hugh Hefner。正在热映中的《钢铁侠2》里，他又客串出演了美国新闻界的教父级主播Larry King。不过最有趣的，还是在《神奇四侠2》中直接演自己。

为了扩大自身的规模，美国娱乐界的巨头们经常会通过收购的方式以提升竞争力。2009年8月31日清晨，迪士尼公司正式宣布以40亿美元的天价收购由Stan Lee一手创立的漫画业巨头：Marvel Comics。这一被各大媒体称为“极具想象力的并购案”带来了众多激动人心的电影项目。

目前已知的就包括《雷神托尔》、《美国队长》等新角色，同时还有新蜘蛛侠、新X战警以及复仇者联盟三大系列。

这其中结构最庞大、最具野心的便是复仇者联盟。所谓的复仇者联盟是Stan Lee笔下所有超级英雄的联盟，包括了钢铁侠、绿巨人、美国队长等。细心的影迷已经发现，在08版绿巨人的结尾，有钢铁侠惊鸿一现，而在钢铁侠的结尾，更是出现了黑人影星Samuel Jackson。这都是在为2012年5月4日上映的《复仇者》(The Avengers)埋下的伏笔彩蛋。Samuel Jackson扮演的角色名叫Nick Fury，这个带眼罩的家伙不仅是钢铁侠2的重要配角，更是复仇者联盟的统帅。

纵观全球娱乐业，从事动漫艺术创作的大师绝大多数都拥有保证创意源源不断的法宝：永不泯灭的童心。虽然已年过88岁，但Stan Lee爱玩的一面丝毫不因岁月有所减退。他的作品伴随着一代又一代人的成长，为每一个不甘平凡的普通人编织着一个个英雄的梦想。现在，在影迷们排着长队、走进电影院与钢铁侠一起上天入地的同时，全世界都在期待这位“美国漫画英雄之父”未来能为我们带来更多生生不息的传奇。

超级英雄没有国界之分不存在文化差异

或许斯坦-李的名字并不为大众所知，但是提到蜘蛛侠、钢铁侠、绿巨人、X战警、神奇四侠这些超级英雄想必没有人会不知道，这些耳熟能详的动漫人物就是由斯坦-李和他的伙伴们创作的。他们之所以逐一被大众接受并喜爱，在斯坦-李看来是必然，“他们是与众不同的，在给予他们超级英雄式的生活之外，我还赋予了他们私人化的生活，让他们像普通人一样去恋爱，让他们有喜怒哀乐。而且我相信只要有好故事再加上好的幕后班底，电影势必会成功，全球的观众都不会拒绝好故事，不是吗？”

自1961年11月“神奇四侠”问世，斯坦-李创作了无数美籍超级英雄，但英雄们跨越了文化界限在全球获得了空前的成功。而在创作之初，斯坦-李也完全没有担心过文化差异这件事，“全球的观众都有一个统一的目标，他们希望好人可以取得最终的胜利，坏人被彻底打败。在我的创作中，英雄们会经历一系列的困难最终取得胜利。如此一来，无论电影在哪里上映，观众都会喜爱这些激动人心的故事。”

至于创作这些超级英雄的初衷则更为简单，斯坦-李透露自己并没有英雄情结，创作完全取决于大众的喜好，“我之所以塑造英雄主人公是因为大部分读者喜欢这个内容，是否拍摄成电影取决于电影迷的喜好，根据市场调研，我发现电影爱好者也喜欢这样的题材，我的工作就是要竭尽所能满足大众的需要。”

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我叫林大奋，大粪的大，奋斗的奋。我的父母为我起这个名字，就是想让我努力奋斗，大大的奋斗。可是每当我睁大眼睛看着我那永远也睁不大的小眼睛，一边比一边更加下垂的嘴角，我就会觉得我愧对我的名字。

厦门漫画家林大奋的《林大奋的故事 / 第九话》猥琐诡异漫画

林大奋的故事第九话的标题是“这几天公司来了一个莫名其妙的的男人我不知道是谁前台不知道是谁老大不知道是谁他到底是谁啊？ ”，所以我们猜这是个关于陌生男人闯入公司的故事。事实上，这也是与误解造成的无解有关的荒诞故事，自己寻找真相吧。

林大奋博客：http://blog.sina.com.cn/woshidafen

In our Character Design series, I always post a set with illustrated characters by one designer. We have had a lot of posts with superheroes, but never before a post with retired superheroes. How will they look like when they retire? Italian cartoonist Donald Soffritti imagines the later years of superheroes, with some funny outcomes.

意大利插画师笔下的美国超级英雄们。

DC漫画（Detective Comics D.C）与惊奇漫画（Marvel Comics）是目前美国的两家最大型漫画公司，美国绝大多数超级英雄的摇篮。

D.C漫画公司创立于1934年，当时名为国家联合出版公司。DC漫画的名称，来自于国家联合出版公司时期的畅销漫画《侦探漫画》（Detective Comics）。经过多次的改名后，这家漫画公司在1967年改名为DC漫画，沿用至今。DC漫画的总部位于纽约州的纽约市。在1969年，被时代华纳集团收购，目前是华纳兄弟娱乐公司的子公司。DC漫画出版的一般书籍，交由兰登书屋出版公司发行；漫画书籍则是交由钻石发行公司发行。

Marvel漫画公司旗下有5000多名漫画英雄，始建于1939年。2009年12月31日，迪士尼公司以42.4亿美元的价格完成了对Marvel Entertainment Inc的收购，从而获得了蜘蛛侠、钢铁侠以及其它5000多个漫画角色的所有权。

D.C与Marvel

D.C和Marvel公司是美国最大的两家漫画公司。D.C旗下拥有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、JLA（正义联盟）和JSA（正义协会）等超级英雄；Marvel公司的明星则有蜘蛛侠、X战警、夜魔侠、神奇四侠、绿巨人、钢铁侠以及美国队长等超级英雄，两家公司均势力强大，家族繁盛。

可以说D.C和Marvel既是一个战壕里的战友又是竞争对手。从1940年开始，他们就让旗下的超级英雄们互相串门，联络感情（毕竟大家都是为美国服务的嘛）；有时这些英雄们也会因为门派差异或个性不和打打小架。当然，一个公司内的英雄们走亲戚就更频繁了。用他们的黑话讲，就是Crossover和Spin off：前者指不同漫画中的主角出现在一个故事里，或联手对敌，或互相较劲，像开Party一样热热闹闹；后者就是一些漫画中的配角自立门户，但发生的故事仍和主线息息相关，比如蝙蝠侠的助手罗宾，后来就有了自己的地盘（成为超级英雄“夜翼”）。再比如，蜘蛛侠在与屠杀作战时，险些被屠杀杀死，最终在神奇四侠的帮助下才打败屠杀。把两个公司的超级英雄放一起比较一下，你会发现一些很有意思的地方。D.C的英雄们似乎从更天马行空，有点众神之子的感觉；Marvel这方面则比较现实，多是像蜘蛛侠这样的民众代表。更有趣的是，D.C这边有个Wonder Woman，Marvel那边居然就有个Wonder Man，听起来有点牛郎织女，两地分居的感觉。

除了这两个漫画巨头之外，还有Darkhorse公司（旗下有异形Alien和特警判官Judge Dredd系列）、Image公司（再生侠Spawn）等独立漫画公司。而这些公司的超级英雄，就只有被拍斥在大部队之外，自己打天下了。

D.C超级英雄

超人（Superman）

超人是Justice League正义联盟的代表人物和精神领袖。

超人出生在克利普顿星，外星名“卡-艾尔”（Kal-El）。当他还是婴儿的时候，被他的父亲“乔-艾尔”（Jor-El）和母亲“拉若”（Lara）单独放进太空船中，当他乘坐的太空船离开时，他出生的星球发生大爆炸。他的太空船降落在地球，被美国堪萨斯州斯莫尔镇（Smallville）肯特农场里的一对夫妇收养，改名为“克拉克·肯特”（Clark Kent）。由于他外星人的血统给了他近乎无敌的超能力，并且可以吸收利用太阳的能量。长大后，克拉克在大都市星球日报工作，并结识了女记者露易斯。一旦有人陷入危机，他就换装出现在人们面前，拯救他人于危难之中。超人最为世人所知的登场，是在1938年6月号的《Action Comics》；原作者之一的Jerry Siegel曾在学生时代创造过光头的邪恶Superman形象，但那毕竟不是我们现在熟悉的氪星之子。

超人不喜暴力，永远为了世界的和平而无私奉献，属于超级英雄里人品和威望都相当高的一个。毫无疑问，超级英雄之中的王者，同时也最深入人心。无论过了多久都是最经典的代表，人们在绝望和痛苦的时候总是能想到他。

蝙蝠侠（Batman）

蝙蝠侠首次出现于1939年5月杂志《DETECTIVE COMICS》第27期。

蝙蝠侠的创造灵感来自于佐罗和蝙蝠，一个是家喻户晓的大英雄，一个充满神秘感的生物，二者的完美结合便诞生了蝙蝠侠这个角色，在1939年一本叫“Detective Comics”的书里面，蝙蝠侠首度亮相，起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人，但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。同期的好多漫画都是讲一些超自然力量，而蝙蝠侠漫画就将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付罪恶，这就是蝙蝠侠成为经典的原因。

和超人地位并驾齐驱的另一位英雄。只是他总是出没在暗夜之中，用自己的方式和手段打击罪恶。超人是阳光之子，他则是黑暗骑士。蝙蝠侠属于英雄里面比较孤单的一个，也许来自于童年时候的阴影永远无法在他内心抹去，因此我们看到了蝙蝠侠与众多JLA超级英雄曾经的不和。其实正因如此蝙蝠侠才更加像一个真正的人。

神奇女侠（Wonder Woman）

神奇女侠与超人、蝙蝠侠并称D.C三大巨头。同时，他们三人也是正义联盟的主要领导人员。

1940年，神奇女侠作者William Moulton Marston是D.C漫画（当时为Detective Comics Inc.）的教育顾问，有鉴于当时整个DC漫画英雄都是以男性英雄为主，例如超人、蝙蝠侠等，William Moulton Marston决定创造一个漫画英雌以改变以男性为主的垄断局面。他当时把这个意念介绍给Max Gaines出版公司，并与共同始创人一同出版。其后，他和他的妻子Elizabeth Holloway Marston继续发展神奇女侠的漫画。William Moulton Marston认为有了妻子的协助，能够更深入了解女性而能够将神奇女侠的个性写得更出神入化。

但在1941之前，美式漫画中的女性却完全没有地位可言。不是担当被掳劫的受害者，就是等着王子拯救的公主，顶多就是当主角的女朋友。完全是处于一种“花瓶”的地位。这种男性垄断的境况，直到1941年，方才被打破。

闪电侠（The Flash）

闪电侠是一个名字包括了四个人的超级英雄，由Gardner Fox和Harry Lampert首创，第一代的闪电侠在1940年的闪电侠漫画第一期首次出现。人称“红衣跑者”的闪电侠拥有快速步行、快速跑步、超越所有的物理定律等的能力，至今，闪电侠经过了时间的交替，已经出现了四位闪电侠：杰·加里克（1940-1956）、巴里·艾伦（1956-1986）、威利·韦斯特（1986-2006）和巴特·艾伦（2006-现今），他们每经过一代，新一代闪电侠的能力也会比上一代增加。

闪电侠是美国漫画生死存亡的转捩点。五十年代初因当时漫画的科学桥段同画功都未乎理想，美国漫画进入了一段黑暗时期。直到第二代闪电侠的出现，漫画界才得以中兴，所以十大经典人物自然不可没有The Flash。

绿灯侠（Green Lantern）

绿灯侠是D.C漫画世界里面的一群美国漫画超级英雄，由比尔·芬格创作，马丁·诺德尔所绘制，于1940年7月《全美连环漫画》第16期初次登场。其中最广为人知的是哈尔·乔丹，由约翰·布鲁姆以及吉尔·凯恩创作，1959年10月于《陈列厨 #22》首次登场。

每位绿灯侠都配备一盏充满绿色能量的金属提灯，通过这盏提灯向能量戒指“充电”，这也是绿灯侠名字的由来。绿灯侠借由戒指佩戴者的想象力和意志力决定戒指所发挥出的能量的外形和强度。就是说，他们可以凭借自己的意愿自由运用戒指的能量，形成各种实体或实现各种目的。

绿灯侠问世于上世纪40年代，据说这是一群实力不亚于超人的英雄。在地球上每一批绿灯都会有一个继承者，可以说除了超人之外，绿灯侠是外星来客帮助地球人的典型代表。

Marvel超级英雄

蜘蛛侠（Spider-Man）

蜘蛛侠Spider-Man在美国漫画中具有非凡的影响力，其地位直追DC的老牌角色超人和蝙蝠侠，主要原因在于其最够人性化。彼得·帕克在学生时代被一只变异蜘蛛咬伤后身体发生变化，获得强有力的技能，以此打击犯罪，如今已经成长为一个事业有成的科学工作者。

蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物，但是他亦要面对好多普通人要面对的问题，比如毕业、举行婚礼等。而蜘蛛侠本身都特别想做一个平凡人，不断努力地去平均超能力同普通人的生活。作为最近几年才开始参加英雄团队的单人主角，他的漫画连载数量超常地多，胜过某些团体。Marvel最重要的平行世界“终极”（Ultimate）开始启动时，蜘蛛侠也是第一个出书的角色。他除了是Marvel Comics的皇牌漫画外，亦曾经被喻为最受欢迎美国漫画人物。

浩克 / 绿巨人（Hulk）

绿巨人浩克是60年代 Marvel最早创作的漫画主角之一，是一位科学家布鲁斯·班纳受到自己开发的武器辐射而变异成的生物，具有非常巨大的力量，并以“越愤怒，越强壮”闻名。浩克代表了一种无视一切障碍、难以自控的野性，尤其是与循规蹈矩的文明人形成对比，因此他一直受到社会的敌视，与其他英雄的关系也时好时坏，但同时他仍然保持着锄强扶弱的英雄特质。浩克长期以来受到广泛的喜爱，人们把自己反抗权威、发泄不满的感情寄托在他身上。

美国上尉 / 美国队长（Captain America）

美国上尉是创作于二战时代的老牌英雄，最著名的反法西斯斗士之一。他本是瘦弱的青年史蒂夫·罗杰斯，接受了超级士兵改造手术，成为唯一成功的实验品，身体各项素质达到人类极限。他没有真正的超能力，虽然使用着坚不可摧的特制盾牌，但他最大的武器当属勇气、毅力和爱国精神。二战结束前夕他掉在冰海中休眠，几十年后才被现代英雄找到。苏醒的罗杰斯继续为了正义而战，但当代世界已经不像昔日一样善恶分明，他也不时被人们视为落后于时代的活化石。但罗杰斯依然坚持自己的信念，无论现实如何残酷，永远都不放弃理想，虽然经历了战友的反目，爱人的背叛，宿敌的腐蚀，后继者的牺牲，他还是坚定地沿着自己选择的道路走下去。作为Marvel少数近乎道德完人的英雄之一，美国上尉以自己与现实竞争的特点赢得了读者的关注。

钢铁侠（Iron Man）

开发军火起家的百万富翁花花公子托尼·斯达克，经历生死考验后决心把聪明才智用在造福人类上，为自己设计了一系列的高科技装甲，成为当时最受瞩目的英雄之一。斯塔克精明风趣、过着令书中人和读者都羡慕的潇洒生活，但他同时也面临着身体和精神上的巨大压力；虽然事业有成，遨游政、经、军界，却也历经多次重伤、破产、黑化、被控诉。他为世界和平和整个超级英雄事业做出过不可磨灭的贡献，又因为自信过甚而试图控制其他超人类，几乎身败名裂。他就是如此一个聪明、正直而又冲动、彷徨的商人，但其英雄本质仍然不会磨灭。

雷神托尔（Thor）

来自现实中的北欧神话，Marvel对其身份进行了一些现代性的设计，在保留神话色彩的同时把他连同全世界几十个古代神话体系引入了漫画时空。托尔是神界最强大，最有英雄气概的成员之一，最初由于高傲而被贬到凡间，此后逐渐与人类为友，与各种恶势力抗争。他虽然是神，但不是全能的，也要面对形形色色的困境：与世俗规则的互不理解，与神族同胞的种种分歧，与宇宙更高势力的抗争……作为一个超凡而又漫步凡间的英雄，他将继续在Marvel世界呼风唤雨。

超胆侠 / 夜魔侠（Dare Devil）

一位少年失明却获得其他超常感官的律师马特·默多克，在父亲遇害后踏上反犯罪道路。超胆侠有超能力，但不是攻击性强的类型，他最精彩的故事往往都发生在纽约的阴暗角落，加上他顽固地坚持不参加其他英雄的团队，使整个系列呈现出现实而冷酷的风格。超胆侠以明暗两种不同的身份和手段捍卫正义，但自己也不时陷入两难境地。他无畏而孤独地挑战那些畏惧他的对手，他们大多也没有强大超能力，却掌握着现实的人力物力财力。经历了最近的一次误入歧途和自我放逐后，这个孤傲的男人又回到了征途之上。

惩罚者（Punisher）

弗兰克·卡斯特，一位凡人，没有超能力，只有通过各种渠道获得的战斗技巧和装备。他目睹自己亲人死于黑帮之手，遂将自己的余生投入到了追杀所有有罪之人的战争中。惩罚者与大多数英雄没有好交情，也是个典型的孤独英雄，确切地说是“反英雄”。他的主张不符合主流英雄的原则，却道出了许多平凡人物（包括现实中的读者）的心声，因此在这个超能力遍地皆是的世界，他依然屹立不倒。虽然近年他经历了一次死亡，却仍然以神秘的方式复活，继续他的征战。

神奇四侠（Fantastic Four）

Marvel在60年代复兴时的开山之作，讲述四位科学家由于受到宇宙射线辐射而变异，获得四种不同超能力，从此成立一个团队，即打击犯罪，也进行科学探险，解决各种离奇的问题。这支队伍实际上是一个家庭，成员身份公开，广受世人欢迎。他们中间的一对恋人是主流英雄中最早结婚并有孩子的。神奇四侠以良好的形象开创了现代英雄兴旺的时期，其他的英雄，包括复仇者这样的队伍都视他们为前辈楷模。目前神奇四侠中的Human Torch牺牲，以蜘蛛侠代替，队伍也改名Future Foundation。

复仇者（Avengers）

由钢铁侠、托尔、浩克、蚁人（汉克·皮姆）、黄蜂（珍妮特·凡戴恩）发起的英雄团队，旨在以团结之力对抗单个英雄无法抵御的重大威胁。第六位加入的美国上尉也获得创始成员资格，他与钢铁侠成为队伍最核心的领袖。复仇者是一支独立自主的队伍，受斯塔克等赞助者的资金支持，与S.H.I.E.L.D.等官方机构合作，处理美国、地球甚至宇宙的重大事件。复仇者有过近百名成员，有的几乎把自己的一生投入此事业，有的只是短暂地来帮忙。这个号称地球最强英雄的组合是Marvel世界最正面、最受公众信任的队伍，但它也由于成员自身的种种问题经历了许多风雨。近年，有三支复仇者队伍同时存在，比以往任何时期规模都浩大。

X战警（X-Men）

Marvel世界存在着变种人（Mutants）的概念，一种人类进化的分支，天生具有异于常人的特性（强弱不等，实际上大多数不比普通人强多少），被认为可能是进化的下一个阶段，将来会取代人类，因此变种人受到大部分人类的敌视，生活在恐惧和排斥之中。不同的变种人选择不同的应对方式，万磁王、天启、地狱火俱乐部诸势力试图以暴力夺取世界统治权，同时相互之间也剑拔弩张；X教授发起的X战警则力争与人类和平共处，并阻止凶暴的变种人。

X战警的故事堪称美漫中最庞大的体系之一，半个世纪以来包括主线支线在内已经出版了十几个系列的数千期漫画，人物数不胜数。其剧情引发了人们在种族相处、少数群体生存和人与人之间求同存异方面的思考，激起了热烈反响。

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氧气罐儿：祖国的花朵儿们！

这么囧，这么雷，这么槑，这么霹雳的漫画！相信正在上学的花朵们和已经结了果实的花朵们一定能引起共鸣，因为，我想大家或许都有过这样的经历，当时的内心世界肯定是无比的纠结！漫画的作者“氧气罐儿”用夸张的语言，搞笑的漫画表现了这个情况，绝对会让你抓狂不已，特别是里面夸张猥琐的人物！

氧气罐儿的博客：http://blog.sina.com.cn/nationalflowers

祖国的花朵儿们漫画

祖国的花朵儿们搞笑漫画

80后祖国的花朵儿们爆笑漫画

[VIA]

罗伊·里奇特斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997年），美国画家，波普艺术的鼻祖之一，以大幅的连环漫画和广告画著称。《哇！忘记它，忘记我！》和《嘣》等作品，以原色调、粗轮廓和大量的点为特点，和连环漫画中为获得阴影效果所使用的手法相同。

里奇特斯坦生于纽约，在艺术学生联盟学习美术。1949年获得俄亥俄州立大学艺术专业的硕士学位。以创作传统和抽象风格的作品开始绘画生涯。后来，里奇特斯坦对漫画发生了兴趣，到1961年已形成了波普艺术的风格。

罗伊官方网站：http://www.lichtensteinfoundation.org/

在20世纪60年代，罗伊•利希滕斯泰（Roy Lichtenstein）被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。在他早期的作品主要是以美国历史和美国西部风光。在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术，他的艺术出现了戏剧性的变化。1961年，他的画风转向黑白素描，灵感来自广告和传播媒介，并由漫画表现。利希滕斯泰在1961~1968间创作了70幅给人以深刻印象的黑白素描，在主题和风格上完全是崭新的。在这段时间，画家还创作了许多黑白油画，主题也非常接近他的素描。而后者，无论如何，并不明确是为画布油画研究所用。它们宁可被看为是一组独立的艺术作品。阿尔伯特博物馆现展出的这个特别的罗伊•利希滕斯泰画展，首次将黑白素描与他的黑白油画联系到一起。

The 1960s marked a dramatic change of direction in the art of Roy Lichtenstein: while his earlier works consisted mainly of paintings of American history and the American West, in 1961 he turned to black-and-white drawings. Inspired by advertising and media illustrations as well as by comic strips, Lichtenstein created about seventy impressive black-and-white drawings between 1961 and 1968. These were completely new in terms of subject and style. In the same period, the artist also made numerous black-and-white paintings, whose subjects were very close to those of the drawings. The latter, however, are not to be understood as preparatory studies for the works on canvas; they much rather form a separate, individual group of artworks. The Albertina presents the black-and-white drawings in conjunction with selected black-and-white paintings for the first time in this special exhibition.

里奇特斯坦作品欣赏：哭泣的女人

1923年出生于美国纽约的Roy Lichtenstein，享有美国普普艺术之父的美誉。在1938年之前，他专为爵士音乐家绘画肖像。之后，他参加由“艺术学生联盟”(Art Student League)举办的课程，并前往美国俄亥俄州研读艺术。他稍晚的作品横跨立体派与表现主义两种风格。50年代后期，Lichtenstein开始以漫画与广告等通俗文化作为创作媒介，他的第一个普普艺术画出现于1961年，并藉此向世人宣告崭新的艺术风格正式来临。在他运用漫画的手法表现“美国人的生活哲学”(American Way of Life)，并且结合著名的艺术创作、雕塑作品与电影创造出多样实验性作品后，纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)在1987年替他举办了完整的作品展，他于1997年在纽约与世长辞。

关于波普艺术的冥想：

粗黑线条勾勒的轮廓，斜线和圆点填充的色块，简单鲜明的色彩。这2幅画是罗伊•里奇特斯坦（Roy Lichtenstein）用自己风格对立体主义和超现实主义的再度诠释。他用圆点模拟印刷品上的网点，既明指机械复制，也暗示光线的闪烁。现在被誉为美国波普艺术之父的罗伊•里奇特斯坦在上世纪60年代却是褒贬不一，有批评家认为他只是在无聊复制着廉价平庸的广告和漫画图像，根本算不上艺术家。但如美国艺术家拉里•瑞沃斯（Larry Rivers）这样认为里奇特斯坦“用大脑取代了双手创作当代艺术”的赞美者也不在少数。他自己也曾在1963年公开宣称要创作低贱的没人想挂在客厅里的艺术。1965年，里奇特斯坦开始用自己的绘画语言诠释艺术史中的经典，《笔触（Brushstrokes）》系列在当时被认为是挑战以弗兰兹•克莱恩（Franz Kline）和威廉姆•德•库宁（Willem De Kooning）为代表的美国抽象表现主义，他自己则澄清说这些作品只是一种抽象人工的表现主义。1997年，里奇特斯坦因肺炎去世，纽约Moma现代艺术馆在《纽约时报》上为其刊登的讣告中赞颂他是少数几位深刻影响了人们视觉感知的艺术家之一。他一贯延续简单的画面和鲜艳的色彩，企图弥补一些在他看来已消失的东西。“我认为塞尚之后艺术就变得极端浪漫和不真实，并且离真实越来越远。而真正的世界则在画布之外，波普艺术是对这个世界的反抗。”（《罗伊•里奇特斯坦：关于艺术的冥想》，地点：意大利米兰Triennale三年设计馆，时间：1月26日~5月30日）

非常搞笑的国产漫画-西游日记：

全套小月月漫画作者：成成 博客地址：http://blog.sina.com.cn/chengcomic

小月月是谁？

小月月是天涯社区网友蓉荣帖子中的主人公。讲述的是小月月及其所谓“男友”小W来上海游玩，蓉荣作为上海东道主进行招待。但是在两天一夜的时间内，就遭到了无比复杂而又痛苦的经历，原来小月月是传说中的极品女。至今为止被认为是最极品女。遭到网友们的火速膜拜。

小月月事件始末：

小月月拿着她妈妈给的世博门票要她带着她的刚认识的男友来上海看世博。 　　

她妈妈跟蓉荣妈妈嘱咐，希望蓉荣去招待。 　　

据蓉荣说：“老娘电话里热泪盈眶的跟我说，丫头，帮忙招待下吧，带他们去玩好了。” 　　

小月月的妈妈跟蓉荣妈妈是关系很好的朋友。 　　

电话里，我接下了这个艰巨的任务。话说当时是2010年10月1日，我放假7天，小月月也跟我通了电话，语气很礼貌，很客气，感觉像个成熟的大人了。我心里还有点激动，毕竟老家来人，我还是很兴奋的。一个人孤独的在上海混着，来一两个家乡人是很让人期待的，而且对小月月的精神状态没有任何的准备。 　　

然后接下来就是两天见面生涯……

小月月特征
　　
爱装嫩： 　　

1、讲话嗲声嗲气。 　　

2、经常使用“低血糖，头晕”的招式晕倒； 　　

3、自比林妹妹，可以在快餐厅里吟唱“葬花吟”。 　　

够豪放： 　　

1、不穿文胸。 　　

2、在朋友面前脱光衣服，坦胸露背。 　　

3、穿紫色内裤，为了更性感把内裤剪洞。 　　

4、可以当着外人的面，脱光诱惑男友。 　　

不讲卫生： 　　

1、用香蕉皮擦身，吃香蕉皮 　　

2、手捞“米田共”。 　　

3、喝皮蛋瘦肉粥的时候，吐了喝，喝了吐。

小月月博客 小月月作者蓉荣博客地址：http://blog.sina.com.cn/lmrrong

《歪小子斯科特》是加拿大漫画家布莱恩（全名Bryan Lee O’Malley ）所绘制的六卷本绘图小说，描写了主角青春期的躁动、罗曼史，还有大量配角的动作戏。

电影制片商从浩如烟海的漫画作品中挑选心仪对象不同，在布莱恩的这套作品第一集刚画好的时候，他的出版商就主动联系到了制片人马克·普莱特，希望能够将这套漫画改编成电影，制片人在看过漫画之后，对其中天马行空的想像印象非常深刻，便找到了同样以想像力著称的导演埃德加·赖特，于是就促成了这一桩“姻缘”。

布莱恩出生于1979年，在加拿大西安大略大学攻读电影课程，期间他对音乐和绘画产生了浓厚兴趣，并且组建了一个叫做Kupek的乐队在校园里演出。最后对音乐和绘画的热忱使他提前结束了自己的大学生涯，转而成为了一名自由漫画家，并辗转于多伦多当地的多个乐团维持着自己的音乐爱好。

布莱恩除了音乐、漫画之外，还很喜欢写作。自由无拘束的生活让他对周边的一切都有着自己的理解和想像。2002年-2005年，他便陆续在杂志刊物上连载自己的漫画作品，2003年出版了自己的第一部小说《Lost at Sea》，第二年，布莱恩开始了黑白系列漫画《歪小子斯科特」的创作。

《歪小子斯科特》第一集问世后，获得了多伦多当地许多漫画家和评论家的好评，但也得到了批评，批评者认为漫画的线条太过简单，甚至有些业余。但欣赏它的人认为漫画的风格颇似日本漫画家东清彦和和手冢治虫，画面并不是漫画的主体，吸引人的是漫画中疯狂的想象力、搞笑幽默，却又发人深思的剧情和对话。

漫画业、媒体以及读者的肯定让布莱恩又继续完成了第二集的创作。第二集里斯科特的形象更加鲜明，也得到了更多人的喜爱，并且被《出版商周刊》评为当年年度最佳漫画书籍之一。之后的几年里，布莱恩又推出了第三集、第四集，并于2010年7月完成了终结篇——《歪小子斯科特》第六集的绘制。而此时他所创作的角色斯科特，已经被美国权威漫画杂志《Wizard magazine》列入“历史上最伟大的200个漫画人物”，并且排在了第85位。

《歪小子斯科特》迅速在北美地区掀起了一股“斯科特风潮”，布莱恩开始频繁地出席各种读者见面会、签售会，在这期间，蜘蛛侠、蝙蝠侠、钢铁侠们正风生水起。布莱恩却不知道自己的《歪小子斯科特》翻拍提案早已放在了好莱坞制片人的办公桌上。

当布莱恩最终得知自己的作品将要被翻拍成电影时，他一开始并不情愿，因为虽然当下漫画盛行，但也不乏改编失败的作品。布莱恩出于对自己作品的负责和感情，也害怕漫画被改编得面目而非，他说：“我非常担心他们会把这部漫画搞成一部中学生动作爱情片，但我这部漫画的初衷并不是表现爱情，漫画中的格斗元素才是重点。再后来他们又找来了我不是很喜欢的演员来出演电影，不过这跟我没什么关系，我只是个画漫画的而已。”

为了消除布莱恩的担忧，制片公司找来优秀的编剧对电影剧本进行改编，并且请布莱恩一起参与探讨剧本，提出建议，布莱恩在这期间提出了大量的修改意见，并且提供了相对应的素材，甚至还为电影特意想了一个结尾，虽然最后很多东西都没有采用，但他与电影制片方的合作还是很愉快的。

电影介绍

23岁的斯科特·皮尔格瑞姆（Scott Pilgrim）生活在多伦多，他在一个名叫“Sex Bob—Omb”的业余乐队里当贝斯手，并且一心想要成为摇滚歌手。有一天他遇到了一个让他心动的女孩，名叫雷蒙德·弗洛尔斯（Ramona Flowers）——我们就叫她“花”吧，而为了赢得花的芳心，斯科特要面对花的7位前任男友的挑战。于是，斯科特再也不是那个普通的呆傻青年了。

与其说这是一部电影，不如说是一款电子游戏，并且充斥着复古气息，里面打斗场面的特效处理完全是在向8位机时代致敬。斯科特与花的每一位前男友打斗时，都像是在以《街霸》或者《拳皇》的形式闯关，而每击倒一个人就会获得金币奖励，甚至“1Up”的生命奖励。

导演埃德加·赖特曾经执导过颇具创意和个性的《僵尸肖恩》，他在这部影片里更是把天马行空的元素一股脑加了进去：日本忍者、8位机游戏、摇滚乐、中国功夫、漫画……真可谓唯恐天下不乱吧。而埃德加·赖特似乎还意犹未尽：“我们将影片的故事浓缩到7天与6场打斗中，我甚至都想好了它的泰国译名：七天六战！好吧，其实这听起来挺糟糕的，人们会说，‘哦……七天里能发生什么呢？七天恐怕很闷吧……’”

漫画中很多场景就来自于作者布莱恩的生活当中。

《歪小子斯科特》部分演员及其所扮演的角色。

斯科特的7个情敌

情敌这种东西，出现一个就已经相当麻烦了，而斯科特将要面对的却是7个拥有不同绝技的劲敌。虽然不知斯科特用了什么独家法门，因为暂时我们只知道他不会用手腕“吐丝”，不会刀枪不入，没有机甲护身，没有百宝袋，但他最后却确确实实地赢走了美人芳心。《歪小子斯科特》的漫画原作者Bryan Lee O’Malley塑造的这7个情敌又是什么样的呢？

《歪小子斯科特》漫画原作与电影的角色对比，这是一号前男友，看来还是相当符合的。

1号前男友：马修·帕特（Matthew Patel），绝技：可以随时召唤邪恶时髦女孩。

2号前男友：卢卡斯·李（Lucas Lee），绝技：职业滑板手出身的电影明星。

3号前男友：托德·英格拉姆（Todd Ingram），绝技：拥有超自然能力的素食主义摇滚乐手。

4号前“男”友：洛克茜·里奇特（Roxy Richter），绝技：忍术。

5、6号前男友：日本双胞胎兄弟Kyle和 Ken Katayanagi，绝技：操控机器人。

7号前男友：吉迪恩·格雷夫斯（Gideon Graves），绝技：“邪恶前男友联盟”的领导。

Scott games

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<来源：视觉中国>