“我希望以一种游戏的态度进行工作与创作，让反讽与幽默感并存同时在视觉上表达出戏剧性。”

摄影师James Popsys的摄影作品，他其实不喜欢传统的表达方式，而是希望采用一种游戏的态度进行工作的创作，让反讽刺与幽默感并存在一张画面上，这样在视觉上会表现出一种戏剧性的效果。

James Popsys 用他的后期魔术给生活的日常开了一个童趣的玩笑，让生活充满了各种奇趣的可能性。

摄影师官网：http://www.jamespopsys.com/

“不要把我当作艺术家，我是一个工程师，我追求是真相――仅仅是真相。”

哈罗德·埃杰顿Harold Edgerton的高速摄影名作“静止的时间”（STOPPING TIME)摄于1964年，表现的是一粒子弹射穿一只苹果的刹那，这幅照片在当时引起了很大的反响，因为在当时的高速摄影方面，这幅作品无疑是非常杰出的。Edgerton是第一个拍摄彩色高速照片的摄影师，他同时使用多个闪光灯和微秒技术，这样即使是正在飞行的蜂鸟和高速运动中的运动员也能被拍得很清楚。

Edgerton是麻省理工大学的教授，发明了电子闪光灯，同时也是逐格拍摄的先驱，Edgerton毕生致力于用镜头捕捉一些人们肉眼很难看清的东西，比如一粒子弹穿越苹果的瞬间、一滴牛奶滴落在地上溅开的刹那、运动员的脚接触橄榄球表面的瞬间，球面上产生的凹痕……这些照片都成为了经典的现代艺术。

而延时摄影又称为缩时摄影。是一种将时间压缩的拍摄技术。所拍摄的是一组照片或是视频，通过后期照片串联或视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天、几月、几年的过程压缩在一个较短的时间内，以视频的方式播放。比如说，一分钟内播放花开花落的过程，其实就是在一段延时摄影视频中，把物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。延时摄影是与高速摄影相对的一种摄影方式。高速摄影则是用高速摄像机拍摄快速运动的物体，然后用用俗称的慢动作播放出来。比如常见的子弹出膛镜头。

葡萄牙摄影师 Luisa Azevedo重组了现实元素，创造了梦中的奇幻世界，他的作品采用真实与梦幻相融合的方式来展示自己奇思妙想的画面，当幻想插上梦境翅膀的时候，一张张画面会让人浮想联翩。

Luisa出生于1998年，她从小就喜欢用艺术和手工艺创造自己的虚构世界。长大之后，她开始爱上了摄影、设计和数字艺术。这些作品就是她在摄影的基础上进行后期加工所创作出来的，充满想象力，又带有一股清新冷冽的气息。

Lusia 的作品充满了童趣和魔幻色彩，正如她所说的：“我不要现实主义，我想要奇幻。”在她的作品中有大量的大自然、人类与各种生物，她将动物和人类的产物结合在一起，例如蜗牛的壳变成了烟囱冒着烟的小木屋、海龟背上背着一个城市、鲸鱼背上载着山峦等，似乎诉说着人与自然、人与动物间的关系，除了带给大家奇幻的视觉效果，也让我们从中思考三者间关系的变化。

摄影师官网：http://www.heyluisa.com/

伊斯坦布尔设计师Merve Özaslan毕业于密玛尔斯南美术大学(Mimar Sinan Fine Arts University)陶瓷系，她以黑白经典老照片作为创作基础，将现代彩色照片中的自然元素融入其中，创造出充满想象力的唯美画面。

Merve Özaslan成立了自己的陶艺品牌“Choke Jungle”，并被很多知名的杂志报道过，如英国Vogue，Elle和Marie Claire。

你可以看到美女衣服、商店的橱窗、地面的积水、建筑的墙面都被色彩鲜艳的自然元素代替，给人一种时空作乱的超现实幻觉。陶瓷系的高材生设计出了拼贴画的更高境界。

摄影师官方网站：https://www.merveozaslan.com/

Jesús González ’1/2 portraits’

委内瑞拉艺术家Jesús González的作品’1/2 portraits’，将同一个人不同角度的照片进行拼贴切割，把人像的侧面和半张正面巧妙地结合在一起，创造出视觉上的冲突与错觉！

利用他的摄影搭配 Photoshop 技巧，来自委内瑞拉的 Jesús González 创作出这些奇妙的多向人像错视作品，就直接定名为〝二分之一〞。这些照片让你从不同方向与角度观看时都可以发现不同的人像，他让被摄者在白色背景之前拍摄，然后再以 Photoshop 结合不同的层次与面向，González 创作出魔术般的错视摄影作品。

For his series ‘1/2‘, venezuelan artist jesús gonzález rodríguez creates unsettling portraits by collaging multiple photographs of individuals and ‘cutting’ out along their edges. each image is composed of a head-on and side view of the subject against a blank white wall, creating a nearly optical-illusion in which the portraits can appear momentarily normal until one’s eyes fall upon an outlying characteristic.

艺术家Josh Sommers善于使用超现实手法呈现我们习以为常的世界。这次运用星球化摄影 ，扭曲我们所熟悉的农场、枯树、草原、甚至是旧金山大桥等。如果你也看腻天龙国的景色，不妨也跟著 Josh Sommers 一起翻转世界吧！

美国艺术家Josh Sommers推出了一组挑战我们世界观的作品：《融化心灵的‘图片按摩术’》。最近，Josh Sommers的《立体画法投影影》惊艳世界，扭曲的地平线，公园，操场，旷野中的树木，斑马，牛群，甚至是旧金山海湾大桥，都让我们惊叹不已。

Josh Sommers出生于美国加利福尼亚洲圣罗莎，目前是位专业的插画家、摄影师、平面设计师与软体开发员。他的父亲主修艺术史，母亲则是舞蹈，这也使得Josh比别人多了几分艺术涵养，甚至是坐拥浑然天成的创造力。由于父母採用的是不受拘束的学习环境，让善于发挥想像力的Josh，自幼也保受他人的异样眼光。在国小二年级时，老师要求大家画一张自画像，拾起画笔开始绘画的Josh，在纸上画了一个年轻男子，戴著耳环、竖立著头髮。虽然父母与他自己都认为，这项作品极具原创性，可是教师会议裡却认为Josh是故意捣蛋不照著老师的指示上课。

犹记高中时家中添购了一台Macintosh LC2电脑，Josh开始学习photoshop ，当时还是2.0版的。虽然具有深厚的艺术学识，Josh却不想变成一个穷困潦倒的艺术家，因此毕业后决定以软体工程作为职业。即使如此，在工作之馀也不忘创作，甚至开始涉猎摄影，并在flickr上开启另一扇的创作大门。

Josh Sommers的创作，一直是在挑战我们观看世界的方式，时常用超乎现实的表达手法呈现，得到相当傲人的成绩。在这次星球化摄影主题中，Josh平均同个场景裡拍摄17张照片，并将它合成一张360度的全景摄影。他说：透过摄影，能帮我表达自己的情绪、情感、与愿景。以永远不间断的学习摄影技巧，来实践与确保实践我的目标。

除了Josh分享的星球化摄影手法，其实在Photoshop裡的「矩型到旋转效果」就能轻鬆达到同样的效果。先利用相机拍摄全景图，得切记照片的水平线一定得笔直，好让PS时照片的最左、最右两边能合成一个圈。在挑选场景时，尽量是选择水平线上方，有些建筑物或物体，当合成时，就会感觉到这些东西伫立在球体上；倘若是挑选水平线下方有物体的场景製作，恐怕形成的星球效果也有限哦！照片进电脑时，先将照片缩成等比的正方型，再套用Filter ( 滤镜 ) > Distort（扭曲）> Polar Coordinates（旋转效果）> Rectangular to Polar（矩型到旋转效果）步骤进行，就大功告成了。

摄影师官方网站：https://joshsommers.smugmug.com/

德国摄影师Jan von Holleben的儿童场景摄影作品《Action Heroes》。色彩缤纷的道具和道具，可爱的儿童模特，组成了一幅幅有趣的照片。

从在树上荡秋千的孩子，飞到空中抓气球，到在湖中捕鱼，如下这些可爱的照片都是孩子们发挥想象力创造出来的虚构场景。其间的每个场景都有由3-11岁的孩子用道具在地板上创造出来的。这一摄影项目是由来自德国的37岁摄影师简·霍勒本(Jan von Holleben)提出的，其希望通过这部影集证明“一切皆有可能”。

摄影师官方网站：http://www.janvonholleben.com/

Jan von Holleben的大部分摄影作品创作于在柏林、伦敦，和他的家乡西德南部期间。1977年，von Holleben出生于科隆，在德国南部的乡村长大。他青年时期生活在一个自由的社区环境中。13岁时von Holleben继承了父亲的摄影事业，他拿起相机，尝试运用各种“神奇的”技巧，在家人与朋友的帮助下，迅速的提高了自己的摄影技能。

在给一位商业摄影师做学徒期间，Jan von Holleben了解到摄影艺术性的一面。23岁时，他去了英国法纳姆的萨里艺术与设计学院学习。毕业后，Jan von Holleben沉浸在了伦敦的摄影界中。他迅速成立起两个摄影团体，并担任杂志的图片编辑和摄影总监，同时他的摄影作品也在一年之内获得了几项荣誉奖项。现在Jan von Holleben的摄影作品已被广泛地出现在杂志和书籍上。他还曾在伦敦，纽约，柏林和巴黎举办过单独的作品展览。

地板上的儿童创意摄影

地板上的儿童创意摄影

地板上的儿童创意摄影

地板上的儿童创意摄影

地板上的儿童创意摄影

地板上的儿童创意摄影

地板上的儿童创意摄影

地板上的儿童创意摄影

Akos Major，匈牙利摄影师，现年35岁，居住于布达佩斯，曾在广告业从业10年，从他的作品中总能看到不一样的东西，它的作品干净纯粹，人的心似乎也跟着他的作品停留。

Akos Major，匈牙利摄影师，现居布达佩斯，2001年毕业于莫霍利·纳吉艺术与设计大学。曾从事建筑工程景观设计、广告设计等，对线条形式美和简约空间美，有独到见解。莫霍利·纳吉的构成主义实践，对他的理念影响颇深，采用圆、矩形和直线为主要艺术语言，主张从具象形态中提取造型主题，发现非再现自然形象的几何抽象的表现力，从形态关系出发，探索纯粹几何形态的构成性，以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品。运用冲突、穿插、叠合、错位等技法，形成对比极强的、不稳定的视觉形象与构图效果。

摄影师官方网站：http://akosmajor.com/

摄影有时是加法有时是减法。纷纭复杂的社会现实经常让我们眼花缭乱，每天被海洋一样的信息包围着，有时会让我们渴望简单，就像设计界兴起的简约主义风潮，摄影家也可以用镜头给我带来一片宁静的世界。匈牙利摄影师Akos Major就是这样，他用极为单纯的画面，让我们的眼睛和心灵都完全的放松下来。

匈牙利摄影师kos Major，这位自由摄影师在德国、澳大利亚、维也纳、冰岛……拍摄的干净、简约、纯粹而超乎寻常的作品，穿透了自然的灵魂。希望这种宁静的意境美能给予你一种别致的感觉，并给你带来灵感。

构成主义极简主义摄影

构成主义极简主义摄影

构成主义极简主义摄影

构成主义极简主义摄影

构成主义极简主义摄影

构成主义极简主义摄影

构成主义极简主义摄影

构成主义极简主义摄影

构成主义极简主义摄影

构成主义极简主义摄影

近十年，摄影师常河每天下班的路上，都会经过这些标示着发廊、美容、按摩字样的空间，他称它们为“玻璃盒子”。这组作品记录了这些粉红色盒子里展示着的暧昧和那些为“草根”提供色情服务的女人们，以及城市在这个时代的发展阶段。

摄影师语：

上海。2005年左右，我上夜班，每天下班回家的路上，只有这么一条“风景线”。这个空间的存在，是为很草根的人提供色情服务的，我觉得这是时代发展的一个必然阶段。这些发廊在临街面路，而粉红色的灯光，是一个特定的信号，从大城市到三线城市，全国都一样。

这个空间它不是作为一个单独的个体存在的，这样一个粉红色灯光的特殊场所，它就像城市中的病毒，与城市之间有了联系，是城市的一个有机体。

一直以来社会上对提供性服务的这些女人叫“妓女”，现在温和一点，叫“性工作者”。

尽管有像叶海燕这样的人在为她们去争取一些权利，也有像潘绥铭那样的专家在做中国“红灯区”调查，但是公众对她们的关注一直是缺失的，这个层面一直比较隐秘。

这是对一个时代的关注和记录。

城市红灯区——小粉灯

城市红灯区——小粉灯

来自法国的摄影师 Florian Beaudenon 的“Instant Life”系列作品就以一个独特的俯视角度来试图探讨。他以空中俯瞰的方式，记录了各种不同被摄者日常的行为，在没有拍摄到脸的情形下，以有趣的中间模糊地带结合带有偷窥意味的方式，试图引起观赏者的注意与反思！

纪实摄影：你想过在我们生活中的日常行为与思绪在人生中占了多少比重吗？

摄影师官方网站：http://florianbeaudenon.com/

“偷窥”俯视偷拍摄影艺术

“偷窥”俯视偷拍摄影艺术

“偷窥”俯视偷拍摄影艺术

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