爱情中的英雄不是维护世界和平，而是我只是你一个人的英雄。

地区: 法国
语言: 法语
片长: 9分钟

在一座风景如画的西部小镇，美丽的鲜花店店长Mady正与孔武健硕的警长聊天。警长话语甜蜜，想尽办法要和这个妙龄女郎约会。就在此时，金色头发的电力维修工开着开车来了。他也喜欢Mady，但是高傲自大的警长站在那里，让他根本不敢轻易靠前。

当维修工爬上灯杆修理时，他的注意力仍然在Mady那里，结果一不留神被电缆电到，整个人还从灯杆上摔了下来。而就在那一刻，他发现自己拥有控制电力和让时间减慢的能力。他知道Mady喜欢英雄，于是回家做了一套超人服装，给自己命名电击超人。

这是一部卡通微电影，主人公BUCK因为偶然一次电击而获得了让时间凝固的超能力，为了他心中女神Mady的一句“I need a hero.”每天都穿着超人制服去试图拯救世界，但是他的笨手笨脚却让他离hero越来越远。 他们的爱情故事有着如何纠结的发展与结局，what is a  hero?

《桃姐》的故事很简单，叶德娴扮演的老人，为刘德华的家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人，如今年逾古稀还患有中风，桃姐自知无法再伺候主人一家，于是请辞，并要求住进老人院，彼此间的关系从这时才开始真正展开。

《桃姐》的故事来自影片监制李恩霖的个人经历，讲述一个服侍一家大小几十年的仆人桃姐年老生病，主人需要反过来照顾桃姐，两人得以重新认识对方和人生的故事。许鞍华说她对老人院和老人很有感情，“自己也是老人，特别有同理心拍这个戏。片中的老人家工作了几十年，伺候了一家几代，到了70岁，中风了，主人家送她到老人院，在住进老人院后，她和自己服侍多年的少爷的关系越来越好。”

《桃姐》的题材有比较地道的香港味，而这也是许鞍华一直以来坚持拍摄的类型，但许鞍华说自己不是刻意去坚持，“只是拍我能拍的东西，很多打斗戏的那种电影，我真是不擅长拍，20多年前拍过《书剑恩仇录》，也不是很成功，最近也没有人找我拍其他电影。”

许鞍华说：“我不擅长拍大场面大动作的电影，那种真的不适合我。但我很想探讨一下传统的人际关系跟现在有什么不同，那时候的人们是怎么对待老人的，人和人之间是怎么相处的，而现在的年轻人为什么会失去一些东西。”

许鞍华为这部讲述主仆情深的电影剧本所感动，但她遍寻投资不着，最后要直接请求刘德华出手，方才令《桃姐》得以开工。剧组开放媒体探班，许鞍华谈笑风生，但言语间不无落寞，问她为何一直坚守香港市场，她说并非刻意，“没人找我拍”。她的影片题材风格一直保持现实主义，她说很惭愧，“我只能做这种东西”。提到《桃姐》的票房前景她接连摆手，至于未来新片计划更不知还有没有下一部，她说：“我看我快完蛋了，差不多了。”虽然看似玩笑，但在场记者却一片静默，心中都有几分唏嘘。

《桃姐》影评——小人物里的大温暖

看完《桃姐》，内心有阵阵涟漪泛起，会让你想得很多很远。剧情简单、平实，没有预想中的大喜大悲、大起大落，近乎似记录片的写实基调，平静无华的镜头语言，娓娓道来了一个小人物的晚年境遇，但却直抵人们的灵魂深处，有现实的残酷，也有如春的温暖。桃姐是不幸的，她从小失去父母，晚年遭遇病魔，一生未嫁、没有亲人；桃姐又是幸运的，她遇到了一户好人家，视她为家人，拥有亲如母子般的人间真情。这里没有主仆之分、没有高低贵贱，有的只是人性的善良与美好、付出与回报、平等与尊严。

看了桃姐，你会感到她是再普通、再平凡、再现实不过的一个草根人物，她没有儿女、没有财富甚至没有地位，但却拥有无限的真情与爱，还有那满箱子的许多美好记忆。桃姐是聪明的，她会懂得怎样精打细算，细致入微地保证好主人家的生活品质；桃姐是善良的，当病魔来临不能继续工作时，她选择了去老人院，但心里仍旧为罗杰的生活起居张罗牵挂，同时也宽厚善待老人院的老友们；桃姐是真切的，在罗杰脱口说出她是自己的干妈时，她流露出的幸福感中也怀有一丝小小的虚荣；桃姐是可爱的，当罗杰带她去参加电影首映礼，她精心打扮，看见心中偶像时的那份激动、那份喜悦如少女般溢于言表；桃姐是善解人意的，那一句“没时间就不要来看我了，我很好的！”，还有她和罗杰之间的彼此深知、依赖和打趣。当他们俩人在首映礼结束后在街上一起手挽手散步回家时，那一刻的场面是如此的朴实与温馨，你无法不相信他们确确实实就是一对感情至深的母子俩。其实在她心里早已视在自己背上长大了的罗杰为自已的亲生儿子，而罗杰也与她心灵相通，之间的情感胜过亲母。这些平凡、普通、入微，看起来又有些琐碎的细节恰好最真实地反映了生活的原貌与状态，从中你会感到这也是我们的生活，平常人的日子，人人面对，不能回避。你会感觉桃姐就如同是你的父母、兄弟姐妹、亲戚抑或是最要好的朋友，不要仰视也无须心存戒备，有的只是想懂得该如何面对他们、珍惜他们和爱护他们。透过《桃姐》，你会发现人性中的真善美，也会折射并发出什么是生老病死、人际亲情、感恩奉献、平等尊严等诸多现实、残酷而又人人必须去面对，去寻找答案的问题。

《桃姐》，不铺张、不做作、不虚幻、不炫技；有残酷、有温暖、有感动也有思考，她活生生地就生活在你我的身边，充满了人间烟火，真实而生动。剧中，平静如水，没有刻意的眼泪和大悲；剧外，暗潮涌动，一个小人物却发聩出一场大共鸣。因为人人都有可能是桃姐，看到了桃姐也就是看到了我们自己。还是请用心去多关爱父母和家人，多善待自己和朋友以及芸芸众生里的每一个人！

《桃姐》对白：

1、吃得动，就让他多吃两口。
2、即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。
3、既然很久没吃了，就不要吃了。
4、桃姐：你真是好靓仔啊！ 罗杰：桃姐，你也好靓女啊！
5、我不是开出租车的，我是修空调的
6、那个模特是很好啊，后来嫁给郭富城了嘛。
7、吸奶嘴有时，入棺材有时。
8、人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实；人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。
9、天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。
10、笑到肚子痛，比哭到心痛好。
11、桃姐：让他去找吧，还能找多久啊。

有人说，《桃姐》是温情文艺片，其实它一点都不文艺，不浪漫也不虚幻，真真实实，现实就是这样。就如本片的英文名《A Simple Life》所揭示的，生活就是如此简单，不加装饰。片中出现的老龄化、养老院、重男轻女这些问题，都确确实实存在，而Roger工作安排和桃姐的治疗进展也没有像电视剧般巧妙地配合或发生冲突。桃姐更没有在Roger的照顾和观众的期望中奇迹般地康复，而是一步一步地恶化，无铺垫无先兆，最后自然老去。生活就是如此，谁都不能预计意外会在什么时候发生。很佩服导演做了勇敢的“减法”，没有病床前语重深长的叮嘱，也没有葬礼上赞人热泪的寄语，通通都一笔带过地交代，其实现实生活也是如此，无论是什么时刻，时间都以同样的速度进行着，不会因任何情节而慢镜头。

《桃姐》也不是温情片，它没有宣扬什么，也没有企图鼓动什么，它只是在展现生活，生活从来都是中立的，不温不燥。桃姐中风后，Roger也没有突然感情爆发，如待亲人般倍加照料，只是一边顺从桃姐的意愿，一边还是继续自己的生活。两人的关系发展很微妙，主仆间是多了份感情，可是又没有超越到如同亲人的地步，就像Roger对外人介绍桃姐的称呼——“我的契妈”，像是亲人却又不是。原来两人的感情付出，只是单方面的，就如桃姐一直等Roger归家再假装睡着。桃姐中风后，二人的感情才开始建立，可是时间太短了，来不及尽可能靠近亲人的关系，桃姐就离开了，两人永远只能是“契妈”和“契仔”的关系。如果时间再长一点，说不定两人的感情会更加深厚如同亲人一般。这就是生活，没有戏剧化的情节，没有煽情的画面，只有一天一天的变迁，直到终点。再准确一点说，是平凡人的生活，没有褒没有贬，只有一天一天生活下去，直到终结。

而人与人之间的感情，是不能简单用时间来衡量，要看感情的投入。如果互不关心，相处时间再长，感情一样可以很淡薄。Roger到最后，也可能会有点后悔，桃姐在自己家这么长的时间里，都没有好好关心过她。

刘德华一开始并不想接这部戏，只想担任电影的监制。“但剧本真的打动了我，人与人之间的关系很微妙，那种和老人从小积累起来的感情，通过一些很小很小的事情，就会被感动到。”刘德华说，现在的年轻人整天忙着打拼。把很多的关系都建立在商业交换的基础上，“一旦我们渐渐忘掉人与人之间的感情关系，那生命还有什么意义？我知道很多事情不是单靠个人力量就可以改变的，但总要努力去试。钱是很重要，但如果不能让家人和自己活得开心，钱再多又有什么用？”

叶德娴是刘德华的干妈，他们平时生活中的感情就非常好。为了演好角色，叶德娴特地跑去老人院体验生活。“以前我没去过老人院，结果去的时候被吓了一跳。我发现很多生病的老人身边缺人照顾，他们的子女都太忙了。我就想，他们这么痛苦，脑子里想的什么？其实他们不是不爱惜自己的生命，而是希望能多点机会再看子女一眼，但又不想耽误子女的时间和精力，这种心情很矛盾，你都不知道他们到底是想死还是想活。”

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，生活的转轮永远不会因个人力量而停止，只希望在有生之年，我们都能对身边的人好一点，不要给自己留下太多的遗憾。正如《桃姐》海报上所说，“在末日之前温暖你”，其实也是温暖我们彼此。

不准回来,不准想我们,不准回头,不准写信,不准妥协,忘了我们.如果你办不到回来了,我是不会让你进我的屋子的,明白吗?…无论你做什么工作,要去爱它,就像你的放映机一样,那时的你真是小淘气…

意大利导演多纳托雷的三部作品——《天堂电影院》Nuovo cinema Paradiso（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。

《天堂电影院》被视为是“怀旧后现代主义”的经典范例之一，电影融合感伤与喜剧元素，以务实主义的风格叙述故事。它探讨的问题包括青年、未来时代与对于过去反思（成年时期）。在每个场景中的影像可以说是反映了沙瓦托对于童年时期的回忆加以理想化的结果。

《天堂电影院》剧情简介：

1980年代某一天晚上，名导演沙瓦托·狄维塔（Salvatore Di Vita）在深夜回家之后，女友困倦地告诉他妈妈打电话过来说有一个叫做艾费多（Alfredo）的人已经去世了。这个消息让沙瓦托回忆起他从前跟艾费多许下的承诺，并决定回到30年来皆未曾谋面的家乡－西西里岛的吉安加村（Giancaldo）。而女友问他谁是艾费多，也导致沙瓦托开始回忆起他的童年时光。

大部分的故事情节发生在二战之后，淘气又聪颖的沙瓦托是寡妇的儿子，他的父亲死于战争当中。当时才六岁的多多很早就意识到他喜欢电影，于是他花费了大多数的空闲时间在当地的电影院中，与电影院的播放师艾费多建立起如同父子般的情谊，艾费多也让多多在投影室里看电影，最后他也教沙瓦托如何操作放映机。后来电影院发生因胶卷（因当时的底片尚使用硝化纤维制作）起火酿成大灾，在危急之中，沙瓦托救了艾费多一命，但是火苗已伤到艾费多的脸，造成他终身失明。

电影院后来由一位中了足球彩券的拿玻里人承接，重新命名为天堂乐园（Cinema Paradiso），还是小孩子的沙瓦托担任电影放映师的工作，因为他是全镇上唯一会播放电影的人。

情节接着跳到十多年之后，沙瓦托已经是一位高中生，他还是天堂乐园戏院的放映师。他和失明的艾费多的交情更加坚定。艾费多经常引用经典电影台词来教导沙瓦托人生哲理，同时沙瓦托也开始练习拍摄八厘米影片，并在这个时候认识一位年纪相当的女孩艾莲娜（Elena），她是银行经理的女儿。虽然沙瓦托努力赢得艾莲娜的芳心，但是却受到女孩父亲的反对。当艾莲娜和她家人搬离之际，沙瓦托也被征调服兵役，他尝试写信、打电话给她，试图与她保持联系，却艾莲娜却从此音讯全无。

沙瓦托在退伍之后，艾费多建议他永远离开这个地方，忠告他这个城镇太小无法实践他的梦想，艾费多还告诉他要全神贯注于工作，舍弃乡愁，甚至也不要写信回来或想念他们，这就是他们之间的承诺。

最后沙瓦托违背了他对艾费多的承诺，回到家乡参加艾费多的丧礼。经由短暂的返乡之旅，揭开当年他与艾莲娜的最后一夜之谜，也与乡民一同目睹天堂乐园戏院遭到拆毁。透过艾费多的遗孀，沙瓦托收到艾费多遗留给他的两份礼物－一堆当年被神父要求剪去的吻戏胶卷、一张当年藉以垫高身量的凳子。

天堂电影院海报

天堂电影院影片分析：

《天堂电影院》这部影片，是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构，以萨尔瓦多的视角展开回忆，因此一开篇就给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。这种倒叙的结构也确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表现在影片中是短短的几天；另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表现在影片中是十几年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

影片以（现实）中年萨尔瓦多回到寓所——> （回忆）童年托托看电影、放电影、影院着火——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托恋爱 ——> （现实）中年萨尔瓦多在回忆——> （回忆）青年托托参军、离开故乡——> （现实）中年萨尔瓦多回到故乡的方式展开全片。

第一条时间线索上的叙事对第二条时间线索上的叙事互相照应，使得第二条时间线索的长度由可见的十几年（童年—青年），潜在地延长为几十年（童年—中年）。

几十年的时光，表现在文学作品中可能是：“三年过去了……暑假过去了……冬去春来……20年的光转瞬即逝……”这些字眼。但是在电影中，时间的脚步必须化为观众看得见的画面，也就是，最好用镜头来说话。《天堂电影院》一片的时间发展体现在银幕上，主要是以下一些人物和时间的发展：

萨尔瓦多的成长

因为影片是一部半自传性的作品，是在历史的个人化书写中再现一种文化的兴衰起落，所以主人公萨尔瓦多的成长经历是影片的故事主线，也是影片时间线索发展的主要依据。值得一提的是，影片中萨尔瓦多的成长经历不是一个简单的顺叙的故事，而是以中年的萨尔瓦多回忆的叙事形式，在倒叙中完成。回忆这种叙事形式带来的好处是：节约影片篇幅、可以自由地对故事详略进行取舍。我们根据自己的心理常识就知道，回忆是种跳跃性的思维，它会徘徊在那些给我们烙下深刻印记的事件上，而略过那些当时对自己来说是无关痛痒的事情。

在《天堂电影院》里，萨尔瓦多的一生其实只展现为几件事，而且几件事也是有详有略：童年萨尔瓦多看电影（略）、学习放映电影（详）；青年萨尔瓦多拍纪录片（略）、恋爱（详）、服兵役（略）；中年萨尔瓦多回故乡参加阿尔夫莱多的丧礼（详）。至于童年的小托托是如何成长为青年的萨尔瓦多，离开故乡的萨尔瓦多又如何在罗马创业，影片就没有交代。这种省略，丝毫不给观众以跳跃、突兀或叙事不完整之感。其原因就在于，影片采用了回忆这一叙事形式，在回忆中，一切省略或详述都是有心理学依据的。

另外，《天堂电影院》一片在表现“时光飞逝”时，其镜头语言的运用也十分巧妙。以“托托服兵役”这一事件为例，“军队生活”是萨尔瓦多青年时期为时不短的一段生活经历，但是导演只用了半分钟的影片长度，就圆满地展示完主人公这段毫无欢乐可言亦不值得铺叙的时光。

镜头号 —— 景别 —— 拍摄角度 —— 内容 —— 音响效果

镜头1 特写； 平摄、侧面； 一对对军人的穿军靴的脚齐步走过； 军乐

镜头2 特写； 正面、稍仰； 萨尔瓦多向长官汇报：“第三营第九队报告员迪维达准备完毕”；军乐继续

镜头3 特写； 正面、平摄； 邮筒口，一只手投入一封信；军乐继续

镜头4 中近景； 正面、平摄； 萨尔瓦多给故乡的朋友打电话，得知伊莲娜离开了小镇；军乐继续

镜头5 全景； 俯摄； 萨尔瓦多蜷坐在床边，床上的被没有叠，有人进来将两封信扔到他的床上；军乐继续

镜头6 特写； 俯摄； 两封信上注明“地址不详”，萨尔瓦多把它们放到枕头下面，那里已经有一打类似的信件；军乐继续

镜头7 近景； 正面平摄； 萨尔瓦多站在队列的前方，举枪瞄准、射击； 军乐、四声枪响

这个段落过后，便是已经长出了胡子的萨尔瓦多从部队回到故乡。七个镜头，简洁流畅，让时光飞逝而过，完满地承担了必要的叙事任务。

天堂电影院的几度兴衰

建筑的生命往往比人的生命更长久、更坚韧，即便是一座灰土破板的小屋，也可能是爷爷那一辈传下来的。所以，人们常常能在建筑的一些不起眼的变化中感觉到时间的流逝。这种变化，可能只是改了一道栅栏，或者换了一扇门板。在《天堂电影院》中，电影院的兴衰变化，同样支撑了影片时间线索的发展，形象地展示时光流逝、人事变迁。

具体地说，这座电影院的历史是：看客盈门、座无虚席 ——> 一场大火、变成废墟 ——> 重新修建、再创辉煌 ——> 年久失修、破旧漏雨 ——> 门可罗雀、被迫关闭 ——> 夷为平地、改建停车场。

第一次变成废墟，是因为看电影的人太多（阿尔夫莱多为了给进不了电影院的人在广场上放电影，不留神让放映机故障起火）； 影院第二次变为废墟，却是因为没有人要看电影了。天堂电影院这两种不同意义上的衰落，折射出一种文化在人们的生活中从兴盛走向衰落的过程，倏忽之间，一个时代已成为记忆。

“戏中戏”的发展脉络

在《天堂电影院》中，影院里上映的影片，不仅是一个重要的道具，也是一个重要的叙事、表情的元素。导演通过一系列经典影片的片段表现了电影艺术的发展历程，这里出现了让?雷诺阿的《底层》、鲁奇诺?维斯康迪的《大地在波动》、弗立兹?朗格的《狂怒》、约翰?福特的《关山飞渡》，还出现了卓别林、基顿、劳莱尔、哈代、艾立克?冯?斯特劳亨、丽塔?海华兹等等曾经令无数影迷倾倒的影星们。他们顺序地出现在电影银幕上，好似历史极富人情味地在从头搬演

如果把这些影片看作是一个整体的话，它的命运也随着时代的发展经历了有趣的变化：技术上由易燃胶片到不燃胶片到被电视、录像带取代；内容上从接吻镜头被删剪到出现接吻镜头到出现色情镜头，最后到接吻镜头被连接成片。从电影的命运变化上，观众也在回味着科学技术的发展、人的价值观念的演变，时间的车轮不断前行

二、空间环境

《天堂电影院》的导演兼编剧渚塞佩?托尔纳托雷曾经说过，“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来说，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方，一代意大利人曾在这里受到熏陶。我倾向于认为，电影院对于一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身和他的愿望、期待之间，也许就存在着一种联系。” 托尔纳托雷对电影的这种态度，表现在影片中便是： 人们的生活中同时并存着电影与现实这样两个时空，片中出现的“电影院”与“广场”这两个空间环境就分别代表着人们的这两种生活场景。

电影院

在《天堂电影院》中，电影院好似生活在尘世中的人们建构的一座“天堂”，它使人们超脱了现实生活中的种种艰难和困扰，而沉浸在欢乐中。《天堂电影院》用大量带有喜剧色彩的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。

电影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原来有个姑娘正与他相视而笑…… 到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上…… 到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。

有个男人一直把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。

有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。

影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。

从片中可以看出，电影院不仅仅是一个供人们娱乐的场所，人们在其中体验种种生命情感，还在影院中撒播爱情的种子，哺育小生命的成长，甚至度过生命的最后一刻…… 影院曾经成为人们生活的中心环境，电影也似乎超越了现实生活，成为人们的生命主题。这或许才是“天堂”的真正含义（Paradise 除了天堂以外，其实也可以泛指不同信仰的人们的理想国度）。它与人的生命和梦想息息相关。

广场

与电影院这一空间环境相对存在的，是西西里的现实生活环境。40~50年代的西西里，贫困、落后、生活艰辛、苦难。当电影放映着“六年后，春回大地，风和日丽，大地充满阳光和生机，再也不像打战时那么紧张了，人们呼吸着清新自由的春天的气息……” 与之相对比的现实生活是，意大利政府又要公布一批阵亡名单，其中就有小托托的父亲。现实让人无法回避。在电影散场之后，人们不得不回到现实生活中去。在《天堂电影院》中，广场这一空间环境就是现实生活的缩影。

据说，导演渚塞佩?托尔纳托雷曾花了四个月时间，在六个不同的小镇拍摄出姜卡尔多乡村背景的一系列镜头。其良苦用心营造出的“广场”这一空间环境，确实渗透了浓郁的生活气息。比如广场上小贩在大声地叫卖尼龙袜子，妇女们肩扛水罐到水龙头前排对打水，老婆婆用心地踩着纺车捻羊毛，男人们给小孩子理发的同时，也忙着给驴子剪毛…… 以上的这些场景在影片中都不承担什么叙事功能，但却让人感到一股满怀深情的怀旧气息，看似闲笔，其实韵味无穷。不过，这只是白天的广场，当黑夜降临时，广场就没有这么可爱了。

如同在现实中，电影中的黑暗是与光明伴生的。在夜晚的广场上，天真、聪慧的小托托第一次挨妈妈的打，因为他把本应用来买牛奶的50里拉换成了电影票（丈夫征军去了前线，生死未卜，自己带着两个年幼的孩子艰难度日，50里拉足以让这个母亲揍自己的爱儿一顿了）；在广场上，资本家云信祖解雇了一个加入共产党的工人，并且对其他工人叫嚣道：“你们都给我好好地干，从早到晚，至于薪水是多少，就不是你们的事了。谁要是多嘴多舌，就趁早给我滚蛋”；在广场上，一个疯子常常跳出来，大声地嚷嚷着：“广场是我的，广场是我的！”并企图把大家全都赶走……

在这个夜晚的广场上，也曾有过一次短暂的欢乐，就是阿尔夫莱多把广场上一座建筑物的墙壁变成电影的银幕时。可惜在现实生活中，这种欢乐是不能长久的，厄运随之而至，影院成了废墟，阿尔夫莱多失去了双眼。

当电影散场后，人们便回到广场；当人们被影院拒绝以后，他们聚集到广场。广场与影院，是那个时代意大利人生命中现实与天堂的对列，苦难与快乐的隐喻。

放映间

在影院与广场之间，不要忘了另外一个极为重要的空间环境，那就是电影院的放映间。尽管放映间不是一个人人能进入的空间，但它却是片中两个主要角色：萨尔瓦多和阿尔夫莱多最主要的生活环境。

放映间是为天堂电影院带来欢乐的地方，虽然它并不直接生产影片。老放映师阿尔夫莱多说过：这里“夏天闷热，冬天能让人冻S”，但是这里的工作又让人上瘾，因为“有时影院座位全满了，当你听到观众嘻嘻哈哈的笑声，你会感到欣慰的。听到他们高兴，你也快乐，就好像这快乐是你给他们的一样”。创造欢乐远没有享受欢乐那么轻松，放映间的生活让两代人体验到了这种工作的辛苦与欣慰。放映间，吸引着萨尔瓦多从台前走向了幕后。在一次电影放映过程中，小托托从观众席上回头向放映窗口望去，这时影片用特技手法形象地再现了他当时的心理：窗口是一只狮子头的造型，从狮子大张的口中喷射出了耀眼的蓝色光束，镜头旋转着向狮子头推上去，狮子的口开合了几下，发出声声兽吼。在小托托的眼中，是放映间为电影带来神秘的魔力，他想方设法走进放映间，就是为了能掌握这种魔力，令人快乐的魔力。”

反过来说，尽管放映间为天堂电影院带来了欢乐，它的作用实际却是非常有限的。有一次，因为一部影片的拷贝要等别的小镇放映完才能取回，结果是影院里的人们陷入焦灼烦躁的等待，萨尔瓦多也只能束手无策地看着人们越来越愤怒。对于这一点，老阿尔夫莱多是看得最清楚的，虽然他的命运使他没能离开这里，他却能指点年轻一代的萨尔瓦多离开这个狭小、封闭的空间，到更广阔的世界去。放映间成为萨尔瓦多从观众走向导演的中转站，所以它很重要，但，却不应该在其中滞留。

三、人物

阿尔夫莱

在《天堂电影院》中，阿尔夫莱多这个人物承担着双重角色：其职业角色是乡村影院的放映员；其生活角色是影片主人公萨尔瓦多的好友和导师。
作为一个电影放映员，阿尔夫莱多和他的观众代表了电影黄金时代那种最淳朴、最彻底的电影文化倾向。从10岁起，阿尔夫莱多就走进了放映间，等他走出放映间时，他的生命也似乎结束了。对于放映间，他的情感态度是爱恨交加，又始终不离不弃。放映电影是他存在的全部意义，而他所能做到的最辉煌的一件事，就是想到一个办法让更多的人看上电影。富于象征意味的是，当阿尔夫莱多的灵车从破败的“天堂电影院”前经过以后，这座建筑也很快就结束了它的生命。

作为萨尔瓦多的好友和导师，阿尔夫莱多是一个与“新生代”相联系、相对比而存在的“老一代人”的形象。他指引、督促着萨尔瓦多的前进、变化。他自己却又是一个不变的、缺少行为主动性的形象。他一生都没有离开那个狭小的放映间，离开那个封闭的乡村小镇。但，他能清醒地看到这种命运的悲剧性，并且指导年轻一代的萨尔瓦多去追求更美好的生活。

当童年的小托托当上放映员，想要放弃上学时，阿尔夫莱多语重心长地告诉他：“不，别这样，不上学你将来会后悔的。这并不是你真正的工作，现在天堂需要你，你也需要天堂，但这只是暂时的。有一天，你会去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上还有许多比这更重要的，重要得多的大事。”当青年萨尔瓦多从部队回到故乡，感到一阵茫然与失落时，阿尔夫莱多又指点他：“生活和电影中不同，现实要艰难得多。离开这儿吧，回罗马去，你还年轻，世界是属于你的。” 阿尔夫莱多把他用一生换来的经验教给了萨尔瓦多，年轻而不知世事的萨尔瓦多于是超越了阿尔夫莱多，一步步走向更广阔的天地。可以说，没有这个守候在故乡的阿尔夫莱多，就没有日后著名的导演萨尔瓦多。是老一代人“不变”的主题，催生了新一代人“变”的主题。

值得称道的是，影片中阿尔夫莱多这一形象并非一个简单的符号化的人物，而是一个血肉丰满、极有性格的形象。法国著名演员菲利普?诺瓦莱对这一形象的精彩演绎，更使得观众对他过目难忘。这个老人正直、善良、充满智慧、又带有几许孩子气的天真俏皮。影片从许多生活细节多侧面地表现了这个人物的思想和品格。比如，在影院门口为托托“找回”50里拉，在考场上低声下气向托托求助，变戏法似的让电影穿越墙壁到达广场，缠住神父以给萨尔瓦多争取表白爱情的时机…… 在这个默默无闻的小人物身上，确是倾注了导演和演员很多的情感。

萨尔瓦多

影片主角萨尔瓦多是一个属于新时代的人物，但他永远也不会割断和过去的联系。老友、母亲、旧日的电影、失落的爱情，成为他生命中剪不断的红线。这根线在他离开故乡20多年后又把他牵回故乡，让他在成为导演以后又让他坐回到观众席上。不过，萨尔瓦多的“返回”并非是飞了一圈后又回到原地，而是完成了一次螺旋形的上升。

与阿尔夫莱多的“固守”不同，萨尔瓦多的行动总是具有改变命运的主动性。当他只是一个小观众时，他就试图走进放映间，尽管一次次遭到老放映员的拒绝，他最后还是达到了目的。当他爱上了社会地位比自己高的银行经理的女儿时，老放映员带着宿命式的悲观给他讲了一个“军人爱上公主”的悲剧故事，但萨尔瓦多仍然勇敢地去等待，而且最终成功地赢得了伊莲娜的爱情；当阿尔夫莱多守在故乡终老时，萨尔瓦多踏上了通向罗马的旅程，在一片更宽广的天地中奋斗成为电影导演。萨尔瓦多是一个不断前进、不断变化的富于生命力的形象。他是渚塞佩?托尔纳托雷自己的写照，也是意大利人年轻一代的形象。

著名演员雅克?佩兰和在外景地发现的小演员萨尔瓦多?卡西奥的表演精彩准确，同样也为萨尔瓦多这一形象倍增光彩。中年的萨尔瓦多，沉静而热切，有点不动声色的表情中饱含着深沉、丰富、难以言说的情感。童年的小托托天真、有趣，大大的眼睛里流动着机灵狡黠（xia2）的神采，即使他犯下再大的错误，相信观众也会毫不迟疑地原谅他。人们几乎不得不相信，只有在他的身上，才会发生那些可爱的、令人忍俊不禁的事情：当祭童时站着打瞌睡，偷看阿代尔费奥神父审片、拿着废胶片就能背电影台词，以送饭为借口进阿尔夫莱多的放映间，以帮阿尔夫莱多作弊为条件换取他的放映技术…… 难以设想，如果没有这个贯穿全片、深深打动观众的萨尔瓦多?卡西奥，《天堂电影院》一片怎么还会吸引着观众走进那段逝去的历史。

阿代尔费奥神父

阿代尔费奥神父在影片中也具有双重角色象征。

一方面，他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征。在老天堂电影院中，他掌握着公映影片的审查权。导演在表现他的审片过程时，采用了仰拍的摄影角度，神父黑黑的身影出现在影院银幕的正中间，盖住了银幕的画面，体现了一种控制一切的威力。而一旦黑影片中出现接吻的镜头，神父便可以摇铃让放映员将其删剪掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。但是，等新的天堂电影院建好以后，宗教的力量就没有这么强大了，神父失去了审片权，人们终于看到了影片中的接吻镜头。

另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己身上也体现出了人性对神性的胜利。在老影院里审片时，每当银幕上的人翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。在新影院落成那天，神父捧着圣水罐为影院洒水祈福，结果他在看歌舞片时，竟手捧水罐随着音乐节奏轻轻摇摆起来，圣水罐好似变成了他手中的一件乐器。当新影院的银幕上第一次公映出接吻镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，只得愤愤地说：“我可不看这种电影。”说话的同时，他的眼睛却紧盯着银幕。

艺术是人类情感的产物，真正的、健全的人怎会没有情感和情欲，真正的电影艺术又怎会规避表现人的情感和情欲。在《天堂电影院》一片中，宗教对人的欲望的任意压制，以及人类情感对宗教力量的最后胜利，就巧妙地体现在阿代尔费奥神父这个形象身上。当年轻的萨尔瓦多离开故乡远赴罗马之时，送行的人有母亲、妹妹和阿尔夫莱多，神父却迟到了。当神父远远地赶来时，萨尔瓦多的火车已离开了站台。这个场景别有意味地暗示观众：在萨尔瓦多的行囊中，没有神父那一套压抑人性的东西，有的是种种美好的情感和寄托着厚望的叮嘱。相信在他日后导演的影片里，人性决不会遭到压抑或扭曲，这也许是他事业成功的一个重要原因。

伊莲娜

伊莲娜是萨尔瓦多惟一爱过的女人，她与萨尔瓦多的爱情颇有几分好莱坞电影的风格，一个穷小子爱上了一个上流社会的小姐，两个人的爱情遭到姑娘家人的反对，爱情以失落告终。有人评论说，这是导演托尔纳托雷正视和尊重好莱坞曾有过的辉煌，而有意采用的一种好莱坞技法。

和萨尔瓦多生命中的其他故事相似，伊莲娜的爱情也是与电影密切相关的。萨尔瓦多第一次见到伊莲娜是在他拍纪录片的时候。伊莲娜走进了他的取景框。萨尔瓦多经过苦苦的等待赢得了伊莲娜的爱情，两个人第一次相拥而吻是在电影院的放映间。当伊莲娜从萨尔瓦多的现实生活中永远地消失了，伊莲娜的录影带却成了萨尔瓦多永远的记忆。甚至，电影可能还在萨尔瓦多的爱情经验中承担了启蒙的任务。在表现萨尔瓦多热恋中那段最欢乐的日子时（两个年轻人在田野里吃仙人掌、过生日、吹蜡烛、开着破车兜风），影片使用了一段欢快、清新的音乐来渲染气氛、抒发情感，而这段音乐也是与小托托第一次跟着阿尔夫莱多学放电影时使用的音乐一模一样的。一旦爱情也与电影紧密相联，萨尔瓦多的生命就再也无法与电影分开了。

富有意味的是，萨尔瓦多与伊莲娜的爱情与电影上曾出现的“爱情之吻”的镜头一样，被人横加“删剪”。从此，萨尔瓦多再也没有过真正的恋爱，直到他重返故乡，母亲说：“希望能看到你安顿下来，去爱一个人。” 而那组“爱情之吻”的镜头，也已被阿尔夫莱多重新接在一起了…… 萨尔瓦多的爱情故事大概也将重新开始了。

疯子

在中外电影史上，常常可以看到一些或疯或傻的人物形象。但是“疯子”绝不是一个轻易、或随意就出现的形象。他们往往要负载一些特殊的意义。比如，英国影片《简?爱》中的疯女人、德国电影《锡鼓》中的疯子、日本电影《乱》中的小丑、英国影片《哈姆雷特》中的奥菲莉娅…… 在《天堂电影院》里，那个常常叫嚷着“广场是我的”的疯子，也具有不同寻常的象征意义。

“广场”本来是一个属于大家的公共场所，疯子却企图独占，把人们都赶走。当大家都在为老影院毁于大火而伤心时，疯子却在人群中又跳又笑，喊着：“哈哈，全烧光了，你们看不成电影了。”疯子，是一个站在人民对立面的狂妄的邪恶的独裁者，但他的“独裁”是没有力量的，最终将被人民扫进历史的垃圾箱。导演对疯子的几次出场是这样处理的：

疯子首次出场，是猛地出现在镜头前，他成为画面的前景，而广场上其他人成了后景，两相对比，疯子的形象是有力量的。但是，他的地位很快就急转直下，在画面上，疯子转过身向后景跑去，他在画面上占的面积迅速地由大变小。他所代表的那种力量，看来也不过是外强中干而已。另一次出场是在人们聚集在广场上看电影时，笑声惊醒了睡在一个平台上的疯子。他爬起来大喊：“广场是我的。” 这时的画面构图是：疯子在画面上方，而人群在画面下方，疯子似乎是高高在上的。可是，紧接着下一个画面是：疯子在后景，人群在前景，疯子陷入人群的缝隙里，疯子的地位再次一跌而下。

在衰败的“新天堂电影院”被炸毁的一场戏中，疯子又出现了（在人类历史上，邪恶的力量大概是永远也不会消失的），不过这次他的力量就显得更衰落了：他拖着垃圾袋从人群中穿过，嘴里嘟囔着：“广场是我的，广场是我的。” 没有一个人搭理他。当他向前走时，街道上挤满了汽车，他不得不从汽车中间绕行了。

影片《天堂电影院》的成功，主要在于给人们讲述了一个动人的怀旧的故事。一个人的历史与一种文化的历史紧密纠缠，人与电影朋友似地相伴成长。在物质文明高度发达，人们普遍感到情感失落的今天，回望人与电影、人与人之间这种自然、淳朴的情感，确实会让人们从心底涌出一股亲切的感怀。

故事是好故事，不过也要讲故事的人会讲，故事才能动听。托尔纳托雷的电影语言技巧是纯熟的，除了他在处理时间、空间、人物这三方面用到的巧妙手法以外，我们还可以简单举几个例子。

影片的片头是一个面海的阳台的空镜头，阳台上摆着一个空盒，轻柔的音乐声中，白色的床单随风招展。镜头渐渐从阳台拉开，拉进屋里，屋里的桌子上有一盆柠檬。这是一个很抒情的长镜头，好似在召唤着在外漂泊的游子回归故里（在童年小托托的屋里，桌子上常摆着一盘柠檬。

影片中段落与段落之间的转场方式处理得多种多样，有时利用形象的相似性剪辑（如神父审片时手中摇铃，转为广场上钟楼的大钟在摇摆）； 有时利用声音的相似性剪辑（如小托托想象中看到放映间的狮子型窗口发出兽吼，转为影院银幕上传来声声兽吼）；有时利用动作的相似性剪辑（如老师按着学生的头一下下撞黑板，转为老放映员一下下在胶片盒上盖戳）……

影片表现阿尔夫莱多让电影穿越墙壁到达广场一段时，音乐、灯光与镜头运动的美妙配合，创造出了童话般的效果。放映镜在阿尔夫莱多的手中放射着蓝色的光芒，银色的活动画面跳上桌子，跳上墙壁，跳上窗台，最后小小的画面突然变得很大很大出现在广场建筑物的墙壁上，音乐在这时也猛地推上高潮。在小托托的眼中，也就是在观众的眼中，这是一个多么奇妙的瞬间。

天堂电影院影评：

作者：sevenyears

年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。

当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。

不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。 ”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎么可能不明白？电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，爱情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书写真正结局的时候。

可是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

天堂电影院剧本台词：

I choose my friends for looks, my enemies for intelligence. You’re too foxy to be my friend.
以外表选朋友 以智慧选敌人 你太聪明 不能当朋友

The bigger the man, the deeper his imprint.  And if he loves, he suffers,  knowing it’s a dead-end street.
越是煎熬 越刻骨铭心 爱了就要受苦 明知没有结果

Living here day by day…you think it’s the center of the world.
每天待在这里 会把这里当成全世界

When you come back,everything’s changed. The thread’s broken.
再回来时 一切都会变 你会断了牵挂

What you came to find isn’t there. What was yours is gone.
不再追寻 不再拥有

You have to go away for a long time…many years…before you can come back and find your people.
你得离开一阵子 去闯一闯 再回到亲友身边

I don’t want to hear you talk anymore. I want to hear talk about you.
我不想再听你讲 我要听别人来讲你

Whatever you end up doing,love it. The way you loved the projection booth when you were a little squirt.
要热爱你的工作 就像小时候热爱放映机一样

人们从心灵缺失走向人性关怀的一段心路历程。

如果你是冲着片名或者抱着找黄的心态进入到这里，那么看完本片会被温情和感动取代。——后时代

片名：充气娃娃之恋

译名：Lars and the Real Girl

导演：克雷格·格里斯佩 Craig Gillespie

编剧：Nancy Oliver

主演：瑞恩·高斯林 Ryan Gosling、帕特里西亚·克拉克森 Patricia Clarkson、艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer凯丽·加纳 Kelli Garner

类型：喜剧/剧情

语言：英语

色彩：彩色

片长：106分钟

地区：美国

级别：PG-13级(涉及性内容)

发行：米高梅MGM Distribution Company

上映日期：2007年10月12日(美国)

充气娃娃之恋剧情介绍：

拉斯(瑞恩·高斯林饰)是一个性格憨厚，寡言少语的人。过于内向的性格让拉斯几乎没有什么朋友，平时他也只和家人来往，几年来都没有人上门拜访过他。

其实在内心中拉斯也渴望着与别人沟通，只是常年的孤单生活已经让他忘了怎么样去与人交流，周围的人也慢慢习惯了他的沉默。

不过突然有一天拉斯跑到哥哥格斯家说有个在网上认识的叫比安卡的女孩来家里拜访他了。又惊又喜的格斯夫妇俩随拉斯去家里一起派对，可一进门的看到的东西让格斯二人呆了半晌——原来所谓的来访网友是拉斯从网上订购的一个真人大小的充气娃娃。

但拉斯却跟她说话、讲笑话，好像这个充气娃娃真的是真人比安卡一样。格斯离开拉斯家后马上就弟弟的状况去咨询了家庭医生达格玛。

达格玛听过之后认为这是拉斯主观上创造的一种错觉，错觉产生的原因还有待调查，但是为避免情况恶化所有人都得先顺着弟弟的意来，假戏真做。于是，为了拯救拉斯，身边的人开始积极配合着医生的嘱咐，与拉斯和比安卡一起踏上了一段另类的心灵之旅。

《充气娃娃之恋》艺术风格：

《充气娃娃之恋》没有色情，没有涉性，就是这样单纯的往来。整部电影很有北欧风情，从基调到色彩到环境，如此温暖而明媚。男主角Ryan Gosling（瑞恩·高斯林）是个十足的演技派，和玩偶搭戏更是考验演技并且顺利过关。80年出生的他十分低调，却有一种别于常人的老成和灿烂笑容。而哥哥Gus的老婆Karin的扮演者艾米莉·莫迪默更是个黄金配角，这个从《赛末点》之后开始受人关注的优雅而安静的伦敦女人很适合这样的角色。也许我们都会看着她熟悉的面庞却叫不出名字，但从现在开始，我们应该记住她，Emily Mortimer。这部电影涌动着的温情冲击着所有观众，总是会让人挂着微笑看到最后。

《充气娃娃之恋》虽然定义为喜剧片，以感动和温暖，总是能轻易地打到你的肺腑，让人感同身受。男主角Ryan Gosling拥有着可以感染别人的笑容，他在《充气娃娃之恋》里完美演绎了Lars，而Lars作为男主人公其实是可以在身边找到原型的，他只是被夸张的你或者我，就像电影里说的一样，每个人都有怪异之处，Lars的怪异就是他惧怕长大这个事实，片中一开始在教堂里他的表现就是一个顽童，他把自己封闭在自己的小圈子里，走不出来了。其实就像是Lars对医生说的一样，被人拥抱也会是痛的，像被灼烧过一样的疼痛。他只是害怕被伤害所以拒绝所有人热切的关怀，以为逃避就可以不痛，把自己关在孤独的世界中就可以自我保护了。但就像Lars的嫂子说的一样，没有人喜欢孤独。

在整部电影中，你会觉得每个人都是主角，人们都用自己的方式关照着充气娃娃Bianca，让Bianca作为桥梁带领Lars走出自己的迷思。当人们为Bianca做头发，找工作，人们送花给她，在Party上和她跳舞，你会觉得他们都是善良又可爱的，他们在用自己的方式默默地送上对Lars的关心和鼓励，鼓励他接受来自周遭人的温柔。爱别人不是困难的事，用对的方式在对的时间爱别人才是关键，而接受别人的温暖让封闭已久的心融化掉或许才是最困难的事。

《充气娃娃之恋》这部片子，没什么大的成本或巨星，但给人的感觉却是相当的温暖。我想，当我们看到小区居民都以郑重其事的态度对待碧安卡和拉斯时，恐怕没有人会觉得可笑；这样一种善意，也恐怕没有人会觉得不感动。也许是我们生活的世界太现实了，现实得我们不敢阐开自己的心扉，所以我们才会为电影中虚构的真善美而感动，哪怕只是一点点。我们太丑恶，太虚伪了，所以只好把感情当成产业，当成工业化或信息化的原素来加以喜欢，不过幸好电影产业不同于其他工业，毕竟它还是能从精神层面打动人的，比如最后当玛戈站到拉斯身边而拉斯也终于敢开口时，也许我们心里都会长舒一口气。虽然玛戈并不是很漂亮，不过映衬着灿烂的笑容，看上去竟是份外美丽……

影片开始，主人公恩修因为事故迷失在深夜的丛林，在少女英姬的引领下来到一座童话般的房子之中，那里住着英姬的哥哥、妹妹和爸爸、妈妈。原本约定只留一晚的他在第二天后出发寻找目的地，却仍旧转回了房子，只能暂时住下。随着时间的推移，恩修发现很多难以解释的事情：自己的电话永远没有信号，这座与外界隔离的房子总是有着丰盛的食物，自己无论如何也走不出这座森林……直到最后恩修发现了真正的秘密。

其实，全片并没有多少我们习以为常的恐怖画面，毕竟本片是从格林童话中诞生的灵感。影片中更多的恐怖元素是由于成人和儿童对事物看法的差异所产生。如果说掉了耳朵的玩偶、裙子上沾有血的兔子看来还有些古怪的话，那么绿色的蛋糕、血红色的果冻、蓝色的汤……这些在孩子的眼里看来则完全漂亮得理所当然了，而大人们看见则越发毛骨悚然。“当狰狞性和怪异感渗透进单纯的童话里时，这种不自然感恰恰也反映出大人与小孩相处的矛盾的迸发点。”正如本片美术指导柳成熙所言，“当童心被摧毁后，童话世界里畸形的纯真”正是电影的中心。

《充气娃娃之恋》影评：

该剧是近期见过的对于爱讲述最为精彩的一部电影。一个自闭倾向严重的大龄男青年拉斯，长期孤僻的生活使得他对于和其他人沟通感到十分的恐惧与不适应，即使在自己兄长（吉斯）和嫂子（凯瑞）面前也是如此。而哥哥吉斯对于弟弟的性情似乎十分了解，面对自己妻子针对拉斯行为的疑虑颇有些不以为然，直到拉斯有一天兴奋的将自己的女伴碧芮卡（一个仿真充气娃娃）介绍给他们时，兄长吉斯才认识到事情的严重性。自己的弟弟因为长期的自闭生活已经出现了精神障碍，吉斯面对着弟弟每天与充气娃娃犹如活人般的倾心交谈、悉心呵护，他感到一筹莫展，甚至有些抓狂。他的第一个想法就是要把拉斯送到精神病院去接受治疗，而妻子凯瑞却强烈的反对这样做，理由是她的叔叔进了精神病院后就再也没能出来，他们没有理由放弃拉斯。

于是他们以给碧芮卡（充气娃娃）看病为名，哄着拉斯去见了心理医生。达格玛医生对于拉斯的病情诊断为妄想症，这一切都是拉斯主观上创造出来的错觉，而错觉产生的原因还有待调查，但是为避免情况恶化所有人都得先顺着弟弟的意思来，假戏真做。于是，为了拯救拉斯，兄长夫妇积极配合着医生的嘱咐，与拉斯和碧芮卡一起踏上了一段心灵之旅。

兄嫂二人为此先行去和小镇的人们进行沟通，希望镇上的人们能够试着和拉斯与碧芮卡交流，至少表面上装作如此。小镇的人们开始议论纷纷，尤其是当拉斯推着娃娃碧芮卡公开露面的时候。以老头埃尼为代表的人认为这是一种荒唐可笑的行为，根本没办法和一个玩偶交流，而以古拉太太为代表的女性们对于拉斯的境遇却十分同情，最终说服了小镇的人们接受了这种行为。

在古拉太太与老头埃尼的争辩中，埃尼义正辞严的指责年青人的意志轻浮与道德败坏，古拉太太这时列举了小镇人们曾经犯过的错误，其中也包括埃尼的前任妻子。古拉太太说：“看在上帝的份上这种行为又有什么大不了的呢？我认为拉斯是个好孩子。”是啊，这时评论道德对于拉斯的病情有什么作用呢，每当一个问题出现的时候，用道德说教去替代技术改进其结果往往与希望南辕北辙。这时问题的关键是人们能否接纳拉斯的行为，进而试着去帮助他。看到这里，让人不禁为古拉太太们的宽容以及其所展现的人文关怀而感动。

拉斯对于碧芮卡的真实性深信不疑，且用情颇深。他们一起吃饭、聊天、散步、甚至一起去教堂做礼拜。此时小镇的人们尝试着用各种方法去配合着演这场戏，和他们交流、陪碧芮卡购物甚至美发、邀请拉斯和碧芮卡一起参加家庭聚会、在拉斯上班时安排碧芮卡去做担任社区义工等等，已经完全做到了将碧芮卡当做一个真实存在的人一样对待。而渐渐的拉斯对于这种安排感到了厌烦，尤其是当他想和碧芮卡单独聊天的时候，碧芮卡身边总是人流不断，为此他第一次和碧芮卡有了争吵（当然这一切都是他自己的臆想）。拉斯感到了自己爱情的不完美，他说“做我的女朋友就不用按照她的安排行事”。古拉太太批评拉斯“你要知道碧芮卡有她自己的人生，仍何懂得自重的女人都不会被你呼之则来、挥之则去。”“你经常要上班而碧芮卡可以做什么？等你吗？换了是你，你会吗？她有试过这样粗鲁的语气问你吗？她能为社区那些不幸的人做事你应该为她感到自豪！”在这里，一个玩偶被古拉太太赋予了完全的生命，不仅仅是拉斯主观上臆想的存在，而是已经成为一个具有独立人格、社会属性的人。不仅有自己人生选择的自由，而且还能为他人服务的完整人性被展现在拉斯面前。

碧芮卡与其他人的工作生活使拉斯感觉到自己不被人所关心，并且表露了这种情绪。嫂子凯瑞告诉拉斯正是因为大家都关心他才会为他做这么多事情，才会竭力让碧芮卡有一种宾至如归的感觉，大家接受她、爱她、帮助她这一切都是为了拉斯，因为大家都爱他才会这样做。长期的自闭使得拉斯自己既不懂得如何去爱别人，也不明白如何去接受别人的爱。开始的不耐烦正是因为自我意识没有完全得到满足，从这个意义上讲他还没明白爱一个人是怎么回事，在他的潜意识里还没有把碧芮卡当做真人，只是当做他所占有的某种物品，只是后来在古拉太太引导下对于碧芮卡的人性特征意识开始觉醒，于是其后他所臆想的向碧芮卡求婚失败的情节才成为可能。同时在达格玛医生的帮助下，对于与他人接触的恐惧感逐渐减轻，他也开始尝试去帮助别人，比如同事那个叫玛轲的女孩，拉斯学会了试着去安慰别人。

其后的情节展开主要围绕着拉斯对于碧芮卡感情的困扰，他越是将碧芮卡当做真人，就感觉到他们之间的分歧愈大，于是争吵不可避免。关于婚姻和家庭的问题，思考愈加深入，开始涉及到性以及男人的责任，达格玛医生建议拉斯带着这两个问题去问他的哥哥，哥哥吉斯的解答主要放在责任上：“关心自己的家庭、学会承认错误、不要对自己的女人撒谎”，哥哥列举了他们的父亲虽中年丧偶却独力照顾两个孩子的例子，以此来强调责任，并就自己后来的离家出走造成弟弟孤僻的个性向拉斯道歉。

而拉斯对于碧芮卡的责任又在哪呢？他为碧芮卡设计了开始，一个坐着轮椅来的异国姑娘，然后在这场造人的戏剧中他学会了爱人，也学会了被爱。但现在他对于碧芮卡那种被爱的感觉却没有之前那么强烈了，那种被爱的感觉实际就是来源于完全的占有性上，他现在知道了一个真正意义上的人应该如何去爱别人，那么自然这种占有性就不存在了。于是现在的拉斯只剩下那种单向的爱，他对于碧芮卡的爱，而他已经不能像开始那样完全确认碧芮卡的感觉了，否则何以拒绝他的求婚呢。于是乎如何结束这一切成了拉斯思考的重点，但这还是基于他自己的选择。正如同达格玛医生所说“一切都由拉斯来决定的”。是拉斯发现碧芮卡“昏迷”，而后又是拉斯说碧芮卡快要“死”了。而小镇的居民们还在继续他们的承诺，对于碧芮卡这样一个充气娃娃，他们给予了一个真正人的感情，从碧芮卡“病危”时屋前的花篮，到那一张张与碧芮卡合影的生活照片，无不寄托着人们真挚的情感。同时古拉太太们依照小镇的风俗，此时也围坐在拉斯家安慰舒缓他的情绪，“这就是人生，一切突如其来”，饱含哲理而又透出那种柔和、细腻的情怀。对于拉斯来说碧芮卡就是他所深爱的人，这种感情是真实的，而古拉太太们对于拉斯失去这份感情的同情也是真实的。始于荒诞而最后归于真实的情节设置，将人与人之间真挚的情感勾勒的入木三分。

本片在多伦多国际电影节上亮相的时候，评论对导演都是一致的好评，与他合作过广告的演员也是对他赞不绝口，称格里斯佩是拥有精确控制影片能力的导演。

充气娃娃之恋评析：

这部电影结构的设计很巧妙，时间设定从秋季到第二年春季，冬季为全片高潮的发生时间，季节的转换与lars生活的转变相对应；空间设定为北美大陆的亚寒带针叶林带一个孤寂的小镇上，时间和空间背景都给人孤独空旷的感觉。Lars是全片的主角毫无疑问，那bianca呢？bianca并不真实存在(物质范畴)，她是全片矛盾的承载者，是lars内心世界的外露和实体化，这也是本片最高明的地方。对于一个自我封闭的人怎样才能表现出他的内心世界呢？以往这种话题都只能用超现实主义题材来表达，比如<搏击俱乐部fight club>，但本片这样的矛盾设置使现实题材影片表现出了只有用超现实题材影片才能表现出的东西，使得影片更生活化更真切感人。

本片剧情建立在lars畸形自闭的童年生活上，由于lars幼年的家庭变故(母亲死后父亲开始少言寡语，哥哥也离开了家)他开始封闭自我，因为他得不到别人的认同和情感上的关照，而lars的自我封闭又进一步导致人们对他的漠视，从而形成恶性循环，这种畸形的成长经历在不断改变着lars的内心世界，直到矛盾到达极点lars的内心世界终于爆发了，他被迫为自己提供了他在现实生活中得不到的情感需求，并将这种情感转嫁到bianca的身上。(lars曾说过bianca是上帝派来为需要帮助的人提供帮助的，需要帮助的人指的不正是他自己吗!)bianca的言行只有lars可以真正感受到，而bianca提供的情感弥补的正是lars之前所需要但是缺失了的部分，而缺失的这部分本应是家人和小镇上的人们给予的，于是大家开始意识到lars变成现在这个样子是他们的责任于是大家开始弥补之前的过错。首先承认bianca的存在象征着人们开始关心lars的感受，人们对bianca的友好象征着人们对lars情感的弥补和歉意，bianca是lars所需情感的替代品，她的死亡象征着lars找到了真正的情感归属，之前情感的缺失得到了充分弥补。同样孤独的margo与lars的互动也是本片结构中非常重要的线索，其实在lars第一眼看到margo时就喜欢上了margo，但他不懂得如何去表达自己的情感，于是他总是逃避，margo同样也是一个孤独的女人，她总是渴望找到自己的归属，但正是因为自己过于渴望找到归属，在寻找爱情时忽略了自身的感受，并因此导致自己的孤独处境，margo深深爱着和她同命相怜的lars，但因为lars的自我封闭使得她在追求lars的过程中屡屡受挫。从影片最后lars和margo的对话我们就可以知道bianca在某种层面上也是margo的替代品。

本片也有很多细节值得留意如：bianca住的粉红小屋，bianca的粉红睡衣，在打保龄球时lars只挑粉红色保龄球，影片结束时margo的粉红围脖lars的粉红毛衣等等，粉红象征着lars对爱和温暖的渴望，总之还有很多细节值得影迷们去推敲。

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]