“然后，须臾之间，一切消失不见”。

短片的内容不难理解，记录了一个生命从男孩变成男人，生老病死、亲情羁绊等等纠葛所带来的跌宕起伏。幼小年纪模糊记忆中的纯美瞬间；那个悠长到似乎不会过完的暑假；第一次初恋所带来的怦然心动…成长过程中的每个事件，相信大家或多或少都能有所共鸣。

德国人Joschka Laukeninks自编自导的一部短片《背影故事》“BACKSTORY”，由8个不同年龄的演员出演。影片在德国拍摄了17天，成片在一年半的时间内斩获了包括纽约独立电影节最佳短片在内的33个大奖。

斩获三十三项大奖哲思短片《背影故事》Joschka Laukeninks确实把这样一个略微烂俗的故事拍出了新意。比如影片的片名“BACKSTORY”就起得很巧妙，不但点题而且双关。在影片开始后很长一段时间内，男主都是以后背示人，这很符合“后背故事（Back Story）”的定义。而当影片讲述年老的男主角坐在长椅上的时候，片中很长一段的讲述不过是他坐在长椅上一瞬间海中的思绪，又很符合这一片刻“背影故事（同样是Backstory）”的定义。

斩获三十三项大奖哲思短片《背影故事》影片说“你的故事结束了，你会慢慢开始去放手”年老的男主角坐在长椅上，这一片中的关键时刻开始，我们终于看到了男主角的正脸，也是从这里开始，那些以后背展示过的瞬间，以正常的视角再次展现在了我们面前。同时，也是在这里我们开始了真正的感动。当然，对于男主角来说，他正是从这里学着慢慢放手的！

短片结束时的黑屏，在手机的玻璃屏幕上看到自己。

“没有爱，我们什么也不是。”sans amour, on n`est rien.——Edith Piaf

“人生不是一个渐渐清晰的画像，而是回旋往复，神奇多变的声部。”

跌宕起伏、波澜壮阔、伤痕累累、颠沛流离的一生，她受伤过，成功过，愤怒过，痛苦过，最重要的是，她真正的爱过，在生命的尽头，却只有音乐和歌声的陪伴。

传记电影《玫瑰人生》讲述的，正是歌曲原唱者、法国国宝级歌手艾迪特・皮雅芙(Edith Piaf)的传奇一生。她的艺名“Piaf”是巴黎人称呼“麻雀”的俚语，这个名字不仅是因为她性格爽朗，有副好嗓子，更是因为她身高仅有146厘米。

这位法国最著名的歌唱家早年命运多舛：先是被母亲抛弃，然后被父亲送到妓院由祖母抚养，随后在父亲从军队退役后又被强行带走随马戏团生活，再之后Edith跟随父亲在街头卖艺，从此开始了长达三十多年的演唱生涯，直到成为二战后代表法国形象的代言人。尽管Edith热爱歌唱如同生命，但她并不爱惜生命。她的一生充满了悲剧，她本人严重酗酒，毫无节制的注射吗啡，在47岁就香消玉殒，死于肝癌。

« la môme »（少女Piaf）让整个法国怀念一个人，回望一个时代，重温一个旧梦。

毫不怀疑，Edith Piaf是法国的一个符号。她的歌仿佛一个印迹，深深打在每个法国人的心里，无法动摇。两小时二十分，翻完一个人的一生，她的经典老歌做线索，一路走下去，强调了的双手，强调了的发声方法，强调了的浓浓妆容。故事的讲述就是在为歌做注解。每一次那些熟悉的旋律响起，心都跟着颤动。“原来是这样！”这话不曾出口，眼泪却已在说不清楚的某个时刻滑下来。

震撼自己的究竟是故事本身，还是导演杰出的表达法？这个问题让我第一次难以作答。导演的一些做法的确太残酷，但是我却喜欢。是一些很极致的表达法，非常的浓烈，戏剧化。是“到底”了，未留余地。比如Marcel死后的场景设置：悲痛欲绝的Edith，穿梭于公寓的各个房间，嚎哭不止，脚步不停的继续沿着公寓的走廊往前走，走廊深处一片漆黑，我见她消失在黑暗里，而跟随这个背影，到达的是灯火辉煌的舞台，还是那个背影，此刻张开双臂唱着 « hymne de l’amour »。再比如不按时间叙事的讲述方式。这并不是我喜欢的，我排斥所有看似“花哨”的剪接，认为最简单，原本的叙事方式才不会削弱故事本身的力量，才是一种耐心的积累，末了才能有够力度的情感爆发，哪怕讲述方式还是一样的淡。但是 « la môme »的剪接，让我看到了另外一种可能。这种基于对比的错落剪接，让我在画面转换的时候，常有被刺痛的感受。相当残酷。眼见着少女初尝成功，下一个画面马上转到颤抖佝偻的老人，在花园里听自己当年的唱片。静。除了阳光，什么声音也没有。她连一个杯子都已经不再能握住。这样的对比，让你不得不问自己，生命他妈的是个什么东西啊。所以很难受，心里一直受煎熬。

而事实上，故事有多残酷，片子就有多美。这残酷在于，我们始终正在失去，成功，喧闹，甚至是爱和希望。所以Edith纵情到肆无忌惮。她可以让一个乐队等上三个小时，最终因为一首喜欢的新歌而取消原定的排练，她说“不然成为Edith Piaf有什么用？！”；她喝酒一定喝到烂醉；口红的颜色红到惨烈；在台上唱歌唱到昏倒，下去注射毒品，再回来。。。这样一个歌手，我们怎能再有？而那些美丽的瞬间，太多，太耀眼，我们急急忙忙，来不及回忆。每一个音符落定，每一次曲终落幕，每一回放下来的紧张的双手。。。生命的虚空，让人无可奈何。就算是Edith Piaf ，又能怎么样？当什么都不再有。rien de rien 被放在片子的最后作总结：“什么也不再有，但我从未后悔过什么。”

法国人注定要怀念，这个人，这些歌，这个时代。只有在记忆里，有些东西才肯停驻不许动。那时的巴黎是旧梦一场：战争，混乱，疾病，北部的大雨倾盆，蒙玛特的人群混杂，隐没在夜色里的街头酒吧，一夜一夜唱着相似的歌，纵情到天明。而这个唱着歌的女子可以甘愿为了爱，幻化为海边织着毛衣的一个背影，把爱情当信仰。她说“要去爱，要去爱”“没有爱，我们什么也不是。”

如果有的信仰可以不丢失，如果有的记忆颜色始终鲜艳，如果有的歌已经不朽，可不可以不说“不再有”？用力的哭一场，为了这虚空的生命，为了某一个爱过的人。可惜我们终究不够勇敢，可惜Edith Piaf 不再有。于是我们只能在电影落幕的时候，擦干净难得留在脸上的泪痕，然后，很用心，很真诚的，鼓掌。为Edith Piaf，为逝去的时光，为我们不曾拥有的勇敢。

如果哪一天我不再喜欢音乐，那说明我已经死了。

“这部电影讲的单纯是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。所以电影命名为《一一》，就是每一个的意思。这意味着电影透过每一个家庭成员从出生到死亡每个具有代表性的年龄，描绘了生命的种种。爵士乐手在即兴演奏前，总会低声数着‘a one and a two and a …… ’来定节奏，英文片名由此而来，表示片中内容并没有紧张、沉重、或者压迫感，生命的调子应该像一阕爵士乐曲。” “一一，就是开始，我们翻开字典的第一页，就是一嘛；我常常觉得很多时候，我们都是站在一个开始的位置上。”——杨德昌

看得出来片中有很多人的生命都是重复的，就像洋洋呆呆的默默的看着那个告密的女生，跟他爸一样；婷婷和胖子开房，胖子跑掉，他爸和他初恋开房，也是自己跑掉，这个可能有点争议，因为内心活动不一样；台湾和日本的同一时间，婷婷和胖子，Nj和初恋都是手牵着手，走过相似的街道；片中基本上每一个人，都跟正配其外的人有瓜葛，Nj和初恋，胖子和婷婷，小舅子和另一个女人，莉莉妈和莉莉老师。渐渐的看这么多人就好像看同一个人，只不过一些细节的不同，但是人生的道路又好像是相似的，所以可能是整个社会的环境造就了这么多重复的人生，所以就算再活一次，也没有什么不同。

生生死死，春荣秋谢，不过一梦遥——

杨德昌去世后的半个月，有一天夜里，突然下起雨来，湿漉漉地上了公车，经过一个商业区，上车的人顿时多起来，间或有人好奇地向车上的电视张望一眼，看到一个陌生的名字之后便垂下眼睛，继续谈笑，看往别处。当时电视屏幕放的是杨德昌的简介：他的生卒时地，两次婚姻，和作品年表。在那个灯火昏暗的车厢里，我想当一个人死去的时候，他的一生，真的就像不再散发着生命力的枯枝一般的语言提纲这么简单沉寂吗？

也是夜里，城市的霓虹灯光如晨霰般在寒冷的江上弥漫开来，淡定中无限的忧伤。总有一些相似的人生经历，随时会在我们漫长而急迫的生命中出现，而有一些注定必然的东西，在我们生生死死世世代代里留下印迹，敏感浅淡但又拂之不去。

看《一一》的时候我一直在走神，电影太像生活，不像电影，常常让我和自己的个体经验联系起来。片中那个少年所说，“电影把我们的生命延长了两三倍”。但是像《一一》这样的电影是不能延长我们的生命的，它只是提醒我们生之短暂，生之纷扰。那些相似的人生悲欢，总是能从电影中走出来，为此，我一直陷入回忆而忘记了自己是在看一部电影。

在酒店的电梯口，NJ遇到了多年未见的初恋情人，年轻的时候，我们为什么不说话？总有些年少时的未解之谜，如果多年之后没有重逢的话，将会尘封一生。总有一些藏在山盟海誓，甜言蜜语下甘苦的真实和尴尬，是我们不曾提起的。那些温暖而单纯的既往情怀，是柴米油盐的生活所不能体会的，一句“我爱你”，转过身去，牵牵手一放已是多年。

年轻何错之有，错就错在，多年之后，还幻想复制当年的心情。当年不辞而去的男方已是尘满面，鬓如霜；而女人却愈加容光焕发，事业顺利。中年人深沉的感情总不同于年少时身体碰撞的激情。NJ和初恋女友游遍了当年在日本的地方，晚上，他敲开女方的房间，告诉她，我这辈子，只爱你。随后，关上门，回到自己的房间。

没有结局，相逢何必曾相识。漫漫旅途，又有多少旅人可以重逢。人生难得再次寻觅相知的伴侣，假如再活一次，我们还能知道究竟谁该是自己生命中非如此不可的那一个吗？是容颜渐渐灰暗的妻子，还是半是幻象半是眼前的初恋情人？

我想我渐渐理解了一个人，他无意中邂逅了初恋女友，她正刚结束一场不幸的婚姻，抑或是处在最虚弱的时候，她向他夸大了自己的疾病。当这个病弱发胖的女人站在他面前，他伤感了，想起了那人人都曾经历的年轻，回忆是一件奇妙的东西，它可以抵抗逝者如斯的无情时间，令衰老者青春回来，于是，他每天都抽出一段时间，去倾听她的诉苦，仅仅如此而已。他的妻子知道了，一场家庭危机随即展开。和NJ一样，他作出的也是那个理性的决定，但是，阴影已在一个家庭挥之不去。

一生要遇见多少人，爱过几次，才能与子偕老。也许一回，也许不止，爱恨离别的站台，注定了大多数人要几番飘泊。当一段感情结束的时候，不必相互怨恨责怪，也不必伤怀无缘。总有些或深或浅的印记留下，在潜移默化的改变着自己。伤痛过后，沉淀下的美好，有谁能够感恩那些生命的礼物呢？何必去计较那是非因果，就像NJ,从此一生都迷恋着音乐，究竟音乐中还有没有初恋的身影，为什么要去纠缠呢？

阿弟——NJ的小舅子，他的新婚妻子小燕，情人云云，他们的矛盾就激化到了表面。他们都不是会回忆的人，困扰他们的是当下的情欲，名利。杨德昌在访谈里说，阿弟不是一个坏人。

每个人都希望自己的生活现状有所改变，有的人会因此被尘世的生活净化，有的人却因此被污浊。

整部《一一》，只有两个人是不会说话的，洋洋中风昏迷的阿婆和刚出生的小表弟。一个接近人生的终点，一个刚从人生的起点出发。

当我们从不知事的梦境中醒来，看到烦恼炽盛，所求不得的现实的时候，谁不想长醉不愿醒。可生活总是要去面对的，有例行的仪式，也有琐碎的俗务，初生的婴儿成了一场盛大宴会的主角，昏迷的外婆包容了晚辈们的倾诉。

洋洋的妈妈敏敏想把每天自己发生的事情说给阿婆听。几天下来，发现所叙述的无非是一些重复的作息，她哭了，假如换一个地方，她的生活是不是还是如此呢？

洋洋的姐姐婷婷认为是自己忘记倒垃圾，外婆倒垃圾的时候摔倒才会昏迷的。青春所必须经历的迷惘和刺痛，对老人的深深忏悔，她只有在睡梦中向外婆倾诉。

洋洋的爸爸NJ在经历精神上的背叛，事业的失利的时候，他辞去了工作，把自己关在家里，面对沉默的外婆。

上帝赋予我们语言能力的时候，并不是给我们一样恩赐，真正的情感用语言是无法表达的。可是，为什么洋洋家清醒的大人们（包括姐姐）在内，没有一个是快乐的呢？

所以当洋洋想说话的时候，他终于发现，自己也老了。

有人出生，有人死去；有人渴望出世，有人积极热闹。春荣秋谢花折磨，昨贫今富人劳碌，老庄可以看清楚，李白可以领会，曹雪芹可以领会，杨德昌也可以领会。铜雀台金谷园又能几何，齐万物一死生诚然可缪，然而生死之间，不过一梦遥，我们的所在，非此即彼，只是每个人都经过了一段不同的路程，烦恼炽盛的生活被死亡积淀下来，每个灵魂都曾经熠熠发光过。

电影《一一》影评：

只是一百七十三分钟而已，可是在片尾淡淡的曲子和缓缓的字幕慢慢流淌的时候，我却好像什么样的生活，都在这三个小时里过完了。这是四年前的电影，非常柔软。但是如果我那时候便看了，注定是看不懂的。而现在，我吃惊而悲伤地看到很多自己在里面。这种感觉，像极了阿弟看到外甥洋洋为他的后脑勺拍的照片一样——“你自己看不到，所以我拍给你看”。

一、阻滞

简南俊在家中翻了半天，突然问自己：“咦，我回来究竟是要拿什么？”

他的老同学从电梯上下来，又跟他一起上去，门关上的霎那：“咦，我下来是要干什么？”

也许是只有在人生被突然事件阻滞的时候，人们才会停下来思考人生意义的问题，衡量自己最初的目标和现在的处境。

简南俊的阻滞源自生意上的不顺。传统的他与急速膨胀的商业文化格格不入，一次与初恋情人的重逢又使他经历了艰难的挣扎。当初因为难以委屈自己的追求去符合爱人的期望，他离开了她，而多年以后他却悲哀地发现，自己现在的生存状况正是当年的初恋情人所希望的。如果终究是要这样，如果人生可以有第二次，为什么还要分开？ 　　可是当他对她说“我从没有爱过另外一个人”的时候，他已经没有选择的可能。

简妻的阻滞源自对植物人母亲的倾诉。她发现，她每天跟母亲讲的都一模一样。早上做什么，下午做什么，晚上又做什么，几分钟就讲完了。“我怎么只有这么少。我觉得我好像白活了。我每天像个傻子一样，我每天在干什么啊？”

于是她选择了入山修佛。可是除了被僧人们要走支票和每天听同样的说教，回到家之后的她发现，没有什么两样。不过她开始觉得，这一大堆，真的是没有那么复杂。

没有入山的简也一样明白了。他告诉她，“你不在的时候，我有个机会去过了，一段年轻时候的日子。本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。”

二、爱情

婷婷的第一次恋爱是悲剧的。像许多别的失恋一样，第一封情书，第一次牵手，第一次接吻，直到第一次分手。她不明白为什么会这样，为什么世界不像她想象的公平。

但是背叛她的胖子才是最悲剧的。就连他说那么美的话，听起来都好像悲剧——

“没有一朵云，没有一棵树，是不美丽的。”

唯一死去的是那个一直说对不起，却与学生有染的英文老师。他就死在胖子手下。

阿弟的婚姻则自始至终都在两个女人的打闹中延续。只是生活在不停挣钱和亏损中的阿弟，竟然会在自己初生孩子犯困的录像前泣不成声。

父亲和女儿，分别在东京和台北，同时牵起了初恋情人的手。

日本商人对简南俊的初恋女友说，你是他的Music。

三、老去

简南俊不到十岁的小儿子洋洋鲜活了一整部电影。

他是一个瘦小寡言的小男生，但是充满着生命最本真、最新鲜的活力。

他的出场同样充满了挫败——总是有女生无缘无故欺负他、教导主任硬要说他的气球是安全套。但他总是给人以希望，任何给他以打击的，他总是能够予以还击。他的行动直接、有效、目标明确。当他开始对一个总是欺负他的高个女生产生好感时，因为她的爱游泳，便开始在洗澡间练习憋气，最后勇敢地跳进我们一度以为已经把他吞没的游泳池。

但行动是寻找人生意义的办法吗？人到中年的简南俊的困惑不正是来自于他当初率意的行动吗？

一刹那，洋洋给我们以希望——他爬出了我们都以为淹没了他的游泳池，湿漉漉地回到家；但是瞬间，他又使我们怀疑——在影片的最后，终于肯对婆婆说话的洋洋，却是在婆婆的灵前叙说：“我好想你。尤其是当我看到那个，还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说我觉得……我也老了。”

也许生活不断制造的困境，最终会悲哀地消耗这股天然的生命力。

四、方式

夹杂的闽南话，人们互动的方式，我是熟悉的。然而我没有想到过，闽南话也可以用这样的方式表达情感。

另外，此片之中，杨德昌使用的是一种立体的、有好多事情同时发生的叙事架构。为了做到这样的层次感，他仍旧使用杜笃之录音。我们可以从声音里听到方向、时间先后、人物远近等等很细微的关系。虽然我没有可以与之配合的好的设备，但是竟然也能享受一些。

整个故事是淡淡的阴郁。杨德昌不无忧伤地告诉我们人们的困惑，关于人生，关于爱情，关于传统，关于道德。然而事实上镜头背后的他也是困惑的：这个世界上没有人知道自己想要什么。而什么是幸福，怎样才能得到幸福，得到的真是幸福吗？

作者：大头绿豆（豆瓣）

《一一》片尾台词：

婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我“听话”。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。

婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？

婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说：你老了。我很想跟他说，我觉得，我也老了……

《无姓之人》Mr. Nobody，导演雅克·范·多梅尔Jaco van Dormael，第66届威尼斯电影节入围正式竞赛单元影片之一。

尼莫（Nemo Nobody）（Nemo在拉丁语中意为“没有”、“子虚乌有”，而Nobody则是英语中的“没有人”之意，可见尼莫真的是一个本就不存在的人）是一个非常普通的男人。他与千千起万万个男人一样，生活在一个规模不大的城市里，有一个漂亮的妻子，有一个刚刚三岁的可爱的儿子。诺巴蒂已经35岁了，身处哀乐中年的他常常需要幻想的力量才能应付生活中各种窘境。一天，当他醒来时，他发现自己身处于一间高级公寓内，面对着他的是一个长着斑马纹脸庞的男人。这一年是2092年，尼莫已经118岁了。2092年的人类，已经战胜了死亡，没有人会从这个怪异的星球上逝世，活到现在的诺巴蒂已经成为了这个星球上最年长的、并且也是唯一的正常人。尼莫不知道自己为什么会来到2092年，也不知道自己为什么就成为了这个“唯一”，他所经历的现实生活难道是虚幻且飘渺的？

这是公元2092年。118岁的Nemo Nobody在回忆中重新体验逝去的生活，回忆他与安娜的婚姻，与伊莉丝或者珍妮的点滴。他的命运在他八岁的时候，就已经决定了。那时他面临一个困难的抉择，要么随他母亲去美国生活，要么留在英国与父亲住。是虚幻的，也可能是真实的，影片打碎了梦境与现实之间的界限，在Nemo Nobody的记忆长河中，寻找这个奇怪男人的身世之谜。

影片在最后一部分，揭露出关于人生选择的真谛，或者说是一个9岁孩童对于未来人生选择的递归。我们的选择决定了我们选择怎样的人生，但是这些种种选择之间，无论结局如何，都是正确的，必须经历的一部分。如果上帝给你一张卷子让你决定自己的人生，似乎答案都是合理的。可是对于该影片来说，似乎侧重于安娜，也许最初的就是最好的吧。

《无姓之人》影评：

导演为了将其阐述命题具有逻辑性，尽管这种逻辑性也依托于某种幻想，但却为了后续描述进行了可能性的铺垫，这个逻辑的基础便是“一个可以将自己的过去和未来联系起来的孩子”，这个孩子可以不断审视自己的未来，为此观众才可以有一个窥探命运多重选择的途径。当这个叫做Nemo的孩子面对离异的父母，跟随母亲远渡重洋或者跟随父亲留守家乡便是他命运分割的一个重要的时间点，由此故事产生了岔路。

1.相爱篇

跟随母亲来到美国之后，Nemo找到了真爱Anna，他们度过了完美的15岁，于此，电影又开始了岔路，第一种便是他们顺利的结婚组成家庭，Nemo却在34岁的时候由于撞死一只鸟而车祸溺水。第二种是Anna被迫离开了他，然而他们却不能忘怀彼此，终于在成年之后再次相遇，但却因为一个“巴西人煮了鸡蛋”而导致了彼此无缘再见，能够找到真爱，却无法与其长相厮守成为了人生最大的遗憾，那个118岁的老人便是这个人生的产物。

跟随父亲留守家乡的Nemo却由于向Elise表白成功与否而导致了截然不同的人生2,3,4：

2.被爱篇

由于一个“要和第一个与自己跳舞的人结婚”的愚蠢决定，Nemo与自己不爱的亚裔女孩Jeane结了婚，生了子，然而在没有爱的生活里，Nemo无可奈何的放任自己随波逐流，甚至将自己的命运完全依托于一个Yes/No的硬币，尽管躲过了迎面而来的火车，却无法避免自己成为一个完全无关的身份而被枪杀，死于34岁。

3.为爱篇

与不爱自己的Elise结婚是能够预知未来的Nemo创造的一个奇迹，然而这样一段强迫的爱情要不结束在彼此没有清醒之前（结婚当天，Elise便死于油罐大爆炸），否则在彼此清醒之后，错误的婚姻成为了彼此无法弥补的创伤（Elise丧失理智，最后离家出走）。在Elise离家后，在Nemo脑海里上映了一段舞台剧：执着于曾经爱情幻想的Elise尽管面对曾经的帅哥，却也完全不能够与其相认，这种境遇恰好与”相爱篇“的久别重逢形成了对比。Elise离开之后，Nemo死于洪水。

4.无爱篇

在青年时期被Elise拒绝之后，狂飙摩托而成为植物人的Nemo没有经历过爱情，他只能够在脑海里构想一次火星之旅，他遵守诺言将Elise的骨灰撒到火星上，随后他遇到了应该与其相爱的安娜，但他们的生命随之终结于宇宙飞船的爆炸。

在短短的2个小时中，导演阐述了Nemo可能经历的6种人生，然而没有一种是完美的人生。这些通过幻想，或者是被预知的人生中，Nemo是在一个假设的前提下而存在的，而并非真实，所有的人生都统统归于虚无。当9岁的Nemo审视了不同的人生境遇之后，他没有跟随父母，而自己奔向了远方，而他最终的选择将其带回了Anna的身边。那个118岁的老人说，这是他最好的一天，因为他协助9岁的Nemo找到了最完美的人生。而那些没有爱的人生都是被假设的人生，都是不应该经历的人生。

《无姓之人》：分叉的时间与“存在之轻”

没有罪，只有无知——克里斯托弗·马洛

在米兰·昆德拉的小说《不能承受的生命之轻》的开篇处，主人公托马斯站在公寓的窗口，目光穿过庭院，落在对面的墙上，他在思考一个选择：邀请特雷莎来布拉格住下，还是继续自己的单身生活？

对托马斯来说，选择召唤特雷莎，意味着选择了一种有责任的、家庭的、沉重的生活，也意味着他要放弃萨比娜，放弃他离婚后一直在“性漂泊”中享受着的那种轻盈的自由。他面对着的是一个分叉的生活前景。

任何人都处在不断的选择之中，其中的少数总会成为我们人生的钟面上最醒目的刻度，因为我们的生活就在那一刻发生根本转折。然而，昆德拉思考的是：“没有任何方法可以检验哪种抉择是好的，因为不存在任何比较。一切都是马上经历，仅此一次，没有准备”“只能活一次，就和根本没有活过一样。”

《不能承受的生命之轻》本来的标题就叫“没有经验的地球”，显然昆德拉对人之存在的根本“无知”深深着迷：他把生命的一次性、偶然和盲目视为其基本属性（“存在之轻”）。时隔十多年之后，昆德拉写了一本叫《无知》的小说，内容关于“乡愁”：流亡者始终不能对“如果当年选择留在故土”这种可能性释怀，于是还乡。哪个选择更好，最终还是没有答案。

那么，假如我们能知道任何一次选择所包括的全部可能性，那又如何？就能避免昆德拉的“不能承受的生命（存在）之轻”吗？就能获得“正确”“幸福”的生活？

导演雅克·范·多梅尔的电影作品《无姓之人》也许可以被读为对这种假设的思考。电影从“死亡”（尼莫在三个可能的生活故事中不同的死法：车祸—溺死；误认—谋杀；星际旅行意外—炸死）开始，然后转入一个人类通过基因技术已经克服了死亡的未来世界，在这个世界中尼莫是最后一个即将自然死亡的人。

在这个未来世界中，时间随死亡一起从生命中被拔除了。如果我们的生命不再有一个死亡的尽头，那么我们面对的所有选择都变得无关紧要，选择所必需的价值观也变得无关紧要，因为我们总是有足够的时间来经历一切可能性；如果我们不再在艰难的一次性抉择中体验和经历时间，时间也就失去了贴近生命的内容，沦为纯外在的数理度量工具。用海德格尔式的话语来说，存在者必须向着死亡来筹划生命（生活），才能进入真正的时间。

１１８岁的尼莫躺在病床上，垂死之际记忆混乱，不知道自己究竟是谁。人的同一性（身份）总是来自于对自己整个过去的记忆，或者说，在每个人的身后总是有一段充满着个人选择的线性的时间-记忆（每个“昨天”排列成一条光滑而意义明确的记忆链）回答着“我是谁”。

然而，在尼莫的记忆中，却奇怪地并列着多段线性时间、多段同样真实的不同人生轨迹。这破坏了尼莫的同一性。

对尼莫来说，时间最初的分叉点在于童年的那次选择：在火车站，９岁的尼莫必须在离异的父母之间作出自己的选择——或者随他母亲去美国生活，或者留在英国与父亲生活。

《无姓之人》以绚烂的画面和眼花缭乱的剪辑—叙述技巧穿插地叙述了尼莫在这一次选择之后的全部可能生活。第一种可能：在美国，尼莫和继父的女儿安娜陷入热恋，几经波折之后，终于走到一起，最终死于车祸意外；第二种可能：尼莫留在英国照顾瘫痪的父亲，和伊利斯走到一起，最终为了承诺而去火星安葬伊利斯的骨灰，并在太空遭遇意外；第三种可能性则分叉自第二种的内部：在英国，尼莫错过了伊利斯，但和第三个女孩吉恩过上了一种平静却乏味的生活，最终死于他想改变身份的一时冲动所引来的意外谋杀。

还有一种看似更真实的可能：小尼莫在站台上为选择而犹豫时，他幻想到了两种选择中的全部可能性，由此选择了“不选择”，抛弃了父母中的任何一方，这让他避免了任何“意外”，活到了２０９２年，成为地球上最后一个自然死亡的人。

甚至，还有一种潜在的可能：也许就连那未来世界中垂死的尼莫，仍然是小尼莫在站台上面临艰难选择时的幻想之一，“真实”的故事只到站台为止。尼莫站在站台上，看到了自己的全部未来像眼前的铁轨一样分叉、交叉，却不知道如何选择。整部电影只是让我们知道了尼莫的诸多幻想，却最终没告诉我们小尼莫的最终选择是什么。

最后这种可能性当然是最具有怀疑论精神的，它鲜明地包含了这样主旨：即使我们知道了任何一次选择所包括的全部可能性，我们依旧无法作出“正确的”选择。

雅克·范·多梅尔说，这部电影是关于“任何人都会面对的无限可能性”。他在电影中虚构了一种具有怀疑论精神的分叉的时间图景，刻意和我们身处的单向线性的、进步论的、压迫性的现代时间幻象保持了距离。

最早的钟表只有一根时针，１５５０年左右出现分针，１７６０年左右出现秒针。时间观的现代化过程就是钟表日趋精密的过程，时间随之成为一种普遍的（非个人化），独立的（从人类具体活动中分离出来）的客观化对象。有人说，工业时代的关键机械不是蒸汽机，而是钟表。

随着时间-效率观念强化，现代人开始在快节奏的线性时间中疲于奔命，也不再关注在其中丧失的其他生活可能性。与此同时，抵制现代时间观和科技文明对自然、生命和自由的压迫，也成为艺术家们的主题。

阿根廷作家博尔赫斯在１９４０年完成的《曲径分叉的花园》中写道：“时间有无数系列，背离的、汇合的和平行的时间织成一张不断增长、错综复杂的网。由互相靠拢、分歧、交错，或者永远互不干扰的时间织成的网络包含了所有的可能性。”

雅克·范·多梅尔不仅是博尔赫斯式的时间幻想者，他还把蝴蝶效应、弦论、熵、大爆炸和大收缩等科学理论和学说，全部塞进了这部电影里，就像一个小孩把自己喜欢的糖果收藏在一个盒子里。这使得这部电影具有了科幻的特征，虽然这些内容和故事核心情节并没有重要关联。

这部电影的“科幻”内容似乎更适合读作电影“无知”主题的参照：即使科学昌明，也无法剔除生命的“无知”本性。即使我们将来在技术上完全摆脱了时间、空间甚至死亡的束缚，我们的生活就能因此获得更多的幸福吗？多梅尔对此表示怀疑，并在电影中塑造了一个卑微的、乏味的“未来人”形象（记者）。

无疑，我们已经深深地处在科技几个世纪的发展所累积的效应之中，依赖于科技所塑造的“这一个”世界，并习惯用科技的后果作为衡量科技发展正确性的标准。我们已经无法回到道路分叉的起点，也没有另一条道路另一个世界可供参考比较——即使有别的道路和世界，也没有作出正确选择所需要的价值标准。我们“无知”地走在科技-世界的幽深之路上。

在《无姓之人》中，有这样一个场景：一场雨打湿了安娜写下的电话号码，尼莫再次失去了和安娜的一切联系，他只能来到他们的故地，在那里苦等，只能把希望和幸福交给偶然-可能性。尼莫在椅子上浮起的身体，正是被生命之中不可剔除的偶然和无知、以及用于弥补这种缺憾的幻想，所轻轻托起。

当托马斯在公寓的窗口思考着自己的选择的时候，他的身体或许也正漂浮在空中，像尼莫一样承受着“存在之轻”。

《无姓之人》台词：

我们陷入爱河时是什么状况?

在某种刺激作用下

下丘脑释放喷射出强劲的因多啡荷尔蒙

但为什么偏偏是”这个”女人

或是”这个”男人

是因为释放出的特定荷尔蒙

正符合我们喜欢的基因信号?

还是因为识别出了相似的肉体轮廓?

母亲的眼睛?

能唤起快乐回忆的气味?

爱 是不是计划中的一步?

两种不同繁殖模式之间浩大的战争计划

细菌和病毒

都是无性生物

通过细胞分裂和自我复制

它们可以突变 完善自我

比我们快许多倍

为了对抗 我们回以最猛烈的武器

性

两个独立的人 通过混合他们的基因

重新洗牌 创造出一个全新的人

他与她的基因差异越大

创造出的人越能抵御病毒

那么 我们是不是无意识地参与着一场

不同繁殖模式之间的战争呢

鸽子与其他许多动物一样，善于发现“规律”。如果把它关在密封的空间里，将它与食物隔开的门每过20s自动打开一次，它会思考：究竟我做了什么使得这一切发生？如果当时它正在挥动翅膀，它就会笃信这一点，每次都使劲拍打翅膀直到下一个20s到来。这就叫做“鸽子的迷信”。

Jaco van Dormael用鸽子的迷信来做整个片子的前言，是在暗示茫茫宇宙里我们仅是一只迷信的鸽子吗？

① 挥舞的翅膀 迷信的法则

每个人身处命运的交织之中，也许最终的结果是无论如何都不能更改的，但生命旅行的途径却是我们可以通过自主的选择而改变的。是和真爱惨烈的厮守还是麻木维持一段“正常”的生活，回头看去可能都是曾经一个极不经意选择的结果。但这个选择背后的动力却来自于我们对命运的迷信！无论做什么说什么思考什么，作为鸽子，宇宙提供的是你只能去迷信的法则。

通过不同的生命状态我们都在生命结束前尽情的表演，但当时刻来临时不论作何感想，我们都只有接受死亡这唯一的结局。这其中还有些东西在我们的本性中也总是恒定不变的。在影片里“命运”或者说是Mr. Nobody自身某种灵性的存在给予了他各种抉择机会的预知能力，通过这些瞬时的抉择，宇宙赋予了他许多种生命体验的途径。在这段生命历程中出现了安娜、爱丽丝还有吉妮，可无论这些抉择将他推向了谁并与之相守似乎都未曾改变他天性的纯真善良，他真诚面对他人的态度和对承诺的恪尽职守。这份坚真的忠诚或许就是我们千百年来面对生命而总结出的道德迷信。

②站台上的选择

一、当和吉妮走到了一起，他虽然从未对她有过真正意义上完整的投入的“爱”，甚至这种无聊的婚姻生活耗尽了他所有的活力，致使他完全丧失了活下去的冲动，但他自始至终都从未背叛并且在选择独自告别人世前，将自己所有的一切都留给了吉妮。通过某种约定俗成的道德迷信他履行着自己在“神圣的”婚姻中应尽的责任。在这条命运的轨迹上，Mr. Nobody最后选择了跟随一块随即翻动的硬币指引走向了终结。可以想象，那只鸽子心里必然充满了冷漠、冲淡还有无边无际的空虚。

二、对爱丽丝，一个疯狂自闭、歇斯底里且内心背叛他的妻子，他不弃不离始终竭尽所能的守候在她的身旁。（“竭尽所能”是个很悲剧的词语，事情我们做了并且就我们的力量做到了最好，但问题是事情有时候完全超出了我们的能力或者根本就跟能力努力无关，人世间有很多事情都会是如此。）Mr. Nobody就像是个原始人一般为妻子驱逐来自生活中的威胁，即便威胁来自于一头凶猛致命的黑熊，他也毫不犹豫的操起手中的棍棒就砸向那庞然大物。可是，当妻子茫然的告知，他们婚姻真正的威胁竟然是她始终不曾爱过Mr. Nobody，她的心只为了另一个从不在乎她的男人而跳动时，Mr. Nobody还能如何？（爱丽丝的落幕其实从另一个角度给了爱情一个注脚，那就是有时候爱一个人，并非爱的是现实中存在的人。爱情中的爱人往往是我们以现实中的某个人为基础，然后幻想出的一个决然不同的形象，这个形象只存在于我们的幻想、憧憬和回忆里。）Mr.Nobody，一个“好”人也许唯一能做的就是背负那个年少时的诺言独自将爱人的骨灰抛洒在火星那寂寞的红色尘土之中了。

三、而对于安娜他的挚爱，为了她他可以失去一切放弃所有。在一个空寂的城市孤单守候十年，如果她未曾出现，那他就再等上第二个第三个第。。无数个十年。所有的所有，起因都是那年14岁，那个离别前醉人的灯塔之约和对安娜的至死不渝刻骨铭心。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。感受过那种炽热的灼烧，便永远在心口刻下了只有彼此才懂得的甜蜜。只因那份爱曾经出现在Mr.Nobody的生命里，那么剩下的所有岁月便只赋予了这一种意义———守候。

其实这就是三个选择就是三种人生相守的状态：爱你但你不爱的人、你爱但不爱你的人、爱你且你爱的人 。

在那个命运的车站，他为自己设想了各种生命轨迹，也许在这个多维的宇宙里这些轨迹都各自真实的发生过了又或许是Mr. Nobody某种灵性的存在对他所能感知的宇宙的思考预知。无论如何到最后他一再走向了意外身亡的命运结局。可如果所有的一切都能在彻底完结后再给他最后一次选择的机会，Mr. Nobody用他低沉微弱的嗓音喊出了“安娜.”，他最最深爱的人的名字。安娜是他的最爱，他生命精华里所有幸福的起点和终点。在他低语遗言的一刹那，安娜就成了他漫长生命里唯一有意义的篇章。

③鸽子的无知 鸽子的虔诚

但是当回顾Mr. Nobody每一种命运的轨迹时，我们却看到了他始终如一的贯彻了他的忠诚——人类道德的引申。他（也就是我们所有人）用面对命运最最虔诚的迷信来祈祷每一份即将出现的未来，希望那会是幸福的开始。

所以我们不禁要问：对安娜，Mr. Nobody你真有做过什么有别于对待他人的举动吗？

答案是：NO！

这真是一个非常残酷且无情的答案。Mr. Nobody面对安娜时他感到快乐，极度的快乐。安娜给予了他生命最大的意义和最绚烂的色彩。可是我们必须看到，这些都不是因为Mr. Nobody主动做过什么有别于对待爱丽丝或对待吉妮的行为促成的结果。Mr. Nobody仍然是那个忠贞诚恳甚至面对爱情显得谦卑的“好”人，依旧是贯彻着那一套他所一直遵循的原则。爱情里的完美道德君子———Mr. Nobody。他命运里的悲剧不因他的努力和诚恳而被避免，他幸福的降临却不是因为他的渴求和追寻而出现。偶然，因为当第一次间隔食物和鸽子的隔板被打开时，鸽子绝不知道那隔板背后会有什么东西出现。偶然的它煽动了翅膀，偶然间出现的食物，鸽子是否能够得知食物被放置在那里的真相呢？

这也许就是透过影片我们得到的启示：我们（每一个Nobody）仅仅是无情的宇宙中迷信的鸽子，我们的抉择仅仅是为了得到食物（笼统的幸福）而迷信的挥动我们的翅膀。因为我们不知道，隐藏在我们渴望的幸福后真正达成它的条件，所以持续的挥动道德的翅膀是我们坚信的，且唯一能做的事情。

④第三重的思考

影片最后Mr. Nobody似乎希望提供一个解答，一个国际象棋的概念。面对被动牵制的唯一解答：不动。所以那个站在命运交叉口的孩子在得知了未来的一切后放弃了前进和后退的所有努力而选择了另一条岔路，停滞在了那片迷样的丛林里。

可是这真会是终极答案吗？

会不会这只是鸽子面对每隔二十秒就打开一次喂食器的另一种猜测呢？（这次隔板的背后放的不再是“笼统的幸福”，而是“安娜”或者其他？）

鸽子，依旧还是迷信的吧。

[后时代影评]

《人生不是场马拉松》日本热血广告：

枪声一响，所有选手开始奋力奔跑，主人公也是其中的一员。“人生就像一场马拉松，要不断前行，跌倒爬起，面对所有的竞争……”的确，大多数人都在这样生活——每天睁开眼，按照既定的轨迹奔跑，战战兢兢害怕跌倒，一刻不停唯恐被超越。

但是，官方的画面和说辞之后，主人公突然停下问：“真的就是这样吗？这比赛谁定的？终点谁定的？”然后他跑向了人群，其他选手也开始慌乱地冲出跑道，冲向四面八方……

“该往哪跑才好？有属于自己的路。我们还没看过的世界，大到无法想象，偏离正轨吧，烦恼着一直跑到最后，失败又怎样，绕点路又怎样，不用跟人比，路不只一条，终点不止一个——人生不是一场马拉松，人生各自精彩。”

会对你的生活有些启示的20个励志寓言故事：

1、断箭

　　不相信自己的意志，永远也做不成将军。
　　春秋战国时代，一位父亲和他的儿子出征打战。父亲已做了将军，儿子还只是马前卒。又一阵号角吹响，战鼓雷鸣了，父亲庄严地托起一个箭囊，其中插着一只箭。父亲郑重对儿子说：“这是家袭宝箭，配带身边，力量无穷，但千万不可抽出来。”
　　那是一个极其精美的箭囊，厚牛皮打制，镶着幽幽泛光的铜边儿，再看露出的箭尾。一眼便能认定用上等的孔雀羽毛制作。儿子喜上眉梢，贪婪地推想箭杆、箭头的模样，耳旁仿佛嗖嗖地箭声掠过，敌方的主帅应声折马而毙.

　　果然，配带宝箭的儿子英勇非凡，所向披靡。当鸣金收兵的号角吹响时，儿子再也禁不住得胜的豪气，完全背弃了父亲的叮嘱，强烈的欲望驱赶着他呼一声就拔出宝箭，试图看个究竟。骤然间他惊呆了。
　　一只断箭，箭囊里装着一只折断的箭。
　　我一直刳着只断箭打仗呢！儿子吓出了一身冷汗，仿佛顷刻间失去支柱的房子，轰然意志坍塌了。
　　结果不言自明，儿子惨死于乱军之中。
　　拂开蒙蒙的硝烟，父亲拣起那柄断箭，沉重地啐一口道：“不相信自己的意志，永远也做不成将军。”
　　把胜败寄托在一只宝箭上，多么愚蠢，而当一个人把生命的核心与把柄交给别人，又多么危险！比如把希望寄托在儿女身上；把幸福寄托在丈夫身上；把生活保障寄托在单位身上……
　　温馨提示：自己才是一只箭，若要它坚韧，若要它锋利，若要它百步穿杨，百发百中，磨砺它，拯救它的都只能是自己。

2、生命的价值

　　不要让昨日的沮丧令明天的梦想黯然失色！
　　在一次讨论会上，一位著名的演说家没讲一句开场白，手里却高举着一张20美元的钞票。
　　面对会议室里的200个人，他问：“谁要这20美元？”一只只手举了起来。他接着说：“我打算把这20美元送给你们中的一位，但在这之前，请准许我做一件事。”他说着将钞票揉成一团，然后问：“谁还要？”仍有人举起手来。他又说：“那么，假如我这样做又会怎么样呢？”他把钞票扔到地上，又踏上一只脚，并且用脚碾它。尔后他拾起钞票，钞票已变得又脏又皱。“现在谁还要？”还是有人举起手来。“朋友们，你们已经上了一堂很有意义的课。无论我如何对待那张钞票，你们还是想要它，因为它并没贬值，它依旧值20美元。人生路上，我们会无数次被自己的决定或碰到的逆境击倒、欺凌甚至碾得粉身碎骨。我们觉得自己似乎一文不值。但无论发生什么，或将要发生什么，在上帝的眼中，你们永远不会丧失价值。在他看来，肮脏或洁净，衣着齐整或不齐整，你们依然是无价之宝。”
　　温馨提示：生命的价值不依赖我们的所作所为，也不仰仗我们结交的人物，而是取决于我们本身！我们是独特的——永远不要忘记这一点！

3、昂起头来真美

　　别看它是一条黑母牛，牛奶一样是白的。
　　珍妮是个总爱低着头的小女孩，她一直觉得自己长得不够漂亮。有一天，她到饰物店去买了只绿色蝴蝶结，店主不断赞美她戴上蝴蝶结挺漂亮，珍妮虽不信，但是挺高兴，不由昂起了头，急于让大家看看，出门与人撞了一下都没在意。
　　珍妮走进教室，迎面碰上了她的老师，“珍妮，你昂起头来真美！”老师爱抚地拍拍她的肩说。那一天，她得到了许多人的赞美。她想一定是蝴蝶结的功劳，可往镜前一照，头上根本就没有蝴蝶结，一定是出饰物店时与人一碰弄丢了。
　　自信原本就是一种美丽，而很多人却因为太在意外表而失去很多快乐。
　　温馨提示：无论是贫穷还是富有，无论是貌若天仙，还是相貌平平，只要你昂起头来，快乐会使你变得可爱——人人都喜欢的那种可爱。

4、为生命画一片树叶

　　只要心存相信，总有奇迹发生，希望虽然渺茫，但它永存人世。
　　美国作家欧;亨利在他的小说《最后一片叶子》里讲了个故事：病房里，一个生命垂危的病人从房间里看见窗外的一棵树，在秋风中一片片地掉落下来。病人望着眼前的萧萧落叶，身体也随之每况愈下，一天不如一天。她说：“当树叶全部掉光时，我也就要死了。”一位老画家得知后，用彩笔画了一片叶脉青翠的树叶挂在树枝上。
　　最后一片叶子始终没掉下来。只因为生命中的这片绿，病人竟奇迹般地活了下来。
　　温馨提示：人生可以没有很多东西，却唯独不能没有希望。希望是人类生活的一项重要的价值。有希望之处，生命就生生不息！

5、飞翔的蜘蛛

　　信念是一种无坚不催的力量，当你坚信自己能成功时，你必能成功。
　　一天，我发现，一只黑蜘蛛在后院的两檐之间结了一张很大的网。难道蜘蛛会飞？要不，从这个檐头到那个檐头，中间有一丈余宽，第一根线是怎么拉过去的？后来，我发现蜘蛛走了许多弯路–从一个檐头起，打结，顺墙而下，一步一步向前爬，小心翼翼，翘起尾部，不让丝沾到地面的沙石或别的物体上，走过空地，再爬上对面的檐头，高度差不多了，再把丝收紧，以后也是如此。
　　温馨提示：蜘蛛不会飞翔，但它能够把网凌结在半空中。它是勤奋、敏感、沉默而坚韧的昆虫，它的网制得精巧而规矩，八卦形地张开，仿佛得到神助。这样的成绩，使人不由想起那些沉默寡言的人和一些深藏不露的智者。于是，我记住了蜘蛛不会飞翔，但它照样把网结在空中。奇迹是执着者造成的。

6、阴影是条纸龙

　　人生中，经常有无数来自外部的打击，但这些打击究竟会对你产生怎样的影响，最终决定权在你手中。
　　祖父用纸给我做过一条长龙。长龙腹腔的空隙仅仅只能容纳几只蝗虫，投放进去，它们都在里面死了，无一幸免！祖父说：“蝗虫性子太躁，除了挣扎，它们没想过用嘴巴去咬破长龙，也不知道一直向前可以从另一端爬出来。因而，尽管它有铁钳般的嘴壳和锯齿一般的大腿，也无济于事。
　　”当祖父把几只同样大小的青虫从龙头放进去，然后关上龙头，奇迹出现了：仅仅几分钟，小青虫们就一一地从龙尾爬了出来。
　　温馨提示：命运一直藏匿在我们的思想里。许多人走不出人生各个不同阶段或大或小的阴影，并非因为他们天生的个人条件比别人要差多远，而是因为他们没有思想要将阴影纸龙咬破，也没有耐心慢慢地找准一个方向，一步步地向前，直到眼前出现新的洞天。

7、成功并不像你想像的那么难

　　并不是因为事情难我们不敢做，而是因为我们不敢做事情才难的。
　　1965年，一位韩国学生到剑桥大学主修心理学。在喝下午茶的时候，他常到学校的咖啡厅或茶座听一些成功人士聊天。这些成功人士包括诺贝尔奖获得者，某一些领域的学术权威
　　和一些创造了经济神话的人，这些人幽默风趣，举重若轻，把自己的成功都看得非常自然和顺理成章。时间长了，他发现，在国内时，他被一些成功人士欺骗了。那些人为了让正在创业的人知难而退，普遍把自己的创业艰辛夸大了，也就是说，他们在用自己的成功经历吓唬那些还没有取得成功的人。
　　作为心理系的学生，他认为很有必要对韩国成功人士的心态加以研究。1970年，他把《成功并不像你想像的那么难》作为毕业论文，提交给现代经济心理学的创始人威尔布雷登教授。布雷登教授读后，大为惊喜，他认为这是个新发现，这种现象虽然在东方甚至在世界各地普遍存在，但此前还没有一个人大胆地提出来并加以研究。惊喜之余，他写信给他的剑桥校友–当时正坐在韩国政坛第一把交椅上的人–朴正熙。他在信中说，“我不敢说这部著作对你有多大的帮助，但我敢肯定它比你的任何一个政令都能产生震动。”
　　后来这本书果然伴随着韩国的经济起飞了。这本书鼓舞了许多人，因为他们从一个新的角度告诉人们，成功与“劳其筋骨，饿其体肤”、“三更灯火五更鸡”、“头悬梁，锥刺股”没有必然的联系。只要你对某一事业感兴趣，长久地坚持下去就会成功，因为上帝赋予你的时间和智慧够
　　你圆满做完一件事情。后来，这位青年也获得了成功，他成了韩国泛业汽车公司的总裁。
　　温馨提示：人世中的许多事，只要想做，都能做到，该克服的困难，也都能克服，用不着什么钢铁般的意志，更用不着什么技巧或谋略。只要一个人还在朴实而饶有兴趣地生活着，他终究会发现，造物主对世事的安排，都是水到渠成的。

8、永远的坐票

　　生活真是有趣：如果你只接受最好的，你经常会得到最好的。
　　有一个人经常出差，经常买不到对号入坐的车票。可是无论长途短途，无论车上多挤，他总能找到座位。
　　他的办法其实很简单，就是耐心地一节车厢一节车厢找过去。这个办法听上去似乎并不高明，但却很管用。每次，他都做好了从第一节车厢走到最后一节车厢的准备，可是每次他都用不着走到最后就会发现空位。他说，这是因为像他这样锲而不舍找座位的乘客实在不多。经常是在他落座的车厢里尚余若干座位，而在其他车厢的过道和车厢接头处，居然人满为患。
　　他说，大多数乘客轻易就被一两节车厢拥挤的表面现象迷惑了，不大细想在数十次停靠之中，从火车十几个车门上上下下的流动中蕴藏着不少提供座位的机遇；即使想到了，他们也没有那一份寻找的耐心。眼前一方小小立足之地很容易让大多数人满足，为了一两个座位背负着行囊挤来挤去有些人也觉得不值。他们还担心万一找不到座位，回头连个好好站着的地方也没有了。与生活中一些安于现状不思进取害怕失败的人，永远只能滞留在没有成功的起点上一样，这些不愿主动找座位的乘客大多只能在上车时最初的落脚之处一直站到下车。
　　温馨提示：自信、执着、富有远见、勤于实践，会让你握有一张人生之旅永远的坐票。

9、心中的顽石

　　阻碍我们去发现、去创造的，仅仅是我们心理上的障碍和思想中的顽石。
　　从前有一户人家的菜园摆着一颗大石头，宽度大约有四十公分，高度有十公分。到菜园的人，不小心就会踢到那一颗大石头，不是跌倒就是擦伤。
　　儿子问：“爸爸，那颗讨厌的石头，为什么不把它挖走？”
　　爸爸这么回答：“你说那颗石头喔？从你爷爷时代，就一直放到现在了，它的体积那么大，不知道要挖到到什么时候，没事无聊挖石头，不如走路小心一点，还可以训练你的反应能力。”
　　过了几年，这颗大石头留到下一代，当时的儿子娶了媳妇，当了爸爸。
　　有一天媳妇气愤地说：“爸爸，菜园那颗大石头，我越看越不顺眼，改天请人搬走好了。”
　　爸爸回答说：“算了吧！那颗大石头很重的，可以搬走的话在我小时候就搬走了，哪会让它留到现在啊？”
　　媳妇心底非常不是滋味，那颗大石头不知道让她跌倒多少次了。
　　有一天早上，媳妇带着锄头和一桶水，将整桶水倒在大石头的四周。
　　十几分钟以后，媳妇用锄头把大石头四周的泥土搅松。
　　媳妇早有心理准备，可能要挖一天吧，谁都没想到几分钟就把石头挖起来，看看大小，这颗石头没有想像的那么大，都是被那个巨大的外表蒙骗了。
　　温馨提示：你抱着下坡的想法爬山，便无从爬上山去。如果你的世界沉闷而无望，那是因为你自己沉闷无望。改变你的世界，必先改变你自己的心态。

10、追求忘我

　　不要把自己当做鼠，否则肯定被猫吃。
　　1858年，瑞典的一个富豪人家生下了一个女儿。然而不久，孩子染患了一种无法解释的瘫痪症，丧失了走路的能力。
　　一次，女孩和家人一起乘船旅行。船长的太太给孩子讲船长有一只天堂鸟，她被这只鸟的描述迷住了，极想亲自看一看。于是保姆把孩子留在甲板上，自己去找船长。孩子耐不住性子等待，她要求船上的服务生立即带她去看天堂鸟。那服务生并不知道她的腿不能走路，而只顾带着她一道去看那只美丽的小鸟。奇迹发生了，孩子因为过度地渴望，竟忘我地拉住服务生的手，慢慢地走了起来。从此，孩子的病便痊愈了。女孩子长大后，又忘我地投入到文学创作中，最后成为第一位荣获诺贝尔文学奖的女性，也就是茜尔玛;拉格萝芙。
　　温馨提示：忘我是走向成功的一条捷径，只有在这种环境中，人才会超越自身的束缚，释放出最大的能量。

11、乐观者与悲观者

　　乐观者在每次危难中都看到了机会，而悲观的人在每个机会中都看到了危难。
　　父亲欲对一对孪生兄弟作“性格改造”，因为其中一个过分乐观，而另一个则过分悲观。一天，他买了许多色泽鲜艳的新玩具给悲观孩子，又把乐观孩子送进了一间堆满马粪的车房里。
　　第二天清晨，父亲看到悲观孩子正泣不成声，便问：“为什么不玩那些玩具呢？”
　　“玩了就会坏的。”孩子仍在哭泣。
　　父亲叹了口气，走进车房，却发现那乐观孩子正兴高采烈地在马粪里掏着什么。
　　“告诉你，爸爸。”那孩子得意洋洋地向父亲宣称，“我想马粪堆里一定还藏着一匹小马呢！”
　　温馨提示：乐观者与悲观者之间，其差别是很有趣的：乐观者看到的是油炸圈饼，悲观者看到的是一个窟窿。

12、勇于冒险

　　对于那些害怕危险的人，危险无处不在。
　　有一天，龙虾与寄居蟹在深海中相遇，寄居蟹看见龙虾正把自己的硬壳脱掉，只露出娇嫩的身躯。寄居蟹非常紧张地说：“龙虾，你怎可以把唯一保护自己身躯的硬壳也放弃呢？难道你不怕有大鱼一口把你吃掉吗？以你现在的情况来看，连急流也会把你冲到岩石去，到时你不死才怪呢？”
　　龙虾气定神闲地回答：“谢谢你的关心，但是你不了解，我们龙虾每次成长，都必须先脱掉旧壳，才能生长出更坚固的外壳，现在面对的危险，只是为了将来发展得更好而作出准备。”
　　寄居蟹细心思量一下，自己整天只找可以避居的地方，而没有想过如何令自己成长得更强壮，整天只活在别人的护荫之下，难怪永远都限制自己的发展。
　　温馨提示：每个人都有一定的安全区，你想跨越自己目前的成就，请不要划地自限，勇于接受挑战充实自我，你一定会发展得比想像中更好。

13、再试一次

　　什么东西比石头还硬，或比水还软？然而软水却穿透了硬石，坚持不懈而已。
　　有个年轻人去微软公司应聘，而该公司并没有刊登过招聘广告。见总经理疑惑不解，年轻人用不太娴熟的英语解释说自己是碰巧路过这里，就贸然进来了。总经理感觉很新鲜，破例让他一试。面试的结果出人意料，年轻人表现糟糕。他对总经理的解释是事先没有准备，总经理以为他不过是找个托词下台阶，就随口应道：“等你准备好了再来试吧”。
　　一周后，年轻人再次走进微软公司的大门，这次他依然没有成功。但比起第一次，他的表现要好得多。而总经理给他的回答仍然同上次一样：“等你准备好了再来试。”就这样，这个青年先后5次踏进微软公司的大门，最终被公司录用，成为公司的重点培养对象。
　　温馨提示：也许，我们的人生旅途上沼泽遍布，荆棘丛生；也许我们追求的风景总是山重水复，不见柳暗花明；也许，我们前行的步履总是沉重、蹒跚；也许，我们需要在黑暗中摸索很长时间，才能找寻到光明；也许，我们虔诚的信念会被世俗的尘雾缠绕，而不能自由翱翔；也许，我们高贵的灵魂暂时在现实中找不到寄放的净土……那么，我们为什么不可以以勇敢者的气魄，坚定而自信地对自己说一声“再试一次！”
　　再试一次，你就有可能达到成功的彼岸！

14、天道酬勤

　　没有人能只依靠天分成功。上帝给予了天分，勤奋将天分变为天才。
　　曾国藩是中国历史上最有影响的人物之一，然他小时候的天赋却不高。有一天在家读书，对一篇文章重复不知道多少遍了，还在朗读，因为，他还没有背下来。这时候他家来了一个贼，潜伏在他的屋檐下，希望等读书人睡觉之后捞点好处。可是等啊等，就是不见他睡觉，还是翻来复去地读那篇文章。贼人大怒，跳出来说，“这种水平读什么书？”然后将那文章背诵一遍，扬长而去！贼人是很聪明，至少比曾先生要聪明，但是他只能成为贼，而曾先生却成为毛泽东主席都钦佩的人：“近代最有大本夫源的人。”“勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。”那贼的记忆力真好，听过几遍的文章都能背下来，而且很勇敢，见别人不睡觉居然可以跳出来“大怒”，教训曾先生之后，还要背书，扬长而去。但是遗憾的是，他名不经传，曾先生后来启用了一大批人才，按说这位贼人与曾先生有一面之交，
　　大可去施展一二，可惜，他的天赋没有加上勤奋，变得不知所终。
　　温馨提示：伟大的成功和辛勤的劳动是成正比的，有一分劳动就有一分收获，日积月累，从少到多，奇迹就可以创造出来。

15、好学不倦

　　只有一个洞穴的老鼠很快被捉。
　　在一个漆黑的晚上，老鼠首领带领着小老鼠出外觅食，在一家人的厨房内，垃圾桶之中有很多剩余的饭菜，对于老鼠来说，就好像人类发现了宝藏。
　　正当一大群老鼠在垃圾桶及附近范围大挖一顿之际，突然传来了一阵令它们肝胆俱裂的声音，那就是一头大花猫的叫声。它们震惊之余，更各自四处逃命，但大花猫绝不留情，不断穷追不舍，终于有两只小老鼠走避不及，被大花猫捉到，正要向它们吞噬之际，突然传来一连串凶恶的狗吠声，令大花猫手足无措，狼狈逃命。
　　大花猫走后，老鼠首领施施然从垃圾桶后面走出来说：“我早就对你们说，多学一种语言有利无害，这次我就因而救了你们一命。”
　　温馨提示：“多一门技艺，多一条路。”不断学习实在是成功人士的终身承诺。

16、居安思危

　　洪水未到先筑堤，豺狼未来先磨刀。
　　一只野狼卧在草上勤奋地磨牙，狐狸看到了，就对它说：“天气这么好，大家在休息娱乐，你也加入我们队伍中吧！”野狼没有说话，继续磨牙，把它的牙齿磨得又尖又利。狐狸奇怪地问道：“森林这么静，猎人和猎狗已经回家了，老虎也不在近处徘徊，又没有任何危险，你何必那么用劲
　　磨牙呢？”野狼停下来回答说：“我磨牙并不是为了娱乐，你想想，如果有
　　一天我被猎人或老虎追逐，到那时，我想磨牙也来不及了。而平时我就把牙磨好，到那时就可以保护自己了。”
　　温馨提示：做事应该未雨绸缪，居安思危，这样在危险突然降临时，才不至于手忙脚乱。“书到用时方恨少”，平常若不充实学问，临时抱佛脚是来不及的。也有人抱怨没有机会，然而当升迁机会来临时，再叹自己平时没有积蓄足够的学识与能力，以致不能胜任，也只好后悔莫及。

17、困境即是赐予

　　一个障碍，就是一个新的已知条件，只要愿意，任何一个障碍，都会成为一个超越自我的契机。
　　有一天，素有森林之王之称的狮子，来到了天神面前：“我很感谢你赐给我如此雄壮威武的体格、如此强大无比的力气，让我有足够的能力统治这整座森林。”
　　天神听了，微笑地问：“但是这不是你今天来找我的目的吧！看起来你似乎为了某事而困扰呢！”狮子轻轻吼了一声，说：“天神真是了解我啊！我今天来的确是有事相求。因为尽管我的能力再好，但是每天鸡鸣的时候，我总是会被鸡鸣声给吓醒。神啊！祈求您，再赐给我一个力量，让我不再被鸡鸣声给吓醒吧！”天神笑道：“你去找大象吧，它会给你一个满意的答复的。”狮子兴匆匆地跑到湖边找大象，还没见到大象，就听到大象跺脚所发出的“砰砰”响声。
　　狮子加速地跑向大象，却看到大象正气呼呼地直跺脚。狮子问大象：“你干嘛发这么大的脾气？”大象拼命摇晃着大耳朵，吼着：“有只讨厌的小蚊子，总想钻进我的耳朵里，害我都快痒死了。”狮子离开了大象，心里暗自想着：“原来体型这么巨大的大象，还会怕那么瘦小的蚊子，那我还有什么好抱怨呢？毕竟鸡鸣也不过一天一次，而蚊子却是无时无刻地骚扰着大象。这样想来，我可比他幸运多了。”狮子一边走，一边回头看着仍在跺脚的大象，心想：“天神要我来看看大象的情况，应该就是想告诉我，谁都会遇上麻烦事，而它并无法帮助所有人。既然如此，那我只好靠自己了！反正以后只要鸡鸣时，我就当做鸡是在提醒我该起床了，如此一想，鸡鸣声对我还算是有益处呢？”
　　温馨提示：在人生的路上，无论我们走得多么顺利，但只要稍微遇上一些不顺的事，就会习惯性地抱怨老天亏待我们，进而祈求老天赐给我们更多的力量，帮助我们度过难关。但实际上，老天是最公平的，就像它对狮子和大象一样，每个困境都有其存在的正面价值。

18、永远的一课

　　面对困难，许多人戴了放大镜，但和困难拼搏一番，你会觉得，困难不过如此。
　　那天的风雪真暴，外面像是有无数发疯的怪兽在呼啸厮打。雪恶狠狠地寻找袭击的对象，风呜咽着四处搜索。
　　大家都在喊冷，读书的心思似乎已被冻住了。一屋的跺脚声。
　　鼻头红红的欧阳老师挤进教室时，等待了许久的风席卷而入，墙壁上的《中学生守则》一鼓一顿，开玩笑似的卷向空中，又一个跟头栽了下来。
　　往日很温和的欧阳老师一反常态：满脸的严肃庄重甚至冷酷，一如室外的天气。
　　乱哄哄的教室静了下来，我们惊异地望着欧阳老师。
　　“请同学们穿上胶鞋，我们到操场上去。”
　　几十双眼睛在问。
　　“因为我们要在操场上立正五分钟。”
　　即使欧阳老师下了“不上这堂课，永远别上我的课”的恐吓之词，还是有几个娇滴滴的女生和几个很横的男生没有出教室。
　　操场在学校的东北角，北边是空旷的菜园，再北是一口大塘。
　　那天，操场、菜园和水塘被雪连成了一个整体。
　　矮了许多的篮球架被雪团打得“啪啪”作响，卷地而起的雪粒雪团呛得人睁不开眼张不开口。脸上像有无数把细窄的刀在拉在划，厚实的衣服像铁块冰块，脚像是踩在带冰碴的水里。我们挤在教室的屋檐下，不肯迈向操场半步。欧阳老师没有说什么，面对我们站定，脱下羽绒衣，线衣脱到一半，风雪帮他完成了另一半。“在操场上去，站好！”欧阳老师脸色苍白，一字一顿地对我们说。谁也没有吭声，我们老老实实地到操场排好了三列纵队。瘦削的欧阳老师只穿一件白衬褂，衬褂紧裹着的他更显单薄。后来，我们规规矩矩地在操场站了五分多钟。在教室时，同学们都以为自己敌不过那场风雪，事实上，叫他们站半个小时，他们顶得住，叫他们只穿一件衬衫，他们也顶得住。
　　温馨提示：正如生命中的许多伤痛一样，其实并不如自己想像的那么严重。如果不把它当回事，它是不会很痛的。你觉得痛，那是因为你自以为伤口在痛，害怕伤口的痛。

19、大海里的船

　　在大海上航行的船没有不带伤的。
　　英国劳埃德保险公司曾从拍卖市场买下一艘船，这艘船1894年下水，在大西洋上曾138次遭遇冰山，116次触礁，13次起火，207次被风暴扭断桅杆，然而它从没有沉没过。
　　劳埃德保险公司基于它不可思议的经历及在保费方面给带来的可观收益，最后决定把它从荷兰买回来捐给国家。现在这艘船就停泊在英国萨伦港的国家船舶博物馆里。不过，使这艘船名扬天下的却是一名来此观光的律师。当时，他刚打输了一场官司，委托人也于不久前自杀了。尽管这不是他的第一次失败辩护，也不是他遇到的第一例自杀事件，然而，每当遇到这样的事情，他总有一种负罪感。他不知该怎样安慰这些在生意场上遭受了不幸的人。
　　当他在萨伦船舶博物馆看到这艘船时，忽然有一种想法，为什么不让他们来参观参观这艘船呢？于是，他就把这艘船的历史抄下来和这艘船的照片一起挂在他的律师事务所里，每当商界的委托人请他辩护，无论输赢，他都建议他们去看看这艘船。
　　它使我们知道：在大海上航行的船没有不带伤的。
　　温馨提示：虽然屡遭挫折，却能够坚强地百折不挠地挺住，这就是成功的秘密。

20、你也在井里吗

　　人生必须渡过逆流才能走向更高的层次，最重要的是永远看得起自己。
　　有一天某个农夫的一头驴子，不小心掉进一口枯井里，农夫绞尽脑汁想办法救出驴子，但几个小时过去了，驴子还在井里痛苦地哀嚎着。
　　最后，这位农夫决定放弃，他想这头驴子年纪大了，不值得大费周章去把它救出来，不过无论如何，这口井还是得填起来。于是农夫便请来左邻右舍帮忙一起将井中的驴子埋了，以免除它的痛苦。
　　农夫的邻居们人手一把铲子，开始将泥土铲进枯井中。当这头驴子了解到自己的处境时，刚开始哭得很凄惨。但出人意料的是，一会儿之后这头驴子就安静下来了。农夫好奇地探头往井底一看，出现在眼前的景象令他大吃一惊：当铲进井里的泥土落在驴子的背部时，驴子的反应令人称奇──它将泥土抖落在一旁，然后站到铲进的泥土堆上面！就这样，驴子将大家铲倒在它身上的泥土全数抖落在井底，然后再站上去。很快地，这只驴子便得意地上升到井口，然后在众人惊讶的表情中快步地跑开了！
　　温馨提示：就如驴子的情况，在生命的旅程中，有时候我们难免会陷入“枯井”里，会被各式各样的“泥沙”倾倒在我们身上，而想要从这些“枯井”脱困的秘诀就是：将“泥沙”抖落掉，然后站到上面去！

“当我们珍惜平凡的幸福时，就已经成了人生的赢家。”

《赢家》在线高清视频：筷子兄弟出品

电影短片《赢家》简介

《赢家》是筷子兄弟”2011年制作的全新短片，将于4月21日在网络上正式公映。该短片意在告诉大家赢得生活，赢得幸福，珍惜眼前人。

中文名： 赢家
制片地区： 中国大陆
导演： 肖央
主演： 王太利、霍思燕
类型： 励志短片
上映时间： 2011年4月21日
 
“筷子兄弟”的新片《赢家》所探讨的是“什么才是真正的赢家”这个看似深奥的主题，但片中展示的，依然是平凡人生活的细节。王太利所扮演的主人公老王，在经历车祸之后，经历了一场奇幻的灵魂穿越，让观众一起跟着他经历了一场感动又悲伤的生命之旅。老王穿梭在人生中各个幸福与失去的瞬间，有对初恋的追求、对家庭的负担、对事业的挣扎和对哥们儿的背叛。这一场似梦非梦的灵魂穿越，也让主人公老王和观众一起开始思考生命的意义，珍惜我们所拥有的点滴幸福，才是真正的赢家。和前作《老男孩》相比，有更复杂的情绪，更多的反思。该片是由肖央编剧、执导。肖央更是以“龅牙哥”形象出镜，土气又惹眼。面对地产开发商的蛮横拆迁，誓死要当钉子户，却不曾想到在儿时好友的“鸿门宴”上被灌醉，而彻底失去了自己的家。

从《老男孩》到《赢家》

《老男孩》后的升级之作 更加黑色残酷

去年，“筷子兄弟”的短片《老男孩》在网络走红，感动了无数观众。不到一年时间，《赢家》出炉，尽管仍然是短片，但是无论是创作内容还是制作方面都可以说是全面升级。影片讲述了一个看似相当成功的白领王大利在面对家庭、爱情、事业以及生命崩溃的瞬间，回首人生中各个重要的时刻，去真正体会幸福的意义，最终再次赢回生命中最重要的一切。对比《老男孩》，《赢家》对于现实和生活的刻画更加黑色，更加残酷，影片中以一句“什么叫有钱人？”道出这个时代很多人内心的辛酸，相信很多观众都能从影片中找到共鸣。

在制作方面，影片不但有霍思燕倾力加盟，而且在摄影、特效、后期制作等方面都比《老男孩》更加精致成熟。
 　　
霍思燕零报酬加盟 拍戏很苦值得回味

制片人赵鹏飞在现场介绍霍思燕不但是“零报酬”加盟《赢家》，甚至还倒贴影片，简直就是“负报酬”，感谢她是“愿意帮助年轻导演成长的人”。谈起影片的拍摄，霍思燕和王太利的共同回忆就是“太冷了”。在片场王太利甚至全身都贴上暖宝宝，导演肖央打趣道一跑都往下掉。而霍思燕则“抱怨”自己出演的“校花”实在是年纪不太符合，而且熬夜拍戏，导演“还不让睡觉”。但是，尽管拍摄的过程很苦，霍思燕却肯定“整个创作过程值得回味”。导演肖央则搞笑地透露自己最难的一场戏是给王太利做人工呼吸，在经过一番思想斗争之后，终于大胆地拍了，结果感冒的王太利脸上全是鼻涕。 　　

肖央积累经验攒人气 计划出手长片

前来捧场的宁财神表示：“开拍前觉得剧本挺靠谱，看完之后觉得这是一部成熟完整的短片，更期待肖央加快进度拍长片。”肖央也表示有计划接拍长片，从《老男孩》到《赢家》都是在尝试，但是要导演一部长片“需要沉淀，需要修养以及更强大的控制力”。肖央坦言：“艺术创作是要喜欢才去做，别当做一种压力，应该保持心态的平和。”

《赢家》的拍摄感想：

谈合作
　　
《老男孩》的大热，一直让大家对《赢家》充满了期待，这其中也包括霍思燕。她因“《老男孩》看哭了好几遍”被宁财神引荐与“筷子兄弟”肖央、王太利相识，并痛快答应出演影片的女主角。 　　

谈到此次合作，霍思燕低调表示，自己不仅是筷子兄弟很好的朋友，也曾被《老男孩》及二人不懈奋斗的精神所打动，“拍摄《老男孩》时他们根本没有很充足的资金和很好的设备，却依靠两个人的努力与朋友的帮忙，创作出这么优秀的作品”。被问及缘何以“负片酬”出演时，霍思燕坦言：“导演肖央当时是要付给我片酬的，但我觉得应该把这些钱全部投入到影片的制作上，其实好剧本对于一个演员来说就已是最好的‘片酬’了。”

谈表演
　　
电影《赢家》不论是故事的复杂精密或是制作的预算与特效调度，都远远超越了”筷子兄弟”以往的一系列作品。在现场放映时，导演肖央精湛的说故事能力，以及驾驭各项大格局制作的纯熟手法，获得了观影嘉宾的一致好评。而霍思燕在戏中横跨各个年龄段，时而深情、时而哀怨，收放自如的纯熟演技更是令现场不少观众赞叹不已。 　　

霍思燕坦言，出演《赢家》让我有机会“穿越”回自己的学生时代，感觉就像一场美梦一样不愿醒来，“上学的时候总觉得校服特别丑，没想到在片场一穿上就不想脱下来。而片中的铅笔、橡皮也是我上学时用过的，闻起来仿佛都有股童年的味道。”谈到自己在《赢家》中的表演，霍思燕称，戏里的这个“霍小燕”一部分是自己，一部分则是身边曾遭遇过“中年危机”朋友的缩影，“由于人物的喜怒哀乐都是我曾经历或是看到过的，所以在表演上更加投入，人物情绪的流露也更接近真实的自己”。

谈幸福
　　
“幸福，从来就是不经意。”这不单单只是电影《赢家》的主题曲《微幸福》中最让人动容的一句话，更是《赢家》导演肖央与王太利、霍思燕这两位主演在这个纷扰的时代里，希望传递给观众们的“幸福哲学”。 　　

“当懂得珍惜平凡生活的幸福时，你便已经是人生的‘赢家’了。” 导演肖央说，“有好多朋友告诉我《老男孩》让他们回想起了那些逝去的、不再回来的美好。而我想用《赢家》说一个故事，美好不仅仅存在于回忆中，真正的幸福是要珍视你我正在经历的每一刻，人生的赢家永远属于那些懂得珍惜的人。”在谈到自己的“幸福赢家学”时，霍思燕坦言，演完《赢家》让我体会到“小两口在屋里吵架也可以是一种幸福”，因为“幸福永远是理性地寻找与感性地爱，在平凡的生活中去发现我们拥有的，去珍惜我们爱过的，每个人都将会是幸福的”。

当我们懂得珍惜平凡的幸福时就已经成了人生的赢家

即《老男孩》之后，筷子兄弟又一力作《赢家》终于又让我感动了一把，片子重点讨论的是“微幸福”，什么才是真正的赢？什么才是真正的幸福？当我们以为自己赢的时候，其实我们在不经意间却失去了很多东西，无论是在亲人的重要时刻我们为了成功而无法陪伴，失去后才会流下悔恨的泪水；还是为了成功不择手段，甚至是忘记曾经的救命之恩。这些生活中你我都或曾有过的经历，值得我们每一个人去反思。

幸福本来就是很平凡的，无论是儿时的弹球，还是几串羊肉串就可以让我们对心爱的人海誓山盟，这些都是不经意间我们体会到的最深刻的幸福，幸福从来就是不经意。 　　

导演肖央这位以拍广告出身的导演，让我最大的感触是对于影片的逻辑性要求非常强，整个片子总共30分钟，以倒述的方式为主，在加上不断的穿插、补充，使得影片虽然丰满，但并不零乱。而且他还是个全能导演，片尾曲《微幸福》作词作曲演唱一人包办。值得一提的是片中霍思燕的演技让我眼前一亮，据说霍思燕是零片酬，但表演过程尽心尽力，从清纯少女到中年怨妇，无论是哪个年龄段甚至是每一个表情，都很对位，人漂亮演技好真是没的说了。

《赢家》导演肖央访谈：

肖央答记者问：
　　
记者：《赢家》和《老男孩》相比，你觉得自己最大的进步在哪?

肖央：《赢家》在技巧上以及思考上都有些进步，是我的一个探索、一个尝试。我是一个正在成长阶段的导演，也在慢慢地从短片往长片上过渡，从技术上以及心智上都处在慢慢成熟的过程。《老男孩》我是在做一种大的情绪，梦想的感觉，青春流逝的感觉，《赢家》是在这种情绪上，再多一些思考，是跟《老男孩》完全不同的一种全新的尝试。 　　
记者：《赢家》制作很精良，为什么会在后期制作上下这么大工夫呢? 　　

肖央：我做东西比较较劲，《老男孩》的时候，是我在那个条件下能够做到最好的了。《赢家》是我在这个条件下能够做到最好的了。以后如果有条件，还会做的更好。我肯定不会随便应付，这是我的一个特点。 　　

记者：“懂得珍惜幸福，就是赢家”，这么直白的表达，会不会有点说教的感觉? 　　

肖央：《赢家》的点，就是做人生的赢家。怎么才能做人生的赢家，每个人对赢得标准不一样。就好像《老男孩》来源于那首歌，就总也脱离不了那首歌。《赢家》也是同样的道理。人最好的一个状态就是有兴趣的生活，人要活得快乐一些。比如说我作为一个导演，有兴趣的生活就更重要了。如果你能在有兴趣的生活的情况下，你还能有一点点的责任感，我觉得会是一个很好的状态。现在的大环境下人有点亢奋的过头了，需要有一些不同的声音。 　　

王太利：每个片子都有一个主题，我们也是在说明一个主题，没有任何说教的想法。 　　

记者：你想表达的这种声音，其实可以有很多中方式，不一定非得怀旧，这么做是不是有点可以讨好观众? 　　肖央：不是。我们都陷在当下的生活里，这里面有很多问题让我们迷茫，但是在当下我们又不容易看出来。但是你要往前看，就比较容易看的清楚。有的时候你把之前的那些东西罗列下来和现在的对比，可能和你迷茫的时候的答案不一样。 　　
记者：现在的80后、90后、甚至00后能接受《赢家》或者说能接受你想表达的东西吗? 　　

肖央：这个片子首先讲的是一个40岁人的故事，离这些人的生活有点远，特别是00后。虽然这些问题他们遇不到，但是这些问题以后他们一定能遇到。所以这个片子能给有感触的人，存在这些问题的人，以及即将面对这些问题的人一些积极的意义就够了。