“然后，须臾之间，一切消失不见”。

短片的内容不难理解，记录了一个生命从男孩变成男人，生老病死、亲情羁绊等等纠葛所带来的跌宕起伏。幼小年纪模糊记忆中的纯美瞬间；那个悠长到似乎不会过完的暑假；第一次初恋所带来的怦然心动…成长过程中的每个事件，相信大家或多或少都能有所共鸣。

德国人Joschka Laukeninks自编自导的一部短片《背影故事》“BACKSTORY”，由8个不同年龄的演员出演。影片在德国拍摄了17天，成片在一年半的时间内斩获了包括纽约独立电影节最佳短片在内的33个大奖。

斩获三十三项大奖哲思短片《背影故事》Joschka Laukeninks确实把这样一个略微烂俗的故事拍出了新意。比如影片的片名“BACKSTORY”就起得很巧妙，不但点题而且双关。在影片开始后很长一段时间内，男主都是以后背示人，这很符合“后背故事（Back Story）”的定义。而当影片讲述年老的男主角坐在长椅上的时候，片中很长一段的讲述不过是他坐在长椅上一瞬间海中的思绪，又很符合这一片刻“背影故事（同样是Backstory）”的定义。

斩获三十三项大奖哲思短片《背影故事》影片说“你的故事结束了，你会慢慢开始去放手”年老的男主角坐在长椅上，这一片中的关键时刻开始，我们终于看到了男主角的正脸，也是从这里开始，那些以后背展示过的瞬间，以正常的视角再次展现在了我们面前。同时，也是在这里我们开始了真正的感动。当然，对于男主角来说，他正是从这里学着慢慢放手的！

短片结束时的黑屏，在手机的玻璃屏幕上看到自己。

你发现你所生活和面对的每一道墙、每一张桌子、每一双手掌上都有同样的东西：闪亮的电视或者智能手机的屏幕，就像一面一面黑色的镜子冷酷的折射着我们的生活。

马上回来 Be Right Back

黑镜子 第二季 第1集

Hayley Atwell在本集中扮演Martha，她的男友Ash（Domhnall Gleeson）是个社会媒体（社交媒体）迷，几乎天天泡在Twitter、Facebook这类网站上。在Martha的劝说下，Ash同意和她搬到一个偏僻的小屋去住。糟糕的是，Ash不幸遇难。在Ash的葬礼上，Martha的朋友Sarah（Sinead Matthews）称她们可以利用Ash生前在社会媒体上留下的「生活轨迹」再造一个「真实」的、具有「人工智能」的Ash。一开始Martha认为这个想法太不可思议，但最终还是同意了。在此之后，Martha很快发现自己怀孕了。人工智能Ash给Martha写来很多邮件，Martha决定回复其中的一封。这个「死后重生」的Ash会作何反应呢？

本来的恋人，品味不一致、相处不专心、甚至床事也不能尽如人意，在离开之前，还撒娇着不愿意一个人去做他觉得该两个人做的事。离开以后，通过虚拟的恋人，有着强大的数据库，知识广博、专心聆听需要、床事也很让人满足，叫他做什么从来不会拒绝……但是，这样的恋人，不会因为被骂而反抗，不会被驱逐而感到悲伤，不会因为玻璃割伤而流血疼痛，他始终不是有血有肉的人。他的数据来自社交网络上的数据，恋人心里那些没能展示网络的细腻情感始终没能复制，甚至……都不知道女主的姐姐。他不会死亡，他可始终美好，但却更让人明白，有的不美好，恰恰才是美好的本身。最后被女主命令跳崖的一幕印象深刻，叫他跳下去，因为不是真的人类，没有畏惧，没有情感。而女主要求他哭喊他也能做出他认为女主想要的反应。但其实女主想要的哭喊，并不是这个样子吧，她期望的是看到已故男友装作哀求来让她心软其实压根就没想过跳下去的那个表情而已……然而始终人工智能不是本来的他，女主角心里这种细腻的情感，始终没法得到满足，但又不能说他没有努力过去读懂女主角的心并满足，所以女主才说“这不公平”吧…

“假笑”照片是男主妈妈唯一留下的一张照片，他妈并不知道这是假笑，男主表示“不知道这是假笑才更糟糕”。对应后面用 “虚假”的充气娃娃来寄托思念——把“虚假”的当做真实，是一件更加糟糕的事情。意味深长……

白熊 White Bear

黑镜子 第二季 第2集

一种古怪的声音背后大有玄机。Toni（Lenora Crichlow）从昏迷中醒来，发现自己待在一间陌生的屋子里。当她走出屋外，每个人都用手中的智能手机拍摄她——除了一个人。那人用枪指着她，想要杀死她。后来Toni遇到另两个人，Damien（Ian Bonar）和Jem（Tuppence Middleton），他们正躲在加油站里。Toni得知这种情况已经发生数月之久——一种奇怪信号将多数人变成了没有思想的「偷窥者」（voyeur），只有少数人能抵抗信号的侵袭并自主思考。当然，这意味着这些人有能力猎杀Toni、Damien和Jem。Toni决定找到信号源，在自己被谋杀之前彻底关闭它。

打着正义的旗号享受着邪恶的快感。

从头到尾都在让人猜疑到底要讲个什么故事。”正义“一直在不断换边站。到最后终于明白除了对一个人以外，这一切只是虚幻的游戏，除了一个人以外。说白了，觉得自己在正义的一方感觉肯定很好，何况这一方还是绝对的majority，有这面旗子，真正做些什么事有什么关系呢。就是这样。可根本没有这么黑白分明的事。

沃尔多一刻 The Waldo Moment

黑镜子 第二季 第3集

民众偶像和公知被创造出来，慢慢的它变成了一种工具和产业，脱离了人们的初衷，人们却在自我营造的偶像癔病中无法自拔，导致现实距离理想越来越远，最终名利双收的也只是这些「偶像公知」。

一个事业失败的喜剧演员Jamie（Daniel Rigby）为一只虚拟的蓝熊配音，这只名叫Waldo的蓝熊专门对名人和政客进行电视访谈。表面上看起来这是一个儿童节目，事实上它是一个午夜喜剧节目。蓝熊Waldo越来越火，最后得到了属于自己的电视试映集。一个制片人想出一个大胆的主意：让Waldo参与国会竞选，与一名他想对付的政客过招。在竞选辩论上政客嘲笑Jamie，但Jamie却反驳称蓝熊Waldo比任何一个真正的政客都要真诚——它不知道「虚伪」为何物。相关视频很快成为Youtube上的病毒视频，令蓝熊Waldo赢得国会议员选举的希望大增。

一个以爆粗口文明的搞笑蓝熊，背后一个渴望被爱不愿涉及政治的大男生，一个明知自己赢不了以竞选为跳板的职业女政客，一个表面和善内心却对权利有极度渴望的男政客。其实，政治本身就是黑暗的，我们还是好好生活，做一个快乐的Waldo就行了！

普通民众没有自己的价值观和立场得多傻，轻易就让一个没有勇气和智慧的搅屎棍煽动出个多数人暴政来，你看这个小配音被人揭了老底就恼羞成怒F-thing了，除了会说政客虚伪还有什么深刻的认识呢？哪里都是自以为代表民意的waldo，小配音都知道网民最喜欢的其实就是狗放屁而已。

黑镜子第一季：http://www.houshidai.com/video/black-mirror.html

伦敦的插图师安德鲁.雷（Andrew Rae）拥有意料之中的绅士风度，同时兼具随和的美国式幽默。“艺如其人”，他的创作和他自己的为人很相似——既平易近人又充满个人的风格，调侃而不失风度。

Andrew Rae的作品游弋于艺术与设计之间。他拥有自己的客户，但也会没有针对性地自由创作，因此很难确定他究竟是一名优秀的设计师还是艺术家，他只是幸福地沉浸在自己的插图世界。英美交叉客户群的影响、对音乐的喜爱、peepshow成员的相互作用等等使安德鲁的作品自然地呈现出别样的风格。

安德鲁是一名自由插图设计师，同样也是英国peepshow插图联盟和Black Convoy联盟的成员。这些团体赋予了安德鲁多维的视角、灵活的合作空间、灵感的萌发和相互拓展的机遇。安德鲁同时和英国著名的艺术商品销售商Concrete Hermit集团有较为长期的合作，出版的书籍和明信片小册子在英国Concrete Hermit和ICA书店有售。安德鲁现工作和居住在伦敦，他的作品不仅在英国很受欢迎，而且通过总部设在纽约的Bernstein&.Andriulli艺术与设计管理经纪公司，同时服务美国的客户。

《黑镜子》黑色cult短片在线高清：

《黑镜子》是一部3集的迷你剧，由CharlieBrooker一手打造。每集都是一个独立的故事，不同的演员、不同的故事背景、甚至是不同的现实社会，但都围绕我们当今的生活展开。如果说科技是毒品，它的确也会让人上瘾，那么它带来的副作用是什么？《黑镜子》正是把镜头聚焦在欢乐和不安之间的区域。在过去10年间，在我们有机会和时间思考和质问之前，科技就已经改变了我们生活中的方方面面。每个家庭、每张桌子、每个手掌之间都有一个屏幕、一个监视器、一部智能手机，一面反映时下现实的黑镜子。我们膜拜谷歌和苹果，Facebook比我们的父母更了解我们自己。我们能够访问全球所有的资讯，但我们脑子里却装不下超过140字的微博。该剧是《TheTwilight Zone》和《TheUnexpected》的融合，聚焦我们对当今社会的不安全感，以尖锐、悬疑、讽刺的故事形态娓娓道来。如果我们的世界变成这样会如何？

黑镜子剧情：

“凌晨四点钟，英国首相府的电话响了，一个无名绑匪绑架英国王室的公主，向首相提出了一项黑色笑话般的要求：在今天下午4点前，首相必须和一头猪作爱，并且以在全球网络和电视直播的形式让所有大众看到……”这就是英国年度剧集《黑镜子》第一集的开头，怎么样，够不够惊悚、爆炸、重口和瞠目结舌呢？不过，不要以为这是一个打出猎奇噱头的浮躁故事，这个开头所承载的是手术刀般冷酷的讽喻和深不见底的现实映射，以及泥沙之下无可遁形的社会现状，都被这部短小精悍的英剧貌似激烈、实则优雅地铺陈而出。

《黑镜子》（BlackMirror）是一部由英国著名制作人查理·布洛克主创的三集迷你剧。每集拥有不同的角色阵容、故事设定和社会现实，却统一以黑童话式的气质释放出人们对于现代社会和科技的种种不安：高浓度的科技是否如毒品般带来上瘾后的喜忧参半？高度讯息化的世界是否带来了道德感的混乱？极度兴盛的消费主义是否造成文明的消亡？

可以说，近年来已经很少见到如此引人入胜和残酷傲慢，却掏心掏肺展现深度与使命感的影视作品了，不能不看、欲罢不能、看过震撼、震后深思成为《黑镜子》在广泛领域的观影结果。

黑镜子第一集：国歌 Black Mirror – The National Anthem

聚焦扭曲的微博时代，信息的传播是多么得迅速和强大。在虚构的故事里，当皇室家庭的挚爱，公主Susannah被绑架后，英国首相Michael Callow陷入了一个令人震惊的两难的境地。

英国首相在睡梦中接到了一个电话，办公室的官员报告说英国公主被绑架了，绑匪的要求是让首相在下午四点与一头猪做龘爱，并进行全球直播。首相及其办公室在进行了诸般尝试后仍未能解救公主，于是只能就范。结果是绑匪上吊自杀，公主平安归来。 影片的最后是一年后，电视台对此事件做了回顾，绑匪成为了先锋艺术家，公主仍然在人前风光无限，首相依旧正常任职，但回到家中确实寂寞一人，他的妻子再也不用正常人的眼光看待他了。

这情节发展真是出人意料，我在看罢全集之后深深被编剧与导演的精妙构思所折服。其实这狂欢闹剧般的一集故事就是为了讽刺现代传媒，看点不在于首相如何与猪做龘爱，而是在于不同身份的人在应付这一荒诞事件时的行为。

一开始绑架视频被绑匪放上Y0utube（在线视频网站），真假难辨，但是一些媒体工作者与官员勾结，通过贿赂色诱等各种方式弄到了内幕消息。这是第一个讽刺。网上的公主绑架视频，被许多看客纷纷传播。首相办公室曾想出一个后备方案，找人代替首相出演，然后用电脑特效改成首相的脸。但是后备演员在进入演播室的时候被一名工作人员认出并拍了照片上传到Tωitter（类似于国内的微博）上，于是计划流产。这是第二个讽刺。

网络民意调查显示，最初大家以为是个无聊的游戏，或者认为事关国家荣誉，只有四分之一的人赞成首相就范。但在绑匪切了公主一根手指之后（实际上是绑匪自己的手指），民意风向大转，认为人命关天，而首相就范只是丢脸无所谓。这是第三个讽刺。

第一个讽刺是针对不择手段的媒体，第二个讽刺是针对泥沙俱下却无所遁形的社交网站，而第三个讽刺则是针对站着说话不腰疼的围观群众。当最后首相走进直播间的时候，大街小巷空无一人。人们都坐在电视机前欢快地喝酒聊天，等待首相的精彩表演。但当首相真正脱下裤子的时候，一切都和他们想象的不一样。镜头缓缓地扫过观众的脸，两遍。我们看到了他们从美梦成真的惊喜与欢呼变成了噩梦来临的恶心与恐惧。肆意狂欢的终点不过是冰冷彻骨的寒意。

本集的标题本身就是一个讽刺，《国家的赞美诗》，歌颂的不过是一个又一个的讽刺。

黑镜子第二集：1500万的优势 Black Mirror – 15 Million Merits

故事背景设在具有讽刺意味的未来，每个人都只能做奇怪的苦差事，唯一能够逃脱这种生活的方式就是参加‘Hot Shot’达人秀，祈祷能够打动评委。

在这个时空里，衣着统一的人们都单独居住在一个个被黑玻璃包围的虚拟屋子里，通过强大的虚拟网络进行交流，人们有自己的虚拟形象，只需要动动几个手指头就可以给自己的虚拟形象换装。刷牙漱口，买食物，玩游戏等活动都需要使用点数，而点数要靠每天在固定的自行车架上骑车赚取。

这一集讽刺的毫无疑问就是消费主义。

人们日复一日地重复着机械无聊的工作，只是为了赚取点数换更好衣服和更多的节目。这与我们的生活多么相似，许多人忙忙碌碌却毫无理想。片中的人们最大的理想似乎就是通过选秀节目一举成名，这又与我们目前现实生活中的选秀热何其相似？

片中最大的悲剧就是男主角了。男主角就是这样行尸走肉地活着，直到有一天他无意中听到女主角唱歌，被她的真实所打动。他决定拿出自己的全部一千五百万点数帮女主角买一张选秀入场券让女主角实现唱歌的梦想。但女主角被赛前的饮料乱了心智，在海量的虚拟观众面前她迷茫了，在评委的威逼利诱下背离了自己的梦想成为了色情女星。

男主角由于花光了自己的点数，所以无法跳过强制播放的节目，他在她的“作品”中悲痛欲绝。即使将玻璃墙撞坏了，也换不回那真实的曾经。他想用碎玻璃刺伤自己，却在隐约中听到了女主角的歌声。于是他重新努力地省吃俭用赚取点数，终于给自己也买了一张入场券，想在表演后以死相逼，疯狂地宣泄着自己的愤怒，痛斥体制，试图唤醒这些“在铁屋子中沉睡的人们”。

但是，评委们似乎被他的表演“折服”了，并提出给他开办一个评论节目。在巨大了利益面前，他妥协了。看到这里，我情不自禁地骂了脏话。我为一位勇士被体制招安而悲哀，也为消费主义的强大而恐惧。本来在男主角慷慨陈词之后，所有的虚拟观众都若有所思。但评委，这个消费主义的代言人，用几句简单的话语就使得他倾尽全力的奋斗变成了滑稽逼真的表演商品。那些虚拟的观众再度陷入了无知或不愿自知的狂欢，为一个新节目的诞生而欣喜若狂。

结尾，他有了自己的节目，再也不用踩自行车了。那片本应用来挑战体制的碎玻璃，被他像供奉神祇一样收进盒子里。他走到房间的边缘，看到了更大的虚拟屏幕上投射出的森林。以前吃的天然苹果被果汁取代了，而女主角送给他的象征着人类创造力的企鹅折纸也被批量生产的企鹅雕像取代了。

原来我们都在这个消费主义的世界里，画地为牢。即使看见了希望，却仍是固步自封。

黑镜子第三集：你的全部历史 Black Mirror – The Entire History Of You

在平行世界里，那里的每个人都能访问记忆芯片，里面记录着所闻所见所做的每件事。这样你永远也不会忘记某张脸、某个节日、某次会议和某个约会……但这些都是好事么？

这一集是关于记忆的故事。片子的设定是未来有一个装置可以植入人的身体，仪器的拥有者可以随时浏览自己的视频，或者在任何实体上投射出来，画面还可以放大缩小快进暂停。当然，你也可以删除你不想要的记忆。主人公在一次聚会上觉得她的妻子和某个客人好像有暧昧，在他通过反复检视记忆后，终于确定了妻子的不忠。最后，他选择取出自己的装置。

你一定曾经抱怨过自己的记忆力，如果能过目不忘那该多好啊？这片子就给我提供了这种可能性，但过目不忘就真的百利而无一害？这一集的故事就是展示了一个反例。

虽然我们的记忆是很容易被那些受过训练的专业人士，比如催眠师，所篡改；又或者，记忆自己随着时间的流逝就会变得模糊。 但是那又如何？我们一般不会有什么理由让别人特意篡改我们的记忆，而有的时候记忆变得模糊也并非坏事。普希金在《假如生活欺骗了你》的最后写道“而那过去了的，将会成为最美好的怀恋。”为什么人们常说时间能够抚平伤痛？因为时间能让记忆变得模糊，除了非常严重的伤痛，你的大脑一般只会保留记忆中美好的部分，或者有的时候是使用并不存在的美好部分来填补你的记忆。

有的时候记不起也是一件好事。正因为记不起，所以你会拼命回想各种可能性，在这一时间段里，你就仿佛拥有了不同的过去。虽然只活了一次，却拥有各种各样的过去，这是多么有趣的一件事情啊。说不定这些想象还会成为你的灵感源泉，创造出伟大的艺术品呢。

再回到片中，主人公的妻子虽然一时失足背叛了丈夫，但她应该是有羞愧之心的。她想要忘记过去，好好地相夫教子。但他的丈夫深陷于记忆的细节中无法自拔，只是一味的想找到真相，而忘记了有些东西比真相还要可贵。最终导致了整个家庭的分崩离析。[后时代]

导演Alfa Primo的短片：Tune for Two 《两个人的调子》

这是一支黑色幽默调性的片子，前后情节意外的巨大落差带给观众不小的视觉冲击和心理冲击。

比尔·普林顿（Bill Plympton）生于美国俄勒冈州波特兰市，唐·普林顿（现在是个退休银行家）和威尔达·普林顿之子，成长于一个三个男孩和三个女孩的大家庭。他曾是名童子军，天气允许的话会打打少年棒球联盟，但因为空气太过潮湿，大多数时候六个兄弟姐妹不得不在室内活动，而普林顿认为正是因为俄勒冈州的这种多雨气候孕育了他的绘画技能和想象力。

1964年，普林顿于俄勒冈城市高中毕业——高中时他就参加过一个艺术俱乐部，然后他考入波特兰州立大学。大学期间他编辑了学校的年鉴，并成为学校电影协会的一员，那时的招贴画海报都经由他负责的。加入电影社团成了他沉迷于电影艺术的开始，他也因此为宣传年鉴尝试制作了人生的首部动画短片——可惜由于意外的摄制失误最后成了废品。

为了避开越南战争，普林顿于1967年至1972年于国民警卫队服役。

1968年，普林顿搬到纽约，开始了视觉艺术学校为期一年的学习。此后以大苹果（注：纽约的别称）为据点，他开始了15年的插画师和漫画家生涯。制作作品集和赶廉价的日场戏之间，他为《电影迷》（Cineaste）、《制片人快报》（Filmmakers Newsletter）和《电影协会评论》（Film Society Review）等杂志做设计，而他的插画作品则为《纽约时报》（The New York Times）、《时尚》（Vogue）、《美丽家居》（House Beautiful）、《乡村之音》（The Village Voice）、《螺丝》（Screw）和《名利场》（Vanity Fair）等杂志大为增色。此外，他创作的漫画形象还频频出现在《万岁杂志》（Viva）、《阁楼》（Penthouse）、 《滚石》（Rolling Stone）、 《国家讽刺》（National Lampoon）和《魅力》（Glamour）等杂志上面。

1975年，在《SOHO周刊》上，普林顿开始了名为《普林顿》（Plympton）的政治连环画的刊载。到1981年为止，《普林顿》已被环球报刊集团刊登到了20多份的报纸上。

日后普林顿动画中越发浓重的情色情结显然是《螺丝》以及《阁楼》等情色杂志的延续，而《国家讽刺》和《普林顿》显然是他动画中政治化主题叙述倾向的前身。

比尔·普林顿从小便被动画的魅力所吸引，当他14岁时，他就曾给迪斯尼寄去自己的漫画草图并表示愿意以动画师为之贡献一己之力。迪斯尼方面回函称其大有前途，可惜年纪太小。于是被拒绝了。

不过，令人讽刺的是，作为独立动画人（Indie Animator）这个身份的坚持，因为不希望自己创作出来的东西被一纸合同约束而成为大制片厂的囊中之物，他曾拒绝迪士尼高达七位数报酬执导《阿拉丁》（Aladdin，1992）的邀请。

于是，直到1983年，普林顿才开始真正接触动画电影制作流程。当时身为制片的机器人姐妹（The Android Sister）的瓦莱丽亚·瓦西莱夫斯基（Valeria Wasilewski）邀请他为朱尔斯·菲佛（Jules Feiffer，美国著名漫画家、小说家、剧作家以及电影编剧，曾获奥斯卡奖和普利策奖）的新歌《新兴都市》（Boomtown）导演并制作动画MTV。康妮·唐安图诺（Connie D’Antuono），这部MTV的另一位制片，“几乎手把手教我整个制作过程，”普林顿说，“我的从影之路曾经漫长而上下求索。”

伴随着《新兴都市》的创作完成，普林顿很快开始了自己的动画制作生涯，首先是《绘画第2课》（Drawing Lesson # 2）——但因为其中动作场面的制作因为恶劣的气候而进展缓慢，于是普林顿决定开始另一部动画的制作。为了制作这部动画，也就是后来的《你的脸》（Your Face），并考虑到预算等方面问题，普林顿邀请了当时与他曾同在西部乡村乐队（他弹踏板电子吉他）的莫林·麦克艾赫隆（Maureen McElheron）帮忙配乐并在片中献唱。她的嗓音怪异甚至略为恐怖地缓慢使得歌声带有一种极强穿透性，同时结合那张不断变幻的扭曲的面容，令该片获得了1988年奥斯卡最佳动画短片奖的提名。

“突然之间我的电话就响个不停起来。”普林顿回忆道。他开始变得炙手可热，那些商业客户纷至踏来，他们中包括了游戏夺派万事通（Trivial Pursuit）、纽特威糖果公司（Nutrasweet）、塔可钟连锁快餐（Taco Bell）、美国电话电报公司 （AT&T）、耐克（Nike）、盖可车险（Geico）、美国联合航空公司（United Airlines）以及奔驰汽车（Mercedes-Benz）等等。同时，他的动画也在越来越多的MTV以及动漫节上露面。

在拍摄了一系列非常成功的动画短片——像《那些日子中的一天》（One of Those Days）、《如何接吻》（How to Kiss）、《戒烟25法》（25 Ways to Quit Smoking）以及《普林顿动画》（Plymptoons）等——之后，普林顿开始考虑制作一部动画长片。他的短片神奇般地席卷了许多奖项，他想要一个全新的挑战——就像他所说的那样，“当我还是一个小孩子的时候，我就想要拍摄一部标淮长度的长篇动画电影。

《旋律》

这样就产生了后来那部叫做《旋律》（THE TUNE）的动画长片，影片的制作资金全部由普林顿自己投入。该片的几个部分被分成几部动画短片分别先期上映，以便于更好地筹集资金。这些短片包括了《怀斯曼》（The Wiseman）和《事态严重》（Push Comes to Shove），后者更是在1991年的法国嘎纳电影节上获得了最佳电影短片的评审团大奖。通过这些获奖动画短片的奖金以及其它商业作品的报酬，《旋律》最终得以完成，同时也算是圆了普林顿的儿时梦想。 《旋律》的完整版也入选参加了许多电影节，并获得了著名的休斯敦国际影展评审团特别金奖以及独立电影精神奖最佳电影配乐的提名并由十月电影公司（October Films）进行全国范围内的发行工作。

在为影片《旋律》亲自绘制和着色3万多个画面之后，普林顿开始转向真人电影的拍摄。《J.莱尔》（J. LYLE），他的第一部真人电影，是一部古怪的、超现实主义的喜剧片，讲述的是一个糟糕的律师遇到一条神奇的会说话的狗因而人生被改变的故事。

“在制作《旋律》的过程中，我有很多的想法，我意识到它们不适合用动画表达出来，但如果是真人来表演则更加有意思！于是我利用那些想法拍了这部《J.莱尔》。除此之外，在画了一整部的《旋律》之后我的手确实需要休息一下了。”

经过在许多电影节成功的巡演之后，《J.莱尔》在全国范围的电影剧院上映。和《旋律》一样，《J.莱尔》的制作资金也全部由普林顿自己掏腰包。

普林顿的第二部真人电影《克拉克马斯的枪声》（GUNS ON THE CLACKAMAS，俄勒冈州每年生产650万棵圣诞树，全美最大的圣诞树供应州，而该州的克拉克马斯郡独占260万棵，成为全美圣诞树之都），是一部假想的灾难西部片花絮的伪纪录片，摄制于俄勒冈和纽约。普林顿说该影片受1937年的电影《萨拉托加》（Saratoga）启发，后者在拍摄过程中影星吉恩·哈洛（Jean Harlow）去逝，最后影片不得不启用了替身才终告完成。“这本该非常的戏剧化，”普林顿说，“但是以一种非常莫明的滑稽结束。每次哈洛出现在场景中时，总是有一个箱子或什么的挡住他。”跟《J.莱尔》相比，《克拉克马斯的枪声》被受限上映。

Walt Curtis以及Mala Noche的电影版——奥斯卡获奖影片Milk导演Gus Van Sant的处女作。

1996年，比尔·普林顿跟随拍摄了《夜深沉，爱难吟》（Mala Noche）的作者沃尔特·柯蒂斯（Walt Curtis）在他的故乡波特兰的巡回诗歌朗诵的行径。这让恰克·帕拉尼克（Chuck Palahniuk）阅读自己的小说《肠子》（Guts）时产生的《肠子效应》听起来就像是场模仿秀。这部骇人听闻的纪录片在1997年震惊了电影节巡游中的观众。这部纪录片被命名为《沃尔特·柯蒂斯，精神病混帐诗人》（WALT CURTIS, PECKERNECK POET）。

《我嫁给了一个怪物》

1997年，普林顿回归动画领域并制作了一部动画电影，《我嫁给了一个怪物》（I Married a Strange Person!）。故事从一对夫妇的新婚之夜开始——几乎可以说是温馨了，丈夫格兰特（Grant）经历了一场怪异的体验并因此获得了一种超自然能力——可以把自己的想象转换成现实，他不知道这种神奇能力来自何处，他的妻子凯瑞（Kerry）对此显然不能接受；而与此同时，对格兰特能力的觊觎者们开始了对他的围捕……比尔·普林顿再次以独立作画以及个人资金投入上演了一出动画狂想曲，只不过这次更加的成人向，并且充满鲜明的政治讽刺意味。该影片为狮门影业发行并取得了非常不错的票房成绩，至今仍常在有线频道播出。

狮门影业（Lions Gate），独立电影工厂，Cult电影之福地。之前就听闻有一部cult味实足的3D动画《食物大战》（Foodfight!）由狮门影业出品，而从《我嫁给了一个怪物》我们可以了解到它对动画电影的涉足其实由来已久，从1995年成立后第三年头就开始行动了。

《变种外星人》

继《我嫁给了一个怪物》之后，普林顿接下来的一部动画电影叫《变种外星人》（Mutant Aliens），故事讲述了一个因为阴谋而被困被迫在太空漂流20年的宇航员和他的变种宠物们返回地球进行复仇的故事。该片完成于2001年1月，并在圣丹斯电影节上首映（Sundance Film Festival，全世界首屈一指的独立制片电影节，专为没有名气的电影人和影片设立的电影节，由罗伯特·雷德福于1984年一手创办）。2001年，它在安锡（Annecy）获得大奖，并于2002年开始在各地影院纷纷上映。世界各地数以万计的观众观看了此片。

《怒发高校》（又名《舞池夜惊魂》）

而2004年以50年代高校为背景的动画电影歌特喜剧《怒发高校》（Hair High）则讲的是另一个有关复仇的故事：一个三角恋的故事以两个年青人被谋杀告终，但不久后，死去的人回到学校舞会开始了他们的复仇。很难说2008年一部相似的高中舞会元素的喜感低成本僵尸恐怖片《死亡之舞》（Dance of the Dead）没有借鉴过《怒发高校》，不过究根问底，这种高中舞会恐怖片最初都来自于斯蒂芬·金的《魔女嘉利》（Carrie）。本片最终于2004年1月完成，并随后在50多家影院上映，还发行了DVD。

Bill Plympton在Hot Dog中的自画像

与《怒发高校》同年的动画短片《保镖狗》（Guard Dog）则再次在各大电影节大受瞩目，并于2005年1月为普林顿赢得了时隔17年的第二个奥斯卡最佳动画短片提名。之后作为《保镖狗》续集的两个同样成功的动画短片《带路狗》（Guide Dog）以及《热狗》（Hot Dog）分别于2006年和2008年相继问世。比尔·普林顿跟日本的动画监督押井守其实有着相当多的共同点——除了后者更闷骚点，都是实验派，且狗这个元素在两人的作品中频频出现，让人觉得颇有一种偏执倾向。

《白痴与天使》

比尔·普林顿最新的动画电影当然是2008年上映的《白痴与天使》（Idiots and Angels），这是部黑色喜剧，全剧没有一句台词，故事讲的是一个人灵魂的挣扎。故事中的天使其实是一个自私、精神上毫无寄托的中年大叔，一天早上他醒来然后发现自己背上长出了一对翅膀，他设法把它们藏起来，但最终在他常去的那个酒吧里被人发现并遭到嘲笑。于是他想尽了种种方法来除掉这对翅膀……《白痴与天使》可以说和《我嫁给了一个怪物》以及《变种外星人》构成了比尔·普林顿的黑色喜剧三部曲。

有人说比尔·普林顿是动画界的昆丁·塔伦蒂诺，比如肆无忌惮的暴力，袒露直白的色情，以及怪诞而富有实验性的表现形式。但从某些特征上来说他更接近于大卫·林奇——而且林奇也拍过实验动画短片，实验派，old fashion，富于思考，怪诞，色情，暴力，他以极富想象力的动画手段调动了观众各种感官的共鸣（通常从性和暴力入手），表达手法非常的具有启发性。同时他又是媒体阴谋论的支持者，纵然这可能于他的生活经历有关。

纵览比尔·普林顿的职业身涯，他每年都会制作两到三部动画短片来筹措资金，以便能有殷实的收入基础来维持他的独立动画事业。我想，这种经验和模式应该也是每一位陷入困顿的独立动画人值得借鉴的。

比尔·普林顿Bill Plympton动画作品列表：

Bill Plympton’s Works

长篇动画|Animated features

The Tune (1992)
Mondo Plympton (1997 shorts compilation)
I Married a Strange Person! (1997)
Mutant Aliens (2001)
Hair High (2004)
Idiots and Angels (2008)

真人电影|Live-action features

J. Lyle (1993)
Guns on the Clackamas (1995)
Walt Curtis, the Peckerneck Poet (1997)

动画短片|Animated shorts

The Great Turn On (1968)
Lucas the Ear of Corn (1977)
Boomtown (1985)
Drawing Lesson #2 (1985)
Love in the Fast Lane (1985)
Your Face (film) (1987)
One of Those Days (1988)
How to Kiss (1989)
25 Ways to Quit Smoking (1989)
Plymptoons (1990)
Tango Schmango (1990)
Dig My Do (1990)
The Wise Man (1990)
Draw (1990)
Push Comes to Shove (1991)
Nosehair (1994)
Faded roads (1994)
How to Make Love to a Woman (1995)
Smell the Flowers (1996)
Boney D (1996)
Plympmania (1996)
Sex & Violence (1997)
The Exciting Life of a Tree (1998)
More Sex & Violence (1998)
Surprise Cinema (1999)
Can’t Drag Race with Jesus (2000)
Eat (2001)
Parking (2001)
Twelve Tiny Christmas Tales (2001)
Guard Dog (2004)
The Fan & The Flower (2005)
Guide Dog (sequel to Guard Dog, 2006)
Shuteye Hotel (2007)
Gary Guitar (2008)
Hot Dog (second sequel to Guard Dog, 2008)

动画合辑|Compilations (DVD)

Avoid Eye Contact Vol. 1
Avoid Eye Contact Vol. 2
Bill Plympton’s Dirty Shorts
Plymptoons: The Complete Early Works of Bill Plympton (2006)
Mondo Plympton (2007)

音乐电视|Music videos

Peter Himmelman – “245 Days” (1990)
Kanye West – “Heard ‘Em Say” (2005)
“Weird Al” Yankovic – “Don’t Download This Song” (2006)

商业作品|Commercials

MTV public service announcement “Acid Rain” (1989)
Trivial Pursuit (1990-91)
Sugar Delight (1990)
Taco Bell
Windows 95
Nik Naks (UK) (1995)

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

2007年秋世界奇妙物语之未来同学会。

《如果将来我死了，谁来给我办一场这样的同学会》。开始并不知道它只是一部小短剧，以为是一部长剧。搜索的时候才知道，它是世界奇妙物语系列里的一个短 片，于2007年秋天放映。短剧的女主角有我很喜欢的日剧明星石原里美，因为《亡者之声》相识，很熟悉的面孔，很动听的日语。剧情也很跌宕起伏，短剧一开 始便是石原里美赶赴毕业三年之后的同学会，当她到达聚会地点时，发现来参加聚会的人都是三十年之后的同学时，记忆不断地在现在与过去，虚幻与真实之间切 换，到最后大家都说不清何为真何为假，结局倒是很发人深思。

《爱情故事》Love Story：A Split Screen ：

这是诺基亚N8拍的分切镜头广告宣传短片。

从每天早上掀开窗帘开始，分别从男女主人公的视角讲述一天的生活，一边是巴黎，一边是纽约，他们分别洗澡、做早餐、看报、乘地铁、乘车去机场、下了飞机再转成公交车、共同查看地图。最后，男女主人公的画面的背景终于可以拼凑成一幅完整的画——经历了长途的跋涉，他们终于在伦敦 Golden Jubilee Bridge桥上见面。

《父亲》是筷子兄弟推出的首部贺岁网络电影，延伸自筷子兄弟之前的作品《老男孩》。《父亲》分为“父子篇”和“父女篇”两个系列短片，以其中的“肖大宝”和“校花”两条人物线，讲述了两个家庭关于父爱、亲情、成长中的各种感人故事。该片于2011年12月21日正式上线。

《青春感恩记》携手“筷子兄弟”主打催泪影片《父亲》。当父爱的光芒洒在青春路上， 记忆的经典是否还缺一抹感恩?

总出品人：古永锵
总策划：魏明
制片人：潘沁
监制：卢梵溪

《父亲》延续了《老男孩》的怀旧和平民化特点，故事内容聚焦小家庭、小故事、小温情，既有怀旧元素，也有黑色幽默。用最平民化的对白，叙述最真的亲情故事，与大成本大制作相比，导演肖央表示，“不惧院线大片，因为没有可比性。我们的作品还是依然坚持来源于生活，反映我们这代人的成长。可能没有大场面的震撼，但是总有一处情节能扎进你内心最柔软的地方。”

《父亲》之父女篇

在《父亲》 “父女篇”中，影片从主人公“小燕燕”的童年对王太利饰演的父亲的崇拜开始，描述了一个普通少女成长过程中，与父亲之间感情关系的变化。《父亲》延续 了《老男孩》的怀旧和平民化特点，故事内容聚焦小家庭、小故事、小温情，一如既往的“笑中带泪”再度唤醒大众的集体回忆。与大成本大制作相比，导演肖央也表示，“不惧院线大片，因为没有可比性。我们的作品还是依然坚持来源于生活，反映我们这代人的成长。可能没有大场面 的震撼，但是总有一处情节能扎进你内心最柔软的地方。”

《父亲》之父子篇

《父亲》高清MV

歌曲：父亲

词曲：筷子兄弟
演唱：筷子兄弟

《父亲》歌词

总是向你索取 却不曾说谢谢你

直到长大以后 才懂得你不容易

每次离开总是 装作轻松的样子

微笑着说回去吧 转身泪湿眼底

多想和从前一样 牵你温暖手掌

可是你不在我身旁 托清风捎去安康

时光时光慢些吧 不要再让你变老了

我愿用我一切 换你岁月长留

一生要强的爸爸 我能为你做些什么

微不足道的关心 收下吧

谢谢你做的一切 双手撑起我们的家

总是竭尽所有 把最好的给我

我是你的骄傲吗 还在为我而担心吗

你牵挂的孩子啊 长大啦

多想和从前一样 牵你温暖手掌

可是你不在我身旁 托清风捎去安康

时光时光慢些吧 不要再让你变老了

我愿用我一切 换你岁月长留

一生要强的爸爸 我能为你做些什么

微不足道的关心 收下吧

谢谢你做的一切 双手撑起我们的家

总是竭尽所有 把最好的给我

我是你的骄傲吗 还在为我而担心吗

你牵挂的孩子啊 长大啦

时光时光慢些吧 不要再让你变老啦

我愿用我一切 换你岁月长留

我是你的骄傲吗 还在为我而担心吗

你牵挂的孩子啊 长大啦

感谢一路上有你

网友评论：

子言子语：

父子拍的比父女有深度。父子不是煽情体，是对社会严肃的控诉。父子关系只是副线，父亲的一生才是主线。父亲经历越战，退伍进工厂，下岗，再创业，到养老的时候又成了留守老人。父亲的一生在不断的被选择，默默承受，如今社会的繁华不属于他们。最后的车祸，是社会的悲哀，也是种解脱。最后的车祸也是对如今社会养老问题的拷问。父亲这个角色从片子开始出现在越战时候就注定了是个悲剧。如今社会压力大，子女为梦想，生存漂流在异乡，父母独自在家留守是很普遍的现象。现在每对独生子女家庭都要赡养4位老人，在这样的社会下，仅仅靠子女有感恩的心，是远远不够的。对社会健全的养老机制需求，是越来越迫切。

shuiyumi

老男孩抓住的是80后的心，80后的我们事业和生活都没着落，然而年纪的变化却让我们不得不去面对一些东西。“父亲”父子系列抓的是曾经顽劣的我们这些少年的过去，也只有曾经顽劣过，反叛过的孩童，现在懊悔过，成熟过的青年才体会到这其中的味道。或许导演在很多方面表现得不够突出，让很多大众没感受到里面的内涵，但有过体验的我们，既曾经顽劣过，反叛过，现在懊悔过的青年们有些东西是不用说得太明白的，触动心灵的悸动，我们会很自觉并且主动的把自己代入到主角的身份中去。最后说一句:老爸，对不起，我爱你。

多梦的岁月

短片比这好的比这搞笑的也许很多 ，但让人容易记住的确很少，也许一首歌一首故事在筷子的带头下发挥得淋漓尽致，本来想安安静静看完的，不想回复，因为每个人的看法都不同，在看到下面的评论以及精华评论后，忍不住想说下，不是每个人的故事都相同，但能引起共鸣的就是好故事，大家说父子篇和妇女篇差太多，我感觉一点都不差，1:父女间的感情和父子间的感情，在现实生活中你就找不到一样的。2：人物的不同，不同的父亲，不同的儿子，造就了不同的感情，不同的性格，3：这是一个当兵的父亲，一个负伤。残疾，下岗的父亲，没用的父亲，他讲述的就是这样一个父亲和处在青春叛逆期的儿子，电影手法表现的非常好，字数不多了，只能打300字，晕。