一个个纸媒倒下了，青春也真的结束了。

2018年1月10日，《通俗歌曲·摇滚》杂志编辑部发布公告宣布暂时休刊，编辑部全员解除劳动合同，已完成的2017年10月号刊和正在做的11月号刊将不会发行。

《通俗歌曲》是由河北省艺术研究所于1986年底创办的月刊，休刊在31岁头上。在它之前消失的音乐杂志还有《我爱摇滚乐》《音像世界》《音乐天堂》《口袋音乐》《ROLLING STONE 音像世界》《非音乐》……

《通俗歌曲》声明里写：“这些年里，杂志没有亏损，却依然不得不在2017年末，连一次正式地、好好地告别都没有，就这样悄无声息地消失。”

有时，告别来得很突兀。

那天晚上，朋友圈有人发了一条标题淡定的链接，只有四个字：珍重，再见！配了一个白底红字的logo，logo的字母变形，都成锐角，隐隐约约看出来是OCK——ROCK的后三个字母。这个耸动的自媒体时代里，公号里这样的四字标题显得有点意兴阑珊。

发朋友圈的人写了几句话，稍稍怀念了一下自己曾经为这本杂志写稿的日子，我才知道，这是《通俗歌曲》的停刊通告。我点进去读完全文，习惯性地看了看文章底部的阅读数，437。我放下手机，开始吃饭，吃完饭，又刷了一下朋友圈，发现那条淡漠的标题和那个看不清全貌的logo填满了屏幕。工作性质的原因，微信里媒体圈和文艺圈的朋友很多，但即便如此，被这条消息刷屏，还是让我惊讶。在此之前，我从未听到过谁谈论过有关这本杂志的任何话题，即便在多年前，杂志这种媒介风光无两的时代，作为一本摇滚乐杂志，《通俗歌曲》也一直未曾进入过大众视野。

第二天一早，我神经质地又看了看那条停刊通告的阅读数，已经超过八万。以前，这个杂志公号的阅读数据十分寒酸，它最具影响力的一次爆发竟然是自己为自己写的讣告。

我已经无法确认自己从什么时候，在什么地点第一次买下了那本杂志，我只记得，它们陪伴了我很多年，熨帖了我求学岁月中一段孤独和晦暗的日子。我最初接触到摇滚乐是在中学的时候，那时候我像每个同龄人一样，必须每天身着肥大的校服，男生留寸头，女生留齐耳短发，禁止化妆、烫发和佩戴饰物，夏天的T恤上禁止出现人脸图案——最后这一条规矩是学校领导进行了细致的观察之后与时俱进地做出的，当时，开始有学生穿一种印制粗陋的黑色T恤，上面印着切-格瓦拉或者科特-柯本巨大的脸。孩子们并不知道那些人到底做过什么，只是单纯地觉得他们微蹙的眉头和坚毅的眼神正巧反射了我们反抗的心绪。他们可以代替我们向德育处主任怒目而视。我就在这样的氛围里活着，坚持把头发留到下巴，每天低头走路，拒绝做广播体操，努力学数理化但收效甚微，以至于在一次有关合并同类项还是什么类似玩意的月考中以28分的成绩创下历史新低。那时候，摇滚乐对我而言是一种救赎。它有时像盾牌有时像通路，替我抵挡一些，为我启示另一些。

我从那些国产的摇滚乐开始听起——那时候我们的信息源有限，还没有资格像后来那样高高在上抖机灵地称呼他们为“土摇”，人们对那些山寨的长发男人心怀敬仰。我买9块8一盘的正版磁带，也买10块钱三盘的盗版磁带，买15块钱一张的盗版CD，也攒了一年的钱买下了150元一张的正版CD，我开始频繁流连那些售卖打口磁带的地摊和店铺，和一个个牙齿焦黄的老板称兄道弟。之后，我开始接触国外的摇滚乐，像所有人一样掠过“枪花”和“涅槃”，一头扎进更小众的音乐风格，梦想着有一天把头发留过肩膀。差不多就是那个时候，我第一次看见了《通俗歌曲》这本杂志。

彼时，我还在天津，那里有一个很有名的文化地标叫做八里台文化市场，位于天津大学和南开大学的旁边。那是一个小小的露天市场，一间间挤挤挨挨的琴行，书店，小服装店，音像店，还有一堆无法归类的售卖小玩意的店铺，主顾们的平均年龄不超过25岁，终日人声鼎沸。天津是一座令年轻人沮丧的城市，到处贩卖着煎饼果子和糖炒栗子，以包子、大麻花和天津方言为荣，充满市侩气息，唯独八里台文化市场让人感觉如此与众不同，那像一块精神飞地，成为我的给养站，让我得以暂时喘息。从大门进入，正对着的是一家书店，在门口的最显眼处，挂满了各种封面花里胡哨的音乐杂志，《通俗歌曲》《我爱摇滚乐》《音像世界》，后来出现了更细分的《重型音乐》和《极端音乐》。我们自然而然地把《通俗歌曲》简称为“通歌”，管《我爱摇滚乐》叫“爱摇”。如果今天听到有谁这样熟稔地称呼那两本杂志，那么我们大抵可以推算出他们的年龄。那是属于一个时代的接头暗号和文化密码，足以跨越时间，激活记忆。

其实，对于摇滚乐迷来说，《通俗歌曲》的名字并不讨好，即便在这四个大字旁边还印刷着“摇滚”二字。那时候的摇滚乐迷觉得自己站在鄙视链的顶端，坚定地与通俗分庭抗礼，即便我们每天跟着清瘦的窦唯哼着，“我知~~我面临着分手~~”但我们仍然有不知道哪里来的迷之自信认定我们与众不同。在这样的背景下，《通俗歌曲》这个名字显得有些暧昧，有些软弱，充满妥协的无奈和一丝丝泄气。但我们终究无法舍弃它。我买下一本又一本，认真阅读，妥善收藏，我记得那时候《通俗歌曲》的封面上出现过痞子阿姆冷峻的脸，当时我们知道hiphop就是hiphop，不像多年以后，竟然还需要争议嘻哈是否可以出现脏话，我还记得封面上出现过活结乐队成员狰狞的面具，当然，还有人们熟悉的崔健，他不止一次登陆封面，有时是他青葱岁月的样子，顶着一头黑发站在广场上意气风发，有时则尴尬一些，有一次，我远远望见新刊封面，隐约觉得哪里不对，走近才发现，崔健当时的头发已经所剩不多，他欲盖弥彰地烫成爆炸的样子，奋力注视着镜头，再后来，崔健就开始认命且明智地用一顶棒球帽遮住自己的谢顶，并且成功地将此形象运作成了一个更著名的符号。

那时候，互联网还远远不是现在的样子，大多数人上网需要去网吧，网吧还不需要刷身份证，上国外网站也并不像一场战役，但人们也不过上上BBS，打打泡泡龙，聊天只能登录QQ，上线会出现咳嗽的提示音，下线会向对方说886。所以，对于摇滚乐资讯的摄取，我们几乎只能仰赖于那几本杂志，《通俗歌曲》算是内容最专业、最丰富的一本。它介绍朋克，金属，后摇和电子，推荐舌头、昏热症，痛苦的信仰，pk14和顶楼马戏团，这些乐队成员有的眼神凶狠，坚持站在铁丝网后面拍照，有的顾影自怜，唱歌时只盯着自己的鞋，还有一支如今不便提及名字的乐队，他们叫嚷着唱歌，“我们都是穷光蛋，我们要吃蛋炒饭。”从《通歌》上，我知道了颜峻，孙孟晋，郝舫和张晓舟，看他们指点江山，出入一个又一个音乐现场。那时候我已经进入大学，与生活时而交手，偶有缓和，大多数时候仍然不知所措，落落寡欢。我从读者变成了作者，给《通歌》《爱摇》战战兢兢地寄送稿件，偷偷摸摸的翻阅新杂志查找自己的名字，然后敝帚自珍。

《通俗歌曲》中所写的那些摇滚乐手似乎心里都有一团火焰，炙烤着他们注定无法留在故乡的小城，他们都纷纷奔赴北京，于是《通俗歌曲》中会出现树村、霍营、东北旺的纪实报道，他们真的像那首歌中唱的一样，“都是穷光蛋，要吃蛋炒饭”。一切热闹都发生在北京，但是《通歌》和《爱摇》的编辑部却在石家庄，这是一个吊诡的谜团。石家庄是一座尴尬的城市，在京津冀一体化的口号中似乎也没能获得更多的瞩目，最高光的一刻还是万能青年旅店唱的那首《杀死一个石家庄人》，它让那座省会在文艺青年中耳熟能详，宣传效果仅次于后来赵雷歌唱的《成都》。多年之后，石家庄被人们戏谑地翻译成rock home town——摇滚的家乡，这绝妙的翻译在当时并没有被发明，当时还没有人总结北上广或者新一线，大家只是稀里糊涂地生活，至于最重要的两本摇滚杂志为什么会出现在河北省的省会，疑惑一闪而过。我们只知道在一个匮乏的时刻，那座河北省城中的杂志为我们带来了一点丰沛的错觉。

《通俗歌曲》也好，《我爱摇滚乐》也罢，除了要维系这个小众的、脆弱的乐迷市场，还要努力维系自己赖以生存的独特方式。他们所用的刊号和发行方式其实都比较暧昧，《通俗歌曲》这一次的突然停刊，也是最终没能走过这一关，早几年主动停刊的《爱摇》更加奇特，一直以售卖磁带和CD赠送杂志的口径进行发行，他们拥有音像的合法发行权，于是就变通着把杂志当做某种附赠的小册子，虽然于我们而言，都知道是购买杂志附送磁带和CD。那真是一个特殊时代的尾声，很多规则尚且有缝隙，一些人无暇顾及到这么细枝末节，夹缝中，我们得到了那些食粮，多年来如获至宝。但有一天它们终将结束。

《通俗歌曲》算是意外身故的——一项并非针对他们的政策，意外地将他们剐蹭在地。在此之前，几本音乐杂志陆续关张，人们大都安之若素地接受了结局，它们在精神上已经死去，最终只不过是肉身的告别。其实，《通歌》也差不多早已被乐迷忽略，在有限的人群中残存一点稀薄的记忆，但从那份通告里仍能看出他们心有不甘，他们说“这么多年没有亏损”，所以，如果不是这次意外，《通歌》仍能残喘一段时日。他们还说，自己一直尽力避开一些应该避开的东西，是啊，我们都尽力避开那些，但有时，那些总会莫名其妙地窜出来给我们致命一击。

那条停刊通告发布的第二天晚上，我再一次点开了那条微信，我希望看见十万+的标记，我只是希望通过那个数据确认真的有那么多人关注这本杂志生与死，确认自己曾经的青春并不那么孤独，但我只看见一片灰白，上面写着，内容已经被发布者删除。它被要求死亡，最好别私自发丧。京津冀一体化的新闻字幕在电视屏幕上滚动，我坐在那里突然觉得一切都很奇妙，多年前，我在天津被一本来自石家庄的摇滚杂志滋养，如今，我在北京对它徒留怀恋。

[文/杨时旸]

备注：《通俗歌曲》是由河北省艺术研究所所主办的月刊。深入揭示国外流行音乐以及摇滚乐的潮流演变与人文精神递进，广泛传播摇滚音乐的杂志。

猫王，埃尔维斯·普雷斯利，（Elvis Aron Presley，1935.1.8－1977.8.16）美国摇滚乐史上影响力最大的歌手，有摇滚乐之王的誉称。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。

猫王埃尔维斯·普雷斯利–“猫王”(The Hillbilly Cat)，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。猫王从未录制过外语歌曲，并且除了在三个加拿大城市的五场演出，他也从未在美国国外举办过演唱会。英俊不凡的容貌，天赋的音乐灵性，不羁天性而富有感召力的舞台表现力成为了猫王的标签，也使他成为世人狂热崇拜的明星，猫王在Graceland的家中，奖品陈列馆放满了金唱片和白金唱片，以及各种各样来自全世界各个国家的荣誉，他们中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亚，南非，英国，瑞典，德国，法国，加拿大，比利时，荷兰。从50年代到70年代，他的影响力持续了20多年，歌曲流行经久不衰。1977年猫王去世之后，他的经典旧作仍然广为流行，任何再版唱片都能保持非常稳定的销量。毫无疑问，猫王是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人之一。据估计，猫王已经销售超过300,000,000张专辑，是唱片业历史上销量最大的歌手之一。仅仅在美国，猫王就已经拥有RCA唱片公司和美国录音工业协会(RIAA)追颁的131张金唱片及白金唱片。据估计，猫王总销量中，30%是在美国国外创造的。

猫王 Love Me Tender 现场版

“猫王”埃尔维斯-普莱斯利留给世人的不仅是一首首令人难以忘怀的经典歌曲和令人震撼的现场演出，他那英俊帅气的形象和叛逆的作风在这么多年之后依然影响着一代又一代的音乐人和美国的流行文化。那些曾经与“猫王”有过合作的音乐人和创作人来说，猫王留给他们的除了在录音室和舞台上的非凡魅力之外，还有他独特的个人魅力。很多音乐人和创作人在回忆猫王时都认为，他是一个聪明、谦虚和慷慨的人。

猫王 Love Me Tender MP3

“猫王”埃尔维斯-普莱斯利长期的鼓手DJ丰塔纳(DJ Fontana)是在上世纪五十年代初的“Louisiana Hayride”演出期间与他相识，如今，DJ Fontana还在巡回演出，并时常会表演猫王的歌曲。他说，猫王很少排练，总是看起来很酷。“他从来没有提前准备过什么，”丰塔纳说，“每次上台演出他都胸有成竹，我从来没有见过他紧张。”

50年代的猫王影响了至少整整一代人，60年代以后，他们一直抱着一个幻想：他们心中的猫王只是被他自己打败了，只要让上了年纪并变得肥胖的猫王改变他拉斯维加斯/好莱坞式的生活方式，让他在封闭的装满他早期唱片的自动电唱机的房子里，听一听他自己的音乐，他就会发现一个曾经如此伟大的猫王，曾经如此光芒夺目的自己。于是他会自己跟自己斗争，最终取得胜利恢复往日的天才。尽管这一幻想直到1977年8月16日猫王逝世的那天也没有实现，他在现代音乐中的地位依然无人可以取代。他在50年代以及以后偶尔所表现出来的罕见的令人惊讶的才能也并没有因为他后期的活动而受到任何影响。他，以白人身份把带有种族色彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的；他牺牲青春换来永恒传奇，燃烧生命烙下20世纪流行文化的图腾，更让全球的观众至今仍激荡不已。他的作品超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素，他也决定了摇滚乐将采用的形式，他第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。

猫王 经典Are You Lonesome Tonight

尽管他的歌曲太简单肤浅，缺少力度和社会责任感，但这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的群体形象，他不仅拥有漂亮的容貌、标志性的扭胯动作和出色的舞台表演，更成为这个时代，这一代人的鲜明的标志。蕴含了巨大潜力的整个年轻一代在他身上找到了反抗精神的共同性。自猫王以后，鲜明的思想性和强烈的现实批判性的摇滚乐迅速流传。也因为他的魅力，摇滚乐成为美国全民运动。猫王开辟了摇滚乐艰难的前进道路。

猫王视频: Baby Let＇s Play House

猫王: Blue Christmas

猫王1973夏威夷演唱会(慈善)64分版

猫王巡回演出 Elvis.On.Tour.1972.720p高清视频

夜愿（Nightwish）是一支成立于1996年来自芬兰的前卫金属乐队，曲风多变，混合了哥特金属，剧院金属，美声金属等风格。乐队大多数歌曲的词由键盘手托马斯·霍洛帕尼所撰写，前任女主唱塔雅·图仑尼Tarja Turunen的声音使得夜愿扬名国际。在2005年10月塔雅·图伦尼被开除后，他们找到了Anette Ozlon接任，并且也增加了贝斯手马可·希耶塔拉的声部。夜愿的音乐风格除了剧院金属和新金属，还有其他音乐元素。托马斯曾经形容他们的音乐为“用女声表现的旋律金属”。

夜愿Nightwish官方网站：http://www.nightwish.com/
Tarja Turunen官方网站 http://www.tarjaturunen.com/

Nightwis乐队成员：

Vocals：Anette
Keyboards：Tuomas
Drums：Julius
Bass & Vocals：Marco
Guitars：Emppu

前任队员：

Vocals：Tarja Turunen（1996-2005）
Bass：Sami Vänskä（1998-2001）

Nightwish专辑：

Dark Passion Play（2007）
Once（2004）
Over the Hills And Far Away、Century Child（2002）
Wishbox、Wishmaster（2000）、Oceanborn（1998）
Angels Fall First（1997）

Nightwish乐队简介：

成立于1996年的芬兰交响力量金属团Nightwish是芬兰的一宝，北欧的淳厚的古典积淀和重金属的浓烈氛围，造就了Nightwish的天籁之音。乐队风格：Heavy metal（重金属）Symphonic metal（交响金属） Power metal（力量金属）

1996年七月的一个夜晚，Tuomas与他的朋友们在树林里坐在篝火旁聚会的时候，Nightwish这个想法第一次出现在他们的脑海里，他们当时就创作了三首歌曲并于当年12月录制了出来。最初乐队的成员只有三人Tuomas,Tarja和Emppu.后来大家觉的这些歌需要有鼓声，因此Jukka也加入了进来。Emppu将原来的箱琴换成了电琴，Nightwish又创作了些新歌，他们在97年4月花了一星期的时间录制了7首作品.97年乐队与Spinefarm签订了两张专辑的合约。这样他们又创作了4首作品.其中Carpenter这首歌登上了芬兰单曲榜的第8位。97年11月乐队首张专辑Angels FallFirst正式发行，听众反映良好，但乐队很快就停止了活动。Emppu和Jukka要服兵役而Tarja要完成学业.大家与公司协商后延长了合同并将专辑数量变为三张。98年5月公司为Nightwish发布了Carpenter等歌的Video.而同年夏天，贝司手SamiVanska加入到乐队中。8月Nightwish备齐人马开始了新的工作.先录制了单曲的video，到12月7日，乐队至今最成功的专辑Oceanborn发布了。它登上了专辑榜第五名，其中单曲sacrament ofwilderness成功的坐上了单曲榜的头把交椅.Nightwish开始全国巡演，等到99年春天，Oceanborn在海外成功发行。乐队在欧洲特别是德国极受欢迎，所有作品全部热卖，他们开始参加大型音乐节并进行欧洲巡演了.

2000年Nightwish开始制作自己的第三张专辑，可乐队在欧洲电视网芬兰歌曲大赛中的参赛歌曲Sleep Walker牵扯了大家的精力不得不暂停工作，最终Sleep Walker得到了第二名，而公众评判则是第一名。同年乐队的最新大碟Wishmaster终于发布.一经售卖立刻登上了芬兰排行榜首位，并停留了三个星期。而且被德国Rock Hard评为了2000年6月的最佳大碟（超过了Bon Jovi和iron Maiden的新专辑）并成为金唱片.

《Angels Fall First》是乐队的首张大碟，并取得了不俗的成绩。很快这几个芬兰人又带来了新作《Oceanborn》。tarja的女声还是那么特别，把古典元素细致的融入金属乐，与Therion不同的是，Tarja 的音质更富冒险。她更多的按单音节清晰发音，一个完整使用元音歌剧花腔女高音似乎更适合这种交响力量金属。个人也更乐意听到她这 种歌剧层次化的嗓音，特别是在类似”Swanheart”和”Walking in the air”这样的歌曲中。

当然，如果你听过本世纪2大歌剧女高音Maria Class和Kirsten flagstad会领略到更精深的唱腔，但在金属一派，能与Tarja匹敌的还真不多。

Nightwish live video-End of An Era

夜愿Nightwish告别演唱会中英文高清

专辑的词多出自Tuomas，他同时还负责演奏合成器，在第一张专辑中演唱了三首曲目。在《Oceanborn》和《Wishmaster》中请到男声客串。直到第四张专辑《Century Child》时Marco加入乐队后才固定由Marco负责男声演唱。Nightwish在他们的歌曲中涉及到了幻象和神话，为细心的听者编织出一个梦一般的仙境。

键盘手托马斯·霍洛帕尼是乐团中主要的词曲创作人，他曾表示他最大的灵感是来自于电影配乐[1] ，较有名的例子有收录在《世纪之子》的《Beauty of the Beast》、收录在《恍如隔世》的《Ghost Love Score》以及收录在《Dark Passion Play》的《The Poet and the Pendulum》。另外，收录在《Dark Passion Play》的《Bye Bye Beautiful》以及收录在《恍如隔世》的《Wish I Had an Angel》则带有工业金属元素。而收录在《Dark Passion Play》的《The Islander》与《Last of the Wilds》、收录在《恍如隔世》的《Creek Mary’s Blood》、以及《折翼天使》专辑则有民谣金属的特色。霍洛帕尼也说电影配乐是他闲暇时所听的音乐。他喜欢《凡赫辛》和《赤色风暴》的配乐，以及汉斯·季默的所有作品。

乐团的歌词受到奇幻小说的影响，特别是龙枪系列小说与J·R·R·托尔金的魔戒。像是《Wishmaster》与《Wanderlust》就受到这些小说的影响。在这些歌里，你可以看到“卡若理山脉”、“夏拉非”、“克莱恩”、“爱尔贝蕾斯”（瓦尔达别称）与《灰港岸》。《7 Days to the Wolves》的音乐则是受到史蒂芬·金的黑塔小说系列的启发。

另一方面，夜愿也是许多乐团的灵感来源。黯黑史诗主唱 Simone Simons 表示夜愿是她歌唱的动机。[4] 亚特兰之梦的前任主唱 Nicole Bogner 也承认夜愿是他们首张专辑的灵感来源。万世沉沦的 Sander Gommans 说夜愿“将会一直给他们创作的灵感”。力量金属乐团极光奏鸣曲主唱 Tony Kakko 也曾表达夜愿对他有极大影响。

夜愿（Nightwish）音乐风格：

夜愿的音乐结合了力量金属与交响金属。他们音乐被描述为“夸大、交响式、如电影般的，由键盘与弦乐创造出哥德氛围”。而他们音乐的被认为“加了一点流行感”，是复杂以及多层次的。他们的音乐是史诗般的、戏剧性的与歌剧式的。评论家 Chad Bowar 表示他们的音乐“总是非常旋律性，以及易记的合唱与大量的叠句”。

夜愿也被部分评论家归类于哥特金属乐团。贝斯手马可·希耶塔拉说乐团的风格是“旋律交响哥德金属”。他们在《世纪之子》与《恍如隔世》两张专辑中，逐渐从“歌剧力量金属风格”转变为更“商业化”的哥德曲风。乐团音乐中最为突出的是塔雅·图伦尼“极易辨认的歌剧女音 ”，一位“有着强力歌声、充满魅力的主唱”。但评论者发现她在《恍如隔世》这张专辑中减少了歌剧唱腔。在塔雅·图伦尼离开乐团后，他们失去了在早期专辑中所拥有的“特别的歌剧式女主唱”。

虽然乐团的音乐主要围绕在塔雅的歌声上，但他们也在第一张作品《折翼天使》中找了一些男声客串演唱。这张专辑也包含了“民谣音乐与氛围”，然而在下张专辑《欲海重生》中便不再使用。2007年的专辑《Dark Passion Play》中的《The Islander》与《Last of the Wilds》则再度踏进民谣金属的领域中。

Nightwish原主唱：Tarja Turunen（已经于2005年离开乐队）

生日：1977.8.17
出生地：kitee，Finland

音乐背景：

小学时学过唱歌，弹钢琴和演奏长笛，高中时开始学习古典唱法，大学时学过教堂音乐，现在专注于古典歌唱。被誉为“芬兰之声”“金属一姐、”“现场女王”、“歌剧皇后”。Tarja是芬兰在世界上最受欢迎的歌手，也是当今世界上最有地位的古典歌唱家之一。曾受芬兰总统的邀请参加在总统官邸举行的独立日晚会，并多次参加国庆演出。在2007年的芬兰国庆礼，芬兰国歌由Tarja领唱。在全球最有公信力的Billboard音乐杂志公布的“全球最具特点声音”排行中 与玛丽亚凯莉等众多流行歌手名列榜中，Tarja排在了非常靠前的第四位。　　Tarja与Nightwish共同完成了5张专辑并发行了一些的精选集、单曲single等。Nightwish优秀的词曲加上Tarja专业的歌剧唱腔，使他们的音乐独树一帜。Tarja时期的Nightwish，光芒一举盖过众多女声金属乐队。

至于Tarja离队原因，真相只有他们乐队成员了解。Tuomas的信中写了一个贪婪、自私的Tarja，很多人看到信后将矛头直接指向Tarja，同时也有细心的人发现Tuomas的信中有很多漏洞：Tuomas说Tarja从来不参与演唱会和专辑录制的排练，也就是说NW的每一张专辑就是Tarja不排练直接录，每一场演唱会是不排练直接演，这显然不太现实；Tuomas在信中大肆渲染Tarja多么爱财，举例说说Tarja为了看一场电影而推掉演唱会，这更不符合逻辑。不管Tuomas的信有多少冲动成分，Tarja的回信很平和，没有指责谁。的确，不必指责谁，这个带给我们优秀音乐的团体，每位夜愿迷都会对Tarja的离去感到遗憾和怀念。

Nightwish主唱：Anette Olzon

生日：1971.1.21
出生地：Sweden
兴趣：运动，服装，看书，在野外散步
缺点：没有

音乐背景：

我出生于一个音乐家庭，从小就开始唱歌。我的妈妈强迫我学习了八年的双簧管，我童年时不停地跟随我母亲和她的乐队巡回演出，有时候我甚至在他们地舞台上唱歌。13岁之后，我开始在几个业余歌手演唱会中比赛，我17岁那年加入了我的第一个真正意义上的乐队，那是一个翻唱组合，所有地成员都比我年长。在唱了几首Cover歌（同前）之后，我加入了一个叫做Alyson Avenue地乐队，第一次作为一个在工作室中演唱地歌手，之后从2000年开始，作为乐队的女主唱，我们发售了2张专辑。21岁那年，我在Helsingborg为一个叫Gränsland的乐队做主唱，之后我去了Gothenburg的Balettakademien，除此之外我在几年内加入过很多其他乐队，在唱诗班演唱，为不同的计划演唱，有时甚至偶尔作为一个婚宴的演唱者。最近我和Michael Bormann的新专辑Conspiracy进行了一次二重唱，在我的演唱生涯中我唱过几乎所有种类的音乐！

Nightwish最好听的歌推荐：

Nightwish – Nemo
Nightwish – come cover me
Nightwish – 10th man down
Nightwish – stargazers
Nightwish – sleeping sun
Nightwish – she is my sin
Nightwish – over the hills and far away
Nightwish – bless the child
Nightwish – deep silent complete
Nightwish – ocean soul
Nightwish – Sacrament Of Wilderness
Nightwish – Ghost love score
Nightwish – Moon Dance
Nightwish – End of all hope
Nightwish – Wanderlust

Nightwish换主唱前总共发行了6张录音室专辑：

《Angels Fall First》（1997）

残阳如血，一棵孤独的大树站立在山坡上，似乎在等着觅食的鸟儿归巢。这就是Nightwish的上一张唱片Angels Fall First的封套。凭借新”改良”过的作品，97年7月，Nightwish同Spinefarm公司签定了两张专辑的合同。9月，乐队在Spinefarm旗下录制了4首新歌。加上以前的一些作品，首张专辑Angels Fall First于1997 年10月在芬兰发行；1998年3月，在全欧洲发行。专辑中弥漫着浓厚的歌特气息。来自其中的单曲The Carpenter在芬兰排行榜上位列第8，对于一支新乐队来说，这是一个很好的开端。

《Oceanborn》(1998)

12月7日，乐队至今最成功的专辑《Oceanborn》发布了。它登上了专辑榜第五名，其中单曲《Sacrament of Wilderness》成功的坐上了单曲榜的头把交椅。Nightwish开始全国巡演，等到99年春天，《Oceanborn》在海外成功发行。乐队在欧洲特别是德国极受欢迎，所有作品全部热卖，他们开始参加大型音乐节并进行欧洲巡演了。

专辑在密不透风的紧凑氛围下，穿插了两三首柔和的短曲，舒服得令人暂时忘记了重金属的压抑。这时，长笛，钢琴等便表露无遗，让人觉得像走进了鸟语花香地世外桃源一般。我最喜欢的是他们翻唱的名曲“Walking In The Air”，赋予歌曲以金属的霸气同时，不失歌曲原来的婉转。既有“飞流直下”的气势，也有“绕梁三日”的魅力。值得一提的还有几首男女对唱的曲目，感觉上形式有些像Lacrimosa，同样是低沉的男声配上非常悦耳的女声，或者说更像Rammstein与Stoa同台演出，因为这些曲子既带有Rammstein钢铁般的铿锵，也蕴含了Stoa的歌剧与新古典色彩。

出版于1998年的专辑《Oceanborn》可以说是延续了第一张作品的全部优点。Tarja那仿歌剧唱腔更加激进，而且吉它和键盘中更加入了许多北欧黑金属的演奏手法，整张专辑十分猛烈，所有快板作品在扫射般的Metal riff与喷火的键盘音符推动下叫人热血沸腾。不多的男女双主唱作品如《Deval&the deep dark ocean》等作品中都有一种有别于其它所谓女声Gothic metal组合的独特气质。键盘这次没有过多的音色变化，全是激进的快板旋律.只在《Swanheart》和《Walking in the air》这专辑里仅有的两首抒情慢歌中变幻出一份柔情。尤其令人称道的是，Nightwish乐队的歌词很多写得不错，这在众多摇滚乐队当中是很难得的。

总的说来，Nightwish这张经典之作带来的是一场重金属的极速之旅，偶尔的一两首慢歌，也只不过是紧张刺激之余适当的调剂罢了。无怪乎很多人同意Nightwish的Oceanborn是1998年最佳的重金属专辑之一。

《Wishmaster》(2000)

这张《Wishmaster》是他们的第三张专辑，发行于2000年，也是风格发生重大变化并引起广大拥趸争议的一张专辑。女声主唱Tarja用一种很纯粹的古典唱腔和乐队激昂暴烈的鼓点、吉他交织在一起，带来了非同一般的冲击力。唱片的封面也是很有特点：血色黄昏中，一队天鹅从湖面上起飞。岸边，一个小男孩满怀期望的张开了双臂……专辑中第二首The Kinslayer（弑亲者）的整体节奏比较快，前奏也相当有特色。而主音则是在For whom the gun tolls的置疑声中开始了她的演唱。一开始并不觉得有什么，直到键盘手Tumoas的声音也加入了进来后，整个歌曲产生了质的变化。一问一答的形式下，尽现了Nightwish的音乐魅力。尤其那句”Not a hero unless you die. Our species eat the wounded ones”更是一语道尽了世态的炎凉。

《Century Child》(2002)

2002年Nightwish在乐迷的高度期盼下发表了第四张录音室专辑，此时bass的位置已由前Sinergy的bass手Marco Hietala入替，Marco在专辑中也担任了几首曲目的高音男主唱，与Tarja有对唱表现。

此张专辑再次加重了劲道，风格上可说综合了前两张专辑，一方面回到的直爽狂飙，同时又保有细致饱满的编曲，吉他音色变得稍微粗重些，在”Slaying The Dreamer”一曲中甚至还加了一些thrash chord，堪称是Nightwish至今最heavy的一首曲子。除了唱诗班之外，此次终于也加入了交响乐团合奏，使乐曲的交响味更加浓烈，在重低音的部份也更为浑厚，而朗朗上口的优美旋律，让人从头到尾都忍不住随之唱和！芬兰乐团真不愧为“melody maker”啊！

在演唱上，Tarja在这张专辑中，除了声乐腔之外，也有较多一般腔的表现，同时由于新加入的Marco也能演唱，因此再次如般添入了男腔表现。Marco的音质一如标准的speed高音，加入男音自然让乐曲多了些变化性，至于乐迷是否欣赏Marco的演唱可能就因人而异了。

而继成功地改编了美美的”Walking In The Air”之后，此次则选择改编了著名的歌剧曲目“歌剧魅影（The Phantom of The Opera）”成为金属乐版本，风味果然是非常的Nightwish，Tarja在曲中后段大秀了她惊人的高音。另外，Nightwish作品的曲长向来多在三、四分钟左右，简洁有力、不拖泥带水的编曲形式，对于速金乐迷来说或许正是恰到好处，不过对于我们这种前金乐迷来说，总有一种曲子正到高潮处就突然结束的小小未满足感，此次末尾精彩的10分多钟长篇之作”Beauty Of The Beast”，总算是满足了喜好长篇大作乐迷的渴望！

《Once》(2004)

让乐迷等待2年的“Once”，果然不负众望，激昂的芬兰气势灌入” Dark Chest Of Wonders”，标准Nightwish式进行，马上让人被气势磅礴的交响乐及流畅旋律的重金属包围，而”Wish I Had An Angel”瞬间引爆刚正激昂的古典氛围，戏份吃重的豪迈男主音以及女主唱Tarja收放自如的嗓音一起解放被禁断的爱欲，探索自我深处记忆透过几只指引性的琴键敲击，娓娓道出深藏在记忆最里处被遗忘的名字－”Nemo”，而如同半人半鸟海女妖邪艳蛊惑般的吉他solo则在”The Siren”里寻获这致命的音符！前卫金属式的长篇幅史诗作品，不论是叙述原住民哀怨地述说对大地、入侵者爱恨情仇的”Creek Mary’s Blood”，还是融合民族元素交响乐式的”Ghost Love Score”交织出淡淡哀仇，编曲及气氛的营造都皆属上乘，以芬兰语表现的” Kuolema Tekee Taiteilijan”，为一曲优美的抒情小品，不禁又令人想起”Walking In The Air”的轻柔。Nightwish新专辑“Once”发行不久就攻下欧陆多国的排行榜，光是单曲“Nemo”就在祖国芬兰就已达到白金唱片的销售了，专辑则是摘下欧洲告示榜的榜首，而在德国、瑞士、芬兰销售皆超过20万张的惊人数目，Nightwish的魅力，可见一斑！

《Dark Passion Play》（2007）

《Dark Passion Play》是来自芬兰的歌特金属乐队 Nightwish 夜愿 的第六张专辑，同时也是新的主唱 Anette Olzon 加入后的第一张专辑，并且第一次在演唱者名单上少了 Tarja Turunen 的名字，因为她于2005年10月离开了 Nightwish 夜愿。Nuclear Blast 和 Roadrunner Records 预计2007年9月26日发行的本专辑推迟到了28日，此辑也是乐队三年来的第一张专辑，由此在乐队的历史上留下了一段较长的空白期。据说制作《Dark Passion Play》总共花费了超过500,000欧元，这种制作成本是 Nightwish夜愿之前的专辑《Once》的两倍，也是芬兰历史上最昂贵的专辑。其中大部分花在了在Abbey大道的录音室里与伦敦Session管弦乐团的合作上，另外270,000欧元用于专辑MV的拍摄。

Nightwish最新专辑：

Imaginarium（2012）

ImaginaImagina是nightwish的第七张录音室专辑，新专辑正在录制中，进行混音工作，预计在2012年1月发行。与新专辑相关的同名音乐幻想电影将于2012年上映。新专辑的主题是爱与美丽，与Dark Passion Play 的阴郁黑暗构成对比。新专辑中会有一些民族乐器的表现，比如日本太鼓和土耳其唢呐。

Imaginarium专辑曲目列表：

01. Taikatalvi
02. Storytime
03. Ghost River
04. Slow,Love,Slow
05. I Want My Tears Back
06. Scaretale
07. Arabesque
08. Turn Loose The Mermaids
09. Rest Calm
10． The Crow,The Owl And The Dove
11． Last Ride Of The Day
12． Song Of Myself
13． Imaginaerum

Imaginarium在线试听：

Nightwish最新单曲Storytime MV

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

左小祖咒是谁？

国籍：中国
出生地：江苏建湖
出生日期：1970年3月4日
职业： 摇滚师，当代艺术家
代表作品：《你知道东方在哪一边》、《我也爱当代艺术》、《忧伤的老板》
主要成就：2001华语音乐传媒最佳摇滚艺人
2005华语音乐传媒最佳摇滚艺人
2008华语音乐联盟最佳摇滚艺人
2010华语音乐传媒最佳国语男歌手
原名：吴红巾
语言：国语、江淮官话

左小祖咒官方网站：http://www.zuoxiaozuzhou.com/
 
左小祖咒新浪微博：http://t.sina.com.cn/zxzuzhou

左小祖咒成长在一个船工家庭，经历坎坷传奇，曾参军入伍，经历过奇怪的街头生活，曾以卖打口带为生，干过无数的工作，同时开始动荡的音乐及艺术生活。多年以后，左小祖咒已是跨音乐、电影、当代艺术的大腕。他的主要精力用于进行个人音乐探索。他把早期那种祖咒式的疯狂提琴运用在演唱中，使人声癫狂而又冷漠，尤其他个人化的高音演唱，曾造就了国内摇滚乐的一次人声革命。

左小祖咒代表作品在线试听：《左小祖咒在地安门》

爱的劳工MP3

爱的劳工歌词：

秋风吹开了妹妹的花裙在萧瑟地飘
青鸟成群地在你的长腿上盘旋
妹妹你可知道我胸口的热血汹涌
象这山谷下的驴儿打滚
妹妹啊把我这快乐的外衣披上吧
那感觉如何？
那感觉如何？
我已经听见了你的歌唱

秋灯映着我翠绿的面孔在叮当地跑
青烟袅袅地在我的双腿间升腾
妹妹你可知道母亲卖掉了父亲的勋章在昨天
象你屁股上吊着的水壶底那么大
妹妹啊把我这疯狂的外衣披上吧
那感觉如何？
那感觉如何？
我已经听见了你的歌唱
我已经听见了你在努力地歌唱
这感觉如何？
这感觉如何？
我想我听见了你的笑
我想我听见了你在努力地笑

左小祖咒-当我离开你的时候mp3

当我离开你的时候歌词：

当你听说我要离开家乡的时候
亲爱的人儿你不一定非哭不可
当你看到浓烟离开炮火的时候
亲爱的人儿你不一定非笑不可
你更多地依靠我的展示方式
不是因为爱情多么令人陶醉
这需要你去吹出那个音调
吃上点胡椒
但是我会让你懂得什么是骄傲
你看,当人们走近你的时候
他们不知道谦卑得有些轻佻
象夏日的微风
象夏日的微风
你若是要嫁人不要嫁给我
因为我和你一样要得太多
除非你得到的又全部失去
象赤贫的石头
象赤贫的石头
当你听说我要离开家乡的时候
亲爱的人儿你不一定非哭不可
当你看到浓烟离开炮火的时候
亲爱的人儿你不一定非笑不可
亲爱的人儿

我不能悲伤地坐在你身旁在线试听

我不能悲伤地坐在你身旁歌词：

那杆枪被你扔了
我也没有说我用不上那玩意儿
我需要它去杀某个人在昨天
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
当我推开那扇门
想看看永恒荣光的状景
那没有他们说的实用阶梯然而我
又不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
那把吉他你拿回来了
你也没有说我用不上那玩意儿
我需要它来歌唱在今天
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
在我走出那扇门
撕下某本书的二百五十二页
它用黑色镶金这般地写着:
hey 我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁

这些天的一天 左小祖咒视频

左小祖咒现场

左小祖咒-张北草原音乐节现场视频

左小祖咒经历：

左小祖咒，富有传奇色彩的摇滚师、当代艺术家，同时又是诗人、小说家和电影配乐人。十多年后，这个昔日的地下摇滚先锋，前卫艺术家群落“北京东村”的第一批人物和缔造者，已经成为众多前卫青年、文艺青年心目中的偶像。

1993年6月，左小祖咒与夜千创建NO乐队。 　　

1994年秋，左小祖咒、夜千、边巴平措和卢琦在老哥的制作下录制过第一首录音室歌曲《无解》，95年在香港音乐传讯公司发行，它具有极端主义的阴郁噪音和疯狂的提琴、肢解般的超现实主义风格，为NO乐队带来了最初的声望。　　

1995年冬，左小祖咒、夜千和余伟民由老哥录制第二首录音室歌曲《六枝花》。因为歌词的邪异、晦涩，在次年发行的《摇滚北京Ⅱ》中被删除。　　　

1995年，左小祖咒和巴西女音乐家Silvia Ocounge为马英力导演的电影《面的时节》配乐。 　　

多年以来，祖咒的主要精力用于默默地进行个人音乐探索。他把早期那种祖咒式的疯狂提琴运用在演唱中，使人声癫狂而又冷漠，尤其他个人化的高音演唱，造就了国内摇滚乐的一次人声革命。到了90年代中后期，他已经从一个噪音朋克歌手发展成为一个舞台表演艺术家。他创造了一种包含着野蛮的提琴式歌唱的凄美音乐，这是一种破坏性的声响，是从民间歌曲到先锋摇滚的混合物。　　

1998年2月左小祖咒制作了他的NO乐队首张专辑《走失的主人》，吉他手虎子、贝斯手李剑、鼓手张蔚参与录制了该专辑。专辑中收录了他在北京东村期间创作的歌曲。10月，由香港Soinc Factory唱片公司发行了这张专辑。次年的4月由摩登天空唱片公司发行了大陆版；实际上这两个版本专辑的录音质量都不高，但却赢得了中国以刻薄著称的批评家的高度赞誉。乐评人张晓舟评价《走失的主人》是一张非常本色的专辑，在不用合成器及其它电子音源甚至不用效果器的情况下自然挖掘音色的可能性，祖咒像一个赤裸、透明的酒神自始至终地发出惊喜的尖叫，祖咒最终在苦难、污浊病态中吸血一样提取悲剧的落日，《走失的主人》是一个里程碑。

歌曲《正宗》获上海电台 “中国原创音乐排行榜”第九名；专辑持续十三周荣登通俗歌曲杂志销售排行榜第三名。乐评人杨波在《港澳信息报》评价“NO的音乐如一句英谚：’丝绒手套里的铁拳’，祖咒老谋深算的超现实主义与意象主义纠缠不清的词作总颇似污言秽语的词构砌里挣扎出纯粹，唯美的诗意来“。”他本人的江浙情结又使NO音乐脊髓里飘荡着浓浓的本土文匪气质，从文化角度和音乐的角度NO探索着中国摇滚的个性路线”。

颜峻评《走失的主人》“在荒诞的主题下虚拟的现实，自然奔涌的复杂情感构成了表达方式的独特：启蒙式的吉它，贝司，鼓的常规与反常规的运用”。

郝舫在《丝绒革命的另一面》中揭露“NO的那群狗，那碗宫爆鸡丁，那对苹果，那只插头和那六枝花才是岁月的秘密所在，是局外史学家的丰富史料”。乐评人陶然认为《走失的主人》是一张理性与感性兼备的唱片，成为了噪音实验专辑的范本之作。　　 

同时，祖咒和北京东村艺术家1995集体的行为艺术作品《为无名山增高一米》，参加了48届威尼斯国际双年展，受到世界的瞩目。　　

1999末由摩登唱片公司发行的《庙会之旅》是一张噪音抒情专辑，由于历史环境的原因许多歌词无法公开出版，唱片公司迫于压力又将音乐重新进行了缩混处理，使得演唱无法听得清楚。使《庙会之旅》具有更加强烈的现实批判色彩没有得到很好体现。种种原因使这仍然是张质量不好的专辑，让左小祖咒愤怒不堪。　　　

颜峻写道：《庙会之旅》之所以比《走失的主人》有更多的低音，更浑浊的音效和更顽固的节奏，是因为地下精英告别了个人抒情的年代，真正开始承担了责任。也让NO研究了新方法，戏曲、异域之音、小提琴噪音和常规乐器并驾齐驱，以高音的狡诈和织体的错乱发展了声学，就连电子的时尚节拍也倒退了疯癫。

上海的孙孟晋说：“无论你愿意不愿意被一个人吆喝着，《走失的主人》是为挣扎而痛苦，《庙会之旅》却为苦难而微笑的……《庙会之旅》是死亡之旅。”张晓舟说：”祖咒这一次扔掉了丝绒手套，直接面对现实出拳”。彭洪武称：《庙会之旅》是多种声腔的交替运用，和民间韵调的器乐水乳交融，体现了老摇滚先锋沉郁的底层人情味和博怀的另一面，代表作《苦鬼》满负与时代生活相背的阵痛，它沉重地匍匐到悲愤的巅峰。这个由前卫文学，行为艺术，另类音乐锻造的摇滚老战士–左小祖咒的机智，幽默再次淋漓尽致地伴着心血跌落下来，渗透力比之《走失的主人》更胜一筹。 

2000年1月左小祖咒第一本长篇小说《狂犬吠墓》出版，《狂犬吠墓》表现出了他疯狂的才华和不拘一格的创造力。它代表了中国艺术家在一个缺乏资讯、市场，也没有艺术史背景的环境中的本能创造性，这种力量在达到一个自觉高度的时候，形成了不可替代的独特价值。

郝舫在序言里写道：“《狂犬吠墓》是一代人的绝望书，历史创伤、政治痛苦，经济哄乱和心灵迷离痴缠绞叫；无助、沮丧、依赖、焦虑、激愤、狂想及一切世纪末中国青年的时代病症全部发作和投射。”颜峻的跋中总结道：“左小祖咒不是现代主义战场无畏的鞭尸者，他只是一只忧郁的狂犬，在这个国家的艺术家为虚妄的光荣抛洒生命的时候，他是一切光荣、尊严和爱情的私生子。”　　　

2001年2月，左小祖咒以其个人名义制作了第三张专辑《左小祖咒在地安门》，11月京文唱片发行，12月由台湾直接流行唱片公司发行了海外版。他的第三张专辑《左小祖咒在地安门》已经把个人情感和社会性话题融合在一起，在演唱和歌词方面树立了一个难以超越的高度，在制作方面成为指标性超越对象。《左小祖咒在地安门》唱片的高销量，赢得了地下音乐和流行音乐界的双重尊敬。左小祖咒已成为当今中国摇滚最有群众与思想上影响力的歌手。

2003年，左小祖咒为朱文的电影《云的南方》配乐，此片获得第54届柏林电影节获奖，著名小提琴家盛中国在其中演奏。

2004年6月26日，因不满《庙会之旅》首版的删改，左小祖咒花去近两年的时间重新录制发行了《庙会之旅》新版，由台湾直接流行唱片公司发行。接着给贾樟柯制作了“乌兰巴托的夜”为《世界》电影主题曲。

2005年5月25日，左小祖咒发行了悬寂三年的豪华专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》，此专辑由台湾传奇制作人方无行与左小祖咒联合制作。台湾另类创作女歌手及著名制作人陈珊妮在其中与左小祖咒对唱了歌曲，国内顶级吉他手李延亮演奏了标题曲。首版限量发行2000张。每张售价150元，在全球唱片产业萧条时期，该举动引来舆论媒体界一片哗然。左小祖咒的唱片成为中国史上最昂贵的专辑唱片。

2005年10月14日，左小祖咒参加在荷兰阿姆斯特丹PARADISO举办的“中国艺术节”演出。

2006年1月20日，左小祖咒和王土的短片《弟弟》，及和李卫合作的摄影作品《880》在新加坡国家艺术中心展出。

2006年4月1日，以《我不能悲伤地坐在你身旁》同样的方式发行了电影配乐专辑《美国》。《美国》是他为朱文电影《云的南方》和贾樟柯《世界》制作的两部电影音乐，同时收录了由祖咒演唱的“乌兰巴托的夜”版本，滚石乐队的制作人罗杰沙维治为 “泸沽湖情歌”进行后期缩混。这张专辑获得了ROLLING STONE杂志10张华语年度最佳专辑，“乌兰巴托的夜”也获得了该杂志15首华语年度最佳单曲。

2008年3月8日，左小祖咒独立发行了他花费12年写作的双唱片《你知道东方在哪一边》，这张制作于2007年5月，完成于2008年2月的新专辑，延续了他一些绝对不可变动的传统要素。犀利、黑色幽默、讽刺、搞笑的歌词，不但被传承下来，更被加以发扬光大。其中《方法论》一曲中的词，即是一字未改的借用前国家领导江泽民在十五大报告中的讲稿编写成祖氏特有的说唱乐，在艺术领域中完成了一次成功的政治波普展演。这支祖氏的名曲在十年后终于被收录在此大部头专辑中。同时他自己的当代图片《我也爱当代艺术》获得相当大的成功，使左小祖咒再一次在当代艺术界出名。这张图片也成了他其中一张唱片的封面。它也是左小祖咒认为迄今为止最好的专辑，乐评界撰文“如果中国音乐评论还有点自重的判断力的话，那么，无论多少年回头来看，这套双超（超贵与超重）唱片是这个时代最漂亮的音乐与人文记录。”这确实是一张神奇可以堪称之为伟大的专辑，给左小祖咒带来很多奇怪的社会效果。

《你知道东方在哪一边》在次年被评为南方周末文化原创榜年度致敬音乐。

2009年2月28日,发行重制的《走失的主人》正式版，在中国人民大学举行新闻发布会，与当代艺术界头号风云人物艾未未为其签售。

12月12日,发行《大事》，这是一张360度相位的专辑唱片。

12月25日，左小祖咒工作室发行了由王凡、虎子、郭大纲、李柏含、段英梅、陈伟伦、雷霖、徐桐、B6与DEAD J制作的《走失的主人》REMIX版专辑。

2010年3月19日在北京世纪剧院举办了首次个人演唱会。在这场名为《万事如意》的演唱会幕后人员名单中，包括艾未未、宁浩、孟京辉、贾樟柯、朱文、李延亮等各界大腕助阵。谈起这次演出的投入和豪华的幕后阵容，左小祖咒表示，“我已经通过几张唱片的制作，证明了我们也能做出国际标准，现在我希望也能为国内的现场演唱会做一个新的标准”。这次演出大获成功，现场DVD正在制作即将发行。

5月25日免费发行了艾未未作品《左小祖咒原声配乐No.1》。

左小祖咒音乐作品全集：

2011
《庙会之旅II》、《你知道对方在那一边》，左小祖咒工作室

2010
艾未未作品 左小祖咒原声配乐No.1

2009
大事，中体音像出版中心，北京
走失的主人，REMIX版本，左小祖咒工作室，北京
走失的主人，正式版，中体音像出版中心，北京

2008
《你知道东方在哪一边》中体音像出版中心，北京。

2006
《美国》北影录音录像出版社，北京。
《我不能悲伤地坐在你身旁》台北音乐自由唱片公司，台湾。

2005
《我不能悲伤地坐在你身旁》北影录音录像出版社 ，北京。

2004
《庙会之旅》正式版，台北直接流行唱片公司，台湾。

2001
《左小祖咒在地安门》台北直接流行唱片公司，台湾。
《左小祖咒在地安门》北京京文唱片公司，北京。

1999
《庙会之旅》摩登天空唱片公司, 北京。
《走失的主人》马来西亚黄火唱片公司，马来西亚。
《走失的主人》摩登天空唱片公司, 北京。

1998
《走失的主人》Sonic Factory唱片公司, 香港。

1994
《无解》香港传讯，香港。

左小祖咒资料：

1993年

左小祖咒在北京参与创建了对中国当代艺术影响深远的前卫艺术家部落“北京东村”，同年创建NO乐队，担任该乐队的主唱、吉他手、提琴手和词曲作者。

1994年

左小祖咒录制第一首录音室歌曲《无解》，次年由香港音乐传讯公司发行。
歌词入选艾未未主编的《黑皮书》。
年末, NO乐队参加北京新年之声的演出，把著名马克西姆餐厅演出地砸坏，也是乐队首次的演出。

1995年

左小祖咒和北京东村艺术家1995集体的行为艺术作品《为无名山增高一米》，参加了48 届威尼斯国际双年展，受到世界瞩目。
北京东村解体，到宋庄小堡居住。

1996年

在北京青年宫作专场演出

1998年

制作了他的NO乐队首张专辑《走失的主人》。10月，香港Soinc Factory唱片公司发行了这张专辑。这张具有革命意义、独树一帜的唱片赢得了众多中国乐评人的集体高度赞誉。《走失的主人》获得的奖项包括《音像世界》杂志、《音乐天堂》杂志、《通俗歌曲》杂志、《音乐生活报》等媒体的年度最佳华语唱片以及中国流行音乐奖20年10大摇滚唱片等。

1999年

摩登天空唱片公司发行了大陆版《走失的主人》；年末由摩登唱片公司发行专辑《庙会之旅》。《庙会之旅》成为多个音乐媒体的年度10大唱片，包括《通俗歌曲》杂志的年度最佳华语唱片。

2000年
在北京长安大戏院举行了《庙会之旅》首发演出。
第一本长篇小说《狂犬吠墓》自费发行，印数：1420册。2004年售罄。
在洛阳体育馆，作了名为“走失的主人–洛阳之旅”的专场演出。
在上海港汇广场的专场演出

2001年

第三张专辑《左小祖咒在地安门》，11月由京文唱片发行，12月由台湾直接流行唱片公司发行了海外版。《左小祖咒在地安门》这张唱片卓越的创作水准，让左小祖咒俨然已成为中国摇滚乐迷心中最具号召力与思想影响力的摇滚歌手。
2001年度华语音乐传媒大奖最佳摇滚艺人奖项。

2002年

进行了名为“招牌”的中国多个城市巡演。

2003年

为著名作家及导演朱文的第54届柏林电影节获奖电影《云的南方》完成配乐，著名小提琴家盛中国在其中演奏。

2004年

经过制作改良后的《庙会之旅》再版，由台湾直接流行唱片公司发行。
为著名导演贾樟柯获得多个国际电影节大奖的电影《世界》制作主题曲“乌兰巴托的夜”。
为朱婧云南傣族歌手制作EP专辑《美丽骏马》。
参加中国摇滚光辉道路—-贺兰山音乐节演出。

2005年

独立发行专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》，由台湾传奇制作人方无行与左小祖咒联合制作。台湾金牌创作女歌手陈珊妮在其中与左小祖咒对唱了歌曲《当我离开你的时候》，录音乐手包括中国首席吉他手李延亮。首版限量发行2000张，每张售价150元。2009年售罄。左小祖咒的唱片成为中国史上最昂贵的专辑。
在荷兰阿姆斯特丹PARADISO举办的“中国艺术节”演出。他的当代艺术作品也应邀参展了德国科隆艺术博览会、柏林艺术博览会等展览。
2005年度华语音乐传媒大奖最佳摇滚艺人奖项。

2006年

2月，左小祖咒和王土的短片《弟弟》，摄影作品《880》在新加坡国家艺术中心展出。
4月，电影配乐专辑《美国》发行，收录左小祖咒制作并创作的贾樟柯、朱文电影原声配乐。国际大牌录音师RogerSavage及RobertMackenzie为“泸沽湖情歌”进行了后期缩混。该唱片为美国《滚石》杂志年度10大华语唱片之一。同时 ，”乌兰巴托的夜”也被杂志评为15首华语年度最佳单曲。
《美国》被音乐风云榜被提名最佳摇滚专辑和最佳摇滚歌手。
获得2006年度华语音乐传媒大奖新音乐奖项。

2007年

为艾未未作品《童话》及贾樟柯电影作品《无用》完成原声配乐。
在艾未未博客公布了他的当代艺术图片《我也爱当代艺术》，反响巨大。

2008年

3月，左小祖咒独立发行了他花费12年创作完成的双唱片《你知道东方在哪一边》，次年被评为南方周末文化原创榜年度致敬音乐。凭借这张重量级的唱片，左小祖咒也再次获得华语音乐传媒大奖最佳摇滚艺人奖项。
获《南都周刊》年度最佳唱片。
获国际华语音乐联盟最佳最佳摇滚艺人奖项、十大唱片华语唱片以及评审团大奖。这一年左小祖咒完成的当代艺术图片《我也爱当代艺术》获得巨大的成功。应邀参加了美国佛罗里达、纽约等地的棕榈滩艺术博览会、巴塞尔迈阿密艺术展等多个展览。

2009年

2月,重制的《走失的主人》正式版发行，中国当代艺术界领军人物艾未未为唱片签售。
8月8日，参加于当日的张北音乐节演出，峰值5万人，这一天距离贺兰山音乐节整整五年，大获成功。
12月12日，发行了《大事》，这是一张360度相位的专辑唱片。
12月25日左小祖咒工作室发行了由王凡、B6、虎子、郭大纲、李柏含、段英梅、陈伟伦、雷霖、徐桐与DEAD J制作的《走失的主人》REMIX版。
参加德国慕尼黑美术馆艾未未“非常抱歉”个展开幕式演出。
应邀赴古巴参加了哈瓦那–新中国当代艺术革命展，以及于美国纽约艺莱画廊举办的路过中国当代摄影群展等多个国际国内展览。
当选《时尚先生Esquire》杂志，“中国1949-2009年60年新希望及60个梦想力量人物”。
获评《周末画报》杂志，“建国60年梦想中国之音乐梦代表人物”。
年末，获评享誉全球的城市生活圣经杂志《TimeOut》北京城市英雄。
参加台北国际会议中心陈升第16届跨年演唱会特别贵宾演出。

2010年

3月19日左小祖咒在北京世纪剧院举办了首次个人演唱会《万事如意》。幕后人员包括艾未未、宁浩、孟京辉、贾樟柯、朱文、李延亮等各界大腕。演唱嘉宾为快女曾轶可及台湾著名歌手陈珊妮。 　　
4月，左小祖咒与加拿大殿堂级另类民谣摇滚乐队Cowboy Junkies烟枪牛仔乐队跨国合作单曲A Walk in the Park(在公园里行走)，收录于乐队新唱片《人民公园》。烟枪牛仔乐队也在该唱片中翻唱左小祖咒的《我不能悲伤地坐在你身旁》向左小致敬。
5月2日，参加于当日的北京草莓音乐节压轴演出，大获成功。
5月14日，华语音乐传媒大奖在广州举行，左小祖咒共获九项提名。最后获得了最佳国语男歌手和最佳作词人两个重量级奖项。
5月25日免费发行艾未未作品《左小祖咒原声配乐No.1》。
6月，在美国国家公共广播电台(NPR)的专访节目里，CowboyJunkies烟枪牛仔乐队主脑Michael Timmins对主持人Scott Simon称他们新唱片的合作伙伴左小祖咒是中国的莱昂纳德·科恩。
8月，左小祖咒著作《忧伤的老板》由上海人民出版社出版发行。其从乐十余年的传奇经历，未刊发诗歌二十首，二十年中国摇滚乐史、自选金曲曲谱七首等均收录包含入此书。
9月2日，2010年度华语金曲奖在广州颁奖，左小祖咒获得最佳摇滚艺人奖项，唱片《大事》入选年度十佳唱片。
9月3日,获评《GQ智族》杂志年度人物及年度流行音乐人。
12月31日，台北国际会议中心陈升第17届跨年演唱会特别贵宾演出。

2011年

4月24日，左小祖咒于2011摩登天空周庄民谣诗歌节作压轴演出。
6月26日，左小祖咒获评《东方早报》“文化中国”十年人物大奖
8月20日，左小祖咒著作《左小祖咒有谱》由上海教育出版社出版发行。
9月11日，《庙会之旅II》和《你知道对方在那一边》两张新专辑同时发行

左小祖咒评价：

艾未未：

1．不管如何不好听，左小祖咒都是最好的，他的为人好过歌词，歌词好过小说，小说好过艺术，艺术好过音乐。 　　
2.左小常常把一个邪恶的时代唱的很伤感，伤感到异常 邪恶的地步。

3. 难听确实难听，左小祖咒早就知道我喜欢难听的歌，他的新专辑《大事》出类拔萃。

4. 我们为什么会溺爱左小？因为没有他的噪音，这个破败的时代就会显得更加的不自在和虚伪。

5. 我和祖咒是93年认识的，那时他在东村，穷困潦 倒。有很多年祖咒一直不太顺，五六年前，祖咒得了一场病，他到山上找了位老道，算了一命，给了他几颗药丸——他吃了几颗，现在还剩两颗呢。自从吃了药丸， 祖咒整个变了个人，变得精神十足，不断折腾，音乐也做得越来越难听，但歌词越写越好。祖咒打算化验一下剩的那两颗药丸，以后做这个生意，肯定会赚大钱的。

性方面，他是个好女色的人。吃方面，他贪吃，爱吃老妈蹄花。服装方面，他爱时尚，爱胡搞。朋友方面，他很仗义，什么事交给他，他都能很专注地做。勇气方面，他走过最落魄的路，属于最没希望的那一类人。他完全是靠自己，把嗓子都喊破了。一个人心里有多黑暗，就会有多大勇气，祖咒足够黑暗。

韩寒：

1．我看过了很多美景，我看过了很多美女，我并不是一 个很容易被感动的人，我诚意的向大家推荐这位左小祖咒这位诗人和他三月十九日北京的万事如意演唱会。不是因为这个人为无名山增高一米，不是因为这个人在天安门露出底裤，不是因为这个人对现实的嘲笑调戏，不是因为这个人一张唱片卖五百，而是在我能接受的那部分里，他很结实的感动到了我。

2.他是跑调的，喜欢一个跑调歌手绝对不是因为他跑调， 这个人就像罗大佑一样感动了他。这个人叫左小祖咒。韩寒说：“从北京开车一直南下，带了两张唱片，一张是《左小祖咒在地安门》，一张是《我不能悲伤地坐在你身旁》。车里的朋友说，这是什么路子，他天生唱歌就这样么？我说，应该不是这样，他是故意的。”韩寒认为，左小祖咒是跑调的，但因为他本人就是音乐的创作者，所以只要他说在调上那就是在调上。

3．这也许和我对歌词的特别看重也有关系，这也许是出 于我的个人喜好，总之在中国歌手中，歌词能够拿的出手的人并不多。我不认可现在的诗人是因为他们的水平太差，但每一个优秀的作词者其实就是一个诗人。所以我郑重的推荐他的歌词，他是中国为数不多的好诗人之一。

栗宪庭：

我在东村见到祖咒的时 候，他还使用着父母给起的名字吴红巾，也才刚刚筹备自己的乐队，又有一次，我们又去听祖咒唱歌，那是他自己创作的几首歌，我记得其中一首歌的名字是《莫非》，声音低沉沙哑，苍凉凄宛，在歌的结尾处，声音嘶哑而无奈，听得我泪流满面。我信服中国古老的艺术格言“愤怒出诗人”，或者艺术的产生，如司马迁说的 “人皆有郁结，不得通其道”，只是为了抒发内心的“郁结”。我至今认为，真艺术往往产生于不幸的人生和痛苦的心灵。

陈珊妮：

左小祖咒的音乐我很认同，他的词几乎像诗，每一张专辑都要发展一个很有趣的概念， 其实他很多时候是个行为艺术家而不是歌手。更多的时候我是欣赏他的态度，其实他是在耍流行音乐，歌词里也有很多文字游戏的东西。左小祖咒是一个圈内我自己很欣赏的人，之前和他合作过《当我离开你的时候》，他打电话给我，一上来就是“我的公主啊”，我吓一跳。每次打电话也都说“我的公主啊，我们什么时候见面 啊！”我都有点不知所措了。

宁浩：

祖咒是个很先锋的音乐 人。他的音乐很有质感，能打动人。在编曲和人声之间做到了一个奇异的，心情感的平衡，有左小祖咒共同的特性和内涵。这次祖咒的演唱会，不只是我，很多哥们朋友都去协助。本人都很等候这次演唱会，觉得一定会很好玩。也希冀经过这次演唱会让更多朋友了解到祖咒的音乐。

陈升：

1. 左小，他生活在一个框架的社会上，竟然突破了那个他自己可能不知道的困境，那我活在一个没有框架的社会里，我竟然还每天都还很在乎这样的事情，所以他比我有勇气。

2.我喜欢左小祖咒，我觉得他很勇敢，他不考虑别人的听觉反应，他的音乐具有破坏性，但是又让你觉得很有趣。

贾樟柯：

左小祖咒的音乐有很强 的诗意。比方说他的忧伤的优雅。很多人说他的音乐很狂躁，我不认为。这种优雅是非常小心的在尘土里面。穿过尘土的时候，我觉得他有这种气质在里面。左小祖咒是我很欣赏的音乐人，他的音乐很粗犷，非常适合我电影的画面，他往往用非常变态的嗓音肢解美好的旋律，这一点很符合我想要表达的画面感觉。他的音乐非常 棒，也许就像我的电影……”

李皖

1.左小祖咒有做超级摇滚明星的条件，他也深怀这样的野心。但是很遗憾，他生在一 个中国摇滚急速破灭的年代，紧接着，又是一个全民鬼闹、娱乐至死的年代。眼见着任什么摇滚的美梦都会泡汤，这厮却用极少的唱片销量、极大的动静、极巨的名声，曲折地做成了他的超级摇滚明星之梦。

2.左小祖咒喜欢拐着弯儿说话，拐着弯儿唱歌，这显示了他的智商，他对自己智商的 自负，他面对听众时的优越感。这家伙喜欢摆谱，架子端得很大——一个并没阔起来的艺术家，架子也可以端得很大——因为我是左小祖咒。要我低眉顺眼，没门儿，只有你低眉顺眼。在全民都对中国富豪榜低眉顺眼的时候，一个穷艺人有什么好摆谱的？但左小祖咒摆谱，还摆得味道很足，架子很端严，很排场，一点不掉份 儿。

3.《大事》专辑当然肯定是变轻了。但尊敬还是在该来的时候来了。触动我的，是那 种正经的诗人可能死都写不出来的恶劣诗意，是不同于正统艺术界的土盲流艺术家才有的呲牙咧嘴的快感，它们就像一截没有身份的热乎乎的肉身，让对面一排西装革履的高雅艺术，转眼变成了假人和僵尸。

4.摆着老大派头，态度优越。拐着弯儿做事，拐着弯儿达成目的。在娱乐之年里，左小祖咒确实是个人物。在采取的姿态上，中国摇滚乐界没有谁比他更老谋深算，更有风度。他做得可真绝。

5．《北京画报》有14分钟长，歌词1200多字。在流行音乐里，除了那些布鲁斯拉面、古典摇滚杂拌，从来就没有这么长的。在血脉上，它应该跟鲍勃·迪伦《没事儿，妈妈（我不过是在流血）》（It’s Alright Ma [I'm Only Bleeding]），罗大佑《现象：七十二变》，陈升《细汉仔》，黄舒骏《恋爱症候群》、《改变1995》同属于一个家族，但也从来没这么长。而且，罗、陈、黄几个都正经，左小祖咒不正经。

这种歌曲是时间的标记。前些天，当某个音乐奖项要评选2009年的年度歌曲，我首先想到它。除了《北京画报》，还有哪首歌敢称年度歌曲？《北京画报》探进了盛世背后那负面的漩涡，它漆黑的深度，它冷血的冰度。盛世的绚烂，下面有跟它完 全相对等的溃烂。当流行音乐跟生活失去了联系，当大众都以为流行歌曲就是情爱小调，时代旋律就是豪华歌舞，《北京画报》从每个毛孔里都流出了现实的脓血。

《我不能悲伤地坐在你身旁》，正是这种艺术的一个完美例证。它同时拥有曲调优美的 印象——来源于旋律的优美框架走向，和听觉上的极度难听以及个人形象的极度鲜明——这一点正是一个特异事物之所以成就自己的互为因果、不可分离的两面。所有那些让人觉得不着调的地方，正是左小祖咒的高明之处，也是或可洞悉他艺术奥秘的幽暗秘道。他的旋律、口音、咬字、停顿都具有无法化解的个性，由此导致的 审美结果，无法由其他人、用别的方式达成。他就用这么一种方式，把难听的歌唱得无与伦比的好听，唱得像一罐五味杂陈的老酱坛子，充满了一个艺术盲流、一个活跃在文化边境的游击战士难以解释的复杂心情。

好一个慢慢来。一团慢火，温火，烈火，慢慢炙烤，炙烤出人生的灼热。

黄耀明：

前几天在广州遇见左小祖咒，他又亲手送了一张新专辑给我，最近一直在听他的歌，他的作品里有一些很极端的东西，让人有说不出的感觉，我很喜欢。巧的是，两月之前左小祖咒也刚 刚在二十世纪剧院开了自己的首场北京个唱，如此有缘，要是有可能的话会考虑请左小祖咒来给自己当嘉宾。

朱文：

坚硬的歌，柔软的心。

吕楠：

有一次在祖咒家喝酒，喝了多少我不记得了，后来祖咒告诉我，十六瓶——他给我数着 呢。那次喝得特别晚，到了凌晨，他拿出了一把新牙刷，几个月后有朋友去他那里，看到一把旧牙刷，上面写着“吕楠”，可见祖咒是个多么细腻的人，也能看 出他不浪费东西。

祖咒会做饭，几分钟就能做出香喷喷的清蒸鱼，我没他会做，但在营养上也不比他差，我是营养学家，他是美食家。

祖咒很诚 实，很仗义，敢说真话，也好打抱不平，他恰好又是个艺术家，这是件多好的事啊。他还有个好习惯：凡是死的人，他都不会说这个人不好。如果有人说了，他就会阻止别人。他说，因为死人不会反驳。从这也可以看出，他是个有原则的人，他流露出的是讲求公正。

杨波:

除了艺术上的骇人本领之外，左小祖咒 最令人尊重的品格是勤奋、清醒，和无论自我观念还是客观营生上极其自觉的独立性，靠这三点，才能在因被压制和市场衰落而破败腐坏的内地独立音乐领域里卓然不群、洋洋得意，散发出榜样的光辉来。

你可在他作品里找到很多箴言般的街语巷言……左小祖咒最令人敬佩之处,在于从俗世的罪恶中锤炼出高尚，从兽 性的交响中萃取出人生，他是一个站在撒旦肩膀上，抚摩释迦牟尼脸庞的人!

在中国很难找到另一个歌唱家可以像他那样，在如此繁杂的体系、如此乱射的视角内，对当代中国做出归纳总结。但在语言上，他与现实主义却关系甚微，提供给人们更加准确、激进、要命的想象力。

张晓舟：

这十年里，无论是社会还是他的生活都变动特别剧 烈，“人的悲伤、悲愤、悲悯、悲情，是会流失的。但是他没有。他有种独一无二的畸情以及奇情，有搞笑幽默的能力。能够把握悲剧和喜剧的平衡，这种气质超越了鸡零狗碎的东西”。

这些年文化与政治、商业之间的空隙，空间越来越大，导致左小这种妖怪能主流搞乱。

李红旗:

与左小祖咒打交道就像同时与五十个人打交道。不过这种错综的矛盾不但不能使他分裂，反而成为他自身能量的源泉。这是左小祖咒最突出的特征之一。他的另一个突出特征是——拥有一副天使般的嗓 音。

颜峻：

祖咒当然只有恨没有爱，你看看都是些什么人在谈论爱：豆瓣定制的文艺小青年，肌无力性肌坏死患者，痴肥艺术家，台北中产阶级演说狂，山寨古代人，自由主义经济圈养的心灵宠物，除了爱情一无所有的女作家，事儿逼素食主义青年……所以我很高兴左小祖咒又回来得罪人，这才是他的真我，对社会的巨大贡献。

摇滚乐不是死了吗？死在 自由新世界的手里。

左小祖咒不跑调了，轻松了，用他的俗气，将品位轻轻地侮辱。

我不喜欢《我不能悲伤地坐在你身旁》，他在里面学别人；我 喜欢《你知道东方在哪一边》，艳俗到撑，一种暴发户的野心，可爱的；我对《走失的主人》再版失望，他是被社会忽悠了，以为时代在招手，说上来吧轮到你了；我热爱《大事》，这是盘古的《少年》之后惟一听过3遍以上的唱片，事实上我听了十几遍已经。

社会太正确了。我成天哼着《忧伤的老板》：对这个世 界，你是一个麻烦。

左小祖咒不是现代主义战场无畏的鞭尸者，他只是一只忧 郁的狂犬，在这个国家的艺术家为虚妄的光荣抛洒生命的时候，他是一切光荣、尊严和爱情的私生子。

郝舫：

左小祖咒的《狂犬吠墓》是一代人的绝望书，历史创伤、政治痛苦，经济哄乱和心灵迷 离痴缠绞叫；无助、沮丧、依赖、焦虑、激愤、狂想及一切世纪末中国青年的时代病症全部发作和投射。”

孙孟晋：

1.真正敢于和唱片公司的发行对着干的，只有左小祖咒了。

2. 他的 歌词在诗人那里是现代诗,在贫困老人那里是家常……无论音乐还是歌词,左小祖咒更出众的是一种柔软度,一种有着坚石般硬朗的柔软度。

3.要知道语言的控制力是天生的，如何做到饱满到极致而不破碎，又如何在爱的彼岸 道破真相。一曲《北京画报》不是偶然的，无论是长度还是浓缩度，它够得上这个时代所有的创伤的长度和宽度，它也让我的生命在聆听中一晃而过，并且惊出一声冷汗。

邱大立：

左小祖咒演唱风格最大的一个卖点就是他无 师自通的怪叫式抒情，他一怪叫，我们就莫名地兴奋，就忍不住心底偷笑。在这偷来的笑声中，我们不再是走失的主人，不再是苦鬼或皮条客，更不是忧伤的老板。这种怪叫抒情流派，估计没有先师，也不太会有传人。

刘E：

戏谑的 演唱方式与戏剧性的背景和声，口吻诙谐的歌词与观察独到的生活细节相结合，左小祖咒创造出耳目一新的流行口语。

小樱：

左小祖咒在很长的一段时间里还会保持他在中国非主流 乐坛中的旗手地位，这是第一个吃完螃蟹觉得不过瘾，然后又吃了蚱蜢又吃了蜈蚣并且还准备一个劲地吃下去的人应有的奖励。

Michael Timmins(迈克尔·蒂明斯) Cowboy Junkies乐队灵魂人物

我喜欢左小祖咒的音乐，喜欢他的嗓音、写作以及他音乐的风格。我认为他是真正的艺术家。

左小祖咒，是一个极其受尊敬的艺术家，中国地下艺术界的文化宝石。你们不会在溜冰场听到播放他的音乐，但是所有中国前卫青年的唱片收藏里会找到他。

BLIXA BARGELD（德国坍塌的建筑乐队主唱）：

左小祖咒那是个很牛逼的歌手，他的现场表演很棒！不过我真的没法把他跟尼克凯夫联系起来。他真的很棒，是我喜欢的乐手！

Dave Madeloni《伯瑞特波罗改革者报》（Brattleboro Reformer）专栏作家、乐评人

祖咒那些悲痛的催眠歌完美体现了中国在文革和6四后留下的偏执和压制，而且我能确定他收有莱昂纳德科恩的唱片。他的《我不能悲伤地坐在你身旁》证明了伟大的歌就是伟大的歌，和语言无关。

《经济观察报》：

左小祖咒更黑心了，之前两张专辑《我不能 悲伤地坐在你身旁》与《美国》150元的售价当时就被惊呼为“天价”。现在他越发变本加厉，足够的信心加上足够的疯狂，新专辑《你知道东方在哪一边》（双张）的定价是五百元，再一次创下中国最昂贵摇滚唱片的新纪录。敢于如此明目张胆标价的，目前也只有这位音乐狂人。十五年前，他就曾放言“中国摇滚从我开 始”。

有关《万事如意》制作班底说：

方无行─大总管

我就像这部“大片”的导演，工作内容包括：节目构想、策划、音乐排序、改编、组织班子、外联、技术协调、具体整合落实，所以要出各种沙盘演练表格与排练。这是一场很精致且欣赏性很强的演唱会，采取了更多多媒体与剧场式的演出方式，尤其在灯光上，不会去设计一些毫无意义的混乱闪烁。现场将呈现完全不同于 CD版本的音乐。电影式的开场和结束，运用少许的道具，表现出要看了才能传神的意境。

朱文─驯兽师

看过左小现场的 朋友，都知道他的形体动作是很特别的，我的工作是让他的形体语言更清晰，更具表现力。我为祖咒制定了严格的作息时间表，保证充足时间休息。排练时用摄像机录下他的表现，然后和他一起看回放，讨论、调整。你知道这个过程是很难的，左小是一只躁动的狂犬，动不动就会扑过来，咬镜头盖。另外，我已经说服他去挑战 他的某个要命的极限。豁出去的左小祖咒一定会给大家带来惊喜。

艾未未─师爷

我跟祖咒是朋友，虽然我从来没听完过他 的歌，每次买他唱片都是送朋友的，我很多朋友都喜欢听，而且我有两个片子都用了他的音乐。他回顾十年音乐历程这么大个事，忙是一定要帮的。我定调子，在整个演出内容大方向的编排做了整体艺术上的规划，把原本一些花里胡哨娱乐的东西简化了，重点回归到音乐，让演唱会更纯粹。视觉上定位在多媒体与灯光的表现， 也制作了几首重要曲子的多媒体。

李延亮─总指挥

我作为音乐总监的工作是一个宏观庞大的工程，以音乐为本，呈现要很 诚实。从左小的青涩噪音玩到他现在的乐风，力求贴近作品完成时期的味道和表达。不过我演出时目光要远离他，否则他的一些肢体语言会让我笑场。期待当晚能让观众集体爆发。最后会上演几首小型不插电的歌。排练从春节前就开始了，团队里有几人为保持头脑清醒，开始了“过午不食”的生活，结果有人清醒了，有人更晕。

左小祖咒的书：

《狂犬吠墓》（2000年，长篇小说）

郝舫在序言里写道：“《狂犬吠墓》是一代人的绝望书。。。焦虑、激愤、狂想及一切世纪末中国青年的时代病症全部发作和投射。”

《忧伤的老板》（2010年8月，上海人民出版社）

从游荡街头的打口磁带小贩，到一大批年轻人顶礼膜拜的神父级摇滚偶像——这是一部个人奋斗教科书；
从北京东村到宋庄小堡，从《为无名山增高一米》到《我也爱当代艺术》——这是一部当代艺术史补遗；
从摇滚文化到吹牛扯皮，从社会批判到自我颠覆，从骂街术到致富经——这是一部中国草根意识总集。

《忧伤的老板》这本书里，左小祖咒给你的不仅是一个“实用阶梯”，他给了你一个天天向上的文化怪杰所能讲给你的一切。

《左小祖咒有谱》（2011年8月，上海教育出版社）收录24首左小祖咒历年经典作品吉他乐谱，采用摇滚乐谱国际标准开本。附赠珍藏版CD（含12首歌曲）

 
左小祖咒：为时代写下笑话

- 商界时尚(重庆)

熟悉地下摇滚圈的人们估计会知道左小祖咒这样或那样的负面新闻，然而他最终还被冠以摇滚师、诗人、当代艺术家称号，他不介意与周杰伦或曾轶可相提并论；他写下忧伤敏锐的词句，但是绝对恨死文雅高贵，因为那意味着退却；他因为“当代艺术家”的身份获得利益，与资本眉来眼去，可连他自己他都骂，骂当代艺术是场骗局，当代艺术家为包工头；他敏感而内省，又世故且周到。“我说自己的话，吹自己的牛，把这些污七八糟的东西变成了所谓的艺术品，还兜售出去了，我是靠明显诈骗获得成功的人，我做到了，我创造了牛逼”。他说话与唱歌一样，都在跑调。

上世纪90年代初，艺术家生活在社会底层。王小波曾经在《2015》中描写过当时画家村的生活：“艺术家穿着灯芯绒的外套，留着长头发，蹲在派出所的墙下……艺术家与口袋的区别是：口袋绊脚，你要用手把它挪开；而艺术家绊脚时，你踢他一下，他就自己挪开了”。

左小祖咒曾几次因莫须有罪名被羁押，后被释放。既没有原因，也没有解释。最长的一次，他在拘留所莫名其妙待了四十多天。另外一次，他与一个朋友喝醉了酒，去杂货摊买烟抽，被杂货摊主人当做流氓一棍打在头上。被棍击中的地方从此不长头发，于是后来他戴起了帽子。很多年都没有提过这一段了。左小祖咒把帽子摘了，低下头，用手摸索寻找那个位置，现在那头黑发非常茂密，还蛮柔顺，已经没有任何异常。这件事给了他两个教训：打头没出血比打出血要厉害得多；从此，他再也不喝二锅头了，一见到那红标小玻璃瓶都害怕。

在北京这个城市中，左小祖咒始终居住在“边缘”，艾未未曾经这样描述过左小祖咒的家：“他有一个独院，可是一推门，我就撞到墙了。” 就像他来北京，“我不是来搞艺术的，是来讨饭的。”他15岁当兵，在南京空军司令部待了4年多一点。来北京时23岁了，当时他觉得自己的路走错了，所以他要走一条更错的路。和所有的年轻人一样需要脱离父母，要吃饭。他说自己来北京就是找一个窝，就像民工一样。“那个时候如果你吃得多，创作能力就特别强壮，其实很多东西都是不得要领的。”所以他不光是一个歌手、作家、艺术家，要比一般人懂得更多，要知道一条经过训练的狗和没有训练的是截然不同的，若是经过训练的狗出事的话，他和没有训练的狗出的事也是不一样的。

幼年的时候，左小祖咒的母亲带他去舅舅家，在路上的时候母亲跟他讲，“宝宝，待会儿到舅舅家了你可千万不要说你没吃过饭啊。”舅舅家里条件比他家好一些，当左小祖咒走进舅舅家门店时候，就看到他们家早餐的桌子上摆着一堆油条，他完全忘记了母亲的叮嘱，哈喇子流得满地都是，他的母亲非常难堪。最后他把舅舅家的油条几乎全吃掉了。等他稍长大了，母亲跟他说这个事儿的时候，他居然全记起来了。“可见，贫穷是毁一个人的尊严的，可以毁掉一家子人的尊严。在国际外交场合里可以毁掉一个国家的尊严。”

站在街道卖自己，一切我说了算

许多时候，只要一提到内地摇滚乐，势必会有人争先恐后搬出崔健的名字，甚至连音乐节或者任何演出、任何商业活动，都以能够有崔健出席作为最大的宣传噱头。然而很多年前，乐评人孙孟晋就提出：“我几乎是蒙受着羞耻地说，崔健的时代早就结束了，至今他还像一个宿世英雄‘霸道’于天下，是别人的勇气与判断的缺失。在我们这个无奈得把每个人都憋得慌的时代，我相信一开始就提崔健，是在诋毁今天中国摇滚现存的最狠的角色——左小祖咒。

他从来不评价自己的同行，“我们应该学习西方人做好自己的事情，不要攀比的，自我的精神。”对于左小祖咒来说，创立自己的游戏规则，供未来的年轻人借鉴是最重要的。具体干什么无所谓，但一定要有自己的行为准则。

在2000年时左小祖咒已经出版了两张唱片与一部小说，但这些专辑和书卖得很差。与此同时，他身边大部分朋友都以为他既然出了唱片、小说，就应该已经成名发财，时常有人找他蹭饭、借钱。结果在2001年，他不得不搬进地下室去住。按他的说法是，“在发唱片之前最惨的时候都没去住过地下室，结果发了唱片，反而去了”。那些年的他走投无路，基本没法往下混了。

困窘的情况一直持续到2005年。那一年他35岁，发行了《我不能悲伤地坐在你身边》。定价150元一张，把制作人方无行吓着了。左小祖咒算一笔帐，如果要收支平衡，必须定这个价。搞地下摇滚的都知道，坚持是一回事，每发一张片不亏钱又是更要命的另一回事。这里也有他的“深思熟虑”：“我的歌迷都是仍保有浪漫情怀的成年人，他们有更复杂的理解力、感受力和消费力。”这些唱片要直达他们手中，“瞬间抵达指定位置”。2005年正逢全世界将中国奉为“金砖国”，觊觎着这片暴富国土的奢侈品市场，全球唱片业也受网络冲击陷入僵局，150元的唱片正巧成了首屈一指的奢侈品。媒体被刺激得纷纷尖叫，大力跟进，左小祖咒以“媒体红人”的面目重回摇滚界。发行了这张专辑后，谁也说不清为什么，他的生活慢慢好了起来。有人觉得这是因为社会确实改变了，当年听左小祖咒的人从少年慢慢成了青年，也有了消费能力。社会给艺术家抛出了各种各样的救生圈，或者说救命稻草，也可能是因为一代青年成长为社会栋梁都有点闲钱了愿意消费一下了。也有人觉得这是因为左小祖咒多年来一直坚持：“他在这几年里把自己与现实的位置、与观众的关系等等问题处理得更好一些，也学会了一点如何争取说话的许可。

左小祖咒自己也搞不清楚是怎么一回事。他觉得这就像做了一件正确的事，“于是一切突然都给掰回来了”。从出版了《我不能悲伤地坐在你身边》后，开始有人找他做电影配乐，有人找他来写歌、做艺术品。他不是每样都接，但仍然开始慢慢被人所知。

在别人心里面可能5年或者10年是个大事，对于左小祖咒来说12年是一个大事，它相当于一个人转了一圈，也是一种轮回。《你知道东方在哪一边》是他写了12年的一个创作。在2008年的妇女节那天，这张专辑与大家见面。随即引发媒体和乐迷圈的热烈讨论，讨论核心却非音乐，而是其500元一套的价格，一派说这样做不对，一派说这样做没错——迄今为止，讨论仍在继续，并渐渐变成了吵架，还有人为此翻了脸，却还没人想到这是一张唱片，或许应该留一些时间来正经地谈谈音乐。对此，左小祖咒本人反而在一边一脸坏笑，显得乐不可支，他以专辑里一首泼皮歌曲的名字表达了自己对此事态的看法：“这正合适。”

这是他第六张专辑，从第四张《我不能悲伤地坐在你身旁》开始，他就从音乐人本尊上分了身去，成为生意人——作为音乐人，他抒情、创作、录音、混缩；作为生意人，他算账、包装、宣传、销售。很早以前他就对内地的唱片工业彻底绝望，认为一切唱片公司在经营上业已一败涂地，却还要从更穷的音乐家身上榨取银两，于是干脆在后脖领插根稻草，往街心一站，自己卖自己。

唱歌跑调，我是故意的

在左小祖咒的创作风格上，他说无论如何都不要让观众们相信这是一个严肃的唱片，它是一个嘲讽的唱片，在他的词曲创作里，充满了对现实社会生活的批判。“音乐内容如果跟现实无关就不是摇滚乐。”在他认为，好的摇滚音乐应该是一个随心所欲的，有着特殊气质的编曲与制作。歌词内容讲的是本人与现实的关系，以及他人与现实的纠葛。曲子就无所谓了，能够顺利地把自己写那些话在几分钟之内喊出来就得了，如果有极好的天分的话，好的作曲会锦上添花。左小祖咒有着对创作核心的态度，对于世界有自己的认识，对人生有自己的判断。

渐渐的人们都理解了他，其实他自己也不知道为什么要这样做，后来人们认为他的作品里面就有这样的一个意思了。

在摇滚乐迷眼里，《左小祖咒在地安门》这张专辑，是一个真正确立他江湖地位的专辑。然而他却说，这只是为了《我不能悲伤地坐在你身旁》这张唱片做一个铺垫。

对于左小诅咒唱歌跑调这个非议，他摊摊手，对我笑着说：“唱歌跑调呢，我确实是故意的，因为这就是我的唱歌方式。而且很多时候我都是顺着观众的看法走的，他们说我跑调我就跑，否则我不给人家面子。”有时候会有人说他有病，他会跟人家说你真是个行家。“有时候跟呆子较劲就特别没劲儿，尤其是时刻较劲的人，躺着多舒服，坐得那么正干吗？有人给老子钱吗？干嘛不为自己活着？牛逼点儿没什么。”

无论在任何时代，唱歌唱得好的人多了去了，左小祖咒会觉得自己也唱不过他们；他始终认为艺术这个东西，还是要有一些创新的。不然他怎么能够做到录唱片和演唱会时会那么敬业地跑调？这就是比较难的事情。他不但唱歌跑调，而且还得跑成那样，这才是一件重要的事情。”

在左小祖咒的歌迷里，有着这样一群人始终如一地追捧着他的音乐。孩提的娃娃们，学龄前的儿童，另外是有歹徒气质的女人，俗称女侠客，以及政客们都开始偷偷地听他的歌。有个重要人士告诉他现任法国夫人是他的粉丝。“其实广泛的文艺青年，还有特别有想法的艺术家们，他们是不能理解我的音乐。更多人只是好奇，人是好奇心的动物。而我要做到的是为大众服务”。左小祖咒深深地知道人们需要什么。当他想让观众们讨厌他的时候，他们就能讨厌他，当他想离开这个世界的时候他就会离开。

“在某种程度上，我一直是个绝望的人。在我的所有的作品里面，对绝望的表达也很复杂。”很多人都说他唱歌跑调，也确实因为是在跑调，最后把唱片卖出去了。在他认为音乐、艺术，不可能是一种方式出现。当偶尔出现的时候，只能是弱势群体。当他一直在这样做的时候，观众就接受了他。

2010年3月，左小祖咒开了一场演唱会，观众有两千人，还找了曾轶可和陈珊妮出场。观众里也有大牌，韩寒来了。左小祖咒虽然没怎么上过学，但韩寒很欣赏左小祖咒的写作素养，称他是中国最好的诗人之一。“他说这话让我太高兴了，我在我的歌曲中不用那些酸溜溜的词，我写了一些很有实用价值的东西，我不用正常汉语的修辞方式表达出来，同时也让我的fans们也能心领神会，我是具备这两种方式进行颠覆的。”

很显然，他毫不担心观众对他那种鬼哭狼嚎表现方式的审美。“即便是鬼哭狼嚎的方式，也是顺着他们的意思走的，当我说了鬼哭狼嚎之后他们就没词儿了。大众就是一团狗屎，有时候你不施虐绝不行的，你搞点他们喜欢的就上套了。” 一个人的方式方法确实很重要，人生路上不顺利的事件会让一个人的价码更高。中国人大部分的人活到了一定的年龄，就是为了难得糊涂而难得糊涂。而左小祖咒却认为，其实这全是装出来一个真呆子。大部分明星是顺着公众去走，每天说着哈喽你好我是谁谁谁，然后做了一点事情，说了一点稍微对的话，就认为自己是公众人物了。“我觉得，该吃喝嫖赌就吃喝嫖赌，不要活得跟老炮一样，我花的是自己赚到的钱，谁都管不着。”

对于众口难调的观众，他允许别人对他有质疑，有歧义，甚至是谩骂。但他绝对不允许别人诋毁他的艺术，因为这是对一个人起码的尊敬。“你知道吗？我从20多岁起，就特别需要人的尊敬。”那种尊敬是与兄弟们喝多了酒撒酒疯把饭馆砸了能有钱赔上，而不是衣衫不整胸前沾满了灰被抓到警局里去。是在观众们的种种非议中他依旧忘我地在台上唱歌，而观众还乐此不疲地看着他的表演。角色扮演与追求尊敬，就像弹簧的两端，左小祖咒在中间游刃有余，既不过分谦卑，也不妄自尊大。

没读过几天书的商业天才

目前，他最新的头衔大多是“左老板”。因为从2005年开始，左小祖咒把他发表的新专辑全部定价为150块一张，所有人都认为他发财了，是左老板了。但一切是被唱片公司逼的。他的正版CD曾经被狗急跳墙的唱片公司跳楼批发价定为6块，他独立发行的专辑也曾经卖过500块一套；他是噪音，也可以是仙音；他是朋克，也可以是朋友；他是音乐的分裂主义者，也可以是舞台表演艺术家。

去年9月初，左小祖咒获得2010华语金曲奖的2项大奖。就在2天后，他又被杂志评为年度音乐人。对于乐迷之外的大众来说，让他们认识这位中国摇滚的先驱代表，似乎是一件很无辜的事。现在，机会来了。就在2010年8月初，左小祖咒出版了一本书《忧伤的老板》。“忧伤的老板”是他去年获得国内无数音乐大奖的专辑《大事》中的主打歌之一。

在《忧伤的老板》的开篇语里，左小祖咒承认他没读过几天书。但听过他音乐、看过他演出的每一个人，大概都会觉得他简直就是横空出世的一个天才。他的歌词和文字里从来不会出现一个文绉绉的字眼，全是日常生活中最常见的词语，但字字落点准确有力，就算一个仅仅读过小学的人也全看得懂。

2010年，凯迪拉克与左小祖咒进行了微博植入营销，并且还给他赞助了一辆车。对此他说。是有这么一回事，“凯迪拉克是许多美国摇滚明星很拉风的车，也不是什么超级富豪好车，我主要觉得它的音响比较好，性价比也不错。这是去年的事儿啦，当时我的微博人数刚刚过了十万人，他们可能认为我在这个音乐产品的质量跟他们是一路货，才找上我的吧，凯迪拉克SUV真不错的。”当我们所有人都认为他目前应该算是有钱人的时候，他笑笑对我讲，“说自己有钱的话这不是存心找打劫吗？或者存心让税务局找你的麻烦？”让认为，好多说自己有钱的人几乎都是在搭桥，“做买卖的，谁起步的时候不是东拼西借的？好多号称自己有钱的人死的都特别难看。” 他显然金钱是美丽的，但过分的美丽可能会是陷阱。“不要认为它脏，它有时候救你的小命，说它是身外之物未免有点吧自己看得太高，只有不沉迷就好，毕竟我们在现实和险恶的人世间活着。”

左小祖咒觉得自己最重要的天分就是让别人知道他的价值所在。“无政府主义的特别想利用我，官方也觉得不能缺了像我这样的角色，否则他们寂寞得很。”他似乎天生具有这种利用价值，有点傻，有点倔，有点不依不饶的。他崇拜社会主义，更不放过崇拜资本主义。

“我不是那种完全自以为是的人，有时候我希望我所做的是错的，我希望有的事情它能够很美好。你知道，当你成功之后，别人希望你失败。他们希望看到你出丑。然后我一直在不停地出丑。”左小祖咒一直在用他自己独特的方式打拼着自己的事业，这一次，他不再谈论有关过去的苦难，这些事情，已经完全不再重要。

他认为，商业是难做的。“所以我选择艺术，艺术可以建立标准，而商业有本身的标准，你很难打破。像乔布斯那样的人确实是少见，他是一个宁愿把产品烂在家里也不降价的主儿，把自己的产品做得像艺术品一样，他的钱比目前美国一个国家的钱还多，也就是他才是名副其实的美国首脑。奥巴马就是一个摇滚明星，跟我们一样爱吹吹牛而已，外加喜欢拍照，跟我们差不多。”

无论是歌手，商人，抑或艺术家，他对待每一种角色都竭尽全力，紧绷而警惕，不能容许任何一个角落被忽略而有失了周到。“我非常明白别人的需要，我具有服务意识，我要让你们满意。”

左小祖咒深知自己活在一个荒诞无比的时代。他认真写的歌，人们不爱听，他瞎写的歌，人们欢天喜地。

不动声色的惊心动魄

2006年，左小祖咒结婚了，有人说这是他见过的最艳俗、大红大绿的婚礼。左小祖咒先穿西装，然后又换唐装，笑容满面；女方也换了好几身衣服。双方家长、亲戚、艺术家朋友，以及德国EN （倒塌的新建筑）乐队成员全数到场，达几百人。与此同时，他发行了《美国》这张专辑，出了一个电影配乐的唱片。“我想让所有人知道这个人完蛋了。因为我出了一个相对来说很古典的音乐。而且我又娶了一个美丽的妻子。

他只想做一件事情让别人完完全全记住他，这一次，他把很多人聚在一个厅里共同吃一顿晚饭。这些人都是他的朋友，他们之间可能还有不和，没准还会打架。那天，左小祖咒带了一捆钱，因为他肯定要喝大。如果朋友因为不和打架了，他还要赔钱。“结果那天我们玩得太high了，砸了一些杯子。没有比我想象的糟。”在他的婚礼上，总共来了几百人。他没有请媒体过来，也不让做任何报道。这一点他向来和别人不一样。

在他的家里，进门便看见一幅著名的图片，这是最有名的叠猪，他说，“因为《我也爱当代艺术》嘛。”左小祖咒的第一张唱片《走失的主人》内地版的封面，是一个侍女牵着一条狗，他形容那个狗头就是他自己。敢于承认我自己不是人的没多少。另外，他还喜欢跟驴较劲，在8月8号，他在南京租了一头公驴主要是用来拍摄纪念南京长江大桥诞生43周年。他想起了记忆里的画面：“父亲跟我讲过，南京长江大桥经过好几次被近万吨货轮碰撞过，一直都没有倒塌，但今天，桥歪歪了。如今不是这个桥，就是那个桥莫名其妙的倒塌，还说是因为桥超载了，这太可笑了。那要是我上厕所不小心尿到外面了，难道我还说是餐厅马桶出问题了？”这个作品想法的雏形在左小祖咒心里已经酝酿了好几年，公驴站在这个南京长江大桥上，表示质量，强壮，荣誉，中国人曾经的信誉、厚道与责任。

他是个环境主义者，也有点驴脾气。

走到现在，他说自己最大的收获是突然发现一点理想都没有。他一直在问自己到底学到了什么，但最后都一无所知。“好多人在像录我的口供一样，拿我的答案再问我的下一个答案，差点就要问我性别是什么了。”他要做的就是让所有不会音乐的人都能玩起来，同时还能有钞票。“跟左叔玩艺术，这是我的标签。我根本没什么文化追求，我以为追求文化是初级的，有点老冒儿，这不是我的事儿。我的一生每天都梦着抢银行，这样的一个人，有什么可信的，连我自己做梦老梦见都是警察追着我满跑的人，能有什么文化追求？如果是，那就笑死人啦。”
如今，他努力让自己清闲一些，并且他也做到了。他最近想减肥，开始做有氧运动了，散步，喝茶。他还很关心环境方面，他是个环境主义者。社会灾难，食物安全，老师虐待学生，强拆上访，孩子们的免费午餐，最近特别关注王克勤先生的大爱清尘项目。等等。“我从30岁之后就很少关心艺术了，但是我每年都会出一个新唱片，还要办几个展览，因为我急着要听到人们的评判声音，像姑娘们要见姨妈一样。”

人的悲伤、悲愤、悲悯、悲情，是会流失的。但是他没有。左小祖咒有种独一无二的奇情，有搞笑幽默的能力。能够把握悲剧和喜剧的平衡，这种气质超越了鸡零狗碎的东西。

左小祖咒说“真正特别忙的人是不成功的，这是真理。”

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