这个简洁的logo中间的那条横线，
像是一座座连接创意人的桥梁，
也像是一个个可以自由伸展的梦想舞台，
更像是对一切事物都平等以待的包容性怀抱，
热烈地欢迎着每一个热爱创意的人。

除了有好莱坞，还有科比所描述的凌晨四点钟的洛杉矶，大概会让很多人都想去洛杉矶看一看。

这座仅次于纽约的美国第二大城市，加州的阳光让这里一切都生机勃勃，音乐、舞蹈、电影、小说，无数精彩的故事诞生在这座城市，多元的文化在这里碰撞交织，每六个人里就有一个人从事着创意工作，这让洛杉矶时髦又具历史韵味。

为了能让洛杉矶的创意之名远扬，吸引越来越多的创意人聚集于此，洛杉矶政府亲自与创意设计工作室72andSunny合作，设计了一个专属于创意之都的 LOGO 形象。

Logo源于Los Angeles首字母的缩写，可以说它是一个半成品，每一个自由的元素都可以融合在这个logo里，自成一派，就像洛杉矶这座城市一样，包容和滋养着创意新生。

设计师表示：作为美国最大的创意制造中心，每天都会诞生一个全新的想法。想要洛杉矶的创意形象一直被青睐，那么它本身的可创意空间就要足够强。因此最终推出的这个logo，它既形象鲜明，让你一眼看出这是洛杉矶；同时又并不喧宾夺主，可以融入任何一个元素里，它把独特与多元，完美地融合在一起。

消费者真的是不再喜欢大logo了么？“去logo”只是奢侈品牌的一种新策略。品牌就像朝三暮四故事里的养猴人一样，有logo和没logo其实是一样的，销售的东西还是那堆“桃子”。品牌只是用“去logo”告诉消费者：你们品位提高了，所以你们可以买这些新产品。

一提到Louis Vuitton，你的第一反应就是LV字母交织的Monogram印花以及深色的Damier Canvas方格。但，Louis Vuitton正在减少这种款式的宣传。Gucci、Coach这些曾经以logo印花为卖点的品牌，也正在推出“无logo”的款式招揽顾客。

Logo时代已经一去不复返？

2013年3月，巴黎时装周的Louis Vuitton秀场，人们的目光，除了集中在超模偶像Kate Moss那一身宛如睡衣的透视长裙上，还有创意总监Marc Jacobs的那句宣言：“Louis Vuitton的Monogram和Damier Canvas系列今后将不会出现在T台上。”这家奢侈品巨头将会越来越淡化其商标的影响。

这个转变是Louis Vuitton背后的大老板，LVMH集团董事长兼首席执行官Bernard Arnault的新品牌策略。在此之前，阿诺特已经宣布，Louis Vuitton今后不会新开更多专卖店，而是将重点放在推出更具奢华性的产品中，与此同时，还将减少交织字母在品牌出现的频率。尽管Logo印花手袋类的产品目前占到Louis Vuitton全部产品的三分之二，但Louis Vuitton今后将逐年减产，并把重点转移到更为高端配以特色皮革的产品。于是，6月，我们通过非官方途径，看到范冰冰携带着一些没有logo印花的Louis Vuitton Alma手袋的照片。以这位女星在中国民众中的影响力来说，这样一只手袋会成为新一款的“it bag”活跃于更年轻的奢侈品消费者圈子。事实证明，Alma手袋的确也是在Louis Vuitton产品线中今年卖得最好的款式。

Louis Vuitton并不是第一家有意向去Logo化的奢侈品牌。三年前，Gucci就开始了对“双G” Logo产品的减产，在刚刚上市的Gucci 2013早秋手袋系列中，早已不见logo的身影，竹节包被设计成方方正正的样子，竹节手环成了最显眼的标志，包身只有小小一行字“MADE IN ITALY”，以及更小的一个复古字体的“Gucci”；以显眼格纹作为视觉元素的Burberry则宣布，要在近80%的产品上去掉标志性的格纹图案；而Coach也宣布要减少logo产品的占比，并招来了Loewe的前设计总监、2006年赢得英国时尚大奖年度最佳配饰设计师的Stuart Vevers。

Gucci集团首席执行官Patrizio di Marco也在接受采访时承认Logo时代已经一去不复返，他表示，如今和未来的奢侈品市场消费者的购买行为已经不再依赖Logo和商标名字，在如今和未来品牌要想突围必须依靠完整性和价值。

这些曾经以logo为卖点的奢侈品品牌在皮具市场上的“转型”，并非巧合，而来自于残酷的“市场数据”：Louis Vuitton所属的LVMH集团和Gucci所属的PPR集团一季度的财报都显示，这两个最重要的奢侈品在中国的销售增长都是低个位数，相反，Prada、Bottega Veneta等logo不明显的品牌增长非常高。

“低调的奢华”是一种新需求

新富阶层的眼光更加挑剔，相比那些热爱Logo的老一代消费者来说，他们把目光转移到品牌低调、独特性和高品质性上。
普遍的分析认为，奢侈品品牌的去Logo化，与中国的消费习惯发生改变不无关系。

中国的奢侈品消费者，正在变得“成熟”。一批“更具辨识力”的消费者成长起来。被称作“富二代”的消费者们，有过欧美的生活经历，他们用从西方习来的时尚品味把自己和消费大logo的“暴发户”区分开来，并教导自己的父母如何“更有品味”的消费奢侈品。而集中在北京和上海的都市金领，也用一些“有思想”“有内涵”“看上去更聪明”的品牌来武装自己。他们是真正意义上的全球奢侈品消费者。他们的眼光更加挑剔，已经从以前对品牌的Logo热爱，转移到品牌低调、独特性和高品质性上。

奢侈品牌意识到，不能再简单粗暴贩卖自己的logo，而需要兜售他们的“文化”、“历史”，才能让新一代的消费者忠诚。Chanel在中国多次举办“文化展”，把自己的手袋和夹克变成一种“文化符号”，大谈女性主义、自由以及“低调的奢华”来赢取消费者的青睐。Prada以现代艺术、文化批评等文艺腔斩获了知识新富们的认同。Celine用极简主义和朴素实穿的款式赢得了金领女性的喜爱，那些看上去没有logo富于“设计感”的手袋引起抢购热潮。“品位”成为奢侈品牌们的新卖点。

新富阶层在谨慎的挑选品牌，让自己和“大众趣味”区分开。曾经在国内假货市场风靡的Louis Vuitton的Speedy手袋系列、Chanel的CF翻盖包被新一代奢侈品消费者“剔除”出了购买名单，Maison Martin Magiela、Alexander Wang、Celine、Jil Sander、Givenchy、Saint Laurent Paris这些更彰显个性的品牌被他们推崇。

而像Rick Owens这样冷僻的先锋设计师，在中国也拥有一批忠实用户。Joyce、I.T等买手店向Rick Owens提出的订货申请正逐年增多，上海新天地的By居然成为该品牌全球订单量最大的买家之一，这促使这位不爱抛头露面的朋克亲自来了一趟中国，不为别的，只在调研中国市场。据某零售业内人士透露，几个小众设计品牌坐在一起核算盘点来自中国的订单申请，竟算出了大陆有6、70家店正在或期望贩卖先锋设计的店铺。这个国际范围内都隶属小众甚至是微众的市场，在如今的中国，却赢得了一块想到大的“蛋糕”。

“炫耀”因为“去logo”而消失了么？

“一个富人圈子里，有朋友穿了这些，自己也就一定要赶一赶潮流。”

如果以浪漫主义的角度来看，选择设计师品牌、挑选小众奢侈品是因为设计师独特的个性吸引了独特的消费群体，形成了一个建立在理解与欣赏基础上的小型生态链，而事实上，在中国并非如此。

上海买手店Tips店主尹佳圣的VIP客户名单，里头大多是明星与富二代。据他介绍，如今穿衣炫富的方式早已有了进阶版，着先锋派设计就是其一：“我不认为他们对这些品牌的文化有何兴趣。品牌小众没关系，他们主流的牌子照样买。而一个富人圈子里，有朋友穿了这些，自己也就一定要赶一赶潮流。当然，现在也有越来越多的客人希望多了解品牌，”他补充道，“但那也是因为这个当下正热门，有个说头嘛。”另一家买手店By的王建说话则更直接：“那些时装编辑和先锋品牌爱好者们，往往没有消费力，又或是只盯着一两个最顶端的牌子买，力求把钱花在刀刃上。我只想做顶尖客户的生意，他们一年的置装费可能高达一千多万，既买Louis Vuitton、Chanel，也会来买我们家的东西，他们根本不在乎什么先锋概念，你告诉他们这些是好货，他们自己也觉得穿着似乎有些与众不同，就立马买走了。”

奢侈品进中国之初大多带着资本主义奢华方式的炫耀，所以最初的购买者也多带有“炫富”色彩。“去logo”只是一种潮流的消退、“审美疲劳”。20年以来我们需要“双G”和“Monogram”来凸显“我有钱”、“我有名牌”，当大众已然熟悉这些之后。潮流先锋者需要另一种显示身份的工具，这时候他们倾向于选择一些“小圈子内的心领神会”，那些所谓“看不出logo的品牌”。

Maison Martin Margie、Celine被媒体热捧的品牌，有几个中国消费能明白它们的“解构”和“廓形”呢？对于他们来说，这些设计不是“无logo”，它们只幻化成“四个针脚”和“囧脸包”，他们只是用新的方法来武装自己，这和20年前购买大logo的名牌是同构的：他们虽然没有买那些大logo，但他们依然希望自己购买的奢侈品能够被辨认，这种“辨认”不是来自路人，而是来自他们的阶层认同。

Wolff Olins（沃尔夫奥林斯）是一家成立于1965年的知名品牌咨询公司，隶属于奥姆尼康（Omnicom Group）-世界最大广告集团），他们负责比较著名的案例包括有我们熟知的Product RED，即由U2的Bono和DATA的Bobby Shriver创建的慈善品牌（red),伦敦2012奥运会，AOL（美国在线）和NYC（纽约出租车），比如iPod nano Red,Red RAZR,Giorgio Armani Red sunglasses等。

Wolff Olins帮助客户摆脱他们的竞争对手，并成为一些独特的品牌。共有超过180人的团队位于伦敦和纽约。业务覆盖伦敦、纽约和旧金山，擅长在竞标中用影像制胜这一招来大胆表达自己创意思维的力量。

Wolff Olins 公司的作品，包括伦敦2012年奥运会标志，纽约出租车标志，以及（red）、WACOM的新标志等等，这些标志看来都是非常“不合理”，甚至是丑陋（Ugly）。 Wolff Olins 的创意总监 Patrick Cox 针对伦敦2012年奥运会标志说到：“它的设计是故意（让它）原始的，未成熟的，它并不要求讨人喜欢，它故意挑衅，如同椅子上的小针尖，你被刺着，站起来，发现它。” Wolff Olins 的主席 Brian Boylan 认为他们在现在越来越难把东西做不同的情况下成功做了一些原创性的设计。的确如此。如果不是2012，vansgn还不会知道有那么所“古怪而有趣”的 logo出自他们之手。

官方网站：http://www.wolffolins.com/

AOL logo设计

其实Wolff Olins一直在坚持走一条“设计开拓者”之路——即打破现有的世界CI设计规则，走一条NEW road，在Wolff Olins的官方网站上，第一句话就是“The world needs NEW!”。是的，这个世界需要“新的”，不管它是好是坏，丑或美，合理或反常，我们需要。

也选现在人们还是骂声不断，可是我想说的是Wolff Olins一直是在开拓一条新的设计之路，即便是现在不成熟，难道我们每天都看着类似的设计不觉得厌倦吗？在我看来这其实是一种进步，对于设计的发展具有激发的意义，好的设计首先就是打破限制。

当伦敦2012年奥运会标志揭晓的时候，掀起了一股轩然大波，在那一刻，它被认为是“史上最丑的奥运会标志”，设计者Wolff Olins（沃尔夫奥林斯）被推到风口浪尖。

伦敦2012年奥运会标志由Wolff Olins设计，这个标志设计是选定Wolff Olins，并没有举行比赛或比稿，费用40万英镑。

伦敦2012年奥运会的理念是，“伦敦2012将是每一个人的奥运会，每一个人的2012，让奥林匹克精神启发每个人”。在官方网站上的视频中进一步阐述了这一理念，“让奥林匹克精神走进每个人，走入每个人的日常生活，它不仅仅是舞台上的，普通人也不只是热情的观众，不再只是围绕着运动。”伦敦奥组委主席赛巴斯蒂安·科在发布仪式上说，这一标识说明了这次盛会举办的地点及主题，并显示了我们的承诺，那就是用奥林匹克精神激励每一个人，并影响全世界青年一代。英国首相布莱尔当天也表示，他希望人们从这个新的标识中获得启示，进而给他们的生活带来积极的变化。北京时间6月4日，伦敦奥组委在伦敦正式公布了2012年奥运会会徽。

和以往奥运会不同的是，2012奥运会会徽颜色一共有四种，分别是粉色、橙色、蓝色和绿色，将根据不同场合的需要选择不同颜色的会徽。表示举办年份的“2012”通过变体形式成了会徽的主体，表示举办地点的“london”和代表奥运的五环标志则被嵌在第一个“2” 和“0”。

基于对用户应用需求和用户界面发展的深刻理解，Wacom公司在成立25周年之际的2007年，推出了全新的品牌理念——“Open up，Sense more敞开心扉，感受更多”，同时推出蕴含新品牌理念的新logo。新的品牌理念体现了Wacom公司乐于接受新的创意、解决方案和工作方式的思想，Wacom鼓励人们以更丰富、更有活力的方式来体验生活，并激励人们利用各种各样的感官去探索未来。Wacom提供这样的方式，并通过Wacom创新的技术和产品，实现把人与技术更紧密地联系起来的宏伟理想。为了实现这一愿景，Wacom正在努力成为一家专业化用户界面的研发企业，用我们的用户界面在数字设备及其使用者之间架起沟通的桥梁。

Wacom logo意喻鼓励人们以更丰富、更有活力的方式来体验生活，激励人们利用各种各样的感官去探索未来。

会计师事务所PwC（普华永道）全新的品牌视觉系统

古怪的美国纽约NYC LOGO设计

标志与品牌的这种区别，客户往往分不清，所以作为一个标志设计人员，你经常会听到客户向你说，我喜欢耐克/苹果/…/的那个标志，我希望你为我设计的标志也能有这种风格，“象它们那样简洁、大气”。而令设计人员经常感到委屈的是，当你设计了一个自认为有象客户所提到的那种标志的风格时，也自认为“简洁、大气”，客户却一点都不认同。有人认为是沟通上的问题，这个答案似是而非，客户已经明确向你说了，就要象“耐克”那样风格的标志，客户喜欢某种风格，并且提出了一个参照物，可以说，在沟通上已经没有太多灰色地带了。其实出现这种问题，仍然是客户混淆了标志与品牌之间的这种区别。

而让我写这篇文章的其实最近也有一个客户，他需要一个标志，而他是生产电子产品的。他自己非常努力地搜集了几乎世界上所有著名的电子产品标志，然后整齐地插入WORD中，就一句话：我喜欢这些标志，请您参考一下！

每次听到客户这些话，我都希望时光倒流五十年，让自己生活在一个还没有这么多“著名品牌”的年代里。但是，就算真的让你生活在诸如耐克，苹果这些标志诞生之前，你就真的感觉幸运吗？假如你当时就设计出上图这个标志后，客户就会欣喜若狂吗？实话说，上面这个标志也挺好看，但要客户点头给钱，那却不一定。

在今天，他非常喜欢这个红色标志，因为，当他看到这个图案时，他脑海里想的都是那些流汗的NBA球星，蒙太奇式的跨步上篮的慢镜头，那些专卖店中的球鞋，甚至那句JUST DO IT，都让他感觉充满力量——因为这个标志，从灰姑娘终于成为了品牌了。

标志与品牌的区别，并不是什么高深的理论，但你要向客户解释这些，却不是一件容易的事，有时候这种解释往往还会让客户误解是一个借口。毕竟，客户希望自己拥有一个象耐克那样的标志，也没有什么错吧。上面的这个苹果标志，如果是你第一个设计出来，图案当然很特别，但客户认同的机率会有多高？

但并不是说原来的那些品牌的图案都不怎么样，只是说它还没去到多有价值的地步，就象在壳牌标志之前，你幸运地给你设计出上面这个标志，其实客户认可的机率还是挺高的。唯一的差别，只是，上面这个标志，也仅仅是漂亮而已，与名称挺相配的，但你的脑海并不会有太多的想象空间。

如果劳力士（ROLEX）从来没有采用过这个皇冠，而是你为东莞某家休闲中心设计的标志， 标榜其五星级ISO服务，当然没有任何问题，客户可能提的要求就是“这个皇冠能否修改得再漂亮一些”。如果还要说什么区别的话，那就是，如果你手上戴了一个劳力士手表，你可能会经常有意无意地卷起衣袖，但你只会将东莞的这家休闲中心的卡片偷偷藏好。

其实就算是同一个产品，如果是在不同的文化区域中使用，同样会让人有一种“若只如初见”的感觉，如果一个西方人看到中国的可乐罐上那几个“可口可乐”的中文字时，他的感觉肯定会产生变化，就象一个中国人，看到下图时，是否会感觉右边这瓶可口可乐的这个品牌在你脑海里一下子蒸发了几十亿美元？

一个标志，在持续的与消费者接触中，通过各种有效增值的广告及宣传战略，产生了价值及某种“性格”，缺少岁月的冲洗，一个标志，只能是一个标志。回到题目，如果“标志若只如初见”，那纳兰性德的另一句词也刚好可以配对：“当时只道是寻常”。

[来源]

不过当年乔布斯在车库里制造第一批苹果电脑的时候,其标志现在看来可以说是相当俗套。不过一个时代总有一个时代的特色,以后的人们看到我们现在设计的所谓现代的标志,也可能会同样惊呼的。

商标的意义现代社会,各种商品琳琅满目,我们如何去认识这些商品,首先是通过认识他们的商标LOGO。商标设计是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来,从而使人们在看到商标的同时,自然的产生联想,从而对企业产生一种共鸣。

苹果标志的变化每一次标志变化都是核心产品的变革，苹果并不是放弃简约主义，而是品牌的核心价值变化。因此苹果新标志也许是在表示The New ipad的视网膜显示技术将是苹果下一步的发展核心。

2012年3月，苹果iPad发布会上我们看到彩色的的苹果标志。从彩色回归到彩色，苹果标志在设计上的一次回归，彩色的晕染渐变给人带来一种千变万化的感觉，使标志更富有质感和艺术气息。也许是在向苹果前任CEO乔布斯致敬，也许是代表了新一代的iPad选用了更为惊艳的高分辨率视网膜屏，也许是苹果下一个产品的发展方向……

而这一新标志显然与以往苹果标志风格不同，在当今品牌标志发展趋势中苹果并没有一味的追求简约，这是为什么呢？

苹果公司作为世界杰出的品牌之一，在电脑、个人数码领域处于世界领先地位。苹果产品以出色的产品设计、开创性的创新理念、优秀的用户体验获得全球数亿用户的喜欢。苹果公司的品牌标志也是世界公认的杰出设计之一 。

下面我们简单回顾一下苹果标志的演变过程：

1976年——复杂的苹果LOGO设计。

苹果的第一个标志由Ron Wayne用钢笔画的，设计灵感来自于牛顿在苹果树下进行思考而发现了万有引力定律，苹果也想要效仿牛顿致力于科技创新。

1977年，Steve Jobs需要发布他的Apple II新产品，然而原来的标识显然过于复杂，标志很难应用在新产品上。Apple II采用全新塑胶外壳材质，同时采用了彩色屏幕。这个时候需要一个能够具备简单应用，风格独特的品牌标志，从而帮助消费者记忆，提高辨认度。

于是找到了Regis McKenna广告设计公司为苹果公司设计一个全新的标志。被咬掉一口的苹果造型很特别，彩色条纹充满了人性，充满了亲和力。就这样我们所熟知的彩色苹果标志诞生了。

1997年，Steve Jobs重返Apple后重整公司，将品牌定位成简单、整洁、明确。在新产品 iMac、G4 Cube上应用了全新的半透明塑胶质感的新标志，标志显得更为立体，时尚。这一次标志变化的原因是新产品都采用透明材质的外壳，为了配合新产品的质感而改变。黑色标志也几乎同时出现，大部份是出现在包装、商品或需要反白的对比色上，为了配合产品的宣传。至今苹果的单色标志仍然被使用着，也是最能体现Steve Jobs对苹果的品牌定位的标志。

2001年,苹果标志变为透明的，主要目的是为了配合首次被推出市场的Mac OS X系统而改变的。这次苹果的品牌核心价值从电脑转变为电脑系统，苹果标志也跟随了系统的界面风格变化，采用透明质感。

2007年,苹果推出iPhone手机时，也正式地将公司名从苹果电脑公司改为苹果公司。苹果标志采用玻璃质感的标志，为了配合iPhone 创新地引入了Multi-touch触摸屏幕技术，带了一种全新的用户体验而设计的。

当今的品牌标志需要视觉先行，通过一定的图案、颜色来向消费者传输某种信息，以达到识别品牌、促进销售的目的。品牌标志盲目的跟随标志趋势是不正确的，标志需要符合品牌的核心竞争力，并不是现在的一味的简化。品牌的标志，归根到底是为品牌服务的，标志要让人们感知到这个品牌是干什么的，它能带来什么利益。准确表达品牌特征，才能给人以正确的联想。当然标志的设计要兼具时代性与持久性，如果不能顺应时代，就难以产生共鸣。一个品牌标志的好坏判断方式，不应该是单纯的判断它有没有跟随潮流，还应该是有没有很好的表达企业理念和品牌的核心价值。

苹果标志历史变化“从彩色到彩色的演变”苹果LOGO变化过程。

天猫新Logo的入围作品

一、是马云的化身

这种说法最初可不是我说的，据说，阿里首席市场官CMO王帅在发布会上笑称新Logo长得像马云。结果，王帅一语激起千层浪，众多网友随后在微博上贴出了众多天猫Logo的恶搞图。别说，还真那么一点神似。对比一下天猫LOGO及马云，那脸型，那颧骨，那眼睛，都有那么点儿相似，除了马云没耳朵，除了LOGO没下巴。也许是巧合，也许是天作之合。

二、是“T”的变形化身

天猫方面称，2个多月时间内，公司共收到了1.2万多件来自网友及专业设计团队的创意，其中不乏大量恶搞、搞怪的设计。经过筛选，这只由Tmall.com第一个字母T化身的设计作品被选中。既然是“T”的变形化身，那么就不得不变成头大身子细，不过其传神之处是那双“美丽的大眼睛”。在天猫网站上，该LOGO还是动态的，一会儿眨巴眨巴眼睛，一会儿躲起来，一会儿露出头。不过，因为是动态的，目前天猫网站上左上角还没有一个静态的正规LOGO形象。

三、是“天”的变形化身

虽然没听说天猫官方有此解释，但我在看了此LOGO后，感觉它也是中文“天”字的变形化身，头是上面一横，两只前爪是中间一横，两只后爪是一撇一捺。既然是“天猫”的LOGO，取个“天”字变形也非常合理。“天”不仅有高贵的含义，而且能将中国的汉字融进LOGO中，岂不是更有些中国风味？不知设计者及天猫自己是否想到了这一点，若没想到，我就白送这一解读创意了。

四、是黑猫警长的化身

无论如何，天猫的LOGO是一只黑色的猫，自然会有人想到“黑猫警长”，因为这个动画形象在中国的70后与80后印象中太深了，一说“黑猫”就会立即想到“黑猫警长”。当然，想到“黑猫警长”的化身，还因为天猫在LOGO发布中不断强调“天猫”就是网购标准，并称天猫将通过品质、服务、购物体验打造网购新标准。将自己称为标准，似乎显示了天猫有点儿“警长”的威严，或者显示了天猫这位“警长”是大家学习的标准与榜样？不过“警长”是否还肩负了抓老鼠的责任？那老鼠是谁？是不法经营分子吗？

五、是宅男宅女的化身

你一定会说天猫的LOGO是宅男宅女化身的说法有点异想天开与不靠谱，不过别太严肃，这只是猜想，让大家乐呵乐呵，让大家发挥一下想像力，让大家发散一下思维。

你看，这天猫LOGO的猫的形象是“头大身子细”，这是不是与一部分身体精瘦精瘦的宅男宅女们体型相似？当然，有人会说宅男宅女还有胖男肥女呢，这个就别太严格追究了，也许胖男肥女们正想变得更精瘦呢！因为现在物价太贵，没准变精瘦后可在饭量与布料等方面节省不少开支呢。

以上胡思乱想了一番，天马行空了一通，官方的解释是“T”的变形，可许多网民心中已经觉得该LOGO就是马云的化身，其他是我新增的猜想。

其实咋解释都可以，因为我在天猫的微博上看到他们发的一句话：没关系，这就是互联网，你想它是什么，它就是什么，只要你喜欢！最后有一个问题一定要问问设计者及天猫：LOGO图案中猫的尾巴上哪儿去了？

B2C网平台天猫公开征集logo设计，短短时间就收集了两千余份作品，其中不乏许多搞怪、雷人图。对此天猫总裁张勇称，“我们很淡定，谁都不知道天猫会长什么样，欢迎网友们的天马行空和奇思妙想，大家一起玩出新点子，描绘自己心里的‘天猫’”。

对于刚有新名字的B2C网购平台“天猫”来说，向全球征集新logo无疑是近期最要紧的事情。天猫认为最有发言权的当属中国庞大的网购消费群体。“他们常在天猫购物，肯定会形成自己理解和印象，我们希望从民间收集到消费者的看法、建议以及好点子。”张勇说。

从2012年1月11日正式得名以来，天猫便放出“英雄帖”准备出资60万元向全球征集更名后的新logo以及吉祥物设计，短短20来天中累积了近2000名不同职业、年龄以及区域的“民间选手”参与。网友分别来自社会各行各业全球各地，有工厂工人、待业青年、退休的研究院老干部、也有石头收藏家、保安、超市收银员、在校大学生、中小学生、设计公司白领，还有来自美国加州等的海外网友。

“自恋派”

许多网友更是晒起了个人照、有的甚至拍下了自己身上的猫形纹身、有的将男朋友送自己的猫形首饰链、猫咪公仔上传，还有的网友坦言自己不会画画，干脆将自家养的猫拍照片上传，或将自己长得像猫的好友大头照上传，添上胡子。

“天使之翼派”

此类网友为自己喜欢的猫咪做了一对翅膀，寓意是可以飞上天的猫，可以帮人们实现很多梦想。或是将自己画的猫咪加上翅膀。

“卡通萌派”

这类属于一些有卡通情节的网友。他们直截了当从网上找了些卡通图片如咖啡猫、机器猫、黑猫警长的形象图，理由诸如黑猫警长可以抓坏蛋寓意天猫平台坚持正义，打击假货做品质网购，再比如机器猫总是有很多新奇的东西寓意网上可以找到各种丰富多彩的商品，满足人们各色的消费需求。还有的网友直接将”网络红狗”俊杰君的照片上传，不知是天猫还是天狗？

“魔幻派”

此类网友思路最为玄幻，比如认为猫脸表情中暗藏“天”字，有的将自己的网络算卦的结果上传。

“技术派”

最牛的是一位来自四川的技术男，将LOGO设计成一串彩色条形码，网友称这真是让天猫未来的LOGO印刷供应商头疼…有的称貌似看到小时候的电视停播信号图…

不禁想起了陈绍华老师的那篇文章：公开征集可以休矣！

路易威登品牌Louis Vuitton logo设计历史

LV 全称为 LOUIS VUITTON (中文音译：路易·威登)，但更为人们所熟知的是 LOUIS VUITTON 不断出现的大写字母组合 LV。

1854年，路易·威登先生革命性地设计了第一个 LOUIS VUITTON 平顶皮衣箱，并于巴黎开了第一间 LV 店铺，创造了 LV 图案的第一代，从此后，大写字母组合 LV 的图案就一直是 LV 皮具的象征符号，至今历久不衰。但就像今天一样，LV 的设计很快便被抄袭，此后，平顶方型衣箱随之成为潮流。从早期的 LV 衣箱到如今每年巴黎T台上的不断变幻的 LV 时装秀，LV (路易·威登) 一直屹立于国际时尚行业顶端地位，其真正原因在于 LV 有着自己特殊的品牌“DNA”。

首先，LV (路易·威登) 高度尊重和珍视自己的品牌。品牌不仅以其创始人 LOUIS VUITTON (路易·威登) 的名字命名，也继承了他追求品质、精益求精的态度。从 LV (路易·威登) 的第二代传人乔治·威登开始，LV 的后继者都不断地为品牌增加新的内涵。LV 第二代族人为品牌添加了国际视野和触觉。第三代卡斯顿·威登又为 LV 带来了热爱艺术、注重创意和创新的特色。至今，已有6代 LV (路易·威登) 家族的后人为 LV 品牌工作过。同时，不仅是 LV 家族的后人，连每一位进入到 LV 家族的设计师和其他工作人员也都必须了解 LV (路易·威登) 的品牌历史，并在工作和品牌运作中将这种独特的 LV 文化发扬光大。

Louis Vuitton Mallettier（路易威登），一般简称为LV，是法国著名的皮具和奢侈时尚品牌与公司，世界奢侈品帝国LVMH集团最主要的部分之一。路易威登的标 志于1896年首次发表，现在它已经成为了奢侈的同义词。著名的Monogram Canvas字体在设计上就拥有防止伪造的功能。讽刺的是，品牌今天俨然还是以大量的假冒产品著称的时尚品牌，市面上流通的产品中只有1％是真正可信的。

公司的图形标志，类似花朵或四瓣花（LV字母结合的形态同样），是基于借鉴19世纪中期东方和日本设计的风格设计而成。

一百五十年来，崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”是LV皮具设计的基础。LV皮具除了无可挑剔的完美做工之外，大大满足了名牌流行时代里人们的LOGO欲望。

路易威登LOGO设计

   1. MONOGRAM：LV图案的第一代。从1896年开始，它一直是LV皮件的象征符号，至今历久不衰。近年来，出现了用传统MONOGRAM图案作基础，将真皮质材压上时髦的塑胶亮面的设计。

   2. DAMIER方格图案：1888年首创，并于1996年采用细腻优雅的棕黄色调重新推出。

   3. 著名的LV标识还有 EPI压纹，一共有黑、棕、绿、黄、蓝、红、橘七种颜色。现代的单色流水皮纹仅在皮件右下角压印一个LV标志。

   4. 皮面上精致耐看的图案以及以“LOUIS VUITTON”字母为主题的“涂鸦”之作。

一八五四年，路易威登于巴黎成立，从此为其殿堂级产品的地位奠下稳固的根基。 同年，首个以灰色条子帆布 (Trianon) 制成的路易威登行李箱正式面世。由于推出后大受欢迎，因而广被不法份子抄袭。为防伪冒，于一八八八年，路易佐治特意在产品上加上棋盘型的格子图案 (Damier)，以增加产品的独特性。

直至一八九六年，佐治再创新猷，诞生了为今日世人所熟知的路易威登标志。他利用啡褐色作为底色，并加以小花、钻石图案及父亲名字的缩写 “LV” 作配衬，设计出经典的Monogram 帆布，标志着路易威登别具一帜的完美品质。

寻找珍品，更添信心

为确保产品品质及售后服务，路易威登的产品只于其专属门店发售，而不会经由任何其它商店或经销商。路易威登的专门店超过290间，遍布全球，以便顾客于世界各地均能购得优质的路易威登产品。

匠心独运，一丝不茍

要做到力臻完美，自当要一丝不茍。为追求天衣无缝的效果，我们特意选取整幅牛革作为皮具的物料。当顾客刚拿到所买的产品，皮革是较浅的原皮革色。经过一段时间使用，皮革的色泽会逐渐加深，且变得更为耐用。路易威登的皮具产品在其独家拥有的、数目有限的生产地点制造。在制作过程中，特别采用涂上防水物料的线段来缝制皮革。部份工序更由巧匠手工缝制，令产品更为精巧细致。由材料至制作，每个程序都是绝对严紧，因路易威登深信 － 唯有匠心独运，始能获取顾客的信心

顾客权益，全力保障

为保障顾客的权益，路易威登绝对不遗余力，现已在世界各地注册登记了 3,200 多个商标，包括 Monogram Canvas 字母组合图案帆布、LV 标志和Damier 方格帆布。真的路易威登字母组合图案产品标有交叉的L和V字母，而一些假冒的产品经常以其它的交叉字母取代 LV 字母。

村上隆与路易威登合作创作的动画：Superflat Monogram

采访村上隆的视频

2001年，路易威登新的艺术总监Marc Jacobs决定邀请九位设计师、建筑师和艺术家共同来为品牌出谋划策。这次合作包括Takashi Murakami村上隆的花系列和Stephen Sprouse的涂鸦标志。这一系列作品在巴黎路易威登旗舰店中成功展出。今天，路易威登引领了世界的奢侈品潮流、大众精致的生活方式并且不断地提升LV 品牌本身。

Egosound公司VI，橡皮泥雕塑出来的创意企业形象设计：

Total Identity

Total identity for egosound, a new company created out of two existing companies namely Ego and Soundboard. Both companies coach artists on a personal, financial and creative level.

Egosound是由Ego和Soundboard合并组成的公司，Soon为他们设计了一个非常又意思的标志，标志就像是两块橡皮泥捏出来的，他们官网还录了个捏标志的视频，颜色很漂亮的logo标志设计。

SOON设计公司官方网站：http://www.coming-soon.be/

标志创意：Baker 品牌形象识别设计BrandEX — Executing the Vision

With creativity being identified as the heart of our brand we wanted to give our culture of creative individuals the opportunity to express themselves within the BAKER identity – and not just the designers. At BAKER, since everyone is part of the creativity that goes on here, we needed to make the identity accessible to, well, everyone. To achieve this we literally gave everyone the tools they needed to showcase their creative selves – a launch kit explaining the parameters and idea behind the ID, a dry erase board to brainstorm on, and a dry erase marker to bring their ideas to life.

Finally, to kick this thing off right we threw together a little video to drive the idea home. Click the image to play:

保罗.兰德（Paul Rand，1914-1996）兰德作为当今美国乃至世界上最杰出的图形设计师、思想家及设计教育家之一，其先导地位和作用是勿庸争辩的。

兰德1929-1932年就学于纽约Parsons设计学院。年仅23岁 便成为Esquire Coronet广告公司的艺术指导，在随后的三十多年里他一直担任纽约广告代理公司的创意指，也曾受聘为许多美国著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司、NEXT电脑公司、UPS快递公司、耶鲁大学等艺术顾问。他为这些公司和机构所设计的企业标志 ，已成了家喻户晓的经典之作。

半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个图形设计领域而言，影响巨大而深远。兰德穷其一生的追求，将20世纪上半叶由包豪斯倡导的现代艺术及设计理想和美学原则，切实应用到为商业服务的实用美术中来。兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。其著的《关于设计的思考》、《设计与本能》、《保罗兰得集》等书，这些书籍的知名度丝毫不亚于他的设计，绘画和摄影作品。也就是从1956年开始他就在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授平面设计。他也曾在普拉特设计学院、库柏设计学院等著名院校任图形设计教授，多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚“纽约艺术家协会”金奖。他还被授予英国“荣誉皇家设计师”头衔。

他的作品作品曾被欧美和日本的多家博物馆收藏，他也因他的作品纽约的艺术设计家协会，英国的皇家设计师协会，耶鲁大学，哈佛大学等授予他的多项荣誉。

如果有“传奇”这样的词汇专门诠释平面艺术方面中做出巨大贡献的人或者一个设计师有一个传奇历史，那么与之相匹配的保罗.兰德（Paul Rand）可以说是一个最好的例子，也理所应当的把这饿词汇诠释到他身上。

保罗·兰德业绩和对在设计艺术发历史上的奠基石的作用，那么今天我们详细得来介绍他的生平经历，在1937年也就是仅23岁 便成为Esquire Coronet广告公司（1937-1941年）的艺术指导，为一本服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。第二份工作也就是从1941-1954年的广告设计，这段经历漫长而有意义。为其发展奠定了坚实的基础。第三份工作就是从1954年开始负责企业的形象工作。与之前的三份工作相比保罗.兰德更有一份对设计教育的强烈感情，从1942年开始担任COOPER协会的老师，在1946年在PRATTE学院教学，从1956年开始他就在耶鲁大学艺术设计学院担任教授。

保罗.兰德的设计风格不拘一格，富于变化，且具有强烈的现代感觉。其在我们接下来所做的标志作品中可以体现出这一点，构图严谨，线面简洁的抽象几何图形，承袭了包豪斯设计哲学的理性之美。而自由和敏感的造型及鲜明强烈的色彩运用，又赋予其作品清秀和隽永的幽默感及独特思维，画面简练和趣味无穷。

标志， 旗帜和盾牌：Paul Rand谈标志设计

作者：保罗兰德

译者注：本文于1991年由AIGA(美国设计师协会)首度发表。亦收录于阿尔沃斯出版社(Allworth Press)出版的《近观：关于平面设计的若干评论》(Looking Closer: Critical Writings on Graphic Design)一书中。

Paul Rand (1914.8.15~1996.11.26): 美国享誉盛名的平面设计师，曾为北美的著名公司如 IBM, UPS, ABC, The Westinghouse Electric Corporation, the Cummins Engine, Yale University Press 等设计过形象标识。其中，IBM, ABC, The Westinghouse, the Cummins Engine, Yale University Press等 的标识沿用至今。

“ 这个标识让我想起了佐治亚州的监狱囚犯队伍，“ IBM的一名高管在看到我设计的新隔断条纹IBM logo时如是说。而当Westinghouse的新 标识展示出来时，大抵也得到了同样的反馈：”它怎么看起来像是某个当铺的标识“。我不得不感叹多少具有典范的设计作品因为一些平庸的挑刺而被白白抛弃？坏的设计常常是漫不经心所造成的后果。这种情况不仅仅局限于logo设计。这种认识的匮乏弥漫于整个视觉设计界。

人们无需对他们的认知所负责。一些人看待一个logo或者说其它任何可见的事物，就如同他们看待罗夏墨迹(译者注：即罗夏墨迹测试)一样。而其他人看 logo的时候根本就没有看到logo所蕴涵的意义及功能。这或许是促使美国广播公司于1962年更新自己的标识的原因之一。他们意识到仅仅一次市场调查 就能显示出这次标识更新就获得了高的受众认知度。当然，这个不是说一个有着良好形象的标识的内在价值如何如何。当一个logo设计与其它东西无关时，设计 作品的质量就成了决定性因素，而非历史积淀或者虚荣心。

设计新logo或者更新原有旧logo原因有很多，设计反馈亦是如此。换个新logo，就成了改变公司业绩的幸运符，持有这种想法的人大有人在。不可否认， 一个新的logo或许会带来新的东西，改善原有的东西。但如果一家公司并未履行到它的诺言，那这种效果并不持久。有时，一个旧logo有些丑陋了，过时了或者不合时宜了，因此才进行重新设计。但许多情况下，重新设计logo仅仅是为了满足某个人的自尊心，或则取悦某个首席执行官，因为这个首席官不想再和过 去有任何牵连，或者说是必做之事。

与上面的那种独断专行重新设计logo不同， 有一种学院派思想－－即对logo设计置之不管。这种思想有时算是明智，但更多则是迷信，偶尔怀旧或者有时甚 至是恐惧。不久之前，我对UPS(1961年)的logo做了一些细小的修改。但最后的设计成品被粗暴地否决了，即使不把赔偿算在内。如果一个设计作品需 要完善，而不影响它的形象，但进行完善就合理得当。毕竟一个logo是一种展示自豪的工具，当然需要以最好的状态示人。

在传媒业务领域，若果说图像为王的话，作为图像精髓的logo就是王冠上的明珠。

如下简明扼要介绍什么是logo以及它的功能：

一个logo是一面旗帜，一个签名，一个盾牌。

一个logo并不直接卖东西，它识别东西。

一个logo很少描述某个行业的性质。

一个logo从它所代表的东西的品质中获取它自身的涵义，并非东西从logo那里获得品质。

一个logo没有它所表示的东西重要。但它所意味的东西比它的外观更重要。

一个logo的呈现方式有很多：一个签名是一种logo，一面旗帜也是。诸如法国国旗或沙特国旗，都是具备视觉美感的符号。只不过一个是纯粹的几何构图，另一个是阿拉伯手写体结合一把优雅的王室佩刀。两种截然不同的视觉概念，但两者都有着很好的功能性。不过，两者的魅力却不仅仅是美学方面的东西。在战场上， 一面旗帜可以是一个朋友，也可以是一个敌人。如果最丑陋的一面旗帜在你这一边，那它就是最漂亮的旗帜。因为“观者眼中出美丽 “，这句话无论是在战争年代 还是和平时期，无论是在旗帜上面，还是logo中，都同样适用。我们都相信自己的旗帜是最美丽的。这也就告诉了我们关于logo的一些事。

一个logo应当具备自我解释的能力吗？只有当logo和某个产品，服务，行业或者某个公司之类的任何依附体相关联时，才具备自我解释的能力。Logo从它所代表的东西的品质中汲取它自身的涵义和用处。如果一家公司是个二流的公司，那公司的logo理所当然就被人为是二流logo。在受众群没有正确定位之前，相信某个logo能够完全做好自己的本职工作的想法的确是有勇无谋。只有当公司的产品或者服务被评判为有效或者无效，合适或者不合适的时候，logo 此时才具有代表性。

有时为了达到欺骗的目的而设计logo，这种欺骗花样繁多，从模仿某些特质到赤裸裸的复制。设计是一个双面怪。在我们看到最良性的符号－卍，和邪恶联系上后，就在文明的符号圣殿中永远失去了它的位置。即使如此，它内在的品质仍是毋庸置疑的。这很好的 解释了一个好的设计的所具有的韧性。

一个logo的角色是指派，以最可能简单的方式进行。复杂的设计作品，如过分装饰的插画或者一个晦涩的抽象画，本身就蕴藏了自我毁灭的机制。具有讽刺意味的是，简单的创意和简单的设计作品一样都是迂曲的思维目的的产物。但要达到简单却并非易事，却值得付出努力。

一个好的logo设计作品取决于以下几点：

a. 有特色  b. 可见性  c. 易用性  d. 易记性  e. 多方面性  f. 耐久性  g. 永恒性

绝大多数人认为一个logo的主题取决于所涉及的业务或者服务的种类。谁是受众群？怎样进行市场营销？什么是媒介？也有其它需要考虑的方面。一种动物或许适合一个类别，但到了另外一个类别就成了禁忌。数字取而代之成了可能的候补之选：747，7-Up, 7-11。字母也是如此，字母不仅可能，而且最为常见。不过，logo的设计主题的重要性相对较小。适合性也并非有着举足轻重的作用。但这并不说明适合性不受欢迎。它仅仅表明一个符号一个它所代表的事物之 间的一对一的关系不大可能达到， 而且在特定的条件下可能会抵触。最后，唯一强制性的要求就是logo要吸引人，在单色情况和极小的尺寸下仍能够再复制。

举例来说：梅赛德斯的标识本身与汽车没有任何关系。但它仍是一个非常好的logo。这并不是因为它的设计出众，而是因为它所代表的产品的品质很好。苹果公司 也是同样的道理。很少有人意识到蝙蝠是百加得朗姆酒权威的象征。但百加得仍深入人心。鳄鱼品牌与鳄鱼没有任何联系。但那个绿色小爬行动物的标识简洁易记，且有着巨大的市场利润。劳斯莱斯的标识之所以非常出色，不是因为它本身的设计(老套的设计)，而是得益于它所代表的汽车的质量。同样的道理，乔治华盛顿的个人签名之所有有名，不仅仅是因为他写的字，而且因为他就乔治华盛顿。如果钞票不是被退回的话，会有谁在乎钞票上的签名有多么烂？个人的喜好与厌恶不应掺杂进识别过程中，当然也不应当与批准与否决有联系。这算是设计乌托邦了！

从上面所说的这些来看，一个好的设计作品真是多余的。设计的好与坏只是人们记忆的载体与工具。好的设计增加价值，有时会带来纯粹的享受。它尊重观众－他的感觉－同时给企业家带来回报。一个较好的设计作品比一个随便的作品更容易记住。一个设计很好的logo是它所象征的行业的一个反映。它暗示出一个有思想，有目的企业的特征，折射出企业的产品与 服务的质量。它是一个好的公关的体现，良好意愿的预示。

Logo说“我们关心。”

保罗兰德 Paul Rand 作品分析：

摘 要：保罗·兰德是当今世界上最杰出的平面设计大师之一。他以功能性和适用性为出发点，运用极简、蒙太奇、拼贴等设计艺术表现手法，将包豪斯倡导的设计哲学和理性之美概括为简洁、理性的设计语言并应用于商业美术之中，以其独有的想象力契合着商业与艺术的两大领域，给消费者开拓了新的设计文化风貌。

保罗•兰德生平：

20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计运动，第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。这些美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。纽约平面设计派的出现使得美国平面设计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互为补充。艺术天赋极高的保罗•兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之一。

保罗•兰德简介：

保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996，见图1）是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。

保罗•兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年（15-18岁）期间就学于纽约普拉特学院（Pratt Institute）学习设计，1932-1933年（18-19岁）转到纽约的帕森斯设计学院（Parsons School of Design）学习。1933-1934年（19-20岁）到纽约艺术学生联盟（Art Student League）进修设计，师从德国杰出的设计家乔治•格罗兹（George Grosz），在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”（Esquire Coronet）广告公司的艺术指导，为《老爷》（Esquire）、《服装艺术》（Apparel Arts）等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司（William H. Weintraub Advertising Agency）的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司（ABC）、IBM公司、西屋电器公司（Westhouse）、雷斯特（Next）电脑公司、UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。保罗•兰德一生创作范围相当广泛，涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。

与设计创作相比，保罗•兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年（28岁）开始担任库柏联盟（Cooper Union）协会的老师，1946年（32岁）在普拉特学院教学，1956年（42岁）在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》（Thoughts on Design）、《设计与本能》（Design and the Play instinct）、《保罗•兰德作品集》（Paul Rand： A Designer’s Art）等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。

在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利•纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾这样评价保罗•兰德：“保罗•兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术”。兰德认为：平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子，而是各式各样的社会大众；设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。正是基于这样的观念，他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法，组成既有理性特点，又有生动象征性图形的新设计风格。兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。

保罗兰德作品创作方法：

兰德设计出的作品具有非常强烈的视觉效果，是因为他深谙设计的法则，具有能够把简单变成复杂，把复杂变成简明，把普通变成神奇的设计能力。譬如在补色与对比色的处理上、在简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用上、在处理细部与整体的关系上都能驾驭自如，以上这些在兰德企业形象设计上体现的淋漓尽致，更是为世人留下了IBM、西屋电器公司（Westhouse） 、UPS快递公司等不朽的企业形象设计。
保罗兰德极简的艺术手法：

“简化”的反义词是“复杂”，在平面设计领域中，简化是指设计师用精练的设计语言，略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象或意念的大致轮廓与内在精髓的构思方式。在兰德的众多设计作品中将简化这一艺术手法运用到了极致，笔者将其这一重要特征称之为“极简”。

由于深受包豪斯建筑美学和欧洲字体艺术的影响，兰德设计的标志透析着建筑般的机能性和新字体艺术的易读性。兰德认为标志作为一个企业识别系统的核心，其表现必须强而有力且容易记忆，IBM公司的企业标志和形象设计是兰德最为经典的案例之一。

二十世纪中期美国的“国际商业机器公司”是一个以生产打字机、电脑和计时器为主要业务的企业，1956年，公司主席汤玛斯•华特森（Thomas Watson Jr.）认为当时的设计比较陈旧并不能代表公司的形象，于是他邀请兰德为公司设计一个“具有非常先进理念又前卫”的标志，以便更好的传播公司形象。保罗•兰德把难以记住的“国际商业机器公司”（International Business Machines）名称缩写为IBM，便于传播和记忆，并设计出一直沿用至今的企业标志——IBM黑体字。在对IBM这几个字体设计时，结合IBM公司以事务机器及打字机起家这一历史，将“IBM”三个字母的形象特征设计成打字机打印风格，“B”字母中间负形设计成两个方孔，与其经营打孔机这一业务紧密相扣。标志醒目、简洁、贴切，透过这个崭新的外形传达出IBM最基本的营业内容， 1976年，保罗•兰德又为IBM公司设计了八条横纹的变体标志，并选定标准色为蓝色。如图3，水平的等线构成处理让人心里产生电磁波振动的动感，既传达了公司高科技行业的性质，又寓意了公司发展理念：严谨、科学、前卫且充满激情。这个标志简练概括、新颖大方且具有强烈的视觉冲击力。兰德利用一切可以利用的项目，将IBM新的标志形象广泛运用在与公司有关的一切物体上，通过技术创新、产品设计以及优秀的售后服务，体现“IBM就是服务”的理念。IBM公司新的形象获得了人们的青睐，最终成为公众信任的计算机界的“蓝色巨人”。这个兼具标准图、标准字、标准色的IBM标志，得到了许多评论家极高的评价，也成为了我们今天企业形象设计课程中重要的案例之一。

美学家库尔特·贝德特把艺术简化解释为“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质，就是其余一切事物都从属于它的那个本质。”兰德真可谓对“这一聪明的组织手段”运筹帷幄，他设计的作品视觉秩序清晰明确、画面简洁，却不影响主题思想和丰富信息的传递。图4是1962年兰德为美国广播公司（American Broadcasting Company）创作的标志，标志中abc字母水平构图，字母形态的设计及整体空间的处理上集中体现了以极简的特征来强调作品内在魅力，通过简化各种视觉元素，寻找最佳的组合排列方式，达到最好的表达效果。

保罗兰德蒙太奇手法的运用：

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称，是法语“montage”的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
保罗•兰德对蒙太奇艺术表现手法的掌握、借鉴并运用于平面设计中，是其在视觉心理上的又一成就。如图5、6是IBM公司的招贴设计，也是兰德的传世之作，在招贴设计和字体设计领域的开拓探索给他的设计职业带来了深刻的影响。作为一名“功能主义者”和“实用主义者”，他在内容和形式之间划出了严格的界限，他认为好的设计应该简洁地表达内容，无须华丽的语句；不好的作品只是流于形式、是肤浅的。他总是试图在广告作品中引导受众主动探索和诠释广告传达的内容。在图5招贴中，一个眼睛、 一只蜜蜂和一个M代替了IBM传统logo：“I”设计成眼睛，是对人的关爱；“B”设计成蜜蜂图形，代表的是辛勤劳动；“M”信息与科技，是对技术的不断创新。在创作时兰德并不用简单的英文字母来设计这幅招贴，而是把这些符号元素进行意义上的分解，然后再将各种符号信息重新组合。体现了IBM一直在锐意创新、辛勤劳动并积极进取的精神。风格独特又构成得和谐自然，显现出设计的创造价值，体现了科学与艺术的结合，合乎观众的接受心理。

兰德不断探寻蒙太奇的平面表现方式，他从二维空间与人的关系、作品和受众的关系之中去发掘平面设计的无限可能。图6设计的主题是推广IBM企业文化的招贴，作品的黑色边框和白色的背景可以将观者的注意力集中在招贴的主要内容上。RM是资源管理（Resource Management）的缩写，色相与IBM产品色彩风格相同采用黑色，体现了IBM的产品形象与专业精神；橙色的圆象征“能源”（Energy）体现了一种活力；循环箭头象征着“资源保护”（Materials Conservation）采用赤色，表现了一种流动和广泛认可；“方向盘”是“共乘”（Ridesharing）采用接近海洋颜色的蓝，表示了共享这一主题；绿树是环境保护（Environment Protection）使用自然最初的色彩绿色，反映了生命的价值和健康的意义。画面通过色彩补色对比原理，形成视觉对比效果，让受众生成强烈的视觉印象。这幅作品表达形式不拘一格，富于变化，体现着IBM的专业精神与产品厚重的质感，彰显了IBM的理念与企业文化，达到了宣传企业形象和产品的目的。

保罗兰德拼贴手法的运用：

拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制而神来一笔的产物，最早运用于设计领域的是一些欧洲设计家。由于兰德平时很注重对欧洲艺术家创作方法的研究，他把这一创作的方法运用于自己的设计实验。兰德的拼贴手法多元化，体现在对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上，在他经营的画面中往往还充满着游戏和反讽的趣味。兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题，活跃而井然有序地排列于版面之间，代表着当时美国同类设计的最高水平。兰德的设计中充满着一般设计家不敢采用的补色对比的混合使用、简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用、照片的拼贴和大色域的结合使用。在节奏的把握、特殊的设计概念与品位等方面，都充分显示了保罗•兰德对设计的深刻认识及对视觉心理的控制能力。通过对拼贴艺术手法的运用，兰德创造出一个以集结视觉引力、多重内涵与视觉趣味的视觉世界，搭建起自己的感官世界与受众间的桥梁。

保罗兰德结语：

保罗•兰德的设计实践领域极其广泛，但其作品设计风貌却不拘一格，富于变化，且具有强烈的现代感。在设计的创作过程中，兰德将出发点和归宿点都以人性的角度加以思考，坚持简洁洗练、自由和隽永的艺术表现之路。色彩运用鲜明且强烈，作品独具清新诙谐的幽默感，使得兰德的作品思想蕴意丰富且韵味无穷。兰德在设计领域的突破，给消费者开拓了新的设计文化风貌。

兰德的设计以其严谨的构图、线面简洁的几何图形，拒绝了无谓的形式而独求平面艺术的真谛，承袭着由包豪斯倡导的现代派设计理念和和美学原则。为了将20世纪上半叶包豪斯倡导的设计哲学和理性之美，切实应用到商业美术中来，他付出了毕生的精力。在设计艺术发历史上兰德的贡献不单是创作了一幅幅具有强烈现代感的平面作品，而是把一个新的设计文化提高到了理论上的高度，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。

保罗兰德作品欣赏：Paul Rand’s works:

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