“漫漫人生路，行行复行行，今日吾亦往，重走此间路。”

没有什么声音，比错过季节的风铃声更悲伤了。二十几岁的年纪大概是理解不了那种中老年的困顿。

可是，现在的人生啊，大约在二十几岁的时候就已经开始停滞了吧。也许，有人会说，二十几的年纪不正好在奋斗吗。那，为的是什么呢？二十几岁的时候，离开了学校，周围的人会告诉你，嗨，接下来的路，你该是这般走：有一份稳定的薪水不错的拿得出手的工作，有一辆配置不错的款式挺好的开得出去的车子，有一套遮风挡雨的装修还行的房子。这些都有了，那么你就该找一个与之相配的女子或者男子，然后孕育一个新的生命，重复你们来时的路。

二十几岁的时候，斗志也好，激情也罢，正在一点一点的被时间吞噬。就好像那监狱里的岁月，本该流动的时间却是停止的。我们以同样的节奏重复同样的动作，连表情都是嘴角微扬15°一般的标准。不管是预备进来抑或将要出去，我们都是在围城里徘徊迂回。区别大概在于，从一个围城进了另一个围城。不幸一点的，进的是一个中国式的房子，一进又一进院落。

仓岛原本是只能流浪的。他没了伴侣，到了退休的年纪。计划好的旅行也没有了目的地。他的妻子在临死前费尽心机，让他知道哪怕是夫妻，也有猜不透对方的地方。哪怕对方停住了，你也要向前走。把我的骨灰撒回我故乡的大海，你放手我骨灰的那一瞬间，把我们的回忆也放手吧。你可以不忘记它，但不要一直记怀于它。让我停滞在这长崎平户的大海里，而你，回去你的富山，回去你的生活里。

拔草行行复行行，此身犹在青山中。

感情也是如此。年少的时候，大抵都是相信永恒的。也愿意说些关于永远的话。那些感情其实很纯粹，喜欢你，所以要和你在一起。一起看书，一起吃饭，一起逛街。看你看过的风景，走你走过的路。只是，这样纯粹的感情十之八九不得善终。因为太纯粹了。看得都叫人心碎。那之后的感情，是痛定思痛之后的考量。爱不爱在这个时候已经显得不那么重要了，适不适合生活才是最关键的。此时，若是遇见一个你爱他（她），正好他（她）也恋着你的人，并且你们身后的家庭，事业，生活都合适，那么真是上天厚爱了。这样的厚爱，让人心甘情愿的收起微张的羽翼。

人这一生，就是想要在哪里安定下来过悠闲的生活，找一个人生的归宿地。只不过，有些人很幸运，在最初的最初就到达了那个地方。而有些人，却是穷其一生也未曾找到那个地方。未曾找到那个人，那个点亮你心灯的人。

十几岁之前，从未考虑过从哪来往哪去，因为，心里那盏灯是父母细心呵护着，长明长亮。十几岁之后，有风有雨有雾，那盏灯摇曳不定忽明忽暗，却也开始拒绝父母的庇佑。遇见过此男彼女，灯亦是亮了又灭。此后长长的岁月，那盏灯终是未曾亮起。时光停止。

一只误入的小鸟，一首误会的《星之歌》，一个孤寂的灵魂。她告诉你，是你点亮了她心里的灯。之于你，又何尝不是呢。没遇到之前，所有人都以为你会单身一辈子。你的生活里除了木工就是技术指导，就连作品完成之后的试用都必须保持沉默，欢呼雀跃只能埋放在心中。一道又一道的铁门，一个又一个的枷锁，将你困在时间的原处。即使遇见那个点灯的人，你还是不懂吧。所以你会说，你用这个太奢侈了。人啊，都是在失去以后，才会意识到它的价值。困惑是理所当然。撒入海中的骨灰，好似纷飞的蝶，好似指引的星。

你知道流浪和旅行的区别吗？
区别在于有没有目的地。

你一直在时间的长河里流浪。你的时间是停止的，即使是不停的工作调动，你也只是重复一样的日子。她为你开了一扇窗，风过处有清脆的铃声。

她与你的别离，让你踏上了旅行。一次有目的地的旅行。1200公里的路程，从富山到长崎县平户市的薄香。同样丧偶的退休教师，全国跑的乌贼饭销售员，开着小餐馆的母女。遇见那么多人，看过那么多风景，你却一直孤独。

一小时三十分，你独自站在监狱的长廊里，回首处是紧锁的门。前方是微光。旅行的另一个意义，在于有能回去的地方。而那个能回去的地方，从现在开始找不就好了。

このみちや
いくたりゆきし
ねれはけふゆく
——種田山頭火

岁月那么长，困在时间里你，何时才能遇见完整的自己。从此刻出发，流浪也好，旅行也好，人生的意义不就在于寻找吗？走那么远的路，见那么多的人，只为与你相遇。而你，却是另一个自己。

“海森堡测不准原理”是“海森堡不确定性原理”的同义词(Uncertainty principle)，又称“测不准原理”、“不确定关系”：一个微观粒子的某些物理量（如位置和动量，或方位角与动量矩，还有时间和能量等），不可能同时具有确定的数值，其中一个量越确定，另一个量的不确定程度就越大。

这个电影是典型的存在主义作品，让人想起加缪的《局外人》。人们彻底地异化，觉得无所归宿，命运中充满了荒谬。飞碟的出现即是一个荒谬的事件（貌似科恩兄弟很喜欢飞碟这个意象，在他们最近的迷你剧《冰血暴》第二季里也用到了它）。它似乎是在象征一种命运的无常，因为社会中充满了恐惧和不安，所以人类便不由得想象外来世界的样子，即期待又害怕它的降临，因为它能为这个社会带来变化。结尾的飞碟即是这样一种思想的投射。但主人公又对此不以为意，就算面临死刑也不为所动，因为它是个局外人、似乎不存在似的。

为什么叫缺席的人？

黑白，缓慢的节奏，娓娓道来。少言，沉默。面对老板的絮叨，老婆的出轨依然保持沉默。面对一个可能的机会，敲诈奸夫，被发现，杀人。可是警察却把他老婆抓了起来，缺席。投机的钱也血本无归，干洗业却蓬勃发展。缺席。骗子被杀，杀手不在，缺席。主角也莫名其妙的被控谋杀在狱中写书获得高额稿费却无法享用。缺席。坐在电椅上，依然沉默。连死亡都不能带给他任何一点的涟漪。

片子是主角在自述，他把他知道的一切都交代给观众了。
你会怎么想，他就怎么想。
老戴夫说过他知道勒索自己的商人是谁（胖子），那晚抖了个双关（beaten to death），精神状态特亢奋（杀人了，因此感觉一切都完了），深夜跟主角单独见面（想杀他以绝后患）。
主角杀了老戴夫后再也联系不上胖子。
你都猜是老戴夫，他也猜。
因为他知道得有限。

事实如何？
可能是已出场的任意一人；
可能是完全没出场的缺席之人。

导演意图：
A杀B，C被抓；
B杀D，A被抓；
巧合中AB两人得到了现世的报应，
并表达出一种荒诞，一种无聊，一种不可控的脱力感。

Dave老婆眼中的飞碟，是一个超现实主义的象征代表，代表那个时代所被误解和普通人对于无法解释的一个寄托； ED眼前的飞碟，是编剧顺用这个超现实主义象征，代表ED梦到被飞碟救出，但ED在梦里选择留在监狱，意即ED并不后悔自己的所作所为和荒诞处境；ED撞车后想起和老婆的点点滴滴，或许是出于对过往的平淡琐碎的温存怀念，但这温存被警察带着医生摇醒了。

很多经典的故事之所以精彩，人物之所以深刻，恰如雨果笔端慧言，它们拥有“复杂得像海一样的性格”，选用这样的故事主人公，他们幽静而多变，危险却迷人，深沉里蓄积着咆哮的力量，湍瀑中隐露出微澜的怡然，不想其惹人注目都很难。《弹簧刀》里的比利.鲍伯.松顿是这样一个人，杀手雷昂是这样一个人，剧院魅影杰拉德.巴特勒是这样一个人，总之类似这样的戏剧人物多得数不清。

而在科恩兄弟的镜头里，从不受冷落的明星角色，恐怕也是这样的人物了。《缺席的人》是毋庸置疑的代表，也是科恩兄弟作品中让我异常喜欢的一部好电影。整部剧用精雕细琢的黑白色调，柔光中流泻妖娆的魅影，显露出了复古的、追忆的电影魔法魅力。黑白画面里一次曝光的明暗变化，在记录、叙述故事的过程中雕刻着纪实与戏剧的反差，又在沉淀着记忆与回想的颜色。另外，电影类型而言，无论于形于核，对色、光、谱、影呈现的效果，或以一种悲情的方式袒露社会阴暗面的主题概念，是缅怀上世纪传统黑色电影的追访之作。

刻画的旁白亦不拘泥于某种古板陈旧的启幕效果，衔接上电影尾部，艾德狱中书写传记的“倒叙”方式，整部剧借口述，娓娓道来的各种精彩，很自然地被圈进了画外音勾勒的框架内，使这场错位盘绕的“环状”凶杀事件益发交融无隙。

除此，科恩兄弟又特别擅长用镜头构建可纵深扩张的叙事画面，往往通过一种不易察觉的角度，摄入恐怖或犯罪的气息，制造猝不及防的戏剧冲突，从而营造出某种耐人寻味的意境。这似乎成了他们必选用的烹饪作料，对我而言，这一点也成为体验科恩式电影的乐趣之一，但他们从不滥用，所以不致廉价做作，便更为人称道了。

比如《血迷宫》里有段戏，讲的是艾比抛弃老公马迪，住到情夫雷伊家里，次日清晨，艾比在客厅被马迪伏击的过程。当时科恩兄弟把镜头对准马迪的忠犬时，整个画面爆发了意想不到的能量，相当不俗。《冰血暴》也举一例，谢利的岳父被矮个子古怪男枪杀，之后谢利赶到现场查看，当时斜线分割的镜头对准谢利的车身及不远处躺在地上的人，后备箱打开的刹那，画面显得智慧极了。

《缺席的人》中也有类似的，就在开场不久，艾德夫妇宴请戴夫夫妇那段。镜头架在艾德身后，随艾德的目光向前方灯火通明的房屋望去，艾德讲述妻子与老戴夫一起洗碗玩暧昧。突然，戴夫出现在艾德身旁，出场的入口是画面外，这种镜头语言很神奇，巧妙地营造了画面的生动感，还有一种不安的感觉。另外，镜头向摄入目标慢慢推近，或使运动的物体在静镜头中渐近，这些也都在科恩兄弟的画面中作为贴标，在别样的意境中显露出不凡。

再说电影《缺席的人》的剧情，其实并不复杂，不过是危机婚姻与倦怠人生，引发的一场生活革命，革命的结果是，没有了人生，没有了未来，大家天堂见，或者是地狱再斗。显然，这一次科恩兄弟又玩起了“非正常死亡”的游戏，依旧延用他们一贯热衷的题材，跑不出金钱、婚姻及怀才不遇的人生话题，像《血迷宫》《冰血暴》《巴顿芬克》等等，只不过多了一种哲学角度的因果轮回的思考，还表露出了对人性“欲望”的探索。而且，这些电影在划分地域与环境的过程中亦集中而现实，有意放大背景，拟出真实可信的“报道”之韵味。尤其突显于组建人物与事件的过程中，剧情的推进，时刻遵循着人要打破环境桎梏，人被欲望驱使裹挟，人向往高处且要出人头地的心路轨迹，这是物欲横流之世，你我皆无法摆脱的现实。

故事从一个叫艾德的中年理发师开启，他兴致索然地自我介绍，听起来他这日子真没法过了。有些神经兮兮的小舅子弗兰克自以为是，话唠，整天折磨他的耳朵；在服饰店工作的老婆多丽丝勾搭上了店老板戴夫，他却看在眼里口难开；他自己呢？沉默寡言，满腔郁闷，机械生活，情感麻木，作为入赘的女婿做了岳父大人的第二接班人，而在他心底里，对理发师这种人生选择却毫无热情与渴望。

说来在科恩兄弟的电影里，每部剧里不论主角还是配角，必有话唠之辈，滔滔不绝像一把无休无止的机关枪，除此，科恩兄弟的电影又在有心抑或无意中放大了嘴巴的功能，且不谈大段大段具有哲思韵味的旁白画外音，就近景中一张张被聚焦的唇齿而言，那些用语言透露出扭曲、夸张、伶俐、狞笑的面肌，无不在电影中形成一种特别的叙事语言。当然，与之对应的便是沉默，正像艾德所说的那样，他不大说话，只理发。如此，以景、及人，一静一动，科恩凭心理透视的锤，场景调度的斧，无限开拓边缘地带。

再回来说艾德这个角色，反正，他就是一条在死水里挣扎的鱼，需要滋养生命的新鲜氧气，于是，决定铤而走险背水一战。结果，这世界如此小的调侃，果真在艾德的生活里再现了。一位找到商机却没钱投资做干洗店生意的胖老板走进了艾德的理发店，一切冥冥中注定，两个人从此被无形的索命锁绑在了一起。

然而，悲剧回溯的源头却是早已发生了的“勒索”事件，艾德不知道而已。胖老板曾经看到过服饰店老板戴夫与多丽丝偷情，他又了解戴夫的发迹史，全部仰仗他老婆家族的财势与提携，这些顺理成章地引出了敲一笔钱的原始犯罪事实。不过，发给戴夫的几次匿名信，未收到回复，胖老板大概是要放弃这条来钱路的，他一句上帝为你关上一扇门，便会为你打开另一扇窗，亦暗示了其另谋他路的决定。

巧遇艾德，有了决定性的转折。剧中虽未表露，此时的艾德也已处于精神崩溃的边缘，为了满足重重回击戴夫的复仇心理，为摆脱被戴绿帽子的懦夫身份，为改变死气沉沉的理发师角色，“勒索”的计划便像接力棒一样传到了艾德手里。随之，令人回味无穷的诡异布局也将全盘托出。从这里也能看出，科恩兄弟的编剧能力让人仰视。全剧所有的犯罪支线都可独立成章，而且都以每个角色自身的动机为出发点，向内延伸，聚焦最终的中心点，这种庞杂的叙事布局，在提升全剧的看点上功不可没。

甚至在易于忽视的某些细节上，都经过了缜密的部署，不能不令人感叹。当艾德进入旅馆，拿起勒索来的现金走入胖老板的房间时，我当时的感悟是，艾德太过粗心大意了。事实上，科恩兄弟要的就是这样的效果。分析艾德这个人物，便知道他不是个有着各种犯罪经验的老手，不过是个被痛苦折磨着的普通男人，但也不能认为他是个白痴，选择胖老板所住的旅馆为交易地点，就是他略施心机，自以为是“两全其美”的算盘。这出戏，后来在戴夫的办公室里被曝光，成为了特别自然生动的剧情铺垫。这一铺垫，直达剧尾，干脆揭开了“The man who wasn’t there”的谜底，胖老板是戴夫干掉的，但为此丢了性命的却是艾德。

除此还有很多，比如多丽丝上吊的那场戏，她的死，揪出了一大堆服务于情节的惊艳信息。多丽丝不是戴夫单纯的情妇，至少她是深爱戴夫的，肚子里的孩子说明了一切。但讽刺的是，戴夫不会为了多丽丝放弃事业放弃家产，他为“被勒索”的事焦头烂额，已动了与多丽丝断绝关系的念头，这在戴夫与艾德密谈时，有所透露。另外，在艾德对律师坦白自己是杀人凶手时，律师虽误解了他的话，但艾德漫不经心讲出的事实，多丽丝应该是心如明镜的，这或许也是她选择放弃生命的原因之一。总之，这部戏里没有一处情节不是为整个剧情服务的，无一处可割舍。

道具或配角的辅助作用，同样用得精妙绝伦。理发店里剪下的一缕缕发丝，长的、短的、卷的、直的，它们是被抛弃的，用扫帚收纳进垃圾桶里，因还有新生的秀发装饰在头顶。而修剪过的发型，也不过是那样的几种，生命似乎就是在一种一成不变的重复中被吞噬被抛弃。当然，胖老板的假发更是点睛之笔了。再加上艾德随身携带的手帕，在递给戴夫擦眼泪用时，简单的镜头，已比较出了两个人的性格特征与精神世界。后来在艾德阅读报纸时，特写的两版新闻，新型干洗技术的无限前景，与新墨西哥惊现的UFO，一个为胖老板失踪的后续做着铺垫，一个展现的是那个时代的特征及人心的渴望与欲望。

爱弹钢琴的少女贝蒂简直成了黑白画面里娇艳欲滴的紫罗兰，不否认斯嘉丽摇曳生姿的青春倩影为影片注入了活力，但尤为精彩的还是贝蒂这个充满戏剧张力的角色。亦静亦动，半纯真变妖娆，乖顺背后隐藏着叛逆，激情前修饰着伪装的沉静与得体，成长中这样的孩子并不少见，如剧中的贝蒂，被看做问题少女也好，天才少女也罢，这种不可或缺的角色陪衬，正是深入刻画本剧人性的某种借力手段。

贝蒂弹奏贝多芬失聪后创作的作品，缺少激情的演奏，在艾德心里却是完美得无以复加的天赋与印象。以至于，他模糊了“爱”的概念，想要与贝蒂一生为伴，便想象他自己可以做贝蒂的经纪人，一手把她打造成世界巨星，以此赢得他个人存在的价值与尊严。显然，这不是在讨论谁对谁错，在艾德的心中是一种认可与不认可的问题。但最后，连这点精神寄托也被剥夺了，贝蒂的轻佻是元凶，不过也有另一层的寓意，在父亲面前扮乖乖女的贝蒂用成人的方式取悦或感激艾德，这是否也是在寻找“自我”呢？

而说到人物性格，这又是本片特别值得玩味的。简单说来，几乎主要人物都符合一种不满现状，力求改变的心理特征。重点是无一雷同，深刻细腻至骨髓。艾德需要改变他整个的人生，为了尊严，为了生命意义。戴夫需要改变他目前危险的境地，之前尽管如意，他也因某种空虚选择了背叛妻子。多丽丝借助情妇身份想要拥有可以被自己完全支配的服饰分店。艾德的律师想要保住无往不胜的美名，直到多丽丝自杀，给他留下遗憾，他想要证明自己的理由也就更充分了。少女贝蒂需要什么？也许需要的正是青春期少男少女渴望的关注、认可与理解。而那个卷钱跑掉的胖老板，他需要的自然是金钱，是可以把握住商机的机会。总之，就是这些普通的人，为了各自无法掌控的欲望，一同卷进了生死抉择的漩涡。

如果说全剧在首尾埋伏着两个地雷，那么一个是胖老板，第二个便是没有野心甘于平淡的弗兰克了，法庭上他给艾德的最后一拳，既毁了律师完美的演讲，又把艾德彻底送上了电椅。台词“what kind of man are you？”弗兰克质问艾德，这句话也曾出现在艾德与戴夫决战的那一晚，戴夫也是这样质问艾德的。这种不做作的有意编排，点缀在故事的各个角落里，也给看客留下了可解读的不同空间。最后加一句，鲍伯松顿的演技再次令人折服。

“不要再玩弄你的忧伤，它像秃鹰吞噬你的生命。——歌德《浮士德》

有一对恋人开着跑车兜风，男的对女朋友说：“你把衣服全脱了，我就飑到最快档。”
女的就脱得一丝不挂，男的把车开到最快。但是不幸，车祸发生了。男的被压在车底下，女的滚在一边。
“快找人来救我，我被卡住了！”男的大声叫着。
女的十分着急地说：“但是我一丝不挂啊！！”
“把我的鞋子捡过来，遮住下面就行了！”
女的就这样走了很远~终于呢，看到一个加油站。但是没有大人在，只看见门口一个小男孩，她急切地对小男孩说：“快快救救我男朋友！他被卡住不能动了！！”
小男孩看了看这个拿着皮鞋的女人，然后遗憾地说了句：“我很遗憾，小姐。恐怕我们帮不了你的忙，你男朋友陷得太深了……”

宋岳庭出生在台湾，父亲和母亲都是电视台的编导。他从小就展现出绘画和音乐方面的才华。小学的时候就会画画，并且在9岁的时候就登上了电视节目。之后，14岁的他随着家庭移居美国。历经漂泊，多次转校。转而兴趣转向绘画和音乐上。

之后的宋岳庭对学校生活并不满意，或许是长期搬家的关系，他常常要进行转校。在歌里面他也谈及了这个话题：

我无法专心面对第二天的考试
老师他不喜欢我
我也不喜欢老师
我讨厌穿制服，讨厌学校的制度
我讨厌训导主任的嘴脸，讨厌被束缚

Life is a struggle—宋岳庭

而导致宋岳庭痛苦的原因却不仅仅是因为家庭的迁移，更多的是家庭矛盾。在他的歌中，家庭的矛盾从来没有停止过。无论是半夜喝得醉醺醺回家的老爸，还是说后悔将他生在世上的老妈，又或者是两者的争吵，对于一个少年来说，都是巨大的痛苦。

因此，他18岁那一年开始决定独立生活。和另一个青年一起，组建组合了一个叫做Red Element的组合，记录二人作为在美国的亚洲青年的生活。渴望独立生活的宋岳庭以为，这次终于可以摆脱家庭和学校的束缚，开始真正的自由，却不知道这恰恰才只是苦难的开始。

在独立生活后不久，宋岳庭19岁那年，因为道义帮助朋友，却不料所谓的朋友却是因为讨债，而借助他的华人身份，装作是黑社会“华青帮”。最后的宋岳庭不仅成了共犯，还变成了朋友们栽赃嫁祸的对象，成了主犯而锒铛入狱。

在监狱里，他和很多犯人关在一起。并在狱中的三个月时间，创作了《Life’s a struggle》。在歌里他写到：

法庭严肃的空气逼得我快不能呼吸
当时面临着终生监禁的我开始反省
铁栏杆之后又是个截然不同的景象
刑犯们眼神中看不到一点和平的气象
仅有一寸短的铅笔写的是监狱风云
日记上描绘的不是美好的户外风景
自由在他们眼里才是憧憬
放一把自制武器在枕头旁以防随时有人偷袭
有些人怀疑老婆在外偷情
有些人把家人寄来的信件一张一张好好收集
有些人二十四小时几乎在床上休息
有些人精神失常因为受不了打击

Life’s a Struggle 宋岳庭 Flash动画 720P

在他缓刑的这段时间，宋岳庭努力通过音乐创作来发泄不满。这些在后来才在废纸篓和抽屉角落找回的录像带和纸片上，不难看出宋岳庭在这段时间努力希望从朋友背叛和被冤入狱的阴影中走出。

但是就像他在歌里接下来问的那样，可能是一种直觉也是一种猜测，宋岳庭说：

生命的考验何止如此我不清楚。

命运真的和宋岳庭猜测的那样，并没有就此放过他。

就在宋岳庭努力创作的过程中，他时常发现自己腰疼，去医院查出来已经罹患骨癌。而当时宋岳庭的弟弟出了严重的车祸，家里所有人的注意力都在弟弟身上，因此宋岳庭为了不再让家人分心，独自一人忍受化疗的痛苦。

命运确实没有给宋岳庭太多时间。2002年8月9日，本来已经神志不清的宋岳庭，突然清醒，并坚持要求回到家中。

宋岳庭就找到了他惯常坐的那张沙发上，从白天做到晚上，在母亲的怀里与世长辞。他离开的时候，依然还是二十岁的脸。

Life’s a Struggle VAVA 《中国有嘻哈》

“这部电影讲的单纯是生命，描述生命跨越的各个阶段，身为作者，我认为一切复杂的情节，说到底都是简单的。所以电影命名为《一一》，就是每一个的意思。这意味着电影透过每一个家庭成员从出生到死亡每个具有代表性的年龄，描绘了生命的种种。爵士乐手在即兴演奏前，总会低声数着‘a one and a two and a …… ’来定节奏，英文片名由此而来，表示片中内容并没有紧张、沉重、或者压迫感，生命的调子应该像一阕爵士乐曲。” “一一，就是开始，我们翻开字典的第一页，就是一嘛；我常常觉得很多时候，我们都是站在一个开始的位置上。”——杨德昌

看得出来片中有很多人的生命都是重复的，就像洋洋呆呆的默默的看着那个告密的女生，跟他爸一样；婷婷和胖子开房，胖子跑掉，他爸和他初恋开房，也是自己跑掉，这个可能有点争议，因为内心活动不一样；台湾和日本的同一时间，婷婷和胖子，Nj和初恋都是手牵着手，走过相似的街道；片中基本上每一个人，都跟正配其外的人有瓜葛，Nj和初恋，胖子和婷婷，小舅子和另一个女人，莉莉妈和莉莉老师。渐渐的看这么多人就好像看同一个人，只不过一些细节的不同，但是人生的道路又好像是相似的，所以可能是整个社会的环境造就了这么多重复的人生，所以就算再活一次，也没有什么不同。

生生死死，春荣秋谢，不过一梦遥——

杨德昌去世后的半个月，有一天夜里，突然下起雨来，湿漉漉地上了公车，经过一个商业区，上车的人顿时多起来，间或有人好奇地向车上的电视张望一眼，看到一个陌生的名字之后便垂下眼睛，继续谈笑，看往别处。当时电视屏幕放的是杨德昌的简介：他的生卒时地，两次婚姻，和作品年表。在那个灯火昏暗的车厢里，我想当一个人死去的时候，他的一生，真的就像不再散发着生命力的枯枝一般的语言提纲这么简单沉寂吗？

也是夜里，城市的霓虹灯光如晨霰般在寒冷的江上弥漫开来，淡定中无限的忧伤。总有一些相似的人生经历，随时会在我们漫长而急迫的生命中出现，而有一些注定必然的东西，在我们生生死死世世代代里留下印迹，敏感浅淡但又拂之不去。

看《一一》的时候我一直在走神，电影太像生活，不像电影，常常让我和自己的个体经验联系起来。片中那个少年所说，“电影把我们的生命延长了两三倍”。但是像《一一》这样的电影是不能延长我们的生命的，它只是提醒我们生之短暂，生之纷扰。那些相似的人生悲欢，总是能从电影中走出来，为此，我一直陷入回忆而忘记了自己是在看一部电影。

在酒店的电梯口，NJ遇到了多年未见的初恋情人，年轻的时候，我们为什么不说话？总有些年少时的未解之谜，如果多年之后没有重逢的话，将会尘封一生。总有一些藏在山盟海誓，甜言蜜语下甘苦的真实和尴尬，是我们不曾提起的。那些温暖而单纯的既往情怀，是柴米油盐的生活所不能体会的，一句“我爱你”，转过身去，牵牵手一放已是多年。

年轻何错之有，错就错在，多年之后，还幻想复制当年的心情。当年不辞而去的男方已是尘满面，鬓如霜；而女人却愈加容光焕发，事业顺利。中年人深沉的感情总不同于年少时身体碰撞的激情。NJ和初恋女友游遍了当年在日本的地方，晚上，他敲开女方的房间，告诉她，我这辈子，只爱你。随后，关上门，回到自己的房间。

没有结局，相逢何必曾相识。漫漫旅途，又有多少旅人可以重逢。人生难得再次寻觅相知的伴侣，假如再活一次，我们还能知道究竟谁该是自己生命中非如此不可的那一个吗？是容颜渐渐灰暗的妻子，还是半是幻象半是眼前的初恋情人？

我想我渐渐理解了一个人，他无意中邂逅了初恋女友，她正刚结束一场不幸的婚姻，抑或是处在最虚弱的时候，她向他夸大了自己的疾病。当这个病弱发胖的女人站在他面前，他伤感了，想起了那人人都曾经历的年轻，回忆是一件奇妙的东西，它可以抵抗逝者如斯的无情时间，令衰老者青春回来，于是，他每天都抽出一段时间，去倾听她的诉苦，仅仅如此而已。他的妻子知道了，一场家庭危机随即展开。和NJ一样，他作出的也是那个理性的决定，但是，阴影已在一个家庭挥之不去。

一生要遇见多少人，爱过几次，才能与子偕老。也许一回，也许不止，爱恨离别的站台，注定了大多数人要几番飘泊。当一段感情结束的时候，不必相互怨恨责怪，也不必伤怀无缘。总有些或深或浅的印记留下，在潜移默化的改变着自己。伤痛过后，沉淀下的美好，有谁能够感恩那些生命的礼物呢？何必去计较那是非因果，就像NJ,从此一生都迷恋着音乐，究竟音乐中还有没有初恋的身影，为什么要去纠缠呢？

阿弟——NJ的小舅子，他的新婚妻子小燕，情人云云，他们的矛盾就激化到了表面。他们都不是会回忆的人，困扰他们的是当下的情欲，名利。杨德昌在访谈里说，阿弟不是一个坏人。

每个人都希望自己的生活现状有所改变，有的人会因此被尘世的生活净化，有的人却因此被污浊。

整部《一一》，只有两个人是不会说话的，洋洋中风昏迷的阿婆和刚出生的小表弟。一个接近人生的终点，一个刚从人生的起点出发。

当我们从不知事的梦境中醒来，看到烦恼炽盛，所求不得的现实的时候，谁不想长醉不愿醒。可生活总是要去面对的，有例行的仪式，也有琐碎的俗务，初生的婴儿成了一场盛大宴会的主角，昏迷的外婆包容了晚辈们的倾诉。

洋洋的妈妈敏敏想把每天自己发生的事情说给阿婆听。几天下来，发现所叙述的无非是一些重复的作息，她哭了，假如换一个地方，她的生活是不是还是如此呢？

洋洋的姐姐婷婷认为是自己忘记倒垃圾，外婆倒垃圾的时候摔倒才会昏迷的。青春所必须经历的迷惘和刺痛，对老人的深深忏悔，她只有在睡梦中向外婆倾诉。

洋洋的爸爸NJ在经历精神上的背叛，事业的失利的时候，他辞去了工作，把自己关在家里，面对沉默的外婆。

上帝赋予我们语言能力的时候，并不是给我们一样恩赐，真正的情感用语言是无法表达的。可是，为什么洋洋家清醒的大人们（包括姐姐）在内，没有一个是快乐的呢？

所以当洋洋想说话的时候，他终于发现，自己也老了。

有人出生，有人死去；有人渴望出世，有人积极热闹。春荣秋谢花折磨，昨贫今富人劳碌，老庄可以看清楚，李白可以领会，曹雪芹可以领会，杨德昌也可以领会。铜雀台金谷园又能几何，齐万物一死生诚然可缪，然而生死之间，不过一梦遥，我们的所在，非此即彼，只是每个人都经过了一段不同的路程，烦恼炽盛的生活被死亡积淀下来，每个灵魂都曾经熠熠发光过。

电影《一一》影评：

只是一百七十三分钟而已，可是在片尾淡淡的曲子和缓缓的字幕慢慢流淌的时候，我却好像什么样的生活，都在这三个小时里过完了。这是四年前的电影，非常柔软。但是如果我那时候便看了，注定是看不懂的。而现在，我吃惊而悲伤地看到很多自己在里面。这种感觉，像极了阿弟看到外甥洋洋为他的后脑勺拍的照片一样——“你自己看不到，所以我拍给你看”。

一、阻滞

简南俊在家中翻了半天，突然问自己：“咦，我回来究竟是要拿什么？”

他的老同学从电梯上下来，又跟他一起上去，门关上的霎那：“咦，我下来是要干什么？”

也许是只有在人生被突然事件阻滞的时候，人们才会停下来思考人生意义的问题，衡量自己最初的目标和现在的处境。

简南俊的阻滞源自生意上的不顺。传统的他与急速膨胀的商业文化格格不入，一次与初恋情人的重逢又使他经历了艰难的挣扎。当初因为难以委屈自己的追求去符合爱人的期望，他离开了她，而多年以后他却悲哀地发现，自己现在的生存状况正是当年的初恋情人所希望的。如果终究是要这样，如果人生可以有第二次，为什么还要分开？ 　　可是当他对她说“我从没有爱过另外一个人”的时候，他已经没有选择的可能。

简妻的阻滞源自对植物人母亲的倾诉。她发现，她每天跟母亲讲的都一模一样。早上做什么，下午做什么，晚上又做什么，几分钟就讲完了。“我怎么只有这么少。我觉得我好像白活了。我每天像个傻子一样，我每天在干什么啊？”

于是她选择了入山修佛。可是除了被僧人们要走支票和每天听同样的说教，回到家之后的她发现，没有什么两样。不过她开始觉得，这一大堆，真的是没有那么复杂。

没有入山的简也一样明白了。他告诉她，“你不在的时候，我有个机会去过了，一段年轻时候的日子。本来以为，我再活一次的话，也许会有什么不一样。结果……还是差不多，没什么不同。只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要，真的没那个必要。”

二、爱情

婷婷的第一次恋爱是悲剧的。像许多别的失恋一样，第一封情书，第一次牵手，第一次接吻，直到第一次分手。她不明白为什么会这样，为什么世界不像她想象的公平。

但是背叛她的胖子才是最悲剧的。就连他说那么美的话，听起来都好像悲剧——

“没有一朵云，没有一棵树，是不美丽的。”

唯一死去的是那个一直说对不起，却与学生有染的英文老师。他就死在胖子手下。

阿弟的婚姻则自始至终都在两个女人的打闹中延续。只是生活在不停挣钱和亏损中的阿弟，竟然会在自己初生孩子犯困的录像前泣不成声。

父亲和女儿，分别在东京和台北，同时牵起了初恋情人的手。

日本商人对简南俊的初恋女友说，你是他的Music。

三、老去

简南俊不到十岁的小儿子洋洋鲜活了一整部电影。

他是一个瘦小寡言的小男生，但是充满着生命最本真、最新鲜的活力。

他的出场同样充满了挫败——总是有女生无缘无故欺负他、教导主任硬要说他的气球是安全套。但他总是给人以希望，任何给他以打击的，他总是能够予以还击。他的行动直接、有效、目标明确。当他开始对一个总是欺负他的高个女生产生好感时，因为她的爱游泳，便开始在洗澡间练习憋气，最后勇敢地跳进我们一度以为已经把他吞没的游泳池。

但行动是寻找人生意义的办法吗？人到中年的简南俊的困惑不正是来自于他当初率意的行动吗？

一刹那，洋洋给我们以希望——他爬出了我们都以为淹没了他的游泳池，湿漉漉地回到家；但是瞬间，他又使我们怀疑——在影片的最后，终于肯对婆婆说话的洋洋，却是在婆婆的灵前叙说：“我好想你。尤其是当我看到那个，还没有名字的小表弟，就会想起你常跟我说：你老了。我很想跟他说我觉得……我也老了。”

也许生活不断制造的困境，最终会悲哀地消耗这股天然的生命力。

四、方式

夹杂的闽南话，人们互动的方式，我是熟悉的。然而我没有想到过，闽南话也可以用这样的方式表达情感。

另外，此片之中，杨德昌使用的是一种立体的、有好多事情同时发生的叙事架构。为了做到这样的层次感，他仍旧使用杜笃之录音。我们可以从声音里听到方向、时间先后、人物远近等等很细微的关系。虽然我没有可以与之配合的好的设备，但是竟然也能享受一些。

整个故事是淡淡的阴郁。杨德昌不无忧伤地告诉我们人们的困惑，关于人生，关于爱情，关于传统，关于道德。然而事实上镜头背后的他也是困惑的：这个世界上没有人知道自己想要什么。而什么是幸福，怎样才能得到幸福，得到的真是幸福吗？

作者：大头绿豆（豆瓣）

《一一》片尾台词：

婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我“听话”。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。

婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？

婆婆，我好想你，尤其是我看到那个还没有名字的小表弟，就会想起，你常跟我说：你老了。我很想跟他说，我觉得，我也老了……

来自法国的摄影师 Florian Beaudenon 的“Instant Life”系列作品就以一个独特的俯视角度来试图探讨。他以空中俯瞰的方式，记录了各种不同被摄者日常的行为，在没有拍摄到脸的情形下，以有趣的中间模糊地带结合带有偷窥意味的方式，试图引起观赏者的注意与反思！

纪实摄影：你想过在我们生活中的日常行为与思绪在人生中占了多少比重吗？

摄影师官方网站：http://florianbeaudenon.com/

“偷窥”俯视偷拍摄影艺术

“偷窥”俯视偷拍摄影艺术

“偷窥”俯视偷拍摄影艺术

“偷窥”俯视偷拍摄影艺术

“偷窥”俯视偷拍摄影艺术

“偷窥”俯视偷拍摄影艺术

《严肃的男人》A Serious Man简介：的故事发生在1967年，拉里·戈普尼克（迈克尔·斯图巴 饰）是美国中西部一所大学的物理学教授，一个脸上就写着沉闷、无聊的男人，也难怪他的妻子朱迪斯爱上了他的同事，跟他提出离婚。当然，这才是他倒霉日子的开始，他的哥哥越来越成为他生活的负担，而一封匿名信更是要将他的前程毁掉。焦头烂额的拉里只能求助于犹太教拉比…

严肃的男人影评：薛定谔的猫

故事中男主角的职业是大学的物理老师，在电影中，他不停给他的学生讲授关于薛定谔的猫的相关内容。而与薛定谔的猫相关的不确定性，正是整部片子的主题。在每天的生活中，总会遇到各种带有不确定因素的事情，应该以一种怎样的心态来面对这些事情，正是片子中导演要与我们探讨的话题。

故事最开头所抛出的那个小故事，从中就可以看出很多。当据说已经死掉的人敲门时，就面临了第一个不确定的问题，他到底是帮忙的热心人，还是魔鬼的化身呢？夫妇两人有不同的判断标准和依据。而随着事件的发展，妻子捅了他一刀，有迎来了第二个不确定性。到底是杀了人，还是捅了魔鬼呢？当那个传言中已经死亡的人，在被捅了一刀之后，看上去很健康而又跌跌撞撞的离开时，又留下了第三个不确定性。到底是恶魔离开了，是好事，还是捅了人，第二天有人会死去，惹来一身麻烦，是坏事呢？这些都是不确定的，但是在观看片子的过程中，恐怕大多数人在心中都会有一个明确的倾向性。对于夫妇二人所表现出来的截然不同的态度，也会有一个比较明确的判断结果。如果把遇到魔鬼还是圣人这件事情当作是生活中会发生的不确定事件的话，这个小故事想告诉我们的就是，即使事件不断的朝着某个方向发展，因为经历者的不同世界观和人生观，也会对事物有一个完全不同的评判标准。当不确定的事情与比较确定的个人世界观和人生观相遇时，就会产生奇妙的作用。不确定的东西，也会慢慢的确定下来。这种确定和不确定之间的矛盾，也是影片想要展示和讨论的主题。

片中的主要角色有两位，已经是中年人的父亲和马上就要成年的儿子。他们在片中所有的经历，正好代表了两种不同的矛盾，不确定的事件与确定的人之间的矛盾，以及确定的事件与不确定的人之间的矛盾。本来父亲的生活平静而幸福，大学教授，事业顺利，膝下有儿女。却突然在各方面遇到了各种问题，离婚，匿名信，唱片事件，车祸等等。每一件事情的发生都毫无征兆而言，然后又都把他逼到了一个非常可悲的困境中去。看电影的过程中，最杯具和觉得比较沉闷的一点就在于，很多生活中的小事，到了他那里都变成了大事。明明问题的原因不在于他，最后他却又都让自己处在了一个极其被动和无奈的位置。因为这些都是生活中很琐碎的小事，所以反而让人感同深受，而且觉得非常的压抑。而究其原因，就是因为主角自己的性格使然。

片中最能表现他性格的，当属几段对话。首先是他与自己学生的对话，在讨论用数学的方法去证明和理解薛定谔的猫时，他的态度就是要“确定的”的知道其“不确定性”。这种确定性，与他所讲授的知识之间，正好形成了鲜明的对比。也说明了他是一个凡事都需要一个明确答案的人。同时，由于他的犹太身份和社区身份，使得他又是一个生活中有很强原则性的人，按照他自己的说法，就是一个“serious man”。所以，当他遇到各种预期之外的问题时，当对方给他提出了很多“合理的”要求时，他就无法拒绝了。将自己陷入了非常被动的位置。

因为这些要求都是合理的，所以他无法拒绝。而他又极其郁闷，需要一个出口。于是他就将这一切诉诸于宗教。是神的旨意吗？为什么我要经历这些呢？这些都成为了他在片中不断追寻的问题？也问了几个不同的拉比。而这种想对不确定的问题寻找一个确定答案的方式，最终还是失败了。几个拉比的答案都无法解决他的困惑，反而加重了他的郁闷和压抑，也让在看电影的俺变得更加“痛苦”。于是他开始寻求解脱，开始做梦，和邻居搭讪。所谓日有所思，也有所梦。梦中所呈现出来的东西，正好表现了他内心的苦闷和想要挣脱世俗束缚的心态。偷情、将弟弟偷渡出去。这些都是现实生活中被道德和理性所束缚的他，想做却不能做的事情。而这些梦最后都以噩梦收场，也说明了他自己内心的挣扎。

作为一个中国人，看到这些情节，其实是比较不能理解的。因为中国文化当中，“务实”是非常重要的。中国人更习惯于根据客观的事物来改变自己的主观行为，而不是像片中的主角一样，用道德和理性将自己束缚起来。当不确定的事情发生时，就用一种不确定的方法去解决它，是一种生活中的常识。而认识到这一点，则花费了主角整整两个小时的时间。

所有的事件，如暴风雨一样的突然开始，又如暴风雨一样的突然结束。虽然他的生活变得非常糟糕，但是一眨眼的功夫，所有的问题又都解决了，而这个过程中，他什么力都没有出。这也是不确定性的完美体现。在影片的最后，他在几经挣扎之后，将那个学生的成绩改及格了，也算是给出了某种答案。而此时响起的那个电话，却又滋生了无穷的悬念。又发生了预期之外的事情，他又该何去何从呢，是继续做一个“serious man”，还是用一种不确定的方式来面对生活呢？

另一条线上，儿子的生活则与父亲正好相反。读书，接受教育，接受成人礼，都是一些生活中非常确定的事情。而他却以一种非常不确定的方式去面对。上课听广播，吸大麻，用老爸的名义给自己订购唱片。因为这些不确定的行为，使得他原本很“确定”的生活也充满了不确定性。

尤其突出的是在成人礼上。他在吸了大麻很high的情况下，完成了成人礼，实在是一个绝妙的讽刺。他看上去神志不清，迷迷糊糊，在这样“神圣”的时刻，却没有引发问题，事后还得到了大家的赞誉。而仪式完成之后，他来到老拉比的面前，从他那里取回了自己的收音机时，两人的对话非常有意思：

When the truth is found to be lies
and all the joy within you dies
don’t you want somebody to love
don’t you need somebody to love
wouldn’t you love somebody to love
you better find somebody to love

到了一辈子的拉比的老人，却从收音机里得到了各种有趣的想法，得到了音乐所带来的快乐和感动，得到了启示。这又完美的体现了确定当中的不确定性。影片的最后，儿子一边听着广播，一边望着施虐过来的龙卷风，他的生活也才刚刚开始，他也会遇到各种不确定的问题。

生活总是不确定的…

电影严肃的男人背景：

《严肃的男人》中，科恩兄弟索性启用非著名演员班底，影像色彩更是冰冷阴郁。影片中的教授一角，将由获得过托尼奖提名的男演员迈克尔·斯图巴（Michael Stuhlbarg）担任，性格演员理查德·坎德将出演教授的兄弟。斯图巴此前的电影表演经验有限，仅在《危险思想的自白》、《供您决定》等少数影片中短暂出镜。而理查德·坎德则在ABC剧集《旋转城市》中担任过主演。预告片是伴随在男主角被人按住脑袋撞墙发出的巨大的”砰砰”拉开了序幕，这部带有典型的科恩兄弟式的黑色喜剧，只不过更加偏执与敏感。

我们常被告知应该严肃地对待工作、学习、家庭和生活中一切重要的事情，不可游戏人生，不应消极度日！我们没有被告知为什么一定要这么做，因为那几乎就像一条绝对的道德律令一样要求每个人遵守！Larry Gopnik就是这样一个严守律令的严肃男人，他任教于大学的物理系，和妻子和两个孩子住在郊区的一座漂亮的房子里，他的家庭所属的犹太社团为他提供着情感交流和精神勉励，他踏实、勤奋、一丝不苟，这样的男人理应幸福地生活一辈子。

如果说在科恩兄弟以往的电影中，表面的合乎逻辑和背后的荒诞离奇都隐藏在事件和人物的背后，那么在《严肃的男人》中，世界有无逻辑性，到底什么东西是确定的，这两个问题作为理念几乎被直接呈现了出来。电影的序幕中，关于确定与不确定的问题就被直接提了出来：你能确定这个帮助过你的人是你的朋友还是只是一个被恶灵占据的躯体？即便当你刺了他一刀，他仍旧哈哈大笑，消失在户外的风雪中，你能确定明天将在路上发现他的尸体或者某个夜晚他又将寻上门来吗？不能。电影中的所有人物，发生的所有事件都没有告诉你答案，但是，科恩兄弟直接把答案写在电影的开头和最后了。通过电影最后那场龙卷风，科恩兄弟仿佛在说，生活或许有着它自己的规律，但生活仍旧可能遭遇许多没有逻辑毫无道理的事，就像气象中会有龙卷风一样，那么人们（还有电影中的Larry）应该如何面对？科恩兄弟用电影开头的字幕，著名犹太教拉比rashi的话回答了这个问题：以质朴之心坦然接受发生在你身上的一切（receive with simplicity everything that happens to you）!

科技可以改变人们生活的方式，甚至可以改变人与人之间互相关联的方式。 在今天，3D打印等技术正在改变制造方式，让创造力变得民主化；移动应用正在改变人们的购买方式，而移动商务在所有电子商务活动中所占比例已经达到了20%；更有甚者，就连我们喝水的方式也正在被纳滤改变。与此同时，谷歌眼镜（Google Glass）等技术正在让我们与以往任何时候相比都与互联网贴得更近。

1、谷歌汽车：无人驾驶汽车正在改变人们的交通方式

在加利福尼亚州的道路上，现在时不时的都能看到谷歌的无人驾驶汽车，这家公司正在该州测试其自动驾驶汽车计划。不过，这种汽车要到2018年才能上市。根据谷歌的预测，无人驾驶汽车能让每年因车祸丧失的人数从现在的120万人减少一半。人类社会是否已经做好了迎接这种汽车的准备尚属未知，但无人驾驶汽车肯定将会成为选择之一。除了谷歌以外，丰田汽车和奥迪等其他公司也正致力于开发自己的无人驾驶汽车。

2.谷歌眼镜将把人类变成半机械人

谷歌眼镜是一段时间以来最令人激动的产品之一，原因是这种产品所将带来的影响十分巨大。谷歌眼镜将让日常生活更加贴近人们的感官，并增强人们与周围环境之间的互动。与以往任何时候相比，人们与互联网之间的联系性都将变得更强；而且，谷歌眼镜还能让人们把文本短信、新闻文章、Twitter消息等十分有用的信息跟现实世界重叠在一起进行查看。

通过谷歌眼镜，人们还能记录身边的所有事情，然后把记录下来的信息存储到云服务中，从而让人们记住自己生活的每个瞬间。

3.可穿戴健康追踪器正在把所有人都变成养生迷

通过Nike FuelBand、Fitbit和ZEO等应用和服务，人们在日常生活创造出来的数据正在变得越来越多。可穿戴健康追踪器能帮助人们追踪燃烧了多少卡路里、走了多少步甚至是睡眠质量如何等各种事情，这些设备都是“量化自我”运动的组成部分，这种运动旨在通过人们自己的数据使其变得更加强壮，帮助人们了解自己。

4.互联网正在催生共享经济

共享经济体系中现在已经有一批创业公司；在这种体系下，人们会把自己的房子、汽车、停车场、野营帐篷和其他许多东西租出去与人共享。公寓出租领域中有Airbnb，高档时装和配饰租借领域中有Rent the Runway，租车领域中有SideCar，诸如此类。但是，如果没有互联网作为媒介，那么这些都是无法做到的。

5.机器人正在改变劳动力

在美国，价格低廉的、能处理一系列简单任务而且能跟人类工作者安全合作的工业机器人正开始浮出水面。

Rethink Robotics 的第一种机器人Baxter,能处理各种材料，往传送带装货或从传送带卸货，对部件进行质量检测，一定程度上操作机器，还能包装和拆封箱子。 Rethink Robotics的目标是，通过创造低成本制造技术和工艺的方法来提高美国的竞争力。如果一些都按计划顺利进行的话，那么Baxter机器人应可与人类工作者进行合并，帮助美国更好地与低工资海外劳动力展开竞争。

Baxter机器人的最终目标是完成更加复杂的任务，如在电子流水线上装配部件等。另外，Rethink Robotics还正致力于开发相关软件，想要让Baxter机器人能更好地跟传送带及其他机械进行通信。

6.智能手机能让人们非常方便地彼此联系

智能手机是非常有用的工具，能让你保持与整个世界之间的联系，如电子邮件、新闻、股票，诸如此类。地图服务能确保人们永远都不会迷路，前提是在有手机信号的地方；与此同时，Tinder和Grindr等婚恋应用可以帮助人们认识附近的新朋友。

不过，人们使用智能手机的频率则令人略感不安。据市场研究公司IDC最近发布的一份研究报告显示，在睡醒以后的头15分钟里，有79%的智能手机用户会看手机；有48%的的用户会在体育场里使用智能手机，而有50%的用户会在电影院里使用Facebook服务。此外，文本短信也已经变得比打电话更加常用，这就意味着人们用声音进行对话交流的情况变少，而用文字交流的情况则正在变多。

7.社交网络正在改变人们彼此之间的互动方式

Facebook和Twitter提供了能让人们与好友、家人甚至是全球范围内的陌生人保持联系的平台。而与此同时，社交媒体正在催生社交行动主义，为人们提供了一种为了共同事业和志向而互相联系的方式。在“阿拉伯之春” （Arab Spring）事件中，社交媒体扮演了重要的角色，当时抗议者们通过Twitter、Facebook和YouTube等社交媒体来实时更新突尼斯、埃及、利比亚和巴林国家中发生的事情。

在早期阶段，行动主义者曾重度依赖于Facebook、Twitter和YouTube网站来加快这项运动；通过YouTube，抗议者可以上传和共享带有抗议和政治评论的视频，这些视频中有很多都以最终以病毒的速度传播了开来，其中收看次数最高的一些视频的浏览量接近550万次。

8.3D打印正在改变人们制造产品的方式，同时还能催生创造力

3D打印正在让普通大众能更容易地进行制造活动，甚至在医疗行业中推动重大的突破性发展。就在本月，一台3D打印机刚刚制造出了世界首个人造肝脏。MakerBot、Printrbot和Shapeways等公司正在开发价格低到能让一般人负担得起的3D打印机，从而让这种设备进入千家万户。此外，3D打印机的可用性甚至还促成了一个专门交易3D打印物品的市场。

9.纳滤技术正在帮助数十万人生产和饮用清洁水

不卫生的水会带来巨大的健康风险。据世界卫生组织（WHO）发布的数据显示，每年都有大约340万人会死于与水有关的疾病，而这正是Lifesaver所进入的领域。Lifesaver是一种使用纳滤技术的水瓶，可以用来净化饮用水，能去掉细菌、病毒、囊孢、寄生虫、真菌及其他微生物水生病原体。

10.手势控制设备正在唤醒人们的感官和促进合作

电脑鼠标已经开始变得有点过时，新技术正在不现出来，允许人们只需挥手做动作就能与电脑进行互动。通过Leap Motion体感控制器，人们可以使用手势动作而非鼠标来把自己的想法更好地呈现在显示屏上。

Thalmic Labs实验室则开发了另一种名为MYO的技术，能让人们利用动作来控制其他设备；跟Leap Motion不同的是，这种技术无需摄像头，而是通过感知人体肌肉电活动的方式来让人们控制电脑、视频游戏甚至是遥控飞机。

11.地下交通系统中的触摸屏设备和WiFi将大幅改善人们的出行方式

纽约市正计划在遍及五个区的地铁站里安装77个新的触摸屏查询机，这些新的查询机将提供地铁规划工具、有关服务更新和推迟的信息以及广告等内容。每个47英寸的触摸显示屏都将配有传感器、视频摄像头、麦克风和 WiFi功能，方便地铁乘客与大纽约交通运输管理局（MTA）之间的交流。根据Control Group的设想，在未来赞助内容也会登陆这些触摸显示屏，如流媒体视频甚至是联网版益智游戏《Jeopardy》等。

与此同时，纽约市还将在地铁站提供WiFi功能，这样一来乘客在候车时就能继续发送文本短信和打电话了。但在旧金山湾区，湾区城市轨道交通系统（Bay Area Rapid Transit）则已经更进一步，现在就已经允许人们在地铁里使用无线连接服务，而且可能在不久以后推出免费的WiFi服务。

12.iPad和手机正在改变人们的零售体验

在以前，人们在零售商店中只能依靠人际互动的方式来进行购物活动，此外还偶尔会从事目录购物，但这样的日子即将走到尽头，原因是苹果等公司将允许你从选购商品到付款到走出商店都无需与任何人交谈。在有些时候，苹果专卖店会由于顾客过多而导致消费者找不到店员结账，而EasyPay应用允许消费者在无需与任何店员互动的情况下付费购买充电器、手机套和软件。

平板电脑的崛起已经帮助改进了零售体验，许多实体零售店都会使用平板电脑作为移动现金出纳机。举例来说，Suqare允许零售商彻底颠覆传统的付款方法，其读卡器和Register应用允许商家使用iPhone、iPad或是Android设备来接受信用卡或借记卡付款。

13.智能手机应用正在把人们变成末级消费者，但同时也会催生懒惰

应用对人类社会造成的影响有些时候会让人觉得难以置信。苹果广告的常用台词“There’s an app for that”（总有一个应用可用）并非夸大其词，而是非常真实的。科技公司总是在不断开发新的应用，目的是让人们的生活变得更加简单轻松。Fantastical是现在最好的日历应用之一；Evernote能确保你随身携带着所有的笔记，无论你使用的是什么设备；而当你无法叫到出租车时，Uber能为你提供帮助。

但是，应用同时也会催生懒惰和带来不必要的开支。通过通过餐厅送货服务Seamless，理论上来说你可以永远足不出户，在你的余生过着衣食无缺、营养充分的生活。同样的，杂货店送货应用FreshDirect也是如此。

14.照片共享网站正在改变人们对隐私权的看法

Facebook及其照片共享平台Instagram已经促成了一种过度共享的经济，让人们无论在做什么时都分享自己和朋友的照片，从吃饭到在私人海滩裸奔无不如是。当人们选择使用Facebook、Instagram甚至是Flickr 等服务时，最终总会留下饱含着个人信息的点点“足迹”，而这些印迹将会永远留在互联网上。

最近上线的自毁照片应用Snapchat旨在帮助人们解决这个问题。但是，你仍旧会面临那些并不希望被人看到的照片却被共享的风险。

15.说起隐私权问题，就会让人想起无人飞机

政府和执法机构使用无人机一事已经引发了有关隐私权的担忧情绪，但也有人说不该害怕无人机。随着智能手机被创造出来，陀螺仪、加速计、武装处理器和GPS等先进技术随之而来，从而使生产廉价的、高功能的无人机成为了可能。人们已经开始在营救行动中使用无人机寻找登山者和滑雪者，或是利用无人机航拍自己住宅的照片，又或是在非洲勘察考古遗址等。

联邦快递等公司已经开始盼望无人机获许进入标准美国领空的那一天。美国联邦航空局（FAA）将从2015年开始正式允许无人机投入商用，但其飞行高度不得超过地面400英尺（约合122米），而且与任何机场之间都必须隔开至少5英里（约合8千米）的距离。

最后感叹，生活在这个后时代真好。

《桃姐》的故事很简单，叶德娴扮演的老人，为刘德华的家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人，如今年逾古稀还患有中风，桃姐自知无法再伺候主人一家，于是请辞，并要求住进老人院，彼此间的关系从这时才开始真正展开。

《桃姐》的故事来自影片监制李恩霖的个人经历，讲述一个服侍一家大小几十年的仆人桃姐年老生病，主人需要反过来照顾桃姐，两人得以重新认识对方和人生的故事。许鞍华说她对老人院和老人很有感情，“自己也是老人，特别有同理心拍这个戏。片中的老人家工作了几十年，伺候了一家几代，到了70岁，中风了，主人家送她到老人院，在住进老人院后，她和自己服侍多年的少爷的关系越来越好。”

《桃姐》的题材有比较地道的香港味，而这也是许鞍华一直以来坚持拍摄的类型，但许鞍华说自己不是刻意去坚持，“只是拍我能拍的东西，很多打斗戏的那种电影，我真是不擅长拍，20多年前拍过《书剑恩仇录》，也不是很成功，最近也没有人找我拍其他电影。”

许鞍华说：“我不擅长拍大场面大动作的电影，那种真的不适合我。但我很想探讨一下传统的人际关系跟现在有什么不同，那时候的人们是怎么对待老人的，人和人之间是怎么相处的，而现在的年轻人为什么会失去一些东西。”

许鞍华为这部讲述主仆情深的电影剧本所感动，但她遍寻投资不着，最后要直接请求刘德华出手，方才令《桃姐》得以开工。剧组开放媒体探班，许鞍华谈笑风生，但言语间不无落寞，问她为何一直坚守香港市场，她说并非刻意，“没人找我拍”。她的影片题材风格一直保持现实主义，她说很惭愧，“我只能做这种东西”。提到《桃姐》的票房前景她接连摆手，至于未来新片计划更不知还有没有下一部，她说：“我看我快完蛋了，差不多了。”虽然看似玩笑，但在场记者却一片静默，心中都有几分唏嘘。

《桃姐》影评——小人物里的大温暖

看完《桃姐》，内心有阵阵涟漪泛起，会让你想得很多很远。剧情简单、平实，没有预想中的大喜大悲、大起大落，近乎似记录片的写实基调，平静无华的镜头语言，娓娓道来了一个小人物的晚年境遇，但却直抵人们的灵魂深处，有现实的残酷，也有如春的温暖。桃姐是不幸的，她从小失去父母，晚年遭遇病魔，一生未嫁、没有亲人；桃姐又是幸运的，她遇到了一户好人家，视她为家人，拥有亲如母子般的人间真情。这里没有主仆之分、没有高低贵贱，有的只是人性的善良与美好、付出与回报、平等与尊严。

看了桃姐，你会感到她是再普通、再平凡、再现实不过的一个草根人物，她没有儿女、没有财富甚至没有地位，但却拥有无限的真情与爱，还有那满箱子的许多美好记忆。桃姐是聪明的，她会懂得怎样精打细算，细致入微地保证好主人家的生活品质；桃姐是善良的，当病魔来临不能继续工作时，她选择了去老人院，但心里仍旧为罗杰的生活起居张罗牵挂，同时也宽厚善待老人院的老友们；桃姐是真切的，在罗杰脱口说出她是自己的干妈时，她流露出的幸福感中也怀有一丝小小的虚荣；桃姐是可爱的，当罗杰带她去参加电影首映礼，她精心打扮，看见心中偶像时的那份激动、那份喜悦如少女般溢于言表；桃姐是善解人意的，那一句“没时间就不要来看我了，我很好的！”，还有她和罗杰之间的彼此深知、依赖和打趣。当他们俩人在首映礼结束后在街上一起手挽手散步回家时，那一刻的场面是如此的朴实与温馨，你无法不相信他们确确实实就是一对感情至深的母子俩。其实在她心里早已视在自己背上长大了的罗杰为自已的亲生儿子，而罗杰也与她心灵相通，之间的情感胜过亲母。这些平凡、普通、入微，看起来又有些琐碎的细节恰好最真实地反映了生活的原貌与状态，从中你会感到这也是我们的生活，平常人的日子，人人面对，不能回避。你会感觉桃姐就如同是你的父母、兄弟姐妹、亲戚抑或是最要好的朋友，不要仰视也无须心存戒备，有的只是想懂得该如何面对他们、珍惜他们和爱护他们。透过《桃姐》，你会发现人性中的真善美，也会折射并发出什么是生老病死、人际亲情、感恩奉献、平等尊严等诸多现实、残酷而又人人必须去面对，去寻找答案的问题。

《桃姐》，不铺张、不做作、不虚幻、不炫技；有残酷、有温暖、有感动也有思考，她活生生地就生活在你我的身边，充满了人间烟火，真实而生动。剧中，平静如水，没有刻意的眼泪和大悲；剧外，暗潮涌动，一个小人物却发聩出一场大共鸣。因为人人都有可能是桃姐，看到了桃姐也就是看到了我们自己。还是请用心去多关爱父母和家人，多善待自己和朋友以及芸芸众生里的每一个人！

《桃姐》对白：

1、吃得动，就让他多吃两口。
2、即使没有别人给你理由，生命依然值得坚持。
3、既然很久没吃了，就不要吃了。
4、桃姐：你真是好靓仔啊！ 罗杰：桃姐，你也好靓女啊！
5、我不是开出租车的，我是修空调的
6、那个模特是很好啊，后来嫁给郭富城了嘛。
7、吸奶嘴有时，入棺材有时。
8、人生最甜蜜的欢乐，都是忧伤的果实；人生最纯美的东西，都是从苦难中得来的。我们要亲身经历艰难，然后才懂得怎样去安慰别人。
9、天下万物都有定时，哭有时，笑有时，生有时，死有时。
10、笑到肚子痛，比哭到心痛好。
11、桃姐：让他去找吧，还能找多久啊。

有人说，《桃姐》是温情文艺片，其实它一点都不文艺，不浪漫也不虚幻，真真实实，现实就是这样。就如本片的英文名《A Simple Life》所揭示的，生活就是如此简单，不加装饰。片中出现的老龄化、养老院、重男轻女这些问题，都确确实实存在，而Roger工作安排和桃姐的治疗进展也没有像电视剧般巧妙地配合或发生冲突。桃姐更没有在Roger的照顾和观众的期望中奇迹般地康复，而是一步一步地恶化，无铺垫无先兆，最后自然老去。生活就是如此，谁都不能预计意外会在什么时候发生。很佩服导演做了勇敢的“减法”，没有病床前语重深长的叮嘱，也没有葬礼上赞人热泪的寄语，通通都一笔带过地交代，其实现实生活也是如此，无论是什么时刻，时间都以同样的速度进行着，不会因任何情节而慢镜头。

《桃姐》也不是温情片，它没有宣扬什么，也没有企图鼓动什么，它只是在展现生活，生活从来都是中立的，不温不燥。桃姐中风后，Roger也没有突然感情爆发，如待亲人般倍加照料，只是一边顺从桃姐的意愿，一边还是继续自己的生活。两人的关系发展很微妙，主仆间是多了份感情，可是又没有超越到如同亲人的地步，就像Roger对外人介绍桃姐的称呼——“我的契妈”，像是亲人却又不是。原来两人的感情付出，只是单方面的，就如桃姐一直等Roger归家再假装睡着。桃姐中风后，二人的感情才开始建立，可是时间太短了，来不及尽可能靠近亲人的关系，桃姐就离开了，两人永远只能是“契妈”和“契仔”的关系。如果时间再长一点，说不定两人的感情会更加深厚如同亲人一般。这就是生活，没有戏剧化的情节，没有煽情的画面，只有一天一天的变迁，直到终点。再准确一点说，是平凡人的生活，没有褒没有贬，只有一天一天生活下去，直到终结。

而人与人之间的感情，是不能简单用时间来衡量，要看感情的投入。如果互不关心，相处时间再长，感情一样可以很淡薄。Roger到最后，也可能会有点后悔，桃姐在自己家这么长的时间里，都没有好好关心过她。

刘德华一开始并不想接这部戏，只想担任电影的监制。“但剧本真的打动了我，人与人之间的关系很微妙，那种和老人从小积累起来的感情，通过一些很小很小的事情，就会被感动到。”刘德华说，现在的年轻人整天忙着打拼。把很多的关系都建立在商业交换的基础上，“一旦我们渐渐忘掉人与人之间的感情关系，那生命还有什么意义？我知道很多事情不是单靠个人力量就可以改变的，但总要努力去试。钱是很重要，但如果不能让家人和自己活得开心，钱再多又有什么用？”

叶德娴是刘德华的干妈，他们平时生活中的感情就非常好。为了演好角色，叶德娴特地跑去老人院体验生活。“以前我没去过老人院，结果去的时候被吓了一跳。我发现很多生病的老人身边缺人照顾，他们的子女都太忙了。我就想，他们这么痛苦，脑子里想的什么？其实他们不是不爱惜自己的生命，而是希望能多点机会再看子女一眼，但又不想耽误子女的时间和精力，这种心情很矛盾，你都不知道他们到底是想死还是想活。”

“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”，生活的转轮永远不会因个人力量而停止，只希望在有生之年，我们都能对身边的人好一点，不要给自己留下太多的遗憾。正如《桃姐》海报上所说，“在末日之前温暖你”，其实也是温暖我们彼此。

一、彼得原理
每个组织都是由各种不同的职位、等级或阶层的排列所组成，每个人都隶属于其中的某个等级。彼得原理是美国学者劳伦斯·彼得在对组织中人员晋升的相关现象研究后，得出一个结论：在各种组织中,雇员总是趋向于晋升到其不称职的地位。彼得原理有时也被称为向上爬的原理。这种现象在现实生活中无处不在：一名称职的教授被提升为大学校长后，却无法胜任；一个优秀的运动员被提升为主管体育的官员，而无所作为。对一个组织而言，一旦相当部分人员被推到其不称职的级别，就会造成组织的人浮于事，效率低下，导致平庸者出人头地，发展停滞。因此，这就要求改变单纯的根据贡献决定晋升的企业员工晋升机制，不能因某人在某个岗位上干得很出色，就推断此人一定能够胜任更高一级的职务。将一名职工晋升到一个无法很好发挥才能的岗位，不仅不是对本人的奖励，反而使其无法很好发挥才能，也给企业带来损失。

二、酒与污水定律
酒与污水定律是指把一匙酒倒进一桶污水，得到的是一桶污水；如果把一匙污水倒进一桶酒，得到的还是一桶污水。在任何组织里，几乎都存在几个难弄的人物，他们存在的目的似乎就是为了把事情搞糟。最糟糕的是，他们像果箱里的烂苹果，如果不及时处理，它会迅速传染，把果箱里其他苹果也弄烂。烂苹果的可怕之处，在于它那惊人的破坏力。一个正直能干的人进入一个混乱的部门可能会被吞没，而一个无德无才者能很快将一个高效的部门变成一盘散沙。组织系统往往是脆弱的，是建立在相互理解、妥协和容忍的基础上的，很容易被侵害、被毒化。破坏者能力非凡的另一个重要原因在于，破坏总比建设容易。一个能工巧匠花费时日精心制作的陶瓷器，一头驴子一秒钟就能毁坏掉。如果一个组织里有这样的一头驴子，即使拥有再多的能工巧匠，也不会有多少像样的工作成果。如果你的组织里有这样的一头驴子，你应该马上把它清除掉，如果你无力这样做，就应该把它拴起来。

三、木桶定律
水桶定律是讲一只水桶能装多少水，这完全取决于它最短的那块木板。这就是说任何一个组织，可能面临的一个共同问题，即构成组织的各个部分往往是优劣不齐的，而劣势部分往往决定整个组织的水平。水桶定律与酒与污水定律不同，后者讨论的是组织中的破坏力量，最短的木板却是组织中有用的一个部分，只不过比其他部分差一些，你不能把它们当成烂苹果扔掉。强弱只是相对而言的，无法消除，问题在于你容忍这种弱点到什么程度，如果严重到成为阻碍工作的瓶颈，你就不得不有所动作。

四、马太效应
《圣经·马太福音》中有这样一个故事：一个国王远行前，交给3个仆人每人一锭银子，吩咐道：你们去做生意，等我回来时，再来见我。国王回来时，第一个仆人说：主人，你交给我的一锭银子，我已赚了 10锭。于是，国王奖励他10座城邑。第二个仆人报告：主人，你给我的一锭银子，我已赚了5锭。于是，国王奖励他5座城邑。第三仆人报告说：主人，你给我的1锭银子，我一直包在手帕里，怕丢失，一直没有拿出来。于是，国王命令将第三个仆人的1锭银子赏给第一个仆人，说：凡是少的，就连他所有的，也要夺过来。凡是多的，还要给他，叫他多多益善，这就是马太效应，反应当今社会中存在的一个普遍现象，即赢家通吃。对企业经营发展而言，马太效应告诉我们，要想在某一个领域保持优势，就必须在此领域迅速做大。当你成为某个领域的领头羊时，即便投资回报率相同，你也能更轻易地获得比弱小的同行更大的收益。而若没有实力迅速在某个领域做大，就要不停地寻找新的发展领域，才能保证获得较好的回报。

五、零和游戏原理
零和游戏是指一项游戏中，游戏者有输有赢，一方所赢正是另一方所输，游戏的总成绩永远为零，零和游戏原理之所以广受关注，主要是因为人们在社会的方方面面都能发现与零和游戏类似的局面，胜利者的光荣后面往往隐藏着失败者的辛酸和苦涩。20世纪，人类经历两次世界大战、经济高速增长，科技进步、全球一体化以及日益严重的环境污染，零和游戏观念正逐渐被双赢观念所取代。人们开始认识到利已不一定要建立在损人的基础上。通过有效合作皆大欢喜的结局是可能出现的。但从零和游戏走向双赢，要求各方面要有真诚合作的精神和勇气，在合作中不要小聪明，不要总想占别人的小便宜，要遵守游戏规则，否则双赢的局面就不可能出现，最终吃亏的还是合作者自己。

六、华盛顿合作规律
华盛顿合作规律说的是一个人敷衍了事，两个人互相推诿，三个人则永无成事之日。多少有点类似于我们三个和尚的故事。人与人的合作，不是人力的简单相加，而是要复杂和微妙得多。在这种合作中，假定每个人的能力都为1，那么，10个人的合作结果有时比10大得多，有时，甚至比1还要小。因为人不是静止物，而更像方向各异的能量，相互推动时，自然事半功倍，相互抵触时，则一事无成。我们传统的管理理论中，对合作研究得并不多，最直观的反映就是，目前的大多数管理制度和行为都是致力于减少人力的无谓消耗，而非利用组织提高人的效能。换言之，不妨说管理的主要目的不是让每个人做得更好，而是避免内耗过多。

七、手表定理
手表定理是指一个人有一只表时，可以知道现在是几点钟，当他同时拥有两只表时，却无法确定。两只手表并不能告诉一个人更准确的时间，反而会让看表的人失去对准确时间的信心。手表定理在企业经营管理方面，给我们一种非常直观的启发，就是对同一个人或同一个组织的管理，不能同时采用两种不同的方法，不能同时设置两个不同的目标，甚至每一个人不能由两个人同时指挥，否则将使这个企业或这个人无所适从。手表定理所指的另一层含义在于，每个人都不能同时选择两种不同的价值观，否则，你的行为将陷于混乱。

八、不值得定律
不值得定律最直观的表述是：不值得做的的事情，就不值得做好。这个定律再简单不过了，重要性却时时被人们忽视遗忘。不值得定律反映人们的一种心理，一个人如果从事的是一份自认为不值得做的事情，往往会保持冷嘲热讽，敷衍了事的态度，不仅成功率低，而且即使成功，也不觉得有多大的成就感。因此，对个人来说，应在多种可供选择的奋斗目标及价值观中挑选一种，然后为之奋斗。选择你所爱的，爱你所选择的，才可能激发我们的斗志，也可以心安理得。而对一个企业或组织来说，则要很好地分析员工的性格特性，合理分配工作，如让成就欲较强的职工单独或牵头完成具有一定风险和难度的工作，并在其完成时，给予及时的肯定和赞扬；让依附欲较强的职工，更多地参加到某个团体共同工作；让权力欲较强的职工，担任一个与之能力相适应的主管。同时要加强员工对企业目标的认同感，让员工感觉到自己所做的工作是值得的，这样才能激发职工的热情。

九、蘑菇管理
蘑菇管理是许多组织对待初出茅庐者的一种管理方法，初学者被置于阴暗的角落（不受重视的部门，或打杂跑腿的工作），浇上一头大粪（无端的批评、指责、代人受过），任其自生自灭（得不到必要的指导和提携）。相信很多人都有过这样一段蘑菇的经历，这不一定是什么坏事，尤其是当一切刚刚开始的时候，当几天蘑菇，能够消除我们很多不切实际的幻想，让我们更加接近现实，看问题也更加实际。一个组织，一般对新进的人员都是一视同仁，从起薪到工作都不会有大的差别。无论你是多么优秀的人才，在刚开始的时候，都只能从最简单的事情做起，蘑菇的经历，对于成长中的年轻人来说，就象蚕茧，是羽化前必须经历的一步。所以，如何高效率地走过生命的这一段，从中尽可能汲取经验，成熟起来，并树立良好的值得信赖的个人形象，是每个刚入社会的年轻人必须面对的课题。

十、奥卡姆剃刀定律
十二世纪，英国奥卡姆的威廉主张唯名论，只承认确实存在的东西，认为那些空洞无物的普遍性概念都是无用的累赘，应当被无情地剃除。他主张如无必要，勿增实体。这就是常说的奥卡姆剃刀。这把剃刀曾使很多人感到威胁，被认为是异端邪说，威廉本人也因此受到迫害。然而，并未损害这把刀的锋利，相反，经过数百年的岁月，奥卡姆剃刀已被历史磨得越来越快，并早已超载原来狭窄的领域，而具有广泛、丰富、深刻的意义。奥卡姆剃刀定律在企业管理中可进一步演化为简单与复杂定律：把事情变复杂很简单，把事情变简单很复杂。这个定律要求，我们在处理事情时，要把握事情的主要实质，把握主流，解决最根本的问题，尤其要顺应自然，不要把事情人为地复杂化，这样才能把事情处理好。

现在全球最火的广告-美国团购网站LivingSocial带你享受生活！看的时候千万不要眨眼！