理查德·霍顿 Richard Hutten， 荷兰设计师，1967年，Richard Hutten出生于Zwollerkerspel。

1991年毕业于埃因霍芬设计学院(the Design Academy in Eindhoven)，同年成立了自己的设计工作室。1993年，加入 Droog Design，并成为其重要核心成员。作为一位充满欢乐与创新的革新者，Richard Hutten对于设计有着自己的理解和定位，“传统的设计是解决问题，但对于我来说，我希望尽可能地创造可能。”

创意、幽默，是Richard的设计关键词。他希望，可以让玩成为文化的重要部分。虽然看上去有些无厘头的搞怪气息，但是每一件产品从开始到结束，都有着他自己的内在逻辑，“我把设计过程当做一个游戏，而我，就是这个游戏规则的制定者。”、“我不想被束缚，我希望有更多的创造，为了每一件不同的产品，突破现实条件的束缚，去实现它们。”

2008年，Richard Hutten担任Gispen艺术总监，Artifort、Moooi、Lensvelt、Christofle、Kvadrat、The Standard Hotel NYC、Royal Delft、LLoyd Hotel、Central Museum Utrecht、Sawaya & Moroni等都曾与之有过合作。

观念与实践是荷兰设计的特点，而Richard正是这一特点的实践者、引领者。从观念开始，在实践中不断探索，结果是未知的，同时，也是充满惊喜的。其独特的创意美学为其在当代设计界树立了不可动摇的地位 。Red Dot Award、LAI award、the German Design Award, 都曾被他揽入囊中。这位革新者，荷兰设计的标志性人物，他的作品曾在the MoMA New York 、 Stedelijk Museum Amsterdam、Centraal Museum Utrecht、Museum of Modern Art San Francisco、Design Museum Holon等展出；现在，他的创想，即将点亮你的生活。

荷兰设计师Richard Hutten的代表作Dombo大耳朵杯，有爱的儿童杯。

Domoor Cup，又名Dombo Cup。「oor」在荷兰语里是「耳朵」的意思，「Dombo」 呢，就是迪士尼动画里的经典角色「小飞象」啦。荷兰设计师Richard Hutten以自己的儿子为灵感，设计出这样一只充满欢乐的杯子，吸引小朋友用双手抓握杯子，自己喝水。不过，正如杯子外包装上所注明的「1-100岁」——Domoor Cup并不只是一款儿童餐具，凭借着幽默而富有艺术气息的外观，它们同样能够在成年人的生活空间里占得一席之地。不论放在哪里，都是极具存在感的装饰。除了用来喝东西，它有时也被当作笔筒和花器来用。

这样独特的外形和质感是采用LDPE（低密度聚乙烯）热注模而成——不含BPA，敬请放心使用。杯子的材质和构造都非常结实耐用，理论上是摔不坏的！（不像密胺餐具那么容易碎裂。）唯有一点需要注意，请不要将它放入微波炉里加热哦！

Richard Hutten信奉“无界设计”，他的每一个设计都功能性十足，甚至有多个功能。他设计创意大多来自于他的两个儿子，透过儿子直接而充满童趣的行为，总能带给Richard无穷的创意。

云层休闲椅

这款休闲椅是以我早前设计的一款外形相同但由铝材制作的座椅为蓝本，使用了面积达 840㎡ 共 545 层各色 Kvadrat Divina 面料来赋予整款座椅全新面貌，并且每相邻两层面料均为不同颜色，而整个座椅共出现了近 100 种颜色。制作工艺方面，云层休闲椅采用天然气切割设备对布料进行手工切割打磨，使得整个设计作品更富质感。

Satellite转椅

圆形可以说是所有图形里面最为优雅的一个，这款Satellite转椅使用了大量圆形作为基型，舒适的坐感让你的办公时间变得效率更高。落地由三个脚支撑，织物、皮质等多种质感的面料可供选择，另外单侧的扶手可以180度旋转，所以无论你的惯用手是左或右，这个心思巧妙的扶手椅都适用于你。

X-Chair

此次我为Moroso设计了这款X-Chair 。日常人们看到一把椅子的第一眼，往往是它围绕插放在桌子下面的背面，所以我这次在椅子背部花了点小心思，安装了一个“x”形的连接件，X-Chair的名字也自此而来。整把椅子由三个部分组成：一个按键状的座体、一个长方形靠背以及那个十分醒目吸睛的“x”形连接件，多种面料颜色可供选择。

Dandelion｜蒲公英灯

恰如其名，这款为moooi设计的灯具灵感就来源自蒲公英，用仿生的设计手法再现了蒲公英的轻盈形态。希望你每次开灯的瞬间都能嗅到那一缕清爽的气息。

“我只和那些可以和我一起喝啤酒的人一同工作。”

我想，我就是为设计而生的，在我17、18岁的时候，我就和我的家人说，我想要成为一个设计师，用尽我的一生去做设计。从小，我的父母总是鼓励我去玩，现在，我依旧在玩。我会在每个重要会议之前玩游戏，以确保我的头脑保持灵光。
生活和工作对于我来说是合一的，平时，我会和我的家人谈论设计，我的孩子们给了我很多灵感启发，我家里的每一个角落，每一件摆件，我都精心设计、挑选。

在我的工作室里，我觉得我们就像一个摇滚乐队，我是主唱（负责作曲），我需要我的乐队为我伴奏，这就是我们工作的状态：流水线很短，每个人都知道大家正在做什么，然后我们就一起去创造一首好曲子。

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设计师官方网站：http://www.richardhutten.com/

格里特·托马斯·里特维尔德 Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964)，是荷兰著名的建筑与设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。在现代设计运动中,里特维尔德更是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。他是家具设计史上第一件现代家具“红蓝椅”(1917-1918年)的设计人,也是建筑设计史中具有里程碑意义的“施罗德住宅”(SchroderHouse,1924年)的设计人。仅此两项,就足以奠定里特维尔德在现代设计中的大师地位。

里特维尔德1888年生于乌得勒支，1964年卒于该地。木工之子，基本上自学绘画，一生皆在乌得勒支度过，他在当地接受国际上很广泛的业务。里特维尔德在父亲手下当学徒并做了一个时期的珠宝设计工作之后，于1911-1919年独立经营家具木工。在20年代后期和30年代，里特维尔德建造了很多商店、住宅和坐椅，这些作品具有强烈的现代构成风格。他是1928年“现代建筑国际学会”最初的创始人之一。

格里特·托马斯·里特维尔德出生于荷兰名城乌特勒支 (Utrecht)，父亲是当地一位职业木匠，而里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。有趣的是，里特维德一生中最富于革命性，也是家具设计史上第一件现代家具的设计人： 19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。“风格派”(De Saijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动，其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(Theo Van Doesburg)，著名现代派画家皮尔特·蒙德里安 (Piet Mondrian)和里特维德，其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志上刊登出来，立即引起同仁和社会的广泛关注，随后批作品于l923年又在德国包豪斯展览中亮相，对许多同时代设计师，包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅 (Schr6(1er House)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。

l927年他的首批钢管家具被投入生产线中，由阿姆斯特丹的麦兹公司 (Mets&Co．)生产。1919年他设计的纯粹以横竖构图元素组成的工作台几乎是蒙德里安绘画的一个立体诠释，这个工作台在设计上则可以明显看出格林兄弟l913年为自己住宅所设计的办公桌的影子。而l923年他为柏林博览会荷兰馆设计的“柏林椅”则可以说是对历史上所有椅子设计的彻底反叛：它由横竖相向的大小不同的八块木板不对称地拼合成一件椅子。

1932年设计制作的“z”形椅。这在家具的空间设计组织上是又一次革命。

施罗德住宅——

里特维尔德的施罗德住宅 (荷兰文：Rietveld Schröderhuis) (也称施罗德住宅Schröder House) 位于荷兰乌特勒支，由荷兰建筑师格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）为图卢斯·施罗德-施雷德夫人（Mrs.Truus Schröder-Schräder）及其三个孩子所建，建于1924年。现在是对外开放参观的博物馆。2000年它登上了UNESCO的世界遗产名录。

文化遗产——

入选时间：2000年
地理位置：北纬52 5 7 东经5 8 50
遗产编号：965

世界遗产委员会在澳大利亚凯恩斯举行的第24届会议上，于2000年12月2日将本建筑列入UNESCO的世界遗产名录。委员会决定适用标准i和ii，并对该住宅作了如下叙述（原文）：

The Rietveld Schröderhuis in Utrecht is an icon of the Modern Movement in architecture and an outstanding expression of human creative genius in its purity of ideas and concepts as developed by the De Stijl movement. (…) With its radical approach to design and the use of space, the Rietveld Schröderhuis occupies a seminal position in the development of architecture in the modern age.

里特维尔德设计的施罗德住宅 （英文：Rietveld Schroderhuis（Rietveld Schroder House），位于荷兰中部乌得勒支省（Utrecht）首府乌得勒支市。20世纪初，世界建筑学领域涌现出一支崭新的流派—现代主义建筑风格派。其成员为一批年轻的建筑师，他们摆脱传统设计理论的束缚，大胆创造出许多适应工业化社会需求的形式新颖的建筑。他们强调简洁的设计概念，重视实用性、经济性、广泛采用现代建材。里特维尔德的施罗德住宅由荷兰建筑师格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）为图卢斯·施罗德-施雷德夫人（Mrs.Truus Schroder-Schrader）及其三个孩子所建，建于1924年。她定制的是被设计为最好没有墙壁的住宅。该住宅是“荷兰风格派运动”（De Stijl）建筑的最为知名的样例之一，大概也是唯一正宗的荷兰风格派运动建筑物。格里特·里特维尔德（1888-1964），生于荷兰中部城市乌德勒支。他是荷兰著名的建筑与工业设计大师。他没计的一些经典作品，对于世界现代主义建筑风格派的形成产生过很大的影响。里特维尔德的施罗德住宅在内部和外部都是对其之前的所有建筑学（architecture）的根本性颠覆。 这个双层住宅建在一排连栋房屋（terraced houses）末端，但它并不试图与其相邻的建筑物相联系。其内部并没有房间的静止堆积，而是动态的可变的开放区。

底层尚可谓传统；排列于一个中心楼梯的是厨房和三个起居室（sit room）/卧室（bedroom）。生活区在楼上，被作为阁楼以满足规划局的要求，实际上形成了一个大的开放区，除了一个单独的卫生间和一个浴室。里特维尔德曾希望将上层保持原状。但是施罗德夫人觉得作为生活空间它应当可被用于各种形式——开放或细分。这是通过滑动和旋转面板实现的。当被全部分割时，生活层包括三个卧室，浴室和起居室。在此状态以及开放状态之间是各种各样可能的排列，每个排列皆可提供其自身独特的体验。立面（facade）是平面和线条的拼贴，其构件有目的地相互远离，看起来像相互滑过。这使若干露台成为可能。像里特维尔德的红蓝椅（Red and Blue Chair）一样，每个构件都有其自己的形式，位置和颜色。颜色被选作加强立面的可塑性；表面为白色而阴影为灰色，黑色的窗户和门框，以及一些在原色中的线性元素。该住宅坐落于乌得勒支，在普通的连栋房屋（terraced houses）之间，1960年代修建的公路边。里特维尔德的施罗德住宅被建筑学界公认为“现代主义建筑风格派的立体化体现”，载入世界经典建筑史册。施罗德夫人在该住宅里生活至于1985年去世。该住宅经由伯图斯·穆德（Bertus Mulder）修复，现在是对外开放参观的博物馆。

红蓝椅——

“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。”他在这一设计中创造的空间结构可以说是一种开放性的结构，这种开放性指向了一种”总体性”，一种抽离了材料的形式上的整体性。

红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一。它是里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。里特维尔德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。红蓝椅于1917-1918年设计，当时没有着色，着色的版本直到1923年才第一次展现与世人。

这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰黑色。后来，里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。

这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想像的形式。在形式上，是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。

1918年 rietveld 制作了著名的“红蓝扶手椅”的雏形，这个设计被看作是他全部作品的钥匙，他思想的宣言。1919年，他对设计的本质做了如下一番描述：“这把椅子的设计尝试将每一个部件以其最简单的方式呈现出来，依据人体使用的规律和材料本身的特性来还原椅子最初的形态，所以形态本身就是最好的反应，通过这种均衡的设计与休息的状态达到完美的和谐。结构部件在互相连接的同时并没有随坏本身的完整性，所以每一个单独的部件都完整的覆盖在另一个之上，或者本身就作为辅助部件，这样整个椅子在空间中就变得自由而清晰，其形态真正的超越了材料。由于使用了木制连接件，才有可能制作出这种扶手尺寸就有25 x 26 cm的大型座椅 。”

红蓝椅的理性化设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。里特维尔德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。

Z字椅——

1932～1934年设计制作的“z”形椅。这在家具的空间设计组织上是又一次革命，在最直接的功能上则扫除了落座者双腿活动范围内的任何障碍。在这件惊世之作的设计理念上，一般都以为是为回应杜斯伯格1924年发表的一种理论呼吁：要在艺术构图的竖直和水平的元素之间引入斜线的解决横竖构图元素间的冲突。不论理论上如何解释,“z”形椅在家具设计中的革命性是不言而喻的，实际上这种设计中的“斜线”因素早已出现在早年的“红蓝椅”中，而椅子设计中心明确的“斜线”因素早几年曾出现在霍夫曼1908年设计的一件休闲椅中。笔者曾在椅子论文中试探性地研究这种“斜线”元素如何在椅子设计中发展起来，发现早在中国宋代的椅子设计中就开始出现这种设计因素，并在以后的发展中，这种以斜背靠为关键要素的中国躺椅、休闲椅以及春宫椅成为中国家具中非常重要的一个类别。无论如何，“Z”形椅开发了现代家具设计的一个方向或一个类别，后代不少设计师不断在其设计理念的基础上进行新的“诠释”。

里特维尔德最为重要的贡献是将风格派艺术的平面绘画升华为立体空间，进而呈现出与传统的风格形式截然不同的现代主义设计语汇。他的设计追求一种极致的、纯粹的理想主义的结构,追求空间的流动开放性、纯几何体的精确简洁以及原色、非色的单纯明快。他的“要素性、经济性、功能性、非纪念性、动态性、形式上的反立方体、色彩上的反装饰”的设计思想和其划时代的作品,对于整个现代主义设计运动和后世众多设计师都有着深刻而持久的影响。

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马塞尔·万德斯(Marcel Wanders)，1963年生于荷兰的博克斯特尔。他无疑是荷兰近年来最耀眼的设计巨星之一， 在他的字典中，绝对找不到“灵感枯竭”四个字，而这也让他一年里至少有大半的时间在国外奔波，不是忙着到世界各地进行他的室内装潢计划，就是到不同的设计学院演讲和授课。在他眼里，最根本的创作动力，就是启发人们将自己的生命活得有声有色。

1988年，他开始为地标系统设计咨询公司工作。1990年代，他和一群年轻设计师、艺术家一起，创建了荷兰先锋设计师俱乐部。1992年成立了WAAC’s，作为独立的工业产品设计师，他曾为多个公司设计过产品，包括不列颠运输公司，Boffi，Cappellini和Droog Design等。曾获多个国家级、世界级奖项。他的作品参加过无数展览，其展品被纽约当代艺术中心和旧金山当代美术馆收藏。

官方网站：http://www.marcelwanders.nl/

把荷兰设计推向高峰的，是一个41岁的男人。Marcel Wanders，他的设计漂亮、实用而风格多变，让评论家们无可指摘。他看上去既不害怕受到过去影响，也不回避时下的风潮，只是按照自己的想法来做。

Marcel Wanders（马塞尔·万德斯）1963年出生于荷兰，原本为艺术背景，1995年决定成为一名工业设计师。1996年Marcel Wanders 因为为Droog Design设计的作品”Knotted Chair”开始为人们所熟识。2000年除同名品牌外，他开始为一些欧洲著名的大公司进行设计，并创立家居品牌Moooi。

Marcel Wanders曾贏得许多国內外的奖项並参加多项设计展，他的设计作品目前陈列于纽约的当代艺术博物馆、洛杉矶的現代美术馆、阿姆斯特丹的 stedelijk museum 博物馆、以及 Vitra 的设计博物馆。他对于自己作品有以下描述”我希望创造一个充滿爱的环境，带着热忱，实现最令人兴奋的梦想。

moooi是什么？他要怎么念？看到这个字的同时，一连串的问号在脑海中浮现，原来，moooi是当前快速窜红的设计品牌，他无所不在的创意很可能正潜藏在你的生活中，只是你还没发现而已，鸟巢椅、海绵花瓶、蘑菇桌，平凡的家俱与日用品，到了moooi旗下设计师的手中，就会变得很不一样。moooi应该念成英文的”moy”，Marcel Wanders把荷兰文mooi(beautiful)加上1个”o＂的结果，用来代表”extra beautiful”的意思，不禁令人赞叹真是好美丽的设计。

“Moooi看重的设计师都是能创造出独一无二的产品特性，虽然同样地被量产，但因为它与众不同的设计感，使得产品多了一份手工的质感，即便是上千种的产品全摆在一起，你也能一眼看出他的独特性，这就是Moooi。”"我不只对设计这件事感兴趣，对于从历史上了解文化及人们需求的部分更感兴趣。Moooi希望藉此能有机会改变人们从不同角度、不同层次去感受设计，进而改变人们的消费旧习，将设计深层地带入生活。”Marcel Wanders说。

Droog设计公司，因为正是它把Marcel Wanders和他的同伴们推上了国际舞台。在这个公司，幽默感登峰造极。Droog是由一个珠宝设计师和一个设计评论家创立的，他们把那些天马行空、先锋独立的设计师集合起来推荐给开明的顾客群，荷兰大多数走创新路线的工业设计师都曾和Droog合作过。

“干燥的智慧”常被用来总结为Droog公司的设计态度，但涵盖到其他荷兰设计也未尝不可，它比”奇特又技艺纯熟、以概念来煽动人心”之类的总结语要精练多了。这一点在2007年10月份的埃因霍温 “荷兰设计周”上就可以强烈地感受到。那些被颠倒后呈现一种新形式的植物灯，长相酷似闹钟却是用电子屏显示时间的数字钟，将现代人物肖像描绘在传统的荷兰陶瓷图形上，巧妙地建立起新旧之间某种联系的软垫家具，骨子里都是很Droog的。

Whispers, the new wallpaper collection by Marcel Wanders celebrates polarity and the art of observation.Like little secrets, soft velvet whispers sparkle upon rough textured paper offering multiple yet opposing sensations to the touch and eye. The colours are dark, the details enigmatic, only upon close inspection do the narratives come to life. This is a wallpaper for intimate spaces such as a boudoir or a private bar. Within these spaces Whispers invites you to live your wildest dreams. Your secrets are safe. Black absorbs all.

马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 的许多家居设计，已经成为当今设计迷津津乐道的经典。从让他一炮而红的“绳结椅”(Knotted Chairs，1996年) 到为Flos设计的蛹吊灯 (Zeppelin Chandelier)、流鼻涕的花瓶 (Airborne Snotty Vase)、肥皂碟形的乳白浴缸 (Soap Star)，马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 都展现出他那有点怪异又有点顽皮，幽默好玩不落俗套，而且一点也不复杂的设计。穆宜 (Moooi) 是马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 创立的家居与艺术品品牌，马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 既是创始人，也是穆宜 (Moooi) 品牌的创意总监与半个老板。

马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 的设计其实不算“创新”，他不会设计出一个你完全看不懂的怪物。他比喻自己的设计风格是将“设计原型”(archetypes)为蓝图，在原型上变化出惊喜，变出让人会心一笑的X元素。这个在自己的网站说“设计已死”(design is dead) 的设计大明星说：“所有该设计的东西已经设计出来了，当今的设计师很难变出个全新的东西来。我认为最近新的设计就只有iPod了。况且新的东西有什么好？设计师最重要是要设计出人们能认同，能跟人们沟通的东西来。”

“我要从你们的头脑中盗窃你潜在的意识，为你编织出一个故事、幻想，就因为我使用的是你们已经认得的东西，所以你们的反应将更强烈！”

“快乐时光”枝形吊灯

他和女友Nanine Linning设计了一个”快乐时光”枝形吊灯，正在成为设计界人士聚会时谈论的焦点。想像一下在某个私人宴会上，一个甚至十个性感天使悬挂在头顶，时不时给你喂上一颗葡萄或者一小勺巧克力慕思，并用这种特别的方式把宴会推向高潮，你会不会欣喜若狂？

结绳躺椅

1995年Wanders受到由”杜鲁格”（Droog）设计基金会发起的称为”纯粹设计”的邀请，也得到了一个可以实验他”为爱而设计”的热望的机会，于是著名的”结绳躺椅”产生了。Wanders说，这个以结饰手艺开始的创意想法，采用了椅子”实用、耐久、并随时间流逝不会贬值”这样一种格式。这把椅子根据传统编结工艺，用内装碳化纤维、外裹”ara”（芳族聚酰胺）编织套的绳子进行编织，形成这种柔软的、难以辨认的椅子形态，然后将它浸入双氧基树脂溶液中，经环氧处理后，把它悬挂在一个框架上，扯出八个角以构建椅子形态，再在一个高温房间内烘干，绳子在高温下晾干后变得又坚固又结实。手工和高科技的结合产生了一把几乎象铁一样坚固的椅子，虽然看起来很靠不住。

他为HE(荷兰电器)公司完成的六个古怪的多媒体产品设计，包括可以折叠成咖啡桌的家庭影院”剧院”，充满几何色彩的超薄音箱”多米诺”，椭圆体无线喇叭”蛋”等，都出人意料。他选择了一些似乎毫不相关的动物来做市场推广，譬如微波炉上的公鸡和盒子旁的兔子。奇特却又理所当然。

潘多拉DVD喇叭剧院组合

这个看来设计很”正常”的电器产品，却原来Marcel Wanders暗中大搞新意思。他索性把电器音响这些金属硬件，当作高级家具来设计，迷你音响、DVD机全部收藏在一张张长方Coffee Table内，喇叭扬声器则置于那两个黑色通花蛋摆设中，只要细心一看，或翻转查察，那张精致Coffee Table就是一部DVD喇叭剧院组合，可以一边当咖啡餐桌用，一边播放音乐或影片

黑色通花蛋无线音响喇叭

任你聪明过人，也未必猜得到这名为Eggs的黑色蛋，是一对无线音响喇叭，以黑色Bakelite塑胶做成通花效果，内有接收器，可无线接驳HE同系列的迷你音响Pandora播放音乐。

这是一对左右不对称的白色扬声器，看起来单薄的机体，让人不禁好奇它们是如何站立的。其实是设计师Marcel Wanders玩了一个小把戏，他让箱体从正面开始层层缩小，如同将大小两个多米诺骨牌叠放在一起，好像轻轻一推，耳边就会想起骨牌连续倒下清脆响声。如果加上Mathilda无线传输器，你可以在厨房、浴室，任何你喜爱的地方聆听音乐。

Crystal 7寸荧幕电字相架

可挂墙或座用的电子木相架，可插Memory Card使手，又可配合DVD机变身为LCD荧幕看影片，TFT荧幕以Slide-Show播放相片，有Zoom及光暗调校，可同时过相及播音乐、电影。

Theatre木制抬形家庭影院

木箱内设有中央扬声器及左右两边的低音装置，配合四个外置扬声器，便能制造出5.1环绕立体生效。其DVD播放机采用内藏式设计，保留了机组的整体美感，随机并附送四个圆蛋形无线扬声器。

Wave TV微波炉:Wave TV是一款结合TFT荧幕的微波炉，不得不说这是一项创举，也是能使主妇精神为之一振的有趣设计，可以在烹调一顿晚餐的时间，一边享受喜爱的肥皂剧，而这设计也有搭配DVD Player。设计师将多媒体与家电结合，完善综合高科技和外观设计，表达HE重视家庭娱乐的原则，也带来消费者生活上的乐趣。

marcel wanders设计作品欣赏:美人鱼

在2011年伦敦设计周期间，荷兰设计师marcel wanders展出了他最新创作的作品“美人鱼”，作为moooi公司（moooi是荷兰著名的家具设计公司）的创始人和艺术总监，他的创作让观者沉浸在moooi的世界中。这些摄影作品让观看者仿佛沉入深海世界，在moooi的设计中遨游，它们包括raimond puts设的“raimond”，arihiro miyake的“miyake”，bertjan pot的“heracleum”以及ron gilad的“dear ingo”。作品在moooi公司伦敦陈列厅中展出，展览空间经过设计师的改造，模拟了亦真亦幻的海底世界。

访谈：

Q：在你最近的新作中有女性的脸印在上面。她们是谁？

A：我们使用自己的品牌标识：金色鼻子的脸，在我做的很多项目中都有。有些时候我们能看到它出现在盘子上。每次就餐，我不愿意看到自己的脸出现在盘子里面，但事与愿违。所以我设计了一个系列的美女，让她们代替我的脸，出现在那上面。

Q：有传闻说这些女性是你办公室的女同事。

A：我们办公室是有一些美女的。但出现在盘子上的美女都是幻想出来的。

Q：这个系列的设计灵感来源于哪里？

A：如果你看过阿莱西的其他刀具和盘子，你会发现他们出自一种漂亮简约的处理方法。用餐是一种可以媲美节庆的事情，能和朋友一起分享是最好不过的。所以我想找出一种方法表现出用餐的活力，让人感觉更奇妙、更有趣，这就是我称之为“Dressed”的原因。我们了解这种简约之物的美，但现在，就让我们根据场合给它们打扮一番。同时，我们也已经为阿莱西设计了一系列的水晶饰品。

Q：这些盘子像你的其他作品一样充满了欢乐的情绪。你曾经心情低落过吗？

A：如果有一天我心情低落了，我会先解决好我的问题，然后再工作。在我的工作室里，如果有人心情低落，我就不准他们工作。我百分百确定，我们投入计划中的爱和活力自始至终贯穿其中。我认为当我们忙于某件事的时候，有一个积极乐观的意图是很重要的，这种活力是能够在设计中被感受到的。

Q：为什么在背面有一个图案？

A：这是一个有趣的小游戏。你看着一件物品的时候，知道它是什么。当你把它扭过来看，这会是一个真正的惊喜。在法国，人们把叉子放在桌上的时候，会把叉子的齿往下，就会看到这个图案。

Q：茶托有点大，而且也没有杯环。这是为什么呢？

A ：你能用它做其他的事情，也可以在上面摆一个小汤匙或者咖啡匙，也可以放上曲奇小饼。这是一个有趣的细节，不是极其重要，但令这件物品在使用时更加灵活多变。如果你在一家餐厅，可能你希望东西的摆放位置多一点点确定性，但家庭环境并不需要这个小环。

Q：你有没有回过头看过去的某件作品，想着如果把它做得不同该多好？

A：当然会有，但这种情况不太多。我不会对过去的事物感到难过。既然在那时选择了这么做，我相信是有充分理由的，不然就不会去做了。如果后来感觉变了，我应该庆祝我变得更加聪明，并不会为过去感到难过。我不是一个容易感到遗憾的人，后悔并不会让我更聪明。

Q：有没有什么东西你还没有设计但想要尝试设计的？

A：清真寺。世界在变小，人们之间的距离越来越近，这使得我们表现出来的尊重很重要。我的一个夙愿就是希望这个设计可以做到这一点。

“说真的，一件家具到底有多创新，人们一点也没兴趣。他们唯一感兴趣的是自己，要把自己的欲望投射在别人身上。我认为这些是艺术照片，我用裸体来吸引人的眼球，要不然这将会是一本多闷的家具目录！我们荷兰人对裸体不会大惊小怪，可是我也意识到亚洲及一些市场对这些照片的保守反应，因此下一次我们会特别为这些国家设计出一些不同的，不这么赤裸的目录。”

作为荷兰设计的标签，Marcel Wanders的创作风格总是和他的国度紧密相邻。”实用、简单、有创造力、嬉戏”是荷兰特有的设计风格，这个国家1600多万人口中，就有约46000位设计师，创造出2.6%的国民生产总值，和航空业相当。荷兰人向来都热衷于向别人提起自己的设计。在他们居住的这个地势低洼的狭小国度，一张方寸大的邮票也会花费巨大的心思，浓缩出来的几乎全是精华。作为伦勃朗和凡高们的后代，他们从不匮乏艺术家气质，但你若回看历史又很容易发觉他们强烈的实践派作风。荷兰设计亦是二者的融合：朴素实用、谦逊而流露出幽默感。

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