法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。

典型的新浪潮电影拍摄手法：不区分重点主次地展现和记录——生活就是由各种无关紧要的日常的琐碎细节所构成。如实呈现这些毫无关联的次要讯息，即是最大化地还原真实的生活。

1958年，安德烈·巴赞英年早逝，未能看到他的追随者特吕弗的处女作《四百击》在1959年问世并一举夺得金棕榈。但若泉下有知，我相信巴赞一定会为特吕弗和他的《四百击》会心一笑。不仅是因为金棕榈，更是由于特吕弗成功地将他的电影理想实践于《四百击》中——真实导向性、长镜头美学、平等写实的深焦摄影，等等。

巴赞认为，现实的本质是暧昧多变的，因而也就可以通过的不同方式诠释现实。但电影的任务，并非诠释现实，并非先定性地为观众对现实进行取舍，相反，电影应当尽量地捕捉现实的暧昧性。换言之，电影导演应当尽量地保持自己在现实面前的谦卑，让现实引领电影的走向。“电影是向世界敞开的一扇窗户。”巴赞如是说。此即电影的现实主义风格。

而特吕弗在《四百击》当中的场面调度，就堪称现实主义风格的经典模板。如片尾那个为人所津津乐道的长达3分多钟的长镜头跟拍。形式主义者一定会对这个镜头不屑一顾：蒙太奇可以轻而易举地将这3分多钟浓缩在十余秒内。只需要先拍上几秒的逃跑镜头，然后接上一组对安托万的脸部特写，或者干脆效仿爱森斯坦，接上一组鸟儿自由飞翔的镜头，使观众对安托万的逃亡与鸟儿的飞翔产生联想，就可以将安托万对重获自由的狂喜之情表现得淋漓尽致，又何必用3分多钟的时间去重复一个相同的逃跑动作？殊不知特吕弗这么做正是为了要打破了观众往日的观影习惯，强迫观众调动自己思考能力，自己主动去领悟这个镜头的含义，而不是被动地接受导演的灌输的现实。而另一方面，这种通过蒙太奇表现出来的现实还是一种已经被扭曲了的现实。因为“形式主义技巧（尤其是主体性剪辑）会摧毁现实的复杂性。蒙太奇是将简单的结构强加于多种变化的真实世界，从而扭曲了其意义。形式主义的人自我中心太重，而且好操纵，视野短浅而杂小”

自然，新浪潮、长镜头、现实主义这一个个的标签都不能够证明一部电影的好坏。一部电影的伟大不是因其高高在上而成其伟大的，而是通过电影中包含的对人类处境的终极关怀而成就其艺术价值的。剥去文青们对《四百击》不绝的赞誉，我们可以看到，其实特吕弗是在给我们讲述着一个成长的故事，一个也许残酷也许苍白的成长故事。无论十二岁的安托万如何伪装，到头来他还不过是一个眼神澄澈、内心脆弱的少年。他张望着四周，最终看到的是在铁丝网背后一个阴暗的成人世界。所谓的“四百击”其实是一句法国俚语，说的是父母在教育孩子的时候要时常击打，最好要打上四百下才罢休，这样孩子才会听话，才会“长大”。论者常道《四百击》是导演特吕弗的自传，但笔者却觉得这部电影可能是我们每一个人的真实写照，只不过是以导演自己为例而已。便请试着回忆：我们是怎样“长大”的？我们是在父母对我们的责骂中渐渐“长大”的，我们是在中小学老师的威权与耳光下渐渐“长大”的，或者你会认为社会在进步，体罚在逐渐地消失了。但其实我们都明白，所谓的“四百击”不一定非要是体罚不可，在这“四百击”中，最重要的不是对肉体的虐待——电影中的安托万便没有受到多少的体罚，重要的是整个社会都在告诉我们，我们是错的，我们是幼稚的，我们应该遵循他们的教导，去做他们叫我们去做的事情。于是，我们也就成了他们。于是，我们便成功“长大”了。我们会这样“长大”，会去好好学习，会去工作，会去结婚生子，会变得如此成熟。我们会变得如此成熟，以至于当我们面对我们的孩子时，我们会对他们做别人曾经对我们所做的事情，却没看到孩子们的面孔是如此的熟悉，没发现如今的他们便是过去的我们，没有发现其实我们都失去了什么。

《四百击》又名《胡作非为》，他的编导是科索瓦．特吕弗。接触过电影史的人都会知道，特吕弗是个著名的电影理论家。度过了很糟糕的少年时代，年轻的特吕弗追随着法国电影理论家安德烈．巴赞，并于1959年拍摄了他的第一部影片《四百击》。这部带有明显自传性质的影片也是他献给自己导师巴赞的礼物。

《四百击》是一部生活流的影片，他并没有一件完整的故事框架，只是以主人公下一步将要做什么为线索来调动观众的兴趣。该片讲述了一个少年人在学校、家庭、流浪、监狱时的生存状态，表现了少年人的反抗心理。主人公最快乐的日子莫过于三次的流浪生活，而他感到最幸福的时刻则是从监狱逃出的瞬间，看见一片蓝天和望不到尽头的海洋，虽然有些迷茫，但重新拥有自由的感觉毕竟很美，回首想想那压抑的学堂，无能的老师和破败的家庭，仿佛是一场噩梦，当然也可能是地狱，一个摧残人性，灭绝创造力的狭隘的世界。相反，主人公的空间则是广阔的，影片结尾处的碧海蓝天自然不必再说，即便在他那由于各种原因而被迫（被迫只是籍口）流浪的生活中，欢乐，猎奇，自信等充满创造力的情绪始终在体显着，走过街道与跑过楼群都是令人欣慰的，这时的心胸也自然开阔。

《四百击》最突出的特点是镜头的运用。该片运用了相当多的长镜头，当然，这与主人公的天才表演是分不开的。影片开始，镜头就把巴黎的街道就扫拍了一遍，这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点，指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。在影片结束时，有一个著名的跟拍的长镜头，主人公足足跑了几分钟之多。我们在观影时会体会到，人物运动的镜头采用切换的手法比较多，但是若碰到这么一个长镜头的跟拍，观众会从心底提出质疑，我们虽然知道主人公在逃跑，但为什么要拍这么长的时间？此时，观众才会意识到跑步的意义不仅仅在于叙述情节的发展，也是表达了主人公奔向自由的那份狂喜。特吕弗打破了观众的习惯，强迫地调动了观众的思考能力，所以这个镜头是可以载入史册的经典镜头。另外一个长镜头比较有意思，观众们往往会发出会心的一笑，这个镜头是老师带学生们跑在巴黎的街头，孩子们悄悄地三两成伴地溜走了。这个镜头与主人公的情节走向没有太大的关系，可以被称为单一镜头，但它声明了一种生活状态，具有对环境客观再现的作用。该片的镜头运用似乎达到了苛刻的地步。例如，表现父子关系时，永远用一个画面将人物全包括进去，而表现母子关系时则永远采用对切的镜头，母与子从未出现在一个画面中。这样，人物间情感的远近关系就展现无遗了。一部影片中许多镜头都有关于剧情的深层寓意，而不是简简单单地只求叙事，这才是电影艺术的真谛。

总之，《四百下》这部影片无论在内容上还是在拍摄手法上都堪称经典之作，即便已经过去了四十年，这部影片依然是属于非常前卫的先锋派作品，足以伴随着特吕弗的名字一起被载入史册。

这部电影没有主题，就像一朵花，开了就开了，没有目的，没有理由。

玫瑰人生（法语：La vie en rose）是法国女歌手艾迪特·皮雅芙（Édith音乐作品《流年》）的代表作，也是一首世界名曲。《玫瑰人生》的歌词由皮雅芙亲自填写，旋律则由路易·古格利米（Louis Gugliemi）创作。

1946年，皮雅芙首次演唱《玫瑰人生》。一开始，大家都并不看好这首歌曲，但是出人意料，《玫瑰人生》很快就风靡整个法国。这首歌也将皮雅芙推向法国香颂天后的地位。不久，《玫瑰人生》被译成英文进行演唱，马克·大卫在原来旋律的基础上填上英文歌词。经由美国著名爵士乐歌手路易斯·阿姆斯特朗演绎之后，《玫瑰人生》成为世界名曲，而该作品亦由已故之陈百强改编成《粉红色的一生》。

在往后艾迪特·皮雅芙的唱片专辑中，《玫瑰人生》都是不可缺少的曲目。1998年，一部关于皮雅芙的纪录片就叫做《玫瑰人生》。2007年，由玛丽昂·歌迪亚主演的电影《玫瑰人生》就讲述了皮雅芙的一生，歌迪亚还因此荣获奥斯卡最佳女主角奖。1998年，《玫瑰人生》登上“格莱美名人殿堂”。

玫瑰人生 中法歌词

Des yeux qui font baiser les miens
他的双唇吻我的眼
Un rire qui se perd sur sa bouche
嘴边掠过他的笑影
Voilà le portrait sans retouche
这就是他最初的形象
De l’homme auquel j’appartiens
这个男人，我属于他
Quand il me prend dans ses bras
当他拥我入怀
Qu’il me parle tout bas
低声对我说话
Je vois la vie en rose
我看见玫瑰色的人生
ll me dit des mots d’amour
他对我说爱的言语
Des mots de tous les jours
天天有说不完的情话
Et ça me fait quelque chose
这对我来说可不一般
ll est entré dans mon coeur
一股幸福的暖流
Une part de bonheur
流进我心扉
Dont je connais la cause
我清楚它来自何方
C’est lui pour moi
这就是你为了我
Moi pour toi
我为了你
Dans la vie
在生命长河里
ll me l’a dit,l’a juré
他对我这样说，这样起誓
Pour la vie
以他的生命
Dès que je l’aperçois
当我一想到这些
Alors je me sens en moi
我便感觉到体内
Mon coeur qui bat
心在跳跃
Des nuits d’amour plus finir
爱的夜永不终结
Un grand bonheur qui prend sa place
幸福悠长代替黑夜
Les ennuis,les chagrins trepassent
烦恼忧伤全部消失
Heureux,heureux a en mourir
幸福，幸福一生直到死
Quand il me prend dans ses bras
当他拥我入怀
Qu’il me parle tout bas
低声对我说话
Je vois la vie en rose
我看见玫瑰色的人生
ll me dit des mots d’amour
他对我说爱的言语
Des mots de tous les jours
天天有说不完的情话
Et ça me fait quelque chose
这对我来说可不一般
ll est entré dans mon coeur
一股幸福的暖流
Une part de bonheur
流进我心扉
Dont je connais la cause
我清楚它来自何方
C’est lui pour moi
这就是你为了我
Moi pour toi
我为了你
Dans la vie
在生命长河里
ll me l’a dit,l’a juré
他对我这样说，这样起誓
Pour la vie
以他的生命
Dès que je l’aperçois
当我一想到这些
Alors je me sens en moi
我便感觉到体内
Mon coeur qui bat
心在跳跃
Lalalala, lalalala
La, la, la, la

《Milord》
歌手：Edith Piaf
作词：Georges Moustaki
作曲：Marguerite Monnot
所属专辑：《Hymne à la môme (Best of)》
所属国家（或地区）：法国

中文歌词：

Allez venez! Milord 来啊 先生
Vous asseoir à ma table 坐我这桌
Il fait si froid dehors 外面那么冷
Ici, c’est confortable 这里很舒服
Laissez-vous faire, Milord 顺其自然啊 先生
Et prenez bien vos aises 放松啊
Vos peines sur mon cœur 您的悲伤放我心
Et vos pieds sur une chaise 您的脚放椅子上
Je vous connais, Milord 我懂您啊 先生
Vous ne m’avez jamais vue 您从没见过我
Je ne suis qu’une fille du port 我只是港口的一个女孩
Une ombre de la rue… 街上一个影子

Pourtant, je vous ai frôlé 可您我曾擦身而过
Quand vous passiez hier 您昨天经过的时候
Vous n’étiez pas peu fier 您不只一点点高傲
Dame! Le ciel vous comblait 但老天帮着您
Votre foulard de soie 您的丝围斤
Flottant sur vos épaules 在肩上飘着
Vous aviez le beau rôle 您像
On aurait dit le roi 人们说的国王
Vous marchiez en vainqueur 您像胜利者似的走着
Au bras d’une demoiselle 挽着一位姑娘
Mon Dieu! Qu’elle était belle 天啊 她真美
J’en ai froid dans le cœur… 我心中一凉

Allez venez! Milord 来啊 先生
Vous asseoir à ma table 坐我这桌
Il fait si froid dehors 外面那么冷
Ici, c’est confortable 这里很舒服
Laissez-vous faire, Milord 顺其自然啊 先生
Et prenez bien vos aises 放松啊
Vos peines sur mon cœur 您的悲伤放我心
Et vos pieds sur une chaise 您的脚放椅子上
Je vous connais, Milord 我懂您啊 先生
Vous ne m’avez jamais vue 您从没见过我
Je ne suis qu’une fille du port 我只是港口的一个女孩
Une ombre de la rue… 街上一个影子

Dire qu’il suffit parfois qu’il y ait un navire人说有时候有艘船就够
Pour que tout se déchire 让一切消灭
Quand le navire s’en va 当船开走时
Il emmenait avec lui 它同时带走
La douce aux yeux si tendres 眼里那么温柔的甜蜜
Qui n’a pas su comprendre 这甜蜜不懂得
Qu’elle brisait votre vie 她曾吹佛过您的生命
L’amour, ça fait pleurer 爱使人哭泣
Comme quoi l’existence 就像生命
Ça vous donne toutes les chances 给您所有的机会
Pour les reprendre après… 再一一收回

Allez venez! Milord 来吧 先生
Vous avez l’air d’un m?Me 您像个孩子
Laissez-vous faire, Milord 顺其自然吧 先生
Venez dans mon royaume 来我的王国
Je soigne les remords 我会治疗悔意
Je chante la romance 我歌颂爱情
Je chante les milords Qui n’ont pas eu de chance我为没机会的男人歌唱
Regardez-moi, Milord 看我一眼 先生
Vous ne m’avez jamais vue… 您从来没见过我
Mais vous pleurez, Milord 可您哭泣
Ça, j’ l’aurais jamais cru. 这我以前可不会相信

Eh! Bien voyons, Milord 振作点 先生
Souriez-moi, Milord 笑给我看
Mieux que ça, un p’tit effort… 再努力一点
Voilà, c’est ça! 就这样
Allez riez! Milord 笑吧先生
Allez chantez! Milord 唱歌吧先生
Mais oui, dansez, Milord 跳舞吧先生
Bravo! Milord… 好啊 先生
Encore, Milord… 再来一次 先生

Edith Piaf – Je Ne Regrette Rien – Live Paris Olym

歌名：Non, Je Ne Regrette Rien

歌手：Edith Piaf

香颂歌词：

Non! Rien de rien … 不，没什麼
Non ! Je ne regrette rien 不，我一点都不后悔
Ni le bien qu’on m’a fait 无论人们对我好
Ni le mal tout ça m’est bien égal ! 或对我坏，对我来说全都一样

Non ! Rien de rien … 不，没什麼
Non ! Je ne regrette rien… 不，我一点都不后悔
C’est payé, balayé, oublié 已付出代价了、一扫而空了、遗忘了
Je me fous du passé! 我不在乎它的逝去

Avec mes souvenirs 对於过去的回忆
J’ai allumé le feu 我付之一炬
Mes chagrins, mes plaisirs 我的忧愁，我的欢乐
Je n’ai plus besoin d’eux ! 我再也不需要它们

Balayés les amours 扫却那些爱恋
Et tous leurs trémolos 以及那些颤抖的余音
Balayés pour toujours 永远地清除
Je repars à zéro … 我要重零开始

Non ! Rien de rien … 不，没什麼
Non ! Je ne regrette nen … 不，我一点都不后悔
Ni le bien, qu’on m’a fait 无论人们对我好
Ni le mal, tout ça m’est bien égal ! 或对我坏，对我来说都一样

Non ! Rien de rien …不，没什麼
Non ! Je ne regrette rien …不，我一点都不后悔
Car ma vie, car mes joies 因为我的生命、我的欢乐
Aujourd’hui, ça commence avec toi ! 从今天起，要与你一起重新开始！

琵雅芙，出生于1915年，本名为埃迪特·嘉斯森，她是一名杂技演员和一名街道歌手的女儿，童年家境贫寒，由街头卖唱起家，最终登上纽约卡耐基音乐厅，成为一代香颂女王——法国最著名的流行歌手。夜总会老板从道街角落里发现了这名音乐奇才，并为其改名为拉·莫姆·琵雅芙(意为小云雀)，琵雅芙是将多愁善感、幽默和严酷的现实主义极好地结合起来，她是法国传统歌曲的化身。

影片再现昔日巴黎对手风琴的痴迷和当时杯盘狼藉的夜总会情景。但是，琵雅芙自身故事的力量占主导地位。她的生活中充满浪漫和悲情，既有巴黎和纽约火爆狂欢的音乐会，也有一系列喧嚣骚动的感情故事，以及遭遇死去孩子和爱人拳师迈克尔·希丹的飞机失事的巨大痛楚。

歌坛双栖明星马丽昂·歌迪亚饰演从20岁到47岁(去世)的琵雅芙，在影片《玫瑰人生》中你偶尔会听到歌迪亚的歌声，但是，大部分歌曲仍是琵雅芙的唱片演绎，或者由吉尔·艾格洛特(因为她们的声音极为相似)演唱。

“没有爱，我们什么也不是。”sans amour, on n`est rien.——Edith Piaf

“人生不是一个渐渐清晰的画像，而是回旋往复，神奇多变的声部。”

跌宕起伏、波澜壮阔、伤痕累累、颠沛流离的一生，她受伤过，成功过，愤怒过，痛苦过，最重要的是，她真正的爱过，在生命的尽头，却只有音乐和歌声的陪伴。

传记电影《玫瑰人生》讲述的，正是歌曲原唱者、法国国宝级歌手艾迪特・皮雅芙(Edith Piaf)的传奇一生。她的艺名“Piaf”是巴黎人称呼“麻雀”的俚语，这个名字不仅是因为她性格爽朗，有副好嗓子，更是因为她身高仅有146厘米。

这位法国最著名的歌唱家早年命运多舛：先是被母亲抛弃，然后被父亲送到妓院由祖母抚养，随后在父亲从军队退役后又被强行带走随马戏团生活，再之后Edith跟随父亲在街头卖艺，从此开始了长达三十多年的演唱生涯，直到成为二战后代表法国形象的代言人。尽管Edith热爱歌唱如同生命，但她并不爱惜生命。她的一生充满了悲剧，她本人严重酗酒，毫无节制的注射吗啡，在47岁就香消玉殒，死于肝癌。

« la môme »（少女Piaf）让整个法国怀念一个人，回望一个时代，重温一个旧梦。

毫不怀疑，Edith Piaf是法国的一个符号。她的歌仿佛一个印迹，深深打在每个法国人的心里，无法动摇。两小时二十分，翻完一个人的一生，她的经典老歌做线索，一路走下去，强调了的双手，强调了的发声方法，强调了的浓浓妆容。故事的讲述就是在为歌做注解。每一次那些熟悉的旋律响起，心都跟着颤动。“原来是这样！”这话不曾出口，眼泪却已在说不清楚的某个时刻滑下来。

震撼自己的究竟是故事本身，还是导演杰出的表达法？这个问题让我第一次难以作答。导演的一些做法的确太残酷，但是我却喜欢。是一些很极致的表达法，非常的浓烈，戏剧化。是“到底”了，未留余地。比如Marcel死后的场景设置：悲痛欲绝的Edith，穿梭于公寓的各个房间，嚎哭不止，脚步不停的继续沿着公寓的走廊往前走，走廊深处一片漆黑，我见她消失在黑暗里，而跟随这个背影，到达的是灯火辉煌的舞台，还是那个背影，此刻张开双臂唱着 « hymne de l’amour »。再比如不按时间叙事的讲述方式。这并不是我喜欢的，我排斥所有看似“花哨”的剪接，认为最简单，原本的叙事方式才不会削弱故事本身的力量，才是一种耐心的积累，末了才能有够力度的情感爆发，哪怕讲述方式还是一样的淡。但是 « la môme »的剪接，让我看到了另外一种可能。这种基于对比的错落剪接，让我在画面转换的时候，常有被刺痛的感受。相当残酷。眼见着少女初尝成功，下一个画面马上转到颤抖佝偻的老人，在花园里听自己当年的唱片。静。除了阳光，什么声音也没有。她连一个杯子都已经不再能握住。这样的对比，让你不得不问自己，生命他妈的是个什么东西啊。所以很难受，心里一直受煎熬。

而事实上，故事有多残酷，片子就有多美。这残酷在于，我们始终正在失去，成功，喧闹，甚至是爱和希望。所以Edith纵情到肆无忌惮。她可以让一个乐队等上三个小时，最终因为一首喜欢的新歌而取消原定的排练，她说“不然成为Edith Piaf有什么用？！”；她喝酒一定喝到烂醉；口红的颜色红到惨烈；在台上唱歌唱到昏倒，下去注射毒品，再回来。。。这样一个歌手，我们怎能再有？而那些美丽的瞬间，太多，太耀眼，我们急急忙忙，来不及回忆。每一个音符落定，每一次曲终落幕，每一回放下来的紧张的双手。。。生命的虚空，让人无可奈何。就算是Edith Piaf ，又能怎么样？当什么都不再有。rien de rien 被放在片子的最后作总结：“什么也不再有，但我从未后悔过什么。”

法国人注定要怀念，这个人，这些歌，这个时代。只有在记忆里，有些东西才肯停驻不许动。那时的巴黎是旧梦一场：战争，混乱，疾病，北部的大雨倾盆，蒙玛特的人群混杂，隐没在夜色里的街头酒吧，一夜一夜唱着相似的歌，纵情到天明。而这个唱着歌的女子可以甘愿为了爱，幻化为海边织着毛衣的一个背影，把爱情当信仰。她说“要去爱，要去爱”“没有爱，我们什么也不是。”

如果有的信仰可以不丢失，如果有的记忆颜色始终鲜艳，如果有的歌已经不朽，可不可以不说“不再有”？用力的哭一场，为了这虚空的生命，为了某一个爱过的人。可惜我们终究不够勇敢，可惜Edith Piaf 不再有。于是我们只能在电影落幕的时候，擦干净难得留在脸上的泪痕，然后，很用心，很真诚的，鼓掌。为Edith Piaf，为逝去的时光，为我们不曾拥有的勇敢。

如果哪一天我不再喜欢音乐，那说明我已经死了。

《她》根据法国作家菲利普·狄雍的小说《哦……》改编，电影的制片方最早想在美国拍摄，但由于电影的内容充斥情色暴力等因素，最终又改回在法国拍摄。原汁原味的法国故事这样才得见天日。可以说，这个故事十分奇特，故事的主角是于佩尔饰演的游戏公司老总米雪儿，围绕着她故事牵连出她的母亲，儿子，情人，朋友，同事，邻居等一干人等，故事的起因虽为一场突如其来的入室强奸，却逐渐演变成了米雪儿应对各方关系的角力。尤其是当米雪儿的身世背景渐渐浮现出水面，而她也在追逐真相的过程中迷失时，故事的转折让人出乎意料，她性格的方方面面得到了极大的展现。而片中的各个人物之间的对话，完全得益于法语文学的魅力，变得十分生动有趣，像是一场法国话剧，讽刺和幽默连绵不绝，令人捧腹击节。

于佩尔那张神经质的脸，颇像沉默羔羊里的朱迪—一张典型的受害者的脸。

看完了电影，才知道她非但不是典型的受害者，反而是一个绝对的强者。

你是很容易就能给这部电影贴上女性电影的标签的: 一切故事都围绕着于佩尔所饰演的米歇尔而展开。她是一个强势的女性，以铁血手段管理着自己千疮百孔的人生。身为一名游戏公司的主管，她生活的一切细节都与你能想象得到的那种所谓的“白人精英”完美吻合。她全然地强大，自足，自成体系。钢筋铁骨般坚不可摧。

我无法不被这种超人般的意志力折服。因为她其实是一个不断面临外界入侵的女性：拥有一个犯下杀人重罪的父亲，罪行之轰烈，在她长大成人的过程中都一直被媒体反复提及。和下属关系不和，而成为恶搞的对象。亲密关系一团糟：前夫找了个年轻貌美的博士，当健身教练之余还能读懂波伏娃。母亲沉迷于与比自己年轻几十岁的男人的恋情中，甚至到了谈婚论嫁的地步。儿子一事无成，连在quick打工这样的工作都应付不来，喜当爹还乐在其中。最惊心动魄的，是她在自家的房间内，遭遇到了陌生人的暴力性侵。

在这样问题重重的环境里，她仍旧掌控一切。我不禁疑惑，她这般的钢铁意志到底从何而来? 随着电影的推进，我的结论是: 她以一种存在主义式的黑色幽默来处理创伤性的经历，用一种无限开放的态度接受一切，并且诚实地面对自己的病态。因此她摆脱了一切道德审判带来焦虑，从而拥有了绝对地自由。

就我的理解，从存在主义的角度而言，绝对的自由，意味着绝对地对自我负责。米歇尔，她承担了自己的欲望，也承担了自己的病态，她的救赎，不在宗教，不在亲密关系，甚至不在社会体制，只在于自己。

然而这并不是一部凄风惨雨的悲情电影，反而总是时不时地让你笑出声。这部影片时时刻刻都在完美地诠释“荒谬”这个概念，比如那无处不在的矛盾和讽刺：女主的父亲是杀人犯，母亲却是护士。她不恨施暴者，反而被他所吸引。而在她受伤之后，施暴者反而成为了拯救者。所有的身份，所有的感情，都模糊成了无法分辨的一团迷雾，没有什么是绝对正确，也没有什么是绝对错误。

荒谬，即是反理性，反逻辑，没有常规。在加缪那本著名的《局外人》里，第一句话：今天，母亲死了。这部电影里也对此有所呼应：有一幕，是女主怀抱着母亲的骨灰，与亲友选墓地，过程中与儿子发生争执，被点破喜当爹这一事实的儿子恼羞成怒愤然离去。而我们的米歇尔，恼怒之下，干脆将母亲的骨灰随便洒在路边，说：我猜这样的结局也不错。这一瞬间，电影院的笑声此起彼伏。不受尊重的死亡，向来是喜剧的经典笑料桥段。如果连死亡都能被拉下神坛，世间的其它事务，岂不是更没有敬畏的必要？

而最为对应的场景，是女主最终决定去监狱里探望父亲，却被告之：您的父亲逝世了。

当她被带到她父亲的尸体前，只见她缓缓俯下身，没有亲吻，她靠近他，平静地说了一声：我来这里杀死你。然后转身离开。

对于所有的人生隐疾，米歇尔都采取这样强硬，杀气腾腾的态度。像一名精准的外科医生，将腐烂的息肉用力一割，又能假装是个健全的人。

莫尔索没有为他母亲哭泣，米歇尔也没有。但是庆幸地是，她不用像莫尔索一样，被押入道德审判的法庭，接受被唾弃的命运。

荒谬的另一个体现，是病态。施暴者后来被证明是米歇尔的隔壁邻居。这位风度翩翩的绅士笃信天主教，从事金融行业，跆拳道操习者，一幅完美的社会精英形象。只可惜有一颗饱受煎熬的灵魂–他是一名施虐狂。而很凑巧，他找到了一个合适的对象：米歇尔。她不但没有恐惧，反而被他所吸引，并沉溺于这样的关系。最讽刺的是，当她出车祸之后，所有朋友都无法前来帮忙，最后她不得不打电话给这位暴徒，而他非常好心而且训练有素地拯救她于困境之中。

施暴者也可以是拯救者，受害者也可以是受施者，这种角色换位，让人啼笑皆非，也引人深思。有评论说，这部电影:“拧断了政治正确的脖子”。但是我却觉得，电影通过大量意料之外的情节反转，对许多固有的道德观念都发起了挑战。影片呈现了一个极度混乱无序的世界: 不论是家庭关系，男女关系，上下级关系，友情关系……没有一个人好好地扮演了自己的社会角色。一切关系都很暧昧，很模糊。唯一的判断标准，只在于自己。

影片里很有趣的一处设置，是米歇尔的邻居—笃信天主教的一家人。这家的女主人在宗教里获得了救赎，当患有虐待倾向的丈夫不幸被杀之后，她说还好我有信仰。而这位信仰宗教的家庭主妇真的如同表现出来的那般简单么？并不，她的最后一句话，是：很高兴你提供了他所需要的。

这简单的一句话，如同一束光，照亮了女主平静而单一的面容下，同样复杂而深不可测的人性深渊。她的挣扎，她的忍耐，她的宽容，她的自我救赎……在此刻这个人物形象呼之欲出，让人感叹作者的细腻描绘是多么巧夺天工。

米歇尔和男主人公与女主人相反，他们病入膏肓，无药可救。但米歇尔的强韧之处在于，她从来没想过救赎，她也拒绝将自己摆放在受害者的位置上。她带着自己的病态，游刃自如地穿梭在世界，像一个酷毙了的法外之徒。游走在危险的边缘，却永远不会被击垮。

自由的终止在于死亡，影片里，那些病人一个一个死去，但是米歇尔侥幸地活了下来。她将继续带着她那颗malsain的灵魂，无坚不摧地残度余生。直到另一场突如其来的荒谬，将她带走。

上帝教导人们纯洁而高尚地过一生，而人类只有能力总结与恶魔抗争的经验。最后上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。尘世生活，也许更像精神病院，如果宗教不是你的解药，不妨扛起虚无主义的大旗，对人生这场荒诞剧，一笑了之。

[VIA:豆瓣电影]

《最后一班地铁》（The Last Metro）是舞台版的《日以继夜》，以戏中戏的方式描写战争、人性、爱情，戏剧性丰富，演员的表现也有吸引力。虽然不是导演的最佳作品，但仍具有相当高的水准，获十项法国凯撒奖和奥斯卡最佳外语片奖。

《最后一班地铁》是由弗朗索瓦·特吕弗执导，凯瑟琳·德纳芙，杰拉尔·德帕迪约，保利特，达波斯特等联袂主演的一部爱情片。本片描述二战期间，在德军占领下的巴黎，戏剧照常上演，犹太籍的剧场主人兼编剧吕卡斯为了躲避纳粹的种族迫害，一直住在剧院的地下室，继续领导和排练他所编的剧目。这一切全都是通过他的妻子、著名女演员玛丽翁来完成。每次他靠地下室内的伪装通风系统来倾听舞台上的排练，同时也感觉到了玛丽翁和男主角的扮演者格朗惹之间产生了微妙的爱情。考虑到自己的处境，他决定成全了他们。但格朗惹见到吕卡斯之后，决定到抵抗运动中去。巴黎解放了，玛丽翁站在舞台上，一手拉着丈夫，一手拉着情人，向观众频频谢幕。影片于1980年9月17日上映。

1980年，曾经是法国电影“新浪潮”运动旗手的特吕弗拍出了自己在本土票房最成功的一部电影——《最后一班地铁》。因其在电影语汇上的完美展示，和演员无懈可击的表演，而一举夺得了当年法国电影恺撒奖的11项大奖。其中包括了最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角等重要奖项。这是特吕弗的倒数第二部电影，真可谓是大师的一次完美的谢幕。

特吕弗把故事的背景设定在了沦陷的法国，在一个危机重重的剧院里展开。剧院的经理吕卡斯为了躲避纳粹的迫害，藏在剧院的地窖，等待时机成熟时逃往国外，然后在那里重新开始自己的艺术事业。可是德军占领了北部自由区的消息使他的计划变成了泡影。他的妻子玛丽恩掌管着剧院，在各色人等——丈夫、情人、投靠纳粹者和德国人之间周旋。抵抗组织成员贝尔纳通过应聘成为话剧《失踪》一剧的男主角。在和合作演戏的过程中他爱上了玛丽恩。在地下百无聊赖的吕卡斯敲开了暖气管道，听着舞台上的动静指挥着戏剧的排练。剧场始终不能保持宁静，种种社会上的矛盾开始牵扯到剧院里工作人员的生活和创作。在贝尔纳的帮助下吕卡斯逃过了纳粹的搜查。在重重的阻挠下，《失踪》终于演出了，并且取得了空前的成功。几年过去了，巴黎光复。吕卡斯重新回到了地上，继续指导话剧。玛丽恩也在吕卡斯和贝尔纳之间做出了艰难的选择。在影片的结尾，蒙玛特剧院上继续上演着叫好的话剧。台上，玛丽恩一手拉着自己的丈夫，一手拉着自己的合作者——情人，将这两个极具象征性的符号高高举起。

这部电影已经看不到特吕弗当年的风格了，大部分镜头全在摄影棚内完成，狭窄的空间，中近景的推拉，明亮的布光。影片就像一部室内剧。没有了早年《400下》的自由和灵性，但却多了几分老练和完整，有一种信手拈来的感觉。特吕弗用这部电影告诉世界，他不仅可以拍出飘逸的《400下》，也可以有《最后一班地铁》的经典叙事。

特吕弗在这部电影里对政治的态度相当模糊，他没有将什么反犹主义、地下军等政治意象拿来逐一点评。按照他自己的话来说，这部电影里的巴黎是“是个小孩子眼睛中的巴黎”。但是电影里却有处处体现出了政治——这里的政治指的是政治对电影中的人物的生活的影响，而不是具体的意识形态。特吕弗同时又在这部电影中设问和思考——艺术是不是逃避现实的理由？艺术家是否该面对世俗的纷争？像最后一班地铁，那是从沦陷区到自由区的唯一出路。所有的剧场工作人员都要乘坐着最后的一班地铁才能回家。而艺术，是不是情感的最后一班地铁呢？是不是情感的唯一的释放点呢？吕卡斯是一个很纯粹的艺术家，他对纳粹的仇恨仅仅是因为战争使他暂时无法从事艺术工作，而对纳粹的反犹主义却丝毫没有兴趣。他蜷缩于地下，于是艺术成了他唯一的精神寄托，但是他不知道没有现实意义的艺术、不反映饥饿、死亡、痛苦的艺术不会成为灵魂的净化剂，他只是个悲伤哀怨的个体旁观者。玛丽恩比她的丈夫要更为现实，她为了活下去，只好将自己的感情倾注于舞台，在那里她又一次找到了自己的爱情和最后的归宿。贝尔纳则是现实（政治）和艺术的综合体，一方面他是地下抵抗组织的成员，另一方面他又是一个演技高超的话剧演员。在现实与理想之间，他选择了现实，用我们的话来讲这叫“以积极的态度入世”。玛丽恩在这种冲突下选择了走在老路上，以不变应万变。其实电影中的所有人都在找自己的出路，包括那个做戏服的犹太小女孩也是这样。艺术只是生活的麻醉剂，而生活仍在痛苦中继续。最后玛丽恩同时举起了丈夫——艺术和情人——现实的手，表现了特吕弗崇高的艺术理念和人文思想。

戏剧仍在上演，但是电影却拉下了帷幕。特吕弗这部晚年的代表作，用最辉煌的手势对戈达尔对他不讲政治的指责做出了强势的回答。这辉煌的答辩无愧于大师晚年最完美的一次谢幕。

最后一班地铁 Le dernier métro (1980) 影评：

当你的国家被敌人占领时，你将怎样？奋勇的反抗？顽强的生活？继续事业？在爱情中苦恼与快乐？特吕弗的《最后一班地铁》就讲述了二战期间，德国占领区内的法国人的日常生活，看完电影，我才明白了在那段时期的日常生活一样是复杂和多样的，你无法用一个“屈辱”来概括，因为其中也有抗争，有欢笑，有幸福，有趣味，在敌占区的生活没有改变生活本身的多样与复杂，但是，敌占区的背景又为它抹上了一丝平常不见的顽强与坚韧。

影片并没有太跌宕起伏的情节，故事线索很简单，吕卡斯和他的妻子本来经营着一座还算不错的剧院，但是他的犹太人身份使他不得不藏身于剧院的地窖之下指导演出，而他美丽的妻子玛丽翁则走向前台，维持着剧院的运营。在排练一出新的话剧时，具有反抗精神的演员贝尔纳走入其中。一方面玛丽翁要掩护他的丈夫，另一方面她又要牵扯于与贝尔纳的爱中，直到战争结束前夕，她紧握两个男人的手，完美谢幕。尽管有犹太人深藏地窖，躲避纳粹的情节，但是影片中处理的没有想象中那么惊心动魄，特吕弗更多的还是为我们展示了被德占领下法国的人情百态。

我们习惯于歌颂在外敌入侵时，挺身而出，以生命捍卫民族的英雄，对于默默生活的人们往往有些不以为然。那些挺身而出的英雄们当然值得赞颂，但是那些顽强生活的人同样有他们值得尊重的一面。在这部影片中，我们看到了普通法国人的生活，他们或许没有直接的向敌人发抗，但是他们以一种继续生活的态度进行着默默的反抗，影片中随处可见这种无声的反抗。比如一个德国兵摸了孩子的头，孩子的母亲说“我们现在快点回家洗头”；比如贝尔纳在夜总会正要将衣帽托放在前台，却发现那里许多德国军帽时，马上收回了衣帽。更多的体现还是剧院在巨大的压力下顽强的坚持他们的事业的故事上，在吕卡斯在地窖中藏身八百余天继续他的戏剧事业的坚持中。吕卡斯在地下世界通过一个通道倾听着地上世界的演出，他也有焦躁与不安，有沮丧和失落，但是，我相信他更有对事业的爱和希望，否则他无法在地窖里倔强的生活两年多的时间。当然，还有他妻子玛丽翁的支持，玛丽翁是片中真正的主人公，一个令人可敬的女主人，她希望平安的生活，希望可以继续上演她和丈夫的话剧，为此，她在地下与地上的世界里穿梭忙碌，要与当局的审查周旋，更要为生活操劳，更令她疲惫的是，她要在丈夫和贝尔纳之间陷入感情的纠缠。而贝尔纳是个非常复杂的人物，有些像个玩世不恭的花男人，但是他却又支持着同伴的抵抗事业。在他和玛丽翁的关系上，导演处理的颇具悬念，一直到最后才揭示了他和女主角那深藏的爱情。在这部片子中，三个主要演员的演技都非常出色，使这部描述相对平淡生活的影片又很亮色。

虽然有对占领者的抵抗，但是我看到的还是法国普通人的生活景象，片中法国人并不是想象的苦大仇深，双眉深锁的样子，他们一样在生活，在娱乐，一样赶在最后一班地铁前在剧院里享受艺术，纵情鼓掌。我曾听说过在大萧条时期，美国人醉心于电影世界带给他们的片刻欢乐中，而好莱坞也是在人们寻求痛苦中的欢乐期待中兴起。那么，作为国土被占的法国人，他们更企盼着那怕片刻的安宁，面对侵略者，大部分人充满了鄙夷与愤怒，但是能直接起来不顾性命反抗的只是部分。那么剩下来的不愿与侵略者同流合污的人们，只能选择好好生活，因为只有顽强的生活才能等到胜利的那一天，就像吕卡斯那样，等到重见天日的那一天。像在剧院的人都是平凡的，他们很多人即使在战争中也充满了平凡的愿望，寻找亲人的老太太，渴望飞黄腾达的学生，埋身与琐碎生活的剧务，周旋于社交界的剧院经理，种植烟草玩耍的孩子，这些普通人与抵抗者，同流合污者加上占领者才构成了一幅真实的占领区生活，而对这些普通人，我们过去总是关注的太少，所以我要说，特吕弗令人尊敬。

《最后一班地铁》上映后，取得了巨大的成功，有人认为它是一部视听艺术的经典之作，不管这样的评价是否过誉，不过我承认，在视觉上这部影片确实很有特色，红色是一个片中的主色调，不过不是张艺谋爱摆弄的那种大红。整部影片始终笼罩在一种淡淡的深红色彩中，这样既给观众以美感，同时有增添了一丝历史感。该片作为反映战时平凡人的影片，没有战场的硝烟与声浪，没有生离死别的紧张与沉重，最终，平凡生活的人们等到了胜利，他们终于可以尽情的在剧场获得快乐，而影片也没将女主角置于在两个男人间选择的尴尬，在一次谢幕时，玛丽翁一手牵着战时与他在地下相伴的吕卡斯，一手牵着战时与他在地上相伴的贝尔纳，发出会心的微笑，而影片也就此结束，给我们留下一个同样悠长完美的谢幕。

1969年12月21日生于法国巴黎，毕业于纽约大学演艺学校，她不但热爱演戏，对于编写剧本与导戏更是充满热力。她曾因编写《爱在日落巴黎时》（Before Sunset）剧本，而荣获于2005年“奥斯卡金像奖”、美国编剧协会和“美国独立精神奖”的最佳剧本奖的提名。是家中的独女，父母均为舞台剧演员，童年时期多半在后台的化妆室里渡过。5岁即随父母演出舞台剧，1985年以戈达尔执导的《侦探》正式踏入影坛，其后以《坏痞子》及《孽海亲情》连续两年角逐凯撒奖最佳新人奖，成为法国备受关注的新星。

1990年由朱丽主演的反法西斯名作《欧罗巴，欧罗巴》为她赢得了国际知名度。1992年以《玻璃玫瑰》成功打入好莱坞，其后片约不断，活跃于欧美两地。作品多以文艺片为主，包括《蓝白红三部曲之白》、《爱在黎明破晓时》等名作。2004年又主演了九年前的《爱在黎明破晓时》的续片《爱在日落余晖时》。1995年曾被美国的《人物》杂志评为全球最漂亮的50位人物之一。

朱莉·德尔佩不仅在编导、演戏有专材，她也涉猎摄影、作曲及演唱。其实早在《爱在日落巴黎时》她就已主唱过多首主题歌，慵懒自在的迷人嗓音予人无限遐思；而在《巴黎两日情》中，她更包办了所有的音乐作曲。 只要一提到《巴黎两日情》，朱莉·德尔佩就显得眉飞色舞。据朱莉·德尔佩表示，其实这剧本早在《爱在日落巴黎时》就开始着手构思了。当年她写《爱在日落巴黎时》剧本初稿时，只花了五天；但光想《巴黎两日情》的剧情走向与拍片方案，就花了她好几年的时间。朱莉·德尔佩认为，大家难免会把这两部片放在一起讨论，但她特别说明《巴黎两日情》绝不似《爱在日落巴黎时》强调浪漫，它有更多的创意，甚至也探讨了爱情以外的东西。奇妙的是，在她写《巴黎两日情》剧本时，不由得一直想到自己父母的特质，而径自将他们对事情的观感与反应，全写了进去。所以当《巴黎两日情》选角时，她的首选自然也就是她的一对宝贝爸妈。朱莉·德尔佩更解释了她写《巴黎两日情》的想法：她无意挑衅美国与法国文化上的差异，她想写每个人面对日常琐事的反应，甚至写人们对事物各持己见时的冲突。朱莉·德尔佩强调，《巴黎两日情》是一部妙趣横生、而且很生活化的电影，看完后，绝对会让人带着满满的感动走出戏院。

法国女影星朱莉-德尔佩(Julie Delpy)不但出演了此届柏林电影节最热门的影片《日落之前》(Before Sunset，又译《爱在夕阳斜晖下》)，还参予了这部爱情故事片的剧本创作。在这个名导的影片渐渐丧失阵地的时代，德皮佩却大反潮流，说自己很喜欢写作，现在她又创作了一部电影，并将自导自演。

《日落之前》以对伊战争中美法两国紧张的关系为背景，讲述了美国青年杰西和法国姑娘塞琳娜之间的爱情故事。《日落之前》将与其他22部电影共同角逐金、银熊奖。

德尔佩告诉路透社：“我们一起写出故事大概，我回到家又写了大约45页，交给了他们两人。”导演理查德-林克雷特(Richard Linklater)和男主角的扮演者伊桑-霍克(Ethan Hawke)也参加了剧本编写。“从那以后我们舍弃了一些内容，重新加入了伊桑和瑞克的主意。”她还说9年前在拍前篇《爱在黎明破晓时》(Before Sunrise)时，她和霍克也做出过同样的贡献。“剧本就是这样写成的。开始我们有了定式，然后照做就行了。”主演过影片《亡命之徒》、《夜狼传说》的德尔佩在大西洋两边都有大批的影迷。

德尔佩说林克持说要拍《爱在黎明破晓时》的续集时，她还以为他在开玩笑。这部1995年出品的影片讲述了法国姑娘与美国青年偶然在开往维也纳的火车上相识，在维也纳相处了14个小时后，两人陷入爱河，约定在半年后在同一列火车上再见。让影迷们争论不休的是，他们是否还会重逢，追求浪漫的人说会，愤世嫉俗的人说不会，周二的全球首映终于让柏林的观众揭开了谜底。

“拍大家喜欢的影片的续集是一种冒险。我们想把故事延续下去，但观众不是。”德尔佩说同原来的影片不同的是，故事发生在24个小时内，她建议把影片的时长控制在90分钟内。由德尔佩执笔的第二部电影中的人物是一位比《日落之前》的女主角更为坚强的主人公，她说：“她太强硬了，可能有的男人看了剧本会感到可怕。”

2014年 第86届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 爱在午夜降临前
2013年 第17届好莱坞电影奖 年度编剧 爱在午夜降临前
2005年 第77届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 爱在日落黄昏时

丽都夜总会是浪漫巴黎旅程中度过难忘时刻的最佳去处之一。

来到浪漫之都巴黎，如果不自掏腰包看一场夜总会的表演，那也太对不起厚氏自己的两条短腿了吧。何况，当年咱们的前总理李鹏先生也曾到红磨坊光顾演出，据说出来后啧啧称道“高雅的艺术”，就这一句话，在国人眼里，也总算给这些曾经“泛黄”的驰名全球的夜总会平反昭雪了，于是国人涌进来了。

其实，巴黎有三家驰名世界的夜总会：红磨坊、丽都、疯马。红磨坊体现了巴黎的老风情、旧姿态，温馨气息，浪漫情味儿，一览无余蕴含于红磨坊康康舞的美妙音调之中了，而丽都氛围与红磨坊相反，时尚、新潮却难掩浮躁张扬，华丽外表透着冷峻虚飘，就连观众骨子里似都隐约着一种“装腔作势”的自负气质。假如说红磨坊是全球游客体验真正巴黎浪漫情味儿的最佳场所的话，那么丽都夜总会，则可认为是巴黎人显耀虚荣和撩拨私情的所在。巴黎人口中常说，花都的夜生活离不开丽都。这句话反映出巴黎人的内心性格，不是了无实际意义的虚词。那么疯马呢？嘿嘿，不说他也罢，据说那才真是黄味十足的擦边表演，尺寸放的比较大，无限接近于色情表演。

丽都夜总会，始建于1928年，现位于香榭丽舍大街116号。丽都前身创始人据说名叫Edouard Chaux，他最初看中香榭丽舍大街一座带水池的建筑，购买下来取名为丽都。那时巴黎，每到夜晚，人们成双结对聚到丽都消遣，客人小桌之间水道连接，微船浮于水中，爵士乐飘飘扬扬，格调大概与中国历史上记述的“曲水流觞”异曲同工，厚氏猜测，和宋代南京的秦淮人家差不多。此时的丽都，也是专供巴黎人觞咏低吟，暗叙幽情的场所。

30年代期间，法国著名娱乐商Léon Volterra买下丽都，填平水池，扩大舞台，丽都战争期间照常歌舞升平，笙歌鼎沸。抚慰了无数入侵者的异乡愁绪，填补了众多巴黎人的废都怀思。当时，许多人对丽都“不知亡国恨”的做法指责批评，但丽都还是丽都，依旧舞照跳，情照调，犹唱后庭花，也算是当时花都一道灿烂多姿的别样风景。

二战后，Clerico兄弟收购下丽都，并进行大力改革，首先引入“晚餐伴演出”理念，引导观众在美食中享受美景，于美景中品尝美食。这种特殊组合，伴随丽都50年代与美国赌城拉斯维加斯签订协议而传遍全世界，丽都模式至今仍引导世界娱乐潮流。当时，Clerico两兄弟丽还尝试创新表演形式，比如储存数万升水做水幕景观，演出中加入海豹狗熊、鸽子麻雀等动物，甚至连直升机也引入演出当中，还不忘把客人头像印在火柴盒上……

Clerico兄弟全心投入丽都的管理工作，事无巨细，亲力亲为，比如每晚必有一观看整场演出，检查舞台、布景、音乐、舞美以及剧场内的观众反映，侍应生举止言行等每一细节。有时发现演出中某几个观众的座位角度稍碍观看演出效果，也要组织技术人员进行研究调整，尽力使每位观众能在观看演出中达到最满意程度。丽都在娱乐圈的贡献，不下于法国时装、香水、酒业在全世界的影响，丽都在世界娱乐界的地位有过之而无不极。七十年代末期，Clerico兄弟功成身退，子嗣及亲属继承丽都事业。2006年，Sodexho集团收购丽都，它才历经一次“质”的转变：脱离家族沿袭管理制度。

近百年来，丽都夜总会始终传承传统选材标准，诸如在舞女（法国人称蓝铃）选择上，要求女孩子必须1.75上下，相貌端丽，身材出众，丰胸细腰、长腿圆臀，由于收入奇丰，蓝铃始终是无数西方少女瞩目倾心的职业。据说现在丽都的每场节目，都要花费近千万打造，每年仅消费瓶装香槟就高达36万瓶，上客人数达50余万人，绝大多数来自法国和欧洲。这也是丽都与红磨坊的不同之处。丽都客人囊括法国政要、英国皇室、演艺名流，服装大师，体育明星等等，红磨坊接待的游客则是国外，特别是北美以及亚洲游居多。

这是一场美艳无比、雅而不俗的无上装表演！看这样高水平的表演的确是一种享受，即使灵魂里面最龌龊的人也不可能产生丝毫的杂念。何况，社会名流常来此光顾，戴安娜王妃生前每年都来丽都，而前英国首相撒切尔夫人在丽都有自己的专座。已有近百年历史的丽都以其无穷的艺术魅力吸引着世界各地的观赏者。

[本文摘选自新浪厚德载物吧博客]