斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)，美国著名的电影导演。他在完成他的最后一部作品《大开眼界》（Eyes Wide Shut，由汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)和妮可·基德曼(Nicole Kidman)主演）四天后去世。著名作品《奇爱博士》(Dr.Strangelove)、《2001太空漫游》(2001: A Space Odssey)、《发条橙》(A Clockwork Orange)、《闪灵》(Shining)等都是电影史上的经典之作。他同时也是一位多面手，除导演外，他还常常担任电影的剪接、摄影、音效等工作。

《大开眼戒》创作背景：

库布里克六十年代即买下小说原著版权，构思三十年才于去世前完成。影片有一个似乎哗众取宠的题材，那就是“性”，以及令人瞠目结舌的群交场面。这部影片由于镜头过于暴露而引起广泛的争议。其中争议最大的是男主角汤姆·克鲁斯长达7分钟的同性恋、性虐待和窥阴癖的镜头。但评论界一致认为，这是一部非常严肃的作品，其结构如同荷马的《奥德赛》或乔伊斯的《尤里西斯》，围绕着主线有许多独立的人物和情节，貌似偶然地进入主人公的世界，而连接这些若即若离支线的主题思想均是“性”。

故事虽然设定在纽约，但场景和色调均有一种欧式的堂皇。影片用红色象征婚姻生活，蓝色象征死亡和危机，两种色彩交叉出现。影片营造了一种梦的境界，暗示着男主角的“一探究竟”与其说发生在现实世界，不如说是正常人的一种幻想。正如原作所说，“一切都显得那么超现实 ——他的家庭、他的妻子、他的职业，甚至他自己，木然地在夜晚的街头游荡，思绪也在空中飘浮着。”

本片虽然启用了好莱坞最耀眼的夫妻明星（现已离婚），但其商业性却非常有限，此片同库布里克以前的作品一样，在发行时既不是票房摇钱树也不能引起奥斯卡的青睐，其原因便是影片的节奏缓慢、台词令人咀嚼，更像是服务小众的欧式文艺片。影片构图精美、色彩饱满、镜头富有表现力，也许第一次观看时会觉得冗长（尤其是对带着看色情片心态的人们），但每次重复观赏却能让人再次”开眼界”。探讨性的迷乱并不是影片的最终目的，而是关于这个社会和经济结构所导致的不同阶层和性别的人的生活和精神状态，以及这种状态对社会发展的反作用以及终极趋向和规律，而这正是库布里克作品的一贯主题之一——社会发展和结构所引起的非人性化倾向。库布里克通过该片不仅作了深刻的揭示和思考，并再次作了悲观的预言。

《大开眼戒》关于原著及作者：

影片根据剧作家自阿瑟·施尼茨勒（Arthur Schnitzler）1926年的小说《梦幻记》（Dream Story）改编而成。施尼茨勒是奥地利享有世界声誉的戏剧家、小说家以及卷轶浩繁的日记撰写家。施尼茨勒本来是医生，后弃医从文。他早年寻花问柳的浪荡生涯，以及他“绝对的性纯洁”的病态追求，促成了电影原著《梦幻记》的诞生。值得注意的是，施尼茨勒本身就是一名不折不扣的中产阶级，他的生活方式以及意识形态无不符合维多利亚时期中产阶级的特点，也是现今美国中产阶级阶层意识形成的一个模板。作品是作者的一面镜子，在情欲交织的文字中，施尼茨勒无可避免地将跨越阶层的恐惧传达其中，于是，读者便他的作品中看到了一幅阶层的群像——底层，如收购租衣店的移民老板，染上艾滋病的妓女，酒店前台的小厮；中层，医师比尔·哈福德和他的钢琴师同窗；高层，他所服务的富翁，古董商人，以及那群乘坐房车的看不见的高层。

《大开眼戒》详解影评：

1．关于库布里克

库布里克通过影像来检视人物的内在生活，而不是通过对话。库布里克自己说：电影中人们谈论自己的场面总是非常的枯燥。 另外，库布里克不仅仅关心个人，他更为关注的是群体，社会，文明和历史。（对于这两点了然于心的话，那么观看库布里克的片子就不会仅仅从情结和人物对话着手理解，而是更注重于库布里克的电影语言，也就是影像语言。在影片中，库布里克无一处不用心，无一处场景道具不用心。）

影片其实主要描述了曼哈顿亿万富翁的富裕，以及他们的财富对于社会以及人们心灵的影响。而绝大多数的影评总是讨论“性“，或者片中夫妇的心理分析。

2． Introducing Sociology

这是这篇影评的主标题。而这个主标题的就来自电影中：

当bill第一次去妓女家，接到妻子alice打来的电话。Bill 走到书架旁，将音乐的音量调小，然后站在一旁与alice讲电话。而书架上有一本书，书名就是“Introducing Sociology” (社会学引论) 。 以作者的观点，库布里克的影像语言的精确度非常高，而这本书决不是“偶然”“碰巧”出现在那里，反而库布里克将书名几乎以字幕的 形式出现在荧幕上，简直就是电影的注脚。

（这可以作为库布里克影像语言精确性的一个例子，接下来作者分析了大量的影像语言，下面将会讲到。）

3． Alice and Bill

这是一对美丽的夫妇。

他们的一生角色或者说在电影里的角色从影片已开始就已经定义：

影片伊始，夫妇俩正在打扮准备参加西格勒先生的圣诞晚会。
Alice在影片中的第一句话：“How do I look?” ( 我看上去美吗？) 定义了Alice在影片中的角色。Alice 的工作就是让自己“美“ （Being beautiful is Alice’s job.） 在影片开始的十五分钟里，每个遇到alice的人都在称赞alice的美丽。而alice本人在影片中，alice 表现出来的日常工作也是打扮自己。当丈夫bill在诊所工作的时候，alice在浴室给女儿梳头，给自己腋下抹止汗露，穿文胸。在片中，她比其他的任何角色都更多的与镜子联系在一起。Alice的真正地位已经被影片暗示：妻子即妓女。

如果我们回想一下影片中另一位“妓女”，前选美皇后mandy，就会发现她们有很多相同之处 （注意，这些相同之处由库布里克精心安排，并非巧合）。 避让说，他们都是高个儿红色头发，有点喜欢“药品“。 她们第一次出现在影片中都是在浴室。mandy最后一晚被很多男人干，而alice在梦中出现同样的梦境。 同样的，alice也与街头拉客的妓女domino有相似之处。比方相同的紫色衣衫以及床单。作者在这里列举了大量的细节，不再赘译。西格勒先生把女人看作各种各样的妓女。 而alice也不过是另一个，高阶层的妓女。 当我们最后一次在电影中看到alice的时候，她被玩具老虎围绕，而这些玩具老虎在妓女domino的床上也有一个。（在影片lotila中，库布里克同样用了老虎以及豹纹表现charolotte haze的性欲）。

而alice在教育她自己的女儿helena （这是世界上最美的女人的名字，她曾经引发过一场战争）成为现在的自己，也就是昂贵的商品（high-ticket item like herself.） 在影片中，helena几乎总是与alice同时出现。 这里作者也列举了一些生活细节，以证明helena如何学习让自己美丽，成为比较昂贵的商品。某夜，helena与母亲alice学习算术，而算术题是关于“哪个男孩儿比较有钱？“（which boy has more money than the other.） 在bill的办公室，摆着一张helena的照片，照片上helena穿着紫色的裙子，与片中妓女和母亲头一夜穿的衣服颜色一样。

而bill harford的角色也由他在影片中的第一句话定义了：
“Honey, have you seen my wallet?” （蜜糖，你看见了我的钱包吗？）
也就是说， alice是财产，而bill则是购买者（she is a possession; he is a buyer） .

在影片中，bill花了不少的钱。或者说，bill不停的在用钱来贿赂，购买他人的服务；或者让自己显得更有魅力。这些人包括，服装出租店老板，酒店前台，出租车司机，妓女等等。而bill一个晚上花去了700美金，他似乎眼睛都不眨一下。当bill把100美金撕为两半，以此要挟（或者引诱）出租车司机等待他的时候，的确是连眼睛都不眨的。而bill在妓女domino家，坚持要为并没有享受的“服务”付费这一段，小说中并没有次情节。 总而言之，bill医生只是一个“消费者”,除此之外他什么都不是。

因此,bill的角色由他在影片里的第一话定义了：“Honey, have you seen my wallet?”

4. Somerton的聚会（orgy at Somerton）

Bill 那一晚的冒险，似乎是关于“性“的，而实际上，更是一场深入财富与权利的旅行。 “金钱“是这场性诱惑的注脚。

在西格勒先生的圣诞聚会上，两位模特姑娘把bill从太太身边拽走，带着他走向“彩虹的尽头“（where the rainbow ends）. 就在此时西格勒先生叫走了bill, 当bill离开的时候，向两位美女说 “ 待续“（to be continued）. 接着第二天晚上bill就真的到了一家名为rainbow fashion的店里，租了一套衣服以及面具，前往彩虹的尽头，那就是Somerton的聚会。

（如果我没有记错的话，在西区苛克的影片“北西北”中，加利.戈兰特被劫持到纽约郊外某处高房大屋的处所也是Somerton.）

Somerton 的聚会是影片的重头戏，而往往也被评论家挑出来批评。而这些评论家们误解了库布里克的真正用意。库布里克使用这场性聚会并非为了感官目的。这一场上流社会精英，超级富有的人们的聚会是腐化的，堕落的，或者用一个简单的词概括，“邪恶的”。而那一场所谓的仪式更是彻头彻尾的邪恶（satanic）. 我们看到的是一群戴着面具的女性裸体（faceless, interchangeable female bodies）, 在一群穿着黑斗篷带着面具的男性躯体间被交换，被操，达到了女性大规模被强奸的高潮，这是也女人作为“牺牲“品的高潮。

Somerton 的聚会与影片伊始时西格勒先生的圣诞晚会也有相通之处。装饰华丽的房间，枯燥的对话，镜头如同展示梦境一般没有主体的地游离。舞厅充满了赤裸的带着面具的人们，而伴奏的音乐则名为“晚上的陌生人“（strangers in the night）. 写到这里，想必大家都想起了rainbow fashion租衣店吧？这个名为“彩虹时尚”的商店有如somerton 的前台接待室，这家商店的摆放着一列带着面具，裸体的服装模特儿们，它们站在如同小瀑布般的彩灯前；而这彩灯就和西格勒先生家聚会时墙上装饰的彩灯颇为相似。

这一场性的聚会将“性” 物品化了。面具让妓女们泯灭了姓名，她们的赤裸的身体都是那么完美，光滑，没有瑕疵。 而在仪式上她们带着面具，用面具上的雕就的白色嘴唇互相交换亲吻，则令人毛骨悚然。而在华丽的房间进行交尾意识的裸体们所倚，所躺的家具，则是其他的“人”组成。写到这里，也许我们想起在“发条橙“里的牛奶吧。 或者想起了在西格勒先生的盛大晚会上，某个匈牙利人邀请alice到楼上某处充满了雕塑的地方进行交尾吧？

Somerton聚会上面具的作用，则在于它们将一个个穿着衣服的人便为了一个个没有灵魂的“物品”。（在此作者列举了很多面具的形状，不再赘译，毕竟大家都看过电影。）当bill 进入仪式场所时，西格勒先生一眼认出了bill，并冲bill点头示意。这个Somerton的聚会不过是西格勒先生的聚会上的客人们戴上了面具罢了。或者应该这么说，这些人在Somerton的聚会上不过是脱去了“面具”罢了。 （Here the guests at Ziegler’s party are unmasked for what they really are.）

同时面具的作用也在于将女人转化为“物品”，被其他人所拥有的财产。当bill与rainbow fashion的店主挑选服装的时候，店主的女儿正与与两个戴着假发，画着妆的男人胡混。第二日清晨，bill去归还衣服，导演特意安排了这么一段。

服装出租店老板说“如果哈夫先生需要任何其他的东西，”同时他搂过自己的女儿，“任何其他的， 。。。不一定是服装。”这句话几乎要说出了他自个儿的女儿才是真正的商品的事实。

而我们每次看到mandy的时候，几乎都是带着面具，或者“面具化”了。第一次在西格勒先生的超大卫生间，她的因吸毒过量面无表情；第二次，在somerton的聚会，她带着面具；第三次，在医院太平间，她的眼睛大大的睁着却再也看不见。

而bill第一次召妓，其妓女的名字叫“domino”，domino 就是某种面具的名字。

5． BILL– 妓女

尽管bill有很多钱也有体面的职业（医生），bill最终仍旧是众多仆人中的一位。

回想一下，他在西格勒先生的晚会上叫走。他只是一名雇佣医生，就好像nick是雇来的钢琴师一样。Bill作为一名晚会医生，他是被叫来修补或者掩盖“人类”的一些乱糟糟不可见人的事情。就好像那晚mandy的吸毒过量。

当bill去他的病人nathanson的家时，是女仆rose给他开的门。 Rosa同样穿着黑色白领衣服，进门的门廊布置完美对称。这个镜头让bill医生与女仆也形成对称：他们在那里是平等的。

在somerton的聚会上，很多线索出卖了bill：
比如他乘出租车去
他的租衣单

当第二天西格勒先生提出要送bill一箱25年的威士忌的时候，bill表示拒绝。西格勒先生笑了，并非因为bill认为很贵重的威士忌对于希格勒来说根本是九牛一毛；而是暗笑bill的假装正直。因为bill早就卖了自己。（bill 的公寓至少需要700万美金。而即使是一名医生，harford夫妇二人的生活水准叫人怀疑他们俩的钱到底从哪儿来的。是从bill偶尔的私人夫妇，或者各种各样的桌底下的交易，向晚会那晚处理mandy的吸毒过量？）。 Bill也许可以购买，贿赂并且名利社会地位低于他的人，他也许也可以拥有alice，但是，他是西格勒先生的人

6．Mandy之死

Bill得知mandy因吸毒过量死亡的消息（新闻）是在某间咖啡馆里。那间咖啡馆里挂着一些古老的女人画像，而播放着的音乐则是莫扎特的安魂曲。 当时的场景以及音乐让这一刻超越了当时的情境（make the moment timeless, universal）. 在咖啡馆中的安魂曲并非仅仅为mandy播放，而且是为所有那些说不上名字的，被harford所在的男性阶层所用过，然后丢弃的女人。 (在这里作者提到了库布里克晚年的三部作品似乎组成一部关于憎恶女性的三部曲，比如闪灵，全金属外壳)。

尽管西格勒先生向bill解释了发生的一切事情 （钢琴师被揍，mandy的死），而且听起来还挺可信的；我们仍然不知道他是否在用谎言掩盖mandy的被谋杀。 剧本非常谨慎的刻意没有提供任何有决定性的证据给观众。因为我们看过电影后，既不能心安理得地相信mandy的确死于吸毒过量，也无法言之凿凿的说mandy确实是被谋杀。 可是西格勒先生的确用后很多关于mandy死亡的细节。 比如说，“门从里面反锁的，警察没什么可怀疑的，就这么回事。“ （the door was locked from the inside, the police are happy, end of story.” ） 西格勒先生话毕，还用了一个吐舌的动作，发出“噗“的声音。

西格勒还作出了放弃一切伪饰的样子，说道“老实说，坦白的讲“，“bill， 没有任何游戏。“ 最后，还说“好吧，bill 让我们别再纠缠这些无聊的事，ok?‘ 他用一切方法让bill相信这不过是个巧合，mandy凑巧在那晚吸毒过量死亡。不过，注意西格勒先生的用词：“假设我这么告诉你 （suppose I were to tel you…”） 西格勒先生并没有坦诚，他不过是 向bill提供一个借口，一个能让bill保留一些体面的避难所。 西格勒说这不是个游戏，而这一场关于生死的来来往往的对话，就是一场较量；两个绅士站在摆放着血红色台球的台球桌旁你来我望的较量。

当bill仍然穷追不舍的时候，西格勒先生失去了耐性，开始威胁。他像一个受人尊重的主人一样，提醒bill “在过去的二十四个小时中，你已经走得太远了。” 然后，他提起了在somerton那个高房大屋里的朋友们，说道“你以为那是些什么人？他们不是“普通人“。 如果我告诉你他们的名字—当然我不会说出他们的名字—你恐怕晚上会睡不好觉。” 另言之， 他们是“最优秀的人“（all the best people”, 那些超级富有，拥有权力的“人“，这些人可以买卖“普通人“，比方说“bill”和钢琴师，并且与女人交媾后，可以抛弃她们甚至杀死她们的人；mandy和domino不过是其中的两个。

“你恐怕会睡不好觉“也是一个警告，事实上这并不是最后一次警告。西格勒先生拍着bill的肩膀，给出他最后的“忠告“：“生活还在继续不是吗？生活总在继续，。。。。直到它不再继续。你明白这个，对吧，bill?” 。听起来像是忠告，其实是蒙着面纱的威胁。 Bill进过一番斗争接受了西格勒的解释，并非因为他的解释合情合理，而是因为这样的解释的确是一个方便的借口，让bill今后不再追问mandy的死因。 他最终明白了，他，也不过是一个“妓女“，是可以买卖的。

可是剩下的问题是：
到底mandy是吸毒过量而死，还是被人谋杀的？
Bill的面具是被妻子alice放在枕头上的，还是西格勒先生的朋友们的最后一次威胁和警告？（想起了教父里的那个床上的马头的警告吗？）
这些关键的问题，并没有被回答，而库布里克先生可以的让电影没有给出这些问题的答案。
可是绝大部分的影评人甚至根本都没有注意这些都是“问题“，相反的，他们自动的将他们的理解投射在电影故事上—大部分的影评人认为西格勒先生根本在提供多余的解释， 或者认定mandy就是西格勒先生所说得那样，吸毒过量身亡，而枕头上的面具也是alice放的。
可是库布里克先生特意的将这些“模糊”留在电影中，叫我们决定到底应该相信什么。

这些模糊包括：
Bill 看到面具的反应，可以解释为羞愧，或者放松（因为秘密被妻子发现了），或者惊吓，因为他意识到自己的妻子女儿的生命受到威胁。
当ALICE醒来的时候，她的表情也没有明确的表示面具是自己放的。
当我们看到第二天清晨，ALICE红肿的双眼，我们也无法肯定ALICE 是因为丈夫的几近出轨而哭泣，还是因为丈夫的行为让全家处于危险之中。
而最后BILL和ALICE的对话也是含义模糊不清的。（我们应该怎么做？。。也许我们应该感激）这话完全可以理解为他们庆幸自己及时止步，而且保存性命而感情（而MANDY已经死了）。如果这么理解的话，那么HARFORD夫妇就不仅仅是屈服于他们想象的或者试图的“不忠诚“行为，而是他们达成了一项共识：掩盖一桩谋杀案。

7．EYES WIDE SHUT（双眼紧闭）

（在这里，根据作者的阐述，我将影片名字翻译为“双眼紧闭“）

这些问题是影片最后对于观众的考试 — “投影“考试，你心中想得什么，就讲什么投射到原本模糊的故事上。就像在影片“发条橙”中ALEX接受的那些“模糊“卡通画的考试。 ALEX在考试中通过了，我们呢？这些答案不明的问题，让我们自问“我们的眼睛究竟看见了什么？ ”

到底“EYES WIDE SHUT” 是关于婚姻，性， 嫉妒的影片还是关于金钱，妓女和谋杀的影片？ 在你们做出结论之前，想想这个问题：在库布里克的影片中有没有一部片子中没有人被杀？

影片的最后HARFORD夫妇带着他们的女儿HELENA去商店进行圣诞购物。 但是他们的注意力在自己身上。可是很多的影评人在这里也只注意到了：性，和心理学；却忽略了这里的社会学含义，或者说忽略了荧幕上出现的东西。 可是，同库布里克大多数的电影一样，这一段对话是有 误导性的；真正的故事由影像讲述（The real story is being told visually.）当可怜的helena从一个购物架跑向另一个购物架的时候，她已经将她自己与那些受她父辈剥夺并毁灭的女人们联系起来了。

Helena的圣诞购物单包括：
一个蓝色的婴儿车，而在妓女domino的房间外停着一辆蓝色婴儿车。
一个巨大的泰迪熊，这只熊摆在一群老虎旁，而domino家中床上摆着毛绒老虎。
一个巴比娃娃，这个芭比娃娃像极了服装出租店老板的女儿，或者说那个女孩儿像极了巴比娃娃。

Helena自己也正在成为一只娃娃，一件穿美丽服装戴着种种饰品的娃娃。

另一个玩具，摆放在一圈由红色灯泡组成的光环之下，叫做“奇妙的圈子“（the magic circle）. 让人联想起在somerton聚会上那一圈赤裸的妓女，而他们站在红色的圆形地毯上。

Alice 与bill最后那一番对话暗示他们承认已经经历的冒险，以及所有的罪恶，犯罪，都不如另一次的交媾。 他们谈了很多关于已经“醒了“的言语，其实他们的眼睛仍然紧紧地闭着。 他们决定用性高潮忘记这些不愉快 （试试在高潮的时候争着眼睛？）

也许，影片最终是关于对于性欲的沉迷；关于用性来逃避所有丑恶的现实，而这些丑恶是那些我们周围的富有的人们拥有权力的人们所制造的，性最后不过是个商品，但是，也许，顾客总是错的（the customer is always wrong）.

当然，对于影片进行细致微妙的心理学解读并非不可能；但是仅仅将注意力放在harford夫妇的内心生活上等于对于库布里克的丰富复杂的影像语言 视而不见；而库氏终其一生努力创造视觉语言。

在他最后的一部作品，也是最好的一部作品— 他认为最好的作品中，库布里克向我们展示了世界的一角。这一角是关于美国在世纪末的一群富有，权利庞大 ，以及高等的人们如何使用我们这些其他的人（就好像可以随手丢弃的商品），并用以掩盖他们的罪行。掩盖罪行的东西包括，美丽的画，光洁的表面，或者谋杀，而最后他们将我们的孩子也并为仆人或者妓女。

影片看起来很美的结尾，其实要说的是：harford 夫妇的女儿，不过是，就好像他们刚刚同意做的事情，最终被FUCK。

“当我上楼时,
碰见一个原本不在那里的男人,
今天他还是不在那里，
我希望他离开了。”

“When I was going up the stairs
I met a man who wasn’t there
He wasn’t there again today
I wish I wish he’d go away
”

《致命ID》（《Identity》）是一部关于人格分裂的悬疑片，谁是凶手是贯穿全片的最大的疑问，导演James Mangold用娴熟简练的手法展现了各条明线和分支，在恐怖的配乐声加以渲染之下，把观众逐渐引进了一幕幕杀人剧之中。其实此片真正的血腥恐怖镜头不多，主要还是第一幕杀人剧比较有血腥恐怖片的味道，但是其气氛却一直维持在高点：一个漆黑的夜晚，一片无边无际的沙漠荒原，一场肆虐的暴风雨，将矗立在其中的一座汽车旅馆，与外界完全隔离。道路，不通；通讯，中断。而十个此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在这个摇摇欲坠的破旅馆中，等待着越来越深的恐惧降临：十个人，正在一个接一个被有计划的谋杀……在死神面前，他们恐惧、颤抖，人人陷入疯狂的猜测中，理性正在慢慢远离。

致命ID Identity 获奖情况：

美国青少年观众票选大奖(Teen Choice Award)  2003
Choice Movie – Horror/Thriller (提名)
土星奖(Saturn Award)  2004
Best Action/Adventure/Thriller Film (提名)
Best DVD Special Edition Release (提名)
International Horror Guild(IHG Award)  2004
Best Movie (提名)
Golden Trailer Awards(Golden Trailer)  2004
Best Horror/Thriller (提名)
Bram Stoker Awards(Bram Stoker Award)  2004
Screenplay (提名) Michael Cooney

一个漆黑的夜晚，一片无边无际的沙漠荒原，一场肆虐的暴风雨，将矗立在其中的一座汽车旅馆，与外界完全隔离。道路，不通；通讯，中断。而十个此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在这个摇摇欲坠的破旅馆中，等待着越来越深的恐惧降临：十个人，正在一个接一个被有计划的谋杀……在死神面前，他们恐惧、颤抖，人人陷入疯狂的猜测中，理性正在慢慢远离。这十个人是谁？

1号，主人公艾德(约翰·库萨克饰)。过去是个警察，现在为女演员开私家车；
2号，卡罗琳，是个名气与影响力都走下坡路的女明星；
3号，拉里。汽车旅馆经理，被许多顾客呢称为”贝斯”，他似乎潜藏着很多秘密；
4号，巴黎斯，拉斯维加斯来的妓女；
5号、6号，一对麻烦夫妻基妮(克里·杜瓦尔饰)和路易斯；
7号、8号，警探罗德斯(雷·里奥塔饰)和他押送的犯人罗伯特(杰克·布希饰)
9号、10号、10号半，约克一家，夫妻和他们的孩子，因为一起车辆小事故而被陷此地。

由于这10个人格互相交替的控制着胖子的身体，而在胖子幼年遭受到妓女母亲虐待形成的这个邪恶人格在现实中的四年前在一个汽车旅馆残忍的杀害了6个人，而这首诗就代表着这个邪恶人格心声，这首诗也是胖子自己小时候写的。医生和胖子在法官面前对话要他拽出身体里那个邪恶的人格，于是另一个世界中的故事开始了，有十个人在一个下雨的夜里不期而遇在一个破旧偏僻的汽车旅馆中，他们有着共同点：他们的名字中各有一个单词代表美国的一个州，另外他们的生日都在同一天那就是胖子的生日5/10。没错他们正是胖子内心中的是个人格，其中一个就是那个邪恶灵魂，而这个世界就是胖子的内心世界，所以这个世界的世界观和现实世界稍微有点不同。这10个人各自不同，自私/邪恶/懦弱/勇敢/冷静/善良/但是他们一个接一个的被谋杀，最后的凶手逐渐漏出水面，这时候医生在现实中和其中一个善良勇敢的人格对话了，告诉这个人格真相要他帮助胖子揪出那个邪恶的人格。随后善良人格和一个邪恶的人格同归于尽，只有一个女性人格逃出了魔掌。而真正的邪恶正是那个你觉得最不能得人，就是他导演了第一个受害者，如果观众聪明的话从一开始就知道了那个最邪恶的灵魂就是那个人，他用一种最不可思议也最巧合的手法导演了死亡。

在胖子小的时候，她的母亲是个妓女，偷东西，虐待他，所以胖子小时的时候做了这首诗[当我上楼时,碰见一个原本不在那里的男人,今天他还是不在那里，我希望他离开了]当我上楼时（暗喻当我要控制胖子时）碰见一个原本不在那里的男人（暗喻我碰到一个不在现实中的人格）今天他还是不在那里（暗喻这个人格他不在现实中，他在胖子的身体里）我希望他离开了（暗喻我要控制胖子，我才是他唯一的人格，我希望他滚蛋），这就是胖子自小培养出的邪恶灵魂人格的心声。所以说最邪恶的那个灵魂就是小的时候胖子–orz小孩。

“杀人者”的身份

影片原名为身份“Idendity”，意在暗示杀人者身份的不可知。但是它的剧情很容易让人联想起前段时间坊间非常流行的杀人游戏：灯光昏暗的屋子里，一伙人围坐在桌前，他们当中谁是潜伏着的杀手？

本片最大的卖点之一，就是这个充满悬念的故事情节。而吸引制作商、发行商的，也是这种“阿加莎·克里斯蒂”风格的谋杀案。本片的监制凯茜·康拉德(CathyKonrad)和导演詹姆斯·曼高德是业界的夫妻档，康拉德曾监制过著名的恐怖片《惊声尖叫》系列，两人从曼高德的第二部片子、全明星阵容的《警察帝国》(CopLand)起开始合作，其他作品还包括最近因盗窃案麻烦缠身的薇诺娜·瑞德主演的《失魂少女》(Girl,Interrupted)和甜姐梅格·瑞恩主演的《隔世情缘》(Kate&Leopold)。

康拉德先读到了《杀人游戏》的剧本，即刻被深深吸引，不过她认为这个故事更适合拍成那种小规模的独立制作电影，理想的导演人选当然是詹姆斯·曼高德，但曼高德此前一直都只执导自己的剧本，他会同意吗？康拉德尝试性的把本子交给曼高德，而当听到他说“这么好的故事，如果你敢让别人当导演，我会跟你急”的时候，康拉德的心里顿时踏实了下来，事情就这么决定了。

曼高德表示这部片子让他联想起那些经典的老片如《马耳他之鹰》和希区柯克的《救生艇》，那种混合了过去、现在、现实与梦魇于一体的表现手法。另外一个吸引他的地方在于，他可以将“众多角色扔进一个狭小的‘瓶子’里面，看他们如何互相作用。”

又是约翰·库萨克的电影，又是一部经典。只要你看过《致命ID》，绝对会对所有那种人格分裂，精神分裂的类似电影不屑一顾，因为你已经看过最好的了！

我们在看到这个杀人犯也就是个精神病患者的时候，往往把重点转移到他多重人格的这种病态特征，而其实他的每个人格不正好都是一个正常人的性格的代表吗？人的原罪应该有很多，当我们把它们人格化，人物化，人与事都变的恐怖了。拿捏不好谁究竟能战胜谁，谁又更有力量一些！

11个人，11种性格，在病人脑里充斥着，争斗着。善良的，邪恶的，无辜的，猥琐的……

《致命ID》剧情：

11个此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在这个摇摇欲坠的破汽车旅馆中。赖瑞是这家汽车旅馆的老板，他的举止异常，似乎潜藏着很多秘密。艾德过去曾是个警察，现在则为女影星卡洛琳·苏珊开私家车，他们因在路上撞到了艾莉丝而不得不把她送到了这家汽车旅馆进行治疗。艾莉丝和丈夫乔治及儿子提姆西在开车的途中，车子突然爆胎。他们下车检查时，艾莉丝被艾德的车子撞到了。帕瑞斯是一个妓女，她在途中找打火机的时候，把一个高跟鞋掉出了车去。结果，正是这个高跟鞋使得艾莉丝的车子爆了胎。艾德想要去找医生，在去的途中，他遇到了路和吉尼，由于雨实在是太大，所以他们只好返回了汽车旅馆。罗德警官押着一个犯人进入了旅馆。这11个人被分在了不同的房间，他们都拿着带有号码的房间钥匙。

可怕的事情很快就发生了，女演员卡洛琳·苏珊死在了洗衣房里。而且她的手上还有一个带着10号的房间钥匙。随后，路也被人捅死了，他的手上有个带着9号的房间钥匙。大家不禁有些担心，这会不会是按照这个顺序死的啊。他们也发现他们有着共同点：他们的名都是以地名命名的，出生地相同—内华达州，他们的生日也都在同一天。结果证实了他们的猜测。监狱的犯人、乔治以及艾莉丝和吉尼都相继死去，他们正是按照这个顺序死的。而帕瑞斯在警车里面找到了一个犯罪证明，证明了罗德其实不是警察，他和那个逃犯一起杀死了警察并假冒了警察。罗德知道后非常想要杀帕瑞斯灭口，他杀死了赖瑞，打伤了艾德。艾德在最后的关头杀死了罗德。最后只有帕瑞斯活了下去。而当帕瑞斯真正到了她想要去的地方的时候，又被最不可能是凶手的小孩儿杀死！

但其实这些都不是存在的，这11个人(包括小孩)都是麦肯·瑞夫的11个人格分裂。这11个人格互相交替控制着他的身体，而在麦肯·瑞夫幼年时遭受到妓女母亲虐待形成的邪恶人格在现实中的四年前的一个汽车旅馆残忍的杀害了6个人。在最后被判死刑前夕，他的主治精神病医生马力克发现了一本麦肯·瑞夫小时候的日记，这本日记更加印证了医生对于麦肯·瑞夫杀人是由于他有精神分裂造成的学说，于是医生告知法官要紧急提审麦肯·瑞夫，马力克医生和麦肯·瑞夫在法官面前对话要他拽出身体里那个邪恶的人格，于是上面的故事发生了。没错他们正是麦肯·瑞夫内心中的十个人格，其中一个就是那个邪恶灵魂，而那个世界就是麦肯·瑞夫的内心世界，所以这个世界的世界观和现实世界稍微有点不同。医生在现实中和其中一个善良勇敢的人格对话了，告诉这个人格真相并要他帮助麦肯·瑞夫揪出那个邪恶的人格。

致命ID解析：

所有的在汽车旅馆里面的人都是胖子  都是胖子的不同人格在他意识里的表现。

对胖子的11种人格的个人看法，有觉得不妥的可以探讨一下。没看过片子的人就不要看下面的内容了，不然剧透了。

　　列一下出场人物：一个过气的女明星和她的司机，一个三口之家，一个旅店老板，一个妓女，一对新婚小夫妻，一个警探和他的犯人，共计11人

　　先说被杀掉的6人，这些是胖子的次要分裂人格：  
　　过气的女明星影射胖子印象中势利的社会上层的所谓精英人物，其没落的印象反映出胖子成长过程中受到这类人的迫害  
　　犯人影射社会上的不良犯罪分子，他们影响了胖子恶的人格的产生  
　　新婚小夫妻影射胖子心目中刚结婚时期的父母的影子，他们的争吵反映出他们的结合原本就是一个错误  
　　小孩的父亲影射胖子心目中理想状态的父亲的样子，这个父亲是个继父，因为胖子小时候亲生父亲就离家出走了  
　　小孩的母亲影射胖子心目中理想状态的母亲的样子，她对小男孩和蔼可亲，对应现实世界中胖子的妓女母亲  
　　  
　　接下来是最后剩下的5人，这些人格影像对胖子的多重人格至关重要：  
　　司机和假警察反映胖子成年后人格分裂的两个极端，假警察是恶的人格分支，现实世界中胖子杀人的行为其实就是出自这一人格。  
　　司机是善的人格分支，他讲的那个跳楼小女孩的故事和经常精神混乱其实是对自己那个恶的分支人格的斗争  
　　那个一心想着洗手上岸去种橘树的妓女是胖子真实母亲的影射，很多人认为她是胖子人格中善的分支，其实真正的代表善人格的司机和代表恶人格的假警察已经同归于尽了  
　　那个冒充旅馆老板的流浪汉小混混是胖子真实父亲的影射，因此他才会那么恨妓女，不知大家发现没有他在影片后面凭空消失了，因为胖子的父亲在他小时候抛弃了他们母子  
　　最后就是那个小男孩了，他是胖子产生人格分裂的童年的影射，所谓万恶开始的原罪的本我，所有其他10个分裂的人格都是由这个人格在童年受父母不良行为影响慢慢分裂产生出来的，因此他才在最后杀了代表他母亲人格的妓女，可以预见这个杀了所有分裂人格的原罪人格，在杀掉真实世界中治疗他的医生后，那些死掉的人格又会一一复生，一切又回到了开始……不得不佩服导演在细节处理上的能力，你不觉得那个小男孩和胖子长得真的很像吗？  
　　  
　　细节方面：

　　小男孩和胖子长得很像  
　　真实世界中胖子一天连杀6个同一楼房住户和人格世界中小男孩一天连杀6个同一旅店房客相呼应  
　　是从10号开始的，而人物有11个，暗示了其中必有一个是凶手  
　　假旅馆老板恨妓女  
　　假警察身后的血迹  
　　  
　　噱头：

　　当看到那个犯人逃进很远的一间小屋后，从窗口看出去发现自己又回到了旅店里，后来尸体的离奇消失，一度曾以为这会一部讲特异功能或是外星人之类的灵异片，但没想到在人格世界中的无所不能 。  
　　  
　　医生治疗方案的致命漏洞：

　　医生对胖子人格分裂的治疗方案是让人格互相残杀，最后产生最后一个幸存者。胖子分裂的人格中有好的有坏的，但问题是在互相残杀这种手段中，最后幸存的绝对不可能是好的人格，如果他在残杀中幸存了他必定就是坏的人格了，这是一个悖论，被最坏的那个人格利用了，他假装善良一一除去了所有对手。医生这个致命漏洞的代价是自己的生命。

致命ID影评：

首先嘲笑下翻译,把电影名字翻译成<致命ID>,怀疑翻译没看懂电影. 接着要佩服下导演和编剧了,他们把精神分裂提升到了最高境界了,一个人竟然可以受到十种性格和思想的控制(太牛B了)! 以往的好莱坞人格分裂电影不过两到三人罢了(推荐<搏击会> ) 更惊讶的是能用一串连环杀人案将这十种性格和思想体现得淋漓尽致.谁能在第一次看本片前半段想到这场杀人案是那个光头白胖子性格之间的斗争?开头的那首诗看似与电影没关系,但是随着电影的深入直至结尾再回头仔细想想那首诗的话,会给人一种不寒而栗的感觉!正是这首诗才揭示了本片的秘密!患了精神分裂症的那个胖子小时候父母双双离开了他,把他抛弃在汽车旅馆,给他造成了童年的阴影,更可怕的是他母亲还是个妓女,才会出现后面的非常厌恶妓女的Timmy和汽车旅馆假老板.虽然胖子被很多邪恶的思想占据:残忍,暴力,贪婪,欺骗,软弱.可贵的是他还拥有好的思想:正义(主角司机),对宁静生活的向往(妓女),对孩子的爱.正邪的斗争便在这旅馆进行,也就是说由于医生的治疗使得胖子的性格单一化,从而在他想象中那些代表他性格的人一个个被杀.将近尾声时,胖子通过法院的检查可以接受医生的检查,所有性格中对宁静生活向往的妓女来到了她梦想的橘子林地过上了平静的生活.当一切都貌似向充满希望的发展下去时候,Timmy的出现让这一切都被打破,小孩那单纯的脸上露出了狰狞的笑容,最后最邪恶的性格占据了胖子.随着胖子对医生行凶影片结束.为此我来发表下自己的看法,很多人一定有疑问,为什么最邪恶性格的代表是个小孩?这里我觉得小孩代表的是白胖子的本我,是他最初性格,由于被父母抛弃而变得从小沉默言,讨厌身为妓女的母亲.所以我觉得小孩只是代表这个思想是他小时候就有的,而这个思想早已经是个成人了,而且是最聪明邪恶的一种性格,利用人类的惯性思维:小孩是需要保护的弱视群体,根本不会造成任何威胁.他们都被表面所迷惑以至一个个遭到小孩的暗算.这一点正是在提醒我们千万不要忽视那些表面根本不会造成威胁事物,也许那些东西就是祸根!

致命ID精彩影评：

《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。

在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的内容暗示母亲是为妓女，种种迹象表明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素――童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个角色实际上是人格分裂者兀自的妄想。

影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是妓女的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为妓女，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的妓女，十分厌恶妓女的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出现在那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省能力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝；有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸；片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了；而他在弥留之际说的“我一直都在想你”可能就是恋母情节的体现吧； “婊子没有第二次机会”，随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是妓女母亲这一角色！许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。

现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭多余的人格。医生是希望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。

在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情不过象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局不过是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。

结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的妓女是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然，你也可以解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。

附：关于精神分裂，多重人格：

精神分析大师弗洛伊德提出的，他说每一个人的人格都包括三个部分，本我（Id）、自我（Ego）和超我（Superego）。我简单地说，本我象征着人类的一切欲望，它一味追求快乐原则，中国人老早说的‘食色，性也。’就是这个意思。新出生的婴儿几乎全部都是本我，它除了吃不知道别的，一但这个愿望不能得到满足，它就会哭。当然，随着人的成长，他的本我层面会通过学习而不断增加。比如发展出获得奖赏的欲望，青春期时出现性的欲望，还有虚荣欲等等，作为本我，它只会满足这些欲望，一旦欲望得不到满足，就要释放能量。每个男人看到美丽女人都会产生性的欲望，但是，如果不对本我加以约束，这个世界就会陷入真正的混乱，当然个体也不可能在这个社会里生存下去。这个时候，人格的后两个层面开始发挥作用。首先出现的是自我，自我是受法律和规定约束的。举个简单的例子，走在大街，你忽然觉得嗓子不舒服，想要吐痰，如果依照本我的快乐原则，你会想也不想一口吐出来。但是，你没有那么做，为什么呢，因为你想到一旦被人看到吐痰，你可能会加收罚款，这就是自我，是你害怕受到惩罚的想法是你没有做出违反社会道德的事情。但是超我就不一样了，它不是受法律约束而是道德上的要求。还是刚才的例子，你没有吐痰，不是因为你害怕受惩罚，而是你觉得自己根本就不该做出那样不道德的事情，这就是超我在起作用。当然，为了对抗本我的冲动，时常要自我、超我两者共用。

“原来你跟他们一样，对我好就是想改变我。你好可笑啊，你以为你是谁啊？我和这个世界一样是不可改变的…”

牯岭街少年杀人事件简介：

外文名： A Brighter Summer Day
出品公司： ICA
制片地区： 中国香港、中国台湾
导演： 杨德昌
编剧： 赖铭堂，杨德昌，杨顺清，鸿鸿
制片人： 詹宏志等
主演： 张震，杨静怡，张国柱
类型： 爱情 / 剧情
片长： 237 min
上映时间： 1991年7月27日（台湾）
主要奖项： 28届台湾电影金马奖两项奖项
第四届东京国际电影节评委会大奖
第三十六届亚太影展最佳影片奖
对白语言： 汉语普通话 沪语 台语
色彩： 彩色
级别： Sweden:11（未分级）

第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖
第四届东京国际电影节评委会大奖
第三十六届亚太影展最佳影片奖
第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖

牯岭街少年杀人事件影评：

锐利的现代感和青春化特征的真实结合；一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧；展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春。

《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。

在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅20世纪60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。

杨德昌也许不是故事中的任何一个角色，但那毕竟是他成长过的年代和他深受影响的氛围，于是透过光影的魔术，他重新去检视回顾，那政治的、文化的、两性的、同侪之间的各种压抑与亟欲突破的挣扎，都在片中重构的世界里仿佛活了过来。

影片中的小四多少有着杨德昌本人的投影。小四对（20世纪）60年代的台湾社会的观点正好代表了杨德昌本人的观点，小四父亲所经历的白色恐怖，也就是杨德昌本人要传达的一点政治讯息。本片中不时出现的坦克车，就正有上述的暗喻，电影里的美国流行曲，少年帮派举办的舞会，显示了60年代台湾深受美国文化的影响之深。片中的大部分情节都在夜间发生，主角好比身处于一个蒙昧不明的黑暗时代，身处于一个黑暗的社会。如果从这个观点来看本片的话，导演的用心也许更见明显吧。 　　——香港《明报周刊》

杨德昌常常以非常的距离处理全面物化社会下的人际冷漠感，但在这部影片中却出现一大批纯真而不冷感的青少年，藉着逝去的（20世纪）60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀，而小四等人在片中秉持的道德要求与纯真梦想都一再为迈向利益世故的社会所摧毁，成为时代的祭品。“少年杀人”此时已演变为“时代杀人”，人人都是“恐怖分子”的主题于是再现，小四只是被推向暴力极端的牺牲品而已。 　　——著名影评人　焦雄屏

《牯岭街少年杀人事件》的叙述手法严峻而含蓄，电影语言丰富深邃，以复杂的结构和开放式的结局展现了浓烈的心理分析色彩和表现强度。导演杨德昌以熟练巧妙、似散实密的技法把性格各异、来自不同社会和家庭背景的少年串联在影片中，纵横交错而达到内容和结构上的平衡。影片疏离而压抑，深入都市文化心态的内核，与之前几部影片相比更加老辣成熟。 　　——网友　黄小邪

杨德昌的“青春”是也许一种哲学，似乎其也不随着60年代的远去而消失，在杨其后的电影《一一》中，虽是成年的故事，但又有少年为女友刺人入狱的桥段。也许杨是想说六十年代一些纯真的孩子已经长大，但成熟过后，在今天的世界，青春的故事仍总是会不断上演。作为少年，到底是身体入世而灵魂自省，还是完全全与不合理的世俗世界抗争，是杨德昌的命题，无论时代抑或个人也许都会给出不同的答案。 　　——评论人 于哈雷

牯岭街少年杀人事件海报

《牯岭街少年杀人事件》（A Brighter Summer Day）即改编自台湾青少年真实杀人事件的电影作品。上映前，民生报曾在头版上，报道此片特殊的选角方式，但在角色一直无法确定，以及过于仓促之下，曾一度暂时停止拍摄计划。然而，饰演演员的选角、制作技术的繁杂及拍摄资金的衔接方面，亦造成相当大的困扰与挑战，总共历时110个工作日，才将本片拍摄完成。另外，美国歌手艾维斯·普莱斯里所演唱的歌曲《Are You Lonesome Tonight》中的一句歌词“…to a brighter summer day”，则撷取成为本片的英译片名。

影片以20世纪60年代初台北的真实事件为背景。20世纪60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话、上海话、苏北话、四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。

在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，1949年从大陆迁来台北。家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，想要放弃出国的愿望，但是妈妈并不同意；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。
 
小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，后来爸爸去学校交涉，但最终因为不满于学校领导的官僚腔调而与学校领导发生争执，小四被记大过。哈尼回到台北，要小四好好照看小明。 　

由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了汽车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，准备努力学习考日间部的插班生。

小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个早熟但够义气的少年，小明因母亲的原因住在他家。家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，他觉得小明变了，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，初审被判死刑，由于此是国民党当局迁台后第一宗少年杀人案，各界纷争后，台湾高等法院更审为15年徒刑。小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。

杨德昌《牯岭街少年杀人事件》创作背景：

杨德昌生于1947年的上海，一岁多随父母到台。杨德昌经常提到他父母亲这一代外省人皆因战乱而离开家乡，毫无祖产，杨德昌认为他们“都有非常独立的性格”。

杨德昌认为他们是“中国传统社会中非常特殊的一代。”其实不单只历经战乱，性格独立，更重要的是这些来台的家庭，“基本上是没有亲戚，完全没有中国人最严密的组织，所以跟社会的关系一直很独立，没有中国传统社会那些结构，当然也没有那种束缚；所以我现在和别人交往，基本上保持着一种很简单的关系；譬如应对，我到现在还是没办法很熟练地和长辈应对；现在回想起来，还是因为家庭组织太简单。”杨德昌的电影对于现代社会的疏离经验，或许与其简单得近乎孤寂的早岁人际关系有较大关系。

杨德昌最初的电影经验和灵感应该源自漫画经验。他曾表示“电影永远是最花钱的，漫画就省多了，打球是和呼吸空气一样免费。当时老师、父母总以为这是些打发时间的消遣，我到今天还是不能赞同这种看法，因为，这和打麻将之类的消遣最不同的是，这些行为里永远都存在着一个梦、一种向往，一种对另一个更美好的世界存在的信心。”这段话印证于《指望》或《牯岭街》的少年们，落寞与不被了解的私隐世界，夹杂着对某些嗜好的钟情、入迷，有着同样的单纯梦想存在。他表示自己在后来创作漫画时，“觉得对故事感动的地方都跟以前不一样了，会以比较悲剧的角度去做，生活上碰到一些比较想不通的事情，会倾向于感伤，都是些较不公开的感情。”

杨德昌坚信“年轻是一种品质，而不是数量，一旦拥有就不会失去”。“小四”的故事根据杨德昌学生时代的校友茅武的真实事件改编，茅武是建国中学夜间部初二的学生，因女友拒绝他，在1961年6月15日晚上与女友来到牯岭街谈判，谈判不成，他将她连刺七刀，致使女友当场毙命。事件发生后，轰动台湾，报刊以“不良少年行凶情杀”来概括这件事件。

与茅武同校的杨德昌对这一概括“耿耿于怀”，多年后当他以《牯岭街少年杀人事件》“凭吊”那起案件时表示：“对我来讲最有趣的反而不是茅武的生平或他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事，我的出发点基本上还是那段时间，它对我们这一代人来讲非常重要。我们这一代在那个时候念初中，命中注定到现在就是社会中流砥柱，五十年的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个时代，这是我做这个片子的最大动力。”在杨德昌看来20世纪60年代的台湾是一个“奇异”的时候，也是一个“一直被刻意忽略的时代”（引自该片宣传资料），所以杀人事件不单是孤立的暴力案例，而成为集体的悲剧了。

牯岭街少年杀人事件人物关系分析：

“小公园”帮和“217”眷村帮的矛盾构成了影片的主体框架。小四作为故事的主要叙述对象，一开始徘徊在各种争斗的边缘，基本上处于旁观状态，在各种力量的左右下，他一步步被动地卷入了矛盾的核心，直至成为最后的杀人者。这个故事讲起来其实也就几句话：建中夜间部初二的学生小四爱上了“小公园”老大Honey的女友小明，而Honey并不阻止，反而与他单独畅谈，甚为投机。不久Honey被“217”眷村帮老大山东暗算，丧生于车轮下。小四因顶撞校医被开除，其父也由于所谓的“政治问题”遭隔离审查之苦。而唯一能带给小四以希望的小明却又转与他的铁哥们儿小马相好，愤怒的小四一时冲动用刀杀死了小明。但杨德昌是位极有野心的艺术家，他并不满足于线性地描写一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入社会的心脏，鲜血淋漓地刻划20世纪60年代台湾转型期的社会风貌，由此构成了影片的另一主体框架，即以小四一家为代表的自大陆撤退到台湾的上一代和土生土长的下一代台湾人。有能力表现这一母题的台湾影人不止杨德昌一人，但大概只有杨德昌能拍出既热血奔涌又犀利冷酷的惨烈味道，放到侯孝贤的镜头下肯定深沉有余而血腥不足，因为侯孝贤的电影是乡土化和成人化的，一如杨德昌“锐利的现代感”和青春化特征，即使是小四父亲这样的中年知识分子身上也流露出近乎孩子气的执拗与率真。

小四的兄弟姐妹

总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度地展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春也几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就像是她妈妈留在上海的韶华。二哥的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。三姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。

小四

对于小四来讲，周围的一切都是残酷的。家庭，本来奉公守法的父亲却突遭横祸，一个完好的家庭变得支离破碎；学校，官僚的训导处长（那个最让人恶心的老头）不公正的对待；朋友，最铁杆的朋友之一小马居然同自己的女友小明好。这一切不是哪个少年人承受得了的，于是他想用自己渺小的力量去对抗这个世界。小明很聪明，她死之前最后一句话说得很好：“我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”你想要改变这个世界，你不改变你自己，好了，你去死吧。于是，小四一头撞向了这个世界充满各种游戏规则的铜墙铁壁，或者说这些铜墙铁壁挤掉了他每一寸生存空间，把他活活地压死了。

十年前的张震还没长成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的帅哥模样，但那张纯净的脸庞在我看来更加饱满，富于表现力。他用不多的语言把小四沉默、倔强、在现实中不断碰壁直至绝望的性格发展特征展现得含蓄而深刻。小四这一形象并不因其寡言而显懦弱，相反是坚强有力的，他始终不肯放弃自我的信念，宁愿被学校记大过、开除也不认错，宁愿毁了自己也不允许小明这样“没出息”。大家的注意力一般都集中在他杀小明这个中心情节上，但不应忽视的还有另外两个人物对他的影响——父亲和Honey。同小四一样，父亲在大环境中的性格发展也是非常饱满的，在几乎相同的学校训导处场景中，观众清晰地看到了导演刻意安排的强对比，由影片开始的据理力争到后来的唯唯诺诺，这个保有年轻人朝气的知识分子终于被残酷的现实彻底击垮。曾鼓励孩子“要相信自己的未来可以由自己的努力来决定”的父亲在小四的精神世界里倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正爱的究竟是小明还是Honey？这听起来有点儿荒谬，他远在认识Honey之前就喜欢上了小明，但是Honey在他生命里的昙花一现无疑给了他巨大的冲击。整部片子的基调是非常写实的，唯独对戏分不多的Honey调入了理想主义的色彩。蓝色海军服下的“小公园”老大英俊而孤独，他近乎傻气地单枪匹马去谈判，结果失去了年轻的生命，只是为了像《战争与和平》里那个“独自去堵拿破仑的老头”一样去抗争那些不能抗争的事。正是这看似不值得的死激发了小四强烈的生机，他第一次勇敢地向心爱的姑娘表白，“我永远不会离开你的！”而到了影片的最高潮，他甚至发出了“现在，我就是Honey”的声音。在他拔刀捅向小明的时候，他感到自己是在和Honey一起同丑陋的现实世界争夺小明。

小明

被杀者小明是一个很复杂的人物，杨德昌加在她身上的已远远超出十几岁少女的负荷。与母亲相依为命的她对残酷现实的体会远比小四透彻，贫穷、动荡、寄人篱下，时刻处在一种没有安全感的不稳定状态中，这使得小明身上体现着矛盾的美感，既有少女的清纯羞涩，又有成熟女人的冷酷。你可以骂她水性杨花，跟身边每一个追她的男孩子相好，但在看完第二遍后，我为她难过的程度甚至超过了为小四。如果说，在小四由明转暗的青春里，小明是他最后的亮色；那么，在小明早已暗淡无光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而这唯一一星光亮，还是被她自己掐灭的。同小四家热闹温馨而相对稳定的气氛相比，小明和母亲总是在为明天的落脚点担心。她母亲曾忧伤地说，“你一定要快快长大。”这沉重的期待和严酷的生存环境剥夺了她真正享有青春的权利，她在最单纯的年纪就迅速地被这个世界同化了，所以从某个角度来说，她甚至比小四父亲还要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇间还闪烁着纯真的光芒，她其实是那样迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心灵上最贴近她也最温暖她的人。但是最终，她还是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更为强大的现实世界妥协了。

青春？青春！

小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，“Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？

牯岭街少年杀人事件精彩影评：

宁为玉碎的少年面对相约瓦全的世界 

作者：史航　选自《独立精神》（现代出版社2001年11月第1版） 

所有人都知道，小四不是一个出来混的男孩，他是一个好学生，是父母的希望，兄姐的骄傲。他的好朋友是喜欢唱洋歌的小猫王，他们去片场看人拍电影，去树林里看人幽会，他们的日子不轻松但是有点儿自由。他们周围的同学伙伴，像滑头、二条，都是“小公园帮”的，但他们不是。 

然后，小四在学校医务室认识了清纯靓丽的女孩小明，为她旷课逃学，也为她与眷村的小流氓结怨。但是真正的阴影还来自小明自身，她因为家贫而寄人篱下，缺乏安全感，所以交过很多的男朋友，换过很多户头。这一切小四不是没有耳闻，可他不愿相信。 

这时，为了小明而杀了眷村帮派头目红毛、最后到台南避祸的青年哈尼回到了小公园。他对小四很友善，也相信他和小明在一起能让小明幸福，小四被哈尼的风采所吸引。可是，由于筹办中山堂音乐会幕后的帮派角逐，眷村帮首领山东伪造车祸，害死了哈尼。 

这时，小四的公务员父亲也因为清廉正直遭到陷害，被警备总部拘禁讯问。等他被释放的时候，已经完全变成一个脆弱妥协的人。校方对小四无理刁难之际，他也只会求情而无心争辩。 

哈尼的死和父亲的变化，让道德感极强的小四焦躁不安。这时，他发现自己的新朋友——公子哥小马——已经悄悄与小明相好，他决心惩罚小马以实现自己对这个世界的反抗。可是带刀出门，他堵上的不是小马而是小明，小明以自己真实的价值观念向小四提出质疑，小四无法忍受这最后的折磨，失手杀死小明，入狱。 

小四被判徒刑，小猫王去探视但不能见面，留下磁带告诉小四，猫王已经给他回信，说他很高兴在“一个不知名的小岛上”都有人喜欢听他的歌。可是这盒磁带，连同里面那首名为ABrighterSummerDay的歌曲，连同这歌曲中本想描述的青春，都被监狱管理人员信手丢进垃圾桶，这就是青春最后的结局。 

这是动荡时代的一些青春身影。他们当中，不是每个人都有幸将青春走完，不是每个人都有本事实现自己艰难的初恋，实现父辈殷切的期望…… 

满眼望去，更多的是夭折的生命，夭折的理想，夭折的善意，夭折的单相思…… 

然而，大家就是这么长大的，还有人会这么长大，人们似乎只会这么长大。 

关于《牯岭街少年杀人事件》这部影片，每位观者都有不同的阅读记忆。但我周围的许多朋友，都会将这种司空见惯的阅读记忆与历久弥深的生存记忆联系在一起，有时候大家聊天时会说起“我们看《牯岭街少年杀人事件》的那年”。是啊，遇上《牯岭街少年杀人事件》这样的电影，是一生中一个独立而清晰的事件。 

顺便说一句，我刚看过这个片子，向别人推荐的时候，总是说成《牯岭街少年杀人案件》，随后又想，错了，是事件，不是案件。也许有我这样状况的人不少，所以，杨德昌导演后来强调说：“《牯岭街少年杀人事件》不是一个单纯的谋杀案件，促成杀人事件的是整个环境，凶手是整个环境，甚至小明自己都是凶手。”这是一个真实的案例，1961年6月15日，台北建国中学日间部初二学生茅武在牯岭街上杀死了与他谈过恋爱的女生，被判刑入狱。整整30年后，与茅武同届不同班的杨德昌，拍摄了《牯岭街少年杀人事件》。 

这部影片讲的是什么呢，240分钟的篇幅，69个明暗不一的角色，凑在一起讲的就是—— 

宁为玉碎的少年将如何面对相约瓦全的世界！ 

没办法，未来模糊不清，过去不堪回首，然而选择就在眼前。你要选择沉默还是反抗，要选择低头或者扬眉。你要信任爱情，还是信任爱人；你要求父辈保护，还是挺身而出保卫父辈。你是为原则而生，还是为机遇而生；你是去做愁容骑士堂·吉诃德，还是做乡下地主好人拉曼却。 

小猫王对滑头说：“你不要看他（指小四）是好学生，你惹上他他和你玩真的。” 

哈尼也对小四说：“我看你不是出来混的。” 

可见小四真的不是一个想混的人。 

可是师长、父辈两座偶像依次坍塌，第三偶像哈尼又离开了这个世界，他只能自居为新的哈尼，自己动手来保卫第四偶像小明。就像哈姆雷特所言：“倒霉的我却要担起重整乾坤的责任。”其实他一直有意忽略小明身上不时流露出来的鄙俗，那个亲热地看着小四说“我们以后还有时间”的小明，那个仰头看天说“其实很多人都喜欢我，小医生也对我有意思”的小明，真的有着淡淡的世故和浅浅的虚荣。 

然而小四一直对自己说小明是完美的，是值得保护和珍惜的。因为他必须有一面旗帜，不然，他捍卫什么？堂·吉诃德出征前也要给自己找个美若天仙的杜尔西妮娅公主作为心上人，虽然他明知那是一个粗俗鲁莽的村姑。 

小四见到哈尼就说：“如果你写封信回来，这里就不会有这么多的事。”他真的相信，小明如果知道爱人哈尼的音讯就不会和别人好。其实，小明在哈尼之前有红毛，在哈尼之后有滑头，有小虎，有他，在他之后，还有小马。小明是个懂得“远水不解近渴”的女孩，她要随时可用的户头。 

小四在最后一刻终于面对他想视若无睹的一切，只好绝望地出手。 

“爱情是社会压力中最好、最阴险、最有效的工具。”德国导演莱纳·维尔纳·法斯宾德早有预言。小四就是死于阴险社会的最后一个陷阱：受挫变质的爱情。

而与小四的命运相反——二条一心想上台唱洋歌，滑头最后平和得像个中年人，小猫王也忙着给猫王写信，“小公园帮”这几个出来混的人，没有一个去杀人。 

混的人没有原则也没有野心，所以不会去杀人。杀人的人是要有原则的，像小四；或者是有野心的，像山东。 

在这里，我很想提到另一个有原则的角色——哈尼——的台词：“我在台南的时候，叫他们把书铺里最厚的小说租来给我看。原来从前的人，真的和我们是没有两样的。我记得有一个老包，人家都以为他吃错药……后来满城的人都逃了，好像到处还都起着火，只有他一个人要去堵拿破仑，后来还是被条子抓到……《战争与和平》。别的武侠书都忘掉了，只记得这一本……” 

哈尼不在乎哪里是莫斯科，不关心谁是列夫·托尔斯泰，连拿破仑在他心目中也不过就是远方城市里一个混得好吃得开的帮派老大。所以彼埃尔（台湾译为包埃尔）刺杀拿破仑未遂的原因，注定要被误解成被警察干预而不是被法军士兵拘禁。但是，多少无知和误读都不要紧，最重要的原则就在哈尼心中，那就是一个人该去单挑自己要反抗的团伙，不管多么寡不敌众，也不管世道多坏，别人躲出多远！舍生取义的孟子当然不在哈尼的知识范围，可是“虽千万人吾往矣”的襟怀并没有在60年代的台北失传。文化和知识可能磨损更新，英雄气概却将流淌在每一代人的血液中，这是本片最令人振奋和感泣的暗示！ 

回想起来，影片通篇都像我们的邻家邻校邻班邻桌的故事，最后到片尾一亮底牌，黑底白字，一个少年被判了15年徒刑，我们才明白青春已遭判决，理想再难重现。 

那些剧中人何尝不意外？他们觉得好日子尚未来到，他们觉得一切尚未开始，爱情和成功都在明天的路上等着他们，他们不知道成长就是走近死亡，一刻比一刻近地走向死亡。哈尼和小四，甚至那个不太年轻的山东，都没有想到自己会死。 

中国内地50年代出版的《漫画》杂志，曾经登载过一首国内人士杜撰的《哈佛大学校歌》，用意自然是为了揶揄和讽刺资本主义社会的惨状，然而我觉得其实这真是一首好极了的校歌，哈佛人自己听了都会喜欢的—— 

“有人失业在街头流浪，有人糊里糊涂结了婚，有人蹲在大狱里，低声祝福吧——大家都是哈佛的人……” 

小四和小猫王，小马和滑头，你们也活在这首歌里。 

其实大家都一样，是规规矩矩的小学生和中学生。沉默寡言，耽于内省，青春过得无声无色，浪漫也浪漫在心里。我认识一些出去混的同学，他们大都像滑头一样，走入社会没多久，就暴露出温驯老实的一面，成了住家男人或勤劳的未婚夫。 

也就是我们这样一些青春的幸存者，会在偶然的时刻，想念起那些灵魂或肉体早早夭折的同伴。 

所以，银幕上的畏缩和踌躇、妥协和背弃，我全能懂。我懂小四也懂小明，可惜小四不懂自己，也不懂小明。如果他懂小明，就不会杀她了。张爱玲说：“因为懂得，所以慈悲。” 

在这部影片中，电台广播是很有意思的介入，从片头片尾的“大学新生录取名单”（如果细品，在片尾你还可以听到一些改变台湾历史的名字）到“某某某导演，某某某报幕”的戏曲，再到“我祝工商界的朋友们，财源茂盛”的老派脱口秀……这与小太保聚集的冰店，大明星发飙的片场，随时请人过去喝茶的警备总部，传播舶来音乐的福星合唱团，乃至台风夜爆发杀戮的弹子房，外省人云集的社交聚会，构成了历史对青春的注脚。 

那么青春对历史呢，添了什么注脚？ 

小四与小明在靶场谈恋爱，数着夜间马路上驶过的军车坦克来打发时光，小猫王玩着打仗游戏，看到小明走近就说抓到“女匪一名”，少年人总想让一切历史都是他们的戏剧，然而没那么简单。 

时代的动荡反映到人的内心。人与历史狭路相逢，人想夺路而逃，历史寸步未让，最后两败俱伤。小四们的青春就像他们从片场偷来的手电筒，行夜路时能发挥的作用实在有限，不过是暴露出行路者自己的孤独与无助罢了。

有人怀疑片中事件是否相关，我们就分析分析。别的不说，且说小四杀小明的那把刀。 

想当初，小四若不是在医务室邂逅小明，带她去逃课，就不可能在眷村附近的靶场，遇见那个说什么“泡我们的密斯要买票”的光头；若不是小四打了光头，光头就不会带人来堵小虎的时候寻上小四的晦气，小马也不会挺身而出摆平事情，大家也不会成为好友；若不是大家一起去小马家玩，见到那柄日本军刀，小猫王也不会到自己家的顶棚找宝贝，最后找出一把“日本女人自杀用”的短刀；而小四正是揣着这把短刀去堵小马，结果遇到小明并将她失手错杀的。这其间没一个环节是不相干的。 

还需指出，台词中预先强调那是一把日本女人用来自杀的刀，可见它的职责是保卫贞操，后来在小四面前，小明最后那几句话未必没有挑衅的味道，可以说小四正是受她之激，而亲手帮助她完成了自杀的工作。 

有人说片中事事平淡，没有突出事件。可是，我看到了哈尼被人谋害在车轮下，我看见山东被追杀于台风夜；我看见父亲在自己家中被人客客气气地带走，去了一个叫警备总部的地方；我看见一个被讯问的嫌疑犯，他坐在冰块上屈辱地啜泣着；我看见那个自称学过艺术的青年人，在对小四父亲的残酷审讯中自顾自地弹起钢琴，唱的居然是《红楼梦》中缠绵哀怨的名曲“滴不尽，相思血泪抛红豆”；我看见最肆无忌惮的小痞子滑头最后变成了一个挨耳光都不还手的厚道人；我看见最正派的好学生小四在教员休息室挥起了垒球棒，打碎日光灯泡；我看见一个貌似清纯的女孩子天天换户头生怕不安全；我看见我们的男主角一出手便是失手，错杀了生命中的最爱！ 

其实，这种青春期题材真拍好了，就应该是最不平淡的。少男是痴男少女是怨女，天天爱恨交织，天天爱不成爱，恨不成恨——多少曲折幻灭挣扎和激变！ 

我还想提到全片最让我震撼的空镜头，那是在教员休息室。父亲正被训导主任啰啰唆唆地训斥，小四猛然抄起墙角被没收的球棒，打碎了吊在空中的灯泡，之后，那根来回晃荡的电线，被导演拍了很久。 

在此之前，我们看到了父亲被不明不白地带走，又被不明不白地释放。父亲满脸惶惑满心茫然，哪里还有一点旧时锐气，他在早点铺邂逅母亲时显得何等苍老？他一回到家就督促儿子上学，父子俩根本没有交流什么。然而儿子心中岂无波澜？但是杨导演不需要他凭空表白。直到休息室那一刻，小四终于出手，他见识了师长们的骄横狭隘和残忍，也面对了父亲的孱弱无助和凄凉，对师长他不再尊重，对父亲也主要是怜惜了。他不能让自己的父亲为自己再受小人言语的折辱！ 

灯泡碎了，教导主任之流愣得活该，而父亲怔在那里，心中应是感慨万千，有愧疚也有酸楚的欣慰吧。也许有人嫌那一刻拖沓，可那停顿令我悲喜交集，那一刻对我价比千金。 

父辈不一定找到生活的答案，但他们总忍不住要给我们一些劝告。我们能为他们做些什么呢？ 

“我们要帮父辈实现他们未完成的人格。”这是一个更年轻的朋友的语录。不是有个电影叫《背起爸爸上学》吗？我们就是要背起父亲。 

这部影片，杨德昌专门选在父亲节开机，题词中也说：“本片献给我的父亲和他们那一辈，他们吃了很多苦头，使我们免于吃苦。”我们真的免于吃苦了吗？哪里！不过是嘴上说一说，不想让父亲难过而已。你看《牯岭街少年杀人事件》里，还有后来的《麻将》中，哪个少年不是历尽心劫？！ 

以最个人的心灵体验和成长经历在作品中展示，能够唤起读者和观众最强烈的共鸣和认同，而且是隔海认同，隔代认同。这是大愿望，亦是大功德。所以，我不由自主地将本片与姜文导演的《阳光灿烂的日子》对比起来。 

《牯岭街少年杀人事件》是第三人称，《阳光灿烂的日子》是第一人称，杨德昌基本不用近景和特写，希望观众留心的是人与环境的互动关系，而姜文用更多的菲林去记录表情，去尝试“心理外化”，杨德昌在片中只用音响不用音乐，各种音源触目可见（收音机，唱诗班，福星合唱团等等），而姜文的特色就在于他启动了最丰满的原创音乐……同样是缅怀青春，立场口吻自见区别。相同的地方则可以用罗大佑的歌声概括：“孤独的孩子，你是造物的恩宠。” 

与后来的作品《麻将》比较，我当然更喜欢《牯岭街少年杀人事件》。人们容易被批判激动着，而忽略了缅怀和反思。《麻将》像钻石，八面玲珑，哪一面都能晃瞎你的眼，割开你喉咙，而《牯岭街少年杀人事件》，像珍珠，浑浊不清的颜色，不见棱角，但你知道里面必是有一粒沙，不然何以形成。那粒沙子就是与你我一般苦涩一般苍老的青春期。哲学家怀特海给青春下的定义是“尚未遇到悲剧的生命”。其实，哪有那么如意的事情啊。李大钊说：“愿吾青年生于青春，死于青春。”其实，死于青春不会是死于辉煌，只能是死于窒息。 

在美国影片《五个杀手的传说》（又译《角头情圣》）中，被追杀的黑帮分子，在临终之前，对着自己的老大，也是自己当年的同窗，说了一句让人难忘的话：“生命短如暑假。” 

他当然是对的。短如暑假，因为暑假永远是最明亮的日子。

《牯岭街少年杀人事件》剧本经典台词：

小四母亲：和日本人打了八年的仗，现在住日本人的房子，听日本人的歌。

小四父亲：你们这些女人啊，哪里知道我们男人之间的交情，整天只会猜来猜去，有什么用？

小马：我人在哪里，就混在哪里！

小马：妈拉个Ｂ，你算什么玩艺儿，为了一个MISS和哥儿们翻脸，不够意思……

小猫王：不要这个样子嘛，不要这样了，难看了，给哥儿们一点面子，给哥儿们一点面子…

滑头：从前打打杀杀的，真是很没意思……

老校警：这让我想起了大陆的汉口……

冰店老板娘：你知不知道，人生真是好寂寞好孤独啊……

你不要再跟我哈喇一个字！！我懒得听你这种公子哥的大道理，从今天起，
  只要让我知道你还跟小明在一起一天我就到学校堵你一天，堵到你害怕！！！”
 ——小四

“很多人都说他们爱我，可是一碰到麻烦事就都逃得远远的。”
 ——小明
                
“你怎么就不明白呢 ？这个世界是不会为你而改变的！我就好象这个世界一样，是不会为你而改变的！”
 ——小明

“其他的武侠小说名我都不记得了，只记得这一本——《战争与和平》”
 ——Honey
　　
“怎么啦？人多是吧？来呀！一起上啊？还是挑单个？”
 ——Honey
　　
“带种就玩真的，玩真的就玩到底！！”
 ——Honey
　　
“我只怕两种人，一种是不怕死的，一种是不要脸的”
 ——Honey
　　
“我人在哪，我就混哪!!”
 ——小马
　　
“我还以为你是好学生哪，原来又泡MISS又卯架”
 ——小马
　　
“妈的，MISS嘛，就那么回事啦，给他吃好的穿好的，鬼混一下，还能怎么样。”
 ——小马
　　
“妈拉个Ｂ呀，为了一个MISS和哥儿们翻脸，你算什么玩意儿啊，婆婆妈妈跟个女人似的，不是说好要好好念书不泡MISS的吗？现在又来啰里啰嗦的，不够意思，哥们什么时候亏待过你？”
 ——小马

“如果人要为自己没有做错的事低声下气，那活着还有什么意思，只要努力，就会有自己的未来……”
 ——小四父

“在自己的地盘出事还要搞这么久，以后还要不要混了？”
 ——滑头

“别这样啦，自己哥们，不要这样啦，看我的面子嘛、来来，我帮你约一下，
  有事好好说嘛，给哥们一个面子嘛。”
 ——小猫王
　　
“你知不知道，人生真的好孤独啊，一个人在最绝望的时候，你晓得那是一种什么感觉吗？”
 ——冰店老板娘

“怎么地？心情不好啊？没有问题的啦，睡一觉，太阳出来就好啦，活着总不能让屁憋死吧？你说对不对？”
 ——卖馒头的人

“三角裤，三角裤，省钱又省布，破了还可以当抹布，回家送给你老木！！”

“打kiss，泡miss……”

微博引发的豆瓣装B惨案：

一年前的一晚，值夜班的北京电影记者田野闲得无聊，做了一个试验：他瞎编了一个电影名字——《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》，用同事的英文名炮制了一份演职员表，“盗用”前苏联电影导演帕拉杰诺夫《石榴的颜色》的插画设计了一份海报，随手胡诌一段剧情，添 加到豆瓣网电影片库里去了。一年后的一天，田野无意间打开了相关链接，出乎意料的事发生了：一年里，有近2500人想看它，有207人表示已经看过了，还有不少人写下了影评。

记者在剧情简介中看到，这个随手拈来的简介，充满了想象力：卡夫卡想去城里找小姐，不想却被加缪拦住去路。两人相约同行，但要先去找杜尚借点散碎银两，但杜尚在两周前被球形闪电击中，变成了量子状态。于是，卡夫卡、加缪和杜尚之间，发生了一系列云谲波诡的故事……

紧接着，更云谲波诡的事发生了，网友们纷纷在“影评”中分析起了该片的剪辑技巧、哲学含义、导演风格和演员技巧。

在网友们的影片回顾中，有不少更富有想象力的情节：“细节1：1分05秒处，仔细看能看到窗户上还有一行小字，有可能写的是‘to Orson’。”“细节2：上一秒钟身后有个花瓶，下一秒钟一回头花瓶不见了，再转身竟然变成了一具尸体。”

而对于导演和编剧，网友们也有话要说：“像俄国的索科洛夫一样，导演Swalt·Snow同样喜欢采用无法辨别的背景音充斥观者的听觉，观众从这些声音里，能够得到暗示，在画面之外发生着某些社会活动，意味深长。”“这部电影严格算仍是一部黑色幽默的后现代主义影片。我的感觉就是（盖·瑞奇+大卫·芬奇+昆丁·塔伦蒂诺）除以5。”

影评中所涉及到的人物，都是文艺界、哲学界等“各界巨匠”：特吕弗、塔可夫斯基、史宾诺莎、萨特等。“在这里写影评的都是牛人。”不少网友留言表示，有机会一定要看一下这部“高深莫测”的片子。

写影评的网友说“纯粹恶搞”

“不知道是假的，就是觉得好玩。”豆瓣向来被看做是文艺青年的“聚集地”，记者跟一些写过影评的网友飞信聊天，不少网友说是“纯粹恶搞”。尽管豆瓣已将此条目删除，但网友还是对此津津乐道。

比如第一个写影评的，纯粹是因为“这部片子里包含了加缪、卡夫卡、杜尚等那么多符合文艺小清新们的元素，却居然没人看过，那我就来胡诌个影评吧”。而第二个写的，则“就是看着前面的影评都写得玄乎其玄，所以咱就想来个更玄的，干脆谁也看不懂。”当然也有信以为真的，有网友就在遍寻DVD碟不着后，发帖询问究竟在哪里有卖。。。

片名：即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡 Kafka，or eve Beetle（2009） 　　
导演: Swalt·Snow/Joseph·K/19 teeth 　　
编剧: Swalt·Snow/19 teeth 　　
主演:Joseph·K/French film/19 teeth /Swalt·Snow 　　
类型:科幻/荒诞 　　
制片国家/地区:中国大陆 　　
语言:英语 　　
上映日期:2009-01-16 　　
又名:变形的卡夫卡/加缪打不过卡夫卡 　　
剧情：卡夫卡要去城里寻欢作乐，不想却被加缪拦住去路。两人相约同行，但要先去找杜尚借点碎银两。但杜尚在两周前被球形闪电击中，变成了量子状态。于是，卡夫卡、 　　
加缪和杜尚之间，发生了一系列波诡云谲的故事……

8.9的评分 （满分10分），有2457人想看，还有207人看过，更有人写下了“影评”，这就是豆瓣网上一部名为 《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》的电影的相关信息。可实际上，这部电影是豆瓣网友雪盲在夜班无聊时虚构的（北京电影记者田野所做的实验），并不存在。这一个小小的陷阱，让一大群爱“装文艺”的人们现了原形。 　　

目前，该电影资料已被删除。从网络快照截图中可以看到，《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》不仅上映日期、导演、情节以及演员一应俱全，英文名和又名都起得煞有介事（为同事的英文名），甚至还有张电影海报作为佐证（前苏联导演电影《石榴的颜色》海报），看起来就是部如假包换的文艺片。不仅有207人表示看过这部虚构的电影，还有人“购买”了正版DVD。有网友在影评中称该片为“此生必看的200部影片之一”、“是部难得的好电影，励志青年推荐必看电影之一”，有网友还以影片的“具体场景”分析了该片的剪辑技巧，评点得不亦乐乎。 　　

网友描述的剪辑技巧：影片介绍城堡场景那段明显是向《公民凯恩》（一部评价很高的美国电影）致敬。通过几幅静态图片的切换把镜头从远处拉进了城堡，同时，保持了右上角那个忽明忽暗的窗户的连续性。 　　

细节1：1分05秒处，仔细看能看到窗户上还有一行小字，有可能写的是“to Orson” 　　

细节2：上一秒钟身后有个花瓶，下一秒钟一回头花瓶不见了，再转身竟然变成了一具尸体。

《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》影评摘录：——豆瓣一群装逼犯

即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡影评1：

Swalt·Snow对中国人来说是个不算熟悉的名字，但纵观这个小众电影导演的作品，特别是卡夫卡系列，对于后现代风格的掌握是非常纯熟的，表现意识流的镜头也极具个人风格。算是法国导演中我比较喜欢的一位。

我想说观影前我从没有对此片抱有太高的期待，是的，有我崇拜的Joseph K，但是，故事会吸引到我吗？怎么定位？关于量子力学的家庭电影？爱情轻喜剧？抑或纯粹带有笑料的励志片？ 于是当整部电影完整地呈现出来时，我出乎意料地发现，我竟如此享受影片。即便是在这孤独的情人节深夜，我在深夜中看完此片，拉开窗帘，吐出最后一口烟圈，心底竟然涌上出一阵湿润的感觉。很多事情已经渐渐偏离了我们所能掌控的轨迹，朝着我们从未想象过的方向，越走越远，直到再也看不见。不敢说《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》是一部足以问鼎奥斯卡的电影，但它的确实实在在地感动了我，让我在这个下着雨的情人节晚上对着电脑哭得一塌糊涂。

对某些电影导演而言，缺乏历史感似乎是与生俱来的先天疾病。在一个弹丸之地呆得久了，除了可以以“城市文明”来聊以慰藉外，对于过去，对于现在，对于将来，他们缺乏一种必要的敏感和认知，甚至于一无所知。 电影作为一件有文化属性的商品，当然也能一定程度上反映出摄制者在认知上的短长。

讨论一部电影，可以从很多个方面进行，这部电影可以进行的方向尤其多。关于其它的方面我不太愿意再多讨论，太多的人做了太多的没有答案的争论。所以我只是要说一些我想说的话而已。人类不是完美的，甚至很多人认为残缺才是人类之所以为人类最重要的特点。人类是一个非常美妙非常复杂的奇特而无与伦比的艺术品。但是到底什么是人类？准确的具体的哲学上文学上生物学上的定义？而，作为人类，为什么又一定要拥有那些特点才能被称之为人类？

Swalt·Snow拯救了电影。他再一次向观众证明了他从现代电影中显示出的惊人的导演天赋。我深信，他几乎能牢牢掌控任何电影类型并且能让自身的作品焕发出美丽，真实，发自肺腑的惊人张力。每一个电影艺术家之所以流芳百世，往往在于他们有着鲜明的个人特色以及从电影中流露出的惊人的艺术辨识度。 Swalt·Snow则通过自己独具一格的视觉设计以及对角色内心世界的逼真揣摩，慢慢朝着艺术大师的高度稳步驶去。

影评2：

我和张小北同学一样，在评价一部国产电影的时候，标准是和外国电影、尤其是好莱坞电影不同的。这是一个暂时没有任何办法的现实：如果将国产电影和好莱坞电影放在一个平台上进行比较的话，绝大多数的国产电影根本就没法看。 所以我对国产电影的标准明显是更宽松的。对于那些能表现出某种技巧上的、技术上的甚至只是态度上的进步的国产电影，我一般都会给予鼓励。到了这部电影，我不知道该以哪个标准评价了。这本来应该只是一部内地投资、由一个初出茅庐的香港导演指导的小成本影片，Swalt Snow的参与却使其在内地电影的壳里面装了一个好莱坞的核。

可能是因为宁浩疯狂系列电影的成功，中国电影人开始更多的尝试模仿好莱坞、欧洲，特别是英国的黑色幽默，然而绝大多数影片的结局却是画虎不成反类犬。直到这部《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》的出现。我们一直在讲，中国电影的出路是商业化+类型化，可惜的是，中国电影能将这二者成功结合的影片确是少之又少，去年中国电影票房成功突破100亿，然而这100亿里面充斥着依靠铺天盖地的广告宣传、本着赚一票就走的心态骗到观众钞票的烂片，几部不错的影片也像《让子弹飞》那样完全是导演个人风格和才华的体现，无法类型化。《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》本来能成为中国黑色幽默电影在疯狂系列之后更上一个台阶的作品，可惜却由于商业上的失败未能成功公映。

虽然里面有涉及了量子（好吧，肯定会有物理控说里面对于杜尚与卡夫卡打斗违反了物理定律，但是这只是部电影，看个开心就好了，不要太较真）。这部电影严格算仍是一部黑色幽默的后现代主义影片。我的感觉就是（盖.瑞奇+大卫.芬奇+昆丁.塔伦蒂诺）除以5。

看这部影片的时候，脑海里想到的就是艾小柯对于《无耻混蛋》的评价：“谁能想到，电影还可以这样拍，故事还可以这么讲。荒诞里面透着真实，正经下面全是爆笑，节奏紧凑，高潮迭起，没有一秒钟不让人心情沸腾，没有一秒钟不把人的情绪掌握于股掌左搓右揉的。”

缺陷也很明显，所采取的这种多线叙事和非线性叙事手法显然对于导演来说有些难于驾驭，故事的最后稍显凌乱，这也是Swalt Snow与那三位大师的差距吧。

每天都在做很多看起来毫无意义的决定，但某天你的某个决定就能改变你的一生。

《蝴蝶效应》简介：

英文名：The Butterfly Effect  蝴蝶效应
导演／编剧：埃里克·布雷斯EricBressJ·麦凯伊·格鲁伯J.MackyeGruber
主演：艾什顿·库奇AshtonKutcher饰埃文·泰瑞博
艾米·斯马特AmySmart饰凯勒·米勒
凯文·施密特KevinSchmidt饰少年兰尼
米罗娜·沃尔特斯MeloraWalters饰安德里亚·泰瑞博
凯文·杜兰德Kevin Durand饰狱友卡洛斯Carlos
原创音乐：Michael Suby
类型：剧情／科幻／惊悚
片长：114 Min
发行：新线NewLineCinema
上映日期：2004年1月23日

蝴蝶效应海报剧照

电影蝴蝶效应解析：　　

1、关于主角是不是精神病？ 　　
不是。如果是这样，那本片的结局就毫无意义了。
　　
《蝴蝶效应》不同结局：
关于结局：一共四个。 　　
(1)导演加长版的结尾 　　
主角看到的家庭电影是母亲即将产下主角， 进入历史的主角决定自己结束这一切， 他用双手掐住了脐带， 结束了自己刚要开始的生命。 　　
(2)剧场版的结局 　　
主角看到的家庭电影是第一次认识凯莉的聚会， 回到从前的主角骂了凯莉，他与凯莉没有成为好朋友， 凯莉跟汤米的监护权也由母亲得到。 工作后的主角在街上偶遇凯莉，但却没有相认。 　　(3)剧场版的结局 　　之前与(2)一样，最后是主角遇到凯莉后，返身去追凯莉。 　　
(4)剧场版的结局 　　
之前与(2)一样，最后是是两个相认。
　　
2，由于炸死了凯丽，主角所处的未来不应该有“大学和监狱、截肢”之类的过程。医生说主角老提到自己在大学和监狱、截肢中穿梭，是因为老是沉迷在杀害凯丽的痛苦中幻想，以求内心好过，难道主角不是精神病？ 　　
影片中关于医生那段，主角回来的时候，是我们看到他带着所有的记忆完全的回来的那一刻，没有完全回来之前他的记忆应该是逐渐恢复的，对医生来说是主角逐渐产生了不同的幻想，对主角来说是逐渐恢复记忆，我们看到影片中的那时就是主角完全恢复记忆的时候。 　　

3、主角为什么可以通过录像回到未出生时？ 　　
主角家族的人可以通过日记、照片、录像回到他们失忆或无意识状态，影片开头主角发现的照片和医生说他父亲找相册、及他爷爷的死亡证明都可以证明这些。未出生时即无意识无记忆状态，主角可以通过录像回到未出生时。 　　

4、那个医生为什么说没日记的存在？ 　　
由于他不小心炸死女主角，就没有之后的生活片段，没有那些日记。最后只能通过录像回到未出生时。 　　

5、结尾有个旁白说的是“在３次胎死腹中后”,如何解释？ 　　
之前主角妈妈说，他应该之前有过２个哥哥，这样看来主角的２个哥哥也就极有可能走上了和主角相同的命运，主角既是第３次胎死腹中。 　　

6、日记本的数量问题？ 　　
越来越少，他妈带日记来监狱，只有两本；截肢的时候，只有一本（截肢前写的）；医生的时候，没有。蝴蝶效应，改变了过去，日记本的数量相应改变。 　　
7、是否是主角让胖子兰尼杀了汤米，否则后来兰尼怎么会问：“你给我那个利器的时候就知道会出纰漏 ”？ 　　绝对不是主角让胖子兰尼杀了汤米，之前汤米让兰尼去放置的雷管，所以，那对母子的死对兰尼打击巨大，导致他当即昏倒。之后主角递给兰尼那个利器，要求他割断袋子上的绳子救出小狗，并对他说：“这样至少可以减少你的负罪感”，兰尼看到汤米要烧小狗，加上雷管的事，对汤米的憎恨剧增，因而一时冲动杀了他。至于后来兰尼怎么会问：“你给我那个利器的时候就知道会出纰漏 ”？很多人都会对自己做过的错事进行反思，因为的确是主角递给兰尼那个利器，兰尼自然会对这点产生疑问。 　　

8、有几次回到过去并没有改变未来？ 　　
4次。 　　
(1)、在宿舍念日记，突然回到汤米烧他的狗的场景，问了一句“我在哪里”，但狗还是被烧死。 　　
(2)、有些试试看的想法，结果确实回到了爆炸现场，烟头在他肚子上烧了个伤疤，而且“带回”现实中。 　　
(3)、是回到画画的时候，弄伤自己的手，留下个伤疤，而且“带回”现实中。 　　
(4)、回到厨房拿刀的时候，被妈妈惊醒。 　　
以上情形只能解释为事情过小不能对未来的发展方向产生足够的影响，因而并没有改变未来。 　　

9、小时候画了那张杀人的画怎么解释呢？ 　　
小时候那张杀人的画当然是未来的他回去画的，因为那时他已经有了杀死了两个罪犯的想法，所以在回去刺伤双手留下疤痕之前画了那幅画。这也说明了为什么小时候他根本不记得为什么画了那幅画，因为那是未来的他画的；同理，他回厨房里拿刀准备去毁了导致爆炸的雷管时，他妈过来了，惊醒后不记得为什么拿刀了，一个意思。

《蝴蝶效应》影评：

这部电影有着最精妙的一个构思。而这个构思最精妙的设想是：给我们提供了一次又一次的反悔的机会。没有任何人会对自己的人生完全满意。所以，这部电影的最基础的设置，关于重来一次甚至多次的假想将给我们带来许多虚妄的幻想和无穷尽的渴望。如果可能的话，我不去犯那样的错误，也许，我的人生会不会变得更美好一些呢。就在这样的假设下，我们可以像男主角埃文一样面对着一个可选择的人生，而如果真的可以这样的话，一切又将变得如何呢。这种虚构的妄想仅仅只能停留在幻想里而已，或者停留在电影里。而这部电影将告诉我们的是，其实，就算真的有一个这样的机会的话，一切，也许并不如同我们所想像的那样美好。这部电影的剧情设置锁定在现在，而所能改变的是过去的某些对于人生来说很重要的一些集结点上。改变的方式通过埃文记忆里对于那些点上已经丧失了的记忆；读着自己童年时代所写的那些日记，然后再回过头来回忆，以自己所希望的方式组建起那些点上的记忆，之后的记忆会因为这个点上的改变而全部重建。 　　

从集结点上到现在的发展历程被省略，直接从那个点上跳回到现在。于是我们在电影里所看到的，就有如佛家所说的因果，只是佛家必须经过轮回几世的因果却在埃文的这一世里全部发生了。假设人的一生发展的过程是一条连贯的直线的话，此因则彼果，环环相扣。可是如果我们去改变之前的某个点上已经发生的事情，那么因为这个点而改变了的人生会因为连锁反应而改变后面的许多点，更多的被改变的点，点点相扣将被改写的将是一整段的人生。也因此，整个人生将变得彻底不同。这也是混沌理论在这部电影里最基础的根本。连锁性的蝴蝶效应和现实与过去不停地跳跃轮回。环环相扣又不可逆转的征途，就这样在这部电影里展开了。在电影里可以有无限多的可能性。可是把所有这些可能性都映射到现实和人生里去，电影依旧必须遵循现实发展应有的规律来发展剧情，这样才能让电影的剧情那无数的可能性变得让人信服。这部电影所略过的种种是所有那些可能性被更改了之后其漫长的发展历程。于是我们所能看到的是埃文改变了那种种的可能性之后最直接的结果。面对一个有着无限可能性的人生，如何去选择呢。之后的人生以及之前已经变成历史的人生。抱着无限美好的愿望去修正自己的人生以及身边所有的人跟着也将变得更美好的人生。我们的所有过错都将被修正过来，可是这样的结果到底是更好呢，或者并不那么美好呢。

基于一个完美主义者的疯狂，埃文所要做的是，在他记忆模糊的那些集结点上建起他应有的记忆。而这些记忆建起了之后，他之后的记忆将因为蝴蝶效应而全部被改写。于是他的人生也就跟着不停被改写。这也是电影里的那个脑科医生对于埃文病情的诊断：人的记忆储存在大脑皮层里，而埃文的病是因为大脑皮层被压迫损坏之后，从那里开始重建他的记忆，而他的整个大脑皮层总在不停地被重建。这也是这部电影对于埃文所遭遇的一切最科学合理的解释吧。在埃文本身看来，他的人生可以用他的方式去不停地修正改变，而在其他人看来，他仅仅只是不停地重建自己大脑皮层里的记忆。埃文最终在看着他降生的时候父亲给他录的影像的时候，在他的记忆里，他把自己杀死在了母亲的胎腹中。电影给我们展现了很多美好的景像。在埃文死于母亲胎中之后，他的朋友们都健康地成长，都有一个美满的人生。

电影蝴蝶效应1影评：

蝴蝶效应是混沌学理论中的一个概念。它是指对初始条件敏感性的一种依赖现象：输入端微小的差别会迅速放大到输出端，蝴蝶效应在经济生活中比比皆是。看完“蝴蝶效应1”以后，我浑身冰凉，不可抑制地颤抖。我不知道为什么这部电影带给我这么大的震动，让我把它添加到了我喜欢的电影的第一位。也许是它踩中了我心中最柔软的那个角落，踩中了所有人，都想回到过去，改变历史，让一切变好的愿望。

主演埃文和他的“神经病”父亲一样，患有间歇性失忆症。他经常做出一些奇异的举动，比如无缘无故地拿起刀，吓坏她的母亲，自己又不记得。从小到大，埃文受到这种病症的折磨，他经受重大刺激的几次经历，都被他忘记了。看心理医生的时候，医生提供了一种方法给埃文的母亲来帮助埃文的记忆治疗，就是让他写日记。从此，埃文从一个几岁的孩子，一直写到长大。

在埃文的生活中，有几次不堪回首的经历。他的老师让他画出未来的时候，他不知道为什么画了一幅自己杀死两个人的血腥场面。这导致了他妈妈和老师的惊恐，他平生第一次看了心理医生，并开始写日记。他的母亲在一个周末，把他托付给了乔治——他青梅竹马的女孩的父亲。但是，谁也没想到，这个周末，永远地改变了埃文的生活轨迹。乔治对幼男有特别的“性趣”爱好，所以导致他多次猥亵儿子汤米，导致了他的女儿凯丽和儿子汤米从小就生活在一种压抑的环境中，性格扭曲，特别是汤米，基本就是个魔鬼。那个周末，乔治在地下室给两个7岁的孩子“拍电影”，埃文只记得他们被脱光了衣服，剩下什么都不记得。其实，他们那天像大人一样，拍摄了一场幼儿版“限制级片”，在一边观看的汤米几乎拧掉了手中娃娃的头。在这件事情以后，埃文全然不知地继续成长着。他的病症仍然没有好转，心理医生建议，把埃文带到精神病医院，看望他的父亲。但是不知道为什么，他的父亲发疯一样地差点掐死他。前来制服他父亲的保安，失手打死了他的父亲。埃文亲眼看见他的父亲，倒在了他的脚下，鲜血从他的头后渗出来。当他到少年的时候，俨然已经变成了颓废少年，在黑屋子里面抽烟，厮混。汤米有一天决定用炸药来试试兰尼的胆量，让他把点燃的炸药放进一栋别墅主人家前面的信箱里面。当炸药要爆炸的时候，埃文只记得自己用双手捂着凯丽的耳朵，剩下的记忆都不在了。当他再次清醒的时候，兰尼已经晕倒，大家都乱了，他根本不知道发生了什么。其实，在爆炸发生的那一刹那，别墅的女主人抱着婴儿来到了信箱旁边，婴儿的小手掀开了信箱，巨大的爆炸将母子炸得四分五裂。埃文，凯丽和汤米扭头就跑，而兰尼被吓得目瞪口呆，站在原地一动不动。这件事情发生以后，兰尼受了强烈的刺激，而埃文却什么都不知道。事件发生以后，凯丽被爸爸责打，安慰凯丽的埃文使得两个孩子的心越靠越近，他们的青涩一吻，被汤米逮个正着。汤米十分热爱他的姐姐，他努力保护着姐姐，不让自己该死的父亲碰她；同时，他痛恨任何夺走姐姐的男人。发疯的汤米决定报复，他把埃文的狗装进了麻袋里面，准备用大火烧成灰。看到浓烟赶来的埃文，凯丽被汤米用木棒打倒，偷偷绕到后面的兰尼无法打开捆死的绳子。最后，疯狂的汤米烧死了埃文的狗，凯丽和埃文坐在地上失声痛哭，而兰尼因为深深的自责，变得更加的性格脆弱。就这样，埃文的母亲搬家了，他们母子离开了这个伤心地。一段年少的爱情，就这样不了了之了。

离开后的埃文，考上了州立大学的心理系，加入了兄弟帮，过着普通男孩的生活。直到有一天，他看到了自己年少时候的日记，他晕倒了。他在晕倒的时候，看到了自己被烧死的狗，他回忆起了一些的细节，但是他想找到兰尼确认一下。没想到，兰尼仍然因为当年的事情而性格乖僻，无法释怀。他仍然记得当年汤米的警告，他一怒之下将埃文轰出房间，并在屋内大摔大砸。埃文确认了这件事情以后，开始努力回忆当年的事情，他回到曾经的小镇，找到了在一家小餐馆当服务生的凯丽，来确认7岁那个周末的事情。满心欢喜以为埃文来与自己再续前缘的凯丽被这个问题搞得神经崩溃，她瞬间失控，哭着跑回了家，只留下一个哭泣的背影和一句话：“既然你爱我，为什么这么多年不找我，把我丢在这里？！”埃文本来想放弃自己追回记忆的路，却没有料到伤心的凯丽在与汤米哭诉一小时后，自杀了。疯狂的汤米打电话到埃文的宿舍，告知他这个消息，并向他索命。无奈的埃文在惊愕的同时，唯一能做的，就是在凯丽的葬礼上，送上一束花，并把曾经写给凯丽的卡片“I will come back for you”（我会回来找你的）扔进了墓穴。蝴蝶效应系列电影海报

伤心的埃文在回来看自己日记的时候，惊人地发现看日志的同时，他回到了过去。他回到了7岁的那个地下室，他激动的言辞使得凯丽的父亲被吓得目瞪口呆，那个限制级片子没有拍成。这个事情的改变，导致了埃文生活的重新来过。当他再次醒来的时候，凯丽成为了他的女友，睡在身边。一切似乎都变得非常美好，他和凯丽幸福地在大学里交往。当他决定向凯丽求婚的时候，出狱的汤米打乱了他们的计划。当年埃文改变了凯丽的父亲，所以他从未染指凯丽，把所有变态倾向加给了儿子汤米。汤米变得无可救药，进入了监狱。汤米嫉妒埃文可以得到一切，在深夜袭击了埃文，而早已有备而来的埃文用喷雾器喷坏了汤米的眼睛，愤怒的埃文疯狂地打着汤米：“没有你，兰尼就不会受刺激；没有你，我的生活就不会这样。”失控的埃文失手打死了汤米，导致了自己的监狱之灾。在监狱中，埃文设法让母亲找回自己的日记，他要改变过去。而他的日记被同性恋帮会的头目抢走了，他试图劝服自己的狱友，他可以改变过去。他当着狱友的面，念着日志，回到了过去，回到了小学的课堂上。他的老师要求他画自己的未来，他画出了杀人的场面。画完后，他当着老师的面，让便签针插进了双手。当他再次醒来，狱友发现他的手上凭空出现了两个疤痕，便相信了他。埃文进入同性恋头目的房间，将俩人杀死，并开始读日记。疯狂的小弟被冲进来的埃文狱友死死挡在门外，就在千钧一发的时刻，埃文回到了过去。

他回到了汤米杀死自己心爱的宠物狗的那个垃圾场，在过去之前，他找了个利器，能割开绳子。他把它递给了兰尼，告诉他一定要拿着这个东西，它一定有用。懦弱的兰尼相信了埃文。赶到现场的三个孩子看到了袋子中的狗，已经知道事情原委的埃文脱口而出：“汤米，我知道你一直保护你的姐姐，不让你的父亲和她单独在一起。”听到这句话的汤米，将小狗放出了袋子，而不知道用利器做什么的兰尼，用它杀了汤米！埃文的生活再次重来了，醒来以后的他，在神经病医院里，看到了被绑起来的兰尼，兰尼因为当年的事情，被当成神经病治疗到成为青年。绝望的兰尼在病床上，一字一顿地说出了：“躺在这里的应该是你。”他想起了凯丽，便回到小镇去找她，没想到自己心爱的女孩已经沦为妓女，并且吸毒成瘾。凯丽其实内心还爱着埃文，但是他根本不理解埃文为什么那么自信可以改变过去。伤心的凯丽兀自离开，让埃文痛哭流涕。自责的埃文再次打开了他的日记，他决定去找他的父亲，改变这个现状。他的父亲看出了儿子和自己一样的经历，奉劝他停下，不然可能会害死自己的母亲。此刻，以为自己是上帝的埃文根本听不进去父亲的话。他回到了爆炸的那天，当别墅主人靠近信箱的时候，他疯狂地冲上了前。失望的汤米喊着：“我来救你，女士”，将母子扑倒，信箱在埃文面前爆炸。

这次埃文醒来的时候，一切看似良好。兰尼从他宿舍旁边的床上醒来，正在和女友做爱。埃文开心地伸了下懒腰，发现自己失去了两个前臂，变成了残疾人。惊愕的埃文发现兰尼的女友竟然是他心爱的凯丽！他这三个朋友，因为他的缘故改变了人生轨迹。他们被埃文努力战胜困难的精神感动了，兰尼变成了校园里有名的优秀学生，甚至汤米也因为救人英雄成为了好学生，他们三个生活幸福，而只有自己什么都没有了。此刻，埃文只想和自己心爱的凯丽多说几句话，当凯丽说出曾经爱着埃文，只是现在已经有事实了，她拥有了兰尼时，埃文决定自杀。碰巧赶来的汤米救了埃文，并带他去看他的母亲。埃文发现母亲患上肺癌，生命垂危。伤心的埃文明白是因为自己的残疾，母亲染上了烟瘾，得了肺癌，正如父亲所说，他杀了自己的母亲。埃文目光炯炯地告诉母亲：一切都会好的。惊愕的母亲在埃文的眼神中看到了他那个神经病父亲的影子。

埃文再次开始了他的日记之旅，他回到了7岁那个万恶的地下室。这次他决定了，要杀死引起一切祸端的乔治——凯丽，汤米的变态父亲。当他点燃了炸药的时候，乔治冲上来将炸药扔开，而凯丽以为是鞭炮，将炸药捡起，被炸死了。当埃文再次醒来的时候，自己已经住进了精神病医院。他的日记全部都被收了起来，他唯一能找到的就是曾经的录象。当他得知自己的父亲是用相册来改变过去的时候，他选择了这些最后的希望——录象。他把自己锁在偏僻的屋子中，在众多医生和保安的撞门下，写下了“遗言”，之后他看着录影带，回到了过去，他和凯丽第一次相见的宴会。埃文对主动示好的小姑娘凯丽耳语道：“你以后要是再来烦我，我就杀了你，还有你全家。”凯丽害怕地跑开了。埃文再一次醒来，兰尼在身边关切地看着他。醒来的埃文第一句话就是：“凯丽在哪？”兰尼错愕地问道：“谁是凯丽？”释然的埃文，突然懂得了：“纵使失去凯丽，也比她受伤害好。”埃文终于停止了改变过去，将自己的日记全烧了。

蝴蝶效应2海报

蝴蝶效应3海报

附：

什么是蝴蝶效应：

蝴蝶效应（The Butterfly Effect）是指在一个动力系统中，初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。这是一种混沌现象。蝴蝶在热带轻轻扇动一下翅膀，遥远的国家就可能造成一场飓风。

美国气象学家爱德华·罗伦兹（Edward Lorenz）1963年在一篇提交纽约科学院的论文中分析了这个效应。“一个气象学家提及，如果这个理论被证明正确，一只海鸥扇动翅膀足以永远改变天气变化。”在以后的演讲和论文中他用了更加有诗意的蝴蝶。对于这个效应最常见的阐述是：“一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，可以在两周以后引起美国德克萨斯州的一场龙卷风。”其原因就是蝴蝶扇动翅膀的运动，导致其身边的空气系统发生变化，并产生微弱的气流，而微弱的气流的产生又会引起四周空气或其他系统产生相应的变化，由此引起一个连锁反应，最终导致其他系统的极大变化。他称之为混沌学。

这句话的来源，是这位气象学家制作了一个电脑程序，这个可以模拟气候的变化，并用图像来表示。最后他发现，图像是混沌的，而且十分像一只蝴蝶张开的双翅，因而他形象地将这一图形以“蝴蝶扇动翅膀”的方式进行阐释，于是便有了上述的说法。

蝴蝶效应通常用于天气、股票市场等在一定时段难以预测的比较复杂的系统中。此效应说明，事物发展的结果，对初始条件具有极为敏感的依赖性，初始条件的极小偏差，将会引起结果的极大差异。

蝴蝶效应在社会学界用来说明：一个坏的微小的机制，如果不加以及时地引导、调节，会给社会带来非常大的危害，戏称为“龙卷风”或“风暴”；一个好的微小的机制，只要正确指引，经过一段时间的努力，将会产生轰动效应，或称为“革命”。

蝴蝶效应民谣：

丢失一个钉子，坏了一只蹄铁；
坏了一只蹄铁，折了一匹战马；
折了一匹战马，伤了一位骑士；
伤了一位骑士，输了一场战斗；
输了一场战斗，亡了一个帝国。

人们从心灵缺失走向人性关怀的一段心路历程。

如果你是冲着片名或者抱着找黄的心态进入到这里，那么看完本片会被温情和感动取代。——后时代

片名：充气娃娃之恋

译名：Lars and the Real Girl

导演：克雷格·格里斯佩 Craig Gillespie

编剧：Nancy Oliver

主演：瑞恩·高斯林 Ryan Gosling、帕特里西亚·克拉克森 Patricia Clarkson、艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer凯丽·加纳 Kelli Garner

类型：喜剧/剧情

语言：英语

色彩：彩色

片长：106分钟

地区：美国

级别：PG-13级(涉及性内容)

发行：米高梅MGM Distribution Company

上映日期：2007年10月12日(美国)

充气娃娃之恋剧情介绍：

拉斯(瑞恩·高斯林饰)是一个性格憨厚，寡言少语的人。过于内向的性格让拉斯几乎没有什么朋友，平时他也只和家人来往，几年来都没有人上门拜访过他。

其实在内心中拉斯也渴望着与别人沟通，只是常年的孤单生活已经让他忘了怎么样去与人交流，周围的人也慢慢习惯了他的沉默。

不过突然有一天拉斯跑到哥哥格斯家说有个在网上认识的叫比安卡的女孩来家里拜访他了。又惊又喜的格斯夫妇俩随拉斯去家里一起派对，可一进门的看到的东西让格斯二人呆了半晌——原来所谓的来访网友是拉斯从网上订购的一个真人大小的充气娃娃。

但拉斯却跟她说话、讲笑话，好像这个充气娃娃真的是真人比安卡一样。格斯离开拉斯家后马上就弟弟的状况去咨询了家庭医生达格玛。

达格玛听过之后认为这是拉斯主观上创造的一种错觉，错觉产生的原因还有待调查，但是为避免情况恶化所有人都得先顺着弟弟的意来，假戏真做。于是，为了拯救拉斯，身边的人开始积极配合着医生的嘱咐，与拉斯和比安卡一起踏上了一段另类的心灵之旅。

《充气娃娃之恋》艺术风格：

《充气娃娃之恋》没有色情，没有涉性，就是这样单纯的往来。整部电影很有北欧风情，从基调到色彩到环境，如此温暖而明媚。男主角Ryan Gosling（瑞恩·高斯林）是个十足的演技派，和玩偶搭戏更是考验演技并且顺利过关。80年出生的他十分低调，却有一种别于常人的老成和灿烂笑容。而哥哥Gus的老婆Karin的扮演者艾米莉·莫迪默更是个黄金配角，这个从《赛末点》之后开始受人关注的优雅而安静的伦敦女人很适合这样的角色。也许我们都会看着她熟悉的面庞却叫不出名字，但从现在开始，我们应该记住她，Emily Mortimer。这部电影涌动着的温情冲击着所有观众，总是会让人挂着微笑看到最后。

《充气娃娃之恋》虽然定义为喜剧片，以感动和温暖，总是能轻易地打到你的肺腑，让人感同身受。男主角Ryan Gosling拥有着可以感染别人的笑容，他在《充气娃娃之恋》里完美演绎了Lars，而Lars作为男主人公其实是可以在身边找到原型的，他只是被夸张的你或者我，就像电影里说的一样，每个人都有怪异之处，Lars的怪异就是他惧怕长大这个事实，片中一开始在教堂里他的表现就是一个顽童，他把自己封闭在自己的小圈子里，走不出来了。其实就像是Lars对医生说的一样，被人拥抱也会是痛的，像被灼烧过一样的疼痛。他只是害怕被伤害所以拒绝所有人热切的关怀，以为逃避就可以不痛，把自己关在孤独的世界中就可以自我保护了。但就像Lars的嫂子说的一样，没有人喜欢孤独。

在整部电影中，你会觉得每个人都是主角，人们都用自己的方式关照着充气娃娃Bianca，让Bianca作为桥梁带领Lars走出自己的迷思。当人们为Bianca做头发，找工作，人们送花给她，在Party上和她跳舞，你会觉得他们都是善良又可爱的，他们在用自己的方式默默地送上对Lars的关心和鼓励，鼓励他接受来自周遭人的温柔。爱别人不是困难的事，用对的方式在对的时间爱别人才是关键，而接受别人的温暖让封闭已久的心融化掉或许才是最困难的事。

《充气娃娃之恋》这部片子，没什么大的成本或巨星，但给人的感觉却是相当的温暖。我想，当我们看到小区居民都以郑重其事的态度对待碧安卡和拉斯时，恐怕没有人会觉得可笑；这样一种善意，也恐怕没有人会觉得不感动。也许是我们生活的世界太现实了，现实得我们不敢阐开自己的心扉，所以我们才会为电影中虚构的真善美而感动，哪怕只是一点点。我们太丑恶，太虚伪了，所以只好把感情当成产业，当成工业化或信息化的原素来加以喜欢，不过幸好电影产业不同于其他工业，毕竟它还是能从精神层面打动人的，比如最后当玛戈站到拉斯身边而拉斯也终于敢开口时，也许我们心里都会长舒一口气。虽然玛戈并不是很漂亮，不过映衬着灿烂的笑容，看上去竟是份外美丽……

影片开始，主人公恩修因为事故迷失在深夜的丛林，在少女英姬的引领下来到一座童话般的房子之中，那里住着英姬的哥哥、妹妹和爸爸、妈妈。原本约定只留一晚的他在第二天后出发寻找目的地，却仍旧转回了房子，只能暂时住下。随着时间的推移，恩修发现很多难以解释的事情：自己的电话永远没有信号，这座与外界隔离的房子总是有着丰盛的食物，自己无论如何也走不出这座森林……直到最后恩修发现了真正的秘密。

其实，全片并没有多少我们习以为常的恐怖画面，毕竟本片是从格林童话中诞生的灵感。影片中更多的恐怖元素是由于成人和儿童对事物看法的差异所产生。如果说掉了耳朵的玩偶、裙子上沾有血的兔子看来还有些古怪的话，那么绿色的蛋糕、血红色的果冻、蓝色的汤……这些在孩子的眼里看来则完全漂亮得理所当然了，而大人们看见则越发毛骨悚然。“当狰狞性和怪异感渗透进单纯的童话里时，这种不自然感恰恰也反映出大人与小孩相处的矛盾的迸发点。”正如本片美术指导柳成熙所言，“当童心被摧毁后，童话世界里畸形的纯真”正是电影的中心。

《充气娃娃之恋》影评：

该剧是近期见过的对于爱讲述最为精彩的一部电影。一个自闭倾向严重的大龄男青年拉斯，长期孤僻的生活使得他对于和其他人沟通感到十分的恐惧与不适应，即使在自己兄长（吉斯）和嫂子（凯瑞）面前也是如此。而哥哥吉斯对于弟弟的性情似乎十分了解，面对自己妻子针对拉斯行为的疑虑颇有些不以为然，直到拉斯有一天兴奋的将自己的女伴碧芮卡（一个仿真充气娃娃）介绍给他们时，兄长吉斯才认识到事情的严重性。自己的弟弟因为长期的自闭生活已经出现了精神障碍，吉斯面对着弟弟每天与充气娃娃犹如活人般的倾心交谈、悉心呵护，他感到一筹莫展，甚至有些抓狂。他的第一个想法就是要把拉斯送到精神病院去接受治疗，而妻子凯瑞却强烈的反对这样做，理由是她的叔叔进了精神病院后就再也没能出来，他们没有理由放弃拉斯。

于是他们以给碧芮卡（充气娃娃）看病为名，哄着拉斯去见了心理医生。达格玛医生对于拉斯的病情诊断为妄想症，这一切都是拉斯主观上创造出来的错觉，而错觉产生的原因还有待调查，但是为避免情况恶化所有人都得先顺着弟弟的意思来，假戏真做。于是，为了拯救拉斯，兄长夫妇积极配合着医生的嘱咐，与拉斯和碧芮卡一起踏上了一段心灵之旅。

兄嫂二人为此先行去和小镇的人们进行沟通，希望镇上的人们能够试着和拉斯与碧芮卡交流，至少表面上装作如此。小镇的人们开始议论纷纷，尤其是当拉斯推着娃娃碧芮卡公开露面的时候。以老头埃尼为代表的人认为这是一种荒唐可笑的行为，根本没办法和一个玩偶交流，而以古拉太太为代表的女性们对于拉斯的境遇却十分同情，最终说服了小镇的人们接受了这种行为。

在古拉太太与老头埃尼的争辩中，埃尼义正辞严的指责年青人的意志轻浮与道德败坏，古拉太太这时列举了小镇人们曾经犯过的错误，其中也包括埃尼的前任妻子。古拉太太说：“看在上帝的份上这种行为又有什么大不了的呢？我认为拉斯是个好孩子。”是啊，这时评论道德对于拉斯的病情有什么作用呢，每当一个问题出现的时候，用道德说教去替代技术改进其结果往往与希望南辕北辙。这时问题的关键是人们能否接纳拉斯的行为，进而试着去帮助他。看到这里，让人不禁为古拉太太们的宽容以及其所展现的人文关怀而感动。

拉斯对于碧芮卡的真实性深信不疑，且用情颇深。他们一起吃饭、聊天、散步、甚至一起去教堂做礼拜。此时小镇的人们尝试着用各种方法去配合着演这场戏，和他们交流、陪碧芮卡购物甚至美发、邀请拉斯和碧芮卡一起参加家庭聚会、在拉斯上班时安排碧芮卡去做担任社区义工等等，已经完全做到了将碧芮卡当做一个真实存在的人一样对待。而渐渐的拉斯对于这种安排感到了厌烦，尤其是当他想和碧芮卡单独聊天的时候，碧芮卡身边总是人流不断，为此他第一次和碧芮卡有了争吵（当然这一切都是他自己的臆想）。拉斯感到了自己爱情的不完美，他说“做我的女朋友就不用按照她的安排行事”。古拉太太批评拉斯“你要知道碧芮卡有她自己的人生，仍何懂得自重的女人都不会被你呼之则来、挥之则去。”“你经常要上班而碧芮卡可以做什么？等你吗？换了是你，你会吗？她有试过这样粗鲁的语气问你吗？她能为社区那些不幸的人做事你应该为她感到自豪！”在这里，一个玩偶被古拉太太赋予了完全的生命，不仅仅是拉斯主观上臆想的存在，而是已经成为一个具有独立人格、社会属性的人。不仅有自己人生选择的自由，而且还能为他人服务的完整人性被展现在拉斯面前。

碧芮卡与其他人的工作生活使拉斯感觉到自己不被人所关心，并且表露了这种情绪。嫂子凯瑞告诉拉斯正是因为大家都关心他才会为他做这么多事情，才会竭力让碧芮卡有一种宾至如归的感觉，大家接受她、爱她、帮助她这一切都是为了拉斯，因为大家都爱他才会这样做。长期的自闭使得拉斯自己既不懂得如何去爱别人，也不明白如何去接受别人的爱。开始的不耐烦正是因为自我意识没有完全得到满足，从这个意义上讲他还没明白爱一个人是怎么回事，在他的潜意识里还没有把碧芮卡当做真人，只是当做他所占有的某种物品，只是后来在古拉太太引导下对于碧芮卡的人性特征意识开始觉醒，于是其后他所臆想的向碧芮卡求婚失败的情节才成为可能。同时在达格玛医生的帮助下，对于与他人接触的恐惧感逐渐减轻，他也开始尝试去帮助别人，比如同事那个叫玛轲的女孩，拉斯学会了试着去安慰别人。

其后的情节展开主要围绕着拉斯对于碧芮卡感情的困扰，他越是将碧芮卡当做真人，就感觉到他们之间的分歧愈大，于是争吵不可避免。关于婚姻和家庭的问题，思考愈加深入，开始涉及到性以及男人的责任，达格玛医生建议拉斯带着这两个问题去问他的哥哥，哥哥吉斯的解答主要放在责任上：“关心自己的家庭、学会承认错误、不要对自己的女人撒谎”，哥哥列举了他们的父亲虽中年丧偶却独力照顾两个孩子的例子，以此来强调责任，并就自己后来的离家出走造成弟弟孤僻的个性向拉斯道歉。

而拉斯对于碧芮卡的责任又在哪呢？他为碧芮卡设计了开始，一个坐着轮椅来的异国姑娘，然后在这场造人的戏剧中他学会了爱人，也学会了被爱。但现在他对于碧芮卡那种被爱的感觉却没有之前那么强烈了，那种被爱的感觉实际就是来源于完全的占有性上，他现在知道了一个真正意义上的人应该如何去爱别人，那么自然这种占有性就不存在了。于是现在的拉斯只剩下那种单向的爱，他对于碧芮卡的爱，而他已经不能像开始那样完全确认碧芮卡的感觉了，否则何以拒绝他的求婚呢。于是乎如何结束这一切成了拉斯思考的重点，但这还是基于他自己的选择。正如同达格玛医生所说“一切都由拉斯来决定的”。是拉斯发现碧芮卡“昏迷”，而后又是拉斯说碧芮卡快要“死”了。而小镇的居民们还在继续他们的承诺，对于碧芮卡这样一个充气娃娃，他们给予了一个真正人的感情，从碧芮卡“病危”时屋前的花篮，到那一张张与碧芮卡合影的生活照片，无不寄托着人们真挚的情感。同时古拉太太们依照小镇的风俗，此时也围坐在拉斯家安慰舒缓他的情绪，“这就是人生，一切突如其来”，饱含哲理而又透出那种柔和、细腻的情怀。对于拉斯来说碧芮卡就是他所深爱的人，这种感情是真实的，而古拉太太们对于拉斯失去这份感情的同情也是真实的。始于荒诞而最后归于真实的情节设置，将人与人之间真挚的情感勾勒的入木三分。

本片在多伦多国际电影节上亮相的时候，评论对导演都是一致的好评，与他合作过广告的演员也是对他赞不绝口，称格里斯佩是拥有精确控制影片能力的导演。

充气娃娃之恋评析：

这部电影结构的设计很巧妙，时间设定从秋季到第二年春季，冬季为全片高潮的发生时间，季节的转换与lars生活的转变相对应；空间设定为北美大陆的亚寒带针叶林带一个孤寂的小镇上，时间和空间背景都给人孤独空旷的感觉。Lars是全片的主角毫无疑问，那bianca呢？bianca并不真实存在(物质范畴)，她是全片矛盾的承载者，是lars内心世界的外露和实体化，这也是本片最高明的地方。对于一个自我封闭的人怎样才能表现出他的内心世界呢？以往这种话题都只能用超现实主义题材来表达，比如<搏击俱乐部fight club>，但本片这样的矛盾设置使现实题材影片表现出了只有用超现实题材影片才能表现出的东西，使得影片更生活化更真切感人。

本片剧情建立在lars畸形自闭的童年生活上，由于lars幼年的家庭变故(母亲死后父亲开始少言寡语，哥哥也离开了家)他开始封闭自我，因为他得不到别人的认同和情感上的关照，而lars的自我封闭又进一步导致人们对他的漠视，从而形成恶性循环，这种畸形的成长经历在不断改变着lars的内心世界，直到矛盾到达极点lars的内心世界终于爆发了，他被迫为自己提供了他在现实生活中得不到的情感需求，并将这种情感转嫁到bianca的身上。(lars曾说过bianca是上帝派来为需要帮助的人提供帮助的，需要帮助的人指的不正是他自己吗!)bianca的言行只有lars可以真正感受到，而bianca提供的情感弥补的正是lars之前所需要但是缺失了的部分，而缺失的这部分本应是家人和小镇上的人们给予的，于是大家开始意识到lars变成现在这个样子是他们的责任于是大家开始弥补之前的过错。首先承认bianca的存在象征着人们开始关心lars的感受，人们对bianca的友好象征着人们对lars情感的弥补和歉意，bianca是lars所需情感的替代品，她的死亡象征着lars找到了真正的情感归属，之前情感的缺失得到了充分弥补。同样孤独的margo与lars的互动也是本片结构中非常重要的线索，其实在lars第一眼看到margo时就喜欢上了margo，但他不懂得如何去表达自己的情感，于是他总是逃避，margo同样也是一个孤独的女人，她总是渴望找到自己的归属，但正是因为自己过于渴望找到归属，在寻找爱情时忽略了自身的感受，并因此导致自己的孤独处境，margo深深爱着和她同命相怜的lars，但因为lars的自我封闭使得她在追求lars的过程中屡屡受挫。从影片最后lars和margo的对话我们就可以知道bianca在某种层面上也是margo的替代品。

本片也有很多细节值得留意如：bianca住的粉红小屋，bianca的粉红睡衣，在打保龄球时lars只挑粉红色保龄球，影片结束时margo的粉红围脖lars的粉红毛衣等等，粉红象征着lars对爱和温暖的渴望，总之还有很多细节值得影迷们去推敲。

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我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。

American Beauty《美国美人》又名《美国丽人》这部1999年度的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。 它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头：一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。

中文名： 美国丽人
外文名： American Beauty
其它译名： 美丽有罪
出品公司： 环球影业
制片地区： 美国
导演： 萨姆·门德斯
编剧： Alan Ball
制片人： Alan Ball
美国丽人主演：凯文·史派西，安妮特·贝宁，索拉伯奇，韦斯·本特利等
类型： 剧情
片长： 122 min
上映时间： 1999年10月1日
主要奖项： 第72届奥斯卡奖

美国丽人剧情简介：
　　
莱斯特·伯哈姆已经活不到一年了，而现在似乎还看不出什么迹象…… 　　

他的家住在平静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。但是，他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的妻子事业有成，已经拥有了一个自己的房地产公司，而他自己在工作中却没有取得任何的成就，他为一家广告公司已经干了整整14年，他对自己的工作感到厌倦，因为他讨厌那些他不得不巴结的顾客以及公司里自以为是的老板。他相信他的妻子一定认为他是一个失败者，因为他们已经有好几年没有碰过对方了。卡罗琳把自己的精力都花在了事业上，她看起来是一个自信的事业女性的形象，然而她的感情却在渴望着抚慰。女儿珍妮憎恨自己的父母，因为她感到他们几乎从未真正注意过她，于是她整日围着女友安吉拉转，而一天她发现她的新邻居里奇曾正在用摄像机身偷拍她，这使她每天的生活开始充满刺激。 　　

终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好像又重新的复燃了。从此莱斯特的生活开始发生变化：他勇敢的面对老板辞退了工作，他开始注意自己的形象，他还在里奇那里买回一些上等的大麻吸食，已过中年的他落入了一个未成年少女的爱情陷阱。与此同时，卡罗琳对莱斯特变化也产生了反应，她开始与房地产商“国王”私通，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展，直到有一天里奇父亲举起枪口，对准了莱斯特。

美国丽人海报 American Beauty poser
 
美国美人一句话评论： 　　

毫不掩饰的说，《美国丽人》是杰作，是勿庸置疑的年度最佳影片，是影史上的经典。 　　——《纽约邮报》 　　

斯帕西的天份是独一无二的。 　　——《今日美国》 　　

热闹、伤感而残酷。 　　——《华盛顿邮报》 　　

美国丽人影评： 　　

“我四十二岁.再有不到一年就会死去.当然.那会我还不知道.不过从某种意义上说,我已经死了.” 　家庭与生活。影片一开始,男主人公的旁白就告诉我们事情的结尾:他死了.这不禁让人想起比利怀德《日落大道》的开场.男主角威廉荷尔登的尸体飘浮在泳池上,而他的声音带领我们回到故事的开始,细说从头.虽然很多电影使用了这样的手段,但很少有足够坚实的织体能够支撑起一个已知的结局. 　　

莱斯特是被邻居一枪打死的.那个邻居曾经是美军上校,他之所以这么冲动是有很多原因的.主要的一个是,那天晚上他潜藏的同性恋倾向撕破了海军陆战队的高傲伪装.他试图亲吻莱斯特,因为他以为他也是同性恋.他这么以为也是有原因的,主要的一个是,他误以为自己的儿子曾经与莱斯特有过性活动.但当上校发现自己搞错了的时候,他愤怒了,所以,他要为莱斯特使自己蒙受的耻辱复仇. 　　

而这之前的莱斯特是什么样子呢?他非常,非常的不快乐.他有一份在杂志社写稿的讨厌工作,他有一个小他一半且认为他没有使用价值的老板,他甚至有一个钻到钱眼里整天抱怨他无能的老婆,更过分的是,他还有一个打心眼里蔑视他的女儿. 不过,幸好有两个人及时出现拯救了他.一个是上校邻居的儿子Ricky;一个是女儿的好朋友Angela,校篮球队的拉拉队长. 　　
终于,他”求生”的欲望被激起,对生活开始有了一点想象力,于是他主动辞掉了工作,临走之前勒索了老板六万美元,买了一辆70年的火鸟汽车,回家健身,抽大麻,并不停的幻想Angela. 　　

片名”美国丽人”实际上是玫瑰家族的一种.导演门德斯用这种玫瑰象征生命中的完美.莱斯特对安吉拉的性幻想永远在铺天盖地的玫瑰花瓣中展开,其久旱逢甘露一般的铺张想象充分喻示了他的生命中是如何的缺少”美”.还有他的妻子卡洛琳,也要通过料理花园弥补与家庭的缝隙,从中找寻填充自己的意义和美. 　　

美国丽人是一幅美国风情画,它包含的很多社会问题都是欧美等发达资本主义国家普遍存在的症结.诸如拜金主义造成的精神压力,生活的单调乏味,个人的挫败感,性,毒品,暴力等等等等.感同身受的美国观众会处处与影片的细节产生共鸣.在这里,我们把它看作一部特殊的情色电影,着重考察影片在描写不伦关系时的独特视角. 　　

首先,只要将莱斯特伯恩汉姆(Lester Burnham)这个名字的字母顺序稍加颠倒,就会得到那博科夫的经典小说《洛丽塔》中男主角的名字—-汉伯特莱恩斯(“Humbert learns”);而曼娜苏瓦丽扮演的安吉拉海耶斯(Angela Hayes),其姓氏海耶斯也极有可能指涉&lt;洛丽塔&gt;中的早熟女孩洛丽塔海斯(Lolita Haze).可见,编剧在创造人物时已经有了进一步的考虑. 　　那么,”不伦”关系究竟在”美国丽人”中占据了什么样的地位呢?这种社会禁忌,只要稍微处理不好,就会严重影响人物的发展和故事的和谐.一个十六岁的小女孩成了一个四十二岁的中年男人的拯救者,她给了他美的希望,给了他一个改变生活的理由,可以说,这样的角度是同类题材里从来没有过的.当然,这并不是说导演在肯定这样的关系.虽然他们最终获得了一定程度的解放和成长,但两个人的出发点都是自我和自私的. 　　

莱斯特有一个失败的家庭,在妻子和女儿眼里他是一个不折不扣的失败者.他长期没有性生活,每天的最高潮就是在淋浴的时候手淫.女儿恨他,工作又不顺心,几乎周围所有的人都不关心他的存在.”没关系”,他说,”连我自己都不会记得自己的存在.” 　　

直到有一天他和妻子卡洛琳去女儿的学校体育馆看她的拉拉队演出,安吉拉异常耀眼的出现使他瞬间看到无数朵美丽的玫瑰花在她胸前绽放.似乎是有生以来第一次,莱斯特一下子被欲望击中了.从此以后,他迈出了精神重生的第一步. 　　在莱斯特看来,”美”就是一种解放,他追求的美,本质上就是在追求使自己冲出围困芸芸众生的牢笼.安吉拉是粗俗的,高傲的.她的座右铭是”没有比平庸更糟的了”,所以她要拼命的在男性面前表现自己的千娇百媚,要拼命的在同学面前吹嘘自己的性经验(如跟某某摄影师上床),即使在好友珍的面前,也毫不掩饰自己对男性(尤其是珍的父亲莱斯特)的统治欲望,”如果有完全不认识的人看着我,想和我上床,那就说明我真的是块做模特的料.”她要通过征服男人证明自己的存在,表明自己的与众不同.应该说,这种内心渴望是很值得同情的. 　　

在安吉拉看来,”美”就是一种力量.她追求的美,本质上就是在追求使自己凌驾于芸芸众生的力量.可见,两个人都不是为纯粹的性爱牵在一起,他们彼此都是对方获得转变的”契机”. 　　

影片似乎说明,美就是自由,就是打破禁锢的思想,就是无拘无束的灵魂.然而莱斯特最终还是被一枪打死了,尽管他刚刚逃离丑陋的世界,刚刚体会到生命的美. 　　

看来,真正的”美国丽人”,是可望而不可及的.我们只能在梦中幻想自己醒来. 　　

编导很聪明,没有过多的纠缠于棘手的”不伦”关系.它成了一条引线,长度适中,在适当的时候及时收尾—-也就是说,莱斯特和安吉拉之间没有发生真正的性关系.这是关键的一点.在发生性关系之前,一切都是可以容忍的,可以控制的.而一旦发生了性关系,则这种危险关系势必如燎原之火,脱缰野马,再也收不住了. 　　

大概也是由于这个原因,片中有一场性交的戏被砍掉了.它发生在一位42岁的父亲和一个16岁的处女之间.编剧保尔解释说,在写作剧本的抓狂时期,他并没有考虑这种事发生在两个明星身上的后果.后来梦工厂的一位执行主管枪毙了这一场景,理由是莱斯特并不需要彻底追随自己的欲望,因为安吉拉只是他发生转变的催化剂,不是终极目标.而且,若莱斯特真的和她上了床,岂不会变成一个肮脏下流的糟老头儿?于是我们在电影中看到了更改后的样子:莱斯特和安吉拉在厨房中坦诚的交谈,前者终于走回到了一位坚强父亲的老路上—-在临死之前. 　　

《美国丽人》在很多方面与《毕业生》有相似之处,比如它们都表现了美国郊区居民生活的沉闷窒息,都间接说明了对所谓美国梦的追求实乃竹篮打水一场空,也都批判了对金钱和名誉的贪婪所导致的”人”的死亡,而且《毕业生》中同样大费笔墨的展开了一场不伦关系—-只不过男女位置不同.也许很多观众会觉得《美国丽人》中的这些理念很新鲜,但毕竟早在三十多年前就有一部成功的电影做出了成功的尝试. 　　

也许是《美国丽人》的各个方面都更加切合了当代美国人的生活实践和审美胃口,该片在美国本土获得了前所未有的夹道欢呼,无论是影评人还是观众都如获至宝一般争先恐后的挤入电影院.虽然该片只在全美的429家影院放映,但其两周之内的票房总收入已排名第五,其轰动效应恐怕只有《女巫布莱尔》可以相提并论.除此之外,该片更是在各大电影节(尤其是美国大大小小的影评人协会)上风光无限,披荆斩棘,一举囊括了五十余项评选中的一百多个奖项.诸如2000年奥斯卡的最佳男主角,最佳摄影,最佳导演,最佳影片,最佳原创剧本等桂冠已经足以说明: 　　

“美国丽人”,乃是又一个”长眠不觉晓”的美国梦.