Amour源于拉丁词根Amor。有没发现？把Amor倒过来写就成了Roma（罗马）。Amor（爱摩尔）是古罗马爱神Cupid（丘比特）的别名，等同于古希腊爱神Eros（伊洛斯）。在“爱神”的象征意中，Eros（伊洛斯）代表passion（激情），Amor（爱摩）更侧重于爱的升华，强调心灵的契合、精神的沟通。

Rak源于泰语——“爱”。在泰语中，“我爱你”表示为：Ch’an（我） rak（爱） khun（你）。Chan常用于“我”和最亲密的人，比如“Chan（我）”爱我家，“Chan（我）”和老公；Dechan或Dichan也表示“我”，但常见于“我”和关系一般的人，如“Dechan（我）”帮同事搬家。另外，泰语的“khun（你）”首字母大小时表示的意义也不相同，khun小写表示“你”，大写则是敬语，有点像汉语的“先生”、“女士”，或英语的Mr.和Mrs.，比如“张先生”就可以说成Khun Zhang。

说到这儿，您也该明白了为什么“爱（汉语）是love（英语），爱（汉语）是amour（拉丁语，天上的神），爱（汉语）是rak（泰语）”—— “爱”根植于人的心田，不管你身在何处，无论天上人间，它的芬芳能超越时空撒播至你的心田，“爱”是唯一，“爱”是永恒。

翁倩玉，1950年1月24日出生于台湾台北市，日籍华裔艺术家。1972年第10届台湾电影金马奖最佳女主角；1979年第21届“日本唱片大奖”得主（为首位获得该荣誉的华人）。

翁倩玉小姐多才多艺，在电影、电视、舞台剧、歌唱、版画、慈善公益、节目主持、节目制作、服装设计、烹饪美食等多个领域都取得了不俗的成就，在日本及台湾演艺圈地位崇高，屹立艺坛跨越半个世纪，被尊称为“东方第一艺术女神”。

翁倩玉广为传唱的央视《正大综艺》主题曲”爱的奉献”，词作者是她的父亲翁炳荣，大多数国人从这首歌认识了她。

爱的奉献

——翁倩玉

专辑:爱的奉献(珍藏版)

翁倩玉 – 爱的奉献 珍藏版
爱是Love 爱是Amor
爱是Rarc 爱是爱心
爱是Love 爱是人类最美丽的语言
爱是正大无私的奉献
我们都在 爱心中孕育生长
再把爱的风帆 撒播到我四方
我们要在 爱心中大声的歌唱
再把爱的幸福 带进每个人的身上
爱会带给你 无限温暖
也会带给你 快乐和健康
爱是Love 爱是Amor
爱是Rarc 爱是爱心
爱是Love 爱是人类最美丽的语言
爱是Love 爱是Amor
爱是Rarc 爱是爱心
爱是Love 爱是人类最美丽的语言
爱是正大无私的奉献
Music (Lrc By 廉刀魔 )
我们都在 爱心中孕育生长
再把爱的风帆 撒播到我四方
我们要在 爱心中大声的歌唱
再把爱的幸福 带进每个人的身上
爱会带给你 无限温暖
也会带给你 快乐和健康
爱是Love 爱是Amor
爱是Rarc 爱是爱心
爱是Love 爱是人类最美丽的语言
爱是Love 爱是Amor
爱是Rarc 爱是爱心
爱是Love 爱是人类最美丽的语言
爱是正大无私的奉献

“感谢片子中的全体工作人员。尤其要感谢片子中的小演员们，不怕辛苦地积极拍摄。反面角色也是相当的出色。”——向刚

都说成为一个好的导演，无非两条：一是能不能碰上好题材；二是碰上好题材时，能不能保持好的状态。一部原创微电影《红领巾》，让向歌拍出神作《红领巾》！

一句“我爸是李刚”昭示着拼爹时代的来临，而向刚的毕业作品《红领巾》再次向网友们反应了这一社会怪象。同时，《红领巾》以怀旧的色彩，红领巾的来历、中国少年先锋队队歌、爱打小报告的大队长等等因素，勾起了不少80后对少儿时代的回忆。

向歌，男，1988年出生，2011年毕业于北京师范大学香港浸会大学联合国际学院（UIC）电影电视专业，是主旋律电影《红领巾》的导演兼编剧。

“神作”、“真实”、“很讽刺，但很现实”、“这就是我们童年的红领巾，给力”……一部于2011年8月1日被上传到土豆视频网站的短片电影《红领巾》，短短4天的时间播放次数超过130万次，数千条评论中，绝大部分都认为“真实并讽刺”。这部被网友誉为可与《老男孩》媲美的“神作”短片，出自刚刚毕业于珠海联合国际学院(UIC)学生向歌之手。

专访向歌：关于红领巾的拍摄

没想讽刺现实只想表达回忆

“他爸爸是局长并没有错，他爸爸也不是主角。错的是老师不能像变色龙一样如此的趋炎附势，同学们都随波逐流，对其唯恐避之不及。”优酷网友eeeeese在《红领巾》的评论中写道。在影片中，老师对待孩子的态度，从得知孩子父亲身份的那一刻发生了180度大转变，整部影片对老师、学校的表现，被很多网友评论为“是对现实教育制度的批判”。

导演向歌接受采访时表示，这只是他的毕业作品，没有要讽刺现实的意思。“去年暑假期间，我开始构思故事，到大四开学时，已经有了故事大纲”，向歌告诉记者，一开始在他的潜意识里有一部分讽刺现实的构思，但最终发现，讽刺或者批判某类体制，题材过大，“这么大的题材超出了我目前的能力，我还无法驾驭它。”

向歌告诉记者，这部短片仅仅只是他的毕业作品，在构思故事时，只想表达自己喜欢的回忆，并综合大学四年学到的东西，把回忆展现出来。“80后不都喜欢回忆么?而去年我构思故事的时候，以怀旧励志为主题的短片电影《老男孩》正火，我想，那就怀旧吧。”

2010年9月，向歌的大四生活开始了，他按照学校关于毕业作品制作的时间表，对故事大纲进行编辑，形成剧本的初稿，然后和老师同学一起反复修改剧本。

5万元制作成本，器材租赁最贵。

向歌透露，这部毕业作品的制作成本约5万元，其中最贵的，是器材的租赁。这部短片使用了佳能EOS5DMarkⅡ相机拍摄，“相比胶片和电影机，5DMarkⅡ节省了很多成本，但这部相机吃光厉害，对光的要求高，所以我们在现场布光以及道具方面的成本又上去了。”而对于影片怀旧的色调，向歌觉得拍摄时所用的德产老旧的卡尔蔡司镜头很给力，当然，这批镜头的租赁费用也不菲。

“现场还有很多费用是当初没有想到的，比如吃饭，”向歌说，“剧组一开始认为吃饭花不了太多钱，但实际上，拍摄时50来人一天两顿饭，费用很高。”为了节省开支，向歌和剧组的同学们都住在学校里，省下钱来给外地来的包括器材看管、场工等工作人员住宿用。“从器材租赁到吃饭住宿，还有道具、车费等等，5万元的制作已经很紧张了，这笔钱对于我们毕业生来说也是很不容易的。”

《红领巾》剧组与参演的小学生合影，向歌非常感谢唐家小学领导及同学提供的帮助。

花5天时间拍摄，没耽误学生上课

“老师说：孩子和动物最难拍摄，因为他们不受导演的控制。而在我实际拍摄中，孩子最令我感动，”向歌说，“一旦给他们讲清楚了戏，孩子们的表演最自然，没有成年人面对镜头的紧张和做作。”

向歌告诉记者，他对剧中学校的选择要求只有一点，“像我们小时候的学校”，剧组负责外联制片的同学，按照他的要求最终选择了珠海唐家小学。“我理想中的学校应该是绿树红墙的，但我们的时间和经费有限，不可能十全十美”。向歌说，唐家小学已经很接近他想要的效果，学校的领导也非常支持他们。在前期选角时，校领导带着剧组一个班一个班挑，确定了大约50名小学生，然后集中在一起挨个挑。“我没想到的是孩子们超积极，选角时，我们挑出一小段剧本让孩子们单独表演，他们很配合，最终确定的男女主角，都是表演最入戏的孩子。”

在确定了30余名小演员之后，今年3月，向歌和剧组选择了唐家小学内一座已被用作仓库的老教学楼开机了。“为了不耽搁孩子们上课，我们先拍人多的镜头，比如影片中孩子们跑出教学楼等镜头。”

将赴港读研，希望成职业电影人

向歌说，虽然拍摄只用了5天时间，但后期制作差不多两个月，由于人手和经费有限，剪辑、特效都是向歌一个人制作，“虽然大四，但我们还有课，我们也是利用业余时间制作这部短片”。

记者了解到，在《红领巾》的拍摄过程中，向歌已经收到了香港浸会大学的录取通知书，今年9月，他即将赴港读研，所学的还是电影。他希望自己能在电影业发达的香港地区学习，并能成为一名职业电影人。对于电影制作，向歌说：“做一件很爽的事，做完后觉得更爽，我觉得这就是最爽的。”

张小明是这样爬上旗杆的

在《红领巾》影片里，有一段表现“张小明”爬上旗杆顶端“保护国旗”的戏，有网友认为这样演会不会太危险。向歌告诉记者，这一段戏是在绿幕下拍摄的，当时剧组在学校操场上搭建绿幕作为背景，以便后期特效处理，然后把一根代表旗杆的钢管横着放，两头用椅子支撑，又从体育部借来软垫，还有工作人员在一旁保护“其实”旗杆”离地面只有1米，小朋友是趴在上面，下面有垫子周围还有工作人员，根本没有危险。”

另外，影片中的特效也是向歌后期慢慢做出来的“有一段表现”张小明”愤怒后变成巨人，吓得同学们跑出教学楼的戏，也是先拍了很多小朋友从大楼里跑出来，然后再在绿幕下拍摄”张小明”的特写，最后合成上去的。”

80后动画记忆：中国动画的辉煌高峰

1977年开始恢复了创作生产。从此，美术电影又进入了一个再度繁荣的新时期。从结束“文化大革命”到1984年的八年时间里，共拍摄了一百多部影片。在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，取得新的成果。由于实行开放政策，扩大对外交流，使中国美术电影的国际影响日益扩大。

1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(种金子)也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔民族的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》是一部精彩的作品，篇幅虽短，寓意深刻，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风格的一次新的尝试。动画片《雪孩子》体现出一种高尚的精神；水墨动画《鹿铃》抒发了友爱之情，这两部影片都受到好评。这一时期的剪纸片在美术形式上丰富多彩。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅。《猴子捞月》使剪纸片造型产生茸茸的质感，创造了一种新的形式。利用这种形式，又拍摄了水墨画风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术特点熔于一炉，风格奇丽新颖。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》、《西岳奇童》(上集)、《黑猫警长》等，都是优秀的作品。

随着体制改革，上海美术电影制片厂于1984年10月调整领导班子，中年导演严定宪出任厂长，特伟任顾问。美术片创作随着改革的步伐继续前进。两三年中完成了一批优秀影片，大型动画片《金猴降妖》，刻划了感人的猴王孙悟空形象，富于感情色彩；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展作了有益的探索。动画片《夹子救鹿》，淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》是模拟中国工笔花鸟画的形式摄制而成，别具一格。动画片《女娲补天》用简练概括的形象表现了人们想象中的上古时代，艺术形式有所创新。此外，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，都各有特色。近年来，创作上的重点，放在发展系列美术片上。加十三集的剪纸片《葫芦兄弟》，表现一个荒诞有趣的民间故事。十三集的动画片《邋遢大王奇遇记》是一个较有想象力的长篇童话。《奇异的蒙古马》是根据英国作家韩素英的剧作改编拍摄的六集动画片，表现了一匹野马的思乡之情，洋溢着国际间的友谊。《擒魔传》是一部木偶连续片，把舞台木偶艺术与电影手法结合起来，展现了《封神演义》故事的浩大场面。还有一些影片在准备之中。

在“改革开放”的年代里，中国美术电影的创作会更加繁荣。一个艺术事业的繁荣，需要有一大批精通业务的人才。美术电影是一门特殊的艺术，新中国成立初，它还处在起步阶段，这类人才屈指可数。所以培养人才，是美术电影发展的关键。经过三十多年的不断培养，逐步形成一支艺术、技术等各方面的专业队伍。建立这支队伍，除了在工作中自学成才而外，大部分专业人员来自艺术专门学校。其中，主要的创作力量-动画人员，则经过多次专门的培养，才涌现出一大批优秀的人才，成为今日中国美术电影事业的骨干力量。
铁鉴重磨——70年代末及80年代，中国动画的第二个春天

1977年的春风吹来，中国动画电影从濒临死亡进入了第二个繁荣时期。艺术形式也再次成为动画人强调的主题。一些篇幅短小的片子既有鲜明的民族风格，又有现代意识，它以简洁奇特的置景、幽默夸张的人物和轻松诙谐的音乐揭示出深刻的道理。中国动画的艺术风格也形成了独树一帜的“中国学派”。

哪吒闹海（1979）

戛纳电影节上展映的第一部华语动画长片。-《哪吒闹海》这部(电影)从1926年的第一部中国动画片《大闹画室》到《大闹天宫》再到《哪吒闹海》,最伟大的中国卡通都源于“闹”源于对权威和生活秩序的反抗。《哪吒闹海》成全了众多人的神往:生于权贵之家,这部影视动同样取材于古典文学作品《哪吒》。

三个和尚（1980）

《三个和尚》这部影片是根据中国民间谚语改编而成的。在艺术风格上，本片采用戏曲表演的“写意”手法。影片没有一句对折，只用佛教音乐素材创造出富有现代节奏感的乐曲，造型、动作、音乐、音响和谐统一，看起来寓意深长，幽默诙谐，具有浓郁的民族风格。

张飞审瓜（1980）

是一部中国早期的皮影动画。以皮影戏为艺术形式制作的动画片《张飞审瓜》成为了又一部经典。内含故事均是改编自京剧，其人物造型,根据京剧舞台艺术的脸谱和身段,适度提炼、夸张,从而形成了画面构图简洁、人物形象生动、具有形式美感的风格。

雪孩子（1980）

雪花纷飞，风儿穿过林梢，空中传来清澈的吟唱：“雪花——，雪花——”在这样一个欢快的场景中，歌声竟是略带着忧伤的，两个孩子之间的感情也会有如此沉甸甸的分量？一下子便由故事情节上升到人类的普遍情感——对人生知己的珍重，对生命孤独的嗟叹，对美好时光的留恋……

猴子捞月（1981）

井里有月亮的影子，猴子们以为月亮掉到井里了，他们就想办法，依次倒挂起来，想把月亮捞上来，因为井里是月亮的影子，所以结果什么也没有捞到，月亮仍然在天上。

从这个故事中我们要知道遇到事情一定要动脑筋，多思考，要做好调查研究，不要别人怎么说就不假思索地怎么做。

九色鹿（1981）

根据敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》故事改编。本片也采用敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。08年初，中国美术馆敦煌大展的时候，这幅壁画的临本也参展，无数观众在画前流连忘返，与这部动画在上一代人心目中的特殊地位有关。

人参果（1981）

本片于1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖。《西游记》改编成动画片中的另一经典，人物造型延续了大闹天宫的风格。

崂山道士（1981）

取材于《聊斋志异》，片中主角梦中到崂山学仙，因为吃不消砍柴的苦终于开溜，一边跑一边就用程之的声音唱到：“我逃之夭……夭！”。艺术指导刘异龙是著名的昆剧文丑﹑小花脸。《崂山道士》中有很多昆腔，全片充满了谐趣，最精彩的是学习穿墙术和嫦娥伴舞赏月饮酒的情节，用稚拙的木偶把神话幻想的故事演活了。

鹿铃（1982）

经典的水墨动画片之一。导演也是唐澄，片子充满了女性的温情，一丝淡淡的忧愁和淡淡的喜悦，把人心底里最善良的一部分，隐隐激发出来。

曹冲称象（1982）

《曹冲称象》这是一部木偶片，故事取自《三国志》：曹冲五六岁，智意所及，有若成人之智。时孙权曾致巨象，太祖欲知其斤重，访之群下，咸莫能出其理。冲曰：“置象大船之上，而刻其水痕所至，称物以载之，则较可知。”太祖悦，即施行焉。

天书奇谭（1983）

重温童年旧事，天书奇谭吸引我们的地方已经由神奇的法术和仙道变成了那优美的水墨风情。紧凑缜密的情节仍就引人入胜，可是去除童年的懵懂与好奇，除了优美生动的画面，故事总是让人有种失落感。故事中有好多孩子们的东西，看着有些许幼稚，可是还有许多东西，象官场中人那些可憎的面目，孩儿皇帝的无理取闹，是当时作为孩童的我们所不能理解而如今有些许体会的。

鹬蚌相争（1983）

该片是一部水墨剪纸动画片，而且全片没有语言台词，基本属于默片，全部是依靠人物的表情动作来叙述故事的，在水墨画的基础上采用了剪纸的技巧，使得人物表情动作更加丰富多彩，将这个脍炙人口的寓言故事活灵活现的展示了出来。

蝴蝶泉（1983）

《蝴蝶泉》中运用’原画连续叠拍’法设计了“鹭鸶起舞”抒情戏。故事演绎了另一则梁山伯与祝英台凄惨的爱情悲剧。相传，孤女雯姑与猎手霞郎双双爱慕，坠入爱河，但是，当地的恶霸垂涎于雯姑姑娘，借机迫害霞郎，想把他们拆散，相爱的人不愿就此分开，最后被迫双双跳入蝴蝶泉，化作了一对蝴蝶，年复一年，不知疲倦地在泉上飞舞着，歌颂着雯姑和霞郎坚贞不渝的爱情。

西岳奇童（1984）

很多成年观众都记得，1985年，以民间神话《劈山救母》为蓝本改编的《西岳奇童》上集，由上美厂制作完成，在全国公映。后来，这部动画片经常在电视上播放。可是，当时该片以“上集完”3个字结尾，给无数小观众留下悬念。由于导演靳夕的去世，上美厂没有拍摄下集，让当时的小观众因“小沉香是不是救出了妈妈”而牵肠挂肚。今天，就在小观众长大成人、有的甚至已经为人父母之时，上美厂摄制完成《西岳奇童》下集。这部经典动画片终于完整。

夹子救鹿（1985）

动画片 《夹子救鹿》取材于佛经故事中“舍身救鹿”的一段传说。原传说中写一个名叫夹子的男孩为了保护鹿群免遭国王的射杀,把一张鹿皮披在自己身上引开了国王的追捕,而自己却被国王的弓箭误射而死。最后感动了“佛祖”,将夹子起死回生。故事十分简单,表现了佛教思想的因果报应。

金猴降妖（1985）

本片是一部90分钟的电影长片，同时编辑成一部六集电视连续剧。刻画了感人的猴王孙悟空形象；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展做了有益的探索。

超级肥皂（1986）

充满了奇思妙想的好片子。人物的动作设计生动又夸张、流畅又到位，是小制作短片的经典之作。

泼水节的传说（1987）

根据傣族新年互相泼水祝福的传说改编，是一部具有浓郁少数民族特色的影片。

黑猫警长（1987）

一只燕尾服猫，一个森林的守护神。从此以后，这只猫成了80后的偶像。眼睛瞪的象铜铃，射出闪电般的机灵。耳朵竖得象天线，听着一切可疑的声音。

山水情（1988）

王树忱是个幽默的人，既使早期《过猴山》这样的小品，也是令人捧腹，然而他最后的作品却完全抛弃了与动画片密不可分的幽默元素，拍出了以水墨为技法，将中国文化物我同一，高山流水的情怀以影像再现于银幕的作品，充满了东方美学气韵的《山水情》。这部作品将“中国学派”的艺术性推到最高，获得上海国际动画电影奖大奖，三年后，仍抱有很多动画计划的王树忱导演去世，年仅60岁。

葫芦兄弟（1986-1987）

是中国大陆早期的一部“剪纸动画片”，由上海美术片厂1986—1987年出品，儿时在电影院看电影时时常可以看到用《葫芦兄弟》制成的“电影加演”，现在看仍然效果不错。国内原创最好的动画片之一，七只神奇的葫芦，七个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，妖精们法力无边，葫芦娃大显奇能，一场场较量扣人心弦，一次次失败牵动人心。

邋遢大王奇遇记（1986-1987）

《邋遢大王奇遇记》，它最大的亮点在于讲了一个好故事，即使用今天的眼光来看仍然如此。邋遢大王误入鼠窝后，经历了多次逃走——逃走失败的过程，其间的逃走策略也不乏精彩，有强行突围、利诱老耗子、做伴郎、找盟军等等，如果由真人扮演的话，肯定是一部年度大片，至少也可以排上贺岁片。

阿凡提的故事系列片（1979-1988）

阿凡提这个人物来自于维吾尔族的传说。阿凡提是一个集智慧、勤劳、勇敢、幽默、乐观，富于智慧和正义感 于一身的理想化人物。在这部《阿凡提的故事》动画片里，我们可以感受到一种异域风情，无论是人物造型和遣词造句、称谓、建筑以及音乐，都有浓郁的穆斯林风韵。《阿凡提的故事》系列，全部是手工的小人，非常立体，生动有趣，每一集的时间也不长，而采用木偶的形式使人物表现更为幽默夸张，极好的配合了故事的主题而且它也是重放率最高的国产动画片之一。

舒克和贝塔（1989-1992）

舒克和贝塔是童话大王郑渊洁笔下最著名的童话形象，舒克和贝塔伴随了几代人的成长。

今天，中国动画美术电影人才的培养，尤其高等的动画教育工作，将继续发展。一代新的动画艺术家将在他们中间出现。中国动画事业起步非常早，早期远远超出日本，但70年代之后，日本动画蓬勃发展，终于超越了中国，成为目前的局势。

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人们都说花心的男人不错，人们都说女人就爱男人的龌龊…

2011北京迷笛音乐节好像其他乐队都是在给MRBIG暖场，好在还有《南无》。

南无乐队迷笛现场视频 花花公子

2011迷笛音乐节南无乐队现场视频

南无NAMO专辑MP3

80后 南无乐队

找自由 南无乐队

花花公子 南无乐队

我和你 南无乐队

南无乐队成员

主唱&主音吉他: 刘相松

吉它: 张岚

贝司：李斯

鼓： 郭倍倍

键盘&民乐：夏国兴

小打击乐：张硕

汲取中国文化的根基营养，寻求中西音乐多元的表达手段，创造出富有中国美学韵味和青年幽默特色的，杂交再生品种，这种风格被乐队称之为“南无文艺”。南无乐队除了在音乐上拥有独特的魅力意外，其表演力和舞台渲染力也深深吸引着各个领域的人，南无乐队将会是一支可以多元化发展的乐队。

作为新生代摇滚的领军人物，南无乐队的作品表达了中国年轻人对于自身与社会生活的深度思考，真诚自然的吟唱那些潜伏于市井的小故事、大道理，以与时俱进的音乐方式和现场表现获得了不同领域观众的接受、理解、共鸣。乐队遵循思考之独立、艺术之跨界的“南无文艺”大路线，力求将南无的能量涉及音乐、表演、写作、设计等领域。

2010年12月发行首张专辑《南无NAMO》，2010年12月获得第二届中国摇滚迷笛奖“年度最佳摇滚新人奖”2011年，获北京MAO livehouse2010年摇滚奖“年度最佳现场演绎”奖。

南无乐队介绍：
　　
主唱兼主音吉他：刘相松 　　

毕业于四川音乐学院古典吉他演奏专业。2007年来到北京林业大学进修，与鼓手倍倍及伴唱王佩相识，创立南无乐队。有着深厚的吉他演奏功底，乐队主要创作人，其音乐风格性极强，现场表演有着独特的魅力，使听众很容易的融入到南无音乐中来。 　　

节奏吉他兼伴唱：张岚 　　

北京林业大学在校生。乐队中年龄最小的成员。对音乐有很强的领悟能力，其声线也极具特质，在乐队中担当节奏吉他及伴唱两个角色。对音乐的态度认真踏实，在不停的演出和练习中不断的磨练和提高自己，担当着南无音乐中不可或缺的重要部分。 　　

贝斯：李斯 　　

毕业于北京林业大学。对低音部有着天生的热爱，练习贝斯多年，有着坚实的基础。喜欢钻研，对自己热爱的事情非常认真，在团队中担当低音部编配工作，是南无音乐的厚重基石。 　　

键盘及民乐手：夏国兴 　　毕业于中央民族大学吹奏乐专业。从事音乐行业多年，涉及多种音乐风格。对音乐有极高的天赋，擅长多种乐器，有着强大的编曲能力和深厚的乐理功底。南无音乐中最具特色和亮点的部分由他来完成，性格直率，为人诚实，兼任南无团队的录音师。 　　

小打击乐：张硕 　　

毕业于四川音乐学院古典吉他演奏专业，与主唱是同门师兄弟。在团队中负责演奏小打击乐部分，与架子鼓相呼应，根据不同的曲目演奏不同的乐器，如罄、双响桶、木鱼、三角铁、摇铃、快板、音束等等，完善南无音乐小的细节，使音乐更加流畅和具有氛围。为人坦诚踏实，兼任南无助理工作。 　　

鼓：郭倍倍 　　

毕业于北京林业大学。自由策划人、“高校摇滚夜”活动创办人。从事音乐事业多年，参加和组建过不同风格的乐队，后与主唱刘相松相识，创建南无乐队，潜心共同打造南无音乐。其习鼓多年，是音乐中稳定的节奏基石。对音乐极具天赋，热爱自己的团队。有时参与乐队混音工作。

《大海啊，故乡》是影片《大海在呼唤》的主题歌。创作于1983年，王立平词曲。《大海啊，故乡》是反映海员生活的电影片《大海的呼唤》的主题歌，表现了主人公对大海、故乡和母亲深挚的感情。二十世纪80年代初的影片普遍有着一种经历十年动乱后向往新生活并愿意为祖国奉献青春的积极向上精神，这首歌曲也寄寓了作者对祖国的美好祝愿。

演唱者：郑绪岚
所属专辑：牧羊曲
语种：国语
唱片公司：上海声像
发行时间：1998年04月

“大海啊故乡”在线播放

大海啊，故乡歌词

小时候妈妈对我讲

大海就是我故乡

海边出生海里成长

大海啊大海

是我生活的地方

海风吹海浪涌

随我飘流四方

大海啊大海

就像妈妈一样

走遍天涯海角

总在我的身旁

大海啊故乡大海啊故乡

我的故乡我的故乡

二十世纪80年代初的影片普遍有着一种经历十年动乱后向往新生活并愿意为祖国奉献青春的积极向上精神，这首歌曲也寄寓了作者对祖国的美好祝愿。音乐通俗易懂，格调高雅，优美动听，感情真挚，是一首深受欢迎、脍炙人口的抒情歌曲。 歌词从“小时候妈妈对我讲”开始，通篇质朴深情，如叙家常。借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。 歌曲旋律流畅舒展，优美动听，平易亲切，节奏严谨。 歌曲结构十分简洁，如果除去反复部分，前后只有四个乐句。前两个乐句为第一段，富有叙事性，乐句朴素无华。后两个乐句为第二段，情深意长，表现出主人翁对大海、故乡和祖国母亲深挚的感情。

王立平简介：

王立平（1941—）。作曲家。吉林长春人。1954年入中央音乐学院少年班，1960年入作曲系本科。1973年先在中央新闻纪录电影制片厂，后在北京电影乐团任团长，并专职作曲。曾参加大型纪录片《周恩来总理永垂不朽》作曲。电视片《哈尔滨的夏天》中的两首插曲《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》被选为群众最喜爱的广播歌曲，前者又在文化部、中国音乐家协会举办的全国优秀群众歌曲评奖中获奖。他的作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精巧，表现手法丰富，具有浓厚的民族风格和个人特色。

电影老男孩片尾曲插曲下载在线试听：

老男孩歌词：

《老男孩》筷子兄弟

那是我夜思念深深爱着的人呐
到底我该如何表达
她会接受我吗
也许永远都不会跟他说出那句话
注定我要浪迹天涯
怎么能有牵挂
梦想总是遥不可及
是不是应该放弃
花开花落又是雨季
春天啊你在哪里

青春如同奔流的江河
一去不回来不及道别
只剩下麻木的我没有了当年的热血
看那漫天飘零的花朵
在最美丽的时刻凋谢
有谁会记得这世界她来过

转眼过去多年时间多少离合悲欢
曾经志在四方少年羡慕南飞的燕
各自奔前程的身影匆匆渐行渐远
未来在哪里平凡啊谁给我答案
那时陪伴我的人啊你们如今在何方
我曾经爱过的人啊现在是什么模样

当初的愿望实现了吗
事到如今只好祭奠吗
任岁月风干理想再也找不回真的我
抬头仰望着满天星河
那时候陪伴我的那颗
这里的故事你是否还记得

生活像一把无情刻刀
改变了我们模样
未曾绽放就要枯萎吗
我有过梦想

青春如同奔流的江河
一去不回来不及道别
只剩下麻木的我没有了当年的热血
看那满天飘零的花朵
在最美丽的时刻凋谢
有谁会记得这世界它曾经来过
当初的愿望实现了吗
事到如今只好祭奠吗
任岁月风干理想再也找不回真的我
抬头仰望着满天星河
那时候陪伴我的那颗
这里的故事你是否还记得
如果有明天祝福你亲爱的–