藤原浩(HiroshiFujiwara)，日本人，时装设计师，音乐监制。被大众誉为里原宿教父。其龙头品牌GoodEnough(GE)向来以玩限量见称。经常被潮流杂志强力推介，以致在日本炒卖价极高。

GoodEnough在1990年成立，最初以极少量生产，却大受年青人欢迎。藤原浩经常以都一身GoodEnough打扮示人，他的一言一行都被受关注，真是穿什么，hit什么，其影响力之大，可想而知。

约在1991年左右，藤原浩在原宿“AStoreRobot”一店内被介绍认识了与他相貌酷似的Nigo。当时藤原正热爱DJ活动，在寻找帮手，Nigo亦正好此道。他们互相切磋学习，也就因此建立了友谊。除了Nigo外，藤原浩也与其他里原宿人仕交情甚深，例如Undercover的高桥盾。早年，他们曾合作推出过时装品牌“AFFA”AnarchyForeverForeverAnarchy，可惜已经停产。

除了GE，HeadPorter也是由藤原浩监制。HeadPorter以做袋为主。其实Porter袋早在1935年由吉田吉藏先生在东京神田町设立吉田皮革制造厂Yoshida&Co.Ltd。1962年再成立Porter袋系列，以Tanker系列最为人熟知，到近年HeadPorter由藤原浩发扬光大。实在HeadPorter只是于用料及款式上与Porter十分相似，但根本是两个牌子。HeadPorter经常参照Porter用料及款式再委托Yoshida&Co.Ltd.联手合作生产。

2000年9月14日HeadPorter进驻美国联同Stussy在NewYork开设首间海外分店。

GE的专门店“ReadyMade”于2000年年尾关闭，只剩下HeadPorterPlus继续经营，而GE则转移阵地到了代官山“Silas&Maria”发售。2001年，藤原浩继GoodEnough，Finesse和MoreAboutLess后，再重玩早年的另一品牌ElectricCottage.ElectricCottage其实是他早年私人办公室的名字，在内有很多设计师。ElectricCottage生产的数量极少与及不定期出售，也可以找到。

在音乐方面，藤原浩与Mo’wax曾合作过，也因此成为Mo’waxfamilytree旗下的一位成员。也是早年唱片LabelMajorForce创办人之一。2001年7月，藤原推出了与K.U.D.O.一起监制的大碟《Undercover+Flower》。除了个人大碟外，藤原浩也有为电影做配乐。

藤原浩不时现身于大小杂志，做专访，当Model，或撰稿，在Men’sNonno便有每期必看的《alittleknowledge》。

藤原浩潮流网站：http://www.honeyee.com/

藤原浩fragment design：http://www.fragment.jp/

藤原浩“大事件列表”：

1990 Goodenough 独立创建

1994 A.F.F.A. 与高桥盾(Jun Takahashi)共同创建 [ 最初AFFA为全手工制作 ]

1995 A.F.F.A. 活动终止

1995 Electric Cottage 独立创建

1997 A.F.F.A. 复活后同年再次终止

1997 Electric Cottage & Goodenough 专门店 Ready Made开设

1998 HEAD PORTER 独立创建

1999 FINESSE 独立创建 [ Goodenough Tag 同时使用 ]

2000 FINESSE 活动终止 同年 more about less 独立创建 [ 接替 FINESSE ]

2000 Goodenough Ready Made独立专门店关铺

2001 hTm Hiroshi FUjiwara+Tinker Hatfield+Mark

2001 HEAD PORTER PLUS 独立创建 同年资助 中村世纪开设 Visvim（传闻）

2002 hTm Air Woven Boot 首次在HEAD PORTER PLUS店内发售

2003 Electric Cottage 活动终止 同年 Fragment 独立创建 [ 接替 Electric Cottage ]

2003 Unrivaled ELT独立创建

2004 Levi’s Fenom 分支诞生 [ Fragment Design小组负责设计 ] 同年 Burton iDiom 分支诞生 [ 仓石一树（Kazuki Kuraishi）负责设计 ]

2004 Resonate 以 Goodenough副线形式创建

2005 A.F.F.A. 再次生产一季

2006 ResonateGoodenough 合并创建 原本为2线的 Resonate 与 Goodenough 合并

2006 Base Control 与泷泽伸介（Shinsuke Takizawa）共同创建

2008 Uniform Experiment 清永浩文（Hirofumi Kiyonaga）与 藤原浩（Hiroshi Fujiwara）共同创立

2010 藤原浩（Hiroshi Fujiwara）宣布Fenom即将停产

藤原浩（Hiroshi Fujiwara），这位潮流界的神级人物1989年创立了自己的品牌Good Enough（BAPE主脑NIGO也曾担任他的助理，也是因为样子长的像藤原浩而得名藤原二号NIGO）。

在访谈中，藤原浩介绍了自己早年在伦敦留学及从事DJ工作的经历。留学回国后，藤原浩为HECTIC度身打造了名为“Old School”的混音专辑，这是他归国后最早的一批音乐作品之一。他不仅把Scratch技术带入日本DJ界，据说连Japanese Hip Hop也是他从80年代将Hip Hop带到日本音乐界才开始发展的。

作为一名热爱Punk-Rock的DJ，藤原浩在80年代经常在纽约与伦敦之间穿梭。在那十年当中，日本潮流的目光都放在了很多国际hi-end设计师上，如 Rei Kawakubo, Issey Miyake以及Yohji Yamamoto。游离于众人的目光之外，藤原浩发现了嘻哈与滑板文化之间的世界。音乐，时尚，艺术，这三者构筑成的一个完整体系。受到了纽约嘻哈文化的影响，藤原浩开始筹划并推出自己的唱片，而且还与美国著名滑板品牌Stussy合作。1989年，藤原浩创立了自己的服装品牌“Goodenough”，并带来了高水准的街头潮流设计，其设计灵感来自青少年的反叛和对青春的自我表达。1993年，在他的帮助下，两位年轻的设计师Jun Takahashi以及Nigo开展了自己的事业，前者建立了潮流品牌Undercover，而后者的A BATHING APE更是成为潮人们的焦点。

就是因为藤原浩，改变了日本消费市场的格局。如今，他的影响力已经扩大到众多领域，很多street-fashion的设计师都会受到他的影响。他建立的 Fragment design更是与多个品牌展开合作，其中不乏Nike，Levis等多个国际著名品牌。而他的网站，Honeyee.com，也成为众多潮人时刻关注的街头时尚网站之一。

藤原浩的一生：

Fraser Cooke（Nike全球市场行销高层）与现年46岁的藤原浩进行一次深入的茶话采访。

（以下采访中，F代表Fraser Cooke，H代表藤原浩）

F： 让我们用几分钟回顾一下你的历史，你为Hip-hop以及DJ文化的推广带来了巨大的影响，因此很多人都称你为潮流教父。

H: 当我18岁的时候，我从家乡伊势来到了东京。大家都知道我的灵感一直都来源于时尚和音乐。大概是83年左右。我去了一趟伦敦，并在那里逗留了两个月，期间，朋克教父Malcolm McLaren推出了他的个人专辑Duck Rock，而我也去了他家与他彻夜详谈了一番，当时他的女朋友也在场。他告诉我：“伦敦现在很无聊，你应该去纽约的。”于是，他打电话给他在纽约的一个助手为我打点一切，就是这样，我踏上了去纽约的飞机。在纽约，我开始对DJ文化感兴趣，我的意思是哪里有很多与日本DJ不一样的东西，所以我把很多资料以及技术都整理好并带回了东京。

F： 你发现东京的人都是这样与世隔绝么？

H： 也不完全都这样，但当时真的没多少人知道。现在的人对感兴趣的东西都很关注，特别是Fashion方面的，但当时你是很难看到一个街头打扮的孩子在东京街头出现。现场DJ开始慢慢出现，因为在此之前是没有DJ会带自己的records出门，因为CLUB经常更换DJ，所以那些器材都是由CLUB提供的。

F： 那么在此之前，当DJ只是一份像调酒师一样的工作？

H: 没错，没有人会带着他们自己的records，也许我是第一个捧着records到CLUB的人。

F: Malcolm McLaren告诉你伦敦很无聊，但你真的觉得伦敦有那么枯燥么？

H: 没有，那里很有趣。不过生活节奏很慢，所有店铺在星期六日都不工作，商店在下午6点准时关门，如果你错过了，哪怕是几分钟，他们都不会让你进来。即使你有急事，他们都会说：“不，不，明天再来。”

F： 那真的不太方便。

H： 当时我感到很惊讶，因为在东京，所有店铺都不会因为周末而停止营业的。

F： 听说你在伦敦的期间认识了很多有趣的人。

H： 是的，那时我18岁，第一次来到伦敦，通过一个叫Hitomi的日本朋友介绍从而认识了导演John Maybury，Stephen Jones，设计师David Holah和Boy George。他们都非常年轻。

F: 虽然这群人当时还没有那么出名，但已经常常在《The Face》和《i-D》这些杂志上出现。

H: 他们真的很有创造力并且对我有很大的影响。后来，还有一件对我有影响的事就是与Stussy合作，当时我很热爱滑板运动，Bones Brigade（80年代由Tony Hawk, Tommy Guerrero等人组建的著名滑板队伍）也是在这个时候闻名。

F： 你对滑板很热爱？

H: 是的，当我很小的时候就已经喜欢上了。当85年我返回伦敦的时候，我访问了Wild Bunch guys，Nellee Hooper以及Milo Johnson（DJs和制片人）。当他们给我看了Bones Brigade的视频以后我感到十分惊讶，因为我从来没有看过ollie（一个滑板动作），这对我来说这就好像魔术一样。但当时滑板还没受到hip-hop的影响，直到一两年后，hip-hop文化开始渗入各个领域，同时Shawn Stussy的品牌也在美国建立，所以我以前经常会买Stussy的产品。

F： 我从Shawn和Paul Mittleman（Stussy的主理人）那里知道，Pat Field是他们在纽约的项目之一，我想她就是从卖仿Chanel的帽子中得到灵感，继续创造出Stussy的“SS”标志。

H： 我通过一个玩冲浪的朋友在日本认识到Shawn，我们闲逛了一个晚上，然后他说“好的，Hiroshi，我会给你一个礼物。”当时我不知道他的意思，但是，大约两个星期后，我收到了一个装满Stussy衣服的巨大箱子。那时真的很开心而且很惊讶，就是从那时候起我就经常穿Stussy的东西。直到现在我都很喜欢与Stussy合作，它们有着与众不同的风格与文化。

F： 我可以公平的说，以前与Stussy合作的产品街头风格都会比较浓厚，这也是我的风格。但Stussy会设法把很多元素组合到一起，时尚，艺术，音乐这些都有机结合起来，就像你在日本的牌子“Goodenough”的风格一样。

H： Goodenough也是受到Stussy以及Anarchic Adjustment的启发。Shawn是冲浪出身的，而我想我应该是BMX出身的，但其实我是混Fashion这方面的，也许我了解音乐和Fashion，同时我又是一个DJ，所以能将他们很好的混合在一起。

F: Goodenough的成功得益于在日本杂志的出现率的提高，这是怎么做到的？

H： 在那些日子，人们都很希望能够获得更多的资讯，但不知为什么我会有很多获取资讯的渠道，大概是我在伦敦，纽约，洛杉矶等多个地方都有朋友吧。有时候我也会为杂志写文章，然后人们会开始说“如果你想知道更多的话，就去问藤原浩吧。”就是从这个时候开始，Goodenough也连带开始发展起来。那时候，Nigo担任我的deejaying和styling，因为他有对衣服的配搭有着很深的认识。同样在我身边还有Jun Takahashi（高桥盾），和当时还是学生的Shinsuke Takizawa（泷泽伸介）。我让Shinsuke担任File Records的工作，并主理Major Force这个品牌。

F： 这一切听起来都非常自然，你在之前有做过计划或者制订什么策略么？

H： 我从来不做计划的。

F： 现在很多东西都已经改变了，如今你的Fragment design只由两三个人组成，这十分有趣，很多都知道你在一个小团队中工作，但事实不是这样的。

H： 是啊，当还在Goodenough工作的时候就雇佣了几个人在我办公室工作，但在90年代末，我认识到这不是我需要做的，我不想聘请很多人做一个大公司。我觉得我需要的是一个独立的品牌或者solo operator，所以我做了一个决定，只雇佣一个或者两个助理，改变成一个设计工作室，虽然没有大公司的发展潜力那么大，但这种方式更适合我。

F： 我很支持你这种工作方式，在你不干deejaying的几年之前，我记得你跟我说过，你的心已经不在这里了。事实上，我觉得你在你18岁那年看到比你年纪更大的deejaying的时候就会说“This guy isn”t the real deal”，是不是这样？

H： 是啊，最大的原因是，当我开始DJ生涯的时候，我不喜欢像日本的其他DJ一些过着受薪雇员的生活，因为他们根本不知道他们在播什么歌，只是知道这些歌很流行，这不是我想看到的。当你做DJ的时候，你甚至不知道谁是制片人和这些音乐的类型，更遑论知道这些曲目的名称。当然我也会有这种情况，当我不知道这些歌曲的时候我会去唱片店，并通过与那里的员工交谈去了解，我不清楚什么歌才是好的，那我就会选他们建议的歌曲，将它们拿到CLUB里放。我觉得我有足够好的DJ技术，我可以混合很多歌曲。但我意识到，这就跟我讨厌的DJ一样，没有足够的知识，所以我决定对自己诚实，并离开DJ这个职业。

F： 你觉得你的朋友或者同行里面谁比较成功或者谁的影响力大一点？举个例子，高桥盾或者Nigo，他们两个在日本以外谁取得的成就比较大？

H： 我认为他们的成功都是惊人的，我不喜欢这种事情发生在我身上。我不希望用一种分类的方法来表达我自己，更加不希望人们知道我是谁。

F： 是啊，他们都很清楚自己在做什么。

H： 当Jonio和Nigo在原宿创立Nowhere的时候，日本的泡沫经济刚刚结束，所以物价都很低。因此当时被我们称作Ura-Hara的地方是什么都没有的。我记得我帮Jonio设计产品，如手工印制的T-Shirts之类的东西。等到发售的第一天，有20排队。第二天，增加到40人，就这样Nowhere成立了。

F： 你与 Takashi Murakami（村上隆）这几年举行的Hi & Lo展览有时候会提到我，你不觉得日本人在“get”这个艺术上与西方人有些相同的地方么？该展览的目的不是尝试去展示日本人的一些特别之处么？

H: 恩，我跟Murakami也一直在很多领域上有合作，那是我的荣幸。当他的节目邀请我当嘉宾的时候我们也经常讨论与艺术有关的东西，尽管他不知道我对这个话题有兴趣。后来他很惊讶的发现原来我有一些Warhol和Richter和Basquiat的作品，所以我觉得他邀请我上节目很大程度上是想看看我而已。

F： 很好，可以告诉我你有什么藏品么？

H： 都是一些自己喜欢的东西。我不是一个真正的艺术收藏家，只能算是一个热爱收藏的人。我想我心目中的艺术专家大概都在美国和欧洲，因为那里的人对于艺术的态度是独立的，不像在日本，它混合了时尚和其他的东西。而我对艺术的理解，更多是享受。

F： 在过去20年或者30年纽约，伦敦和东京都给你提供了灵感，你怎么看待这些充满活力的城市？你觉得这是一幅什么景象呢？

H： 这些地方已经变得很无聊了。我的意思是，30年前，伦敦真的与其他城市不同，有swinging London然后还有Punk，促使我一直想去那里。但在此之后，hip-hop又把我的目光吸引了。如果你已经去过纽约，那现在就不必再去了。举一个例子，如果我在纽约看到一本很好的摄影书，但我不希望带着它回日本，我可以直接从Amazon那里购买。那里已经不是寻宝的地方了，以前我还会到哪里找Air Jordans，MAX 95并把他们带回日本。

F： 是的，现在几乎每个人都能在网上找到他需要的内容。

H： 这个方法确实很方便，但也很沉闷。

F： 也许这就是为什么现在的文化发展那么缓慢的原因。

H： 我认为所有的复兴都已经结束，过去朋克每隔10年就会复兴。当人们忘记朋克一段时间，然后杂志就会推出一个朋克10周年纪念版。但现在你可以通过互联网找到任何时期的音乐与资料，所以一切都并没有消失，只是在一个不为人知的角落中静静地等待着挖掘它的人。

F： 这很有趣，我以前读过一篇挺有趣的文章，是Malcolm McLaren在去年的Financial Times所写的。他对他所说的“karaoke culture”进行了分析，我想他指的是 American Idol或者Britain”s Got Talent这些节目。其中参赛者都是想通过一举成名这种方式来出名，甚至有些作品是通过模仿或者抄袭得来的，你对这种文化有什么看法？你是否觉得这些节目更像是一个关于karaoke的dress-up party?

H： 是的，是有一点像。我的意思是，当Malcolm从Situationists以及rockabilly那里受到启发以后会对这些事情看得比较淡，当那些人抄袭别人的时候通常都是没有一种属于自己的想法。

F： Well，他也不是把所有东西都否定了，的确那里偶然也会出现真正的人才。但是他在karaoke culture提出的一些意见现在也同样出现在pop culture中。

H： 我猜他以前用karaoke culture这个词仅仅只是因为他个人喜欢。（笑）但怎么说也好，就算是复制或者拼凑出来的东西都会有它的价值，例如你看上了一件polo shirts，但这件衣服的款式已经在很多个品牌的产品中出现过，即使这样你还是想让这件衣服有点与众不同的地方。我的意思是，我抄袭过很多东西，但我同样对原始的素材表示尊重。但是，一些大公司只是想到如何去赚钱，没有加入属于自己创造性的东西，有时我会觉得他们连最基本的尊重都不会。

F： 与其说是抄袭，倒不如说是从中添加某种新的元素。

H： 这本来就很难区分。

F： 还记得去年你写的这本名为《Personal Effects》的书，并公开展示了你所钟爱并认为在其生活中占有重要地位100件个人私物。我自己非常喜欢，还想把英文版的全部扫光。可以为大家介绍一下它么？

H: 一些杂志出版商对我的新书很感兴趣，但有一个很特别的名字吸引了我，那个名为Magazine House的出版商曾经为《Brutus》以及《Popeye》做过出版工作。你知道哪些日本时尚书刊的专家要我仿照一个叫Sonya Park的设计师写的书，里面列举了她最喜欢的101样物品，那真的很棒，他们都希望我用这种形式来编写新书。我也很喜欢这种表达方式，但是写我的东西可能很多人都找不到，或者另外一个办法就是写一些很容易找到的。我还打算推出一本关于球鞋的书，它会像一本百科全书或者运动鞋历史一样，你可以通过这本书图文并茂地为你的孩子介绍各种球鞋。

F： 当你在2005年建立Honeyee.com的时候引起了很多盲目的模仿者，你是怎么看的呢？

H： 恩，我们不是第一次从事网站工作，不过我在等待一个适合的时间。当时我和SOPH.的Hirofumi以及Visvim的Hiroki每个月都会碰面并口口声声的说是时候做一个网站了。那时候日本有一些潮流网站也会售卖单品，但我们与他们不同。当我取名字的时候用了H开头，因为Hirofumi和Hiroki以及Hiroshi都是H开头的，然后Honeyee.com听起来像“honeycomb”，也像日文中“to hesitate” 的意思。与.com连起来读也像“Honey, come. Come to honey…”。

F： 所以这是一个象声词。

H： 是啊，简单易记。当我们开始做的时候，我清楚的知道我需要做一个博客，因为那个时候没太多人会把图片放到他们的博客上，而那时候的博客更像现在的twitter，只有文字。但我想在我身边很多人都有数码相机，也经常拍照，所以博客可以让他们把照片展示出来，让人们从博客中更直观的了解他们的生活。

F： 在Honeyee.com之前，潮流网站关注的仅仅是产品，没有一些属于个人的图片，所以当你们第一次以这种形式出现的时候还是很感兴趣的。

H： 我想现在我们做的已经普及到每一个潮流网站，没什么特别。我的意思是现在这类型的网站已经越来越多，Honeyee.com仅是这些时尚网站的其中之一，但我一直在寻找一些新的元素添加进去。

F： 那你现在都做些什么？

H： 有一些项目正在进行，当然我不能告诉你这些是什么项目。我仍然会参与Fashion的工作，包括鞋子与衣服的设计。尽管我不会穿着或者购买这些产品，但我还是会关注，就好像Cassette Playa推出了新产品，我不会去穿但当我看见了还是会觉得很感兴趣。

F： 会特别关注孩子么？

H：不仅孩子…老人…任何人我都会关注。

日本潮流教父藤原浩对话Fraser Cooke

日本里原宿街头文化在全球性扩张的同时，我们不能忘记当中最具有领军性的潮流人物藤原浩。另外，在欧洲的街头文化里头，有着这么一个领军人物，他是英国伦敦著名潮流店铺Footpatrol和HIDE OUT的老板，全球知名的sneaker fans，更是现在Nike最具潮流性的支线系列NSW的老大。

在两位潮流领军人物参观Nike 6453时，他们同时也展开了一次对话式的访谈，其中我们领略到很多两人近段时间对于潮流的见解，以及各自的观点。Nike的Woven是藤原浩和Fraser Cooke都相当喜爱的鞋款，woven在潮流界里取得了莫大的成功绝对多亏了这两位前辈，不同于一般的造型令人眼前一亮。

在这次访谈中，除了访谈的内容外，不得不说一下藤原浩的全新造型。在大家的印象里，藤原浩自成名后就一直佩戴着鸭舌帽示人，正所谓人不离其帽，也没有多少人知道他的发型究竟是怎样。而这次，脱下帽子戴上墨镜的藤原浩，展示出略显蓬乱的发型，给人的感觉更为成熟，更加cool，上身看似简单实则具有层次感的白色polo配合goro’s配饰，实在是再一次体现出潮流教父的实力。

具体的访谈内容请大家慢慢阅读，Hiroshi Fujiwara与Fraser Cooke之间的对话实在是值得一看。

东京里原宿是近十年来影响全球街头文化甚巨的一个重要据点，从联名款式的兴起到近年Fixed Gear的被注意、由APE、WTaps、Neighborhood到Visvim，背后都有里原宿的参与，从牛仔裤到巴黎时装展，这个相当成功发展的文化背后有一位不能不被提到的人—Hiroshi Fujiwara（藤原浩），他的发迹可以说与里原宿划上等号，这次与Nike Global Energy Marketing Director Fraser一同安排了参观台北的行程，也非常大方地分享了他们这么多年对街头文化的看法，在达人黄子佼的主持带领之下，两位重要潮流推手在TPE6453展开这段难得的经验分享。

两位长期在东京居住，想请你们描述一下东京街头文化的气氛？

Fraser Cooke（F）: 最近四五年我都住在东京，其实早在九十年代末期就常到东京，在那个时后有一股非常强的东京潮流发生着，吸引了许多人才到那里活动，也因此诞生了目前世界潮流中几个举足轻重的品牌，带领大家认识东京为首的街头文化，从我的感觉来说，东京仍然是个非常有趣的城市，不过相对而言，这两年我觉得整个气氛比较平静下来。

Hiroshi Fujiwara（H）: 大概是十年前开始酝酿，慢慢地发展到今天的规模，东京的街头文化已经被世界所接受，从一开始可能只有五个人喜欢，后来变成十个、成长到今天这个阶段，我经历了整个掘起的过程，这阵子的发展的确到达了一个平稳的高点。

音乐在你们的经历之中都扮演了相当重要的一环，不晓得这对你们产生了什么影响？

F : 我年轻的时候对滑板相当着迷，但是在伦敦并不容易获得相关的资讯，所以我从音乐杂志、唱片封面等等吸收所谓的「Hip-Hop风格」以及相关设计的灵感，这些点滴都影响了我今天所呈现的方式。

H : 在这点我跟Fraser不同，他受到美国Hip-Hop的文化影响，我却是从英国（Fraser的出生地）得到灵感，例如PUNK乐风等等，当年文化差异的影响下，我反倒比较不能接受Hip-Hop的Style。

有没有特别喜欢的乐手或是乐曲类型？

H : PUNK

F : 没有，我一直在注意最流行的风格，尤其是街头文化之中受欢迎的对象，我都会去接触跟认识。

Fraser先生在Nike公司与潮流文化的结合中扮演了相当重要的角色，可以请你介绍一下自己？

F : 我可不觉得我有很重要（哈），Nike一开始是以专业运动鞋的製作为出发，但是慢慢的越来越注意街头文化的部份，我的角色就是以从街头出身的角度（Fraser最初是在伦敦开设知名潮铺Footpatrol）提供Nike建议，让街头文化与运动鞋得到结合。

在联名商品企划上是怎么把关与选择？

F : 这不仅仅是我的决定，我们是有一个团队分布在许多城市之中，要找到对的人并不是那么容易，我们有非常深入街头文化的朋友来提出建议，重点是一起在想法与产品设计上合作，让双方都可以得到成长、更上一层楼。

想请问Hiroshi先生最初与Nike联名合作的款式

H : 应该是Monotone系列的鞋子，我记得有Air Max 120、Air Zoom Seismic以及Air Terra Humara三双鞋子的组合。

最让你印象深刻的合作是哪一款鞋？

H : Woven是我非常重视的一个款式，最初是在Nike总部见到Mark Parker穿著这双鞋子的Prototype，那时候我就抓住他问说这是什么款式，后来才知道这款鞋的上市与否在Nike公司之中仍有相当大的争议，因为他实在太不像是运动鞋了，不过因为我太喜欢这双鞋了，后来就努力促使了Woven的上市。

F : 在推出Woven的时候我仍在经营Footpatrol，我仍然能够记得这双鞋带来的风潮，让人激动而且是前所未见，那个年代流行的就是这种具有突破性的新款式，每每有让人眼光为之一亮的新鞋出现，跟现在以复古为主的风潮是相差甚远。

以你们的角度来看，各式联名企划背后的意义为何？

H : 我所关心的是如何把许多我感兴趣、却没有被大家注意到的项目整理起来，重新介绍给大家。

F : NIKE一开始专精的是为Athelete（运动员）设计产品，后来开始与各个领域的领导者合作，如何萃取街头文化的精华，用大家能够理解的方式推出作品，是我们的重点。

当年是怎么样认识彼此的？

H : 在伦敦的时候认识的，那时候Fraser跟Mo Wax唱片有合作。

你们认识多久了？二十、三十年？

H : 很久了……Fraser是我父亲的朋友（笑）。

H : 开玩笑的，我们大概九十年代初期认识的。

Hiroshi先生跟Fraser先生合作已久，不晓得对彼此的看法是什么？

H : 我很怕讲了Fraser的头髮会变白（笑）。

H : 我非常开心能够有Fraser加入Nike，在街头的想法与Nike公司之间，Fraser扮演了很重要的沟通桥梁，这样的人才是Nike一直在寻找的。

F : Hiroshi先生是少数几位在Nike公司之外设计产品的人，我猜当年大概就是他在老板面前多提了几次我的名字，现在我才有这份工作（笑），所以认真把Hiroshi的企划作好是我很重要的工作（笑）。

Fraser先生眼中的Hiroshi先生是怎么样的一个人

F : 我不知道我可不可以老实说…..（哈）

F : Hiroshi是很好相处的人，他喜欢放轻松，甚至可以说他是个很居家的人，也许也正是因为这个特质让他能维持他高度的专注力。在我们认识以前，就听说过Hiroshi的名字了，经过这么多年，我想若是没有他，今天的街头文化就不会是这个样子，他的存在让Street Fashion之中的重点元素得以发光发亮，Hiroshi很擅于有系统的将文化推广出来，他懂得如何在对的时候好的元素出现，凭借着对不同领域的深入了解，这个背景帮助他知道在某个时间点上，什么是该忽略什么又是该专注的项目。

对台北的看法

H : 我非常喜欢这里，这是我第一次来到台北，东区街道的空间感以及环境都很好，年轻人很多，昨天我在这边逛了一下，茶街的景象让我印象深刻，里头的人们十分地放松，东京好像没有这样的地方。

F : Taiwan，Taipei，我想这里非常接近东京给我的感觉，出发之前我以为会有许多高楼大厦，但是这个区域并不是那个样子，所以当下就放松了起来。

对有志于潮流文化的朋友，有没有什么建议？

H : 因为前阵子才从巴黎回来，我的感觉是台北潮流店舖已经有相当水淮，我的建议是大家要保留自己的特色，并不一定就是摆个中文字在上面，而是建立适合自己的文化。

F : 我想贩售产品并不是最重要的一环，而是应该以文化为主，需要由相当多的累积、影片、艺术各方面的涉猎，才能有最后的诞生，保持你的好奇心，就像Hiroshi先生说得，你们需要注意各种元素与这个区域间的合理性，而不仅是一昧的引进当红潮流而已。

藤原浩作品：

藤原浩时装：

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

Kaws:神秘的玩具潮流涂鸦艺术家

Kaws于1974年在美国新泽西州出世,原名BRIAN，毕业于纽约。大学毕业后，Kaws曾为Disney公司及MTV电视台非正式地干了些杂活。之后得到朋友的帮助，冒险将自家的骷髅头标志元素注入纽约市的巴士站及电话亭的广告海报，将其改头换面，从此KAWS便一举成名。

其实Kaws从12岁开始已经对涂鸦发生兴趣，但一直到1991年才正式开始在街头进行涂鸦。如之前提到的一样，Kaws与一般人在墙壁、地铁、火车上涂鸦不同，他却在广告画或海报上(例如DKNY， Calvin Klein)加上自己著名的Skull与Crossbones涂鸦图案，他通常会把海报带回STUDIO加工再送会原位，正因如此，他又被称为“涂鸦怪盗”。而他的作品很快便被职员替换掉，所以特别珍贵。但后来Kaws成名后，聪明的广告客户就主动把广告送给Kaws“涂鸦”，首先这样做的便是主打年轻市场的DIESEL。

之后Kaws在巴黎开画展，同时推出作品集。日本杂志也极力推介，更为他推出专集。使KAWS慢慢走入正统艺术殿堂，现在，KWAS的作品市场价格已经高达3万美金。 在时装方面， Kaws亦替 Undercover，realmad Hetic等热门街头品牌设计服饰。音乐方面，KWAS 近期就为TOWA TEI的《SWEET ROBOTSAGANST THE MACHINE》及APE的《CHERIE》设计CD封面。

现在Kaws依旧在为涂鸦艺术走入殿堂和生活不遗余力，即使现在Kaws大热，其同样也认为再风光都只是过去，不可以重复自己，所以一直在努力寻求突破，也许这点正是街头艺术要继续生存和发展比其他领域的艺术更要重视的问题。 　　

Kaws作为一个潮流品牌，影响甚广的是Be@rBrick和牙仔牛王，其中二代以颜色的变化更为醒目，引领了新一代潮流。

成名后Kaws经常受到各方邀请进行个人展览，不但在各地继续创作Kaws风格的“恶搞”，亦在伦敦、纽约、东京等地开设Kaws个人画展，同时亦推出Kaws的作品集。创作中诞生的Companion系列以及Bendy系列更加成为经典，同样成为Kaws独有的创作元素。

2006年创办街头潮流品牌Original Fake，进军潮流服饰市场，利用各样独有的Kaws式代表元素，延伸至服饰当中。在时尚方面， Kaws亦为Bape、Undercover，realmad Hetic、Clot等热门街头品牌设计服饰进行联名企划。音乐方面，Kaws亦为Towa Tei的《SWEET ROBOTSAGANST THE MACHINE》、Bape的《CHERIE》、Kanye West等一线明星设计CD封面。

在媒体各方的极力帮助下，使Kaws慢慢走入正统艺术殿堂，现在，Kaws的艺术作品市场价格已经高达3万美金之多。当中Wonderful World这个作品更是以高达40万美金的价钱售出，与国内知名艺术家岳敏君创作的figure更是在艺术界轰动一时。

Kaws从此成为街头潮流以及艺术创作同样取得很好成就的创作人。

Kaws官方网站：http://www.kawsone.com/shop

KAWS视频：

原伪OriginalFake Kaws品牌故事：

国家：日本 　　
产品类别：T恤、潮流服饰配饰、玩偶、卡通手表、滑板、创意插画/摄影 　　
创始人：Kaws 　　

原伪 (OriginalFake Kaws) 的卡通形象：有着X双眼，有着豆荚一样的大大双耳，有着灯泡一样的头型，没有嘴却有4颗暴露的大牙，有着米老鼠一样的大裤衩和双手双腿 (不过很明显身材设计得比米老鼠要高哦！) 的奇异造型。 　　
品牌创建人：Kaws，嘻哈艺术家+玩具设计师 (hip artist and toy designer) ，1974年出生于美国新泽西州，Kaws 在东京Aoyama区开了一家时尚潮店”OriginalFake”，这个品牌是Kaws与Medicom Toy 玩具公司合作的创意产物。

Kaws和不少潮流品牌和艺术家都有合作，其中包括与川久保玲 (Comme des Garcons) 著名的丹佛街 (Dover Street Market) 合作、与安逸猿 (Bape) 的合作 Kaws X Bape、和涂鸦大师Futura的合作 Kaws X Futura、和凯罗伯大头机器人(Kidrobot) 的合作 Kaws X Kid Robot 等……还有和陈冠希的Clot合作 (广告麻豆是舒淇) 哦！

original fake官方网站：http://www.original-fake.com/

Thought this was a cool picutre mainly because of the Kaws character and the fact rihanna is in it is a bonus.

Rihanna x Kaws.

Brian Donnelly’s world

Brian Donnelly (born 1974 in Jersey City, New Jersey), professionally known as KAWS, is a New York-based artist and designer of limited edition toys and clothing. He currently lives and works in Brooklyn, New York.

KAWS was born Brian Donnelly in Jersey City, New Jersey. He graduated from the School of Visual Arts in New York with a Bachelor of Fine Arts in illustration in 1996. After graduation, KAWS briefly worked for Disney as a freelance animator painting backgrounds. He also contributed to the animated series 101 Dalmatians, Daria and Doug.

He began his career as a graffiti artist growing up in Jersey City, New Jersey. Later moving to New York City in the 1990s, KAWS started subverting imagery on billboards, bus shelters and phone booth advertisements. These reworked advertisements were at first left alone, lasting for up to several months, but as KAWS’ popularity skyrocketed, the ads became increasingly sought after. In addition to New York, KAWS has done work in Paris, London, Berlin and Tokyo.

In the late 90s, KAWS began to design and produce limited edition vinyl toys, “an instant hit with the global art toy-collecting community,” especially in Japan, where this genre is well respected and widespread. More toys and later clothing were made for Original Fake, a recent collaborative store with Medicom Toy, in the Aoyama district of Tokyo where an original limited edition product is released each week. KAWS has also participated in other commercial collaborations with Nigo for A Bathing Ape, Jun “Jonio” Takahashi for Undercover, Michael “Mic” Neumann for Kung Faux, snowboard projects with Burton, and sneakers with Nike and Vans. His most recent collaboration was with Comme des Garçons. As of August 2010, it is reported that Kaws has designed a limited edition bottle for Dos Equis, a Mexican beer brand. The bottle is slated for release in Mexico in early September 2010.

KAWS’ acrylic paintings and sculpture have many repeating images, all meant to be universally understood, surpassing languages and cultures. One of KAWS’ early series, Package Paintings, was made in 2000. This series, entitled The Kimpsons, subverted the famous American cartoon, The Simpsons. KAWS explains that he “found it weird how infused a cartoon could become in people’s lives; the impact it could have, compared to regular politics.” In addition, KAWS has reworked other familiar icons such as Mickey Mouse, the Michelin Man, the Smurfs, and SpongeBob SquarePants.

Through all of his projects, KAWS has successfully blurred the line between fine art and mass-produced merchandise. He uses his products to allow his imagery to infiltrate a larger audience than that of the fine art world. The artist is currently an active member in both the commercial and fine art communities. Recent solo exhibitions include OriginalFake at the Bape Gallery in Tokyo (2003) where his sculpture “Wonderful World” sold for $400,000. KAWS has been periodically showing both paintings and products at Colette in Paris since 1999. His work is included in the traveling exhibition Beautiful Losers, which started at the Cincinnati Contemporary Art Center and will be traveling through 2009 throughout the US and Europe.

KAWS “PassingThrough” Exhibition Recap

After much buzz, and anticipation, the long awaited KAWS “PassingThrough” exhibition is set for an official opening tomorrow. The oversize companion figure was unveiled last week, and tomorrow marks the unveiling of KAWS’s most extensive show to date. KAWS’s full array of figures will be on display, including his chum, companion, and tweetie vinyls alongside some specially designed drawings that will debut at the show. The work will be on display until October 24th at Tsim Sha Tsui, Hong Kong’s Harbour City with a full compliment of merchandise for sale including t-shirts, mugs, and sticker sets.

Harbour City
3 – 27 Canton Road
Tsim Sha Tsui, Kowloon
Hong Kong

Photography: Hypebeast

KAWS THE TWINS:

街头涂鸦大师Kaws与日本时尚大师川久保玲 (Comme des Garcons) 跨界合作推出的香水系列，极罕限量，值得珍藏。

Kaws × 川久保玲 (Comme des Garcons) Parfums时尚潮流味

街头涂鸦大师Kaws 与日本时尚大师川久保玲 (Comme des Garcons) 跨界合作推出的香水系列，极罕限量，值得珍藏。

黑白手感涂鸦，一笔一画勾勒出Kaws 的原创风格，充满对比的视觉效果，与川久保玲 (Comme des Garcons) Parfums系列所要传达的概念不谋而合，层层堆叠的香气，轻轻淡淡却散发出无限的想像力。这个圣诞节，就让Kaws × 川久保玲 (Comme des Garcons) 的无限惊喜，为街头潮流增添一点时尚魅力。

Comme 3 Eau de Toilette 100 ml natural spray

Comme 3 是幻想中花朵的味道，一朵你也想成为的耀眼白色花朵，生长在梦境当中。

味道成份：

柑橘、罗勒、银杏叶、胡椒子，小豆蔻、豆蔻皮、鸢尾属植物之叶片、茉莉西洋杉、檀香、东印度岩兰草、广藿香、琥珀。

KAWS打入高级时装市场 KAWS x Marc Jacobs晚会舞鞋

KAWS已经由街头艺术界踏入到高级时装界，最近KAWS便与Marc Jacobs合作设计了一款联名纪念鞋款，这款鞋是为了纪念Marc Jacobs成立十周年而推出的纪念单品，全鞋采用黑色柒皮面料，很多KAWS的经典元素如“XX眼睛”及“UUUUU牙齿”都融合到鞋里面。这款鞋全球限量150双，只会于东京OriginalFake，巴黎的colette 以及Marc Jacobs美国和伦敦的旗舰店发售，发售日期为9月29号星期一。

溶解KAWS Companion！ Robert Lazzarini x OriginalFake figure

打造出全新的Robert Lazzarini版本，歪斜扭曲的外观，简直是将KAWS Companion溶解了！极富后现代抽象感！而这亦是继片山正通及空山基之后，近年KAWS再度将figure交由艺术界好友负责设计，收藏价值比一般KAWS Companion更高！

[请保留本文链接：后时代 http://www.houshidai.com/master/kaws-original-fake.html]

潮流与插画结合的一种设计方式。

OkapiStudio is a multidisciplinary creative shop, encompassing talents that excel in full advertising services, brand strategy, graphic, web and motion design. We help companies in the research and development process and we fine tune their brand and positioning by carefully planing each move.

We do print campaigns or new media, application design, website interfaces, industrial projects where we are shaping things from common objects like furniture and home equipment to full scale real habitable places. We love to experiment new ideas and break barriers when it comes to our imagination and skills. We might go to sleep at 5 in the morning and sometimes we might not sleep at all. Environment is not something that we adapt to but the thing that bends around our ways of life.

Our experience is reflected by works for established companies like Phillips, Vodafone, Mercedes-Benz, Coca-Cola, Sprite, Unilever, Renault, HVB Group, ING, IBM and TNT, but also for young brands like Tiret New York, MonVia, Terracan or Finex. Young companies who allow us to plant our creative seeds and grow them like trees until they became fully grown giving us later the satisfaction of relaxing under their shadow.

You want to work with OkapiStudio, because you already recognized true talent motivated by pure pleasure, because we are not like the ordinary and the works speak for themselves. We don’t waste time fooling around, the only thing we waste is creativity and it is on your behalf. If you have set up your goals and you know that you need to achieve them. If you believe in our work and you also have considerable appreciation for it. If you are opened to any kind of propositions, because you don`t necessarily believe in standards, because you want to be different and stand out. If you realize that some things can be done fast enough if you have the experience and you also realize that other things take longer to develop, and finally if you are a nice person, we would love to work with you.

超模凯特-莫斯（Kate Moss）登上意大利版《Vogue》2010年12月号，秀美腿美臀。用“人老珠黄”来形容英国超模凯特-莫斯一点不过，看看她素颜写真就知道她老得有多快，不过她依然是时尚圈的香饽饽，浓妆艳抹一番之后还可以登上12月号意大利版《VOGUE》杂志，演绎一组艳照版“花样年华”年华大片。这组大片拍得十分香艳，不但露股还露点，极尽挑逗之能事，可惜凯特-莫斯实在未老先衰，即使风骚魅惑也难有回天之力。 摄影师： Nick Knight 服装： Yves Saint Laurent、Dolce & Gabbana、Jean Paul Gaultier

凯特·莫斯 (Kate Moss)简介： 　　

凯特·莫斯 (Kate Moss)，提到这个名字，如果你不知道，只能说明你离开潮流和时尚太久了，她，就是时尚和潮流的代名词，这位为14个产品担任广告女郎，上了15本杂志的封面，2006年收入300万英镑。只有她的名字，也只有她的新闻，能和政治家、恐怖事件、自然灾害并列在报纸头条。 　　

一个绝对可以称得上Style Icon并且跨越了好几个超模时代的模特－－她的瘦骨嶙峋和淡棕色的无神眼睛勾勒出足够另类并且让人着迷的气质，不得不被她的颓废感所吸引。 　　

被时尚界称为“混搭天后”的Kate Moss，这位时尚宠儿丝毫没有因去年的吸毒事件曝光衰退，相反今年又一次被英国人评为全世界最有穿衣品味的女人第一名。Kate Moss对服装的不同凡响的身体表现力，是全世界著名摄影师都喜欢她的原因之一。Kate Moss出众的镜头感和个性：毫不做作的，把时装和自己融为一体，不经意中创造出一种感觉，一种气氛和时尚。除了在专业领域独树一帜，Kate Moss在社交生活场合很会打扮，这在时尚界是出了名的。她的穿衣风格，不仅在高手如林的模特女孩圈里显得出类拔萃，成为众人的模仿对象，也给无数造型师，设计师带来灵感和启发。 　

喜欢Kate Moss，因为她的品味具有个性和创造力，总是出人意料，千奇百变，young、modern、chique、funky；有时甚至是反传统， 带着离经叛道的顽皮，非常独特、有趣。模仿别人从来不是Kate Moss的习惯；相反，她永远是潮流的引领者。无论出席正式场合或是在街头闲逛，Kate Moss的着装总是在向人们传达这样一个信息： 独一无二是我的追求！ 我不屑于模仿和抄袭。Kate Moss展现给我们的是她对时尚、服饰的一种智慧和特立独行的精神！

14就出道的Kate Moss，身高只有是1米69、那犹如未发育小孩的瘦骨嶙峋身形、还略带畸形的O型腿、脸上也浮现点点的雀斑，在众多人眼里的她并不算美女。可是Kate Moss从来就毫不掩饰脸上的小斑点， 而她的小雀斑和淡漠的眼神，总让人感觉到衣服后面强劲的生命力。KATE MOSS奇异的长相和表情神态，拨动着人们的心弦；她把复杂人性中的某种特点和品质，通过她的神态和容颜，传递给了众人，这就是她个人魅力的所在。也因此 14岁出道，如今已经31岁的KATE MOSS能在超模如云的世界里拼出自己的天地、红透半边天；成为世人眼中的‘流行符码’。 　　

曾经在上世纪90年代中期掀起简约主义与病态美学的Kate Moss出生于1974年1月16日，14岁随家人度假的返英途中，被英国风暴(Storm)模特经纪公司的萨拉-多卡斯发掘。第一次做模特，便被英国杂志《The Face》大幅报导。 　　

Kate Moss是设计大师卡尔文-克莱恩的宠儿，虽然个儿不高，而且也没有傲人的丰满身材，甚至有点瘦骨嶙峋，但时装大师都非常喜欢用她做时装表演模特。摄影师尼克-耐特认为，“MOSS有着美丽的外表，更有坚强的内心以及过人的聪慧。这些优点在她身上完美地融合在一起，所以她能吸引无数人为她痴迷，能保证自己一直屹立在时尚舞台的最前沿。” 　　

Kate Moss的个人风格曾经影响了当代最重要的时装设计师、画家、设计师、化妆师、造型师，她抽烟、喝酒、戒毒，我行我素，她在任何场合下的着装都无懈可击，带动当时的流行风潮。然而一次过量吸食可卡因而晕到倒在T台，差一点毁掉了她的事业和前途。 　　

还好，Moss迷们的支持帮她度过了难关，《名利场》杂志更是顶着压力将她作为9月号杂志的封面，32岁的她头戴俄罗斯式白色软毛帽、身穿黑色皮靴和白色长手套，以最简洁的时尚符号展示出她优雅的一面。《名利场》以大篇幅彩页向这位英国名模表达敬意，因为在该杂志同期推出的“2006年最会穿衣国际名人榜”上， MOSS毫无争议地排名第一。” 　　

性感的封面女郎是MOSS重返T台的最新形象，杂志上的MOSS依然充满诱惑、气色极佳，完全没有“白粉妹”的落魄相。虽然自从吸毒照片刊登后，曾与她签约的时装品牌纷纷与她解约，但丑闻的负面影响在最短时间内烟消云散，Kate Moss以一系列新的广告代言合同、再次登上各著名时尚杂志封面等形式，宣布了她依然是时尚界无可替代的宠儿。没有在KATE MOSS低谷时期放弃她的英国经典品牌“巴宝莉”立即与她续约，并且以她为主角，展开了最新一季的广告攻势。落拓后的MOSS像凤凰一样浴火重生了。 　　

Kate Moss最重视自己的头发，她说一个美女最重要的就是清洁、美丽，加上一头柔美的秀发。也许你会认为她的一头漂亮的金棕色的头发是靠昂贵的洗发水洗出来的，其实不然，她使用的是天然的丁香精油，价格虽然比那些昂贵的保养品便宜，但从现实来看效果实在不错！看来，美丽并不一定昂贵。 　　

Kate Moss喜欢我行我素，很多时候，她被狗仔队在街上抓拍到的镜头都是素面朝天，衣饰简洁，然而，她却屡屡被评为最会穿衣的名人，靠的是什么？当然是细节的点缀，也许是一副墨镜，也许是一个挎包，或者是那随意的系扣方式……“女神”的道行就化身在这奇妙的小细节中，迅即将这一处姿色平平的街景点化成为高端时尚杂志内的一页引人入胜的时装大片。时尚只会眷顾有心人，也许我们的衣服不起眼，但经过精心的细节点缀，我们也能成为街头的亮点。 　　

人要想装扮出美丽，就要明白自己的缺陷，Kate Moss并没有高挑的身材，所以，超短设计再合适她不过了。黑色的吊带连衣裙没有繁琐的装饰，符合她一贯的着装法则，黑色本来就有收缩的效果，横向的收缩和纵向的拉长是成正比的，另外，超短设计也将她并不修长的双腿拉长了。这个着装妙招对于大多数东方人来说是最为实用的，不妨试试看。 　　

如果你认为身材不高并且消瘦的人非要穿一些紧身的衣服才能让自己显得高一点、丰满一点的话，那么这个想法实在是太偏执了，Kate Moss可不这么认为，她会毫不在意地穿着宽松的罩衫上街，只不过她搭配了一条腰带和黑色的裤袜，丝毫没有造成显矮的局面。通过自己的智商将矛盾化为和谐，难怪，Kate Moss总会出现在“年度最会穿衣的国际名人榜”上呢。

[后时代]

女装珠宝腕表品牌卡纳（KANA）推出年度限量典藏作品“幸符”，完美展现卡纳品牌高级定制的创意水准，璀璨闪耀的“幸符”腕表，铺满18K黄金的壳体如同水波荡漾的阵阵涟漪，表壳上数量多达413颗的天然红色、白色托帕石环扣交叠，11颗克拉级天然宝石点缀其间，使“幸符”成为兼具完美功能和至臻美感的腕上珍品。

“幸符”的诞生拉开了珠宝腕表高级定制的神秘帷幕，品位不凡的“幸符”让人轻易产生奢华、昂贵的联想，其实高级定制离大众并不遥远。据了解，随着越来越多的品味人士开始追求更为精致的品质生活，“定制产品”已不再专属富豪阶层，而成为个性消费者满足自身梦想的便捷途径。

早在18世纪欧洲，贵族名媛为在晚宴等场合与众不同，总会精挑细选最为昂贵的定制礼服、佩戴典雅奢侈的定制珠宝，而拥有多少专属的定制产品，则成为欧洲贵族们炫耀财富的方式。而今，当千篇一律的产品无法满足人们的消费需求时，“个性定制”应运而生，人们更渴望从量身打造的产品中感受关乎审美、情感、文化的内涵。个性定制对每个人而言，拥有非同凡响的魅力与意义，它深刻记录着每个人渴望拥有的梦想，无法忘怀的心情故事，以及期待被满足的精神需求。

卡纳品牌崇尚尊贵独享的设计理念，每块腕表上的天然宝石均由技艺精湛的工艺大师手工镶嵌，因此拥有了可个性设计、改造的基因。卡纳品牌利用先进的互联网技术，搭建网上选购、展示平台，将个性定制过程更为便捷、简便地体现在消费者面前，让每位追求美与时尚的消费者都可以开启“自己做大师”的完美旅程。

每个女人都曾渴望拥有一块从创想到设计都专属于己、流动着自身感悟与灵感的定制腕表，卡纳品牌让不可言喻的梦境化为现实。亲临卡纳DIY手表工坊，通过对已有卡纳腕表的拆分重构，变幻表面宝石颜色、次序的排列，将专属于你的信息、创意、秘语植入其间；更换表带颜色，重选表盘材质，让卡纳腕表成为传递你独特灵感的良好载体，演绎腕表与拥有者之间强烈的心灵默契；如果你渴望与众不同，则可在腕表上背书你的幸运秘语，或真情祝福，将你的“独一无二”完完全全融入这块腕表的灵魂，用这份举世无双的礼物珍藏值得记忆的心路历程，或将这份喜悦与挚爱亲友共享。

据工作人员介绍，在卡纳腕表“DIY手表工坊”进行创意定制的多是身价不菲的时尚名媛，或追求个性消费的年轻群体。除价值几十万的“幸符”腕表让人略觉高不可攀外，其余卡纳腕表定制价格均在一万至五万元间，已为多数国人所接受。从设计到制作完成，全部宝石均经手工镶嵌及打磨，力求将独一无二的高贵品质与个性创想完美传递给每一位尊贵的消费者。选择“自己做大师”，感悟令人艳羡的贵族气度，梦寐以求的高级定制生活即将为您开启。

复古与时尚前沿

提起复古，这可是时尚圈翻来覆去的话题，且说每过几年，设计师们就会把几十年甚至是几百年前的衣服、鞋子、花布、家具都搬出来重新演绎—回，混搭进时下流行的现代元素，这样新—轮的复古风就此诞生。今年珠宝界也兴起了这么—股风潮，看似压箱底儿的老首饰—股脑儿奔到了时尚最前沿，我们要的就是那份原汁原味的古旧感！

作为时尚界的—分子，珠宝界显得淡定得多，根本不会像其他姐妹产业—样大张旗鼓地宣扬哪—季的哪件设计是哪个时代的哪种潮流，相反，它含蓄又得意：复古？不，没有复古，只有永恒！的确，—件够分量的珠宝首饰承载着超越首饰本身的价值，那种含义不是潮流能够超越的。

要以为老首饰的狂热分子都沾满了泥土，恰恰相反，这是最深谙时尚的—群。他们的挑剔是出了名的，苛求“味道”和“感觉”。而老首饰恰恰就是他们最中意的那种“感觉”。首饰背后的情感，真金白银历久弥新的味道，时间沉淀的历史，这些都是热爱老首饰人所追求的内在。

走在古镇，随处可见民族老银饰的身影，更有少数民族少女头戴琳琅的银凤冠站在店前展示，这小小的细节让生活在当代的人陡然柔肠婉转。掐丝点蓝、玛瑙琉璃、流苏花枝，这些物件不怕老，越老越好，单怕老得没有味道。若说为什么出入写字楼的时尚伊人如此热衷？恐怕除了复古流行之外，老银饰身上默默流出来的时光印记绝对是现代高压生活下的人们舒压的—剂良药。奢华之风高调复兴，当各种派对上高唱复古旋律的珠宝，以张力十足的色彩与光芒唤醒你的所有憧憬和欲望，准备好成为这场珠宝之战的真正女主角了吗？

复古首饰以大取胜

谁说没有王子的垂怜，狂恋珠宝的心就不再甜蜜而坚定，粉晶传递出略带娇嗔的妩媚，深邃的黑玛瑙神秘而高贵，将宫廷感的复古推向极致。

金棕色给人复古的高贵感

都能在人海中准确地辨识出你，只因紫水晶和石榴石的异域美艳，让华服与浓郁妆感更为夺目，搭配暖调的金更有质感，而相对冷硬的铂金则现代感十足。

复古夸张的设计

尾戒上的光芒，透露出你心底的秘密，大量运用暖色黄晶和贵金属，呈现出包容的成熟与含蓄的尊贵，与深象牙色的肌肤完美绝配。

夸张的繁复感

指间的戒指是我最深情凝望的眼眸，你装作看不到我，却难以抗拒它的吸引，简洁的线条衬上古典婉约的设计，情感表达如此内敛矜持，端庄而精致的白皙肤色更加温婉动人。

大颗宝石打造的戒指

电光石火的战争就此上演，冲锋的号角未必敌过指尖的温柔，碧玺石紧密排列闪耀出玲珑却不刺眼的光泽，别致的用色，让文雅气质即刻熠熠生辉。