波西米亚(Bohemian)，原意指豪放的吉卜赛人和慵懒派的文化人。波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫风情化，民俗化，自由化。追求自由的波希米亚人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。波希米亚不仅象征着流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更成为自由洒脱、热情奔放的代名词。浓烈的色彩、繁复的条纹设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛。

波西米亚是时装界的表现风格，因为波西米亚人行走世界，服饰自然就混杂了所经之地各民族的影子：印度的刺绣亮片、西班牙的层叠波浪裙、摩洛哥的露肩肚兜皮流苏、北非的串珠全都熔为了一炉。令人耳目一新的“异域”感也正符合了当代时装把各种元素“混搭”的潮流。

在意大利，有很多巴洛克风格的建筑，甚至政府办公楼都是巴洛克风格的，和那些歌特式大教堂形成鲜明对比。这些应用在建筑，服饰上的风格经过理念的迁移也是可以用在产品上的，充满民族特色的波希米亚风格可以在家居上有广泛的应用。

波西米亚风格，总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色—-波西米亚已不仅仅是南斯拉夫一个山区的地名，也不是简单的流苏、涂鸦概念。安娜·苏因推出一系列专为夏天节日时穿着的服装，从而领导了这一场T台民族服饰革命。这股风潮就席卷全球，从圣保罗到巴塞罗那的T型台上全都呈现出同样一幅景象：无一件衬衫不被赋予花草、珠串、拼贴的华巧，无一条长裙不搭上流苏、荷叶边和彩色裤袜。

波西米亚风格：指一种保留着某种游牧民族特色的服装风格，其特点是鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料。层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波西米亚风格的经典元素。波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。也代表一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁和叛逆精神，浓烈的色彩让波西米亚风格的服装给人强烈的视觉冲击力。

多褶大摆裙、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，神秘华丽的波西米亚风格将你装扮成丛林精灵，如敏感灵动的小鹿，摸不着、抓不住、猜不透，野得潇洒自在。现实生活中，如麋鹿般，印花、蜡染的宽松裙装，繁琐层叠的首饰搭配，浪漫华美的波希米亚风情让许多明星少了冷漠距离感，多了份优雅与亲切。

浪漫是波西米亚风格的关键词，它源于东欧、吉卜赛、墨西哥的着装风格。它的魅力，源自它暗藏的叛逆，小小的不羁。当你随意在领口半露香肩，就会性感无限；手工绳结的流苏做包饰，就会带些流浪的味道了。

波西米亚的装扮，逃不了一条打满粗褶细褶的长裙，它可以是纯棉的、粗麻的、砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计的、缀满波西米亚式绣花的、加上婀娜的荷叶边的、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案的、用其他风格面料拼镶的……总之它是繁复的、奢华的，无时不刻在昭示着自己独特的，它让穿上它的女人刹时间变成超凡脱俗并蔑视一切。

如果还要披上外套，那最好是一件收腰收得恰到好处的长大衣，昂贵的羊绒当然是第一选择，退而求其次便是精纺亚麻，加一条粗犷而帅气的腰带，将硬朗与柔美完美地结合起来。

还有饰品，不能不提的波西米亚饰物，要做个地道的波西米亚女郎，你最好不要放过身体上任何能披挂首饰的部位，手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖，别人戴一串，你戴三串，别人挂细的，你就挂粗的，这两年疯狂流行的藏饰被波西米亚女郎们引为至宝，那些发黑的银器、天然的或染色的石头，哪管它重不重、贵不贵，统统往身上手上套了再说。走动间，一定要浑身上下泠泠作响；点烟时、端起大扎啤酒时，一定要让连着戒指与手镯的链子斜斜垂下。

波西米亚风格装修设计：

奢华的另类、个性的高贵波西米亚风格的装扮，比较注重简洁随性，崇尚自由。体现为单纯、休闲，绿色植物，藤编的餐椅，镂空的装饰，典雅舒适，木制家具多保留木质本身的天然纹路并加以涂刷光泽型涂料，窗帘面料以自然界中的花朵，配色自然的条纹或纯净的白纱为主，款式简洁，自然清新。

波西米亚风格：

经典的波西米亚装扮很挑人，瘦削、棱角分明如混血女孩的人最适合这种繁琐的披挂。五颜六色的首饰以及满是绣花、钉珠、流苏等繁复装饰的皮靴、挎包，披挂在布满碎花的宽松裙上，再系上民族风情的头巾，变身吉卜赛女郎。只是注意如果想更时尚，不妨将裙子的长度变短，挑选一个波味十足的配饰，风情即现。

都市嬉皮：宽松印花短款连身裙+马甲/休闲外套
波普再现：两种不同风格印花的上下装相搭配

六七十年代，波西米亚人的服装打扮和行为方式在“反文化”群体中广为流行。无论是心里反叛的欲望，还是对“爱与和平”的向往，幻想波西米亚式流浪放纵生活的城中人，看这本杂志的大部分人也不会去流浪，所以就在今天穿的时装上寻找放纵的感觉。

波西米亚地理：

波西米亚（Bohemia）位于捷克斯洛伐克的西部地区，原属奥匈帝国的一部分，是一个多民族的部落，那里是吉卜赛人的聚集地。如今提到它，人们已很少想到真正在捷克土地上生活的波西米亚人民，“波西米亚”已成了一种象征，惹人无数联想——流浪、自由、放荡不羁、颓废……它已经成了终日奔波忙碌的都市人心中一个可望不可及的梦。

虽然吉卜赛人最早来自于印度的西北部，而波西米亚位于欧洲。但由于行走世界的吉卜赛人最后很多都聚集在了波西米亚，所以大部分文学作品里都模糊的界定：波西米亚人就是吉卜赛人也即茨冈人。他们以流浪的方式行走在世界的每个角落，从俄罗斯到印度到北非的摩洛哥都有他们的足迹和踪影，当然更多的是在欧洲。不信奉上帝的他们无拘无束地通过各种能想象的流浪人的手艺谋生，还擅长“星象占卜”和“顺手牵羊”。

从长相到性格到生活方式都绝对与众不同的波西米亚人，一直以来都是文学艺术家们乐此不疲描绘的对象。我们耳熟能详的有：普契尼的经典歌剧《波西米亚人》、梅里美的《卡门》、七十年代红极一时的印度电影《大篷车》，当然还有雨果的《巴黎圣母院》里那能歌善舞的美丽吉卜赛姑娘埃斯梅拉达。吉卜赛女人热情奔放敢爱敢恨的迷人性格在卡门和《大篷车》里的小辣椒的身上体现无遗，正如《卡门》开头帕拉扎的诗句所说：“女人是祸水，美好只二回——新婚燕尔时，命绝大限至。”

她们的打扮呢，看看卡门第二次出场的模样吧！——“她穿着一条非常短的红裙子，露出她的不止有一个破洞的白丝袜，还有一双小巧玲珑的红摩洛哥皮鞋，鞋子用火红的绸带系住。她推开披肩，让她的两只肩膀暴露出来，还显出她的衬衫上面一大束金合欢。”不用说披肩下当然还有缀着亮片的短裙。

作为西班牙舞蹈象征的弗拉门哥其实就是豪放的吉卜赛人表达自己内心喜怒哀乐的即兴乐舞形式。虽然出于对吉卜赛人的避讳，西班牙人有些不大愿意承认这种舞蹈形式，但那些黑发吉卜赛女郎身穿花色多褶裙，肩披带流苏的手织披肩，打着响指深情起舞的模样却早已深入人心。

波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。

附注：

波西米亚的起源：

吉普赛作为一个天生流浪的民族，内心有着很强的民族性格，他们拒绝其他文化与变化，保守着内心关于流浪的一些浪漫的向往和天生的特质。Bass，并不是用来演绎南欧阳光的爵士；手风琴，不是倾诉雪原的孤独；歌声不会表达更多的无奈与苦难；你听到的永远是一个整体演奏出来的音乐，不能缺少任何部分，每一个人都在用他们的热情与疯狂抒写着他们的精神，一种属于吉普赛民族的，特别的气质。

吉卜赛人，人种名。又称茨冈人。茨冈人一说在不同的地域有不同的叫法，英国人称他们为吉卜赛人，法国人称他们为波希米亚人，西班牙人称他们为弗拉明戈人，俄罗斯人称他们为茨冈人，阿尔巴尼亚人称他们为埃弗吉特人，希腊人称他们为阿金加诺人，伊朗人称他们为罗里人，斯里兰卡人称他们为艾昆塔卡人……而吉卜赛人则自称为罗姆（Rom），在吉卜赛人的语言中，“罗姆”的原意是“人”。

波西米亚风格和不同的艺术或学术社群产生关联，并且被用来当作以下这些人物、环境或情况的普遍形容词：在《美国大学辞典》中将 bohemian 定义为一个具有艺术或思维倾向的人，他们生活和行动都不受传统行为准则的影响。

保守的美国人经常将波西米亚人和毒品以及自陷贫困连结在一起，然而，过去一个半世纪以来许多最有才华的欧洲与美国文学名家都拥有波希米亚气质，因此如果列出一张波希米亚人名单的话会变得非常冗长。甚至像巴尔扎克这样的布尔乔亚作家都会赞同波希米亚主义，尽管大部分的布尔乔亚并非如此。事实上，波希米亚和布尔乔亚常常被视为是相反的团体。在大卫·布鲁克斯（David Brooks）的《天堂里的布波族》（Bobos in Paradise）一书中描述了这两个团体彼此碰撞的历史，以及现代波西米亚和布尔乔亚融合在一起之后产称的一个新兴上层知识阶级——布尔乔亚波西米亚人，简称为布波族。

波西米亚的意思是任何你可以随意地生活与工作，而且行事不落传统的地方，一个能达到心灵自由的社区。19世纪与20世纪初在许多城市中都有兴起过波西米亚社区：德国慕尼黑的施瓦宾区（Schwabing）、法国巴黎的蒙马特区和蒙巴纳区（Montparnasse）、美国纽约市的格林威治村、苏活区、旧金山的北滩区（North Beach）以及之后的海特-艾许伯里区（Haight-Ashbury）、英国伦敦的切尔西区（Chelsea）和费兹罗维亚区（Fitzrovia）。现代的波希米亚社区包括有中国的大理、泰国的清莱、尼泊尔的加德满都、荷兰的阿姆斯特丹。

艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）1932年生于芬兰，于 1954 年至 1957 年求学赫尔辛基的 Institute of Industrial Arts，并在 1962 年成立个人工作室，从事室内设计与工业设计。

阿尼奥官方网站：http://www.eeroaarnio.com/

他的许多作品享誉全球的国际知名度，并获得许多工业设计奖项。例如，他在 1963 年设计了著名的 Ball Chair，这是张以玻璃纤维制成的球形椅子；很快地这张椅子被大量地制造生产。而玻璃纤维，成为 Aarnio 设计时最喜欢使用的素材。其它代表作品还包括有糖果椅（Pastil Chair）、蕃茄椅（Tomoto Chair）和极富未来感的泡泡椅（Bubble Chair），是波普风格爱好者不可不知的设计大师之一。

60 年代初，芬兰最大的家具企业 Asko 公司请 Aarnio 设计一种塑料椅以求改变公司多年以木材为主的传统面貌。1962 年夏天， Aarnio 用新闻纸和浆糊作原材料，在藤编家具启发下，设计出一种适于塑料制作的面貌全新的坐具造型， 1963 年至 1965 年间， Aarnio 用合成材料反复试制他的新型设计，终于推出名为“球体”的看似航天舱的坐椅，并在 1966 年科隆家具博览会上一夜成名。从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平，可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间。这是 Aarnio 的基本创意手法。 Aarnio 完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使他的“球椅”成为一种时代的象征。

艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）是芬兰著名设计师，当代最著名的设计师之一。他丰富多彩的事业为人们提了种类繁多、高质高量的作品。因为创造了许多享誉世界的设计作品，艾洛·阿尼奥成为自20世纪60年代以来奠定芬兰在国际设计领域领导地位的重要建筑师和设计家之一。他的设计大都有浓厚的浪漫主义色彩和强烈的个人风格，宛如来自灵幻的童话世界。

来自藤条篮子的灵感

艾洛·阿尼奥的第一件重要的家具设计问世很早。1954年夏天，艾洛·阿尼奥拜访了他的未婚妻毕乐柯的家乡，并在那里开始学习编织篮子。这种编织技术在亚洲国家非常普遍，但在芬兰，篮子主要是由盲人来编织的。当艾洛·阿尼奥完成一个篮子的时候，他并没有按照正常的位置摆放它，而是把篮子颠倒过来，从而他发现颠倒摆放的篮子不失为一个很好的座椅。藤条凳在美国市场上的名字是“蘑菇”，之后的1967年，香港开始生产玻璃钢系列座椅，因在形状、尺度、功能上都类似藤条凳，所以，它被命名为同样的名字。

阿尼奥自20世纪60年代开始用塑料进行实验，他作出了一个重要的决定，告别了由支腿、靠背和节点构成的传统家具设计形式。与自然纹理木材相反，他用鲜明的、化学染色的人造材料使人们得到了很大的乐趣。阿尼奥的令人兴奋的塑料创意设计，特别是球椅（1963）、香皂椅（1968）和泡沫椅（1968），不论是以前还是现在，这些作品都被广为拍摄和宣传使用，并被赋予了时代精神的特征。 Aarnio用合成材料反复试制他的新型设计，终于推出名为“球体”的看似航天舱的坐椅，并在1966年科隆家具博览会上一夜成名。他从圆形的球状体中挖出一部分使它变平，可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间，这是Aarnio的基本创意手法。Aarnio完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使他的“球椅”成为一种时代的象征。

球椅取得的成功促使阿尼奥的一整套塑料家具系列的诞生。随后又出现了VSOP椅、泡沫椅，尤其是一年后的香皂椅。香皂椅，在美国又称为Pastil或Gyro椅，从某种程度上说，它是小型化的球椅。在产品的基本构成方面，香皂椅比以阿尼奥自己所设计的Ball椅为代表的极少主义的座椅还要简洁，也比斯堪的纳维亚的同行们设计的作品简单得多。这种无腿的座椅全部用玻璃钢加固的聚脂纤维制作，只在两个部分进行锻压，它具有现代艺术的特色，还幽默地表现出糖果或泡泡糖的形状。此外他还用上了糖果常用的明快色彩，包括柠檬黄与淡黄绿。香皂椅是阿尼奥设计理念上的又一杰作，同时也是他对现代家具的第二项重要革新，是他早期家具设计中的另一种全新模式。

事实上，阿尼奥很早就显示了他赋予传统材料新设计理念的能力与兴趣。同时，他还偏爱奇异的圆形。在意大利，阿尼奥设计的由钢材、夹板和皮革制成的扶手椅获得了大型国际家具设计竞赛的大奖。

反映产品本身的“愿望”

艾洛·阿尼奥承认，他所设计的产品不仅仅表现在功能方面的实用，同时也反映了产品本身的“愿望”。就如球形本身就符合了大自然的造物意愿一样。用尽量小的消耗取得最大的功效，大自然总比人类做的要好得多。阿尼奥认为材料和技术的革新都会开创新的设计道路。

艾洛·阿尼奥对塑料的热衷一直延续到了20世纪70年代，那时他首创了西红柿椅。同样，以圆形为主要设计元素的西红柿椅有点像球椅和香皂椅结合的产物。而后，他又设计出了Upo022和Upo023，这两者均是以塑料为原材料的折叠椅。但是，这一时期最具创新精神的当数Pony座椅。继球椅和香皂椅后，Pony座椅是阿尼奥为现代家具设计所奉献的又一设计创新。

Pony座椅是一件成熟的产品，是由柔韧性聚酯冷凝泡沫包在金属骨架外面构成的，椅子的表面材料是流行的丝绒。这个设计使得产品就如材料一样舒适、有趣。艾洛·阿尼奥认为，只要它对人体功效没有危害，对工作环境有益，一个座位甚至可能会是一匹又小又柔软、你可以骑在上面或侧坐在上面的小马。Pony椅有一个由模具做的泡沫身体、脚和耳朵，它们都由管架连接，所有的部分都用弹性布料装上软垫。它们的颜色有白色、黑色、橙色、绿色、棕色和红色。Pony椅是阿尼奥带给家具业的又一惊世之作。通过该椅的问世，阿尼奥声称家具设计可以有各种各样的灵感，包括来自动物的。设计师往往会在模型制作过程中产生更多的想法。就拿Pony椅来说，你可以正儿八经地骑着它，也可以把它当做凳子一样坐在上面，还可以把它当做椅子，因为它的两只耳朵这时成为一个很特别的靠背。当然更不用说孩子们可以把它当做玩具来玩耍。

在艾洛·阿尼奥看来，设计与自然之间没有任何差别，设计师可以从我们周围的世界里获得各种各样的灵感。Pony椅就是他这种设计哲学的一个很好的例证。

使艾洛·阿尼奥颇为高兴的是，20世纪90年代人们开始怀念和提倡一种开始于50年代后期，一直发展延伸到70年代的创新设计，尤其是那些与所谓的“太空时代”联系在一起的设计。阿尼奥的设计并没有仅限于椅子，他还设计了许多更加有趣的玻璃钢产品模型，例如：Copacabana桌子系列、螺丝钉桌子系列与方程式椅。阿尼奥设计了近十年的摇椅出现在2001年赫尔辛基的家具博览会上。

艾洛·阿尼奥的创作是一种不知疲倦的发自内心的本能，他深信艺术与设计之间没有任何不同。因为他认为，不论是艺术还是设计都意味着更新与再调整的不断发展。

Aarnio: “A chair is a chair, is a chair, is a chair … but a seat does not necessarily have to be a chair. It can be anything as it is ergonomically correct. A seat could even be a small and soft Pony on which you can ‘ride’ or sit sideways.”

20世纪60年代的芬兰，在产生功能主义设计大师库卡波罗的同时，还出现了一位把“以艺术为本”作为家具设计出发点的浪漫主义设计大师艾洛阿尼奥(Eero Aarnio，1932一)，这两位设计原则恰恰相反的设计大师同时出现于一个以有机的功能主义为传统的国家，后者时常被称作北欧学派的“叛逆”人物。阿尼奥的高度艺术化、及时体现时代气息的家具作品，虽不能列入家具设计的最经典之作，却也是20世纪现代家具设计史中不可或缺的珍品。人表现出对不寻常艺术语言的追求，这种情况在60年代表现得尤为明显。

阿尼奥比库卡波罗早一年毕业于同一所大学，但晚至1962年才开办自己的设计事务所。除家具设计外，，他对摄影和平面设计也有很深的造诣。阿尼奥最初的家具设计取材于传统题材，尤其是源自中国的藤编家具，但很快，他的设计由于对最新材料的使用而发生突变。60年代初，芬兰最大的家具企业阿斯科公司请阿尼奥设计一种塑料椅以求改变公司多年以木材为主的传统面貌。1962年夏天，阿尼奥用新闻纸和浆糊作原料，在藤编家具启发下，设计出一种适于塑料制作的面貌全新的坐具造型，1965年制造了一系列用脱色藤料手工制作的蘑菇状椅子和凳子。

1963—1965年，阿尼奥用合成材料反复试制他的新型设计，终于推出名为“球椅”的看似航天舱的坐椅，并在1966年科隆家具博览会上一夜成名。这种用玻璃纤维塑料制成的球状壳体在前部开口，内部铺软垫，在外观上给人以强烈印象的同时，令使用者有一种太空旅行的不寻常感受。阿尼奥在此完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使他的“球椅”成为那个时代的一种象征。在以后的几年他以同样的合成材料和设计构思又创造出一系列的艺术家具，其命名本身就能令人想像出这些设计的视觉效果。如“香锭椅”、“泡沫椅”和“蕃茄椅”。后者是一种红色塑料制成的看似三个蕃茄的休闲椅，表明阿尼奥在70年代初向“波普”设计的转化。

1968年，阿尼奥在科隆博览会上展出他的第二件最著名的作品“香锭椅”，再次引起轰动。阿尼奥对色彩的大胆运用和对有机造型的持久偏爱，创造出将传统椅子设计中的座、架、腿等要素融为一体的新型坐具，最典型地反映出六七十年代自由浪漫的生活气息。阿尼奥的这批家具在室内外均可布置使用，而“香锭椅”更能表现出它对完全非正统的坐姿的倡导。从某些特定意义上讲，这件极不寻常的椅子能给坐者提供特殊的舒适体验，如一位评论家所言：“你坐在上面可以不用站起来而任意调整姿势，而这种家具永远不会损坏你的地毯。”7阿尼奥设计的意义早已超出日常使用的范畴，它们时常被选中用作戏剧或影片中的道具，80年代的阿尼奥事实上成为第一批为电影设计家具的设计师之一。

北欧设计大师阿尼奥作品欣赏：

阿尼奥在1968年设计了Pastil椅，这个椅子典型地反应了美国六、七十年代自由浪漫的气息。因此他获得了美国工业设计奖。《纽约时代》评价球椅和Pastil椅时说：“这是支撑人体的最舒适的一种形态。”Conran设计辞典说：”它看上去是一篇具有时代特点的文章,从Barbarella拿来的道具”。

当你不再受到思维禁锢时，童话便诞生了，同样，设计也是打破常规的思维游戏，著名芬兰设计师艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）那些童话般的杰作与他这句常被人引用的话无疑都证明了这点，他说：“设计不就出现在当椅子不再是椅子的时候，又或者桌子成为照明的时候吗？”

阿尼奥在1971年设计了西红柿椅。西红柿椅显示了他如何利用圆形。人们的第一印象是这个椅子很复杂，但是再看是会发现它是由三个直径相同的圆巧妙地组合起来的，其中两个是扶手，一个拉伸出来成为舒适的靠背。甚至将一个四分之一圆颠倒过来使之成为座席。当人们从不同角度观看西红柿椅时，会发现它更象一个雕塑品。因为Pastil椅和西红柿椅阿尼奥赢得了国际声誉。这些椅子在室内和室外都可使用，它们在水中还能浮起来！

阿尼奥在1968年还设计了泡泡椅，它是由压可力和镀铬钢制成的。艾洛.阿尼奥解释泡泡椅悬挂在天花板上的原因是因为没有一种合适的底座能配上这个椅子。这是阿尼奥再一次设计出象球椅一样风格的椅子，这种椅子将座椅子的人陷进去，即使是房间中有很多人，也能营造一种隔离的感觉。“乒乓” 是Asko公司起的名字。美国的进口商称它为泡泡椅。

当家具成为童话

作为当代最著名的芬兰设计师之一，艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）的设计为20世纪60年代以来芬兰在国际设计领域的领导地位奠定了重要的基础。带着浓厚的浪漫主义色彩和强烈的个人风格，这位充满想象力的家具设计师用梦幻构筑起了那个时代最轰动的设计：一个用于休息的宇宙舱（球椅），一只空中漂浮的肥皂泡泡（泡泡椅），一堆带着糖果色彩可以摇晃的豆荚（番茄椅），等等。这些作品至今依然宛如来自灵幻的童话世界，令人惊喜。

“就像在月球上散步，这是大脑里的一次旅行，”阿尼奥谈及设计时这样说。与北欧家具习惯使用传统带自然纹理的木材材料不同，阿尼奥在设计生涯之初便使用塑料进行试验，使那些鲜明的、化学染色的人造材料给人们带去很大的乐趣。更为大胆的想法则是，他告别了由支腿、靠背和节点的构成的传统家具设计形式，开始了以仿生为基础实验，他的所有作品都能令人联想起一件自然界常见的动植物，或者生活中用到的普通生活品。

60 年代初，芬兰最大的家具企业 Asko 公司请阿尼奥设计一种塑料椅，以求改变公司多年以木材为主的传统家具面貌。 1962 年夏天，阿尼奥用新闻纸和浆糊作原材料，在藤编家具启发下，设计出一种适于塑料制作的全新的坐具造型，后来阿尼奥用合成材料反复试制他的新型设计，终于推出名为“球椅”的看似航天舱的坐椅，并在 1966 年科隆家具博览会上一夜成名。

从圆形的球状体中挖出一部分或使它变平，可以形成一个独立的单元座椅，甚至形成一个围合空间，这是阿尼奥的基本创意手法。这项设计不仅具有耀眼的外观，使用起来也很舒服，它能令入座其中的人长时间的保持放松，因此被称为“房间中的房间”。它提供了一个港湾，一个平静而私密的休息氛围，而阿尼奥也完全抓住了那个时代最动人心弦的精神，从而使“球椅”成为一种时代的象征。后来，爱立信公司还推出了在球椅“舱”体内安装电话的新版本，球椅更加风靡世界。它在《唐米》（Tommy）、《迷惑》（Dazed and Confused）、《月亮零二》（Moon Zero Two）等电影中出现，还被用在《囚禁者》（The Prisoner）等电视节目以及无数的广告拍摄与宣传之中。

Eero Aarnio Screw Table

螺杆桌是在1991年设计的。将一个巨大的螺丝钉作为桌子这种想法对于象阿尼奥这样一个多才多艺的人来说很自然，因为艾洛.阿尼奥的工作包括工业设计、家具和建筑设计。螺丝钉在每间房间中都使用，并且大多数是隐藏的，为什么不把它们作为可以看见的物体呢？将它们放置在起居室和阳台的一角，或者是将它们做得高一些后在自助餐厅、咖啡厅和酒吧中使用。不论在何处玻璃纤维和金属光泽都会使见到它们的人眼睛为之一亮。

当设计改变行为

1960年代把人类放入宇宙，给女人穿上迷你裙。波普艺术与崇尚思考自由的青春文化奏响了这个时代的主旋律，也影响着时尚的方向，改变了人们的生活方式。以阿尼奥为代表的这个时代的家具设计师则采用现代材料——泡沫、塑料、玻璃纤维与充气黑胶，把社会现实演化为大胆的造型，这些家具边缘圆润、着地柔和、色彩波普，不仅改变着人们生活的习惯，也开始影响人们观察事物的方式。

1968年的泡泡椅就是这么一件令人心动的家具。由于一根结实的绳索悬挂，它的姿态十分性感，清晰的透明丙烯酸球体令坐在这个半空摇篮中的人全部暴露在外，当时阿尼奥说他只想让泡泡椅比球椅的内部空间有更多的自然光，从而更便于阅读，如今，他则认为这个1968的设计是他设计中最聪明的一个。泡泡椅主体部分用不太昂贵的模子铸成，一薄片清澈的丙烯酸材料被用高温进行软化，然后平铺在中间有洞的特殊桌面上，当用一根钢索拉紧并支撑起薄片后，空气流入洞口，丙烯酸像被吹鼓起来。“像吹泡泡一样，”阿尼奥说。

虽然是被“吹”出来的，然而这个“泡泡”十分耐用，几十年后依然站在潮流浪尖。《花花公子》2000年12月的封面故事就把这个透明物作为节日的点缀，座在其中的是Carmen Electra，Bang & Olufsen最近的宣传册也使用泡泡椅作为21世纪家用电器的模拟场景。

当波普变得永恒

尽管阿尼奥最早的成名作“球椅”一开始被作为限量生产的产品，但阿尼奥一开始所走的塑料路线却一直被其延续下来，就像更早的芬兰设计师Tapiovaara也始终坚持只用木头作为其设计的基本材料。

阿尼奥希望使用现代、大众而廉价的艺术材料来创造有机的设计。他有机的造型不仅代表着斯堪第那维亚式的那种对合成材料的优雅运用，以及对一种信仰的坚信，即他的设计可以很美丽，且尤为持久。这种“创造永恒”的理念在风靡六十年代的波普美学中可谓独树一帜。

“设计意味着持久的创新，不断的联合与成长。”这是阿尼奥常最著名的一句话。事实上，也是在这种情感下，阿尼奥开始在70年代使用聚氨酯泡沫，创造了像“小马椅”（Pony）一类的作品。这些作品更为贴近卡通形象，或者说，他的家具已经越来越更像玩具。合成材料的魅力在充满童真与生动的设计手法中，尤为卓著地显现出来。在最近《纽约时报》对阿尼奥的评价中，也重新肯定了其塑料产品对现代艺术的功绩，报纸上写道：“今天的一代人是在塑料中成长的，他们的第一个夜晚就在医院的塑料床上度过。”

Formula椅是对艾洛·阿尼奥好几年来已形成的思想观念的挑战。他将早期玻璃纤维设计中雕塑的元素与为了使座椅更舒服的人类工程学的解决办法结合起来，作为他办公室椅设计的最重要的方面。艾洛.阿尼奥认为Formula椅是他曾经设计过的最好的椅子之一。在辛苦的工作一天后，拿着一杯清凉的饮料，它是用来休息的最完美的椅子。当Mika H·kkinen赢得他第一个世界一级方程式赛车冠军的时候，艾洛.阿尼奥也设计出了Formula Chair，这之间可能存在某种神秘的联系？至少艾洛·阿尼奥是一个一级方程式赛车迷。

艾洛·阿尼奥——芬兰家具设计师——国际著名设计大师

北欧设计大师艾洛阿尼奥蘑菇椅

在20世纪60年代至70年代期间，塑料在芬兰家具设计师的设计作品中广泛使用，这因为塑料可以使设计师们创造出任何一种形状，以及使用任何一种他们想要的颜色。这引起了家具在功能和娱乐两方面的巨变，并且产生了让人着迷的结果，一种背叛“功能主义”而以“艺术为本”作为家具设计出发点的浪漫主义。艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio ，1932-，）是在工业设计中使用塑料的先驱者之一，他高度艺术化的塑料家具作品，及时地体现了时代的气息，是20世纪现代家具设计史上不可或缺的珍品。

艾洛·阿尼奥出生在芬兰首都赫尔辛基，1957年毕业于工艺美术学院。在以后的50年，他一直和芬兰设计师Ilmari Tapiovaara合作，1960年他加入了阿斯科（Asko）公司。1962年阿尼奥成立了自己的设计室，自己作为一名工业设计师和室 内设计师，另外他对平面设计和摄影也有很深的造诣。

阿尼奥致力于在家具设计中溶入新的思想，1963年他设计了Ball椅（也称globe椅，图2），通过使用一个最简单的几何形体-球体-去掉球体的一部分，然后再将它固定在一点上而成。这样艾洛.阿尼奥设计出了不同寻常的作品，一个完全非传统形状的椅子：一个房间中的小屋，带有一种舒适的、安静的氛围。球椅避开了外面的吵闹，给人一个私密的空间，人们可以在里面休息或打电话。椅子可以绕着固定在底座上的轴旋转，这样里面的人就能观看到不同的外界景象，因此感到与外界不完全隔离。这是一件伟大的作品，它标志着在家具设计的历史上，20世纪最著名的椅子的诞生。多年后它被制造出来，使用的材料（玻璃纤维）和椅子的形状对那个时代的家具工业来讲完全是新奇的。玻璃纤维制成的球体被固定在一个金属制成的可旋转的底座上，球体里面用泡沫塑料装饰着。最初的颜色有白色、红色、黑色和橘黄色。球型椅经常在一些科幻电影（图3）中使用，使用者会有一种太空旅行般的不同寻常的感受。你也可以在一些杂志中找到。在以后的几年玻璃纤维才使用在船的龙骨上，它是阿尼奥最喜欢的材料之一。玻璃纤维牢固和可塑性强的特点使得阿尼奥在设计时不受限制，同时造型符合人类工程学，设计出让人着迷的新型形体。

泡泡椅(Bubble Chair)

蕃茄椅（Tomoto Chair）

Aarnio“球椅”

艾洛阿尼奥小狗椅

Aarnio专为义大利家具制造商Magis所量身订作，椅子为中空塑胶材质，圆滑造型既可爱感又安全，从此就不用再担心小孩们恣意玩耍而受伤。

著名的芬兰设计大师艾洛.阿尼奥（Eero Aarni）1973年设计的这一件小马椅，不但是小朋友的最爱，它也会让您童心大起、放松压力。事实上EERO AARNIO的原意是为成年人设计一张能让他们找回童趣的家具。椅子的每个细节都展现出设计师超现代的设计风格

小马椅看起来像是一个大玩具，但它不是一个玩具，设计师Eero Aarnio的设计灵感来自小马，这椅子的尺寸为成人而设计.小马椅为设计师Eero Aarnio扮演新奇而有趣角色，可以通过你的想象让小马驮你到未知的境界！

pony chair小马椅

香皂形漂浮椅

这是阿尼奥在1967年设计的香锭椅pastil chair，这件作品将传统椅子设计中的座、架和腿等要素融为一体，形成美观的有机造型，是20世纪六七十年代浪漫主义生活气息的最典型体现，它不仅可以放在室内，而且可以飘浮在水中，甚至可以在雪地上滑动。在Eero Aarnio完成pastil chair设计的第二年，他获得了美国工业设计大奖。纽约时报关于他的作品专门报道：“这是有史以来承托人体最为舒适的形状”。这张椅子已经超越了现代家具的界限，的确是未来之作。它圆润得像鹅卵石，也像一颗甜美的糖果。简洁的造型，靓丽的色彩，轻便的重量，极易清洁打理。

tipi chair可爱的小鸡椅子

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视频背景音乐:俄罗斯 野兽组合《很快再相见》

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下面是全世界不同国家“我爱你”的版本，懂浪漫的你知道几个呢？

关于爱的主题：

1 法语：Je t’amie priscilla 
2 德语：ich liebe dich priscilla 
3 瑞士语：ich li dich 
4 希腊语：s\`agapo 
5 犹太语：ani ohev otach 
6 匈牙利语：szertlek 
7 爱尔兰语：taim i\`ngra leat 
8 爱沙尼亚语：mina armadtansind 
9 芬兰语：min rakastan sinua 
10 比利时佛兰芒语：ik zie 
11 意大利语：tiamo 
12 拉丁语:te amo vos amo 
13 拉脱维亚语：estevi milu 
14 荷兰语：ik hou van jou 
15 丹麦语：jeg elsker dig 
16 葡萄牙语：eu amo-te 
17 里斯本语：lingo gramo 
18 立陶宛语：tave myliu 
19 马其顿语：te sakam 
20 阿塞疆语：men seni sevirem 

21 孟加拉语：ami to may bhalobashi 
22 波兰语：kocham cie 
23 罗马尼亚语：te tu be besc 
24 英语： i love you 
25 捷克语：milujite 
26 马尔它语：inhobbok 
27 克罗地亚语：volim te 
28 缅甸语：chit pade 
29 中国语：wo ai ni 
30 柬埔寨语：bong salang oun 
31 菲律宾语：malal kita 
32 印度尼西亚语：saja kasih savdari
33 日本语：kimi o ai****eru 
34 朝鲜语：tangshin-icho-a-yo 
35 爪哇语：aku tresno marang sliromu 
36 老挝语：khoi huk chau 
37 马来西亚语：saya citamu 
38 蒙古语：bi chamd hairtai 
39 尼泊尔语：ma timilai maya 
40 波斯语：tora dost daram
 
41 北印度语：main tumse pyar karta hoon 
42 俄罗斯语：ya vas lyublyu 
43 西班牙语：te amo te quiero 
44 古吉拉特语：hoon tanepvem karunchuun 
45 塞尔维亚语：volim to 
46 瑞典语：jag iskar dig 
47 土尔其语：seni seviyorum 
48 乌克兰语：ja vas kokhaju 
49 越南语：emye\`u em 
50 冰岛语：eg elska tig 
51 肯尼亚语：nigwedete 
52 阿拉伯语：arabicana aheheka 
53 马达加斯加语：tiak ianao 
54 阿尔萨斯语：ich hoar dich gear 
55 亚美尼亚语：yes kezi seeroom 
56 巴伐利亚语：imog di narrisch 
57 亚述语：ana bayanookh 
58 他加禄语：mahal kita 
59 南非语：ek het 
60 加纳语：me do wo 

61 埃塞俄比亚语：ene ewwdechaly 
62 北非柏尔语：lakb tirikh 
63 克里奥尔语：mon kon tanou 
64 豪萨语：ina sonki 
65 印度阿萨姆语：moi tomak bhal pan 
66 南亚泰米尔语：tamil n\`an unnaik 
67 斯洛文尼亚语：ljubim 
68 保加利亚语：ahs te obicham 
69 西班牙加泰语：t\`estim 
70 索切尔克斯语：wise cas 
71 泰国语：chan rak khun 
72 乌尔都语：mein tumhay pyar karta hun 
73 新西兰毛里语：kiahoahai 
74 印度泰卢固语：neenu ninnu pra mistu\`nnany 
75 爱斯基摩语：na gligivaget 
76 格陵兰岛语：asaoakit 
77 阿尔尼亚语：dna shume 
78 威尔士语：rwyndy garu di        
79 比利时佛兰芒语：ik zie
80 藏语:  ena qiao la ga

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充满创意的接吻挎包：

它就像一把立体的折扇，收起时，是一个挎包的样式，可以手提或肩背。在约会地点见到男友时，如果当时忍不住要热吻时，就不用顾忌周围的环境了，将接吻挎包展开，套在两个人的脑袋上，里面无论做什么事情，旁人都是看不见的。在这里提醒男性朋友，如果您约会时，见到女友拿着这样一个挎包，那么这时千万不要犹豫，立刻展开行动，不然女友会非常失望，没有面子的。

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