2006年，马利克辞掉工作，背着相机到非洲和南美洲旅行，寻找合适的故事题材。旅途中，他听到了几个不错的故事，最令他惊诧的，是关于“美国巨星Rodriguez”的故事。

“他们跟我说：‘听着，他的音乐非常棒，就像滚石一样！’”马利克不止一次听南非人提及这位他闻所未闻的美国歌手，他的理解是，任何一位歌迷或球迷都有一些刁钻冷僻的喜好，他对这种推崇不以为然。

“直到我到了开普敦，想起这个人的名字，于是随机问街头的人，结果，人人都知道Rodriguez。而且他们的表情很奇怪，就像是突然有一个人问你，你认识James Marshall(美国著名吉他演奏家)吗？”马利克找来Rodriguez的专辑，唱片上，他穿着红色背心，穿着拖鞋盘腿坐在地上，戴着墨镜、帽子，脖子上挂着项链，像一尊雕塑，更像一个遥远的谜语。没人能猜出他的年纪和身高，更看不清他的相貌，唱片也没有提供任何信息。有人传言，这位伟大的歌手已经去世，死亡过程堪称摇滚史上最惊心动魄的场景——在最后一场演唱会上，因为音乐事业走向下坡路，Rodriguez遭到满场嘘声。他温柔而安静地感谢了在场观众，希望大家忘记这一夜，然后唱了一曲，掏枪自杀。另一种传言是，他在舞台上点火燃烧了自己。

此时的Rodriguez，正在美国底特律建筑工地上干着重体力活，长年繁重的体力劳动已经让他走路有些歪斜。在美国，他就是一个普通的墨西哥移民后代，一个因时运和生计而不得不放弃梦想的人。生于1948年的Rodriguez，在当地工友的回忆里，“不像一个艺术家，倒像一个无家可归的流浪者。”他经常背着吉他，却从没人叫他弹唱一曲。

直到被底特律的吉他手丹尼斯·科菲(Dennis Coffey)发现，Rodriguez才有机会在1970年录制首张专辑《冷事实》(Cold Fact)。那一年，民谣在美国已经进入成熟期，在“回归自然”的号召下，鲍勃·迪伦推出乡村色彩浓郁的作品，杰克逊·布朗以诗意的语言创造出有力而古怪的民谣乐风，更有一大批民谣新人涌现，以平静心态描绘现实，用各自的音乐触角解读社会。

初来乍到的Rodriguez，汇入美国民谣的大潮中，成为毫不起眼的浪花，首张专辑只卖出了35张。制作人斯蒂夫·罗兰德在纪录片中回忆，当他1971年帮Rodriguez制作第二张专辑《从现实来》(Coming From Reality)时，坚信这是一张会引起市场反响之作，结果，销量比第一张还凄凉。

“真不敢相信没有获得任何反响。”斯蒂夫·罗兰德说，“他理应受到关注。在美国，根本没人听说过他，没有人。甚至没人有兴趣去听他的音乐。”

Rodriguez录制的最后一首歌叫《因为》（Cause），也是他最悲伤的歌曲：“因为我丢了工作，就在离圣诞两周前/我跟下水道对耶稣倾诉，教皇说着关他屁事/雨水混杂香槟，天使也让我喝个烂醉。”专辑1971年11月发行，没有收到任何反响，就在圣诞前两周，唱片公司与他解约。

“这首歌是我听过最悲伤的歌，就像一个预言。他不仅仅是有才华，他就像一位智者，一位先知，远不止是一位音乐家。”斯蒂夫·罗兰德说。

南非传奇——西斯托·罗德里格兹（Sixto Rodriguez）

在美国民谣强手如林的年代，像Rodriguez这样被浪潮席卷最终籍籍无名的歌手恐怕成百上千。但艺术的诡异恰在于，无论创作者是谁，只要能触动人心，必定会以一种非常态的方式流传，更何况，他的音乐是出现在政治气氛压抑而封锁的南非。

这就是传奇，在美国无人知晓的Rodriguez，却在南非家喻户晓。《Cold Fact》在70年代的南非几乎成为人手一张的专辑，对南非人来说简直是生命的背景音乐。

在七十年代，南非国民党统治下的白人种族主义政权发展到极盛时期，人们生活在令人窒息的体制乌云下，种族隔离问题是当时的社会焦点，没有电视，没有广播，一切都被禁止和审查。而罗德里格斯给南非带来了反叛的“革命圣歌”。《Establishment Blues》传达了人们从未听过的反体制思想，人民是可以与当下社会持异见的，罗德里格斯也启发了当地音乐家用音乐支持自由运动。当时任何一个自由的白人家里的流行音乐都可能会有披头士、忧郁河上的桥、西蒙、罗德里格斯，连小孩都会唱他的歌。

因为罗德里格斯鼓舞人心的力量，他的专辑一度被禁止，当局甚至用刀具损坏胶片以禁止音乐播放，但这仍没有影响罗德里格斯在南非的火热程度，他的专辑在南非畅销了一二十年，卖出了几百万张。

但是在罗德里格斯生活的美国，无人知晓，一切为空，Sussex前老板甚至说他的专辑在美国只能卖出去不到6张。当生活在南非的唱片行老板斯蒂芬从美国友人那里听说人尽皆知的罗德里格斯在美国却无人知晓时便开始了对罗德里格斯的搜寻，可是除了唱片他没有一点线索。

同样地，罗德里格斯的自杀在音乐作家克雷格的心中也是一个未解之谜，于是斯蒂芬和克雷格联系了彼此，开设了搜寻罗德里格斯的论坛网站，开始了他们寻找小糖人的道路。由于线索非常少，他们几乎要放弃，但是偶然的发现，他们找到了底特律，联系到了麦克希尔多。而另一个惊喜是，罗德里格斯的女儿也在网上看见了他们的搜寻，联系到了他们。

之后，他们得知，罗德里格斯依然健在，1997年，56岁的他并没有像谣言所说的那样自杀，而是依然生活在底特律的旧房子里，做着往日的体力工作。

镜头下的罗德里格斯显的低调而又平常，曾被称作“第二个鲍勃迪伦”“比猫王还火”的音乐人像往日一样，戴着副墨镜喝着水。

80年代罗德里格斯活跃在政治和社交场合，在底特律的工地工作，并且获得了密歇根大学的哲学学位，甚至去参加了底特律市长竞选。对于自己在南非的受欢迎，他一无所知。1998年，他去了南非准备开演唱会。人们无法相信，无法相信自己的耳朵，无法相信那会是西斯托罗德里格斯本人。
98年3月6日，他的演唱会上座无虚席，将近两万人，当罗德里格斯登场时，人们激动的欢呼，以至贝斯手不得不停下等待5到10分钟。在南非进行了6场演唱会后，罗德里格斯回到美国继续着自己平凡的工人生活，住在40年的旧房子里。之后罗德里格斯曾四次回到南非开了30场演唱会。

附：罗德里格斯与奥斯卡

2013年北京时间2月25日上午，第85届奥斯卡最佳纪录片奖颁给了音乐纪录片《寻找小糖人》(Searching for Sugar Man)。

37岁的导演马利克·本德让劳尔(Malik Bendjelloul)是位名不见经传的新人。对初执导筒的他而言，奥斯卡大奖可谓意料之外的结果。最初，他只是想把一个令他惊讶感动的好故事拍成一部短片，后来没刹住车，前后花了六年时间拍摄成一部纪录长片，并因此耗尽家产。本德让劳尔数次受困于资金断裂，捉襟见肘之下，突发奇想地用iPhone 5和8mm的老式相机完成了最后场景。最终，这部纪录片为他拿下美国圣丹斯电影节评审团大奖与奥斯卡最佳纪录片奖。

这是一部带有悬念、悲情与怀旧气息的纪录片。全片都沉浸在Rodriguez的歌声中，美国民谣音乐的辉煌与南非种族隔离时代的残酷冰冷皆流转于镜头中。被遗忘的美国底层民谣之声，切中了那个时代南非人的愤怒与迷茫，以漂洋过海口耳相传的古老模式，造就出一个音乐传奇。

曾经他是一名并购律师，钱从他眼前过就如流水；曾经他也怀疑过自己，是否就是那个有艺术天赋的人。但最终还是选择以玩乐高度过余生，每天十余小时从不间断。最终克林顿向他致敬、Lady Gaga被他雷到，2015年87届奥斯卡金像奖颁奖典礼上，他亲手打造的乐高小金人成为最大彩蛋。如果问他：如果没有这些成就是否还会玩乐高？他会回答“是”！他就是我们今天的主角Nathan Sawaya。不忘初心，方得始终！

第87届奥斯卡金像奖最大的彩蛋就是当《乐高大电影》的主题曲“EVERYTHING IS AWSOME”响起时，中场表演嘉宾向观众席中的演员颁发的乐高小金人啦。

事实上，早在1月15日《乐高大电影》无缘金像奖时，导演PhilipLord就抢先在自己的推特上发出了这个乐高版的小金人。“没事儿，咱自己做！”他写道。不过，乐高大电影导的好，不代表乐高搭得就一定好，这个乐高版的小金人其实是Philip邀请纽约艺术家Nathan Sawaya做的。

这20座奥斯卡小金人每个用了500块乐高积木搭建，创作者是一位叫做Nathan Sawaya的乐高积木艺术家。

他曾是美国最著名的温斯顿律师事务所的一名律师。然而，他任性地放弃了百万年薪的律师身份所带来的耀眼光环，转身投入到乐高积木创作的世界里。Sawaya自己明白，这是遵从了自己内心的呼唤所做出的最好决定。

他已经是乐高公认的“世界上最杰出的乐高艺术家之一”，还获得了乐高积木认证大师称号（LEGO Certified Professional）。要知道，截止2014年3月，全球只有12个人获得过这个称号。同时，Nathan Sawaya还是乐高拼砌大师（LEGO MASTER BUILDER）。值得一提的是，他是全世界唯一一个同时获得两个称号的人。

Nathan Sawaya创作一个与真人大小相同的雕塑一般需要1.5万——2.5万块积木，完成这么大的乐高积木雕塑需要花费Nathan Sawaya最多3个星期的时间。而由乐高公司制作的最复杂的代表作品之一——来自《复仇者联盟》的天空母舰也只用了3000件积木。

这里有一个简短的视频，快速介绍Nathan Sawaya是怎么做出一个奥斯卡乐高小金人雕塑的：

有兴趣的朋友还可以看看有关Nathan Sawaya的一个短片，里面展示了他是怎么在纽约公共图书馆楼前堆砌乐高积木组成的狮子雕塑的：

Sawaya小时候就是一个有趣又有创造力的孩子，他喜欢画卡通画、自己写故事、玩魔术，当然最喜欢的是搭乐高。长大后，不论是上大学，还是后来上法学院，乐高都一直带在身边。即使后来他做了律师，也是白天工作，晚上搭乐高。在经过一轮一轮天价的公司收购案后，有一天，Sawaya突然意识到自己宁愿坐在地上搞创作，而不是坐在办公室里谈合同。于是，2004年的一天，他毅然辞职，开启了全职的乐高艺术冒险之旅。

当时有很多人看不懂、不理解也不支持他的这个决定，Sawaya还创作了一系列作品表达了自己在那个时段的心声，他想要突破束缚，努力寻找自我。下面这幅名为“抓牢”的作品就是那一时期创作的，他说许多的手代表周围的不理解和阻碍。

这件作品“黄”，也表达了自己渴望突破自我，追求内心的心声。

在坚持了自己的艺术梦想之后的几年，Sawaya成为了乐高公认的“世界上最杰出的乐高艺术家之一”，还获得了乐高积木认证大师称号（LEGO Certified Professional）。要知道，截止2014年3月，全球只有12个人获得过这个称号。同时，Nathan Sawaya还是乐高拼砌大师（LEGO MASTER BUILDER）。值得一提的是，他是全世界唯一一个同时获得两个称号的人。

积木的艺术：DC漫画展

最近，Nathan Sawaya还将与华纳兄弟、DC漫画一起合作一组乐高积木世界巡回展览——“积木的艺术：DC漫画展”，展览上将展出Sawaya用乐高搭建的1:1蝙蝠侠、超人、神奇女侠、绿灯侠、闪电侠以及DC漫画英雄与恶人的乐高积木作品。“我非常荣幸能够将世界上最棒的超级英雄和世界上最棒的玩具积木用我的艺术眼光结合在一起，让大家看看产生的化学效果。”此展览是Sawaya的DC作品最全的一次展览，将在今年秋天开启世界巡展。说不定展览上的某一个任务就会出现在华纳兄弟的下一部DC电影里哦。

用“乐高”让艺术触手可及

下图是Sawaya与流行教母Lady Gaga一起合作的新专辑中的作品画面。

当Lady Gaga找到Sawaya一起合作她的新专辑“ARTPOP”时，二人位的艺术理念是如此默契，很快便擦出了火花。Gaga的音乐世界经常在艺术和流行文化之间徜徉，而Sawaya则是用流行文化中孩子的乐高积木来表达艺术。他们二位都想表达的主题是“艺术不应高冷，而应触手可及”，这也是Sawaya选择用乐高积木来表达艺术的原因之一。

调皮的乐高涂鸦

作为一位乐高积木艺术家，Sawaya像其他艺术家一样对街头涂鸦情有独钟，但是它的涂鸦有点特别，是用乐高来玩儿的。Sawaya涂鸦的系列主题是许许多多不同的“拥抱小人”。纽约市的街头巷尾几乎都被Sawaya的“拥抱小人”攻占了，但他还不满足，他已经开始在自己旅游时带上“拥抱小人”攻占地球了。

Sawaya非常感激纽约公园能让他摆放这么大块头的“拥抱小人”。

技巧与耐心才能铸就大型乐高雕塑

Nathan Sawaya创作一个与真人大小相同的雕塑一般需要1.5万——2.5万块积木，完成这么大的乐高积木雕塑需要花费Nathan Sawaya最多3个星期的时间。而由乐高公司制作的最复杂的代表作品之一——来自《复仇者联盟》的天空母舰也只用了3000件积木。

下图是Sawaya在纽约公共图书馆门前创作的狮子雕像。

整座雕像只用一种没有任何色差的灰色乐高积木组成，还能搭出惟妙惟肖的生动效果，这一点是非常不容易的。

乐高作品欣赏：

Sawaya以其穿梭梦境与现实的想像力，创造出许多触动人心且震撼视觉的艺术作品，一起来看看吧：

Minecraft即视感，有木有？

升级版，仔细看，房子居然是不规则的……

这幅肖像看似普通，实则是立体的。

这个作品叫“请触摸我”，在展出时是最受欢迎的作品之一，因为它鼓励人们在这个巨大的手上自己用红色的乐高再创作，人们对互动的热情被点燃。

名画自然也不在话下，蒙娜丽莎的微笑。

杜尚著名的小便池。

乐高思考者

梵高的星月夜 乐高

乐高猫王乱入

女神“维纳斯”、怪蜀黍“凯撒”和小鲜肉“大卫”。

乐高的裙子

汪星乐高

乐高伞

送克林顿的也是乐高

这么个奇葩，乐高应该当个宝养起来了是不？不！Sawaya说：“我买乐高和其他人没有什么不一样，虽然我总是一大麻袋一大麻袋地往家买。但我没后门！乐高也不打折！”

乐高艺术欣赏

乐高艺术欣赏

乐高艺术欣赏

乐高艺术欣赏

乐高艺术欣赏

[VIA:动漫疯人院 狄娜]

说“纯乡村”音乐人不太准确，但把乡村音乐固有格调与流行旋律流畅融合，以及独特制作技巧，让成为60末到70年代最流行乡村乐手和那个时代乡村流行乐领军人物。

I’m Not Gonna Miss You《格伦·坎贝尔我就是我》视频：

一首深情感人的歌-I’m Not Gonna Miss You，来自获得2014第五届好莱坞音乐传媒大奖中终身成就奖的美国老牌乡村巨星Glen Campbell，这是他以75岁高龄发行的告别他音乐生涯同名专辑主打歌，也是纪录片《Glen Campbell: I’ll Be Me》的原声大碟，这部纪录片讲述了他近年来患上老年痴呆症的经历。该歌获得2015年格莱美最佳乡村歌曲奖的提名。

I’m Not Gonna Miss You 歌词：

I’m still here, but yet I’m gone
I don’t play guitar or sing my songs
They never defined who I am
The man that loves you ’til the end

You’re the last person I will love
You’re the last face I will recall
And best of all, I’m not gonna miss you
Not gonna miss you

I’m never gonna hold you like I did
Or say I love you to the kids
You’re never gonna see it in my eyes
It’s not gonna hurt me when you cry

I’m never gonna know what you go through
All the things I say or do
All the hurt and all the pain
One thing selfishly remains

I’m not gonna miss you
I’m not gonna miss you

第五届好莱坞音乐传媒大奖的颁奖仪式将于美国当地时间2014年11月4日在好莱坞的方达中心举行，美国老牌乡村音乐人格伦-坎贝尔(Glen Campbell)将被授予终身成就奖。

2014年九月底，格伦-坎贝尔刚刚推出了自己的告别专辑《I’m Not Gonna Miss You》。这张以数字形式发行的EP同时还是纪录片《Glen Campbell: I’ll Be Me》的原声大碟，这部纪录片讲述了格伦-坎贝尔近年来患上老年痴呆症的经历。

格伦-坎贝尔出道已经超过五十年，被认为是美国乡村音乐界最有代表性的音乐人之一，他最知名的作品包括上世纪六七十年代的《Gentle on My Mind》，《Galveston》和《Rhinestone》等等。 此外，坎贝尔还是最早登上美国流行音乐排行榜的乡村歌手之一。格伦-坎贝尔还是一位优秀的吉他演奏家，他曾参与录制的经典专辑包括沙滩男孩乐队(The Beach Boys)的《Pet Sounds》和爵士男歌手弗兰克-辛纳特拉(Frank Sinatra)的《Strangers in the Night》。

在五十年的音乐生涯当中，格伦-坎贝尔一共获得过五次格莱美奖，三次格莱美名人堂，七次乡村音乐学院奖，三次全美音乐奖，两次乡村音乐协会奖，三次福音音乐协会鸽子奖以及一次先锋大奖。2005年，格伦-坎贝尔成为了美国乡村音乐名人堂的一员。截至目前，格伦-坎贝尔一共推出了超过七十张唱片，总的唱片销量超过了四千五百万。

2015年度第五十七届格莱美提名完全揭晓，在乡村类的奖项方面，已经患病即将告别乐坛的格伦·坎贝尔得到了最佳乡村歌曲奖的提名。

詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence），1990年8月15日出生于美国肯塔基州路易斯维尔，美国女演员。

詹妮弗·劳伦斯2008年凭借《燃烧的平原》获威尼斯电影节最佳新人奖。2010年凭借《冬天的骨头》提名第83届奥斯卡奖最佳女主角。2011年在《X战警：第一战》中扮演“魔形女”。2012年担任《饥饿游戏》系列电影女主角，同年凭借《乌云背后的幸福线》获得第85届奥斯卡奖最佳女主角。詹妮弗·劳伦斯2014年凭借《美国骗局》获得第71届美国电影金球奖最佳女配角。同年5月，詹妮弗·劳伦斯主演的《X战警：逆转未来》上映。

这位《饥饿游戏》的女主角在AskMen.com网站评出的2012全球99个最性感女人排行榜中高居榜首。这一调查让网友票选他们最喜欢的女星，根据她们的外貌、个性、才能和其他吸引人的特质。该调查共收集了240多万张选票。

现年22岁的劳伦斯是《饥饿游戏》电影系列的女主角，她还可能凭借在电影《乌云背后的幸福线》中的表现获得奥斯卡提名。

米拉库妮丝排名第二，其后是凯特阿普顿、流行歌星蕾哈娜和艾玛斯通。

知名奇葩、90后影后詹妮弗劳伦斯。明明清丽是美女，偏偏自黑无极限。她在现实里也像《X战警》中饰演的“魔形女”一样秒速变身，女神和女神经病自由切换。

女星詹妮弗劳伦斯性感妩媚拍写真

出生于肯塔基州路易斯维尔的劳伦斯，是家中的幺妹，有两个比她年长的兄弟Ben与Blaine，母亲Karen经营一个儿童夏令营，父亲Gary则曾经拥有一家做混凝土买卖的建筑公司。14岁那年，她决定投身表演事业，并说服父母带她去机会众多的纽约一试，尽管此前没有任何正规的表演训练和正式的表演经历，她仍然在试演时惊艳了考官，以一个不错的价格进入了经纪公司。而为了全身心投入自己热爱的事业，她提前两年从高中毕业，开始了演员生涯的打拼。

2008年，她在一部名为《花园派对》的青春成长题材电影中扮演了一个配角后，得到了与查理兹·塞隆和金·贝辛格一同合作《燃烧的平原》的机会，这个角色使她获得了2008年威尼斯电影节最佳新人奖。

2010年，詹妮弗出演圣丹斯电影节最佳影片《冬天的骨头》，凭借该片获得第83届奥斯卡奖最佳女主角提名和第68届金球奖剧情类最佳女主角提名。2011年，詹妮弗出演《X战警：第一战》中的“魔形女”一角，这是她出演的第一部大制作科幻片。

2012年，劳伦斯主演了改编自美国作家苏珊·柯林斯的《饥饿游戏》三部曲小说改编的系列电影第一部，劳伦斯凭借该片获得第21届MTV电影奖最佳女主角。

2013年，詹妮弗凭借《乌云背后的幸福线》获得第85届奥斯卡奖最佳女主角和第70届金球奖音乐喜剧类最佳女主角等大奖。同年11月，詹妮弗主演的《饥饿游戏》续集《饥饿游戏2：星火燎原》上映，并凭借该片获得第23届MTV电影奖最佳女主角。

2014年，詹妮弗凭借《美国骗局》获得第86届奥斯卡奖最佳女配角提名，并获得第71届金球奖最佳女配角和第67届英国电影学院奖最佳女配角。同年5月，詹妮弗·劳伦斯主演的《X战警：逆转未来》上映。

詹妮弗·劳伦斯性感写真

詹妮弗·劳伦斯性感写真

詹妮弗·劳伦斯性感写真

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詹妮弗·劳伦斯性感写真

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詹妮弗·劳伦斯性感写真

詹妮弗·劳伦斯性感写真

詹妮弗·劳伦斯性感写真

北京时间2014年3月3日中午，第86届奥斯卡颁奖礼在洛杉矶杜比剧院闭幕。《为奴十二载》获得最佳影片。墨西哥导演阿方索·卡隆执导的《地心引力》成最大赢家，横扫最佳摄影等技术类奖项，最后获得包括最佳导演在内的7项大奖。马修·麦康纳凭借《达拉斯买家俱乐部》首次问鼎最佳男主角，已经四次陪跑的莱昂纳多再次遗憾错失小金人。凯特·布兰切特凭借《蓝色茉莉》中“落魄贵妇”一角，获得最佳女主角奖。

第86届奥斯卡金像奖颁奖典礼2014中文字幕高清视频在线（完整版）：

奥斯卡完整获奖名单：

最佳影片：《为奴十二年》

最佳导演：阿方索·卡隆《地心引力》

最佳男主角：马修·麦康纳《达拉斯买家俱乐部》

最佳女主角：凯特·布兰切特《蓝色茉莉》

最佳男配角：杰瑞德·莱托《达拉斯买家俱乐部》

最佳女配角：露皮塔·尼永奥《为奴十二年》

最佳原创剧本：斯派克·琼斯《她》

最佳改编剧本：约翰·里德利 《为奴十二年》

最佳动画长片：《冰雪奇缘》

最佳纪录长片：《离巨星二十英尺》

最佳外语片：《绝美之城》(意大利)

最佳剪辑：阿方索·卡隆、马克·桑格 《地心引力》

最佳摄影：艾曼努尔·卢贝兹基《地心引力》

最佳视觉效果：提姆·韦伯、克里斯·劳伦斯、大卫·舍克、尼尔·科博尔德 《地心引力》

最佳音响效果：史凯普·李维斯、尼夫·安迪里、克里斯托弗·本斯泰德、克里斯·穆洛《地心引力》

最佳音效剪辑：格伦·弗里曼托 《地心引力》

最佳艺术指导：凯瑟琳·马丁、贝弗利·邓恩 《了不起的盖茨比》

最佳服装设计：凯瑟琳·马丁《了不起的盖茨比》

最佳化妆与发型设计：罗宾·马修斯、阿德瑞萨·李 《达拉斯买家俱乐部》

最佳配乐：史蒂文·普莱斯《地心引力》

最佳原创歌曲：《Let it Go》 克里斯滕、罗伯特·罗伯兹 《冰雪奇缘》

最佳动画短片：《哈布洛先生》

最佳真人短片：《氦》

最佳纪录短片：《6号女人：音乐把我拯救》

人道主义精神奖：安吉丽娜·朱莉

2014奥斯卡提名完整名单：

最佳影片

《美国骗局》
《菲利普斯船长》
《达拉斯买家俱乐部》
《地心引力》
《她》
《内布拉斯加》
《菲洛梅娜》
《为奴十二年》
《华尔街之狼》

最佳导演

阿方索·卡隆《地心引力》
史蒂夫·麦奎因《为奴十二年》
大卫·O·拉塞尔《美国骗局》
亚历山大·佩恩《内布拉斯加》
马丁·斯科塞斯《华尔街之狼》

最佳男主角

切瓦特·埃加福特《为奴十二年》
马修·麦康纳《达拉斯买家俱乐部》
布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》
克里斯蒂安·贝尔《美国骗局》
莱昂纳多·迪卡普里奥《华尔街之狼》

最佳女主角

凯特·布兰切特《蓝色茉莉》
桑德拉·布洛克《地心引力》
艾米·亚当斯《美国骗局》
梅丽尔·斯特里普《八月：奥色治郡》
朱迪·丹奇《菲洛梅娜》

最佳男配角

杰瑞德·莱托《达拉斯买家俱乐部》
迈克尔·法斯宾德《为奴十二年》
乔纳·希尔《华尔街之狼》
巴哈德·阿布迪 《菲利普斯船长》
布莱德利·库珀《美国骗局》

最佳女配角

詹妮弗·劳伦斯《美国骗局》
露皮塔·尼永奥 《为奴十二年》
朱恩·斯奎布 《内布拉斯加》
朱莉娅·罗伯茨《八月：奥色治郡》
莎莉·霍金斯《蓝色茉莉》

最佳原创剧本

《她》斯派克·琼斯
《美国骗局》 艾瑞克·希格、大卫·O·拉塞尔
《内布拉斯加》 Bob Nelson
《蓝色茉莉》伍迪·艾伦
《达拉斯买家俱乐部》 Craig Borten、梅丽莎·沃雷克

最佳改编剧本

《为奴十二年》
《午夜之前》
《华尔街之狼》
《菲洛梅娜》
《菲利普斯船长》

最佳动画长片

《冰雪奇缘》
《起风了》
《艾特熊和赛娜鼠》
《卑鄙的我2》
《疯狂原始人》

最佳纪录长片

《杀戮演绎》
《小可爱与拳击手》
《肮脏的战争》
《埃及广场》
《和声女神》
最佳外语片
《狩猎》（丹麦）
《绝美之城》（意大利）
《奥玛》（巴勒斯坦）
《破碎之家》（比利时）
《残缺影像》（柬埔寨）

最佳摄影

《一代宗师》 菲利普·勒素
《醉乡民谣》 布鲁诺·德尔邦内尔
《内布拉斯加》 Phedon Papamichael
《囚徒》 罗杰·狄金斯
《地心引力》艾曼努尔·卢贝兹基

最佳剪辑

《美国骗局》 Jay Cassidy, Crispin Struthers and Alan Baumgarten
《为奴十二年》 Joe Walker
《地心引力》 Alfonso Cuarón and Mark Sanger
《菲利普斯船长》 Christopher Rouse
《达拉斯买家俱乐部》 John Mac McMurphy and Martin Pensa

最佳视觉效果

《地心引力》
《霍比特人：史矛革之战》
《钢铁侠3》
《星际迷航：暗黑无界》
《独行侠》

最佳音响效果

《地心引力》
《菲利普斯船长》
《霍比特人：史矛革之战》
《醉乡民谣》
《孤独的幸存者》

最佳音效剪辑

《菲利普斯船长》
《霍比特人：史矛革之战》
《一切尽失》
《孤独的幸存者》
《地心引力》

最佳艺术指导

《美国骗局》
《地心引力》
《了不起的盖茨比》
《她》
《为奴十二年》

最佳服装设计

《美国骗局》 Michael Wilkinson
《一代宗师》张叔平
《了不起的盖茨比》凯瑟琳·马丁
《为奴十二年》 Patricia Norris
《看不见的女人》 Michael O’Connor

最佳化妆与发型设计

《达拉斯买家俱乐部》Adruitha Lee and Robin Mathews
《蠢蛋搞怪秀4：坏祖父》 Stephen Prouty
《独行侠》 Joel Harlow and Gloria Pasqua-Casny

最佳配乐

《偷书贼》约翰·威廉姆斯
《地心引力》 史蒂文·普莱斯
《她》 William Butler and Owen Pallett
《菲洛梅娜》亚历山大·迪斯普拉特
《大梦想家》 托马斯·纽曼

最佳歌曲

《冰雪奇缘》-“Let It Go”
《曼德拉：漫漫自由路》-“Ordinary Love”
《孤单但并不孤独》- “Alone Yet Not Alone”
《神偷奶爸2》- “Happy”
《她》- “The Moon Song”

最佳动画短片

《野孩子》
《马儿快跑》
《哈布洛先生》
《别有洞天》
《女巫的扫帚》

最佳真人短片

《那不是我》
《一切失去之前》
《氦》
《我非要照顾这一切吗》
《沃尔曼先生的问题》

最佳纪录短片

《挖穴人》Jeffrey Karoff
《直面恐惧》Jason Cohen
《卡拉马没有围墙》Sara Ishaq
《6号小姐:音乐把我拯救》Malcolm Clarke & Nicholas Reed
《监牢尽头:杰克.霍尔的最后一天》Edgar Barens

第 71 届金球奖在 1 月 13 日北京时间 12 点于美国加州洛杉矶落下帷幕。年度口碑之作《为奴十二年》击败《地心引力》成为剧情类最佳影片，后者获得了最佳导演奖。开场被主持人吐槽为“假发工厂爆炸案”的《美国骗局》拿下了包括音乐/喜剧类最佳影片、最佳女配和女主角三座大奖。马修·麦康纳和莱昂纳多·迪卡普里奥分获剧情和喜剧类影帝；影后则为凯特·布兰切特和艾米·亚当斯夺得。

电视类奖项中，《绝命毒师》毫无疑问成为最佳剧情类剧集。“老白”布莱恩·科兰斯顿也第一次摘得金球视帝。最佳喜剧剧集则是国内相对冷门的《神烦警探》，击败了《摩登家庭》和《都市女孩》，主演安迪·萨姆伯格也获得了喜剧类视帝。HBO 的《烛台背后》继续艾美奖辉煌，收获了最佳迷你剧/电视电影，主演迈克尔·道格拉斯也因为“亮片装比较多”而获得最佳男主角，击败同时入围的搭档马特·达蒙。(详细获奖名单请查看文章底部)

仅由九十余位好莱坞外国记者协会成员作为评委的金球奖在几十年来年来已经发展成了除奥斯卡之外最重要的电影奖项。除了星光熠熠的红毯，妙语如珠的主持，和笑料不断的颁奖嘉宾以外，对于许多影迷来说收看金球奖最主要的理由莫过于预测接 3 月的奥斯卡。

金球奖包括两项最佳电影奖，分别为音乐/喜剧类和剧情类。上一届的最佳剧情片《逃离德黑兰》，前年最佳音乐/喜剧片《艺术家》都是奥斯卡的最佳影片。尽管如此，能否从金球奖预测出奥斯卡还得靠数据说话。《好莱坞快报》请来奥斯卡爱好者，在哈佛主修数学的 Ben Zauzmer 来分析近十年金球和奥斯卡的得奖情况。这位仁兄还未大学毕业，但他在 2012 年、2013 年预测奥斯卡的准确度分别为 75% 和 81%。

每十年同时获得金球奖和奥斯卡最佳影片的电影数量：

据统计，自 2009 年最佳影片奖扩充至 10 个提名后，金球奖和奥斯卡的最佳影片提名有 59% 的重合度，88% 的金球最佳影片会得到奥斯卡提名，97% 的金球奖最佳男演员/女演员在奥斯卡提名中有一席之地。虽然样本较少 ，但也引出了一个问题：若在金球的最佳影片提名上颗粒无收，是否就意味着奥斯卡最佳影片的落选？

考虑到历史上只有 6 部奥斯卡最佳影片没有入围金球的最佳影片，这个问题对未能入围金球最佳影片的颁奖季的大热作品如《大梦想家》、《白宫管家》、《八月：奥色治郡》、《蓝色茉莉》的“冲奥”之路产生了一些阻碍。 从过去四年的数据中，Ben Zauzmer 得出了获得奥斯卡最佳影片几率的计算公式：

奥斯卡最佳影片 = 0.06 * 金球奖最佳剧情 + 0.85

奥斯卡最佳影片 = 0.31 * 金球奖最佳音乐/喜剧 – 0.61

金球奖的提名越多，获得奥斯卡的几率就越大。比起最佳剧情，金球提名对于音乐/喜剧片的帮助更大，但最佳剧情片更有可能获得奥斯卡。举个例子，即使《地心引力》这部剧情片只有四项提名，它获得奥斯卡的可能性仍大于获得五项提名的《美国骗局》和《内布拉斯加》。当然，最具优势的还是获得 7 项提名的剧情片《为奴十二载》。

那么，从金球奖结果中到底能预测出多少奥斯卡获奖者？

过去的十年里，48% 金球奖提名的电影得到了奥斯卡最佳电影提名，其中 74% 的是剧情片，只有 20% 是音乐/喜剧片；最佳剧本和最佳导演的金球奖赢家获得奥斯卡提名的几率是 91.4% 和 90% 。而在获奖情况方面，从金球奖中很难看出奥斯卡的赢家：过去 10 个奥斯卡影片中，只有四部拿下金球奖最佳影片，三部是剧情(《指环王3：王者无敌》、《贫民窟的百万富翁》和《逃离德黑兰》)，一部是喜剧(《艺术家》)。所以，我们毫无疑问会在奥斯卡提名名单中见到许多金球奖熟脸，但两部金球奖最佳影片能否获得奥斯卡则非常难说。

以下为 Ben Zauzmer 通过金球奖获奖数据而得出的部分奥斯卡预测。我们将在近期发布更完整的预测结果：

- 《为奴十二载》的奥斯卡最佳影片提名可能性为 99.9%。

- 《美国骗局》是唯一拿下三座金球的电影。该片获得奥斯卡最佳影片提名的几率是 77.2%。詹妮弗·劳伦斯获得奥斯卡最佳女配提名的几率是 96.4%，她也是妮可·基德曼之后第一位连续两年获得金球的女演员。

- 《达拉斯买家俱乐部》是十年来第一部同时拥有金球奖最佳男演员和最佳男配角的电影。 马修·麦康纳获得奥斯卡最佳男演员提名的可能性为 88.5%，杰瑞德·莱托获得奥斯卡最佳男配角提名的可能性为 99.4%。

- 在获得金球之后，凯特·布兰切特的奥斯卡最佳女演员提名几率为 94.9%。

- 《极速风流》只有两项提名，在十部影片中最不可能获得奥斯卡最佳影片。

附：

第71届金球奖获奖名单

- 电影类

最佳影片(剧情类)：《为奴十二载》

最佳影片(音乐/喜剧类)：《美国骗局》

最佳导演：阿方索·卡隆-《地心引力》

最佳男主角(剧情类)：马修·麦康纳-《达拉斯买家俱乐部》

最佳男主角(音乐/喜剧类)：莱昂纳多·迪卡普里奥-《华尔街之狼》

最佳女主角(剧情类)：凯特·布兰切特-《蓝色茉莉》 最佳女主角(音乐/喜剧类)：艾米·亚当斯-《美国骗局》

最佳男配角：杰瑞德·莱托-《达拉斯买家俱乐部》

最佳女配角：詹妮弗·劳伦斯-《美国骗局》

最佳编剧：《她》-斯派克·琼斯

最佳动画长片：《冰雪奇缘》

最佳外语片：《绝美之城》

最佳配乐：《一切尽失》

最佳歌曲：《曼德拉传：漫漫自由路》-“Ordinary Love”

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终身成就奖(塞西尔·B·德米尔奖)：伍迪·艾伦

- 电视类

剧情类最佳剧集：《绝命毒师 第五季》

剧情类最佳男主角：布莱恩·科兰斯顿-《绝命毒师 第五季》

剧情类最佳女主角：罗宾·怀特-《纸牌屋 第一季》

音乐喜剧类最佳剧集：《神烦警探 第一季》

音乐喜剧类最佳男主角：安迪·萨姆伯格-《神烦警探 第一季》

音乐喜剧类最佳女主角：艾米·波勒-《公园与游憩 第六季》

最佳电视电影/迷你剧：《烛台背后》

电视电影/迷你剧最佳男主角：迈克尔·道格拉斯-《烛台背后》

电视电影/迷你剧最佳女主角：伊丽莎白·莫斯-《谜湖之巅》

剧情/喜剧/电视电影类最佳男配角：强·沃特-《清道夫 第一季》

剧情/喜剧/电视电影类最佳女配角：杰奎琳·比塞特-《边缘之舞》

《午夜巴黎》一部有趣的影片，伍迪·艾伦在影片开始就以巴黎旅游局般的视角，将巴黎街头诸多景观静态的展现出来，非常漂亮。接着又以超现实主义的艺术之旅，将巴黎的文化和艺术动态的呈现，让人爱上富于生命力的艺术巴黎。伍迪·艾伦近几年的片中常在欧洲转悠，但是伦敦、巴塞罗那都更像一个故事的背景，《午夜巴黎》不同，这座城市就是这个故事的一部分，象征着一个又一个逝去的时代，城市还不变的在那里，等待着人们去游览去体会，去无意识的创造这个城市新的回忆。

“如果你留在这里，这里就变成你的现在；不久以后，你就会开始想象另一个时代才是黄金时代。这才是现实，不尽如人意；因为生活本来就是不尽如人意的。”

谁也不曾料到，《午夜巴黎》（Midnight in Paris）会成为伍迪·艾伦一生中最卖座的影片，是同系列的上一部作品《午夜巴塞罗那》的两倍，超过了几十年前的代表作《曼哈顿》和《安妮霍尔》，也刷新了个人最卖座的纪录（1986年的《汉娜姐妹》)。

《午夜巴黎》在美国的热卖，已不仅仅是艾伦一个人的事情了，对于关系微妙的法美两国来说，这部承载了大量精英理想和思维方式影片，更像是对一种文化的传播现象。在一些巴黎人眼中，伍迪·艾伦的“巴黎”依然是美国人眼中的巴黎，所有的印象都是先入为主的，服从于人所熟知的随笔和回忆录的，甚至是有些主观的“陈词滥调”的。但艾伦的确是传递出了巴黎在所谓“爵士年代”的风情，这份美，若换做一个法国导演，就少了那种旁观者的距离感和审慎魅力。“法国文化已死”是前些年《时代》周刊抛出的梭镖，扎到了法国人的痛处，可是骨子里，今天的美国中产阶级还是向往着“巴黎梦”。哪怕这是一幅脱离现实的印象派绘画，是海明威笔下“流动的盛宴”的残缺倒影，是另一部奇幻的《开罗紫玫瑰》，也足以让吉尔这样的美国小文青神魂颠倒，在桥上谦卑地另觅方向。

票房当然离不开索尼娱乐在北美的成功营销，从以纽约和洛杉矶为腹地的点映，到后来铺展到全美1038家影院，许多从未放过艾伦作品的影院，这次也都为“巴黎”留出空间。影评人的口碑也的确推动了六七月份的上座率，“打败暑期大片”成了媒体的罕见褒词。至于明年的奥斯卡，反正他早就不在乎了。和前面的“伦敦三部曲”相比，《午夜巴黎》少了些黑色，多了些怀旧。当然这种知识分子的怀旧多少有些卖弄的味道，需要足够的文艺储备才能引发共鸣，会心一笑。可以感觉得出，影片中身为编剧的吉尔，对于同去巴黎的女友和岳父母是心存“不屑”的，伍迪·艾伦又趁机嘲讽了当代美国人的肤浅。但当吉尔置身于海明威、菲兹杰拉德、达利、布努埃尔和艾略特这类“伟人”面前时，他又不得不小心翼翼地藏拙。可以说吉尔就是艾伦本人的青年化身，他穿越到1920年代，不过是想回到自己的创作初期，重寻勇气和自信。午夜下的热情粉丝，满心是陶醉的情怀，倨恭之间还有一点点自嘲。吉尔就像是个穿越梦境的灰姑娘，只有坐上午夜的老爷车才能点亮自身的光彩。当那些二十世纪名人粉墨登场时，他们也不过是灯红酒绿中的同龄人，观众们可以在影片中切身体会，文青也是最普通的孤独者，需要同类的相互认可。在自负的吉尔看来，当代的评论家如保罗，根本不够格；一旦到了海明威面前他又变得自谦和萌动，这种微妙的心态在《午夜巴黎》中随处可见，不经意间用艾伦式的妙语点评出来，“笑果”自然是好莱坞大片永远达不到的。

“巴黎印象”原本是用滥了的标签，艾伦只用了开头一组“明信片”镜头，就勾勒了出来。背景音乐的贴切，甚至超过了法国电影。至于在今天的巴黎，“文化气质”还剩几何，伍迪·艾伦不置可否。“导游”卡拉·布吕尼的拘谨，她那句“爱两个人”台词的稚嫩，丝毫解不了小布尔乔亚的惑。科斯托尔和歌迪亚的表演实在是太过抢眼，海明威的“霸气外露”正好衬托出了威尔逊的唯唯诺诺。他更需要阿德里亚娜这样的女人，柔情、聪慧、性感，能同莫迪利亚尼、毕加索一起为之倾倒，吉尔恨不得多穿越几次，从“爵士年代”到“美好时代”，甚至是更为奢华的路易十四时期，体验生命的无限可能性。毫无疑问，《午夜巴黎》是一部专属于知识分子的电影，它巧妙地剖开了他们的灵魂，再装入到幻想的躯壳里，扔到巴黎小巷去游荡，能卖得如此票房，完全就是捡到皮夹子了。

午夜的巴黎，时空交错，亡灵悉至。

在虚无主义者和怀疑论者伍迪艾伦的手里，时间是可以反复折叠打开的。只要你站在巴黎街头等待一场细雨，或者跳上一辆极度不安分的汽车，你就会逃离这个成规陋俗压迫的世界，成为一条漏网之鱼。

1920年代的巴黎，想象力横流、人性的亮处和暗处频繁闪烁。那是一个以探索自我为乐的“流动的盛宴”。吉尔在《午夜巴黎》、在伍迪艾伦的时间轴上貌似一个发达资本主义的抒情诗人，可他踏入发黄的、老旧的巴黎酒馆，又丧失了本雅明式的孤僻和隔离，在由知识和想象筑成的世界里如鱼得水。吉尔是生活在纽约的伍迪艾伦的分身，对现实颇多微词，独立、坚持不懈地思考自我、死亡，每周会在曼哈顿某个爵士酒吧里演奏单簧管。这支单簧管就是伍迪与吉尔共享的时光机，就是电影里巴黎街头突兀驶来的汽车。

伍迪艾伦不避世，他并非帮助我们寻找一条充满魅力的避世之道，《午夜巴黎》像他一贯的态度，美丑沆瀣一气，我们对此只能喜忧参半、略带嘲讽。

男主演吉尔的巴黎之行，需仰仗他准岳父的跨国并购生意，他能够身处巴黎是国际资本游戏的附带结果，就像吉尔和好莱坞的关系。吉尔是一个自我没有充分实现的符号，他身份的模糊(一个写作者，可是没有作品)导致了他在现实世界中话语权的丧失。他的未婚妻一再试图剥夺他在语言上的自主权，吉尔每次试图用自己的方法论和世界观描述主流社会，都会遭到未婚妻的一再阻挠，因为在不可一世的上流社会的大堂和庭院，对美国政治、对罗丹大放厥词，都是不合时宜的。

就算吉尔和女友已经形成一种未婚的社会契约关系，这并不能保证他们的关系牢不可破。保罗的闯入加剧了这种不稳定性，因为保罗可以对艺术如数家珍，并且不是以蹭吃蹭住的方式来到这个18000欧元一把椅子的巴黎。保罗有大学的邀约，可以堂而皇之进入知识的谱系，而吉尔只是一个影子般的无名小卒。

作为一个不愿过分迎合当代主流世界的写作者、文艺爱好者、不成气候的抒情诗人，吉尔解决自己身份焦虑的办法非常伍迪艾伦——他变成了一个现代社会的轻度精神分裂症患者。他转身进入上世纪20年代的巴黎，菲茨杰拉德、海明威、斯坦因、布努埃尔鱼贯而来。在灿若繁星的巴黎，在那些圣日耳曼的小酒馆里，吉尔如鱼得水，他的小说海明威读过，斯坦因读过。吉尔再也不是那个不可示人的写作者，那个身份不能确立的、没有语言果实的模糊之人。并且，作为“流动的盛宴”的列席者，吉尔获得了充分的轶事和想象，这可以让他在毕加索《沐浴者》面前来一番如数家珍的精彩表演，然后志得意满地离场。吉尔的未婚妻以一种非比寻常的眼光望着他，这是惟一一次，吉尔在一个向后张望、充满虚构的世界里找到了自己。

“如果你年轻时有幸停留巴黎，那么你的余生无论去往哪里，巴黎永远会与你在一起，因为它是一席流动的盛宴。”海明威给了巴黎一个标准，印象主义式的标准，那是才华横溢的巴黎，如影随形，但我们每次调动巴黎的方法都不同。电影开头长达3分钟的明信片式铺陈，不厌其烦地表达了一种对巴黎的挚爱，相比这些甜美的景致，伍迪对星级酒店的高级餐厅、红酒品鉴会，欧式家具店可就没有这么宽厚包容了。在伍迪艾伦的价值体系里，一个物质、刻板、有秩序和阶级的巴黎当然比不上一个超现实的巴黎，烟酒、爱以及所有的舞蹈都在叙述的愁肠里闪闪发光。

伍迪艾伦貌似在和现实玩一个避实就虚的游戏：你没有未婚妻，依然找得到巴黎雨中的浪漫，你不会生不逢时，也不会别无选择。你可以在白日梦的碎片中借着巴黎刚好可以用来行走的雨，找到一个可以和你一起，在大街上被淋湿的女人。

《午夜巴黎》台词：

“一部作品的优秀源于它的真实。战争让人越发真实，在烂泥中死去并不可歌可泣，除非你是高雅而从容地死去；那样的死亡不仅崇高而且无畏。”（24:31）

“不管是过去、现在还是未来，每个人都怕死。”
“我懂，我懂。”
“你曾和一个真正美妙的女人做过爱吗？”
“其实，我的未婚妻就挺性感的。”
“那你跟她缠绵时，能否感受到真切的似火激情？甚至有那么一瞬间，让你忘记死亡的恐惧？”
“没有，从未有过。”
“我相信真爱可以使人忘却死亡。胆小怯弱的人或是不去爱，或是不会爱，其实都是一样的。而如果一位勇敢之士，敢于直面死神的面庞……那是因为他们充满激情的爱，驱散了脑中对死亡的恐惧；当然，这份恐惧终会回归，只有真正美妙的性爱能让你再次忘却它。”（34:54）

“商店的名字叫‘过去时日’，那里的商品都蕴藏着回忆，在一个年代曾被视为俗物甚至低劣的东西，经过岁月的洗礼之后，也不可思议地变得弥足珍贵，与众不同。”（37:21）

“毕加索认为，女人不是用来睡的就是用来画的。”（49:24）

“有时候我想，有谁能创作出能和这伟大的城市相媲美的书、油画、交响乐或者雕塑？不可能；因为你看看四周，每一条街、每一条大道都是其独有的艺术形态，而当你想到在这个阴冷、暴力、毫无意义的宇宙之中有巴黎的存在，有这些灯光……从太空深处，你能看见这些灯光、咖啡馆、歌舞升平的人们，就我所知，巴黎是宇宙中最性感的地方。”（51:27）

“你那悲伤的双眼，你饱满的双唇，在灼热的沙滩上融化，流下一滴清泪；在你的泪中，现出另外一张面容，耶稣的面容。”（55:43）

“一个男人爱上了另一个时空的女人，我看到了一幅画。”
“我想象出一部电影。”
“我看这是个无解之题。”
“我看到，一只犀牛。”（57:52）

“我们都恐惧死亡，质疑自己在世间的位置。作家笔下的工作是决不能屈服于绝望，而是要帮读者找到空虚生活中的寄托。”（62:01）

“一群人出席一场相当正式的晚宴。晚宴结束后，他们想离开房间，却走不了。”
“为什么走不了？”
“他们似乎就是无法迈出房门。”
“但是，为什么？”
“他们被迫待在一起时，文明的虚伪面具迅速褪去，只剩下他们的本质──动物。”
“但我还是不明白，他们干嘛不直接走出房间呢？”
“我是说试想（一下这样的场景）。谁知道呢？也许某天刮胡子时，这会激发你的想象。”
“我还是不明白，是什么把他们困在屋子里？”（73:29）

“刚才（接吻）那一瞬间，我仿佛觉得我是永生的。”
“但你看上去如此悲伤。”
“因为生活太神秘了。”
“这就是我们生活的时代，瞬息万变，世事喧嚣复杂。”（74:46）

“如果你留在这里，这里就变成你的现在；不久以后，你就会开始想象另一个时代才是黄金时代。这才是现实，不尽如人意；因为生活本来就是不尽如人意的。”（82:46）

橙黄色的主色调中，教父那幽暗的轮廓让人感到严肃庄重，而藏在阴影中模糊不清的眼睛则让人感到敬畏和深不可测。你看不到他的表情也就看不到他的感受，他对外隐藏自己的想法，隐藏自己的喜怒哀乐，心中盘算杀机和交易。而这一切只是为了维持家族、维持生意、维护尊严，这就是教父给我的感觉。不同的人、不同的命运汇聚在了同一个年代、汇聚到了同一个家族里，他们的悲喜命运成就了一段伟大的史诗。

《教父》绝对是好莱坞电影工业的至尊经典，其剧本、导演、表演、场景设计、摄影、剪辑、配乐、选角、服装等都能够成为电影工业的教科书范本，任何语言文字都难以真实客观地评价这部旷世的杰作。在imdb上，《教父》仍然一骑绝后尘，以9.1/10 (130,668 votes)稳居top1，Won 3 Oscars。

教父插曲：

电影《教父》主要人物：

老教父维托克利昂尼(Vito Corleone)绝对是一个最有风范也是最睿智的领袖人物。他前半生坎坷的逃亡和流浪经历和他后来的飞黄腾达成了新明的对比，父母和兄长死于黑手使他在很小的时候就铭记于心，长大以后，不畏强暴不甘心受人欺压的心理逼迫他明白了一个道理。要想不受欺负，就必须要狠毒;要想不被恐吓，就要让别人惧怕;要想恳求别人，就要让别人无法拒绝。虽然这种成为教父的理由好像是在为黑手党辩护，但是老教父的形象是真实的，他让我们感到他的的确确存在过这个世上。《教父》读书笔记中，老维托坚持不涉足毒品生意的选择也让我看到他的目光的远大，而且不但在生意上，在看人上，他也是非常的准。我认真的看了第一集，很多不太起眼的细节其实都特别的重要。康妮的丈夫卡洛从一结婚，老维托就说过不能让他参与任何家族里的事情，果不其然，卡洛是个吃里爬外的家伙;还有，老教父在五大家族的会议结束以后在车上说过：“卡特利亚是个懦夫，而真正杀死大儿子的幕后指示是巴西尼。”而这句话最后终于又迈克证明了。老维托的一切一切都让人看到了一个睿智聪慧，冷峻庄严的领袖形象。

麦克克利昂尼(Michael Corleone)虽然也是教父，可他与父亲却有很大的区别。他本不是一个涉足生意的家族成员，用老教父的话说：“没有想到会是麦克来继承家族事业。”可是他的确具备了成为家族领袖的条件，他聪明、稳重、果断，他年轻的时候就像一个隐藏的炸弹，等待时机一触即发。父亲遭到枪击成了麦克的转折点，影片中一段个精彩的段落就是在大家争论该怎么办的时候，只有麦克镇静地坐在沙发上，说出了一个报复的计划，这一时刻的麦克已经由一个阳光男孩变成了教父，而他在医院保护父亲的时候则立即明白了自己对家庭对家人的责任。不过，他对家族是严格的，是严厉的甚至是冷酷的，只要威胁到他的人，他都会一一清除，甚至自己的兄弟。对妻子的爱成了他生意的负担，他根本无法漂白家族的生意，而且他还成了最大的黑手，而妻子也离他而去。与老教父相比，麦克显得很孤立，众叛亲离，但也许是他对父亲的敬重，他一生都在维持家族的生意。而兄长被害、妻子的离去、前妻的惨死以及女儿的死都成了他一生不能忘却的痛。

森蒂诺克利昂尼(Santino Corleone)虽然是老教父的长子，可他幼稚的像个孩子，易怒暴躁的性格加上他一贯的粗心大意最终导致了惨死的下场。他是典型的有勇无谋，但是他对家族是忠诚的，他爱女人，但他从来不伤害女人，这也是他痛恨妹夫卡洛的原因，可他却在最不该独自出门的时候出了门中了埋伏。他是个可悲的人，但他也算是条汉子。

弗莱多克利昂尼(Fredo Corleone)，不知道老教父的好基因为什么一点都没有继承给这个儿子，他不但没有睿智而且没有勇气，他与森蒂诺正好相反，是个十足的懦弱的人。我觉得他不该生在这个家族，因为父亲遭到袭击的时候，他连枪都拿不住，而且看着倒地的父亲他只会哭着喊爸爸。而他一生最大的错误就是背叛麦克，虽然他没有得到好下场，可他也是让人同情的，因为他的错误不能完全怪他而错就错在他不幸的生在了黑手党家族。他本可以成为一个默默无闻的小人物，可他却是一个黑手党老大的无能的哥哥。

不过，我还是不得不把马龙·白兰度和阿尔·帕西诺单独拿出来谈谈。马龙·白兰度以一个配角的戏份拿下了奥斯卡最佳男主角的殊荣，其震撼力绝不亚于之后《沉默的羔羊》中的安东尼·霍普金斯（同样也是以配角戏份赢得影帝称号的范本）。马龙·白兰度扮演的即是老教父维托·柯里昂（Vito Corleone），他声音沙哑、讲话慢条斯理，但是言语中隐隐让人胆颤心惊；他永远穿着考究的西装礼服，为人处世也始终礼貌谦虚，但是永远都让人不敢对他有一丝丝的拒绝。《教父》中，老维托坚持不涉足毒品生意的选择也让我看到他的目光的远大，而且不单单在生意上，在看人上，他也是非常的准。康妮的丈夫卡洛从一结婚，老维托就说过不能让他参与任何家族里的事情，果不其然，卡洛是个吃里爬外的家伙，最后还害死了大儿子桑提诺（Santino Corleone）；还有，老教父在五大家族的会议结束以后在车上说过“塔塔基利亚（Tattaglia）是个懦夫，而真正杀死桑提诺的幕后指示是巴西尼（Barzini）。”而这句话最后终于由迈克证明了。老维托的一切一切都让人看到了一个睿智聪慧，冷峻庄严的领袖形象，而马龙·白兰度精准的演技赋予这位人物极度真实的人物形象，拿下影帝也绝对属于实至名归。

阿尔·帕西诺饰演的是小儿子麦克·柯里昂（Michael Corleone），这位二战归来的战斗英雄是柯里昂家族唯一一个没有插手家族生意的人，也就是他却在关键时刻拯救了整个家族，并且成长为新一代的Don Corleone（柯里昂教父）。其实，从影片开始不久后的医院场景，影片就暗示了麦克具备的领袖条件，他聪明、稳重、果断，他在医院门口摆出空城计的时候，他沉着冷静地点烟和一旁吓得浑身发抖的人成截然对比。影片中还有一个精彩的段落就是在大家争论该怎么办的时候，只有麦克镇静地坐在沙发上，缓缓说出了一个报复的计划。这一时刻的麦克已经由一个阳光男孩变成了教父，而他在医院保护父亲的时候则立即明白了自己对家庭对家人的责任。不过，他对家族是严格的，是严厉的甚至是冷酷的，只要威胁到他的人，他都会一一清除，甚至是自己的兄弟和妹夫。与老教父相比，麦克显得更加的孤立而众叛亲离，因为他是危机时刻成长的教父，他对家庭的责任看的更加的严重，而兄长被害、前妻惨死、妹夫叛变等都成了他一生不能忘却的痛，使得他更为阴险而狠毒。

电影教父背景：

影片以艺术之笔描述了可里昂家族可里昂、麦可和文森这三代教父的形象和使命，可谓准确传神。

美国黑手党老一代教父大多出生在19世纪末，以故事发生的时间即二战快要结束时来计算，一般为五、六十岁的年龄，出身于西西里贫寒的农家，没有受过或 只受过很少的教育，不识字或很少识字。但这并没有妨碍他们成为著名的黑手党巨头，因为他们大多拥有狡黠、勇敢、残忍的个性。他们一般不苟言笑，目光深邃， 处事果断坚决，决不优柔拖沓；他们一般也比较简朴，不事奢华铺张；另外他们还注重家庭，对自己的妻子忠贞不渝，注意家庭关系的和谐与幸福。其形象是那种威 严的“保护者”形象，令人感到他们德高望重而又不拒人于千里之外，使人们永远都对他们流露出感檄的微笑。他们就像古代的君主在露天开庭审案一样，执举着正 义和公道。但是，在许多人看不见的地方，他们的仇敌却一个个地倒下，满身的弹洞和刀痕。

影片中可里昂的生平和形象实际是老一代教父的生平和形象的糅合：可里昂出身于西西里贫寒农家，因在幼年父母兄长被害、自己又遭追杀而逃往美国。可里昂的面孔是那么严峻而又不露凶恶，是那么高深莫测而又不令人感到神秘，是那么平静，平静得可以掩压住大海翻腾的波涛。可里昂很有分寸地对待朋友和属下，对于 平时与己无涉的求助者，是既矜持又不趁人之危而要挟。他极其注重家庭关系的和谐，认为一个不顾家的男人不是个好男人，并时时以此告诫自己的儿子和教子。可 里昂对妻子、儿女、孙辈是那么热爱：他让全家生活富足而幸福。聚会场所，与妻子翩翩起舞，让老妻面绽满足的笑容。他信任、重用视为己出、实为养子的汤姆， 竭力扶持软弱的教子强尼创业，欣赏但又不时告诫勇敢而放纵的长子桑尼，看重但又不溢于言表地对待幼子麦可；对唯一的女儿康妮给够嫁妆和独立生活的财产但又 不逾奢华、不影响家族事业；家中的幼稚孙辈可以自由地呼叫、奔走、玩耍而没有丝毫的压抑之感。影片也让人们听到和看到了可里昂的另一面：他和路可布拉齐用手枪顶住乐团指挥的头，迫使后者同意强尼离开乐团另立门户，并将违约金从一万美元减为一千美元，又派汤姆将华尔兹国际影片 厂大老板的价值六十万美元的赛马的头割下来，血淋林地塞进这位大老板的被窝，吓得这位大老板立即乖乖地让强尼出演影片主角；他可以因看重意大利同胞的关 系、宽恕平时对其冷淡、视其如蛇的瓦隆塞拉，派人去报复伤害后者女儿的恶棍；他可以不想因破戒贩毒而伤害政界朋友坚决地拒绝有很大势力的毒枭索龙索的合作 贩毒的要求，而不惧怕迎接索龙索的挑战并遭暗算。影片还以插叙的方式，描述了年轻的可里昂来美国后如何巧妙地应付欺压、盘剥自己同胞的意大利移民头目、如何秘密地藏枪并枪杀那个意大利移民头目的经过，让人们看到了这位未来的“教父”的灵活、机敏和果断；也让人们看到他在当上教父“衣锦还乡”时，在西西里岛是如何从容而又利落地一刀致杀死父兄且对他追杀不舍的仇敌于死命的，那转瞬间留下的弧形刀痕，不仅表明了他的刀法之纯熟，也表明了他的心肠之残忍。这一情节，并非影片编剧完全出之杜撰，而是有真实的“典故”可据：当年，黑手党的开山教父维托，对于一个竟然破坏“规矩”令其丢尽脸面的“怀家伙”，是如此处置 的：他接过—碗意大利葡萄酒，猛地向这个家伙的脸上泼去，然后，他亲手握着一把锋利的刀子，扎进这个家伙的左眼眶，手腕轻轻地一旋，就把那家伙的眼珠子剜了出来。刀子很沉，却无碍刀法熟练精湛，仅仅一刀，眼珠子就滚落在地，活像一颗玻璃珠子滚来滚去。

美国黑手党的中间一代教父，多为老黑手党人的后代，出道的年龄约为三十岁左右，恰在二战结束之际。他们一般都出生在城市，随着父辈财产的积聚、生活境 况的提升，因而得以摆脱街头的游荡、进学校受到良好的教育，有文化知识。因此，他们在外表上具有文质彬彬的绅士风度，有着与老黑手党人不同的形象。但他们 由于长时间生活在老黑手党人身边而深受影响，深知“家业”来之不易，在为人处事上还较多地留有老黑手党人的影子。他们不仅继承了老黑手党人热爱家庭、以家 族利益为重的观念，也继承了老黑手党人坚定、果断、狡诈、残忍的性格和谨言慎行、老谋深算的风格。但他们的头脑却比老黑手党人更灵活，视野更开阔。他们不 仅要维持住父辈的基业，还要完成父辈未竟之心愿，大力开拓自己的事业。

影片中麦可的形象可谓是美国黑手党中间一代教父形象的典型：他在美国对日本宣战前后，还是在校学生，一副文质彬彬的白面书生的面孔，被已走上黑道的兄 长们戏称为“爱因斯坦先生”（意为“书呆子”）。他决定休学加入海军陆战队参加战争，参军后负过伤而且成为战斗英雄。这与其兄长们的“不为生人（与己无亲 无故的人）而战”的人生观大相径庭。在影片开头，麦可参加妹妹婚礼而出场时，人们看到的是一个年轻英俊、毫无轻佻气息的、地道的军人形象，他在向女朋友介 绍家人家事时，既无“反感”、也无“赞赏”的口吻，似乎也表明了他不想介入“家族生意”的态度。他的确如其自己所言，不想步父亲后尘。然而，作为黑手党人 之子的“命运”却使他不仅继承父业，而且挑起了父亲的“重担”、继任“教父”。影片以细致的情节描述，揭示了麦克所独具的“教父素质”及成为教父的必然 性：当可里昂遇刺住进医院后，早以“教父”为己任的桑尼只顾得组织力量向敌方进行示威、报复，却忽略了躺在医院已无任何自卫能力的老教父的安全问题。麦可 到医院后先将父亲转移出原病室，然后虚张声势迫使前来“补枪”的杀手知难而退，接着与警察局长克隆斯基直接冲突而看清后者实际是索龙索的同伙。他回到家后 便指出这场争斗的关键是敌方“要干掉老爸”，接着就说出了自己要借谈判之机杀掉索龙索和克隆斯基的周密计划。他的计划被桑尼等人讥笑为不懂黑道的“大学 生”的幼稚空想，但这几个黑道老手又无其他计策可施，只能依麦克之计而行。麦可在上了索龙索的车后以及在饭桌上谈话时，都是不温不火地表现出是一个刚刚 “上道”的、容易对付的小角色的面孔，从而解除了索龙索和克隆斯基的戒心，最终果断地、利落地射杀了这两个仇敌。他从西西里避难归来接受代行“教父”职责 后，先是不讲情面地解除了本为老教父“重臣”但在客观上是在阻碍家族事业发展的汤姆的“咨询人”职务，将其逐出决策圈子，同时又合理地分配汤姆以其适宜承 担的家族律师职务，而且不忘任命早知其为“异己”分子的妹夫卡洛为“左右手”。对汤姆，是知其“不叛”而委以合适职务；对卡洛，是知其“叛”而假意委以重 任以解其疑心。麦可的第二个举动是去拉斯维加斯，扬言可里昂家族要结束在纽约的事业（亦即退出纽约）转来此处发展，所以要强行兼并默格林的赌博和娱乐业。 而默格林是与杀害桑尼的主谋并在索龙索死后成为可里昂家族最大敌手的巴齐尼有勾结的。这一举动实为“示敌以弱”，诱使巴齐尼得意忘形、主动摊牌，并使见可 里昂家族大势已去、早有“另立门户”之心、已投靠了巴齐尼的塔西浮出了水面。在父亲的葬礼上，麦可表现出的是一副悲哀、无可奈何之态，顺从地接受了塔西关 于与巴齐尼会谈的建议，使巴齐尼以为胜券在握而丧失了警戒之心。麦可在父亲葬礼之后似乎昏然不知大难来临，竟然去教堂参加卡洛之子的坚信礼、完成当这个小 婴儿的教父的仪式，更让敌手放心地等待他的束手就擒。然而，恰恰就是在麦可在教堂中向神甫信誓旦旦地宣称相信神等等之时，他的手下正在先下手为强地除掉了 德塔林、默格林、塔西、直至巴齐尼等一个又一个敌手，最后收拾了既是妹夫又是敌方“卧底”的卡洛。扫除一切敌手之后，他恢复了在父亲遇刺后因桑尼蛮干而失 去的可里昂家族的“天下”。于是，黑手党的党徒们纷纷前来恭敬地吻他的手、尊称他为“可里昂先生”，他名正言顺地、正式地登上了“教父”的宝座。

美国黑手党的第三代教父大多出生在大城市，从小就生活在极为优裕的家庭环境之中。因此，除去继承了黑手党人传统的以家族利益为重的观念、心狠手辣的性格之外，在他们身上已看不到老黑手党人的影子。在生活上，他们对过去老黑手党人的简朴、保守、隐忍不以为然。他们追求享乐和感官刺激，穿最华丽最时髦的衣服，住最富丽堂皇的别墅，开最豪华的跑车，常常带着自己的情妇，轻裘肥马地招摇过 市。他们当然都受过高等教育，更有文化知识。正因为此，他们比老黑手党人更加愿意也更加容易地接受新思想、新技术。也正是因为有文化、视野更为开阔，尤其 是生活奢侈、贪欲更大，他们不再将赚钱的目光只是放在老黑手党那些目光短浅、赚钱较慢的行当上，而是开始从事贩卖毒品、武器走私，经营和垄断金融、保险以 及高科技产品的制造和销售等能获取暴利的行业上。他们更加无所顾忌、为所欲为，出手更狠，更贯于制造惊天大案，对社会危害更大。

影片中文森的形象便是美国黑手党第三代教父形象的一个缩影：他的父亲桑尼是其祖父可里昂的嫡长子及左右手，桑尼虽性格暴躁但对其弟、妹麦可和康妮的确 是手足亲情有加，而且为家族付出了年轻的生命。所有这些，麦可及康妮都不会忘怀。因此，他作为“遗孤”而受到叔（麦可）、姑（康妮）的呵护而生活优裕是不 言而喻的。事实也是如此：麦可曾要为他在“合法的世界”安排工作，实际是想让他脱离黑手党的圈子而平安地过日子。但他非要在黑手党的圈子里混。当他不请自 到地参加麦可的教会授勋仪式庆祝酒会而出场时，人们看到的文森的形象是：一个华衣美食、容光焕发的阔少，一个目中无人、玩世不恭的阔少，一个我行我素、无 拘无束的阔少；一个沾花惹草、放荡不羁的恶少，一个睚眦必报、出手狠毒的恶少，一个不甘人下、野心极大的恶少。他刚进入庆祝酒会，就险些对据理阻拦的人大 打出手，接着便是勾引年轻的女郎，而后就是当着麦可的面将他所仇视、又是其“老板”的乔伊萨沙的耳朵咬得鲜血直流，最后是充满自信地告诉麦克：他的目标就 是到麦克身边工作，他有能力杀掉早晚将会对麦可形成威胁的乔伊萨沙，在捍卫麦可及家族的利益和地位方面，他能起到家族最优秀的律师所起不到的作用。他终获 麦克首肯，实现了第一个目标。注意！在他在麦可面前施暴、“宣言”的过程中，他得到了已在麦可圈子中有一定地位的姑姑康妮的庇护和纵容。他的第一个“战 绩”，是在与女友厮混时敏感地察觉到刺客已到屋门外。他竟以借口将女友支出门外去作挡箭牌而赢得隐蔽时间，不但躲过了入室刺客的枪击，还将持枪刺客制服，接着又以女友的性命为赌注先将原持枪刺客击毙，迫使持刀直逼女友咽喉的另一刺客丢刀认输并道出了雇主的姓名——乔伊萨沙，再将其击毙。人们在这里看到的不仅仅是文森应对黑道行刺之老练，更重要的是文森作为新一代黑手党人的自私、残忍、敏捷的性格和素质。他的第二个“战绩”，是在大西洋赌城当麦克宣告结束赌业而遭乔伊萨沙伏击时，不仅保护麦克安全逃脱，而且在很短的时间内，在征得康妮等人的同意下，在麦克重病期间，一人运筹帷幄，成功地刺杀了乔伊萨沙。事后尽管他受到了麦克的严厉批评，但麦克批评的本意是不希望他重蹈其父桑尼脾气过于火爆、意气用事的覆辙。所以，与其说他受到了麦克的批评，不如说他已被麦克初步看重。一向桀骜不逊的文森此次老老实时地接受麦克的教训，原因在于此，而且，也表明他真正认识到他看 问题的深度比起其叔还差一层，即乔伊萨沙只是个打手，伏击的主谋亦即真正的敌人还在背后。所以，只有到了在意大利的罗马、巴勒莫与一直以麦克父辈友好面目 出现且是康尼教父的安泰贝罗这个真正的大敌手进行决战，他已经成熟时，才得到麦可让与的“教父名分”。这里需要说明的是，由于影片编剧思路的限制，作为第三代教父形象缩影的文森的形象，并未刻画完整，具体原因将在后面谈及。

三代教父各具其形象也各具其使命，实际上代表了美国黑手党发展的三个阶段：非法创业有成阶段；从非法创业、维业向合法维业、拓业转型的阶段；合法维业、拓业阶段。

“非法创业”，是指从事垄断土地出租、买卖及农产品销售、加工和运输，强行对港口、矿井、市场的“保护权”，或直接从事抢劫、敲诈、走私、贩毒（这是二战以后的事）、开赌场、放高利贷、办妓院、开杀人公司等等犯罪活动，亦即罪恶的资本原始积累活动。

美国老一代黑手党人一般靠从事“非法创业”活动而发家致富甚至成为巨富。可以说，他们的每一笔进项的背后都浸透着鲜血、都连带着罪恶。他们是提着脑袋过日子，所以都深知“恐惧”之滋味。尤其是在成为巨富之后，更是担心敌对势力的侵犯、追杀与警界的搜捕、法庭的传讯，表面上作威作福，内心惶恐不安。正是由于这样的原因，他们第一方面是处心积虑地巩固自己的组织、扩大自己的势力，以武力作为保护自己、维持“事业”的后盾；第二方面是不惜巨资广泛交际，贿赂、收买社会名流特别是警界、政界、司法界和金融界的要人，以作为保护伞和洗钱人，同时也注意拉拢普通人以笼络人心为己所用；第三方面是争取以计制胜、避免诉诸武力而导致自己实力的损伤；第四方面是要尽力使自己的子女上学读书、受到良好的教育，以便长大后步入“正途”有个体面的工作、跻身于社会主流。影片开头康妮婚礼场面，着力展现的是老教父可里昂的上至参议员、法官、社会名流下至普通百姓及其党徒的关系网。她女儿婚礼场面之大，说明了他的社会影响之大，以致成为新闻界关注的焦点，连FBI（联邦调查局）都对其存有戒心而派员“观察”。可里昂之所以为同党异派势力所忌妒必欲置之于死地，不同意贩毒（直至二战结束，此前的黑手党人可谓“盗亦有道”，均不贩毒）只是根导火线，他不愿让他们“共享警政资源”即保护伞才是实质性原因。可里昂将养子汤姆培养成了优秀律师并成为他的“咨询人”，反映了他要“以合法手段维业”的意向。他将幼子麦可送进大学并同意麦可参军参战，则表露了他的要让子女“步入正途”的心愿。他最终选择麦可继任教父实出无奈：汤姆缺乏魄力，桑尼已经丧命，麦可已卷入其中且可堪此任。

所以，他最终向麦克吐露的是这样的心愿：可里昂家族努力争取的前途是：可里昂参议员，可里昂州长。
“向合法维业、拓业转型”是指尽快结束种种犯罪活动，将用犯罪活动积聚起来的资本完全投向合法的商业、金融企业的经营，或者投向慈善、教会、教育事业，甚至投向政界。一句话，要来个经济、社会面目大“洗钱”，力争以正经的、地道的、体面的中产阶级的面貌在社会中生存。但是，原组织仍然存在，暴力手段是实现目标和保护自己的最后手段。

作为美国黑手党中间一代教父的典型，麦可在继任教父之前就已看清父亲那一代打打杀杀的那一套已经过时了，所以他十分理解并愿意拼死实现父亲最后向他交待的心愿。麦可“受命于危难之际”。他必须先打打杀杀恢复因父亲遇刺、桑尼蛮干而大受损失的“家族事业”，而后拓展基业，恢复、扩大帮助、庇护自己的关系网。在敌手处处设陷阱、甚至连胞兄佛列笛都为敌方所用的困难局面下，在司法机关追查不舍、必欲置其于法网之中的严峻环境下，他九死一生，才为“转型”打下了坚实的基础：由于从事教会慈善事业的成就被罗马教皇授勋，成为国际知名人士。人们无需计算他的这条罗马教廷绶带是用多少美元才换来的，只要看看他为了“再回报”这一条绶带所花的代价就可以了：捐助西西里同胞1亿美元，为支持梵蒂冈银行而存款5亿美元。看来，“转型”的难处不仅在于搞合法的经营，而更在于彻底洗刷掉自己及家族的黑手党的名声、洗刷掉自己及家族的黑手党的身份！而所有这些，都是以巨额资本为基础的。麦可在付出这样巨大的代价之后，追求的是得到罗马教廷的批准，控股准营房地产的国际不动产公司，完全以合法的手段获取合法的巨额利润。不管麦可最后能否完全实现其宏图壮志，但他的确是为努力完成转型使命的代表人物。

但在黑手党内部的许多帮派中，在资金方面达到转型条件的不多，更何况许多黑手党头目文化水平、技能素质低下，除去从事犯罪活动外别无他长而难以找到赚大钱的工作，因此，这些帮派不愿或不想转型，并且不想让昔日的伙伴离自己而去、使自己力孤势单。为此，这些帮派就要制造事端，阻挠、破坏有条件的帮派转型。所以，当麦可在为彻底结束“非法阶段”不惜拿出巨额款项一次还清股东股金、红利而宣告结束大西洋赌城营业时，他陷入了以黑手党上层分子安泰贝洛为主谋、以中层黑手党分子、大西洋赌城经营者乔伊萨沙为打手的伏击圈。因此，逃离伏击圈后，在回顾与乔伊”萨沙的这场流血冲突时，麦可感慨地说：“就在我以为我已脱离一切（指非法经营）的一刹那，他又把我拉了回来”。这场争斗远未结束， 战场延伸到了罗马、巴勒莫，安泰贝罗那派势力与麦可这派势力，各自在与己“同气”的意大利黑手党帮派协助下，展开了一场决战。这场决战以安泰贝罗被毒死、麦可遭枪击险些丧命一时不分胜负而中止。

新继任教父的文森的使命自然应是完成转型并带领家族进入第三阶段。但因为转型阶段的艰难、曲折、复杂而漫长，他能否沿着麦可的路线坚定地走下去，还是个未知数。大概是由于这个原因，再加上影片篇幅所限，文森的形象只能是个不完整的形象了。黑手党发展的第三阶段即“合法维业、拓业”阶段，在影片结束时远未开始。上个世纪80年代末，美国加大了打击黑手党的力度，这在客观上促进了黑手党为求生存而转型的过程，黑手党发展的第三阶段已经开始。

影片除了以艺术之笔描述了三代教父的形象与使命外，还以艺术之笔刻画了另外两个形象生动的人物：一是命运使其成了黑手党教父麦可之妻的凯依这个客观评价黑手党的人物。她认为可里昂为家族利益杀人是犯罪；她在麦可“五年内使家族事业合法化”的许诺没有兑现之后，决定与麦可分手；她在1979年麦可受勋也就是在麦可经过二十三年的奋斗才具备转型条件时，她指出麦可已成为更加危险的人物，她宁愿麦可仍是个普通的黑手党，并坚决地要求麦克同意儿子改学音乐，因为学习法律当律师仍难逃脱为作为黑手党的家族效劳的命运。她的看法可以归结为一条：不管怎样伪装、演化，黑手党是罪恶的组织！二是从影片开始直到罗马决战之前，始终与克里昂家族以挚交面目出现的上层黑手党分子安泰贝罗这个真正体现了黑手党罪恶本质的人物。尽管可里昂教训桑尼、麦可教训文森时都用的是“永远不要让别人知道你在想什麽”这一黑手党“箴言”，并把它视作成为教父的必备的素质，但真正具备这一素质且将其发挥得淋漓尽致的却是安泰贝罗！他让人感到他是一个和蔼可亲、天真坦诚、待人亲昵热情、与世无争而有事好商量的、满脸笑容的慈祥的老头儿，他还是康妮的教父，有着可被视作可里昂家族成员的身份。但是，正是他，当对自己有利时可以很自然地为可里昂捧场，如在康妮的婚礼上，似乎他才是幸福的父亲，可以很大方地而又令人感到是极为真诚地为“晚辈”麦可锦上添花，如在麦可受勋的庆祝会上，他慷慨捐资100万美元加入捐助西西里的麦可基金会；同样，正是他，当麦克决定关闭大西洋赌城时，为了自己的切身利益与乔伊萨沙一起策划了伏击麦克的行动，当乱枪齐发之前，他以劝劝乔伊萨沙为借口，不露痕迹地离开了危险之地，当麦克脱险重病发作后，他劝麦可卸担与他一起归隐西西里去种番茄，实际是为不引人疑心地跟在麦克身边，一要在罗马破坏麦可与梵蒂冈银行实际达成合作，二要除掉麦克。如果要在黑手党中比较谁是可宽恕与不可宽恕的人的话，那么，可里昂、麦可是可宽恕的人，安泰贝罗则是毒蛇般的、永不可宽恕的恶人！控制美国黑手党的，主要是安泰贝罗这样的人！

《教父》经典影评：

影片的开场：

Bonasera: I believe in America. America has made my fortune.（我信任美国，美国造就了我的财富。）《教父》以从黑暗转彩色的渐变效果开场，这种套路被用的很多。不过大家可以留意一下，在Bonasera 说“I believe in America”时，画面是黑暗的，在他第二句“America has made my fortune”的第一个A音发出前，画面已经变亮了。这两句话的间隔有1秒左右，导演在此1秒内就完成了渐变效果而不像传统电影那样花上4、5秒，我个人认为导演是在有意地将两句话分开。不难看出，前半句是扯淡，后半句才是实在话。《教父》中的世界就是这样，人们的“信任”不是被精神决定的，而是被现实决定的。“美国造就了我的财富”，所以“我信任美国”。

教父身边之人敬畏教父，不是因为他的人格魅力，而是因为他的影响力和威慑力。Bonasera的女儿被两个年轻人欺辱，报警后那两人却只是受到了轻描淡写的处罚，由于缓刑他俩当天就被释放了。所以，Bonasera来找教父Vito Corleone诉说此事时，想要的可不是倾诉后的快感，而是那俩个年轻人遭受报应–或者说他想让那俩人死。

而教父Corleone的回应很有意思。面对Bonasera的请求，他完全可以用一个干脆的回答直接驳回Bonasera的请求，但是他却“先抑后扬”，先以Bonasera不常来拜访他、不喊他教父、今天是他女儿婚礼Bonasera却叫他来杀人等为由数落对方，而Bonasera没有明白教父的话中话，提出要付钱，最后Corleone不得不委婉地点明：“If you’d come to me in friendship, then the scum that ruined your daughter would be suffering this very day. And if, by chance,an honest man like yourself should make enemies then they would become my enemies. And then they would fear you.”Bonasera听后，一下子没有反应过来，试探性的说了句“Be my friend？”当他看到教父没有回应而是“随意地”东张西望时，Bonasera明白了，他弯下腰，恭敬地说了一声“Godfather”，并亲吻了Corleone的手背。之后他的问题就解决了——胖子Clemenza被派去给Bonasera“伸张正义”。

这就是“教父”，不可撼动的傲慢总是隐藏在慈眉善目下。尽管Corleone之前调侃Bonasera时提到的都是些“你多久没来我家喝咖啡了”之类的朋友间的交际事项，但显而易见Corleone可不希望Bonasera以一副朋友的姿态来与他交谈，他的言语中处处暗示着：“你不配称我为‘Corleone’，你应该称我为‘Godfather’，你请求我时应该弯腰亲吻我的手背而不是坐在我的来宾椅上以一副朋友的姿态絮絮叨叨。”这种亲近就是教父式的亲近–他看似是在仰望你，其实高高在上地俯看你。

《教父》开头用了相当多的笔墨来描写一个看似无足轻重的婚礼，但如果你用心留意，你就会发现教父家族的脉络关系全都体现在这个婚礼之中。教父Corleone的性格中最重要的就是其老谋深算。譬如他与毒贩Sollozzo的第一次交谈中，他的大儿子Santino插了一句话，在交谈结束后，他把Santino叫来训了一顿，训话中最重要的一句就是“Never tell anybody outside the family what you’re thinking again” (永远不要再把你的想法告诉家族以外的任何人)，这个简单的意见就是教父的人生智慧之一。教父说话时语调平和，无阴阳顿挫，就是为了隐匿自己的情感。而在智慧的角力中，对手不了解你的想法而你却了解对手的想法，你可以说就已经胜利了一半。

在与Sollozzo的谈话中，Corleone说：“我肯见你是因为我听说你是个正经人，所以我以礼相待，但是我必须拒绝你。没错，我是有很多政界的朋友，但若他们知道我在搞毒品生意，而不再是赌博时，他们就不再是我的朋友。他们认为赌博，只是些无伤大雅的事业，但毒品是败坏德性的生意。”教父此番话似乎暗示着，不是由于政客讨厌毒品，而是Corleone他本人讨厌毒品，所以交易没得谈。多年后教父在一次联合会议上也坚决表面自己由于原则性的问题，坚决反对毒品生意。

但是，再看看之前的Corleone和他的军事及儿子的谈话，可以看出Corleone已经“对Sollozzo是个大毒枭，他要与我谈的是毒品生意”这一事实有了清晰的认知。但是，当Sollozzo请求Corleone利用其政治人脉以给予Sollozzo政治保护时，Corleone并未直接“拒绝”他，而是思考了几秒，然后问：“我们家族能分得多少利益？”，Sollozzo回答“三成”，接着Sollozzo继续鼓动“你第一年就能进账三、四百万……”然而Corleone没理这个，他接着问“Tattaglia家族能分得多少好处”(Tattaglia家族是Corleone家族的竞争对手之一，之前教父已获悉Tattaglia会支持Sollozzo的毒品生意)。大家注意一下Sollozzo对这个问题的回答，他回答“他们会得到我的敬意”，接着他说，“我会从我获益的部分拿出一些给他们”。可以看出，Sollozzo没有正面回答“Tattaglia家族能分得多少好处”，当然，大家也猜得出，Sollozzo故意隐瞒是因为Tattaglia家族分得的利润估计是在三成或三成以上，总而言之，Corleone家族如果答应了这笔生意无疑是费力去给对手赚油水。所以，接下来教父说：“我提供财务、政治和法律的保护，可以分到三成，这就是你的提议？”(潜台词：我提供这么多却只分到三成？！)而Sollozzo此时不知是没有体会到教父的话中话还是故意装傻，回答道：“是的”，接着教父就说了上面的那段话，委婉地结束了交易。

我认为教父本意是想参与毒品生意的另一原因就是他之后的行动–他叫了Luca Brasi，让Luca以与Corleone家族不和为由潜入Tattaglia家族，去“弄清楚Sollozzo私下里耍什么把戏”(I want you to find out what he’s got under his fingernails)。当然，教父想知道的不是Sollozzo在搞什么，而是Tattaglia家族在搞什么–他们给Sollozzo提供什么支持、他们获益多少……

教父表面上以“毒品生意有违其原则”为由拒绝Sollozzo，但教父脑中盘算的其实是利益。依据Sollozzo闪烁其辞的反应，教父意识到Tattaglia家族在交易中的获益大于他Corleone家族。而此时据教父所言，Corleone家族做的是“赌博”之类的生意，所以Corleone家族已经有着稳定的收入来源–譬如大赌场之类的，没有理由去做高风险的毒品生意。而毒品生意的流动性可比赌博业之类的大得多，既可以在固定场所卖，也可以在街头卖。而一旦卖了出去，就不必愁卖出去第二次–毒瘾可不是那么容易戒除的，哪怕是在今天，更不用说1946年。所以，毒品生意中，Corleone家族所拥有的地盘优势不再明显，一些幸运的小势力也完全可以凭借毒品做大做强。不做毒品，Corleone家族是“瘦死的骆驼比马大”，就算是不再鼎盛的此时其势力也足以与其他家族抗衡。就算最终走向消亡，那也是好几年以后的事儿。而一旦让毒品生意蔓延开来，那么自己家族的势力可能很快就被仇敌消灭了。所以，阻止毒品生意蔓延，保住Corleone家族的势力优势，以待下一代人继承并设法重新做大，是老Corleone临死前的最后一个目标。所以，教父Corleone坚决的反对毒品生意。

大家可以看出，Sollozzo在谈判中提供给教父的条件非常诱人–“第一年你可以进账三、四百万”，我们应了解，《教父》讲述的年代可是1946年那会儿，“三、四百万”放在今天都不是一个小数字更何况当时，而Corleone却不为所动，他头脑清醒，紧接着就去询问Tattaglia家族的获益，来做进一步的权衡。教父的冷静及深谋远虑可见一斑。然而接下来，教父遭到了暗杀，不过他身中5枪却活了下来，可惜Luca就没这么幸运。暗杀一事是教父的百密一疏，尽管他事先可能想到Sollozzo、Tattaglia那边会采取行动，所以派了Luca过去做间谍，但没想到对方动作这么快。后来，Corleone家族也采取了有力地报复–Sollozzo，Vito Tattaglia及Sollozzo贿赂的警长都被干掉。

过了许多年后，局势刚刚有所缓和，老教父Vito Corleone也以回到家中，此时却发生一件大事，老教父的大儿子Santino Corleone被杀。起因是由于Santino的妹妹Connie曾经遭受丈夫Carlo虐待，而这次又遭到了毒打，所以Santino开车去找Carlo算账，结果途经一收费站时中了埋伏被杀。

而此事的前因后果却有点儿匪夷所思。Santino在那个收费站交费时，收费者伪借捡硬币弯腰躲藏了下来，然后从Santino前面的车上下来3人，另一侧的房子里出来4人，一共7人，每人手里都是一挺机关枪，他们冲着Santino疯狂扫射完了以后，其中一人又Santino射了一排子弹，然后他们才离开。7个人和7挺机关枪，而且逮个正着，不难看出这些人预先知道了Santino必经此地。而Santino可不是随意乱逛而到了那里，他此行的目的是替Connie报仇，所以，Connie被Carlo毒打一事，就显得很有问题。后来，Michael Corleone当家时，复仇行动之一就包括杀了Carlo，因为Michael认为，Connie和Carlo被幕后人收买，编造了毒打谎言，把他哥哥Santino诱骗了出去，之后中了埋伏。

而电影中对于Carlo毒打Connie的情节是做了想到详细的描述的，是真实发生的。而编个谎言也不至于真的来一场毒打来“找感觉”，所以我个人认为Connie是无辜的，她只是被利用了。在看看Carlo毒打Connie的那段：Connie做好了晚饭，此时一女人打电话到Connie家，Connie接了电话，那女人说：“Carlo在吗？”Connie问：“你是谁？”那女人回答：“我是Carlo的朋友，你告诉她我今晚没空。”接着Connie问Carlo吃不吃晚饭，Carlo以他有约会为由不想吃晚饭，Connie生气地说“是你让我做晚饭的”，而Carlo骂道“滚开，好吗？”。于是Connie与Carlo争吵起来，并开始摔东西，然后Carlo抽出皮带毒打Connie，之后Connie向Santino诉苦。

如果把毒打一事看成偶然事件，那么疑点太多了。我认为，这就是为了之后暗杀Santino而做的前奏–制造毒打事件，诱骗Santino出门。

根据剧中描述，Carlo晚上是有约会的，可他却叫Connie做了晚饭，这无疑是Carlo在为之后的争吵铺设导火索。一个第三者给她情人家里打电话，接电话的是个女声，她自然能猜到接电话着是她情人的太太，可是，片段中的那个女的，在知道是女主人接电话后，却直言说“我是Carlo的朋友，你告诉她我今晚没空”，这就是点燃导火索的火种。之后Connie争吵时摔东西的顺序也很有意思。她先摔厨具，再摔晚饭的餐具，再摔屋里的贵重花瓶。我认为她这样“循序渐进”地摔东西而非看“乱摔一气”，是因为她内心里是希望Carlo过来哄哄她，她再撒撒火，事情就过去了。而Carlo在她摔厨具时，说：“干的好呀，把它们全打碎吧，你这被宠坏的意大利女娃。”；Connie边摔餐具边说“你干嘛不把那妓女带回来一起吃晚饭”时， Carlo回答：“也许我会，有何不可？”；当Connie绝望地摔贵重花瓶时，Carlo在她摔完后说“现在，把它们打扫干净！”，接着就拿皮带打她。不难看出，Carlo无疑是在一点一点地激化矛盾，他压根就没打算和解，然后他不久前就因为曾经毒打Connie而被Santino教训了一顿，为何他忘性这么大？我认为他只所以这么大胆而不畏Santino，就是因为他早已获悉Santino会在赶来报仇的路上被暗杀，之后Corleone家族的焦点就会放在Santino的死上，他就可以借机脱身。所以我认为Connie仅仅是一个工具而非使工具的人。

然而，在Santino刚死后，对于谁是策划人，老教父心里原本以为是老Tattaglia干的，因为Tattaglia的儿子Vito Tattaglia以前被他们杀了，所以他请Barzini安排了一次联合会议，希图在会上声明和解意图，双方就此罢休。然而在会后，他却说“我在今天以前一直不知道是Barzini在主事”。这一段我初看时觉得莫名其妙，他怎么就看出是Barzini密谋暗杀的Santino？分析一下会议室Barzini的几次发言，不难看出其中所露出的马脚。

在会上，老Corleone首先表明和解意图，之后Tattaglia不领情，他说Corleone掌握那么多的政客却不与他们共享，Corleone了解到Tattaglia是在暗示他在毒品交易上的不合作，于是直接挑明，说他不支持毒品生意，过去不，现在也不。结果，Barzini插话了，他说：“时代变了，不像昔日了，我们能做任何我们想做的事。你拒绝合作实在不够朋友。Corleone阁下握有全纽约法律界以及政客的势力，他就必须与大家分享。让大家都能利用他们，他必须让我们分汲利益，大家一起发财。当然他能因这种服务，而向大家收费，毕竟我们不是共产党。”之后，又有一个不知名老大说他支持Corleone，他也不赞成毒品，但他觉得毒品生意在正派条件下(不接近学校、儿童)可以进行。Corleone此时估计是看到有点儿争吵的苗条，于是说：“我本希望能合理的讨论一些事，身为一个讲道理的人，我愿意为此事找个和平解决之道。”之后，Barzini又插话了，这次可是真正的“插”话，因为我觉得Corleone明显没说完话–Corleone估计是准备发表一下自己关于运行毒品生意的意见。Barzini说：“那么我们全都达成协议，毒品生意可以做但要有限制，柯里昂阁下会给我们东部的保护，然后我们和平相处。”

教父出于复杂原因不支持毒品生意，这在几年前就已让他“吃了亏”，但如今教父的态度依然强硬–反对毒品生意，依教父之性格，多年来的坚定态度岂是这几分钟会议所能撼动的？而Barzini，在教父自己还未明确表示妥协时，就抢白道“那么我们全都达成协议”，这次的迫不及待加上之前他抢了本来该由Tattaglia说的话，使教父觉察到Barzini有点儿不同寻常的“着急”。

此次会议是在Santino Corleone被杀不久后由老Corleone发起的，估计当时许多人都认为此事是老Tattaglia做的–会前的教父Corleone这么认为，Corleone家的军师Tom甚至在会后还这么认为，而Tattaglia本身是“无辜”的，所以他在会上应该会澄清这一点，以免成了别人的替罪羊。所以Corleone和Tattaglia应该是会议的主角，而其他与会的小老大们自然是当听众的，是来领会那些大碗们的意图的。这样看来，本应作为中立者的Barzini的话就有点儿“多”了，而且Barzini的发言有严重的倾向性。同时，再看看那个发言的不知名人物，Corleone在会议开始前的介绍里，先介绍的组织者Barzini，然后是五大家族族长，纽约布朗区老大×××、布鲁克林区老大Tattaglia、×××地区老大×××……以及加州堪萨斯来的同道和全国其它各地区来的朋友。而那个不知名人物，就是排在末尾的“加州堪萨斯来的同道”，连名字都没提。而那么一个家伙，却敢插手纽约大碗间的事儿，实在是“胆大包天”。而且他的发言在暗示“可以以正派方式 进行 毒品生意”–而这生意貌似跟他就没啥关系。所以，此堪萨斯的同道分明是Barzini的一个“托儿”。教父感受到了会议中的“循循善诱”，他了解到这场会议的目的–就是“逼”教父支持毒品生意。

同时，Tattaglia家族过去的几年里一直与Corleone家族拼斗，损失颇重，不会再去盲目地挑起战争。而几年来处于中立而得以休养的Barzini，到了做“大事业”的时机。Barzini有动机，有实力，再加上他在会议上的可疑举止，教父Corleone意识到他才是幕后黑手。

至于Barzini杀Santino的缘由，我认为，Barzini经过多年的修正，认为进行毒品生意的时机已再次成熟，但此时最大的障碍仍然是教父。而教父经历了上次的暗杀后，行事谨慎加上身体衰弱，不会多出门，暗杀他不是那么容易。况且，杀了他就浪费了教父所掌控的政客资源。所以，软化教父的强硬态度，并想法搞一个关于毒品生意的黑帮势力联合会议，向教父施压，使其加入己方，就是Barzini的目标。而教父的大儿子Santino，是教父未来的继承人人选之一(当时估计是最有可能的)。他性格冲动，行事鲁莽，是个较为容易暗杀掉的目标。杀了他，一则会削弱Corleone家族的实力，二则人们会怀疑是在与Corleone家族对抗中丧子的Tattaglia所为。而且，也成就了一个召开会议的借口–Barzini可以说“多年来的争战损失惨重，不如召集所有人开一个会议，跟Tattaglia和其他长老谈一谈……”之类的。

《教父》经典台词(中英文对照)：

1、I never wanted this for you. I work my whole life — I don’t apologize — to take care of my family, but I refused to be a fool, dancing on the string held by all those big shots. I don’t apologize — that’s my life — but I thought that, that when it was your time, that you would be the one to hold the strings. Senator Corleone; Governor Corleone. Well, it wasn’t enough time, Michael. It wasn’t enough time.

我从来没想过要你干这个。我工作了一辈子，我不必道歉，我照顾了我的家人。但是我拒绝当个傻瓜，成为大人物所牵的绳子上的傀儡。我不会道歉的，那就是我的生活，不过我没有想到的是，有一天你会成为那些幕后操纵大人物。考利昂参议员，考利昂州长。好了，时间不多了，迈克尔。时间不多了!(这是电影中，迈克接位后在花园里他的父亲老教父维多的话，这也是整个电影里我觉得教父唯一的一次吐露自己真实内心的话).

2、Politics and crime — they’re the same thing.
政治和犯罪——没有区别.

3、Behind every great fortune,there is a crime.
巨大财富的背后,都隐藏着罪恶。

4、Don’t hate your enemy, or you will make wrong judgment.
不要憎恨你的敌人,那会影响你的判断力。

5、keep your friends close, but your enemies closer.
离你的朋友近些，但离你的敌人要更近，这样你才能更了解他。

6、I’m gonna make him an offer he can’t refuse.
我将给他一个他无法拒绝的条件。

7、Every man has one destiny.
一个人只有一个命运。

8、Do you spend time with your family? Good. Because a man that doesn’t spend time with his family can never be a real man.
你有花时间和你的家人在一起吗? 我当然有. 很好!不照顾家人的男人,根本算不上是个男人。

9、Great men are not born great,they grow great.
伟大的人不是生下来就伟大的，而是在成长过程中显示其伟大的。

10、.When a man was generous,he must show the generosity as personal.
如果一个人很慷慨，那他就必须把自己的慷慨表现得充满感情。

11、Revenge is a dish that tastes best when it is cold.
复仇是一道冷却后的最美味的佳肴。

12、Senator,we’re both type of the same hypocrisy,but never think it applies to my family.
我们都是伪善的人，参议员先生，但永远不要把它与我的家族联系在一起。

13、You make the choice, and this is your price.
你做出了这个决定，这是你的代价。

14、Everything I do with my power, including something criminal, I just want to protect my family and my friends .
我以我的力量所做的一切事情，包括一些罪恶，只是为了保护我的家人和我的朋友。

15、I don’t care what you did is right or wrong, I want you know only me have the right to make decision, cause I am the godfather until my death.
我不关心你的所作所为是正确的还是错误的，我只是要你知道，只有我有权利作出决定，因为我是教父，唯有我的死亡能否定它。

16、I will never do anything guilty.
我永远不会做让自己内疚的事情。

17、So, love somebody else.
那么，去爱一些其他人吧。

18、If anything in this life is certain; If history has taught us anything, it’s that you can kill anyone.
如果历史告诉我们任何事，那就是你可以杀死任何人.

19、But you can never lose your family. Never.
但你永远不会被你的家人抛弃，永远不会.

20、The richest man is the one with the most powerful friends.
钱与权永不分家.

21、It’s not personal,it’s business.
不要把私人的感情带到商界，这不利于发展，即使有解决不了的，靠你的能力，你的智慧来解决.

22、Your love is also your weak point.
你的所爱同时也是你的弱点.

23、Poppa never talked business at the table
康妮:爸爸从来不在餐桌上谈论公事

24、Don’t let anybody know what you are thinking.(迈克尔教训文森特)
永远不要让别人知道你的真实想法。

25、Only don’t tell me you are innocent,. Because it insults my intelligence, and makes me very angry.
如果你认为我不知道其中的真相 那就是在侮辱我的智慧。

26、I spent my whole life trying not to be careless. Women and children can be careless. But not men.

我花了一辈子 ,才学会了小心 ,女人和小孩能够粗心大意 ,但男人不行。

27、Life is so beautiful…..(老教父临终语)
生活是如此的美丽

28、有些事必须干，你干就是了，根本不必高谈阔论，你也不必想方设法企图证明哪些事情是有道理的，哪些事情的道理是无法说明的。你干你的就是了，干过之后就忘掉。

29、社会上常常会有突如其来的侮辱，那是必须忍受的。

30、最微不足道的人，如果他时刻留意的话，总会有机会向那些最不可一世的人报仇雪恨。

31、让朋友低估你的优点，让敌人高估你的缺点。

32、一个提着公文包的律师所抢到的钱比一千个拿着冲锋枪的抢到抢到的钱还要多

33、Only don’t tell me you’re innocent. It insults my intelligence, makes me very angry.
这个世界本身就没有所谓的清白而言，你能坦言，你从来就没说过慌，这是自欺欺人．

[后时代]

84届奥斯卡最佳动画短片提名影片《Luminaris》（发光物）。这部由阿根廷JPZtudio公司的Juan Pablo Zaramella导演的定格动画短片完全由真人表演，充满了荒诞有趣的色彩，同时也不乏温馨。

2012奥斯卡最佳动画短片提名《灯具 Luminaris》。光亮控制着世界带动世界运转，而两个在灯泡厂工作的工人决心打破这一规律！从而开始了一场冒险……这部来自阿根廷的《光亮》有股疯疯癫癫的魅力，短片虽然全部由真人出演，但却是以定格动画的方式拍摄，为其染上一种机械化的视觉效果。

由于资源难找，需要伍迪艾伦中英文对照的下拉，太喜欢这个碎碎念的小老头了：）

伍迪艾伦为什么不参加奥斯卡？

在74届奥斯卡举行的颁奖典礼中，伍迪.艾伦第一次走上了舞台。此前，他一贯认为奥斯卡颁奖典礼与他的艺术趣味不符，认为任何有关艺术的竞争都属无聊。所以，即便他的影片被奥斯卡选为最佳，他也拒绝出席。此后，至少到目前，他也再没来过。

这届奥斯卡是在2002年举行，几个月前发生了911事件。组委会设置了一个环节，纪念遭受袭击重创的纽约市。颁奖典礼上将要播放一个电影集锦剪辑片断，这些电影全部都以纽约为背景。但介绍人应该是谁？奥斯卡组委会第一个便想到了伍迪.艾伦。他是老纽约，他是电影人，他几乎所有电影都在讲发生在纽约的故事。尤其是《曼哈顿》，整部电影除了故事外，还可看做是伍迪.艾伦献给纽约的一部典雅的充满魅力的黑白相册。

伍迪艾伦上场便一如既往的插科打诨，一幅小知识分子的顽皮，让人们在笑声中回想纽约。

《曼哈顿》，《美国往事》，《码头风云》，《穷街陋巷》《热天午后》(Dog Day Afternoon)，《周末夜狂热》（Saturday Night Fever），《窈窕淑男》（Tootsie），《西区故事》 ，《出租车司机》，《金刚》，《安妮霍尔》，《蒂凡尼早餐》，《七年之痒》《黑超特警组》（men in black），《当哈利遇见莎莉》，《西北偏北》

这是伍迪艾伦在奥斯卡介绍播放了20多部“纽约电影”片段，开头结尾都是《曼哈顿》。

伍迪艾伦：最出人意料的出席者

第一次，伍迪-艾伦竟然出席了奥斯卡颁奖典礼！因为一向反对“艺术竞争”，伍迪-艾伦此前一直拒绝出席奥斯卡———他认为奥斯卡之类的评奖是“对艺术的打击”。这次，组委会还是找到了他，因为他们有充分把握相信他会出现。

果然，伍迪-艾伦来了，还是他演戏时一副小知识分子的腔调。他说起话来，总像脱口秀一样令人耸动：“四个星期前，美国电影学会打电话到我纽约的寓所，我不禁一阵紧张，寻思为什么他们竟然打电话找我：难道是想索回以前发给我的小金人吗？我又想，也有可能他们想向我表示抱歉，因为我的《玉蝎子的魔咒》这次竟然没有得奖；也有可能是前两天第五大街上的无家可归者向我乞讨一顿午餐，而我只给了他5毛钱，难道那个场面‘不幸’被某个学院委员看到了？”“正在我胡思乱想之际，他们告诉我，原来是有这么一组向纽约致敬的短片，想让我介绍给大家。我说，为什么不邀请马丁-斯考塞斯，或者斯派克-李等等去干呢？他们比我出色多了，也更有代表性……结果他们说因为这些人都没空啊，所以我只好来了。”

伍迪-艾伦来了，上了台，介绍这组经过剪辑的以纽约为背景的短片。短片以伍迪-艾伦经典的《曼哈顿》的开场作为开始和结尾：那在黑白的纽约高楼丛林中绽放的丛丛绚烂花火，将成为这个城市永恒的记忆定格。

英文不好的在这里：

2002第74届奥斯卡颁奖典礼伍迪·艾伦唯一一次出席奥斯卡

伍迪艾伦奥斯卡中英文演讲视频。

伍迪艾伦代表电影作品：赛末点