Kiiara 1995年5月24日出生，是一位美国流行女歌手兼词曲作者，来自伊利诺伊州，她的本名为Kiara Saulters，并使用Kiiara的艺名来推出专辑，她目前签约大西洋唱片公司，她的音乐主体被精确地描述为流行电音和重低音結合碰撞的節拍，trap说唱风格的音乐形式。

Gold – Kiiara

Gold up in my gold up in my teeth
Gold up gold up in my teeth
Don’t care what you say to me I’m a bite your feelings out
I missed you in the basement

But your brother was a good substitute for you
And if you love me love me but you never let me go
When the roof was on fire you never let me know
Say you’re sorry honey but you never really show

And I could leave the party without ever letting you know
Without ever letting you know
Gold up in my gold up in my teeth
Gold up gold up in my teeth
Taste like money when I speak

Gold up gold up in my teeth
And I missed you in the basement
Yeah gold up in my teeth
Bodies on the pavement oh gold up in my teeth

And if you love me love me but you never let me go
When the roof was on fire you never let me know
Say you’re sorry honey but you never really show
And I could leave the party without ever letting you know
Without ever letting you know
Gold up in my gold up in my teeth
Gold up gold up in my teeth
Taste like money when I speak
Gold up gold up in my teeth
And I missed you in the basement
Yeah gold up in my teeth
Bodies on the pavement oh

And if you love me love me but you never let me go
When the roof was on fire you never let me know
Say you’re sorry honey but you never really show
And I could leave the party without ever letting you know
Without ever letting you know

Kiiara官网：http://iamkiiara.com/

女子做设计难成器？用野田凪来击碎这个谎言吧！野田凪1973年出生于东京，“凪”是日本独特的汉字，是平静的意思。但她的创意生活是那么的不平静，时尚设计师、广告导演、艺术指导，无一不通、无一不精，国内的很多新锐设计师都受到了她作品的影响。

“Hair Hats”利用滤网来塑型再结合假发手制成动物造型的发帽。

多变的头发造型

La Foret百货（法国老佛爷百货）广告

Broken Label 08春夏广告

Nagi Noda为b+ab 女装设计的广告

凯瑞姆·瑞席(Karim rashid)是当今美国工业设计界的巨星。他1960年生于埃及开罗，是个混血儿，其父为埃及人，母为英国人。幼年时期在英国和加拿大生活。而如今在位于美国的纽约市发展着设计事业。以艺术风格闻名世界的国际设计师Karim Rashid所跨足的设计领域包括室内外空间设计，时尚精品设计，家具设计，照明设备设计，艺术品设计，以及各式各样的产品设计。Karim Rashid以民主设计感闻名，他曾为许多国际知名品牌设计出耳目一新的产品，从UMBRA到PRADA，从ISSEY MIYAKE到METHOD，他以不同的作风改变了产品设计的美学和消费者文化的本质。

凯瑞姆·瑞席(Karim rashid)官方网站：http://www.karimrashid.com/

如今，追求诗意的设计建立在一系列准则之上，如：人类的经验以及社会行为、全球的经济和政治问题、生理和心理因素相互作用的形式、对当代文化的理解和渴望等。而生产制造则是基于另一系列准则：如，资金投入、市场份额、产品的宣传、发展、销售、维护、服务、品质、环保问题等等。这些因素结合起来才得以形成我们的产品，才能确定产品的形式、外观、视觉文化以及人类当代的行为。这些可以量化的因素又塑造了产品商业性的身份认同和品牌价值,这就是美学的商业行为。每件产品的设计都应该关注美，因为它毕竟是人类的需要。

我相信我们可以生活在一个完全不同的世界中，一个真正充满灵感的空间、精神和行为当中。设计从一开始就是我们这个世界的文化塑造者，我们设计了城市的各种体系和名目繁多的商品。同时，我们还要面对各种问题。现在，设计不仅仅是解决问题，还起着美化我们周围环境的作用。设计的真正意义在于不断改善我们的生活，让我们的生活变的更加美好。我最大的愿望就是看见人们从日常不变的信念中释放出来，积极的与现代生活融合在一起。我们应该对这个世界有所知觉并且保持一致，如果人们依旧生活在过去，改变世界就是要改变人类。

凯瑞姆·瑞席(Karim rashid)获得的奖项：

2011年

Velux室内遮光窗帘，获得日本优良设计奖
意大利品牌 Alessi的餐桌用品Hellraiser系列，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖
意大利品牌Cierre的 Imbotti Inkline Chair，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖
意大利品牌 B-Line的儿童座椅 Woopy Chair，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖
加拿大多伦多交流设计中心，荣获“最具杰出贡献的设计”称号
法国饮料Baguette Cheeky，荣获2011Pentawards包装设计奖金奖
美国手表Nooka的包装，荣获2011Pentawards包装设计奖铜奖
德国不莱梅Prizeotel酒店，荣获2011 enRoute Hotel Design Awards
那不勒斯大学地铁站，荣获Leaf Awards
Bobble Water水瓶，荣获Good Green Award
Bobble Water水瓶，荣获爱迪生奖
Umbra 垃圾桶，荣获国际家庭用品协会颁发的设计奖
Bobble Water水瓶，荣获iF包装奖
Bobble Water水瓶，荣获Red Dot Award
德国不莱梅Prizeotel酒店，荣获HolidayCheck Specialty Award
Artemide Doride灯具，荣获iF产品设计奖
华硕EeePC 1008P笔记本系列，荣获iF产品设计奖
Bobble Water水瓶，荣获Ambiente Award

2010年

Bobble Water水瓶，荣获Dieline包装设计大奖
Oaza Zdravlja 药店，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖
西班牙Vondom Surf系列太阳悠闲椅，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖
Alloy出品的金属瓷砖，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖
Karim入选美国权威杂志《Interior Design》的名人堂会员

Karim Rashid 在与他同时代设计师之中是拥有作品最多的设计师之一。超过3000多项设计已投入生产，获得300个以上的奖项，以及曾在 35 个国家参与工作，证实了 Karim 的设计传奇。他的获奖设计包括民主设计作品，例如到处可见的 Garbo 垃圾桶，以及为 Umbra 设计的「Oh Chair」，室内设计作品则有 Morimoto 餐厅、雅典的 Philadelphia 及 Semiramis 饭店。Karim 与客户的合作包括与 Method 及 Dirt Devil 创作民主设计，与 Artemide 及 Magis 设计家具，为花旗银行及现代汽车设计品牌识别，为LaCie 及三星电子设计高科技产品，以及为 Veuve Clicquot 及 Swarovski 设计奢华商品等。Karim 已有二十项作品获得永久收藏，并且在全球各地艺廊举办艺术展览。Karim 经常获得各类设计大奖，包括 Red Dot 大奖、Chicago Athenaeum 优良设计奖、I.D. 杂志年度设计奖、IDSA 工业卓越设计奖。

他擅长用半透明而色彩丰富的塑胶材料，作品清新、多变、性感，又得雅号“塑胶诗人”。 他的设计包罗万象，从高级香水到狗食盆都收放自如，时而可爱有趣如玩具，时而梦幻性感，而明艳的粉色和纯洁的白色，是他最具代表性的颜色。他的设计凸现出丰富的造型语言，他的作品令人拍案叫绝。他设计的产品，从造型中隐隐能体会生活的艺术。

他为Boconcept北欧风情设计的家具是白色混油的，对于这种他个人极为偏爱的颜色，他说“我是一个热爱自由的人，我想让自己拥有更多的自由，打破设计的条条框框。白色对我来说代表着纯洁、无数的可能、自由，所以我很喜欢穿白色的衣服。黑色给我制服的感觉，有约束感，我不想被束缚。”

在他为Boconcept北欧风情设计的饰品中，很多饰品如茶杯、地毯印有他手臂上的纹身，甚至他的指纹。关于这点，他说“我的双臂总共有12个纹身，分别代表着自由、限制、轻盈、全球化、感觉、爱、灵魂……它们是我的个人象征。这12个纹身分别来自不同的城市，东京、三藩市、纽约、多伦多、伦敦等等。每个纹身的意义跟我与这些城市的某些特殊关系相关联。”这些纹身既能代表他的价值观，又能体现他在不同城市间穿梭游曳，自由自在的生活状态。正符合Boconcept北欧风情的城市生活理念，即无论你在哪里生活，Boconcept北欧风情都能为你建造一个现代的轻松的舒适的简单的生活环境。为你提供一个温馨的家。

Sustainable Home with DuPont Corian by Karim Rashid

modern unique chair design high roller by karim rashid

Karim Rashid浪漫的情人座椅设计

Karim Rashid新款设计Ottawa系列是一整套餐厅家具系列，该系列家具注重实用功能，外观独特、现代，充分彰显都市生活的趣意情致。该系列的推出旨在向Karim独树一帜的设计风格表示敬意。从最初在加拿大渥太华（Ottawa）学习设计一路走来，现在他已跻身于当代最具创造力的设计师行列。

在国际知名成功的设计师中，Karim Rashid属于流行艺术家。Karim Rashid以他独特的视觉语言来诠释超现代化的设计。

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

Karim rashid，美国工业设计界最耀眼的明星。1960年生于埃及开罗，在加拿大长大，到意大利学习设计。1993年开设自己的工作室，顾客都鼎鼎有名，包括Nambe、Umbra、Idee、Issey Miyake、Totem、Pure Design、Estee Lauder、Tommy Hilfiger……其作品广为世界各博物馆收藏。由于喜欢用半透明而色彩丰富的塑胶材料，作品清新、多变、性感，又得雅号“塑胶诗人”。

一个爱设计，更爱老婆的男人；一个曾经33岁都不知道何去何从的男人；一个双臂满是文身的男人；一个只穿白色和粉红色衣服的男人……

“我的梦想是能设计所有和人类有机会接触的事物，特别是一些对我们日常生活有巨大影响的事物如汽车、飞机、服装、房子、机器等等。我梦想能塑造未来世界，未来在我眼中就是人类生活在自由的天堂中，不断地创新与经历新事物，同时拥有所有的东西，但万物都不属于自己，只是经历后便成为过去。我还想主持电台节目，创作音乐，设计一间小博物院，我想到世界各个角落体验那里的人及事物，让自己变得更有创意……”

这段话是Karim Rashid在自己的第一本作品集《I Want to Change the World》（《我想要改变世界》）里说的。这个45岁的男人如今是纽约炙手可热的设计明星，他为Giorgio Armani设计的旗舰店，为纽约市政府设计下水道的盖子，他的第4本个人作品集《Design Your Life》即将面市……

他在纽约一切从33岁开始。

城市画报：转战纽约带给你人生中至今为止最重大的一个转折？

Karim Rashid：是的。1992年的时候，我是一家设计艺术大学的教授，本来签了3年的合同，但1年之后我被炒了，理由是他们觉得我是在教哲学而不是设计。那时候我不知道我应该做什么，到哪里去……真的很失落，很沮丧。后来我搬到纽约。

城市画报：为什么是纽约而不是别的地方？

Karim Rashid：我记得十二三岁的时候，我们一家人住在加拿大的多伦多。有一次我们一家人在纽约住了一个星期。我父亲是一个画家，他带我们去纽约MOMA现代艺术博物馆，那里收藏了他最最爱的艺术家毕加索的画作。当我们走出博物馆，我抬头望着天，心里就在想：我们要在这里生活几天，真好。我一生都梦想着要住在纽约。但是不断涌到纽约来的人比原来生活在这里的人多得多，曼哈顿根本容不下那么多人。大家都在为了梦想而努力，因为竞争激烈，生存在这里变成一件很困难、很严峻的事情。

城市画报：对于很多设计师而言，设计之都是伦敦、米兰、巴黎……而不是纽约。

Karim Rashid：在纽约设计师并不是一个很强势的群体，但对我来说，纽约是世界的经济中心，这意味着我设计生涯的无穷机遇。

我曾经在米兰呆过一段时间，我在那里完成硕士课程并曾在那里工作。我感觉米兰是一个很“意大利”的城市，甚至可以说太“意大利”了。在那里我有种被“孤立”的感觉。我父亲是埃及人，我母亲是英国人，我们一家不断变更着生活的城市，开罗、巴黎、罗马、伦敦、多伦多……这种成长经历让我拥有一种“全球性”的情绪，我觉得自己更适合在一座多元化的城市生活，纽约就是这样的城市。巴黎很美丽，但是它很“法国”，就像米兰很“意大利”。我刚刚去过悉尼，悉尼虽然说算得上多元化的城市，但却带有很浓的英国殖民色彩，我在悉尼所能见到的土著文化，仅仅是街头卖艺人的土著舞蹈和音乐。在那里4天，我竟然没有见到一个黑人！

城市画报：很多人都向往着纽约的生活，但真正成功的人却是少数。你最初到达纽约时，有没有做好失败的打算？

Karim Rashid：说实在的，1992年被炒了之后我已经觉得自己够失败的了。我33岁了，却依然没有钱，没有工作，没有物业……一无所有。也许到纽约做设计师会很惨，但我无路可走。那些未知的也许是巨大的苦难，没有让我停下来，我觉得自己应该能够承受更多。如果我在纽约失败了的话，我一定会离开，因为那里实在太难生存了。但我从来没有想过会失败，我想着一定行的，会成功的。

城市画报：那跟我们说说你在纽约的奋斗史。

Karim Rashid：我在纽约的最初5年过得很困难。到纽约第三天，我身上只剩下1500美元，只够付一个月的房租。本来我知道有个设计师的职位虚位以待，但去的时候却已经太迟了。后来朋友告诉我说有一个教设计的工作，我立刻去了，得到这份工作。这份工作让我有微薄的收入足以生存。当时我住在一个仓库里，什么都没有，我自己动手建了厨房和浴室。

一年之内，我给超过100家美国公司打过电话，并坐火车横跨美国大陆，亲自造访了其中大概20家公司。美国总共有70，000家工厂在生产不同的产品，但我发现在我造访的公司中，几乎没有人觉得他们应该花力气在做好设计，建立品牌和生产线策略。

一年之后，我得到了第一个客户。他真是一个很聪明的客户，哈哈！我现在依然记得那一天，那是9月10日，很可爱的一天，天气很好，那天恰巧是我的生日，我简直不能相信自己终于得到了第一个客户。这是我在纽约设计生涯的开始。我向我的第一个客户推荐了自己的设计软件，并且改进了它。用这个软件，我为他们设计了100多个产品，纸巾、蜡烛台这类的生活用品。带着这些设计，我到新泽西州做演讲。那时候因为还不能直接从电脑打印设计图案，我就一张一张地给设计图拍照片，然后拿去冲洗。当时用软件做效果图还比较罕见，冲洗店的人几乎不相信那些是真的。那种感觉实在太美妙了！

城市画报：现在你已经成功了，成了纽约最耀眼的设计明星。现在你眼中的纽约是什么样的？你喜欢纽约的夜生活吗？

Karim Rashid：是的。我喜欢喝酒，红酒、白葡萄酒和马天尼我都喜欢。我喜欢纽约一个小小的叫JOE‘S 的酒吧。在那里有不同风格的DJ打碟，因为地方很小，打碟DJ也许就刚好在你的手边，大家感觉亲近。那里不时有各种各样有趣的主题音乐表演。

城市画报：你曾经做过DJ，现在还做吗？

Karim Rashid：上星期我还在一个大型PARTY上做DJ呢。我很喜欢音乐，我曾经梦想成为音乐家，可惜没有天赋。我不喜欢那种很重金属味道的很硬的音乐，像TRENCE；而是喜欢节奏感强但又轻松的音乐。不过我也玩PUNK.城市画报：做DJ的时候，你通常怎么打扮自己？

Karim Rashid：哈哈！我穿粉红色的西装！

城市画报：你做过时装方面的设计工作吗？

Karim Rashid：1985年，我25岁。那年我在一个时装设计室上班，虽然后来它倒闭了，不过我从中学到了很多。我曾经向一位80岁的中国老裁缝学习制衣，他已经当了60年的裁缝。他教我如何量身，是一个很严肃认真的裁缝。

我们请Karim Rashid为热爱设计的《城市画报》读者说些什么，他写下了以上这段话，大意是：世界上每间公司都需要设计。不要追逐那些“设计公司”，而是要找真正需要设计的公司。

城市画报：穿过自己设计的衣服吗？

Karim Rashid：基本没有。不过我曾经和一个挪威设计师合作过，现在仍然在网上可以看到。在这个网页，你可以自己设计衣服，点击选择自己喜欢的款式、尺码、衣料、图案等等，在点击购买后，伦敦办公室的电脑会将你的要求自动打印出来，然后制作出你要的衣服，然一周之后会有工作人员把它邮寄到你提供的地址。

城市画报：在你的将来，你最想设计什么东西？

Karim Rashid： 轻型汽车。因为环保。这个世界上汽车实在太多了，它们主宰了地球。我想设计一些环保的汽车。曾经有汽车品牌找我做设计，但那不是我想要的汽车，我没有兴趣，就推辞了。

城市画报：在你的将来，你最想拥有什么？

Karim Rashid： 一个帝国。属于自己的帝国。我想要改变世界。

Karim Rashid是一个混血儿，他父母的经历简直就是一个经典的好莱坞爱情故事。Karim 的妈妈Joyce是英国人，Karim 的爸爸Mahmoud是埃及人，艺术教授、装置设计师。上世纪50年代Mahmoud得到埃及政府的奖学金在巴黎学艺术，遇到了去那里度假的Joyce.两人相恋，继而在希腊结婚，移居埃及，并在1958年和1960年生下儿子Hani和Karim.为了寻找理想生活，这个家庭一直在迁徙中，意大利、阿尔及利亚、法国、英国、加拿大……

在父亲的影响下，Karim和Hani对设计的领悟力几乎是与生俱来，“童年教育对我影响至深，在英国，父亲常带我素描教堂，他教会我学会观察事物，让我领会每件事物都有自己美的一面，我童年时就喜欢画眼镜、鞋子、收音机……11岁那年我阅读了Raymond Lowey的作品……”

Karim的哥哥Hani，如今是纽约著名的建筑设计师。

城市画报：你喜欢住公寓还是大房子？

Karim Rashid：都喜欢。我在曼哈顿有个LOFT，我办公和生活都在那里；我还有一个在郊外的房子。不过我想我更喜欢城市的生活，郊外对于我是一片新的天地，我正慢慢学会享受郊外的生活。当我在郊外的时候，感觉安宁和平，但有时会孤独。我想我是那种所谓的“URBAN ANIMAL”（城市动物）。

城市画报：你家里会有你自己设计的产品吗？有的设计师很排斥这个，譬如MARC NEWSON，他接受我们采访时就说他不喜欢用自己的设计。你呢？

Karim Rashid：刚好相反。我也有搜集其他设计师的一些作品，但很少，譬如台灯、椅子……在我家，90%的用品是我自己设计的。

城市画报：听说你父亲很喜欢把家里的家具搬来搬去，几乎是每个月给房子变一次身。你也这样吗？

Karim Rashid：我父亲很疯狂，是吧？可是我比他更疯狂。我无休止地把东西搬来搬去，乐此不疲，每周一次。当然，这也因为我的仓库，一楼是工作室，二楼是在展示厅，经常人来人往的，所以我得经常转换一下，给大家一些新鲜感。

城市画报：你哥哥是一个建筑师，事业也很成功。你们兄弟俩都在从事着与设计艺术有关的工作，你觉得这在多大程度上受到了你父亲的影响？

Karim Rashid：是的，父亲影响了我们，我们兄弟的DNA里就有了设计基因。即使现在看自己从前的设计，我也觉得自己脑袋里满是艺术、工程和想像，充满着“埃及杂锦”特色。而我母亲的家族在衣料、织品方面也有很深的造诣。

城市画报：你的童年是怎么样的？

Karim Rashid：我小时候是一个“麻烦制造家”。我刚出生时，脖子上有个小粉瘤，必须动手术割掉。医生跟我父母说这个孩子可能很难存活了。直到4岁半，我还不能说出一个完整单词。说话问题一直困扰我和我的家人，小时候我曾经严重口吃。而且在我的锁骨附近，还长过一个莫名其妙的洞。

城市画报：虽然领域有所不同，但你是否觉得自己和哥哥的设计也有一些相似性？

Karim Rashid：我们一起长大，彼此对对方都有影响。其中一个相似点就是我们都是在为未来而做设计。我们从历史中学到很多东西，但我们都不喜欢向后看，我们更关注现代社会，我们都有着强烈的未来主义情结。

城市画报： 你的哥哥用你设计的东西吗？

Karim Rashid： 这是一个好问题，我从来没有被问过。你为什么这么问？（因为看过你和你哥哥的办公室照片。你的办公室色彩丰富，给人激情；你哥哥的办公室在很大的空间里，中间摆着一张大桌子。你们的风格截然不同。）很多建筑师在工作中都不愿意被“设计”所包围。我去过很多建筑师事务所，桌子是最基本的配置。我不知道这是不是他们的标志。但是哥哥有使用我设计的作品，你知道为什么吗？因为我送很多给他，他无从选择，哈哈……

Karim Rashid具有相当强的明星气质。他和时尚圈关系密切，频频出现在各种场合。他有个美丽的太太，他时常客串DJ，他身上和作品里都有有神秘的文身，他几年来只穿白色和粉红色的衣服……他的一切都是众人的话题。

城市画报：有个问题，从前别人问过你。为了更加确定，我想再问你一次——你觉得失去什么东西会是自己人生中最大的不幸？

Karim Rashid：我回答过这样的问题吗？……我的妻子？

Karim Rashid和太太在他纽约的LOFT里。LOFT里几乎所有的家具、装置都是Karim设计的，简直像个博物馆。

城市画报：是的。你当时就是这么回答的。让人觉得不可思议。

Karim Rashid：哈哈！（给我们说说你们的罗曼史。）我们的相遇是一个很有趣的故事。那时我在波士顿北部一所设计学院教书，她是设计系的学生。有一天，我在我办公室门上看到一张留言条。一个叫Megan Lang的学生写的，说“我想报名上你的课，但是名额满了。我以前听过你的课，你可以让我加入这个班吗？”同一天，我恰好去时装设计系，当时我现在的妻子Megan正在演讲，听到她的名字时，我以为她就是那个给我写留言的学生。我那天对讲台上的她一见钟情。当她走下讲台向我走过来的时候，我跟她说：“我知道你想上我的课，你可以来。”她一脸诧异，说：“我不知道你在说什么”。“我收到你的字条，你说你想上我的课。”“可是我没有写过什么字条啊”。我很困惑，后来就给她发邮件，想和她继续谈谈我的课，然后……哈哈！

你看到我的眼镜了吗？那也是一个故事。很久以前，我和妻子一起去看电影，电影里演员戴着那种大塑料框的眼镜，当时我就跟她说我想要戴那样的眼镜。看完电影，我们一起到她的眼镜制作工厂去。她很难过，因为我一天到晚戴着别人的眼镜在她的工厂里走来走去。那天她受不了了，“我不能忍受你一直戴着别人设计的眼镜，你在这里就必须戴我设计的眼镜！”她伸手过来把我的眼镜摘掉，“你随便挑吧。”我开始找适合我的眼镜，但很多眼镜都很单薄很小的样子，并不适合我的脸型。在我试戴了100多个眼镜之后，她开始有点动摇。我赶紧说：“我们不是在电影里看到一款眼镜吗？我想那种风格会比较适合我，你有吗？”她说有，给我拿了4个。从那以后，我开始戴这种大塑料框眼镜，并且多年来一直如此。

城市画报： 听说从很多年前开始，你只穿白色的衣服，讨厌并且避免穿黑色的衣服，为什么？

Karim Rashid：我是一个热爱自由的人，我想让自己拥有更多的自由，打破设计的条条框框。白色对我来说代表着纯洁、无数的可能、自由，所以我只穿白色的衣服。黑色给我制服的感觉，有约束感，我不需要这样的约束。

城市画报： 我看到你身上有好几个文身，那有特别含义吗？

Karim Rashid：我的双臂总共有12个文身，分别代表着自由、限制、轻盈、全球化、感觉、爱、灵魂……它们是我的个人象征。这12个文身分别来自不同的城市，东京、三藩市、纽约、多伦多、伦敦等等。每个文身的意义跟我与这些城市的某些特殊关系相关联。我计划11月或12月到莫斯科去一趟，届时我会再添一个文身。这个文身将是“打破习俗”的象征，那是莫斯科给我的感觉：冲破传统的叛离。

城市画报： 在看你的个人作品时，我发现里面有很多类似这些文身的图案出现……这是怎么回事？你把它们当成图腾吗？

Karim Rashid：是的。那些的确是我的文身图案。文身给了我灵感，我觉得它们很漂亮，用在产品设计中一定很好玩。而且我一向以为，设计应该是私人化的，带有情绪的，所以我选择了生活中每天接触的元素加入设计中，效果也很理想。

城市画报：就像你的秘密符号？

Karim Rashid：上世纪80年代，我开始为大公司设计产品。有些公司从来不会为产品标示上设计师的名字，所以在做塑胶模子时，我喜欢用一些很小的象征图案去作为我的作品标签。这是一种隐晦地把自己名字加到产品上的方法。在过去20年间，我设计了超过55个象形图案，每个图案都秘密地传达着我赋予它的意义。在我设计的SEMIRAMIS酒店，房间没有房号，只有图象标志；在我替AITALI设计的家具，替NORITAKE设计的骨瓷、地毯，以及EGIZIA的花瓶系列，我都运用了大量的象形图案。这是我与顾客沟通的方式，我用这些图案告诉人们我的设计理念。噢，我的妻子的手臂上也有一长溜的“图象”。

亚米·海因1974年出生于西班牙的首都马德里。在他十多岁时就非常醉心于滑板文化及涂鸦艺术。

他曾在马德里和巴黎学习工业设计，1997年开始在贝纳通Fabrica工作，一年以后被贝纳通创始人Luciano Benetton和艺术总监Oliviero Toscani钦点成为Fabrica 3D设计部门的负责人，2004年开始自立门户，以艺术家的身份为多家品牌进行跨界设计，2005年因他那套著名的浴室系列AQHayon声名鹊起，更被设计界奉为Philip starck的接班人。在很短的时间里，他开始了各种商业设计，包括餐厅、商店、会展。2005年，他开始接触了玩具的设计领域，当然，这个时候他在各方面的设计才能已经崭露头角，从独树一格的涂鸦插画，到玩偶公仔设计、室内设计，进而家俱设计，都可以看出亚米富有创意与自我风格的设计能力。凭借优异的设计能力他在各个设计领域皆有杰出的表现，包括室内设计，参与国际展览，如在法兰克福、巴黎、巴塞罗那、吉隆坡等城市都可以见到他的陶瓷、室内设计、家居产品等的相关设计。

用名不见经传和大名鼎鼎来形容亚米是最适合不过了。名不见经传是因为在中国知道他的人不多，大名鼎鼎是因为在欧洲，作为著名设计工作室FABRICA的领袖人物以及2002年西班牙设计师年奖的获得者，自创MBD风格，其实力是不容小视的。

西班牙历史上总是出些奇奇怪怪的艺术家，一旦出炉，就让人大呼不可思议，如毕加索和达利，也如今天我们要介绍的这位亚米。虽然他只是个工业设计师，做些书籍，装置艺术，舞台设计，瓷器，家具设计等不太和纯正艺术品招靠的活计。但是他的作品可以让我白日做梦，而他本尊的照片和场景也很趣怪。“设计师是何人？”绝对是99%第一眼看见这款标新立异卫浴设计的人，心头浮上的第一个问号，然后很多人从此就成为追踪亚米·海因脚步的粉丝。在米兰家具展和伦敦回顾展“Stage”上大放异彩的他，成为设计界及媒体的聚焦点。

首先，亚米·海因 (Jaime Hayon) 觉得当艺术设计师可以有机会表达自己，而且有很高的自由度，认为这份职业可以作为他的终身职业。他说自己的灵感首先来自生活上的细节，然后再将起串联在一起，感觉自己设计概念有某种连贯性。

当问其害怕有人抄袭你的风格或概念时，亚米·海因 (Jaime Hayon) 非常肯定地说”不会，因为我会不断创新，而且若是这样纯粹参考性的抄袭，对方不一定可以跟上我的脚步。”

亚米·海因 (Jaime Hayon) 认为自己设计的东西存在于不同的媒介中，虽然他的作品的确比较重艺术气息，但对他来说玩具的设计里。他认为玩具这个潮流正在不断的转变，对他来说，玩具应该是着重线条和外观，而且玩具应该不止一种角色。可能对一般人来说，这是比较难以理解的事，因为艺术跟设计其实只有一个朦胧的界定。如果有人认为这是艺术，那就是艺术，反之这就只是设计，不过，这些都只是亚米·海因 (Jaime Hayon) 的个人想法。

亚米·海因 (Jaime Hayon) 为Toy2R设计的Onion，可以在欧洲某些博物馆内买到，他认为Toy2R所设计的玩具，其实已经在当地渐渐开辟出另一种新的路向，这是玩具的一种演变，因为它不在只局限于玩具店，而可以在博物馆、美术馆或画廊等地方发售。

亚米海因(Jaime Hayon)

对于设计心得，他说道，“我虽然被教育成为设计师，但是在内心我认为自己是一个艺术家，我知道我必须做些有用的东西，但是，一旦开始便玩乐其中，这是我对设计最感兴趣的地方，我始终都在思考、绘画与书写，但是却不知何时可以用到这些灵感，所以，我的工作就是讲故事——我自己的故事，而不是品牌的故事。”

（”I was educated to be a designer, but inside I’m an artist. I understand that I have to do something that works, but as soon as I’ve done that, I play – and that’s what interests me. I am thinking, drawing and writing all the time, always going ’ping!’ But I don’t know when I’ll use those ideas. My work is all about telling stories – my stories, not the brand’s.”）

这系列设计“水晶糖果”（Crystal Candy Set）的灵感来自糖果店的糖果盒，在今年的1月22日的Baccart巴黎总部开始展示。Crystal Candy Set在颜色上，采用了最为纯粹的原色；在材料上，Jaime Hayon巧妙地借助彩色水晶与镶金陶瓷的透明与非透明的特性，加上混入巴洛克风格的造型，将自己的幽默感和玩性十足的想象力表现的淋漓尽致，给人无比华贵又有着出人意料的视觉感受。

亚米·海因作品：http://www.aqhayoncollection.com/

设计师官方网站：http://www.hayonstudio.com/

亚米海因(Jaime Hayon) moleskin笔记本作品草图：

很久以前就在视觉中国上看到过这位才华横溢的涂鸦设计师，下面是他的新锐插画作品和介绍：

Emil Kozak出生于丹麦的一个小镇，他很小的时候就从滑板艺术中得到灵感，开始在平面设计方面展现出他的技能，知道今天他成为一个有着独特天分及才气的艺术家。他的作品在欧洲和美国被广泛地展出，出现在许多杂志上以及作为网站的一种标志。他的作品种类很多包括滑板、T恤、CD封套、网站、招贴等等，作品都很具有鲜明的街头涂鸦特色。

Emil Kozak is from a small town in Denmark, and was inspired to take on graphic design as a result of his life long passion for skateboarding.

He began at an early age to develop his skills, inspired by skateboard-art and the result today is a unique artist with brilliant ideas. The style is fresh and positive, but often with a message that digs deeper. He is a master of composition and has an eye for detail, that is not seen very often. Typographic, clean lines and few colors is often how Emil Kozak`s artwork is described. Yet, there is always an unexpected surprise: obscure references, playing with words, codes and hints.

As a result his work has been exhibited widely in Europe and US, appeared in numerous magazines and featured on websites. He has produced design and artwork for clients such as Instant Winner (US), Graniph (JP), Ykiki (DK), ELEMENT (US), Monsieur T (FR/US), Blah Apparel (DK), LAB (DK), Streetmachine (US, FR, DK), VANS (US), Eastpak (US), Philip Braunstein (BRA), D:A:D (DK), Planet Earth (US), Hulger (UK) and Norse (DK)”