因朴树多年来一直是韩寒最喜爱的歌手之一，所以亲自邀其为影片作曲，而朴树也很快便答应合作，至作品完成，合作相当愉快。值得一提的是，尽管该曲尚未推出，但已进行内部试听的人，都无一不对其赞不绝口。

“有在內部工作的朋友告訴我，初初听到，大家都被怔在座位上完全动弹不得”，著名经纪人梁砚也发微博力赞，《平凡之路》“是我近两年听过最好听我个人最喜欢的中文歌，没有之二。所有人定住般听到最后一个音符消散。才知道这歌的名字叫这个，我只能说，完美。”

同时，众多网友的反应也相当热烈，纷纷留言称“这才是主题曲！真正的主题曲！”，“谢谢韩寒让我们在十年后又听到了朴树的歌声”，“高中时候被问起偶像是谁我只会说两个人就是韩寒和朴树今天后会无期让他来唱感动的已经无以言表啦要不要这么多惊喜！”，“韩寒朴树！这两个名字陪我度过12岁懵懂到14岁叛逆的时光，虽然他们已不是当时的模样，但韩寒的文字依然那么干净凌厉，所以当这两个名字再次联系在一起，心里真的悸动了”。

“十年了，一个用文字，一个用音乐，一个在文字的世界里针砭时弊，一个在音乐的世界里几成隐士，但我们终能在这里再见你们，再一次矫情一回不再年轻的我们年轻时的疯狂，想看电影又想听歌了！”甚至纷纷疾呼：“别等下周啦！马上就把歌曲放出来吧！”，“被韩寒吊胃口吊大了，一定不要放我们鸽子啊”，“好期待这次韩寒跟朴树合作填词会有怎样的火花”，“一定是一首让人回味无穷的经典”，“恳请韩寒第一时间提供试听链接！”皆对《平凡之路》急不可待。

据悉，《后会无期》由劳雷影业、果麦文化、博纳影业联合出品，冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩联合主演，《后会无期》将于7月24日暑期档公映。

华语乐坛最值得期待音乐人朴树，暌别十年风云归来。朴树献唱韩寒导演电影处女作《后会无期》主题歌《平凡之路》，引发全民热议、点燃夏日火热话题。自2003年《生如夏花》专辑盛誉之后，朴树鲜有新作。做为华语乐坛为数不多最值得期待的音乐人，今日他将以韩寒电影《后会无期》主题歌的方式送出《平凡之路》。曾经《生如夏花》未曾远离，而今完美发声叱咤回归

相隔十年，那个唱《白桦林》《生如夏花》的朴树终于叱咤回归。做为华语乐坛最受期待、最具关注度的实力原创音乐人，2014年7月，他以韩寒电影《后会无期》主题歌的方式送出《平凡之路》。在朴树的音乐面前，文字描述已无足轻重。前奏响起，歌声唱起，“徘徊着的，在路上的，你要走吗，易碎的，骄傲着，那也曾是我的模样。”声声入耳，字字入心。恍若隔世之后深深庆幸，是的没错，这是朴树。这是不会让人失望的他，这是期待已久的《平凡之路》。他始终游离于视线之外，但寸步未离你的心间。

《平凡之路》缘自朴树正在准备的全新专辑，也缘自韩寒的诚意相邀。一首尚未完成的Demo，一个轻茶浅谈的下午，一份惺惺相惜的如水之交，加上工作室里反复调整、录音棚中数次较劲，终于在最后的交歌时间，呈上这首不平凡的《平凡之路》。在这个火热夏季，韩寒携手朴树，带来最有力量最具诚意的青春回归。跌宕不凡耀眼合作，惺惺相惜寻找静谧平凡。

在一众文艺青年眼里，二人算是“神交”已久，可惜并无实质性合作。不知道有多少人在听见朴树与韩寒合作时深感欣慰，盛赞这是对于二人最好的方式。朴树十年音乐路，低调内敛真诚。2012年，韩寒曾在其电子杂志《一个》发表朴树的采访，在回答何时出新专辑以及新歌什么样时，朴树称“事已至此时间不是问题，不知道该是什么样。”或许正是由于多年的惺惺相惜，朴树最终被韩少的诚意打动。朴树除了担纲作曲与演唱，还与韩寒合作填词。

韩寒在微博上写道：“他十年没有发新歌，但他以前的音乐还经常在我的播放器里单曲循环。感谢他为《后会无期》带来的原创主题歌。”该微博一发，半小时内转发量达11000次，至今为止更是接近6万。因朴树多年来一直是韩寒最喜爱的歌手之一，他亲自邀请朴树为影片作曲，试听过的人都盛赞该歌曲有能让人定住的魔力。

后会无期主题曲平凡之路歌词

《平凡之路》

作词：韩寒 朴树

作曲：朴树

编曲：朴树

贝斯：董强

录音：卢楠

缩混：李军

徘徊着的 在路上的

你要走吗

易碎的 骄傲着

那也曾是我的模样

沸腾着的 不安着的

你要去哪

谜一样的 沉默着的

故事你真的在听吗

我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海

我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟

我曾经失落失望失掉所有方向

直到看见平凡才是唯一的答案

当你仍然 还在幻想

你的明天

她会好吗 还是更烂

对我而言是另一天

我曾经毁了我的一切 只想永远地离开

我曾经堕入无边黑暗 想挣扎无法自拔

我曾经象你象他象那野草野花

绝望着渴望着哭着笑着平凡着

向前走 就这么走 就算你被给过什么

向前走 就这么走 就算你被夺走什么

向前走 就这么走 就算你会错过什么

向前走 就这么走 就算你会

我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海

我曾经拥有着一切 转眼都飘散如烟

我曾经失落失望失掉所有方向

直到看见平凡才是唯一的答案

我曾经毁了我的一切 只想永远地离开

我曾经堕入无边黑暗 想挣扎无法自拔

我曾经象你象他象那野草野花

绝望着渴望着哭着笑着平凡着

我曾经跨过山和大海 也穿过人山人海

我曾经问遍整个世界 从来没得到答案

我不过象你象他象那野草野花

冥冥中这是我唯一要走的路啊

时间无言 如此这般

明天已在眼前

风吹过的 路依然远

你的故事讲到了哪

张玮玮，国内著名民谣歌手，创作艺人。曾为多个国内著名乐队担任吉他手，手风琴手。2012年同好友郭龙一起，发行了首张专辑《白银饭店》。

与歌词的“市井”形成鲜明对比的是，歌曲旋律缓慢、忧伤、简单而又美丽，“闭上眼睛，完全可以想象到，张玮玮沧桑嗓音的背后一定有一颗执着又伤感的心。”

《米店》歌词

词曲：张玮玮

三月的烟雨飘摇的南方
你坐在你空空的米店
你一手拿着苹果一手拿着命运
在寻找你自己的香

窗外的人们匆匆忙忙
把眼光丢在潮湿的路上
你的舞步划过空空的房间
时光就变成了烟

爱人，你可感到明天已经来临
码头上停着我们的船
我会洗干净头发爬上桅杆
撑起我们葡萄枝嫩叶般的家

三月的烟雨飘摇的南方
你坐在你空空的米店
你一手拿着苹果一手拿着命运
在寻找你自己的香

窗外的人们匆匆忙忙
把眼光丢在潮湿的路上
你的舞步划过空空的房间
时光就变成了烟

爱人，你可感到明天已经来临
码头上停着我们的船
我会洗干净头发爬上桅杆
撑起我们葡萄枝嫩叶般的家

米店曲谱：

“这张专辑里的歌，大部份写于07至09年。那期间我从北京永安里搬家到了东直门。2010年9月，为了可以更踏实的录音，我又从东直门搬到了这张专辑的录音棚所在地，北京青年路。

2011年4月26日，这张专辑结束前期录音。秋天万晓利又为这张专辑工作了近五十天，结束它的后期混音。

五年过去了，我也从北京搬到了南方。时过境迁，当我听着这些歌的时候，我明白了它的意义：它记录了我生命中的一部份。

坎坷的乐手转型之路上，我迈出了个人的一小步。如今我迫不及待地想拿出这张专辑，因为这样我才能和它告别。下一步，山长水远。”

——张玮玮

1969年12月21日生于法国巴黎，毕业于纽约大学演艺学校，她不但热爱演戏，对于编写剧本与导戏更是充满热力。她曾因编写《爱在日落巴黎时》（Before Sunset）剧本，而荣获于2005年“奥斯卡金像奖”、美国编剧协会和“美国独立精神奖”的最佳剧本奖的提名。是家中的独女，父母均为舞台剧演员，童年时期多半在后台的化妆室里渡过。5岁即随父母演出舞台剧，1985年以戈达尔执导的《侦探》正式踏入影坛，其后以《坏痞子》及《孽海亲情》连续两年角逐凯撒奖最佳新人奖，成为法国备受关注的新星。

1990年由朱丽主演的反法西斯名作《欧罗巴，欧罗巴》为她赢得了国际知名度。1992年以《玻璃玫瑰》成功打入好莱坞，其后片约不断，活跃于欧美两地。作品多以文艺片为主，包括《蓝白红三部曲之白》、《爱在黎明破晓时》等名作。2004年又主演了九年前的《爱在黎明破晓时》的续片《爱在日落余晖时》。1995年曾被美国的《人物》杂志评为全球最漂亮的50位人物之一。

朱莉·德尔佩不仅在编导、演戏有专材，她也涉猎摄影、作曲及演唱。其实早在《爱在日落巴黎时》她就已主唱过多首主题歌，慵懒自在的迷人嗓音予人无限遐思；而在《巴黎两日情》中，她更包办了所有的音乐作曲。 只要一提到《巴黎两日情》，朱莉·德尔佩就显得眉飞色舞。据朱莉·德尔佩表示，其实这剧本早在《爱在日落巴黎时》就开始着手构思了。当年她写《爱在日落巴黎时》剧本初稿时，只花了五天；但光想《巴黎两日情》的剧情走向与拍片方案，就花了她好几年的时间。朱莉·德尔佩认为，大家难免会把这两部片放在一起讨论，但她特别说明《巴黎两日情》绝不似《爱在日落巴黎时》强调浪漫，它有更多的创意，甚至也探讨了爱情以外的东西。奇妙的是，在她写《巴黎两日情》剧本时，不由得一直想到自己父母的特质，而径自将他们对事情的观感与反应，全写了进去。所以当《巴黎两日情》选角时，她的首选自然也就是她的一对宝贝爸妈。朱莉·德尔佩更解释了她写《巴黎两日情》的想法：她无意挑衅美国与法国文化上的差异，她想写每个人面对日常琐事的反应，甚至写人们对事物各持己见时的冲突。朱莉·德尔佩强调，《巴黎两日情》是一部妙趣横生、而且很生活化的电影，看完后，绝对会让人带着满满的感动走出戏院。

法国女影星朱莉-德尔佩(Julie Delpy)不但出演了此届柏林电影节最热门的影片《日落之前》(Before Sunset，又译《爱在夕阳斜晖下》)，还参予了这部爱情故事片的剧本创作。在这个名导的影片渐渐丧失阵地的时代，德皮佩却大反潮流，说自己很喜欢写作，现在她又创作了一部电影，并将自导自演。

《日落之前》以对伊战争中美法两国紧张的关系为背景，讲述了美国青年杰西和法国姑娘塞琳娜之间的爱情故事。《日落之前》将与其他22部电影共同角逐金、银熊奖。

德尔佩告诉路透社：“我们一起写出故事大概，我回到家又写了大约45页，交给了他们两人。”导演理查德-林克雷特(Richard Linklater)和男主角的扮演者伊桑-霍克(Ethan Hawke)也参加了剧本编写。“从那以后我们舍弃了一些内容，重新加入了伊桑和瑞克的主意。”她还说9年前在拍前篇《爱在黎明破晓时》(Before Sunrise)时，她和霍克也做出过同样的贡献。“剧本就是这样写成的。开始我们有了定式，然后照做就行了。”主演过影片《亡命之徒》、《夜狼传说》的德尔佩在大西洋两边都有大批的影迷。

德尔佩说林克持说要拍《爱在黎明破晓时》的续集时，她还以为他在开玩笑。这部1995年出品的影片讲述了法国姑娘与美国青年偶然在开往维也纳的火车上相识，在维也纳相处了14个小时后，两人陷入爱河，约定在半年后在同一列火车上再见。让影迷们争论不休的是，他们是否还会重逢，追求浪漫的人说会，愤世嫉俗的人说不会，周二的全球首映终于让柏林的观众揭开了谜底。

“拍大家喜欢的影片的续集是一种冒险。我们想把故事延续下去，但观众不是。”德尔佩说同原来的影片不同的是，故事发生在24个小时内，她建议把影片的时长控制在90分钟内。由德尔佩执笔的第二部电影中的人物是一位比《日落之前》的女主角更为坚强的主人公，她说：“她太强硬了，可能有的男人看了剧本会感到可怕。”

2014年 第86届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 爱在午夜降临前
2013年 第17届好莱坞电影奖 年度编剧 爱在午夜降临前
2005年 第77届奥斯卡金像奖 最佳改编剧本(提名) 爱在日落黄昏时

普通说法：装逼；
文艺一点的说法：伪装成为女性生殖器官；
文艺到闹心的说法：全身心的感受到自己能够孕育全人类；
文艺到闹心且骗稿费的说法：耶稣指着我大声的说：这就是生我养我的地方啊！

普通说法：发呆
文艺一点的说法：让脑袋享受片刻的空白；
文艺到闹心的说法：还脑袋片刻的空白，目光变得迷离且失焦；
文艺到闹心且骗稿费的说法：脑海此时风平浪静，波澜不惊，目光也因而显得迷离失焦，犹如降生时的懵懂单纯。

普通说法：贞操
文艺一点的说法：翻开粉色的封面，抄写你默许的诗篇。
文艺到闹心的说法：翻开粉色的封面，抄写你默许的诗篇。轻轻抚过注脚，却不料没有寻到你口中那透明的书签。
文艺到闹心且骗稿费的说法：翻开粉色的封面，抄写你默许的诗篇。轻轻抚过注脚，却不料没有寻到你口中那透明的书签。沉吟片刻，终究还是把那前人佳作，划在了自己空白的字里行间……

普通说法：感冒了：
文艺一点的说法：流行性病毒吞噬着我的躯壳：
文艺到闹心的说法：流行性病毒侵蚀着我暗夜里的躯体，触及的只有微温。
文艺到闹心且骗稿费的说法：那病毒犹如留存于你我之间的毒瘤，灼烧你我情感的养分，只留下拥抱时那炽热的温度。

普通说法：失恋
文艺一点的说法：我被爱情遗忘在了角落
文艺到闹心的说法：我被爱情遗忘在了角落，黑暗中没有一丝温存。
文艺到闹心且骗稿费的说法：我又被爱情遗忘在了角落，那里没有指朙方向的灯塔，看不到彼岸花，只剩下我削瘦背影下蝴蝶骨。

普通说法：二奶
文艺一点的说法：她不顾一切爱着他，即使他已经有了别的女人
文艺到闹心的说法：她已经不能自拔了，在每个深夜她常常拷问自己的灵魂，为什么要那样爱着他啊
文艺到闹心且骗稿费的说法：她对他的爱，超越了世俗，超越了禁忌，她觉得自己就是一个爱情的先锋；她要把自己奉献给这场伟大的感情，她觉得自己就是一个为爱而生的女斗士

普通说法：扣鼻屎
文艺一点的说法：翻越你黑郁的思念，扶摸你缱绻的缠绵
文艺到闹心的说法：翻越你黑郁的思念，扶摸你缱绻的缠绵。轻轻跋涉在氤氲的朝华，不想惊醒一地的惨淡悠长，牵连一生。
文艺到闹心且骗稿费的说法：翻越你黑郁的思念，扶摸你缱绻的缠绵。轻轻跋涉在氤氲的朝华，不想惊醒一地的惨淡悠长，牵连一生。寡情人多纷扰，执念身前身后无人怨，弹指一挥间，道不尽落寞划伤那一片姹紫鄢红。

普通说法：小三
文艺的说法：婚姻是爱情的坟墓的理想证明者。
文艺到闹心的说法：年轻貌美的女孩们，在爱与被爱中，选择掠夺他人的爱。
文艺到闹心且骗取稿费的说法：我只是想要一个成熟的男人，我只是想要一个强势的男人，我只想要这个男人好好地宠我，我相信我们存在美妙的爱情，我只是无视了他的老婆和家庭。

普通说法：小三
文艺一点的说法：纠结在两人中的命运主人公
文艺到闹心的说法：邂逅无辜的爱情，在无奈的时候，命运将主人公挤向两人之间本不存在的一缕间隙。
文艺到闹心且骗稿费的说法：邂逅无辜的爱情，在无奈的时候，命运将主人公挤向两人之间本不存在的一缕间隙。她想做的只是，爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他爱他

普通说法：毛片
文艺一点的说法：爱情动作片
文艺到闹心的说法：赤裸的身躯随着声线的起伏律动起来，那个遥不可及的身体，在这个孤独的夜晚，将两颗孤独的灵魂，结合在这个温暖的被窝里，缠绵悱恻，腰马合一。
文艺到闹心且骗稿费的说法：当哥结束一天的工作回到家，片儿已经下了。床头，维达200抽纸巾还在，此刻，哥感到莫名的温暖。纷繁零落的琐事通通给哥让到一边，哥的眼里，只有若干赤条条的灵魂在游荡，终于，哥习惯性的抖动了几下，纸巾又少了几张。

普通说法：蛋疼
文艺一点儿的说法：大腿根处传来一阵阵寂寞的痛楚。
文艺到闹心的说法：阳光也无法到达的双腿深处，寂寞肆意地敲打脆弱的蛋体，那痛楚抽搐着，我抬头，47.5°仰望太空，内牛满面。
文艺到蛋疼的说法：此朵骚男子的寂寞，在阳光也无法到达的双腿的深处忧伤着，黑得很深沉的烟熏妆也掩盖不了蹙起的双眼流露的痛楚，吞掉牙缝里菜叶，咬紧舌尖，蛋色的血47.5°溅射到空中，以幽美的杀马特风格曲线下落，吟出一曲“但丁”的优美诗歌~

普通说法：妓女
文艺一点的说法：为钱不为爱而献身的女性工作者
文艺到闹心的说法：性感而又妖娆的尤物 释放内心压抑的情绪和激情 进而感动那些身心疲惫的男性
文艺到闹心且骗稿费的说法：顶着强大舆论压力 为了挽救广大群众而时刻游击作战的女战士 当爱不再不再重要 当痛苦无处宣泄 她们毅然决然 奉献自己的青春 汗水 呐喊 舞动和力量

普通说法：犯困
文艺一点的说法：睡意如潮水一般向我袭来
文艺到闹心的说法：在刺眼的光线下我轻撑额头，眼皮沉重，想努力让灵魂保持直立，却唤不醒那个昏昏沉沉的自己
文艺到闹心且骗稿费的说法：倦意的女神用朱唇为我灌下一杯红酒，身披一身黑纱把我全身笼罩，让我灵魂漂浮，如同深陷梦乡的迷宫，无路可逃

普通说法：**
文艺一点的说法：时深时浅的负距离接触；
文艺到闹心的说法：时深时浅的全方位立体式负距离接触；
文艺到闹心且骗稿费的说法：时深时浅、时断时续、时快时慢的纠缠，化作一场无法留忆的全方位立体式负距离接触表演。

普通说法：菊花；
文艺一点的说法：那样灿烂绽放着的菊花；
文艺到闹心的说法：那样灿烂绽放着的忧伤菊花；
文艺到闹心且骗稿费的说法：那样灿烂绽放着的忧伤菊花，只为等待一次温柔的X入。

普通说法：放屁
文艺一点的说法：沉积多时的气体烟消云散。
文艺到闹心的说法：那困扰我多年的哀伤之气，却在此时此刻，轻轻的飘散而去，不留一点痕迹。
文艺到闹心且骗稿费的说法：这么多年来，我都不曾想到，这些不分昼夜令我郁结的哀伤的气息，却在这一瞬间，如此轻而易举的离我远去，我再也感受不到它们所带来的焦愁和忧虑，这不易得的轻松简直令我飘飘欲仙，让我对这个世界再度充满了希望。

普通说法：抽烟
文艺一点的说法：抽的不是烟，是寂寞
文艺到闹心的说法：点燃那半只烟，我并没有抽他，我只是观察，在看手中的挣扎，燃烧殆尽，难道这不就是人生吗？
文艺到闹心且骗稿费的说法：香烟在手中，那燃烧的火红，是我对她炙热心，无法触及的感动，在此时燃尽。

普通说法：嫖娼
文艺一点的说法：由哥变成爷的一个过程。
文艺到闹心的说法：需要从为了解决性饥渴问题而得到滋润的异性的肉体上解决饥渴问题
文艺到闹心且骗稿费的说法：花费一定量辛勤劳动获得的 RMB对职业妓女的身体及其生殖器进行双方协商的一定时间的租赁，满足生理和心理及身体上的需求，过足当爷的瘾。

普通说法：等待
文艺一点的说法：等着你的感觉，小心翼翼，既痛苦又甜蜜。
文艺到闹心的说法：左顾右盼，小心翼翼的生怕一闭眼一转头，你就从身边经过而没有发现我在这里，一直一直的等你。
文艺到闹心且骗稿费的说法：在冷风里等着你的时候，左顾右盼，小心翼翼，生怕错过你，一丝痛苦的是这样无聊的时间里，独自踌躇，胡思乱想，而一切都是为了即将要看到你的那十分甜蜜。

普通说法：赖床
文艺一点的说法：给我一秒钟，唤醒沉睡的灵魂
文艺到闹心的说法：当我的灵魂因这世间的寂寞和浮华而疲惫而沉睡，我只是需要时间，轻轻的等待它的苏醒。
文艺到闹心且骗稿费的说法：当我用颤抖的睫毛让周围的空气开始跳动，我的皮肤开始舒展，感受每一滴阳光的溶解；我的灵魂从遥远的阿尔卑斯的雪中苏醒，再给这世界一秒钟，静止。

普通说法：寂寞
文艺一点的说法：麻木的心灵空空荡荡
文艺到闹心的说法：看着那烟气袅袅绕绕在慢慢地上升，在半明半暗的灯影中，在半明半暗的空气间慢慢地扩张着，扩张着，扩张着……
文艺到闹心且骗稿费的说法：他无声无息地来，悄悄地驻足，我并不知道他来时的路，只是烟点着了，我就知道他来时的路了！

普通说法：剥桔子吃
文艺一点的说法：指尖的暖色转为冰凉
文艺到闹心的说法：为何手指伸入到这橘黄暖色中，触碰到的却是冰凉的脉络。
文艺到闹心且骗稿费的说法：
看着这片温润的橘黄暖色，只是小心翼翼地用手指伸入其中，我触碰到冰冷的脉络。我明白，这是一段来自某棵树枝头的悲伤。水雾、乌云、红日抑或雷霆，它默默地站在田野中哭泣了整整三季。
如今，凝结成眼泪落入我的手中。
有时候看似温暖的东西却冰凉彻骨，但是为了心中的宁静，却不得不残忍地逼迫自己面对他。
我定了定心神，用力撕开这层面具。霎时间，香雾如血，弥漫在我指间，我彷佛听见真诚而竭力的哀号，从那遥远的古代战场传来。这世界，只要有人存在，本来就不会安宁，我早应该知道的。
橘子，你只是生长了一年，我已经生长了二十三年，人世间的喜怒哀乐，难道你见得可有我多？你可知道快乐王子和燕子是如何倒下？一个纯粹的善良的人，在自己洪水般的悲伤和怜悯中苦苦搏击，心从来就是碎的，而这一切永远不会现于史诗当中。
要不然，你同我的心交换吧？把我的碎心，去填补那些伤心的人。
一瓣橘子塞入口中，一滴眼泪滴在被抛弃的橘皮上。

原话：尿床
文艺一点的说法：童年于床单上影射出他一个个椭圆的梦境
文艺到闹心的说法：童年于床单上影射出他一个个椭圆的梦境，当年是尿床，如今是寂寞。
文艺到闹心且骗稿费的说法：阳光下堂而皇之的是童年于床单上影射出的一个个椭圆的梦境，少年打开时光之门离去的背影在大逆光的镜头下闪烁着彩色的耀斑。你说，爷现在床单上的不是梦境，是寂寞。

普通说法：EX；
文艺一点的说法：某个随往事而逝的愈行愈远之人；
文艺到闹心的说法：某个随往事和年华而沉寂而消逝的过去的人儿啊，我们是那么的愈行愈远。。。
文艺到闹心且骗稿费的说法：某个随往事和年华而沉寂而消逝的过去的人儿啊，千山万水过眼云烟，铅华洗尽已是万劫不复，终愈行愈远不见。

普通说法：阴天
文艺：阴霾的天气，氤氲一夏天的忧伤
装点儿：阴霾的天气就像女人来了事儿一般，潮湿且令人烦躁。
装大发的：看时光缱绻，阴霾而又沉沉的灰色天空，收起那些天思念的书签，任凭酸涩的泪滴的在暧昧的气氛中蔓延，一切都散作浮沉，化作一地忧伤。

普通说法：肯德基
文艺一点的说法：不要问我为何三过麦当劳而不进，只因心有所属
文艺到闹心的说法：那个让我每每用食指夹起松脆可口的薯条时，都会在心里虔诚的感谢那位耄耋美国老人的地方。
文艺到闹心且骗稿费的说法：真正让我留恋的，不是充满了美国西海岸凉爽海风的可乐，或者洋溢着哥斯达黎加轻柔阳光的橙汁，而是那最近推出普度众生般的加一元换双层堡的惊世之作。

普通说法：蹬被

文艺一点的说法：总有一些燥热的东西让我们忍不住想要挣脱这无尽的烦闷，管他呢，无产者失去的只有锁链，嗯，尽管这挣脱了锁链的世界稍显清冷，毕竟远离了喧嚣浮躁，也算不上高处不胜之寒，习惯了就好了，让我们期待这释放的热情演绎出无尽的缠绵缱绻也说不定

文艺到闹心的说法：也许是酒过三旬，急于摆脱横七竖八的杯盘狼藉和僵硬的舌头里吐出来的车轱辘般的语无伦次，朦胧中我在崎岖的小路上信步游走，也许是衾薄不耐，怎么就觉着前方的一道地沟有种温暖背风的感觉，一头栽进去，星星在不远处抖落着暧昧的眼风，晃动着的树叶仿佛昏暗灯光下俏皮的小肚兜，夜风中一股熟悉的洗发水的味道让他想起再也找不见的她的一缕长发。。。。不如就先在这里歇息吧。。。

文艺到闹心且骗稿费的说法：
试着远离缭乱的色彩和喧嚣的呼号，在伤痛的内心中无数次涤荡着轮回中无尽的唐突或生硬、冰冷或灼热的声影，然后，从头开始，我们聆听和触摸，这熟悉和陌生的世界；匆匆背上简陋的行囊和未尽的嘱托，在黑暗的夜色里一次次遍历着生活的每一个邋遢或猥琐、懵懂或世故的角落，无非，从未放弃，我们寻觅和挖掘，那晶莹和隐秘的宝藏。
不时我停泊在繁星满天的清冷夜晚，一个人蜷缩在围墙的外面，享受这荣耀的煎熬，期待天明 ——或许就可以接近心中那遥远的地平线，去把自己的宝藏呈现给美丽的姑娘，我知道自己距离那个黎明的曙光指引的永无乡，还有无数次的丈量，我不得不面对更多的潮湿阴冷、崎岖泥泞的挣扎洗礼，去接近那个呼唤，或者也许可能大概差不多基本上八九不离十那路途就是我生命的全部，生活对我，除此之外，什么都没有。。。当寒气从脚和小腿慢慢向上袭来，我只能在温度仅存的胸口附近片刻重温那仅存的美梦，为新一轮跋涉，积蓄着体温。

普通说法：吸烟
文艺一点的说法：空气中弥漫着尼古丁
文艺到闹心的说法：手中的星星之火不断释放着尼古丁弥漫到空气中
文艺到闹心且骗稿费的说法：手中的星星之火灼伤了我那颗弥漫着尼古丁的残心 也弥漫在那原本就扭曲的世界里

普通说法：过去
文艺一点的说法：那些曾经已如过眼云烟随风飘散
文艺到闹心的说法：那些随风而逝的从前，即便是想起，也不会在我的心海激起层层涟漪。
文艺到闹心且骗稿费的说法：就让那往事随风，散落到海角亦或是天涯。心已憔悴，我的人生亦无力担当那些过往的曾经。就让那让我迷恋的背影在寒风中幻灭。

普通说法：痛经
文艺一点的说法：每个月总有辗转反侧的那么几天
文艺到闹心的说法：那些疼痛的日子，我多么想念你端给我的红糖水，可现在你又把它递给了谁？
文艺到闹心切骗稿费的说法：无论曾经多疼，可只要有你，只要看着你温暖而干净的眼神，所有的疼痛化为乌有，可是我们却没有然后

普通说法：阳痿
文艺一点的说法：力不从心
文艺到闹心的说法：丝丝扣扣的暧昧之后，混天暗地的撕咬之后，如初生般婴儿相见之后，戛然而止的陨落。
文艺到闹心切骗稿费的说法：世界融化呈现不规则的燥热，画面扭曲，你的脸你的眼你的光洁四射，花开花谢月明星稀，身边的时间轮换唯我们存在，缠绕着我的伤口，舔舐着我的孤寂。轰然坍塌，那负八厘米的接触，灵肉合一，天地同体的壮烈与我无缘，渐行渐远，留下一片阴霾。

普通说法：遗精
文艺一点的说法：睡梦中一阵幸福的颤栗。
文艺到闹心的说法：在静谧的夜晚，睡梦中猛然传来的一阵幸福的颤栗之后，一种回归母体般舒逸的暖流从体内蔓延开来。
文艺到闹心且骗稿费的说法：某个静谧的夜晚，于孤寂的梦中纠结于诸多世事的浮华，她朦胧且令人疼痛的娇喘盘旋出一首华丽而忧伤的钢琴曲，又如大提琴般低沉的泣述，陡然传来的剧烈且幸福的颤栗之后，一种回归母体般舒逸的暖流从体内蔓延开来，噬骨铭心在悄然醒来之前。

普通说法：肛裂
文艺一点的说法：如同秋天一般亲密接触后留下的无可挽留的痛彻心扉的一道伤口
文艺到闹心的说法：宛若肛皇一般干练美型的背影被黑暗逐渐吞噬后我独自在暗处品尝着这痛至窒息的快乐。
文艺到闹心且骗稿费：俨然是彼此都需要一个更完美的重点忽略这尘世间太多的绝望与哀伤后我们只剩下赤裸的拥抱与交缠纵使青春不再回忆也会闪过这鲜红的记忆为了你我丝毫不怕物理上的痛只希冀它来的更猛烈一些吧让我们再紧些吧再紧些吧让世界在这夜找到重点，而你和我终究可以沐浴在这如同夕阳一般血红的忧伤之中。

普通说法：痔疮
文艺一点的说法：承受着滔滔海浪般袭来的痛，只为迎接那尘埃落定的一刻…
文艺到闹心的说法：带着撞上南墙也不回头的决心，深吸一口气，脑中兀自浮现出我们一起走过的快乐时光，伊人深情低呻：亲爱的，给我力量！语罢，便屏气握拳，倾尽所有…
文艺到闹心且骗稿费的说法：越泛潮红的面孔，葱白如瓷的手背上隐约露现丝丝青筋。本是蛋定的女子，发鬓间一滴晶莹的汗水却道出了我当时的不安，我极力的在不见五指的黑暗里挣扎，希望黎明的曙光快些来临。可是老天为什么这么不公，冰冷的黑暗如此兀长。难道真是自古红颜多薄命？就在这最后的最后，随着一声清脆的重物落水声，我长长的呼出一口娇气，一切……都结束了。

普通的说法：sm
文艺一点的说法：爱到不能自持的血肉纠缠
文艺到闹心的说法：肉体和精神的双重狂欢，究竟是撒旦附体还是朱庇特的本来面目。
文艺到闹心且骗稿费的说法：参见《穿裘皮的维纳斯》全文，作者：玛索克

普通说法：自慰
文艺一点的说法：性欲在短时间内波海滔滔的蓄意迸发
文艺到闹心的说法：非常执着与稳健的上下求索，不留后路破釜沉舟大壮士半兽人的快意步伐，隆隆上等出神入化突破计划，直觉催促着掏出手法，就算拔剑不有苍茫四顾秒发，就怕快意在短时间内背叛蒸发
文艺到闹心且骗稿费的说法：人生自古谁不知此公法，此刻雨露霜花我急发

普通说法：自恋
文艺一点的说法：我吻向了水中的倒影
文艺到闹心的说法：被爱恋的箭眷顾的我凝视着那犹如石膏像一般完美的水中倒影，吻向了虚幻却又实在的另外一个我的分身
文艺到闹心且骗稿费的说法：详见希腊神话里面纳克索斯的故事

普通说法：暧昧
文艺一点的说法：陶神陶眼陶情操
文艺到闹心的说法：侦破一起事件，脉脉含情你情我往按兵不动就差配成双，黑白无常就在此刻雪花神剑杨过小姑姑村巫山巫练眈眈，乒乓羽毛柔絮飞满天，眉飞色舞不流痕迹如此神秘友情天地满心欢喜藏在我心底，悠悠一段缭绕袅袅入天烽烟，不拍即响就怕响声心帘摆动，圈圈涟漪开阔开阔，刹那间电光火石如梦一昨。那段雨连连，情谊怏然，飞星不耐经纶环，梦里不知身是客，一片咕声。
文艺到闹心且骗稿费的说法：日照香炉生紫烟，惊睹你我旋飞天。刹那间，不惊也慌。

普通说法：打手枪
文艺一点的说法：每一个细胞都在刹那间集体舞动
文艺到闹心的说法：积蓄了24个小时甚至更久的冲动，在窗外发廊霓虹灯的照映下，在欢快的****陪伴下，电光火石，释放所有的激情，身体终于舒展了。
文艺到闹心且骗稿费的说法：寂寞准时侵蚀他身体的每个部分，他很黯然，因为孤独又将陪伴他度过一个夜晚，他不甘心，走到窗前，望着发廊里晃动的肉影，欲望不可抑制的泉涌不止，精虫冲脑，步步紧逼，还在等什么？掏出硬又黑，吹起集结号，勇敢的舞动自己的左手，思考在此刻停止了！思想在此刻僵化了！！只有不断抖动的左手才能平抑他内心的哭诉！！！啊！世界，终于安静了，久违的笑容出现在皱纹渐多的脸上，带着灵魂升华的快感，他沉沉的进入了梦乡！

普通说法：意淫；
文艺一点的说法：抽离式的自我演绎；
文艺到闹心的说法：抽离的意识融入本能的盛宴；
文艺到闹心且骗稿费的说法：或许只是一瞬的心有灵犀，然而演绎了一世的风花雪月。

普通说法：疼
文艺到闹心的说法：痛彻心扉
文艺到闹心且骗稿费的说法：在转身的一刹那，距离原来是那么远，转过身，才发现心碎是那么的真实

普通说法：这贴真搞笑
文艺一点的说法：这贴太有喜感了。
文艺到闹心的说法：此贴在我看完后，触动了身体的每一个快乐的神经和细胞，让我不经意笑出声音。
文艺到闹心且骗稿费的说法：当我看完这个贴子的所有楼层，我心里一阵欢乐的波澜起伏不断。没有想到我还会笑，我还能笑出声音。我轻轻地问着自己，我真的快乐吗？还是这仅仅只是忧伤的伪装。我为什么会笑得如此灿烂，是因为这个贴子的文字？还是这个楼层所营造出来的欢乐的氛围？我不知道，我真的不知道，也不想知道。我真的累了……在我走过的这二十年的岁月中，我的人生到底还剩下多少快乐的青春？它们永不复返地逝去，只剩我一个人停在原地。坐在冷冰冰的电脑前，看着这个贴子。幸好，我还会笑，我还可以灿烂而明媚的生活。谢谢你们，这贴里带给我快乐的男孩女孩们。谢谢。真的。

普通说法：忘不了一人
文艺一点：那个人一直不曾从我的心里离去，魂牵梦萦
文艺到闹心：
他的视线
在遥远的天边
不肯
对近旁的我
稍作流连
文艺到闹心且骗稿费：
我忧伤地站在那幢楼宇早上六点钟巨大的阴影里，看着那个金色短发的身影，被太阳镶上一道金边。啊他转过头看了我一眼，只一眼，就让我的心瞬间沦陷。我跟他就这样，一个在阴影中，一个在阳光下，对峙成太极那样的永远。

普通说法：寂寞
文艺一点的说法： 孤单的、冷清的、顾影自怜的，一种淡淡的哀愁弥漫开来……抬头望月， 在37°的体表温度上淌下温热的泪来……
文艺到闹心的说法： 独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人，起舞弄清影，何似在人间……千山暮雪，只影向谁去？！凄凄惨惨戚戚……多情应笑我，早生华发……知否知否，应是绿肥红瘦！
文艺到闹心且骗稿费的说法：
寂寞是一种很玄的东西，如影随形。
当我注视着一碗面汤，我突然流泪了——我哀伤于荷包蛋被煎黑的表层已然不复蛋白质本来面目的脂白，和漂浮在汤里的豆芽菜饥瘦的模样俨然农家肥没有施够就被收割了，继而“哀民生之多艰” 起来……而你却以为我是饿坏了，只是一味叫我吃——有时候即使alone，我也不loneliness；有时候即使不alone，我也 loneliness。
寂寞，是一种很玄的东西……

普通说法：上大号
文艺一点的说法：就让我排出那寂寞
文艺到闹心的说法：这充满离愁别绪的小仪式另人纠结，时而撕心裂肺，时而欢愉有佳
文艺到闹心切骗稿费的说法：何必在意孰是孰非，试问世间谁人抗拒，再见了我的新陈代谢。它们的离去，是大肠的不挽留，还是马桶的追求。

普通说法:丢脸
文艺一点:发生了一些事,而我,永远也不想记起
文艺到闹心:我默默站在那里,承受着众人的尖刻的目光,耳里听到他们放肆的嘲笑,黑雾自下而上慢慢笼罩了我,真的那么可笑么?虚妄的人类
文艺到闹心且骗稿费:
我只是站着。
想逃。只是,逃,又能逃到哪里去呢。
那就这样罢,且容忍这些人类的虚妄，纵然他们的放肆的嘲笑已然触犯了我。
黑雾自下而上慢慢笼罩了我我的表情开始模糊不清…

普通说法：哭脸
文艺一点的说法：一滴滴清澈的水滴在脸上肆意横行.
文艺到闹心的说法：这样忧郁的眼神下珍珠般晶莹的泪珠,无声如暗夜的芭蕉,轻打枇杷.
文艺到闹心且骗稿费的说法：明明知道它会落下,但忍不住自己内心无比绝望的感觉.那看不见泪又会有谁懂?爱情是它永恒的主题,亲爱的你,怎样才能让你停止无助? 我该怎样拯救你眼中盛满的泪,谁来爱你?

普通说法：群聊
文艺一点的说法：那一刻 世界很浮躁
文艺到闹心的说法：当话语不再沟通心灵 娱乐至死的诱惑谁又能抗拒得了
文艺到闹心且骗稿费的说法：语义学可以作废了？既然话语早已不再是信息的传导 在爆炸的笑声中独自娱乐 活在当下 怎可演绎的如此之好

普通说法： Only you
文艺点的说法： Only you are the answer You turn the night into day – yeah Only you
文艺到闹心的说法：
噢噢噢噢噢噢 ooooooooooooooooonnlllyyyyyyyyy you
文艺到闹心且赚稿费的说法:
噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢你妈个头啊我已经说了不行了你还要噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢噢个不停完全不理人家受得了受不了你你再噢噢我一刀捅死你。

文艺到闹心且赚稿费到流芳百世风华绝代的说法：
悟空，你尽管捅死我吧生又何哀死又何苦等你明白了舍身取义你自然会回来跟我唱这首歌的——–噢噢噢噢噢我们的祖国是花园花园里花朵真鲜艳和暖的阳光照耀着我们每个人脸上都笑开颜娃哈哈 娃哈哈每个人脸上都笑开颜噢噢噢噢噢你问我爱你有多深 我爱你有几分 我的情也真 我的爱也真 月亮代表我的心你问我爱你有多深 轻轻的一个吻 已经打动我的心 深深的一段情 教我思念到如今 你去看一看你去想一想月亮代表我的逼。。。。。。。

普通说法：脚麻了
文艺一点儿的说法：双脚感到一丝的麻木
文艺到闹心的说法：在这寂静的深夜里，我的双脚如此的冰冷、麻木，内心感到阵阵酸楚的疼痛。
文艺到闹心且骗稿费的说法：倚在窗边，独自仰望天空。在这寂静无助的夜晚，我的身体连同我的内心一同麻木着，倔强着。可为何，当你的身影、你的笑容缠绕着我的思绪挥之不散时，我身体最柔软脆弱的地方却还会如针扎般隐隐作痛，让人动弹不得…..

普通说法：装逼
文艺一点的说法：假装被逼无奈。
文艺到闹心的说法：好假，装作被逼无奈就没事了吗？
文艺到闹心且骗稿费的说法：不好，假装在这个雷死人不偿命的年代已经揭不开锅了，于是便有了一群自以为不是其实是的年青人为艺术奉献，谁知它们爱的不是文学，而是文字，它们并不是被逼无奈，而是在调戏众生。

普通说法：包皮环切手术
文艺一点的说法：生殖器也有追求干净漂亮的权利。
文艺到闹心的说法：当我赤身裸体的躺在冰凉的手术台上的那一刻，仿佛看到前方美好的光芒在瞬间笼罩着我，迫使我闭上双眼，开始幻想着，重生后不一样的生活和快感。
文艺到闹心且骗稿费的说法：锋利的刀瞬间打乱了我的思绪，原来，这样的一个小小伤口是如此让人揪心，流出来的到底是我的鲜血还是滚烫的眼泪？亦或仅仅是寂寞？我仿佛变成了任人宰割的羔羊，在无助的低吼中被迫抛弃了我的血肉。今天过完，明天会更加美好吧？但愿是这样，但愿我能带给我爱的人不一样的安全和满足感，即使是我拿这一刻无法比拟的痛苦来换。在爱情里，任何牺牲都是值得的

普通说法：合体
文艺一点：初穿上levi’s时的美妙感受
文艺到闹心：日光挥洒，娇羞与放浪的内在突破，枪炮与玫瑰的负位交缠。
文艺到闹心且骗稿费：上帝我主的恩典，夜晚精灵的加冕。爱神扔下金色的弓箭，来到湖前与你见面。微带烦躁的心情以及欲求润泽的心灵。初次见面、再度相见，微笑害羞低头假装，快乐忧伤明媚奔放，抒发虚无以外的虚无，追逐永恒不灭的寂灭。孩子般的欢乐情绪，已然老去的疲惫身心。这时候十字架也似母亲子宫的温润，鲜血也似乳汁般滋养。接触交缠蜕变翩纤。于是，人的罪被赦了，伊甸也重建了。

普通说法：狗。。。
文艺一点的说法：进口吉娃娃。。。
文艺到闹心的说法：那是一只我从街上捡回的被主人遗弃的可怜流浪比利时牧羊犬和拉布拉多犬杂交的吉娃娃。。。。
文艺到闹心且骗稿费的说法：我在街上捡回了它，那是一只我在街上捡回的被主人遗弃的可怜流浪比利时牧羊犬和拉布拉多犬杂交的吉娃娃，骨子里还有着一丝野狗的放荡不羁和活泼可爱，每当我叫它旺财的时候，它总是一副文艺青年装逼狗的德行，好像在表达它的高贵与愤愤，所以我必须一直叫：旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财，旺财!
旺财，旺财，旺财……（中间省略若干字，取决你想要多少稿费），直到那条贱狗答应我为止。。。

普通说法：闹心
文艺一点的说法：思绪在空气中翻腾
文艺到闹心的说法：纠结的思绪，翻腾在静止的空气中。。
文艺到闹心且骗稿费的说法：我那纠结的思绪，烟雾般，翻腾在静止的空气中；时而飘渺，时而妖娆； 始终等待着，潜藏在你灵魂深处的讯号。
而此刻，我又要如何作践这个扭曲的世界。。。

普通说法：拉屎
文艺一点的说法：哦，我可爱的粑粑，出来游泳吧！
文艺到闹心的说法：哦，我可爱的粑粑，我恨不得和你一起，游到那大海深处，透过一片海的深蓝，仰望满天星的灿烂！
文艺到闹心且骗稿费的说法：哦，我可爱的粑粑，我绝望地让你离去了，这是生命的抽离！你的离去给了我永恒的空虚！可是我不得不放手让你去，不是因为我害怕夜夜为你而窒息，而是——啊，粑粑啊，我可爱的粑粑，我相信我的爱会随着你，游到那大海深处，和你一起，透过一片海的深蓝，仰望满天星的灿烂！而你的体温，会穿过我的鼻子触摸我的魂魄，最终与我相伴相依……

普通说法：鸡皮疙瘩
文艺一点的说法：一种触情而生的心律引发并带动的微妙表情，一种无奈的抗拒再继续表现。它是一种效应
文艺到闹心的说法：不管是炎夏，还是冷冬，在片刻的让女人变成男人，发出“呀！”“啊！”“神那！”“麦噶的”；让男人变成女人，无比温柔的因窘困而发皱而垂吊的脸。假如你让疙瘩对象如此惊呼，皆大欢喜，你练就了更高一级的效应反射
文艺到闹心且骗稿费的说法；一匹小马，蹦蹦跳跳。听了这句话后，是否有种被触动的感觉，或者眉头激动活跃的跳起静止，然后掉落，恢复原形。或者把某人的名字后边的一个字以双写的形式发射给对方，如同咒语一般播出。此乃初级技能。在此级别生发的基础上去揣摩发动发展，直到创造更高的语言神力，不知不觉给生活添加一些美妙表象，哪怕是自言自语的内心波动。坚持不懈，冥冥中自有提高。可记否那部着重演义“对眼神功”的电影，盘中赤裸裸体无一毛的阿鸡，投筷欲食之间，此鸡突然苏醒，且奋起逃离，留下两人惊愕的眼神，一根墨绿青菜停泊食客面庞。那被惊动的表情给我留下深刻印象。他人笑我太神经，我要他人肉抖抖麻惊惊

普通说法：吃大白兔
文艺一点的说法：时光匆匆, 而那一颗大白兔依然是我怀旧的甜美时光
文艺到闹心的说法：那岁月如水 浇灌着我的旧时光日益清晰,那一辆车,那一个人.手中的大白兔的味道在冬日温暖着我的心扉.
文艺到闹心且骗稿费的说法：依稀回顾往日点点, 犹如清晨梦境,你我已为青年,却是寂寞多了善感,而那一颗大白兔奶糖在这苍白的岁月里给了我前进的方向,我爱着她无法释怀,我爱着你深入骨髓.

普通说法：逃课
文艺一点的说法：我选择我喜欢
文艺到闹心的说法：选择性多方位自我发展并且与时代洪流同步在网络和被窝的温床中孕育升华达到超脱。
文艺到闹心且骗稿费的说法：当代大学生素质低下原因何在？

普通说法：纠结
文艺点说法：两座城市两个人，我们编写着“爱你”却都不愿走出城市的经纬线，活不了死不成！
文艺到闹心且骗稿费的说法：时间在流逝，最美的年华，我们，你说我说“我爱你”，我嘴角上扬的微笑，泪水在眼眶里打转。当寒冷侵袭了激动的心跳，看着你眼里窒息的忧郁，寂寞再一次把我灵魂击碎，摔到墙上被拍的粉碎，消失在空气里随风而逝，逝去你所在的方向~怎样的勇气才能与你牵手！

简单的说法：推荐
文艺一点的说法：马克
文艺到闹心的说法：一时间，意乱情迷忍不住想要留住你
文艺到闹心而且骗稿费的说法：初识君，顿觉君是一世之追寻。倘若离君而去，定是我一生中最大的不幸。幸福的人总是相似的，不幸的人各有各的不幸。我的不幸又有谁能知晓呢？于是，在我的再三踌躇之下，颤抖的鼠标点击下了马克二字。于是，淡然了，45度看着明媚而忧伤的天空，泪流满面。

普通说法：写报告
文艺一点的说法：被报告所纠缠
文艺到闹心的说法：忍不住怀念，那些未曾被报告纠缠的时光
文艺到闹心而且骗稿费的说法：在文字中踌躇，怀疑存在的意义。用颤抖的双手写下虚伪的词句，仿佛下一秒就要推翻自己编造的一切。喝干了水，看破了书，找不到可以接续的内容，似乎全世界的焦虑和烦躁都在向脑海集结。与之相比，失恋的时光也如此令人值得怀念——至少，那里没有厚厚的待写报告与梦境纠缠。

简单的说法:凤凰传奇
文艺一点的说法：哥特天团
文艺到闹心的说法：重农场死亡金属哥特摇滚(Heavy Agricultural Death Metal Gothic Style Rock )天团降临人间

简单的说法：媳妇
文艺一点的说法：孩子他妈
文艺到闹心的说法：当我看到我的孩子在快乐的成长，总忍不住深情地看一眼身边那老去的脸庞
文艺到闹心而且骗稿费的说法：还没有孩子的时候，我看到她，我想犯罪；孩子刚出来的时候，我看到她，我想撤退；孩子背上了书包，我看到她，我想防卫。

普通说法：嘚吧
文艺一点的说法：语言总是因为落后的思维而不止
文艺到闹心的说法：张开嘴，忽然发现脑中是那样的空白，但是多年的教育告诉我，此刻，我不能沉默……
文艺到闹心且骗稿费的说法：我张开嘴，感觉空气都在口中凝固；整个世界仿佛因此而停下了脚步，没有一缕光芒能滑过我沉默的心路。我张开嘴，从此，语言不再为思维停驻，听到了吗？我的朋友，虽然我也不知道，什么是我真正渴望的表述……

普通说法：mark
文艺一点的说法：在纷繁芜杂的网络世界里，在匆匆岁月的字里行间里，留下我的淡淡的痕迹。
文艺到闹心的说法：在寒冷的冬日，窗外寂静无声，独坐在书房，静候夜的降临。这份年代不算久远却蕴含着无穷韵味的帖子深深打动了我。北雁南翔，高台悲风，绵长的思绪被这细腻而含蓄、隽永而深沉的文字带到了白衣飘飘的文艺年代 ——心变得柔软起来，晨间蒙上的灰被风吹去，于是我留下了记号，仿佛年少时在山楂树下唱起童谣。

普通说法：打哈欠；
文艺一点的说法：闷**最神采飞扬的一瞬间；
文艺到闹心的说法：不经意把最隐秘的私情吐露在无声的一连串貌似拘谨实则狂放到受不了的性感造型铺展序列；
文艺到闹心且骗稿费的说法：本来多少端庄秀丽，在办公室，会议厅，林总客户面前紧绷的肌肉，终于有了下班前心旌摇动的小欲望，倒一杯纯净水的小步子故意抖弄出高跟鞋脚踝上的疲惫，斜眼掠过身边帅哥的小眼神里探寻着今天新鲜出炉小花边的蛛丝马迹，若有似无的宣泄话语中随机碰撞着大家预备下班前闲置在后脑勺上的一根根神经。总要有个人优雅地打破这瞬间的沉默，于是你，一手端着纸杯，欠身到某个哥哥妹妹的电脑旁，假装关心一下，然后牵着他/她的视线，一手掩面，貌似不经意地出了一口长气，累，酸痛的肌肉传达出想抑制又觉得做作的一骨脑呻吟，所有的正人君子都在瞬间被传染了

普通的说法：我丢了一块钱
文艺一点的说法：那是一元钱，在我忽略她的瞬间，她就决定离我而去了。
文艺到闹心的说法：一元钱，青绿色，她不能散发书清新的气息，却可以使我的心变得清新。也许是一袋无花果，也许是两根棒棒糖，我就可以找回童年的记忆，让心思纯净。然而，我却把我的童年弄丢了。
文艺到闹心且骗稿费的说法：你离我而去，是气我对你的不关心么？不，你只是想索取我更多的关心，全部的关心！可是你知道吗，你虽然渺小，但我却从不会因为你的渺小而忽略你一分一毫。我把你放在口袋的最里层，你没发现么。你是不是把关心看的太肤浅了呢？哎，对你说这些又有什么用呢，你已经把我的无花果带走了，把我的棒棒糖带走了，连同把我的童年也带走了。你走了，走得那么决绝。阳光依旧灿烂，可我的心已经如夜晚漆黑冰冷。我不知道要去哪里，影子也消失不见了。

普通说法：女人
文艺一点的说法：女人也无法诠释的名词
文艺到闹心的说法：本体也无法回答此迷题生物体。从本体司令部说起，迷宫、无法解答明了的迷、天书，永不退却之云雾
文艺到闹心且骗稿费的说法：大地之子。大地的遵循者，繁衍体，博大于精。虽然人类在大自然面前都是女人，地子才是连接，历史维系人类进步的诱饵、强力胶、坚固锁链。如果男人起着周转的作用的话，女人是循环的发动机、发条、春风。贤淑的时候，她是田地：泼辣的时候，她是哲理。承袭一切法则，破译的根本源头，可从来无从打破。人类因此而猛进。虽然男人什么都做得了，包括生小孩发出慈母般的微笑。各行其职，没有不行。如果没有女人，金钱将失去一切意义。阿娜多姿，妖娆娇妙。曾经有过一个这样的狂想：希望世界上有很多个寒娃，却希望世界上只有一个美女，用来供奉。这想法真是太PP了。女女们，可别骂我，我的心灵已被一两个女女给吞噬了一大半矣~漂亮不是最真的，心灵才是心跳的

普通说法：疯子
文艺一点的说法：精神病患者
文艺到闹心的说法：生活总是多样性的个体，可以随时随刻得不变换人生的不同的角色
文艺到闹心且骗稿费的说法：世间百态 人情冷暖，人世间的喜怒哀乐，苦乐哀愁，我知道你此时此刻无法用一个常人的方式去表现出来，每个人活着活着得总是不同不一样，你用你那潇洒的态度和多样的体态丰富了这个原本如一潭死水的社会，给我们带来的不仅仅是物质上能享受的一些东西..迷离 癫狂 那悯人的笑容 张狂动态 每时每刻成功的去塑造去学习去丰富自身的内涵，同时能做到思想境界脱离了我们这种凡人所能理解的范畴，或者那是一种神交的方式，那是只有神才能理解的一群人

普通说法：圣诞节
文艺一点的说法：今天是耶稣基督诞生的庆祝日
文艺到闹心的说法：从二十四年前的今天一直到现在 我每到此刻总是盼着你的出现 可是白胡子老爷爷 你昨晚依旧没有出现，难道是因为我没有烟囱吗
文艺到闹心且骗稿费的说法：你走了，去了北半球 去年的今天你还是我的身边 可今天却在陪着鬼佬吃那硬的要死的火鸡，你说只有在今天，商场像不要钱一样的打折 而到了春节 你只能去唐人街看看 那欢快的场景 才能想起去年今天的那个晚上，我等着那个白胡子老子，昨晚依旧没有出现，我多希望他能把你带回我的身边.今天早上我突然收到一个没有署名的明信片 写着 丫的我还单着呢！我看感慨 原来这个世界想我这样的人还是很多的 请你原谅我还没有习惯没有你陪得今天我省了半个月的钱给你打了个电话 你告诉我 那个张的想励志哥的鬼佬正在洗澡 你躺在床上了 叫我早点睡. …. 好吧 2009年的12月25

普通说法：av片
文艺一点的说法：文艺小青年夜间不可或缺的精神食粮
文艺到闹心的说法：遥远的岛国 一群文艺工作者他们用汗水 泪水 呕心沥血带来的一种来至震撼视听的享受
文艺到闹心且骗稿费的说法：记得那是一个青葱的岁月，无知 彷徨 无助 迷茫，在有人生走到最黯淡的那一刻，你恰如其分的来到了我的什么带来震撼到内心，全身发热几近欲喷的视觉享受 能在台词不多而且多次重复的情况下 成功塑造了人物 刻画了性格时不时用某种我意想不到的方式去丰富人物，你付出了常人没有的努力 那汗水 那泪水 那血水 那撕心裂肺的叫声和你那几近虚脱的躯体 在我每个寂寞的深夜里 安慰着我那弱小的心灵 给了我奋斗方向目标，同时我深深理解到了中日友谊的伟大 日方倾全国之人力 物力 财力 为我们默默付出的无怨无悔每每观看时刻，我总是一次又一次的感动到，再次我仅仅对武藤兰 饭岛爱 仓井空还有很多很多叫的出名字，叫不出名字的文艺工作者 致以敬意！

普通说法：偷情
文艺一点的说法：你和我，在见不得光的角落，静默，交汇。
文艺到闹心的说法：房间里黯淡的光，如同你我单纯又疲惫的爱，微弱又笃定，透出墙上我们重叠的暗影。
文艺到闹心且骗稿费的说法：你说，你累了。你说，再也不愿忍受每个夜晚发疯般思念却不得不压抑的伤痛。我们的爱并不复杂，为什么不能像世间男男女女一样享受阳光的洗礼。带我走吧，带我离开这孤独的寂地，让我给你最温柔的爱，我也会给你一个属于我们的baby，带我走吧，让我给你一个温情的家。

普通说法：晕
文艺一点的说法：意识一阵模糊
文艺到闹心的说法：双腿一软，眼前一阵模糊，我晃了晃，但极力扶住桌边，不让自己倒下
文艺到闹心且骗稿费的说法：我呆呆立在原地，感觉意识一点点，一丝丝的从身体抽离，低下头，双手微微颤着，眼前是飘舞的，若现的闪烁，而我的意识，正站在云端高处，冷冷的望着萧瑟风中的自己

普通说法：骂人
文艺说法：愤怒的倾诉
文艺+闹心：那些平日里不常提及的词藻借由愤怒的驱使喷薄而出
文艺+闹心+骗稿费：那些一如既往的寂寞着的词汇，在脑电波正负极交汇的一刻，搭乘电光火石般的熊熊怒火，成群结队、前赴后继的涌了出来，好像为自由而战的勇士般将长矛掷向敌人，招招要害，让那些无端招惹的滋事之徒虽然性命无忧却也只能苟活于下半生，呜哈哈哈哈。。。。。。。

普通：抽烟
文艺：任由烟卷燃尽，无法逆转
文艺闹心版：我的寂寞伴着缕缕丝烟，消逝在眼前，就像我的青春，一去不返，无法逆转。
文艺闹心稿费版：你总问我何时能戒烟。我只是静静地望着你，嘴角划出一道惨淡的疤。我并不爱抽烟，因为，我是一个懦弱的人。无法忘记她傻傻的对我笑，凝视我缓缓吐出一口烟圈，那时的我们，特矫情。每一支烟都赋予我重新开始的权力，在它们身上，回忆肆无忌惮地闪现，消逝在空气中。

左小祖咒是谁？

国籍：中国
出生地：江苏建湖
出生日期：1970年3月4日
职业： 摇滚师，当代艺术家
代表作品：《你知道东方在哪一边》、《我也爱当代艺术》、《忧伤的老板》
主要成就：2001华语音乐传媒最佳摇滚艺人
2005华语音乐传媒最佳摇滚艺人
2008华语音乐联盟最佳摇滚艺人
2010华语音乐传媒最佳国语男歌手
原名：吴红巾
语言：国语、江淮官话

左小祖咒官方网站：http://www.zuoxiaozuzhou.com/
 
左小祖咒新浪微博：http://t.sina.com.cn/zxzuzhou

左小祖咒成长在一个船工家庭，经历坎坷传奇，曾参军入伍，经历过奇怪的街头生活，曾以卖打口带为生，干过无数的工作，同时开始动荡的音乐及艺术生活。多年以后，左小祖咒已是跨音乐、电影、当代艺术的大腕。他的主要精力用于进行个人音乐探索。他把早期那种祖咒式的疯狂提琴运用在演唱中，使人声癫狂而又冷漠，尤其他个人化的高音演唱，曾造就了国内摇滚乐的一次人声革命。

左小祖咒代表作品在线试听：《左小祖咒在地安门》

爱的劳工MP3

爱的劳工歌词：

秋风吹开了妹妹的花裙在萧瑟地飘
青鸟成群地在你的长腿上盘旋
妹妹你可知道我胸口的热血汹涌
象这山谷下的驴儿打滚
妹妹啊把我这快乐的外衣披上吧
那感觉如何？
那感觉如何？
我已经听见了你的歌唱

秋灯映着我翠绿的面孔在叮当地跑
青烟袅袅地在我的双腿间升腾
妹妹你可知道母亲卖掉了父亲的勋章在昨天
象你屁股上吊着的水壶底那么大
妹妹啊把我这疯狂的外衣披上吧
那感觉如何？
那感觉如何？
我已经听见了你的歌唱
我已经听见了你在努力地歌唱
这感觉如何？
这感觉如何？
我想我听见了你的笑
我想我听见了你在努力地笑

左小祖咒-当我离开你的时候mp3

当我离开你的时候歌词：

当你听说我要离开家乡的时候
亲爱的人儿你不一定非哭不可
当你看到浓烟离开炮火的时候
亲爱的人儿你不一定非笑不可
你更多地依靠我的展示方式
不是因为爱情多么令人陶醉
这需要你去吹出那个音调
吃上点胡椒
但是我会让你懂得什么是骄傲
你看,当人们走近你的时候
他们不知道谦卑得有些轻佻
象夏日的微风
象夏日的微风
你若是要嫁人不要嫁给我
因为我和你一样要得太多
除非你得到的又全部失去
象赤贫的石头
象赤贫的石头
当你听说我要离开家乡的时候
亲爱的人儿你不一定非哭不可
当你看到浓烟离开炮火的时候
亲爱的人儿你不一定非笑不可
亲爱的人儿

我不能悲伤地坐在你身旁在线试听

我不能悲伤地坐在你身旁歌词：

那杆枪被你扔了
我也没有说我用不上那玩意儿
我需要它去杀某个人在昨天
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
当我推开那扇门
想看看永恒荣光的状景
那没有他们说的实用阶梯然而我
又不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
那把吉他你拿回来了
你也没有说我用不上那玩意儿
我需要它来歌唱在今天
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
在我走出那扇门
撕下某本书的二百五十二页
它用黑色镶金这般地写着:
hey 我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁

这些天的一天 左小祖咒视频

左小祖咒现场

左小祖咒-张北草原音乐节现场视频

左小祖咒经历：

左小祖咒，富有传奇色彩的摇滚师、当代艺术家，同时又是诗人、小说家和电影配乐人。十多年后，这个昔日的地下摇滚先锋，前卫艺术家群落“北京东村”的第一批人物和缔造者，已经成为众多前卫青年、文艺青年心目中的偶像。

1993年6月，左小祖咒与夜千创建NO乐队。 　　

1994年秋，左小祖咒、夜千、边巴平措和卢琦在老哥的制作下录制过第一首录音室歌曲《无解》，95年在香港音乐传讯公司发行，它具有极端主义的阴郁噪音和疯狂的提琴、肢解般的超现实主义风格，为NO乐队带来了最初的声望。　　

1995年冬，左小祖咒、夜千和余伟民由老哥录制第二首录音室歌曲《六枝花》。因为歌词的邪异、晦涩，在次年发行的《摇滚北京Ⅱ》中被删除。　　　

1995年，左小祖咒和巴西女音乐家Silvia Ocounge为马英力导演的电影《面的时节》配乐。 　　

多年以来，祖咒的主要精力用于默默地进行个人音乐探索。他把早期那种祖咒式的疯狂提琴运用在演唱中，使人声癫狂而又冷漠，尤其他个人化的高音演唱，造就了国内摇滚乐的一次人声革命。到了90年代中后期，他已经从一个噪音朋克歌手发展成为一个舞台表演艺术家。他创造了一种包含着野蛮的提琴式歌唱的凄美音乐，这是一种破坏性的声响，是从民间歌曲到先锋摇滚的混合物。　　

1998年2月左小祖咒制作了他的NO乐队首张专辑《走失的主人》，吉他手虎子、贝斯手李剑、鼓手张蔚参与录制了该专辑。专辑中收录了他在北京东村期间创作的歌曲。10月，由香港Soinc Factory唱片公司发行了这张专辑。次年的4月由摩登天空唱片公司发行了大陆版；实际上这两个版本专辑的录音质量都不高，但却赢得了中国以刻薄著称的批评家的高度赞誉。乐评人张晓舟评价《走失的主人》是一张非常本色的专辑，在不用合成器及其它电子音源甚至不用效果器的情况下自然挖掘音色的可能性，祖咒像一个赤裸、透明的酒神自始至终地发出惊喜的尖叫，祖咒最终在苦难、污浊病态中吸血一样提取悲剧的落日，《走失的主人》是一个里程碑。

歌曲《正宗》获上海电台 “中国原创音乐排行榜”第九名；专辑持续十三周荣登通俗歌曲杂志销售排行榜第三名。乐评人杨波在《港澳信息报》评价“NO的音乐如一句英谚：’丝绒手套里的铁拳’，祖咒老谋深算的超现实主义与意象主义纠缠不清的词作总颇似污言秽语的词构砌里挣扎出纯粹，唯美的诗意来“。”他本人的江浙情结又使NO音乐脊髓里飘荡着浓浓的本土文匪气质，从文化角度和音乐的角度NO探索着中国摇滚的个性路线”。

颜峻评《走失的主人》“在荒诞的主题下虚拟的现实，自然奔涌的复杂情感构成了表达方式的独特：启蒙式的吉它，贝司，鼓的常规与反常规的运用”。

郝舫在《丝绒革命的另一面》中揭露“NO的那群狗，那碗宫爆鸡丁，那对苹果，那只插头和那六枝花才是岁月的秘密所在，是局外史学家的丰富史料”。乐评人陶然认为《走失的主人》是一张理性与感性兼备的唱片，成为了噪音实验专辑的范本之作。　　 

同时，祖咒和北京东村艺术家1995集体的行为艺术作品《为无名山增高一米》，参加了48届威尼斯国际双年展，受到世界的瞩目。　　

1999末由摩登唱片公司发行的《庙会之旅》是一张噪音抒情专辑，由于历史环境的原因许多歌词无法公开出版，唱片公司迫于压力又将音乐重新进行了缩混处理，使得演唱无法听得清楚。使《庙会之旅》具有更加强烈的现实批判色彩没有得到很好体现。种种原因使这仍然是张质量不好的专辑，让左小祖咒愤怒不堪。　　　

颜峻写道：《庙会之旅》之所以比《走失的主人》有更多的低音，更浑浊的音效和更顽固的节奏，是因为地下精英告别了个人抒情的年代，真正开始承担了责任。也让NO研究了新方法，戏曲、异域之音、小提琴噪音和常规乐器并驾齐驱，以高音的狡诈和织体的错乱发展了声学，就连电子的时尚节拍也倒退了疯癫。

上海的孙孟晋说：“无论你愿意不愿意被一个人吆喝着，《走失的主人》是为挣扎而痛苦，《庙会之旅》却为苦难而微笑的……《庙会之旅》是死亡之旅。”张晓舟说：”祖咒这一次扔掉了丝绒手套，直接面对现实出拳”。彭洪武称：《庙会之旅》是多种声腔的交替运用，和民间韵调的器乐水乳交融，体现了老摇滚先锋沉郁的底层人情味和博怀的另一面，代表作《苦鬼》满负与时代生活相背的阵痛，它沉重地匍匐到悲愤的巅峰。这个由前卫文学，行为艺术，另类音乐锻造的摇滚老战士–左小祖咒的机智，幽默再次淋漓尽致地伴着心血跌落下来，渗透力比之《走失的主人》更胜一筹。 

2000年1月左小祖咒第一本长篇小说《狂犬吠墓》出版，《狂犬吠墓》表现出了他疯狂的才华和不拘一格的创造力。它代表了中国艺术家在一个缺乏资讯、市场，也没有艺术史背景的环境中的本能创造性，这种力量在达到一个自觉高度的时候，形成了不可替代的独特价值。

郝舫在序言里写道：“《狂犬吠墓》是一代人的绝望书，历史创伤、政治痛苦，经济哄乱和心灵迷离痴缠绞叫；无助、沮丧、依赖、焦虑、激愤、狂想及一切世纪末中国青年的时代病症全部发作和投射。”颜峻的跋中总结道：“左小祖咒不是现代主义战场无畏的鞭尸者，他只是一只忧郁的狂犬，在这个国家的艺术家为虚妄的光荣抛洒生命的时候，他是一切光荣、尊严和爱情的私生子。”　　　

2001年2月，左小祖咒以其个人名义制作了第三张专辑《左小祖咒在地安门》，11月京文唱片发行，12月由台湾直接流行唱片公司发行了海外版。他的第三张专辑《左小祖咒在地安门》已经把个人情感和社会性话题融合在一起，在演唱和歌词方面树立了一个难以超越的高度，在制作方面成为指标性超越对象。《左小祖咒在地安门》唱片的高销量，赢得了地下音乐和流行音乐界的双重尊敬。左小祖咒已成为当今中国摇滚最有群众与思想上影响力的歌手。

2003年，左小祖咒为朱文的电影《云的南方》配乐，此片获得第54届柏林电影节获奖，著名小提琴家盛中国在其中演奏。

2004年6月26日，因不满《庙会之旅》首版的删改，左小祖咒花去近两年的时间重新录制发行了《庙会之旅》新版，由台湾直接流行唱片公司发行。接着给贾樟柯制作了“乌兰巴托的夜”为《世界》电影主题曲。

2005年5月25日，左小祖咒发行了悬寂三年的豪华专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》，此专辑由台湾传奇制作人方无行与左小祖咒联合制作。台湾另类创作女歌手及著名制作人陈珊妮在其中与左小祖咒对唱了歌曲，国内顶级吉他手李延亮演奏了标题曲。首版限量发行2000张。每张售价150元，在全球唱片产业萧条时期，该举动引来舆论媒体界一片哗然。左小祖咒的唱片成为中国史上最昂贵的专辑唱片。

2005年10月14日，左小祖咒参加在荷兰阿姆斯特丹PARADISO举办的“中国艺术节”演出。

2006年1月20日，左小祖咒和王土的短片《弟弟》，及和李卫合作的摄影作品《880》在新加坡国家艺术中心展出。

2006年4月1日，以《我不能悲伤地坐在你身旁》同样的方式发行了电影配乐专辑《美国》。《美国》是他为朱文电影《云的南方》和贾樟柯《世界》制作的两部电影音乐，同时收录了由祖咒演唱的“乌兰巴托的夜”版本，滚石乐队的制作人罗杰沙维治为 “泸沽湖情歌”进行后期缩混。这张专辑获得了ROLLING STONE杂志10张华语年度最佳专辑，“乌兰巴托的夜”也获得了该杂志15首华语年度最佳单曲。

2008年3月8日，左小祖咒独立发行了他花费12年写作的双唱片《你知道东方在哪一边》，这张制作于2007年5月，完成于2008年2月的新专辑，延续了他一些绝对不可变动的传统要素。犀利、黑色幽默、讽刺、搞笑的歌词，不但被传承下来，更被加以发扬光大。其中《方法论》一曲中的词，即是一字未改的借用前国家领导江泽民在十五大报告中的讲稿编写成祖氏特有的说唱乐，在艺术领域中完成了一次成功的政治波普展演。这支祖氏的名曲在十年后终于被收录在此大部头专辑中。同时他自己的当代图片《我也爱当代艺术》获得相当大的成功，使左小祖咒再一次在当代艺术界出名。这张图片也成了他其中一张唱片的封面。它也是左小祖咒认为迄今为止最好的专辑，乐评界撰文“如果中国音乐评论还有点自重的判断力的话，那么，无论多少年回头来看，这套双超（超贵与超重）唱片是这个时代最漂亮的音乐与人文记录。”这确实是一张神奇可以堪称之为伟大的专辑，给左小祖咒带来很多奇怪的社会效果。

《你知道东方在哪一边》在次年被评为南方周末文化原创榜年度致敬音乐。

2009年2月28日,发行重制的《走失的主人》正式版，在中国人民大学举行新闻发布会，与当代艺术界头号风云人物艾未未为其签售。

12月12日,发行《大事》，这是一张360度相位的专辑唱片。

12月25日，左小祖咒工作室发行了由王凡、虎子、郭大纲、李柏含、段英梅、陈伟伦、雷霖、徐桐、B6与DEAD J制作的《走失的主人》REMIX版专辑。

2010年3月19日在北京世纪剧院举办了首次个人演唱会。在这场名为《万事如意》的演唱会幕后人员名单中，包括艾未未、宁浩、孟京辉、贾樟柯、朱文、李延亮等各界大腕助阵。谈起这次演出的投入和豪华的幕后阵容，左小祖咒表示，“我已经通过几张唱片的制作，证明了我们也能做出国际标准，现在我希望也能为国内的现场演唱会做一个新的标准”。这次演出大获成功，现场DVD正在制作即将发行。

5月25日免费发行了艾未未作品《左小祖咒原声配乐No.1》。

左小祖咒音乐作品全集：

2011
《庙会之旅II》、《你知道对方在那一边》，左小祖咒工作室

2010
艾未未作品 左小祖咒原声配乐No.1

2009
大事，中体音像出版中心，北京
走失的主人，REMIX版本，左小祖咒工作室，北京
走失的主人，正式版，中体音像出版中心，北京

2008
《你知道东方在哪一边》中体音像出版中心，北京。

2006
《美国》北影录音录像出版社，北京。
《我不能悲伤地坐在你身旁》台北音乐自由唱片公司，台湾。

2005
《我不能悲伤地坐在你身旁》北影录音录像出版社 ，北京。

2004
《庙会之旅》正式版，台北直接流行唱片公司，台湾。

2001
《左小祖咒在地安门》台北直接流行唱片公司，台湾。
《左小祖咒在地安门》北京京文唱片公司，北京。

1999
《庙会之旅》摩登天空唱片公司, 北京。
《走失的主人》马来西亚黄火唱片公司，马来西亚。
《走失的主人》摩登天空唱片公司, 北京。

1998
《走失的主人》Sonic Factory唱片公司, 香港。

1994
《无解》香港传讯，香港。

左小祖咒资料：

1993年

左小祖咒在北京参与创建了对中国当代艺术影响深远的前卫艺术家部落“北京东村”，同年创建NO乐队，担任该乐队的主唱、吉他手、提琴手和词曲作者。

1994年

左小祖咒录制第一首录音室歌曲《无解》，次年由香港音乐传讯公司发行。
歌词入选艾未未主编的《黑皮书》。
年末, NO乐队参加北京新年之声的演出，把著名马克西姆餐厅演出地砸坏，也是乐队首次的演出。

1995年

左小祖咒和北京东村艺术家1995集体的行为艺术作品《为无名山增高一米》，参加了48 届威尼斯国际双年展，受到世界瞩目。
北京东村解体，到宋庄小堡居住。

1996年

在北京青年宫作专场演出

1998年

制作了他的NO乐队首张专辑《走失的主人》。10月，香港Soinc Factory唱片公司发行了这张专辑。这张具有革命意义、独树一帜的唱片赢得了众多中国乐评人的集体高度赞誉。《走失的主人》获得的奖项包括《音像世界》杂志、《音乐天堂》杂志、《通俗歌曲》杂志、《音乐生活报》等媒体的年度最佳华语唱片以及中国流行音乐奖20年10大摇滚唱片等。

1999年

摩登天空唱片公司发行了大陆版《走失的主人》；年末由摩登唱片公司发行专辑《庙会之旅》。《庙会之旅》成为多个音乐媒体的年度10大唱片，包括《通俗歌曲》杂志的年度最佳华语唱片。

2000年
在北京长安大戏院举行了《庙会之旅》首发演出。
第一本长篇小说《狂犬吠墓》自费发行，印数：1420册。2004年售罄。
在洛阳体育馆，作了名为“走失的主人–洛阳之旅”的专场演出。
在上海港汇广场的专场演出

2001年

第三张专辑《左小祖咒在地安门》，11月由京文唱片发行，12月由台湾直接流行唱片公司发行了海外版。《左小祖咒在地安门》这张唱片卓越的创作水准，让左小祖咒俨然已成为中国摇滚乐迷心中最具号召力与思想影响力的摇滚歌手。
2001年度华语音乐传媒大奖最佳摇滚艺人奖项。

2002年

进行了名为“招牌”的中国多个城市巡演。

2003年

为著名作家及导演朱文的第54届柏林电影节获奖电影《云的南方》完成配乐，著名小提琴家盛中国在其中演奏。

2004年

经过制作改良后的《庙会之旅》再版，由台湾直接流行唱片公司发行。
为著名导演贾樟柯获得多个国际电影节大奖的电影《世界》制作主题曲“乌兰巴托的夜”。
为朱婧云南傣族歌手制作EP专辑《美丽骏马》。
参加中国摇滚光辉道路—-贺兰山音乐节演出。

2005年

独立发行专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》，由台湾传奇制作人方无行与左小祖咒联合制作。台湾金牌创作女歌手陈珊妮在其中与左小祖咒对唱了歌曲《当我离开你的时候》，录音乐手包括中国首席吉他手李延亮。首版限量发行2000张，每张售价150元。2009年售罄。左小祖咒的唱片成为中国史上最昂贵的专辑。
在荷兰阿姆斯特丹PARADISO举办的“中国艺术节”演出。他的当代艺术作品也应邀参展了德国科隆艺术博览会、柏林艺术博览会等展览。
2005年度华语音乐传媒大奖最佳摇滚艺人奖项。

2006年

2月，左小祖咒和王土的短片《弟弟》，摄影作品《880》在新加坡国家艺术中心展出。
4月，电影配乐专辑《美国》发行，收录左小祖咒制作并创作的贾樟柯、朱文电影原声配乐。国际大牌录音师RogerSavage及RobertMackenzie为“泸沽湖情歌”进行了后期缩混。该唱片为美国《滚石》杂志年度10大华语唱片之一。同时 ，”乌兰巴托的夜”也被杂志评为15首华语年度最佳单曲。
《美国》被音乐风云榜被提名最佳摇滚专辑和最佳摇滚歌手。
获得2006年度华语音乐传媒大奖新音乐奖项。

2007年

为艾未未作品《童话》及贾樟柯电影作品《无用》完成原声配乐。
在艾未未博客公布了他的当代艺术图片《我也爱当代艺术》，反响巨大。

2008年

3月，左小祖咒独立发行了他花费12年创作完成的双唱片《你知道东方在哪一边》，次年被评为南方周末文化原创榜年度致敬音乐。凭借这张重量级的唱片，左小祖咒也再次获得华语音乐传媒大奖最佳摇滚艺人奖项。
获《南都周刊》年度最佳唱片。
获国际华语音乐联盟最佳最佳摇滚艺人奖项、十大唱片华语唱片以及评审团大奖。这一年左小祖咒完成的当代艺术图片《我也爱当代艺术》获得巨大的成功。应邀参加了美国佛罗里达、纽约等地的棕榈滩艺术博览会、巴塞尔迈阿密艺术展等多个展览。

2009年

2月,重制的《走失的主人》正式版发行，中国当代艺术界领军人物艾未未为唱片签售。
8月8日，参加于当日的张北音乐节演出，峰值5万人，这一天距离贺兰山音乐节整整五年，大获成功。
12月12日，发行了《大事》，这是一张360度相位的专辑唱片。
12月25日左小祖咒工作室发行了由王凡、B6、虎子、郭大纲、李柏含、段英梅、陈伟伦、雷霖、徐桐与DEAD J制作的《走失的主人》REMIX版。
参加德国慕尼黑美术馆艾未未“非常抱歉”个展开幕式演出。
应邀赴古巴参加了哈瓦那–新中国当代艺术革命展，以及于美国纽约艺莱画廊举办的路过中国当代摄影群展等多个国际国内展览。
当选《时尚先生Esquire》杂志，“中国1949-2009年60年新希望及60个梦想力量人物”。
获评《周末画报》杂志，“建国60年梦想中国之音乐梦代表人物”。
年末，获评享誉全球的城市生活圣经杂志《TimeOut》北京城市英雄。
参加台北国际会议中心陈升第16届跨年演唱会特别贵宾演出。

2010年

3月19日左小祖咒在北京世纪剧院举办了首次个人演唱会《万事如意》。幕后人员包括艾未未、宁浩、孟京辉、贾樟柯、朱文、李延亮等各界大腕。演唱嘉宾为快女曾轶可及台湾著名歌手陈珊妮。 　　
4月，左小祖咒与加拿大殿堂级另类民谣摇滚乐队Cowboy Junkies烟枪牛仔乐队跨国合作单曲A Walk in the Park(在公园里行走)，收录于乐队新唱片《人民公园》。烟枪牛仔乐队也在该唱片中翻唱左小祖咒的《我不能悲伤地坐在你身旁》向左小致敬。
5月2日，参加于当日的北京草莓音乐节压轴演出，大获成功。
5月14日，华语音乐传媒大奖在广州举行，左小祖咒共获九项提名。最后获得了最佳国语男歌手和最佳作词人两个重量级奖项。
5月25日免费发行艾未未作品《左小祖咒原声配乐No.1》。
6月，在美国国家公共广播电台(NPR)的专访节目里，CowboyJunkies烟枪牛仔乐队主脑Michael Timmins对主持人Scott Simon称他们新唱片的合作伙伴左小祖咒是中国的莱昂纳德·科恩。
8月，左小祖咒著作《忧伤的老板》由上海人民出版社出版发行。其从乐十余年的传奇经历，未刊发诗歌二十首，二十年中国摇滚乐史、自选金曲曲谱七首等均收录包含入此书。
9月2日，2010年度华语金曲奖在广州颁奖，左小祖咒获得最佳摇滚艺人奖项，唱片《大事》入选年度十佳唱片。
9月3日,获评《GQ智族》杂志年度人物及年度流行音乐人。
12月31日，台北国际会议中心陈升第17届跨年演唱会特别贵宾演出。

2011年

4月24日，左小祖咒于2011摩登天空周庄民谣诗歌节作压轴演出。
6月26日，左小祖咒获评《东方早报》“文化中国”十年人物大奖
8月20日，左小祖咒著作《左小祖咒有谱》由上海教育出版社出版发行。
9月11日，《庙会之旅II》和《你知道对方在那一边》两张新专辑同时发行

左小祖咒评价：

艾未未：

1．不管如何不好听，左小祖咒都是最好的，他的为人好过歌词，歌词好过小说，小说好过艺术，艺术好过音乐。 　　
2.左小常常把一个邪恶的时代唱的很伤感，伤感到异常 邪恶的地步。

3. 难听确实难听，左小祖咒早就知道我喜欢难听的歌，他的新专辑《大事》出类拔萃。

4. 我们为什么会溺爱左小？因为没有他的噪音，这个破败的时代就会显得更加的不自在和虚伪。

5. 我和祖咒是93年认识的，那时他在东村，穷困潦 倒。有很多年祖咒一直不太顺，五六年前，祖咒得了一场病，他到山上找了位老道，算了一命，给了他几颗药丸——他吃了几颗，现在还剩两颗呢。自从吃了药丸， 祖咒整个变了个人，变得精神十足，不断折腾，音乐也做得越来越难听，但歌词越写越好。祖咒打算化验一下剩的那两颗药丸，以后做这个生意，肯定会赚大钱的。

性方面，他是个好女色的人。吃方面，他贪吃，爱吃老妈蹄花。服装方面，他爱时尚，爱胡搞。朋友方面，他很仗义，什么事交给他，他都能很专注地做。勇气方面，他走过最落魄的路，属于最没希望的那一类人。他完全是靠自己，把嗓子都喊破了。一个人心里有多黑暗，就会有多大勇气，祖咒足够黑暗。

韩寒：

1．我看过了很多美景，我看过了很多美女，我并不是一 个很容易被感动的人，我诚意的向大家推荐这位左小祖咒这位诗人和他三月十九日北京的万事如意演唱会。不是因为这个人为无名山增高一米，不是因为这个人在天安门露出底裤，不是因为这个人对现实的嘲笑调戏，不是因为这个人一张唱片卖五百，而是在我能接受的那部分里，他很结实的感动到了我。

2.他是跑调的，喜欢一个跑调歌手绝对不是因为他跑调， 这个人就像罗大佑一样感动了他。这个人叫左小祖咒。韩寒说：“从北京开车一直南下，带了两张唱片，一张是《左小祖咒在地安门》，一张是《我不能悲伤地坐在你身旁》。车里的朋友说，这是什么路子，他天生唱歌就这样么？我说，应该不是这样，他是故意的。”韩寒认为，左小祖咒是跑调的，但因为他本人就是音乐的创作者，所以只要他说在调上那就是在调上。

3．这也许和我对歌词的特别看重也有关系，这也许是出 于我的个人喜好，总之在中国歌手中，歌词能够拿的出手的人并不多。我不认可现在的诗人是因为他们的水平太差，但每一个优秀的作词者其实就是一个诗人。所以我郑重的推荐他的歌词，他是中国为数不多的好诗人之一。

栗宪庭：

我在东村见到祖咒的时 候，他还使用着父母给起的名字吴红巾，也才刚刚筹备自己的乐队，又有一次，我们又去听祖咒唱歌，那是他自己创作的几首歌，我记得其中一首歌的名字是《莫非》，声音低沉沙哑，苍凉凄宛，在歌的结尾处，声音嘶哑而无奈，听得我泪流满面。我信服中国古老的艺术格言“愤怒出诗人”，或者艺术的产生，如司马迁说的 “人皆有郁结，不得通其道”，只是为了抒发内心的“郁结”。我至今认为，真艺术往往产生于不幸的人生和痛苦的心灵。

陈珊妮：

左小祖咒的音乐我很认同，他的词几乎像诗，每一张专辑都要发展一个很有趣的概念， 其实他很多时候是个行为艺术家而不是歌手。更多的时候我是欣赏他的态度，其实他是在耍流行音乐，歌词里也有很多文字游戏的东西。左小祖咒是一个圈内我自己很欣赏的人，之前和他合作过《当我离开你的时候》，他打电话给我，一上来就是“我的公主啊”，我吓一跳。每次打电话也都说“我的公主啊，我们什么时候见面 啊！”我都有点不知所措了。

宁浩：

祖咒是个很先锋的音乐 人。他的音乐很有质感，能打动人。在编曲和人声之间做到了一个奇异的，心情感的平衡，有左小祖咒共同的特性和内涵。这次祖咒的演唱会，不只是我，很多哥们朋友都去协助。本人都很等候这次演唱会，觉得一定会很好玩。也希冀经过这次演唱会让更多朋友了解到祖咒的音乐。

陈升：

1. 左小，他生活在一个框架的社会上，竟然突破了那个他自己可能不知道的困境，那我活在一个没有框架的社会里，我竟然还每天都还很在乎这样的事情，所以他比我有勇气。

2.我喜欢左小祖咒，我觉得他很勇敢，他不考虑别人的听觉反应，他的音乐具有破坏性，但是又让你觉得很有趣。

贾樟柯：

左小祖咒的音乐有很强 的诗意。比方说他的忧伤的优雅。很多人说他的音乐很狂躁，我不认为。这种优雅是非常小心的在尘土里面。穿过尘土的时候，我觉得他有这种气质在里面。左小祖咒是我很欣赏的音乐人，他的音乐很粗犷，非常适合我电影的画面，他往往用非常变态的嗓音肢解美好的旋律，这一点很符合我想要表达的画面感觉。他的音乐非常 棒，也许就像我的电影……”

李皖

1.左小祖咒有做超级摇滚明星的条件，他也深怀这样的野心。但是很遗憾，他生在一 个中国摇滚急速破灭的年代，紧接着，又是一个全民鬼闹、娱乐至死的年代。眼见着任什么摇滚的美梦都会泡汤，这厮却用极少的唱片销量、极大的动静、极巨的名声，曲折地做成了他的超级摇滚明星之梦。

2.左小祖咒喜欢拐着弯儿说话，拐着弯儿唱歌，这显示了他的智商，他对自己智商的 自负，他面对听众时的优越感。这家伙喜欢摆谱，架子端得很大——一个并没阔起来的艺术家，架子也可以端得很大——因为我是左小祖咒。要我低眉顺眼，没门儿，只有你低眉顺眼。在全民都对中国富豪榜低眉顺眼的时候，一个穷艺人有什么好摆谱的？但左小祖咒摆谱，还摆得味道很足，架子很端严，很排场，一点不掉份 儿。

3.《大事》专辑当然肯定是变轻了。但尊敬还是在该来的时候来了。触动我的，是那 种正经的诗人可能死都写不出来的恶劣诗意，是不同于正统艺术界的土盲流艺术家才有的呲牙咧嘴的快感，它们就像一截没有身份的热乎乎的肉身，让对面一排西装革履的高雅艺术，转眼变成了假人和僵尸。

4.摆着老大派头，态度优越。拐着弯儿做事，拐着弯儿达成目的。在娱乐之年里，左小祖咒确实是个人物。在采取的姿态上，中国摇滚乐界没有谁比他更老谋深算，更有风度。他做得可真绝。

5．《北京画报》有14分钟长，歌词1200多字。在流行音乐里，除了那些布鲁斯拉面、古典摇滚杂拌，从来就没有这么长的。在血脉上，它应该跟鲍勃·迪伦《没事儿，妈妈（我不过是在流血）》（It’s Alright Ma [I'm Only Bleeding]），罗大佑《现象：七十二变》，陈升《细汉仔》，黄舒骏《恋爱症候群》、《改变1995》同属于一个家族，但也从来没这么长。而且，罗、陈、黄几个都正经，左小祖咒不正经。

这种歌曲是时间的标记。前些天，当某个音乐奖项要评选2009年的年度歌曲，我首先想到它。除了《北京画报》，还有哪首歌敢称年度歌曲？《北京画报》探进了盛世背后那负面的漩涡，它漆黑的深度，它冷血的冰度。盛世的绚烂，下面有跟它完 全相对等的溃烂。当流行音乐跟生活失去了联系，当大众都以为流行歌曲就是情爱小调，时代旋律就是豪华歌舞，《北京画报》从每个毛孔里都流出了现实的脓血。

《我不能悲伤地坐在你身旁》，正是这种艺术的一个完美例证。它同时拥有曲调优美的 印象——来源于旋律的优美框架走向，和听觉上的极度难听以及个人形象的极度鲜明——这一点正是一个特异事物之所以成就自己的互为因果、不可分离的两面。所有那些让人觉得不着调的地方，正是左小祖咒的高明之处，也是或可洞悉他艺术奥秘的幽暗秘道。他的旋律、口音、咬字、停顿都具有无法化解的个性，由此导致的 审美结果，无法由其他人、用别的方式达成。他就用这么一种方式，把难听的歌唱得无与伦比的好听，唱得像一罐五味杂陈的老酱坛子，充满了一个艺术盲流、一个活跃在文化边境的游击战士难以解释的复杂心情。

好一个慢慢来。一团慢火，温火，烈火，慢慢炙烤，炙烤出人生的灼热。

黄耀明：

前几天在广州遇见左小祖咒，他又亲手送了一张新专辑给我，最近一直在听他的歌，他的作品里有一些很极端的东西，让人有说不出的感觉，我很喜欢。巧的是，两月之前左小祖咒也刚 刚在二十世纪剧院开了自己的首场北京个唱，如此有缘，要是有可能的话会考虑请左小祖咒来给自己当嘉宾。

朱文：

坚硬的歌，柔软的心。

吕楠：

有一次在祖咒家喝酒，喝了多少我不记得了，后来祖咒告诉我，十六瓶——他给我数着 呢。那次喝得特别晚，到了凌晨，他拿出了一把新牙刷，几个月后有朋友去他那里，看到一把旧牙刷，上面写着“吕楠”，可见祖咒是个多么细腻的人，也能看 出他不浪费东西。

祖咒会做饭，几分钟就能做出香喷喷的清蒸鱼，我没他会做，但在营养上也不比他差，我是营养学家，他是美食家。

祖咒很诚 实，很仗义，敢说真话，也好打抱不平，他恰好又是个艺术家，这是件多好的事啊。他还有个好习惯：凡是死的人，他都不会说这个人不好。如果有人说了，他就会阻止别人。他说，因为死人不会反驳。从这也可以看出，他是个有原则的人，他流露出的是讲求公正。

杨波:

除了艺术上的骇人本领之外，左小祖咒 最令人尊重的品格是勤奋、清醒，和无论自我观念还是客观营生上极其自觉的独立性，靠这三点，才能在因被压制和市场衰落而破败腐坏的内地独立音乐领域里卓然不群、洋洋得意，散发出榜样的光辉来。

你可在他作品里找到很多箴言般的街语巷言……左小祖咒最令人敬佩之处,在于从俗世的罪恶中锤炼出高尚，从兽 性的交响中萃取出人生，他是一个站在撒旦肩膀上，抚摩释迦牟尼脸庞的人!

在中国很难找到另一个歌唱家可以像他那样，在如此繁杂的体系、如此乱射的视角内，对当代中国做出归纳总结。但在语言上，他与现实主义却关系甚微，提供给人们更加准确、激进、要命的想象力。

张晓舟：

这十年里，无论是社会还是他的生活都变动特别剧 烈，“人的悲伤、悲愤、悲悯、悲情，是会流失的。但是他没有。他有种独一无二的畸情以及奇情，有搞笑幽默的能力。能够把握悲剧和喜剧的平衡，这种气质超越了鸡零狗碎的东西”。

这些年文化与政治、商业之间的空隙，空间越来越大，导致左小这种妖怪能主流搞乱。

李红旗:

与左小祖咒打交道就像同时与五十个人打交道。不过这种错综的矛盾不但不能使他分裂，反而成为他自身能量的源泉。这是左小祖咒最突出的特征之一。他的另一个突出特征是——拥有一副天使般的嗓 音。

颜峻：

祖咒当然只有恨没有爱，你看看都是些什么人在谈论爱：豆瓣定制的文艺小青年，肌无力性肌坏死患者，痴肥艺术家，台北中产阶级演说狂，山寨古代人，自由主义经济圈养的心灵宠物，除了爱情一无所有的女作家，事儿逼素食主义青年……所以我很高兴左小祖咒又回来得罪人，这才是他的真我，对社会的巨大贡献。

摇滚乐不是死了吗？死在 自由新世界的手里。

左小祖咒不跑调了，轻松了，用他的俗气，将品位轻轻地侮辱。

我不喜欢《我不能悲伤地坐在你身旁》，他在里面学别人；我 喜欢《你知道东方在哪一边》，艳俗到撑，一种暴发户的野心，可爱的；我对《走失的主人》再版失望，他是被社会忽悠了，以为时代在招手，说上来吧轮到你了；我热爱《大事》，这是盘古的《少年》之后惟一听过3遍以上的唱片，事实上我听了十几遍已经。

社会太正确了。我成天哼着《忧伤的老板》：对这个世 界，你是一个麻烦。

左小祖咒不是现代主义战场无畏的鞭尸者，他只是一只忧 郁的狂犬，在这个国家的艺术家为虚妄的光荣抛洒生命的时候，他是一切光荣、尊严和爱情的私生子。

郝舫：

左小祖咒的《狂犬吠墓》是一代人的绝望书，历史创伤、政治痛苦，经济哄乱和心灵迷 离痴缠绞叫；无助、沮丧、依赖、焦虑、激愤、狂想及一切世纪末中国青年的时代病症全部发作和投射。”

孙孟晋：

1.真正敢于和唱片公司的发行对着干的，只有左小祖咒了。

2. 他的 歌词在诗人那里是现代诗,在贫困老人那里是家常……无论音乐还是歌词,左小祖咒更出众的是一种柔软度,一种有着坚石般硬朗的柔软度。

3.要知道语言的控制力是天生的，如何做到饱满到极致而不破碎，又如何在爱的彼岸 道破真相。一曲《北京画报》不是偶然的，无论是长度还是浓缩度，它够得上这个时代所有的创伤的长度和宽度，它也让我的生命在聆听中一晃而过，并且惊出一声冷汗。

邱大立：

左小祖咒演唱风格最大的一个卖点就是他无 师自通的怪叫式抒情，他一怪叫，我们就莫名地兴奋，就忍不住心底偷笑。在这偷来的笑声中，我们不再是走失的主人，不再是苦鬼或皮条客，更不是忧伤的老板。这种怪叫抒情流派，估计没有先师，也不太会有传人。

刘E：

戏谑的 演唱方式与戏剧性的背景和声，口吻诙谐的歌词与观察独到的生活细节相结合，左小祖咒创造出耳目一新的流行口语。

小樱：

左小祖咒在很长的一段时间里还会保持他在中国非主流 乐坛中的旗手地位，这是第一个吃完螃蟹觉得不过瘾，然后又吃了蚱蜢又吃了蜈蚣并且还准备一个劲地吃下去的人应有的奖励。

Michael Timmins(迈克尔·蒂明斯) Cowboy Junkies乐队灵魂人物

我喜欢左小祖咒的音乐，喜欢他的嗓音、写作以及他音乐的风格。我认为他是真正的艺术家。

左小祖咒，是一个极其受尊敬的艺术家，中国地下艺术界的文化宝石。你们不会在溜冰场听到播放他的音乐，但是所有中国前卫青年的唱片收藏里会找到他。

BLIXA BARGELD（德国坍塌的建筑乐队主唱）：

左小祖咒那是个很牛逼的歌手，他的现场表演很棒！不过我真的没法把他跟尼克凯夫联系起来。他真的很棒，是我喜欢的乐手！

Dave Madeloni《伯瑞特波罗改革者报》（Brattleboro Reformer）专栏作家、乐评人

祖咒那些悲痛的催眠歌完美体现了中国在文革和6四后留下的偏执和压制，而且我能确定他收有莱昂纳德科恩的唱片。他的《我不能悲伤地坐在你身旁》证明了伟大的歌就是伟大的歌，和语言无关。

《经济观察报》：

左小祖咒更黑心了，之前两张专辑《我不能 悲伤地坐在你身旁》与《美国》150元的售价当时就被惊呼为“天价”。现在他越发变本加厉，足够的信心加上足够的疯狂，新专辑《你知道东方在哪一边》（双张）的定价是五百元，再一次创下中国最昂贵摇滚唱片的新纪录。敢于如此明目张胆标价的，目前也只有这位音乐狂人。十五年前，他就曾放言“中国摇滚从我开 始”。

有关《万事如意》制作班底说：

方无行─大总管

我就像这部“大片”的导演，工作内容包括：节目构想、策划、音乐排序、改编、组织班子、外联、技术协调、具体整合落实，所以要出各种沙盘演练表格与排练。这是一场很精致且欣赏性很强的演唱会，采取了更多多媒体与剧场式的演出方式，尤其在灯光上，不会去设计一些毫无意义的混乱闪烁。现场将呈现完全不同于 CD版本的音乐。电影式的开场和结束，运用少许的道具，表现出要看了才能传神的意境。

朱文─驯兽师

看过左小现场的 朋友，都知道他的形体动作是很特别的，我的工作是让他的形体语言更清晰，更具表现力。我为祖咒制定了严格的作息时间表，保证充足时间休息。排练时用摄像机录下他的表现，然后和他一起看回放，讨论、调整。你知道这个过程是很难的，左小是一只躁动的狂犬，动不动就会扑过来，咬镜头盖。另外，我已经说服他去挑战 他的某个要命的极限。豁出去的左小祖咒一定会给大家带来惊喜。

艾未未─师爷

我跟祖咒是朋友，虽然我从来没听完过他 的歌，每次买他唱片都是送朋友的，我很多朋友都喜欢听，而且我有两个片子都用了他的音乐。他回顾十年音乐历程这么大个事，忙是一定要帮的。我定调子，在整个演出内容大方向的编排做了整体艺术上的规划，把原本一些花里胡哨娱乐的东西简化了，重点回归到音乐，让演唱会更纯粹。视觉上定位在多媒体与灯光的表现， 也制作了几首重要曲子的多媒体。

李延亮─总指挥

我作为音乐总监的工作是一个宏观庞大的工程，以音乐为本，呈现要很 诚实。从左小的青涩噪音玩到他现在的乐风，力求贴近作品完成时期的味道和表达。不过我演出时目光要远离他，否则他的一些肢体语言会让我笑场。期待当晚能让观众集体爆发。最后会上演几首小型不插电的歌。排练从春节前就开始了，团队里有几人为保持头脑清醒，开始了“过午不食”的生活，结果有人清醒了，有人更晕。

左小祖咒的书：

《狂犬吠墓》（2000年，长篇小说）

郝舫在序言里写道：“《狂犬吠墓》是一代人的绝望书。。。焦虑、激愤、狂想及一切世纪末中国青年的时代病症全部发作和投射。”

《忧伤的老板》（2010年8月，上海人民出版社）

从游荡街头的打口磁带小贩，到一大批年轻人顶礼膜拜的神父级摇滚偶像——这是一部个人奋斗教科书；
从北京东村到宋庄小堡，从《为无名山增高一米》到《我也爱当代艺术》——这是一部当代艺术史补遗；
从摇滚文化到吹牛扯皮，从社会批判到自我颠覆，从骂街术到致富经——这是一部中国草根意识总集。

《忧伤的老板》这本书里，左小祖咒给你的不仅是一个“实用阶梯”，他给了你一个天天向上的文化怪杰所能讲给你的一切。

《左小祖咒有谱》（2011年8月，上海教育出版社）收录24首左小祖咒历年经典作品吉他乐谱，采用摇滚乐谱国际标准开本。附赠珍藏版CD（含12首歌曲）

 
左小祖咒：为时代写下笑话

- 商界时尚(重庆)

熟悉地下摇滚圈的人们估计会知道左小祖咒这样或那样的负面新闻，然而他最终还被冠以摇滚师、诗人、当代艺术家称号，他不介意与周杰伦或曾轶可相提并论；他写下忧伤敏锐的词句，但是绝对恨死文雅高贵，因为那意味着退却；他因为“当代艺术家”的身份获得利益，与资本眉来眼去，可连他自己他都骂，骂当代艺术是场骗局，当代艺术家为包工头；他敏感而内省，又世故且周到。“我说自己的话，吹自己的牛，把这些污七八糟的东西变成了所谓的艺术品，还兜售出去了，我是靠明显诈骗获得成功的人，我做到了，我创造了牛逼”。他说话与唱歌一样，都在跑调。

上世纪90年代初，艺术家生活在社会底层。王小波曾经在《2015》中描写过当时画家村的生活：“艺术家穿着灯芯绒的外套，留着长头发，蹲在派出所的墙下……艺术家与口袋的区别是：口袋绊脚，你要用手把它挪开；而艺术家绊脚时，你踢他一下，他就自己挪开了”。

左小祖咒曾几次因莫须有罪名被羁押，后被释放。既没有原因，也没有解释。最长的一次，他在拘留所莫名其妙待了四十多天。另外一次，他与一个朋友喝醉了酒，去杂货摊买烟抽，被杂货摊主人当做流氓一棍打在头上。被棍击中的地方从此不长头发，于是后来他戴起了帽子。很多年都没有提过这一段了。左小祖咒把帽子摘了，低下头，用手摸索寻找那个位置，现在那头黑发非常茂密，还蛮柔顺，已经没有任何异常。这件事给了他两个教训：打头没出血比打出血要厉害得多；从此，他再也不喝二锅头了，一见到那红标小玻璃瓶都害怕。

在北京这个城市中，左小祖咒始终居住在“边缘”，艾未未曾经这样描述过左小祖咒的家：“他有一个独院，可是一推门，我就撞到墙了。” 就像他来北京，“我不是来搞艺术的，是来讨饭的。”他15岁当兵，在南京空军司令部待了4年多一点。来北京时23岁了，当时他觉得自己的路走错了，所以他要走一条更错的路。和所有的年轻人一样需要脱离父母，要吃饭。他说自己来北京就是找一个窝，就像民工一样。“那个时候如果你吃得多，创作能力就特别强壮，其实很多东西都是不得要领的。”所以他不光是一个歌手、作家、艺术家，要比一般人懂得更多，要知道一条经过训练的狗和没有训练的是截然不同的，若是经过训练的狗出事的话，他和没有训练的狗出的事也是不一样的。

幼年的时候，左小祖咒的母亲带他去舅舅家，在路上的时候母亲跟他讲，“宝宝，待会儿到舅舅家了你可千万不要说你没吃过饭啊。”舅舅家里条件比他家好一些，当左小祖咒走进舅舅家门店时候，就看到他们家早餐的桌子上摆着一堆油条，他完全忘记了母亲的叮嘱，哈喇子流得满地都是，他的母亲非常难堪。最后他把舅舅家的油条几乎全吃掉了。等他稍长大了，母亲跟他说这个事儿的时候，他居然全记起来了。“可见，贫穷是毁一个人的尊严的，可以毁掉一家子人的尊严。在国际外交场合里可以毁掉一个国家的尊严。”

站在街道卖自己，一切我说了算

许多时候，只要一提到内地摇滚乐，势必会有人争先恐后搬出崔健的名字，甚至连音乐节或者任何演出、任何商业活动，都以能够有崔健出席作为最大的宣传噱头。然而很多年前，乐评人孙孟晋就提出：“我几乎是蒙受着羞耻地说，崔健的时代早就结束了，至今他还像一个宿世英雄‘霸道’于天下，是别人的勇气与判断的缺失。在我们这个无奈得把每个人都憋得慌的时代，我相信一开始就提崔健，是在诋毁今天中国摇滚现存的最狠的角色——左小祖咒。

他从来不评价自己的同行，“我们应该学习西方人做好自己的事情，不要攀比的，自我的精神。”对于左小祖咒来说，创立自己的游戏规则，供未来的年轻人借鉴是最重要的。具体干什么无所谓，但一定要有自己的行为准则。

在2000年时左小祖咒已经出版了两张唱片与一部小说，但这些专辑和书卖得很差。与此同时，他身边大部分朋友都以为他既然出了唱片、小说，就应该已经成名发财，时常有人找他蹭饭、借钱。结果在2001年，他不得不搬进地下室去住。按他的说法是，“在发唱片之前最惨的时候都没去住过地下室，结果发了唱片，反而去了”。那些年的他走投无路，基本没法往下混了。

困窘的情况一直持续到2005年。那一年他35岁，发行了《我不能悲伤地坐在你身边》。定价150元一张，把制作人方无行吓着了。左小祖咒算一笔帐，如果要收支平衡，必须定这个价。搞地下摇滚的都知道，坚持是一回事，每发一张片不亏钱又是更要命的另一回事。这里也有他的“深思熟虑”：“我的歌迷都是仍保有浪漫情怀的成年人，他们有更复杂的理解力、感受力和消费力。”这些唱片要直达他们手中，“瞬间抵达指定位置”。2005年正逢全世界将中国奉为“金砖国”，觊觎着这片暴富国土的奢侈品市场，全球唱片业也受网络冲击陷入僵局，150元的唱片正巧成了首屈一指的奢侈品。媒体被刺激得纷纷尖叫，大力跟进，左小祖咒以“媒体红人”的面目重回摇滚界。发行了这张专辑后，谁也说不清为什么，他的生活慢慢好了起来。有人觉得这是因为社会确实改变了，当年听左小祖咒的人从少年慢慢成了青年，也有了消费能力。社会给艺术家抛出了各种各样的救生圈，或者说救命稻草，也可能是因为一代青年成长为社会栋梁都有点闲钱了愿意消费一下了。也有人觉得这是因为左小祖咒多年来一直坚持：“他在这几年里把自己与现实的位置、与观众的关系等等问题处理得更好一些，也学会了一点如何争取说话的许可。

左小祖咒自己也搞不清楚是怎么一回事。他觉得这就像做了一件正确的事，“于是一切突然都给掰回来了”。从出版了《我不能悲伤地坐在你身边》后，开始有人找他做电影配乐，有人找他来写歌、做艺术品。他不是每样都接，但仍然开始慢慢被人所知。

在别人心里面可能5年或者10年是个大事，对于左小祖咒来说12年是一个大事，它相当于一个人转了一圈，也是一种轮回。《你知道东方在哪一边》是他写了12年的一个创作。在2008年的妇女节那天，这张专辑与大家见面。随即引发媒体和乐迷圈的热烈讨论，讨论核心却非音乐，而是其500元一套的价格，一派说这样做不对，一派说这样做没错——迄今为止，讨论仍在继续，并渐渐变成了吵架，还有人为此翻了脸，却还没人想到这是一张唱片，或许应该留一些时间来正经地谈谈音乐。对此，左小祖咒本人反而在一边一脸坏笑，显得乐不可支，他以专辑里一首泼皮歌曲的名字表达了自己对此事态的看法：“这正合适。”

这是他第六张专辑，从第四张《我不能悲伤地坐在你身旁》开始，他就从音乐人本尊上分了身去，成为生意人——作为音乐人，他抒情、创作、录音、混缩；作为生意人，他算账、包装、宣传、销售。很早以前他就对内地的唱片工业彻底绝望，认为一切唱片公司在经营上业已一败涂地，却还要从更穷的音乐家身上榨取银两，于是干脆在后脖领插根稻草，往街心一站，自己卖自己。

唱歌跑调，我是故意的

在左小祖咒的创作风格上，他说无论如何都不要让观众们相信这是一个严肃的唱片，它是一个嘲讽的唱片，在他的词曲创作里，充满了对现实社会生活的批判。“音乐内容如果跟现实无关就不是摇滚乐。”在他认为，好的摇滚音乐应该是一个随心所欲的，有着特殊气质的编曲与制作。歌词内容讲的是本人与现实的关系，以及他人与现实的纠葛。曲子就无所谓了，能够顺利地把自己写那些话在几分钟之内喊出来就得了，如果有极好的天分的话，好的作曲会锦上添花。左小祖咒有着对创作核心的态度，对于世界有自己的认识，对人生有自己的判断。

渐渐的人们都理解了他，其实他自己也不知道为什么要这样做，后来人们认为他的作品里面就有这样的一个意思了。

在摇滚乐迷眼里，《左小祖咒在地安门》这张专辑，是一个真正确立他江湖地位的专辑。然而他却说，这只是为了《我不能悲伤地坐在你身旁》这张唱片做一个铺垫。

对于左小诅咒唱歌跑调这个非议，他摊摊手，对我笑着说：“唱歌跑调呢，我确实是故意的，因为这就是我的唱歌方式。而且很多时候我都是顺着观众的看法走的，他们说我跑调我就跑，否则我不给人家面子。”有时候会有人说他有病，他会跟人家说你真是个行家。“有时候跟呆子较劲就特别没劲儿，尤其是时刻较劲的人，躺着多舒服，坐得那么正干吗？有人给老子钱吗？干嘛不为自己活着？牛逼点儿没什么。”

无论在任何时代，唱歌唱得好的人多了去了，左小祖咒会觉得自己也唱不过他们；他始终认为艺术这个东西，还是要有一些创新的。不然他怎么能够做到录唱片和演唱会时会那么敬业地跑调？这就是比较难的事情。他不但唱歌跑调，而且还得跑成那样，这才是一件重要的事情。”

在左小祖咒的歌迷里，有着这样一群人始终如一地追捧着他的音乐。孩提的娃娃们，学龄前的儿童，另外是有歹徒气质的女人，俗称女侠客，以及政客们都开始偷偷地听他的歌。有个重要人士告诉他现任法国夫人是他的粉丝。“其实广泛的文艺青年，还有特别有想法的艺术家们，他们是不能理解我的音乐。更多人只是好奇，人是好奇心的动物。而我要做到的是为大众服务”。左小祖咒深深地知道人们需要什么。当他想让观众们讨厌他的时候，他们就能讨厌他，当他想离开这个世界的时候他就会离开。

“在某种程度上，我一直是个绝望的人。在我的所有的作品里面，对绝望的表达也很复杂。”很多人都说他唱歌跑调，也确实因为是在跑调，最后把唱片卖出去了。在他认为音乐、艺术，不可能是一种方式出现。当偶尔出现的时候，只能是弱势群体。当他一直在这样做的时候，观众就接受了他。

2010年3月，左小祖咒开了一场演唱会，观众有两千人，还找了曾轶可和陈珊妮出场。观众里也有大牌，韩寒来了。左小祖咒虽然没怎么上过学，但韩寒很欣赏左小祖咒的写作素养，称他是中国最好的诗人之一。“他说这话让我太高兴了，我在我的歌曲中不用那些酸溜溜的词，我写了一些很有实用价值的东西，我不用正常汉语的修辞方式表达出来，同时也让我的fans们也能心领神会，我是具备这两种方式进行颠覆的。”

很显然，他毫不担心观众对他那种鬼哭狼嚎表现方式的审美。“即便是鬼哭狼嚎的方式，也是顺着他们的意思走的，当我说了鬼哭狼嚎之后他们就没词儿了。大众就是一团狗屎，有时候你不施虐绝不行的，你搞点他们喜欢的就上套了。” 一个人的方式方法确实很重要，人生路上不顺利的事件会让一个人的价码更高。中国人大部分的人活到了一定的年龄，就是为了难得糊涂而难得糊涂。而左小祖咒却认为，其实这全是装出来一个真呆子。大部分明星是顺着公众去走，每天说着哈喽你好我是谁谁谁，然后做了一点事情，说了一点稍微对的话，就认为自己是公众人物了。“我觉得，该吃喝嫖赌就吃喝嫖赌，不要活得跟老炮一样，我花的是自己赚到的钱，谁都管不着。”

对于众口难调的观众，他允许别人对他有质疑，有歧义，甚至是谩骂。但他绝对不允许别人诋毁他的艺术，因为这是对一个人起码的尊敬。“你知道吗？我从20多岁起，就特别需要人的尊敬。”那种尊敬是与兄弟们喝多了酒撒酒疯把饭馆砸了能有钱赔上，而不是衣衫不整胸前沾满了灰被抓到警局里去。是在观众们的种种非议中他依旧忘我地在台上唱歌，而观众还乐此不疲地看着他的表演。角色扮演与追求尊敬，就像弹簧的两端，左小祖咒在中间游刃有余，既不过分谦卑，也不妄自尊大。

没读过几天书的商业天才

目前，他最新的头衔大多是“左老板”。因为从2005年开始，左小祖咒把他发表的新专辑全部定价为150块一张，所有人都认为他发财了，是左老板了。但一切是被唱片公司逼的。他的正版CD曾经被狗急跳墙的唱片公司跳楼批发价定为6块，他独立发行的专辑也曾经卖过500块一套；他是噪音，也可以是仙音；他是朋克，也可以是朋友；他是音乐的分裂主义者，也可以是舞台表演艺术家。

去年9月初，左小祖咒获得2010华语金曲奖的2项大奖。就在2天后，他又被杂志评为年度音乐人。对于乐迷之外的大众来说，让他们认识这位中国摇滚的先驱代表，似乎是一件很无辜的事。现在，机会来了。就在2010年8月初，左小祖咒出版了一本书《忧伤的老板》。“忧伤的老板”是他去年获得国内无数音乐大奖的专辑《大事》中的主打歌之一。

在《忧伤的老板》的开篇语里，左小祖咒承认他没读过几天书。但听过他音乐、看过他演出的每一个人，大概都会觉得他简直就是横空出世的一个天才。他的歌词和文字里从来不会出现一个文绉绉的字眼，全是日常生活中最常见的词语，但字字落点准确有力，就算一个仅仅读过小学的人也全看得懂。

2010年，凯迪拉克与左小祖咒进行了微博植入营销，并且还给他赞助了一辆车。对此他说。是有这么一回事，“凯迪拉克是许多美国摇滚明星很拉风的车，也不是什么超级富豪好车，我主要觉得它的音响比较好，性价比也不错。这是去年的事儿啦，当时我的微博人数刚刚过了十万人，他们可能认为我在这个音乐产品的质量跟他们是一路货，才找上我的吧，凯迪拉克SUV真不错的。”当我们所有人都认为他目前应该算是有钱人的时候，他笑笑对我讲，“说自己有钱的话这不是存心找打劫吗？或者存心让税务局找你的麻烦？”让认为，好多说自己有钱的人几乎都是在搭桥，“做买卖的，谁起步的时候不是东拼西借的？好多号称自己有钱的人死的都特别难看。” 他显然金钱是美丽的，但过分的美丽可能会是陷阱。“不要认为它脏，它有时候救你的小命，说它是身外之物未免有点吧自己看得太高，只有不沉迷就好，毕竟我们在现实和险恶的人世间活着。”

左小祖咒觉得自己最重要的天分就是让别人知道他的价值所在。“无政府主义的特别想利用我，官方也觉得不能缺了像我这样的角色，否则他们寂寞得很。”他似乎天生具有这种利用价值，有点傻，有点倔，有点不依不饶的。他崇拜社会主义，更不放过崇拜资本主义。

“我不是那种完全自以为是的人，有时候我希望我所做的是错的，我希望有的事情它能够很美好。你知道，当你成功之后，别人希望你失败。他们希望看到你出丑。然后我一直在不停地出丑。”左小祖咒一直在用他自己独特的方式打拼着自己的事业，这一次，他不再谈论有关过去的苦难，这些事情，已经完全不再重要。

他认为，商业是难做的。“所以我选择艺术，艺术可以建立标准，而商业有本身的标准，你很难打破。像乔布斯那样的人确实是少见，他是一个宁愿把产品烂在家里也不降价的主儿，把自己的产品做得像艺术品一样，他的钱比目前美国一个国家的钱还多，也就是他才是名副其实的美国首脑。奥巴马就是一个摇滚明星，跟我们一样爱吹吹牛而已，外加喜欢拍照，跟我们差不多。”

无论是歌手，商人，抑或艺术家，他对待每一种角色都竭尽全力，紧绷而警惕，不能容许任何一个角落被忽略而有失了周到。“我非常明白别人的需要，我具有服务意识，我要让你们满意。”

左小祖咒深知自己活在一个荒诞无比的时代。他认真写的歌，人们不爱听，他瞎写的歌，人们欢天喜地。

不动声色的惊心动魄

2006年，左小祖咒结婚了，有人说这是他见过的最艳俗、大红大绿的婚礼。左小祖咒先穿西装，然后又换唐装，笑容满面；女方也换了好几身衣服。双方家长、亲戚、艺术家朋友，以及德国EN （倒塌的新建筑）乐队成员全数到场，达几百人。与此同时，他发行了《美国》这张专辑，出了一个电影配乐的唱片。“我想让所有人知道这个人完蛋了。因为我出了一个相对来说很古典的音乐。而且我又娶了一个美丽的妻子。

他只想做一件事情让别人完完全全记住他，这一次，他把很多人聚在一个厅里共同吃一顿晚饭。这些人都是他的朋友，他们之间可能还有不和，没准还会打架。那天，左小祖咒带了一捆钱，因为他肯定要喝大。如果朋友因为不和打架了，他还要赔钱。“结果那天我们玩得太high了，砸了一些杯子。没有比我想象的糟。”在他的婚礼上，总共来了几百人。他没有请媒体过来，也不让做任何报道。这一点他向来和别人不一样。

在他的家里，进门便看见一幅著名的图片，这是最有名的叠猪，他说，“因为《我也爱当代艺术》嘛。”左小祖咒的第一张唱片《走失的主人》内地版的封面，是一个侍女牵着一条狗，他形容那个狗头就是他自己。敢于承认我自己不是人的没多少。另外，他还喜欢跟驴较劲，在8月8号，他在南京租了一头公驴主要是用来拍摄纪念南京长江大桥诞生43周年。他想起了记忆里的画面：“父亲跟我讲过，南京长江大桥经过好几次被近万吨货轮碰撞过，一直都没有倒塌，但今天，桥歪歪了。如今不是这个桥，就是那个桥莫名其妙的倒塌，还说是因为桥超载了，这太可笑了。那要是我上厕所不小心尿到外面了，难道我还说是餐厅马桶出问题了？”这个作品想法的雏形在左小祖咒心里已经酝酿了好几年，公驴站在这个南京长江大桥上，表示质量，强壮，荣誉，中国人曾经的信誉、厚道与责任。

他是个环境主义者，也有点驴脾气。

走到现在，他说自己最大的收获是突然发现一点理想都没有。他一直在问自己到底学到了什么，但最后都一无所知。“好多人在像录我的口供一样，拿我的答案再问我的下一个答案，差点就要问我性别是什么了。”他要做的就是让所有不会音乐的人都能玩起来，同时还能有钞票。“跟左叔玩艺术，这是我的标签。我根本没什么文化追求，我以为追求文化是初级的，有点老冒儿，这不是我的事儿。我的一生每天都梦着抢银行，这样的一个人，有什么可信的，连我自己做梦老梦见都是警察追着我满跑的人，能有什么文化追求？如果是，那就笑死人啦。”
如今，他努力让自己清闲一些，并且他也做到了。他最近想减肥，开始做有氧运动了，散步，喝茶。他还很关心环境方面，他是个环境主义者。社会灾难，食物安全，老师虐待学生，强拆上访，孩子们的免费午餐，最近特别关注王克勤先生的大爱清尘项目。等等。“我从30岁之后就很少关心艺术了，但是我每年都会出一个新唱片，还要办几个展览，因为我急着要听到人们的评判声音，像姑娘们要见姨妈一样。”

人的悲伤、悲愤、悲悯、悲情，是会流失的。但是他没有。左小祖咒有种独一无二的奇情，有搞笑幽默的能力。能够把握悲剧和喜剧的平衡，这种气质超越了鸡零狗碎的东西。

左小祖咒说“真正特别忙的人是不成功的，这是真理。”

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“不管在什么年代，似乎都有这样的人。他们相信直觉，他们的世界干净温暖随意而略带敏感，他们不喜欢愤世嫉俗，他们虽然不至于不食人间烟火，但草莓蛋糕和咖啡奶茶显然比柴米油盐更适合他们。他们用一种举重若轻的态度，迷信着与生俱来的世界。”不知道从什么时候开始，大家一下子好像都“文艺范”了，各种“小清新”咕咚咕咚冒了出来，本文试图从“小清新”和“文艺范”两个方面介绍一下现今的一些主流互联网产品和创意生活小玩意。

一.小清新。

有人说“小清新”是所谓“非主流”的一种升级版，其实这么说对小清新们也有失公允。“小清新”最早是以一种音乐风格的形式出现，1980年在英国颇为流行，学名叫做“Indie Pop”，即“独立流行音乐”，宣扬的是一种创作随意自由，风格清新唯美的音乐类型。后来“小清新”又蔓延到以村上春树的文学，岩井俊二的电影为代表的其他艺术领域，这种本来比较小众的“亚文化”开始慢慢向主流蔓延开来。

小清新类型的互联网产品这些年似乎也比以往更加活跃，主要有下面几种表现形式：

1.Tumblr。

轻博客作为传统博客的一种“变体”，介于微博之间，日志短小，分享自由。一张照片，一段视频，一个引用，这种“意识流”式的琐碎记忆好像特别“小清新”们的口味。

轻博客的分享形式以2007年Tumblr的出现为代表，它逐渐成为一个主流的社交媒体平台。

国内以点点网和新浪QING博客和网易Lofter等一大批山寨产品为代表。

2.Pinterest。

瀑布流式的布局以美国的Pinterest为代表，Pinterest是一个视觉图片分享的社交类网站，其特点是用底部自动加载的方式取代翻页的效果，让用户有“发现”的感觉。而这种自由分享的方式也深受小清新们的青睐。

在商业上，这种“瀑布流”布局似乎找到了与电子商务的切合点，目前的资本市场似乎很愿意为这种方式埋单。

与此同时，国内的美丽说和花瓣网和蘑菇街等又开始上演了新一轮的模仿秀。

3.Delicious。

Delicious提供的应该是最早具备WEB2.0特征的社会化网络书签分享服务，同flickr一样，他们都是以标签为分类的站点，其清爽整洁的界面设计风格应该是小清新们的鼻祖式网站。

但历经了几次收购后由于商业模式的模糊已越来越难以支撑，但其标签化的分类方式启发了无数同类网站。

4.Etsy。

主打“原创，手工”的Etsy是美国一家在线销售手工艺品的交易平台，由于拥有一大批才华横溢的设计师加盟，使得Etsy成为了高质量的在线“创意市集”！

当然，中国版的哇噻网也紧随其后。

5.豆瓣。

否认自己是小清新的小清新说小清新已经不上豆瓣了。

二. 文艺范。

回到开篇的问题——生存与生活的区别是什么？产品与设计的发展其实都是为了满足人们的需求而发展。人们在不在为生存担忧的当下，更好的“生活”，不同的生活就成了顺其自然的选择。而“文艺范”也不光是小众们意淫的想象，“小”众中蕴含着“大”生意。

1.无印良品。

一个具有所谓文艺范感觉的人通常不会被所谓的潮流或者品牌所影响，他们觉得自己是在消费这种品牌和文化，而无形当中他们却在维护着这种品牌来体现着自己的“品味”。无印良品无疑暗合着这种“品味”，消解品牌的特征，强调生活的本质。

2.创可贴8。

据说南锣鼓巷是文艺青年们的集散地，而在南锣鼓巷一个不起眼的角落里便是创可贴8的大本营。创可贴8缘起于马路胡同文化，有着浓浓的北京特色。而更有意思的是这个如此“文艺”的T恤品牌竟然出自一个“老外”之手，他叫江森海，“我不会画画，我卖的就是创意。”——他说。

3.Propaganda。

Propaganda是来自泰国的一个原创设计品牌，幽默，可爱是这个品牌的核心要素，简单的曲线和造型充满了无限的想象力。主打的Mr.P裸体小孩，表情逼真而倔强好笑，已经成长为全球一线创意品牌。

4.Iittala。

来自北欧的Iittala是国家级的玻璃品牌，继承了北欧高超的手工艺传统，Iittala变成了高品质的代名词。而拥有世界上最顶尖设计师的加盟也让这个品牌充满了创意，加之玻璃水晶般的特色也让这个品牌散发出浓郁的文艺气息。

5.普通意识。

普通意识是一个新锐的生活品牌，看看他们官方的说明，是不是很具文艺范呢？

我们习惯把一切都放大来看，
其实我们都很普通。
普通的人追求不普通，
其实这正是普通人的表现。
当普通的人明白了这个道理后，
为了不普通，
於是不再追求不普通，
可这样仍是普通人的表现。
这就是”普通意识”。