“我是天才，所以没有死亡的权利，天才会死，天才的作品不朽”——萨尔瓦多·达利（Salvador Dali 1904.5.11－1989.1.23）

达利的贡献不仅在超现实主义，更在于把超现实主义带到了艺术以外的领域，重新定义了艺术，也重新诠释了生活。

深受一战影响的艺术家，有人变得苦大仇深，有人从此戏谑人生，达利属于后者。

“我从不嗑药，因为老子就是药”——达利。

如果说“天才和疯子只有一步之遥”达利就是这句话最完美的体现。

深受弗洛伊德潜意识思想的影响，达利用“自诱导偏执状态”法，以梦境为土壤，诱发幻觉意象，将梦境般的影象与大师般的绘画技巧绝妙混搭，尽情挥洒心中的恐慌、欲望和不确定。

谜般图景中最著名的是《记忆的永恒》。平静的可怕的风景，与正在熔化的时钟…时间仿佛在世界尽头停滞。

这位6岁就作画的天才，在尝遍所有绘画流派后，将超现实的触角延伸到各个领域：他摄影，在无ps的年代，开拓影像新境界！他设计，服装被时尚女魔头追捧；珠宝至今具有震慑心灵的魅力；家具“红唇沙发”被封为收藏经典；甚至连香奈儿都用他送的“麦穗”作为经典图腾！他烹饪，美食书绝对颠覆你对食物所有的想象！

如同永动的热点制造机，达利当年就有了自媒体的觉悟，连办报纸都霸气名为《达利新闻》。

他亲自引爆的热点事件更是不胜枚举，据说曾率人扛着25米长的面包招摇过市；为博人眼球穿潜水服上台演讲，差点勒死。

达利的存在印证了一句话——“生命在于折腾”。

1.摄影

达利可谓是绘画界的一名鬼才，但谁曾想他也是一位创意摄影的爱好者。就连奥斯卡获奖影片”沉默的羔羊“的海报中都有他这张作品的出现，可见他在摄影界的地位也非同一般。

1951年达利尝试用摄影创作，著名作品“原子达利”，每个飞腾的元素都是扔出来的，呈现悬浮的效果（据说猫在抛了200次之后，入院一周）。

达利还邀请摄影师Philippe Halsman合作拍摄肖像“In Voluptas Mors”，七位美女用裸背组成“骷髅头”形状做背景，历经28次尝试，耗时3小时。

2. 电影

作为伴随电影成长的第一代艺术家，达利自然地将新媒介用于艺术实践。

1929和1930年，他与法国导演Louis Bruñuel共同编导了影片《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，以富于暗示的意象、荒诞无理的情节和反常规的视觉形象备受争议。

1945，达利又与好莱坞迪斯尼工作室和Alfred Hitchcock合作，为精神分析影片的先锋之作《爱德华大夫》设计棚内布景。

3. 珠宝设计

达利不计成本地将画作中的得意元素在真实空间中重现，在珠宝设计上，同样以独特的方式表达丰富的奇思妙想。

达利会亲自挑选黄金，铂金，宝石，珍珠，珊瑚及其它高贵材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、动物，宗教等各式符号，并赋予拟人化的独特形式。每种材料不仅挑选颜色价值，更深入考虑其内涵和象征意义。

达利对珠宝的热爱，很大程度上源自对妻子加拉 (Gala) 的狂热。代表作“石榴心”胸针就是特意为她设计的，机械胸针内部安装了精微复杂的动力系统，每走一步就跳动一下，如同真正的心脏。

珠宝中的形象都在达利的绘画中反复出现过，仿佛立体绘画般精美绝伦。

达利的珠宝有强烈的震慑心灵的魅力，蕴含着撕裂般的痛苦、潜意识的恐惧阴影、还有饱满的戏剧性情绪。

达利曾经说：我做珠宝的出发点就是——抗议那些强调材料价值的平庸设计，在珠宝中，设计和工艺的价值远高于材质！”。

4 服装设计

1937 年达利和Schiaperelli合作，创造了载入史册的“龙虾裙”。作为高定的女性先锋时尚设计师，Schiaperelli沿袭了鲜艳色彩的大胆作风，并混入自己的夸张设计。

当时的时尚偶像温莎公爵夫人以及时尚女魔头安娜•温图尔（Anna Wintour）都穿过这款龙虾裙。

达利同时也和Schiaperelli的劲敌——香奈儿女士——走得很近。接受采访时赞不绝口：“身体和灵魂穿着得最得体的，就是香奈儿”

他曾一度搬到香奈儿的别墅住了很久，并在那里创作了《无尽之谜》。

香奈儿的经典图腾之一——麦穗，原型就是达利送给香奈儿女士的《麦穗》。

5.家具设计

达利设计的特点并不在于舒适性，也从未真正追求过功能性。他更狂热地迷恋那些没有明确用途却夺人眼球的事物，因为“艺术不起任何作用”。

达利最为著名的家具设计之一“红唇沙发”，是以好莱坞影星梅维斯的性感红唇为原本的，达利在仰慕中激发灵感，于1936年在巴黎制作完成。

毋庸置疑，作为时代的象征，红唇沙发融合法式浪漫和意式纵情，成为现代设计史中极具艺术价值的收藏品。

1951年达利设计的另一款沙发“达利与卡拉面对面”，以独特的设计，期待找到与妻子相对而坐最合理的方式。

此外，还有精致小巧的勒达扶手椅和矮桌，手臂与腿构成的支撑体系，充满了艺术的遐想和精微的平衡感，甚至连楼梯也充满了怪诞的想象。

6.美食烹饪

达利出生在西班牙以美食著称的加泰罗尼亚，对食物的迷恋比绘画更早。“我6岁就想当厨娘！”。

厨房的禁区具有致命的吸引，他经常偷跑进厨房，在厨娘的尖叫中顺走一块肉或烤蘑菇，“匆匆吞下时，那种难以言喻的不安和负罪，使幸福愈加强烈”。

1973年达利近70岁时，才实现儿时的梦想，出版烹饪书《Les Diners de Gala》（盛大的晚宴），虽然只印过400本，鲜为人知，但12章136道食谱，都由达利亲手绘制插图并附详解。

达利所有的记忆和创作都与感官有关，《Les Diners de Gala》也不例外，那充斥的强烈欲望，饥饿、性感，或其它我们能否感受和理解的一切，仿佛一本料理界超现实主义设想的奇幻秘籍。

貌似荒谬怪诞的描述并非天方夜谭，而是超现实与食物的完美融合。看似离奇的烹饪方式，其实是达利内心美食秘密的催化剂，神秘的化学效应让奇幻的艺术之火熊熊燃烧。

逐爱的欲望带动了感官，第十章“I eat gala”甚至还有春药的制法！“世间真正万无一失的春膳只有爱情”，达利所急于吞噬呈现的都与Gala有关，仿佛品尝爱神的精华，便能催情。

总之，书中所有美食的艺术与原则，终极目的，都是让感官达到那不可言喻的欢愉和满足。可以说，达利是杜尚之后，沃霍尔之前，打破艺术边界、重新定义艺术的那少有的几位大师之一。“比疯子还疯狂，比超现实主义还超现实”只要他想做，都会不遗余力的尝试，竭尽所能的体验，奋不顾身的成功。

正如达利自己所言：“每天清晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐。”

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

如何在局限的空间里做出令人惊奇的作品——

韩国摄影师JeeYoung Lee利用自己的小工作室，空间仅为3.60×4.1×2.4米，可变比例微乎其微，她利用不同的道具和颜色的张力，拼凑出不同感觉的画面。这些精致的布景，仅仅就是为了拍摄一张照片。

在将近10年的时间里，她一直致力于将她那只有4米长的工作室变成一个个梦幻空间。超大的花朵、巨大的回形针以及超大的叶片，这些都是她曾经使用过的创作元素，组成了一系列精致的、充满想象力的场景，把游客们带入到一个个虚幻的梦境之中。该系列作品的制作需要极度的耐心和大量的制作原料，每一个元素都由纯手工打造而成，减小了后期加工的必要，最终的画面其实是艺术家真实思想的视觉体现。

尽管每幅作品里都有艺术家自己的身影，但那并不代表她自己，而是代表着一种对身份的追求、对自我反省的渴望、以及对自己心境的一次探索。

就像一个个梦境，虚幻的布置，以想像力来填满的空间。来，做一个奇怪又美妙的梦吧！

不同的背景，不同的道具，不同的肢体在诉说着不同的故事。

葡萄牙摄影师 Luisa Azevedo重组了现实元素，创造了梦中的奇幻世界，他的作品采用真实与梦幻相融合的方式来展示自己奇思妙想的画面，当幻想插上梦境翅膀的时候，一张张画面会让人浮想联翩。

Luisa出生于1998年，她从小就喜欢用艺术和手工艺创造自己的虚构世界。长大之后，她开始爱上了摄影、设计和数字艺术。这些作品就是她在摄影的基础上进行后期加工所创作出来的，充满想象力，又带有一股清新冷冽的气息。

Lusia 的作品充满了童趣和魔幻色彩，正如她所说的：“我不要现实主义，我想要奇幻。”在她的作品中有大量的大自然、人类与各种生物，她将动物和人类的产物结合在一起，例如蜗牛的壳变成了烟囱冒着烟的小木屋、海龟背上背着一个城市、鲸鱼背上载着山峦等，似乎诉说着人与自然、人与动物间的关系，除了带给大家奇幻的视觉效果，也让我们从中思考三者间关系的变化。

摄影师官网：http://www.heyluisa.com/

以色列摄影师，Ronen Goldman，现居特拉维夫，过去的5年中，Ronen在陆续拍摄一个个人项目，将梦境中的超现实场景转化成真实的画面，他将这组作品命名为《The Surrealistic Pillow》（超现实枕头）。

超现实概念摄影

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