Y Water 是针对孩子的一种低卡路里饮料，考虑到肥胖对孩子的影响，Thomas Arndt 在为他的两个孩子寻找低卡饮料时无果而返后，就自己创造一种，然后他找到 Yves Béhar 的 fuseproject， Yves Béhar 是以擅长从品牌角度去设计而著名，被称为“Brand Man”。结果就是这个 Y Water，用设计创造品牌核心的信息，Y Water 共分四种分别是 Bone Water, Brain Water, Immune Water 和 Muscle Water，直接传达信息，因为当你对孩子说钙有利于骨骼生长，孩子未必能接受这个信息，从这个产品的开始到包装到最后营销比如网站始终围绕着这个品牌所要传递的信息。

Y Water 的 Y 型瓶子除了带来一个鲜明生动的形象，而且当喝完饮料，这个瓶子就会成为一个玩具，有一个Y结（Y Knots）将这些瓶子连接起来，所以很多瓶子就成为 LEGO 一样的玩具（还可以看一下我们前面介绍的 Q-BA-MAZE，也是一个几何玩具）。当然制造这样的瓶子很难用普通的 PET 注塑法来实现，最后 Y Water 是使用了吹塑，材料使用了 Eastman 的 Eastar copolyesters（共聚酯），前面我们提到过伊士曼化学公司的创新实验室，里面就有 Y Water 这个案例。

官方网站：http://www.fuseproject.com/

关于工业设计师Yves Béhar：

Yves Béhar1967年生于洛桑，在瑞士长大（母亲是德国人，父亲是土耳其人）。他在欧洲和美国学习了工业设计，从加利福尼亚州帕萨迪纳小镇的艺术中心设计学院（The Art Center College of Design）获得B.S.学位。从1992年开始连续三年工作于美国卢勒设计公司（Lunar Design Firm），而这之前的三年工作于硅谷的Frog Design，负责与客户如苹果电脑、惠普和 美国SGI公司（Silicon Graphics）一同开发产品特性。

1999年创立Fuseproject设计工作室，曾经的客户有：德国勃肯（Birkenstock）、美国办公器俱制造Herman Miller、施华洛士奇、MINI、耐克、东芝、Hussein Chalayan和惠普。

其设计作品获得了无数奖项，如2003年荣获IDEA/Business周刊金质优秀奖（IDEA/Business Week Gold Excellence Award），2004年荣获芝加哥科学协会优秀设计奖（The Chicago Athenaeum Good Design Award），还有很多。目前旧金山现代艺术博物馆（MoMA）举办了Béhar个人作品展，展品包含不同的风格，被称为一个跨越产品、时尚、平面设计、包装、环境和策略的“未来展望（Futurespective）”。

毕业于以色列艺术设计学院的工业设计师 hagai zakai 为 monkey business 设计了这款憨态可掬的鲸鱼订书器。设计师采用鲸鱼造型不但在使用上非常适合使用者把握或者按压，造型更加让人爱不释手。这里不但展示了设计师的创意手绘还向大家展示了电脑模型和初期的手工草模，可见这样一个小东西也是要经过设计师仔细论证和不断尝试的，结果令人欣喜，过程同样充满了趣味。

鲸鱼订书器

鲸鱼订书器

鲸鱼订书器

插画师、剪纸作家Mimoe1985年出生于东京，在日本已多次举办自己的个展，并受到了极大的赞许。这个细心的80后女生，不仅有自己的小韵味作品，还是日本PORTER的专属插画师。她的画风简洁而富有童趣，让人看了不禁会心一笑，温暖人心。

插画师官方网站：http://www.mimoe.jp/

小清新插画剪纸创意

艺术的表现形式总是缤纷多样的，Mimoe将插画从画纸剪下，惟妙惟肖的人物造型，为剪纸这门古老的工艺注入了年轻的活力；而与摄影师Yanojin合作，则令Mimoe的插画剪纸作品活了起来。她的视角往往是生活中被我们忽略掉的小细节，一些温情的小故事也就在微距和游戏中应运而生。

小清新插画剪纸创意

小清新插画剪纸创意

小清新插画剪纸创意

过年了，少不了要照全家福，什么？还没有灵感。太out了，来看看一组家庭创意摄影吧：）

家庭创意摄影全家福

家庭创意摄影全家福

家庭创意摄影全家福

家庭创意摄影全家福

家庭创意摄影全家福

家庭创意摄影全家福

家庭创意摄影全家福

亚米·海因1974年出生于西班牙的首都马德里。在他十多岁时就非常醉心于滑板文化及涂鸦艺术。

他曾在马德里和巴黎学习工业设计，1997年开始在贝纳通Fabrica工作，一年以后被贝纳通创始人Luciano Benetton和艺术总监Oliviero Toscani钦点成为Fabrica 3D设计部门的负责人，2004年开始自立门户，以艺术家的身份为多家品牌进行跨界设计，2005年因他那套著名的浴室系列AQHayon声名鹊起，更被设计界奉为Philip starck的接班人。在很短的时间里，他开始了各种商业设计，包括餐厅、商店、会展。2005年，他开始接触了玩具的设计领域，当然，这个时候他在各方面的设计才能已经崭露头角，从独树一格的涂鸦插画，到玩偶公仔设计、室内设计，进而家俱设计，都可以看出亚米富有创意与自我风格的设计能力。凭借优异的设计能力他在各个设计领域皆有杰出的表现，包括室内设计，参与国际展览，如在法兰克福、巴黎、巴塞罗那、吉隆坡等城市都可以见到他的陶瓷、室内设计、家居产品等的相关设计。

用名不见经传和大名鼎鼎来形容亚米是最适合不过了。名不见经传是因为在中国知道他的人不多，大名鼎鼎是因为在欧洲，作为著名设计工作室FABRICA的领袖人物以及2002年西班牙设计师年奖的获得者，自创MBD风格，其实力是不容小视的。

西班牙历史上总是出些奇奇怪怪的艺术家，一旦出炉，就让人大呼不可思议，如毕加索和达利，也如今天我们要介绍的这位亚米。虽然他只是个工业设计师，做些书籍，装置艺术，舞台设计，瓷器，家具设计等不太和纯正艺术品招靠的活计。但是他的作品可以让我白日做梦，而他本尊的照片和场景也很趣怪。“设计师是何人？”绝对是99%第一眼看见这款标新立异卫浴设计的人，心头浮上的第一个问号，然后很多人从此就成为追踪亚米·海因脚步的粉丝。在米兰家具展和伦敦回顾展“Stage”上大放异彩的他，成为设计界及媒体的聚焦点。

首先，亚米·海因 (Jaime Hayon) 觉得当艺术设计师可以有机会表达自己，而且有很高的自由度，认为这份职业可以作为他的终身职业。他说自己的灵感首先来自生活上的细节，然后再将起串联在一起，感觉自己设计概念有某种连贯性。

当问其害怕有人抄袭你的风格或概念时，亚米·海因 (Jaime Hayon) 非常肯定地说”不会，因为我会不断创新，而且若是这样纯粹参考性的抄袭，对方不一定可以跟上我的脚步。”

亚米·海因 (Jaime Hayon) 认为自己设计的东西存在于不同的媒介中，虽然他的作品的确比较重艺术气息，但对他来说玩具的设计里。他认为玩具这个潮流正在不断的转变，对他来说，玩具应该是着重线条和外观，而且玩具应该不止一种角色。可能对一般人来说，这是比较难以理解的事，因为艺术跟设计其实只有一个朦胧的界定。如果有人认为这是艺术，那就是艺术，反之这就只是设计，不过，这些都只是亚米·海因 (Jaime Hayon) 的个人想法。

亚米·海因 (Jaime Hayon) 为Toy2R设计的Onion，可以在欧洲某些博物馆内买到，他认为Toy2R所设计的玩具，其实已经在当地渐渐开辟出另一种新的路向，这是玩具的一种演变，因为它不在只局限于玩具店，而可以在博物馆、美术馆或画廊等地方发售。

亚米海因(Jaime Hayon)

对于设计心得，他说道，“我虽然被教育成为设计师，但是在内心我认为自己是一个艺术家，我知道我必须做些有用的东西，但是，一旦开始便玩乐其中，这是我对设计最感兴趣的地方，我始终都在思考、绘画与书写，但是却不知何时可以用到这些灵感，所以，我的工作就是讲故事——我自己的故事，而不是品牌的故事。”

（”I was educated to be a designer, but inside I’m an artist. I understand that I have to do something that works, but as soon as I’ve done that, I play – and that’s what interests me. I am thinking, drawing and writing all the time, always going ’ping!’ But I don’t know when I’ll use those ideas. My work is all about telling stories – my stories, not the brand’s.”）

这系列设计“水晶糖果”（Crystal Candy Set）的灵感来自糖果店的糖果盒，在今年的1月22日的Baccart巴黎总部开始展示。Crystal Candy Set在颜色上，采用了最为纯粹的原色；在材料上，Jaime Hayon巧妙地借助彩色水晶与镶金陶瓷的透明与非透明的特性，加上混入巴洛克风格的造型，将自己的幽默感和玩性十足的想象力表现的淋漓尽致，给人无比华贵又有着出人意料的视觉感受。

亚米·海因作品：http://www.aqhayoncollection.com/

设计师官方网站：http://www.hayonstudio.com/

亚米海因(Jaime Hayon) moleskin笔记本作品草图：

充满了童趣和超现实主义风格。

Karl Zahn目前居住在纽约的布鲁克林，是一名自由职业的产品设计师，为很多著名的品牌设计过产品。如iittala、KENZO、JA.HENCKELS、Heller、HermanMiller、MISSONI HOME……等等。Zahn非常注重产品的环保性能，在他看来，设计师不能只注重产品的用途，而必须意识到每一件产品是有生命的，产品使用材料的选择，制作和包装运输过程，以及使用后的处理方法。Karl Zahn说推崇的绿色设计意在用环保的材料，环保的包装，以及产品在使用后环保的处理方法。

This season Areaware is launching this series of adorable new beech wood animals by Karl Zahn (who was also behind Areaware’s animal boxes. The new selections include a set of dovetail animals as well as stackable crocodiles! Each of the dovetail animals is composed of three segments, so you can mix and match parts from the five styles: dog, llama, elephant, horse and crocodile.

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

瑞典摄影师Carl Kleiner利用水果和蔬菜组合成了各式各样的可爱形象，搭配新奇有趣，生动活泼。

Carl Kleiner，1983年出生，瑞典摄影师。他以拍摄静物摄影而闻名。他为宜家拍摄了一本食谱，名叫《自己动手，丰衣足食》（Homemade is Best）。有趣的是，这些照片中展示的配料和用量并不是烹饪时所必须的。Carl所拍摄照片色彩丰富，注重拍摄对象的几何形状，并富有实验性质。他不会局限自己的发挥，从纸张到鸡蛋，从布料到玩具娃娃，都是他的拍摄材料。这组图像选自他的作品集。

Carl Kleiner的摄影作品，没有静心的策划和华丽的道具，却很有一派自己的风格，无论是从灯光、颜色、角度上，都有异于其他摄影师的特质。就像是一位影像作家，常以抽象的形式， 大膽的色彩來強化其作品的張力。

Carl Kleiner官方网站: http://www.carlkleiner.com/

他构图能力极佳，对色彩极为敏感，擅长拍摄水果蔬菜等食材，作品色彩和几何造型充满童趣。

Carl Kleiner的客户包括： Art Lover, Apoteket, Beckmans, Berghs, Bishops Arms, Cafe, Dagmar, Electrolux, Göteborgs Posten, Jacob Dahlgren, Jesper Nyrén, Lindex, MTV, Macarong, NK, Nokia, Odeur, Samhall, Scandic, Weidenfeld & Nicolson – Orion Publishing, Skanska

Ikea / Styling Evelina Bratell / Lingonpeparkaka

宜家摄影作品

来自墨西哥的美国跨界设计师：Alberto Cerriteno.

Alberto Cerriteño is a Mexican illustrator & designer who has lived in America; Portland for nearly four years now. Strongly inspired by urban vinyl toys, alternative cartoons, and the pop surrealism movement, Alberto Cerriteño has developed his own very personal technique and style, having always present a delicate hints of traditional Mexican artistic influences in his management of rich textures and decorative patterns. These contrast strikingly with the blending of desaturated colors and ink, sometimes featuring a vintage coffee finish. Alberto Cerriteño illustrations have been recognized by progressive art institutions such as Juxtapoz, Create, Drawn!, The Little Chimp Society, Computer Arts, Communication Arts and IDN among others. He has also been invited to participate in collaborative art projects all around the world and diverse solo and groupal gallery shows.

With more than ten years of experience as Art Director in several agencies doing advertising, print, interactive, installations and educational work. Now is working as independent artist to collaborate with talented people with quirky and creative ideas focusing in anything where he can apply his illustrative creations.
 
充满童趣的插画设计欣赏：