来自巴林非常有才华的插画艺术家Aneen alrooh。

艺术家官方网站：http://mariammohammed.deviantart.com/

插画艺术家Aneen alrooh创意插画

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插画艺术家Aneen alrooh创意插画

妖夜慌踪（Lost Highway）（又译作妖夜荒踪、惊狂、迷失高速公路）由大卫·林奇（David Lynch）执导，导演将此片定义为“21世纪的黑色恐怖电影”。故事讲述一个爵士乐手与妻子的家不断收到录像带，记录他们家中最隐密的地方，直到有一天他收到了一盒记录下乐手杀妻的录像带。

《妖夜慌踪》是大卫·林奇的另一个起点，他讲述了一个故事，但也可以说是两个故事，甚至没有故事，它们的界限是如此明显，又如此模糊；同样，现实世界与虚幻世界的界限也是如此，虚幻世界的幽灵被现实化并且扰乱了现实世界，使得现实世界虚幻化，继承大卫·林奇以往的偏好，这也是一个被欺骗、被诱惑的故事，并且也在最终纯真和无意战胜了虚幻和邪恶。但与以往不同，大卫·林奇创造了一个循环结构，打个比方，你可以不间隔地反复观看影片，你会发现你不是看了两遍三遍或是更多遍这部电影，而是你发现你永远看不完这部电影，当期待着影片趋于结束时，它又和下一遍的开头完美地联结起来，仿佛中间没有间隔与缝隙。这种电影观念，仿佛只有在《去年在马里昂巴德》里出现过：电影只代表电影的影像和放映时间组成的那个世界。当电影处在放映时，这个世界就存在，而电影停止，这个世界就消失了，若要确认这个世界的存在，唯一的途径是，放映电影。

“I like to remember things my own way…How I remembered them. Not necessarily the way they happened…”这种情况几乎是不可避免的，只是在程度上有轻重缓急的区别而已。人总是会以他们喜欢的方式来记得过去的那些回忆，又或者是某种他们并不喜欢的方式，总之那不会是真正的过往，存在于每个人心中的只不过是他们各自的版本，而这些版本之间的交集可能并不像你想像的那么多。

《迷失公路》就是以这个作为主体铺展开来的，加上大卫林奇对佛洛伊德的了解与崇拜，不真实的回忆以无比真实的方式进入主人公的梦中，虚虚实实地交叠在一起。《穆荷兰道》曾让我彻底败北，梦境的先入为主让我觉察不到现实与虚幻之间的差别（或许这一差别本来就很小，还记得《没有青春的青春》里说到的庄周梦蝶吗？）。《迷失公路》的拍摄时间要早于《穆荷兰道》，它会比《穆》更先锋，更怪诞。而且由于缺乏现实和梦境之间的对比，梦境的魅力或许得不到彰显，没错这是一部在绝大部分时间都由梦境充斥着的影片，看看佛洛伊德给我们留下些什么吧。

主人公的真正身份是在影片第一段公寓里出现的萨克斯手Fred Madison，黑发艳女郎Renee Madison也的确是他的妻子没错。Fred夜晚需要出去表演萨克斯，Renee则留在公寓里读书（她是这么说的）。Fred有某种恐惧，这在一开始 David Lynch营造的气氛和Fred的表现上就能看出来，但是说不清这种恐惧从何而来。他在酒吧看见妻子跟着一个陌生人出入，然后打电话回家，没人接电话，当他回到家时，妻子正安安稳稳地躺在床上。无法解释这种莫名的恐惧，直到录像带的出现，可以感觉到一种被具化了的恐惧。三盘录像带层层递进，在第三盘录像带的末尾，Fred看见了自己杀死妻子Renee的情景，第一段由此结束。这一段的叙述比较流畅，也比较符合逻辑，只不过是由于画面上的飘忽感让人感觉到一点异常，从后面的段落来看，这也的确是一段梦，或者是一些断断续续的梦。是Fred的记忆方式。

第二段，Fred被警官一拳打醒（这两位警官在前面第一段中曾经出现，是过来调查恐怖录像带的事情。其实这里才是这两位真正第一次出现的时间，而上面的那个梦里，两位警官只是被Fred用他的方式放进来的而已。），他们怒斥Fred的是杀妻犯。证据确凿，Fred被判一级谋杀罪，Fred将因此被送上电椅。这段是到Fred坐在监狱小单间里，出现蓝光为止的。整部影片，其实只有那么一小段是真实的场景（或者说是比较接近现实的一段）。反过来再看第一段，这是Fred对杀妻的另一种解释，他为自己开脱，他极力否认自己与妻子的死有关，但其实他还是在自己的第一段梦中留下了杀妻的注脚。

第三段就是从蓝光开始，这段的跳转比起第一段来更加怪异，虽然在画面上没有第一段来的那么飘忽，但也能确定这是一段梦境。Fred在狱中神奇地变成了另一个人Peter Raymond Dayton，一个修车的帅气小伙。因为Peter并没有杀妻，所以Peter只能被释放。Peter是Fred寻求的一种补偿，像《穆荷兰道》的梦境里也用到了很多佛洛伊德的关于梦境的补偿理论。帅气小伙有个美满的家庭，其实这个家庭本来就很怪，父母起码是40开外的人，却一副混混打扮。他们可以一起开车去接Peter回家，安慰孩子，他们也可以坐在沙发上一起看电视。两个这样打扮的人能组建出这么完整可爱的家庭简直不可思议，所以我的理解是，父母的衣着和模样的确是Fred父母的样子，但事实上他的父母早就离异了，而美满的家庭就成了一种补偿。补偿的第二重来自Eddy的金发女郎Alice Wakefield，其实一眼就能看出来她是Renee Madison的替身。Alice在这个梦里主动勾引Fred的化身Peter，也叙述了自己被逼良为娼的事实。再往下看，才知道这也是一种补偿。 Peter在豪华公寓干掉了皮条客Andy，与Alice携款潜逃，双宿双飞。俩人在沙漠小木屋外云雨一番之后，Alice突然起身告诉，对方永远都得不到自己，Peter变成了Fred。第三段结束。

第四段从Fred再次出现一直到影片结束，而这一段是现实与梦境交织在一起的片段。 Fred在小木屋中碰到白魔（之前第一段在Andy的豪宅里也见过，后来可以看出白魔就是Fred的心魔。），然后开车到了一家旅馆，旅馆的名字很好听，叫Lost Highway Hotel。Fred住在25号房，Eddy和黑发女郎Fred现实中的妻子Renee Madison在26号房里偷情。其实到这里才道出了原委，所以第一段里见到Renee在陌生人出入酒吧就暗示了她的出轨。而在第三段中强调Alice被逼良为娼的事实也只是在为Renee的出轨寻找借口。其实Eddy没那么厉害，Renee也没被逼良为娼，他们只是偷情而已，很简陋的情节。Renee离开以后，Fred冲进Eddy的房里，在一番扭打和追逐以后，杀死了对方。然后Fred开车回到自己的公寓，对着对讲机说，Dick Laurant is dead（Dick就是Eddy）。影片用一种可怕的循环让故事似乎重新回到了开头，其实梦境是不讲究顺序的。影片的最后，Fred被警方追逐在高速公路上，Fred感到头疼，非常痛苦，其实那景象看来是Fred上电椅了，影片结束。

《妖夜慌踪》的心理分析报告：

也许全国所有大学的心理学课上，老师们都会引述电影来活跃课堂气氛。这时你会发现，这部被引述的电影肯定是希区柯克的《爱德华大夫》。无一例外！我很想告诉老师们，世上除了《爱德华大夫》，还有成百上千的心理学电影；这世上还有一些能让希区柯克靠边闪的牛×导演。整天唠叨《爱德华大夫》，让人们以为世上就只有希区柯克一个导演懂心理学。其实希区柯克所擅长的，只不过是对弗洛伊德精神分析的最直白的引用。而有一个导演，却是不着刀斧地用精神分析的原则来完成自己的作品。他的作品，让观众觉得处处与精神分析暗合，却又难以把握暗合在何处。这家伙的名字叫大卫林奇。

《妖夜慌踪》是迄今为止最值得玩味的大卫林奇作品。

妖夜慌踪表面剧情：

版本一
她（派翠西亚艾奎特）不断收到莫名的包裹，是录影带，他（比尔普曼）跟她一起看，萤幕上竟是他们的起居生活，是谁偷拍他们？报警的结果是束手无策。最后一次收到包裹时，他在萤幕里杀死了她，他惊慌地冲进房间，她已赫然惨死床上，无可救药地，警察出现在门口……

版本二
一个爵士乐手收到匿名送达的录影带，录的居然是他秘妻子的起居生活，于是报警，查来查去无果。有一天丈夫又收到一盘，画面是他在卧室砍杀妻子的镜头，极其血腥，然奔回卧室呼唤妻子，妻子果然倒在血泊中。不用说警察自然拘禁了丈夫，可是第二天囚禁丈夫的狱室里坐着的竟然是另一个陌生的男人……

版本三
这是大卫·林奇的影片中最怪异和让人不明所以的片子,表面情节是一个爵士乐手与妻子的家不断收到录像带，记录他们家中最隐密的地方。一天早上，录像带竟记录下乐手杀妻于是他被关入死牢。几天后他竟一夜间变成另一个人，警方莫名其妙只好释放他。他回到汽车修理厂工作，因修得一手好车深得黑帮老大喜爱，而他竟勾上老大的情妇——一个与乐手妻子长得一样的女人，并在她诱使下，杀人劫财逃至荒漠公路。两人做爱后他又变回乐手，来到名为”失落高速路”的旅店抓到妻子与黑帮老大偷情，于是杀死老大，警方也发现了他，于是他再次逃上荒漠公路……乐手曾说他回忆事情的方法是修改它们，也许片中根本没有故事，只是一个因妻子偷情而杀妻的人乱狂、支离的想法，因他想而存在着。

《迷失高速公路》大卫·林奇分析：

第一段从影片开始直到男主角Fred杀妻入狱被判死刑——这段是现实，也是故事的结局；

第二段从男主角Fred在狱中头部变形变成修车小子Peter，直到在沙漠中Peter重新变成Fred——这段其实是男主角Fred在狱中做的一个梦；

第三段从Peter重新变回Fred直到影片结束——这段仍是Fred的那个梦境，但半真半假，其中大部分细节在现实中曾经发生而且发生在第一段之前，其实交待了故事的起因。

故事其实是这样的：

男主角Fred发现妻子Renee经常跑到沙漠的一个“Lost Highway”的汽车旅馆和一个叫Dick Laurent的人幽会，而且发现她以前可能是一个和Dick Laurent有染的色情片明星。Fred在一次妻子和Dick Laurent约会之后杀掉了Dick Laurent。（这是第三段交待的）

Fred因为杀人的恐惧开始极度焦虑，并开始产生幻觉，还产生了另一重人格——一个可怕的神秘老头，而且还在这个人格的驱使下潜入自己家中偷拍录像。令Fred更无法容忍的是，自己杀死Dick Laurent后，Renee似乎还和一个叫Andy的人有染，Fred了解到Andy也认识Dick Laurent，这增加了他的焦虑和对妻子的不信任。于是终于在精神崩溃中把妻子肢解。之后被判了死刑。在狱中失眠，医生给他吃了药之后做了一个奇怪的梦。（这是第一段）

梦的一开始，Fred把自己替换成一个修车小子peter，与和妻子Renee一模一样的Alice相爱。但梦境变得越来越真实，清醒时的另一个人格神秘老头也开始出现在梦中，甚至peter也重新变成现实的Fred，美梦变成噩梦。最后，警察在高速路上追他，无路可逃，脸又开始变形，代表着噩梦的醒来。等待他的是已经不可逃避的现实。（这是第二段和第三段）

不过大卫林奇只负责呈现给我们一个支离破碎的梦境和现实，却没有直接它进行任何注解。所以不论是影片中反复出现的镜子、从火中还原的木屋，还是神秘的录像带，大卫林奇把所有这些诡异、晦涩的细节统统留给观众来玩味。所以我觉得如果以相同的标准来看，大卫林奇在表现心理悬疑的手法上，比希区柯克还高明得多。希区柯克无疑非常喜欢弗洛伊德的理论，所以在《爱德华大夫》中原原本本依照弗洛伊德的无意识理论造了一个梦境，还煞有介事地进行解析；希区柯克甚至经常在他的影片中直接借角色之口引述弗洛伊德的观点。不过这样显得太过刻意和直白。至少我不会觉得《爱德华大夫》里那个怪异的梦境有多大的感染力，相反《妖夜慌踪》带给观众的焦虑和恐惧是那样真实，以至于让人觉得它真的是大卫林奇曾经经历的一个噩梦。

①“Dick Laurent死了”到底是谁说的

这是让大多数观众的逻辑陷入崩溃的情节。影片一开始，Fred听见门铃响，有人对他说“Dick Laurent死了”，然后还听见了警笛声，但从窗口望出去却什么都没有；但是影片最后，Fred自己按响了门铃，说出“Dick Laurent死了”。于是影片进入一个逻辑上无法自洽的死循环。
不过，这个奇怪的细节其实远没有那么复杂。影片开始时Fred听到“Dick Laurent死了”其实并不是真实的，而是他自己的幻觉！那时Fred刚刚开始出现幻觉，他越是怕自己杀人的事被人发觉，心底就越有一个跳出来跟自己说“你杀人了，别以为别人不知道”。听到警笛也是因为Fred害怕自己杀人的事败露。因此这个情节与在聚会中和神秘老头交谈是一样的，都是Fred自己的幻想，而第二次出现这个情节其实是Fred的梦境。这时候他已经意识到自己走投无路，于是在梦中告诉现实中的自己，Dick Laurent死了，现实已不可挽回。

所以第一次是现实中的幻觉，代表的是焦虑和恐惧；第二次则是梦境，代表的是绝望。它们并非同时发生。

②神秘老头

那个神秘老头不管在梦中还是在现实中，其实都是Fred的另一个人格。这个人格是他自己心中的恐惧、不安的化身，不管在梦中还是在现实中都时刻提醒他现实无法逃避，越是焦虑，这个人格就越是出现。同时他也是Fred性格暴戾的一面，每当Fred起了杀念，神秘老头也会出现，例如在杀Dick Laurent时和在聚会上见到妻子和Andy暧昧时。在影片最后，当Fred和神秘老头一起在梦境中再次将Dick Laurent杀死，Fred希望逃避现实的愿望被彻底的绝望代替，于是神秘老头就消失了，与他自己合二为一。

③录像带

前面两卷神秘录像带是Fred的另一个人格——神秘老头拍摄的，其实就是Fred自己。这个人格通过录像带警告Fred“有人在监视着你，有人知道你的所作所为”，这正是Fred心中最恐惧的。如果仔细看第二卷录像带，会发现拍到的卧室中的Fred和他妻子根本就不像真人。录像带中的“Fred”不但身体僵硬，而且没有头！很明显是个模特。那么第三卷录像带怎么解释呢？一个人怎么可能用运动的镜头拍到自己肢解妻子？——其实根本就没有第三卷录像带！第三卷录像带只有Fred自己看到了，看这卷录像带其实只是Fred的幻觉，或者说是另一个人格的浮现，用这种方式让他记起了杀妻的事实。在狱中，当Fred脑中闪现这卷录像带的画面时，画面变成了彩色，可见这只是他自己的幻觉。

④木屋

在《妖》中，从大火中还原的木屋总是成为梦境和现实的转折点，木屋第一次出现是在狱中Fred进入梦境前，第二次则是梦中Peter变回Fred之前。由此推断，Fred是将Dick Laurent的尸体在木屋中烧掉了，行凶的地点成为行凶事实的替代品出现在幻觉和梦中，告诉自己现实无法逃避。“从大火中还原”则代表了Fred希望事实可以挽回的愿望。

⑤镜子

影片中有两个照镜子的情节。其一是Fred走入家中那条幽暗的长廊，照了镜子之后一脸阴沉地走出来，第二天他就发现自己把妻子肢解了。长廊和镜子都颇具象征意味，走进幽暗的长廊象征走入了自己人格中黑暗的一面，然后在镜子里仿佛看到了另一个自己。当他从长廊中回来时，不如说回来的是镜中的另一个自己——一个对妻子充满怨恨、失去理智的Fred。第二个照镜子的情节是在梦中Peter照镜子。这是梦境的一个转折点，在此之前，Peter可以说春风得意，轻松自在，完全是一个美梦，这是Fred逃避现实的愿望的体现。也许Fred也意识到这和现实差距太大了。“这真的是我吗？”于是他从镜中看到了自己。果然，轻松自在的不是现实的Fred，而是梦中的Peter。从这里开始，恐惧不断地侵袭这个美梦，把它一步步拉回到现实的深渊。

《妖夜荒踪》是大卫·林奇的另一个起点，林奇以华丽、阴郁、诡异的风格和对类型片元素的解析重构著称，此片延续了以前一贯的林奇式主义，将诸如凶杀、梦境、精神分裂、公路、迷幻、性等等边缘元素提炼整合成一部超现实的影像，将充满恐怖的梦魇转换为怪癖荒谬的超现实场景。但与以往不同，大卫·林奇创造了一个循环结构，影片的结果恰好是影片起始的原因。这是一个自给自足的循环封闭的结构与世界。林奇将此片定义为“21世纪的黑色恐怖电影”。这部电影是如此古怪先锋，连看惯独立电影的观众都无法忍受，连连大叫“深奥、激进、实验”。

这部高深莫测的悬念惊悚片一上映即引起了巨大的非议，但它却是迄今为止最值得玩味的大卫林奇作品：看似杂乱无章，毫无逻辑，可一旦理顺情节，就发现每个镜头都意味深长，几乎可说是结构严谨、无懈可击，不愧为林奇电影的经典。

“这部电影确实让人困惑，”大卫·林奇承认，“但它在某种程度上是美的。当我走进电影院时，我喜欢被拉进另一个世界并且体验一番。当我有了体验以后，我会想同其他人分享。”那么林奇自己知道这些阴沉、奇异、病态的材料都来自哪里吗？“不，先生，我不知道。它们来自我外部的某个地方。我不认为能从理性上来理解这部片子。我们只能做我们能做的。我只能凭知觉分辨它的正确与否。”“电影中最迷人的恰恰是那些某种程度抽象化的、感觉的和需要用直觉来进行把握的部分，你知道你不能在电影院中用麦克风问每个人’你明白那件事吗？’观众能带着一种奇异而美妙的感觉走出电影院，这种感觉会在他们身上持续下去，并为他们打开一扇通往神奇的门，这才是电影的魅力。”

据大卫·林奇讲，影片第一个场景的灵感源自他自己的亲身经历。他说有一天早上，他门上的通话装置响了，当他应答时，一个陌生的声音告诉他：“Dick Laurant死了。”但是，当他走到房屋的前面，透过窗户向外张望时，却没看到任何人。

作者：阿科

官方博客：http://akewang.diandian.com/

我对吃并无追求，直到二十九岁生日那晚误入一个名为秒针的餐车饭馆，在那我了解到了食物并非仅限于果腹或者满足味觉的好奇，那群隐藏在暗处的人让我大开眼界，他们选用的食料是如此不同，做法也是妙得不可思议，最后摆放在眼前的食物更是另我瞠目结舌，他们的作品已经全然超出了饮食本有的范畴，有些进入文化甚至是哲学的讨论中。

诚说，“像我们这样的餐馆其实还有很多，只是大家并不知晓，也无从知晓，我们没法公开，不论是食料还是做法都和行业规范相距甚远，有些甚至涉及法律和道德问题，就你所言，烹饪如果可以比喻为音乐，那我们就是餐饮界里的地下乐队。”

“那我就是你们的乐迷。”我说。

就这样我开始在这个巨大城市的深处寻找这些小之又小地下餐馆，一个又一个，一道菜又一道菜，他们的风格各不相同，有的像爵士乐——时光里漂浮着的金色灰尘；有的像金属——华丽的双炮塔战车，车身上画满毒蛇；有的让我想起Cobain在纽约那场不插电的演唱会；有的让我想起Nine Inch Nails——那满地支离破碎向前爬行的声音；有的又如古典音乐中巴赫的均衡……渐渐的我有了记录这些餐馆的念头。

升起这个念头的时候，我正在看道格拉斯·亚当斯的《银河系搭车客指南》，无独有偶亚当斯还有一本书名为《宇宙尽头的餐馆》，我索性两本书各取一词，再加上“地下”，对应其“银河系”倒也算工整，于是《地下餐馆指南》就此诞生。

纸菜馆

纸菜馆坐落于市区北侧，这里聚集着大量老旧建筑，有些建筑可以上朔到上世纪三十年代。

纸菜馆表面只是一家普普通通的纸艺商店，门口的大招牌上写着“并非纸品”，除了招牌和大门玻璃上一张折纸培训班的招生通知外，几乎没有任何显眼的标志，店内陈列着各种纸艺作品，作品以折纸和纸模为主，也有少部分剪纸和纸雕作品，作品内容包罗万象，不知情的人会以为这些就是普通的商品，但真正的顾客会明白这些意味着什么。

“店的名字真好。”我说。

“谢谢。”她回答。

店的主人是个干净利索的女人，年龄三十上下，讲着听不出口音的普通话，主人的名字叫做并非，所以“并非纸品”着实是个巧妙的名字。

“你的普通话听不出口音。”我说。

“谢谢。”她说。

“这个也谢谢？”

“这个不是夸奖？”

“不知道，”我说，“挺羡慕那些有口音的人。”

“而我们已经完全给同化了，至少在口音上给同化了，城市让人变得一模一样，”我继续说，“就像水泥让让土地变得一模一样，土地变得一样人就毫无差异了，比如北方的城市和南方的城市并没有什么不同，但是北方的农村和南方的农村就差异巨大。”

“可农村也开始水泥化了，”她说，“都有大棚来着，看着也一模一样。”

“嗯，”我点头，“所以城里呆久了都想往远处跑，看到大片大片的土地人就会舒坦，就像植物一样。”

“你要是水生植物呢？类似浮萍那样的，不需要泥土。”

“我说的土地就是个概括。”

“自然。”她总结道。

“对，”我说，“人的属性最早是自然赋予的，但城市把这条血脉给断了，重新通过自身赋予了新的属性，而这个属性是单一的，毫无个性可言。”

“想离开城市？”她问。

“不可能，”我回答，“离开城市我会活不下去的。”

“旅行呢？”

“旅行可以。”

“想去哪？”

“去草原上骑马。”

“要不今天就给你做道草原骑马的菜。”

“好啊。”

并非在店内的书架上找了一本书，然后在一个小桌旁坐下。

“你拿的什么书？”我问。

“吃完了再告诉你。”她从书里撕下一页纸，然后开始折叠。

并非的手比一般人要大一些，大部分时间里纸都被她的手挡住，以至于无法看清纸具体变化的过程，我看明白的只有头和尾，即开始时的一页纸和最后的结果，这让一切好似一场无中生有的魔术。

她将叠好的纸马立在白色瓷盘中，精巧至极。

“几分熟？”她问。

“五分即可。”我回答。

她将纸马放去柜台后的一个紫色烤箱里，时间锁为五分钟，在纸马出炉前，她端来店里特制的蘸酱——一碟字典打烂后的纸糊，配合不同的文字，蘸酱用的字典也各不相同，普通的书页《新华字典》即可搞定，若是用《诗经》或者外文书作为食料，那就需要动用《康熙辞典》、《辞海》、《中英双语词典》等，当然你也完全可以不用蘸酱，有时纸菜中夹杂一些生词倒别有一番滋味。

烤完的纸马依然站立在盘中，白色的书页已经成为金黄，光线下显得神奇。

我撕下一条马腿，在蘸酱的盘子了抹了一下，接着送进口里……

我站在草原上，远天是灰蓝色的雨云，低沉地掠过，地下是紫色和白色不知名的小花，在被风卷起的草浪里时隐时现，草，是深深的蓝色，没过膝盖，我等待着，等待着她的到来，渐渐的草长高了，没过我的腰间，渐渐的草长高了没过我的胸前，风中传来了呜咽，一声声又像是叹息，渐渐的草长高了，没过了我双眼。

我举头望天。

“我的马在哪？”我大喊，“我的马！我的马！”

渐渐的草长高了，没过了我的头顶，也没过了我的声音，没过了高举的双手，也没过了那深深的蓝色。

我缓过神看着她，许久没能开口，她递过一杯水，我接过饮下，然后深吸了一口气。

“那是什么书？”

“海子诗集。”她回答。

“哪首？”

“九月。”

谷亡面

“想吃什么？”波卡卡边和我说话边忙着在柜台背后的水槽里洗碗。

“我想想。”

这里的面碗都是波卡卡自己亲手制作的，钵一样的面碗根据不同需要上了不同的釉色，就目前所知的红色是性欲，黑底黄点的是食欲，灰绿色的渐变是求生欲，斑马条纹样子的求知欲。

“蓝色碗的是什么？”我问。

波卡卡转身看了看我目光停留的地方，“哦，情欲。”

“和性欲有区别？”

“有的，”波卡卡转回身继续洗碗……他似乎又说了什么但是被碗碟的碰撞声遮盖了。

“什么你说？”

“哦，”波卡卡把洗好的碗放去了消毒柜，“我是说你要尝尝吗？”

“不了，晚点还有约会的。”我说。

“情人？”波卡卡随手倒了两杯麦茶。

“还不是，不过不带着情欲去约会感觉有些不礼貌。”

“想和她睡觉？”波卡卡将其中一杯麦茶送了过来。

我接过杯子笑了笑，“总觉得你这的麦茶要比面更好吃。”

“怎么可能，”波卡卡说道，“麦茶哪都一样。”

“你有这么多碗，可人有这么多欲望吗？”我看着碗柜里五彩缤纷的颜色。

“有的，欲望无穷无尽，这里摆放的只是其中的一小部分，一是有些欲望吃起来味道不好，二是有些欲望只有一少数人有。”

我点点头表示明白，“对了，我不能吃别人的欲望的吗？”

“不是不能，而是我不想，哪怕就算别人同意我还是会拒绝的，品尝别人的欲望有些……”波卡卡停了停，“我说不好，总之就是不行，你可以把自己的求生欲给吃了，把自己的道德欲望给吃了，但是就是不能吃别人，同意也不行。”

我再次点点头，“有人吃自己求生欲吗？”

“有的。”波卡卡说。

“不危险吗？”

“不管如何你都不可能把自己一生的欲望一口气给吃完，我也收不了，比如性欲顶多是三天内的，收太多性欲在面里味道会变涩，并且欲望恢复时会变本加厉，求生欲也是同理。”

“那是什么？”我指着一个浅咖啡色的面碗。

“公民权欲，”他说，“对于公民权的欲望，即对社会公正，以及参与其中的渴望。”

“这都有，给我来这个试试。”

波卡卡让我直腰端坐，双手按在柜台上，五指分开，闭眼，均匀吐气，然后在我额前沾水贴了片不知名的叶子，接着他口中轻轻诵念经文一般的咒语，整个过程极为平静，我只是感觉在脑里闪过几条细线，如同黑暗中发亮的银丝……

“我说……”波卡卡开口道，“你没公民权欲。”

我睁开眼看着他，一时不知道说不什么。

“不用一脸紧张的样子，很正常的，很多人都没有，大环境如此……我曾经招待过一个只有性欲，其他什么欲望都没有的人，连金钱欲都没有，食欲也弱的不行。”

“我觉得自己很可能也是那样的。”我说。

“其实没有情欲和性欲的约会也不错，”波卡卡说，“别有一番风味。”

“你试过？”

“当然。”

我考虑了一下说，“想和她今晚睡觉的。”

“哦，”波卡卡有点感慨，“真的建议你试试”

我想了想同意了。

性欲调制的面条辛辣刺激，但是和辣椒的辣味有很明显的区别，两者截然相反，辣椒是往上的，性欲是往下的，后者是一种下坠没有尽头的感觉，随着下落速度的加快身体开始变得出奇的沉重，四肢被一股巨大的力量扭曲着，直至在某个点砰然轰塌，那一刻似乎某种意识或是直觉从躯体里挤出，孤零地飘浮在空中，默默的看着身体继续离远去，隐遁消失。

我浑身是汗的走出面馆，面馆从外面看是三扇连着的平常无奇的门，绿色油漆已经随着年岁转暗，斑驳之上一无所有，没有店名，没有门牌，没有信箱，没有涂鸦。

而我也什么都没有，没有公民权欲，没有生活目标，没有想拥有的东西，连性欲也刚离开了我，我从牛仔裤口袋里掏出手机，看了看时间，然后按下借口身体不适取消约会的短信，送出。

贝尔道克是一个以从事服装设计为主的设计多面手，看他的样子就知道他永远都不属于那种害羞得要将自己想法封闭起来的人。他标志性的大胡子、健壮的身形，还有甚为得意的一丝不挂的个人标志，再加上他的设计——令人眩目的充满色彩和对未来憧憬的设计，种种这些表现与低调安静的安特卫普显得有些出入，但却也像是给白汤加入了一勺盐。事实上，贝尔道克用解构主义的方式为安静得有些冷酷的安特卫普增添了味道，作为比利时时尚界的资深前辈也同时影响了许多后来的年轻设计师。

Walter van Beirendonck的设计具有强大的活力和爆发力，完全不顺应传统的审美常规，并且总能源源不断地带来夺人眼球的新作。Walter van Beirendonck的设计作品充满了色彩与能量，他擅长把艺术与时装相结合，在昆虫、运动、色彩、牛仔、童话中找寻灵感。

时装设计师官方网站：http://www.waltervanbeirendonck.com/

访谈：

Q：您觉得对自己文化归属的模糊是否有助于创作？
A：归属和身份并不重要，重要的是在哪里怎样成长起来，当然受到的教育也很重要。
Q：您的作品充满了幻想和孩童般的稚趣，像梦，有时候又像童话。怎样理解它们呢？
A：我非常喜欢孩子们天真的举止。一旦他们长大，我们的社会体系就会把他们彻头彻尾地同化。逐渐地，他们就很容易失去了自己点燃幻想的能力。这就是我为什么喜欢在我的作品中表达孩子气。说实话，有时我喜欢行动做事像个纯真的无忧无虑的孩子。但也时刻提醒自己注意彼此的差别！

Q：您对亚洲文化有什么印象？有没有影响您的创作？
A：我对日本的印象非常深刻。那里的人们很了解我，了解我为什么收集玩具，了解我为什么有时像个孩子。他们也很喜欢我的服装中的图案、色彩和创作的态度，有人支持的感觉真的很好！
Q： 有没有来中国的计划？在这里您也许可以找到一些有趣的灵感，比如一些少数民族的刺绣和染布的方式，都很有意思。
A：我没有去过中国，但我做过很多和中国少数民族有关的研究。我最喜欢苗族人的服装和配饰。
Q：如果有人正在谈论您的作品，您比较期待听到哪些言论？
A：原创的、耀眼的、有力的、诚实的、越界的、有趣的。

Q： 在您的大部分发布会中，模特就像雕塑一样展示服装，很少走猫步，这是否是您独特的表达方式？
A： 动态地走秀和静态雕塑式展示我都会做，重要的是我想营造一个什么样的展示气氛。
Q：您在1985年作了老师，可否谈一下那次的经历？
A：那时是因为安特卫普皇家艺术学院安排我去替代另一个老师的课程。在做老师这方面我真的没有明确的目标或是雄心壮志。但是第一次教课我就喜欢上了当老师的感觉。总之，我一直在告诫自己：不要停下脚步，培养对自己对所从事事业的热爱。
Q：您现在一直在安特卫普皇家艺术学院教书，您对学生“好”的定义是什么？您觉得自己在上学的时候是一名好学生么？
A：我觉得是的。我们同一届毕业的同学现在是非常著名的“安特卫普六君子”。我对好学生的标准是天分、野心、信仰和耐心。
Q：可否给中国正在学习服装设计的学生们一些建议？
A：相信你的创造力，对未来充满信心的同时要耐心等待。

Q：您对成功的定义是什么？您觉得自己成功吗？
A：说不清。我不是很有钱，但是我很热爱我每天做的事情，我很开心。
Q：哪季的作品是您最满意的？
Q：服装设计师这个职业一开始吸引的你的是什么？您是怎样走上服装设计这条路的？
A：我喜欢研究有关穿着打扮的事情，我喜欢看起来与众不同。小时候非常喜欢大卫.鲍伊（David Bowie）的音乐。后来我到了比利时安特卫普皇家艺术学院学习，那时侯我知道了我想要成为一名出色的服装设计师。
Q：您对材料有什么特殊的喜好？
A：但凡是材料都能做出点名堂，但是我还是喜欢在其他的艺术设计领域而不是服装设计中探询材料的奥秘。
Q：从您开始走上设计这行到现在，您学到的最有价值的知识是什么？
A：相信自己的天赋，不断地坚持。真正的设计一开始是在为自己而做，而不是为别人做。
Q：您怎样经营自己的品牌呢？我们知道您没有任何商业运作的经验和背景。
A：把产品销售到市场上并不是一件容易的事，因为我们产品的数量不是很多。值得庆幸的是我拥有一批非常忠实的客户，他们追随贝尔道克的品牌已经有很长的时间。如果客户能处在我们的角度思考，我们就可以一起合作。但如果客户要求难以符合我们的工作规律，那就会很难。我们的公司太小，它的运行是以我的工作方式为主导的，这就是规则。能做到这样很不容易，因为结果往往是不能保证的。我在一个很小的公司结构中运行这个规则，也冒着一定的风险。

Q：您在比利时出生、成长、工作和学习，这给您的设计带来了什么不同？
A：比利时让人感觉非常舒服，在这里可以安静的工作和思考。但比利时并不封闭，这里和伦敦、巴黎和米兰离得非常近,时尚信息非常灵通。
Q：您最喜欢安特卫普哪里？不喜欢那里？
A：我喜欢安特卫普，因为这里是一个安静的小城，像世外桃源。不喜欢的是这里有时实在是过于安静了。
Q：请列出您平常生活必须的六种东西。
A：爱、美食、性、创造、音乐、艺术。

Dazed Digital：是什么样的灵感让你开始设计？
Walter van Beirendonck：主要的原因是在David Bowie’s Stardust时期，我喜欢这样的事实，因为你可以通过改变你的影像来表达你不同的想法。

Dazed Digital：80年代你在安特卫普的时候，很喜欢和Ann Demeulemeester, Dries Van Noten and Dirk Bikkemberg一起研究，那是怎样的情形？
Walter van Beirendonck：刚开始并没有意识到这是多么令人兴奋的事情。我们在一起做了很多的事情：学习，旅游，舞会，音乐会等等。我们毕业后，还曾在比利时参加演出然后一起前往伦敦。我们知道经历这些很有助于工作，但不知道它会变成什么？

Dazed Digital：在80年代中期，你的系列都展示在伦敦时装周了？
Walter van Beirendonck：我们的作品在1988年的时候又展示过，那是主要是因为想离开比利时，因为我们当时无法吸引到国际媒体，当时觉得伦敦市最好的去处，而且相对较便宜。我们六个一起诚实的走过。Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Bikkembergs, Dirk Van Saene, Marina Yee和我自己。在那里，我们就是“安特卫普六君子”。

Dazed Digital：你的性别和一般的性别，都会通过你的作品表现出来，你为什么喜欢通过时尚去讨论这些？
Walter van Beirendonck：我并不是说想讨论这个问题，但它是我的一部分，这是非常重要的。在我的第一本，我对艺术家艾伦琼斯感兴趣。我认为通过这些我来到了拜吴教的元素中，这并不代表我是积极的参与拜物教，而是这些元素更加的吸引我。

Dazed Digital：如果允许人们去考虑性别方面，你觉得重要吗？
Walter van Beirendonck：我很惊讶，在2010年人们仍然会对性别和性元素、种族和宗教感到震惊。在人们看来，这些差异是完全正常的，我感到很困惑，这不是每个人都这样。我想实现一个开放的视野，我想表明，社会上有很多事情在今天是可能的。

Dazed Digital：在毕业之后的几年里，你推出了著名的90年代的Wild和Lethal Lrash的标签，你觉得落后的思想是什么？
Walter van Beirendonck：野马公司的牛仔裤是我第一次建立自己街头时尚形象的开始，当我去看我的投资合作的公司是，他们很惊讶于我街头时尚的外观，我告诉他们我的想法，并希望他们能给我一次机会在公司内部建立一个青年路线。于是它开始作为一个街头的项目和像一个高端设计师路线一样结束。

Dazed Digital：它的吸引力在哪里？
Walter van Beirendonck：我觉得它是在适当的时候和适当的感觉用正确的产品。这个时期是一个关于光明的未来具有前瞻性的试验，而且它真的很适合一代人。最终，Wild和Lethal Lrash的标签还是变成了“Prada”运动时期的受害者，90年代的结束让所有的东西再次陷入黑暗之中。然而风格是微不足道的，还有尼龙和黑色。背后的公司也希望我从这方面去发展。最后，我选择走出公司，离开在我背后的一切。这是一个关于拿钱和去创造的决定。

Dazed Digital：你喜欢你觉得能找到自己的地方吗？
Walter van Beirendonck：是的，我总感觉我在时尚里有一个特别的地方，我从来没有用较传统来武装我的时装世界，但我很喜欢那个位置，有点像一个局外人。

Dazed Digital：在Walter VB系列中有很大的政治和社会因素在里面，在你的文案和图形使用当中，你的灵感来自于哪里？
Walter van Beirendonck：在比较老的系列当中，像Wild和Lethal Lrash。它确实成为了我的个人陈述，我想传达一些更大规模的想法，只有衣服的外观和年轻人的文化。我真的为了各个系列涉及广泛，我所有的设计，音乐，模特以及每场时装表演的造型都包揽了。藏品是我理想的延伸。

Dazed Digital：正在运行的系列中有你延伸的想法吗？
Walter van Beirendonck：每一个系列都有他独特的部分，以我在世界中看到的正在发生的事情为主，但在我的成分里都是差不多的。民族的鼓舞，部落和仪式不同的方式一直都保持着，像是改变了人们的时尚和性别的边界。我喜欢这种张力，也试着去影响张力。

Dazed Digital：你是否想要在男装中建立什么新的想法？
Walter van Beirendonck：我并不是说想让男人去穿女人的衣服，我只是简单的使用了男人和女人上的伦理的原理。我不想去仿造一个女人。例如，在新的系列中，我们会让男人涂上红唇和红指甲，这些被认为是女人的专利的事情我觉得很有趣，当把这些放在男人的身上时看起来也真的很阳刚。这男性的阳刚之气对我很重要。

Dazed Digital：在你的设计里以一些大的人，在T台上也有一些比较著名的同性恋“熊共同体”，是什么让你想这样做？
Walter van Beirendonck：在1995年的第一次时装秀被称为Bear和Fairy Tales。在那个时候，Bear的场景是很小的而且在欧洲还没广为人知。于是我从伦敦带了很多模特过来。我发现能展示男人的不同部分真的很有趣，因为在那个时候很多人都会用一些比较弱小的，只是一些人会用健壮的模特，真的相当吓人。

Dazed Digital：在巴黎你是否只展示近期的作品，“entitled Read My Skin”。在这个系列背后有什么灵感呢？
Walter van Beirendonck：我很茫然怎么今天每个人似乎都有一个错综复杂的背景。在安特卫普学院学习的时候，我的学生父母都有来自全世界的，他们都有着复杂的国籍和复杂的文化。我感觉是一个新的世界正在生长，在这里，每个人的国籍都被混合在一起然后产生一个新的种族。也反映相互人们可以以他们的肤色去评判。我使用刺绣和针织设计出窟窿的衣服以至于你们可以看到衣服下面的皮肤。

Dazed Digital：你认为风格和新一代联系上重要吗？
Walter van Beirendonck：是的。我明确的认为这件事是充满感激的。没有和我的读者一起得到灰色的东西。现在正和一个年轻人一起工作，是一个很重要的时装设计师。与年轻一代分享信息，但也向他们学习。

[请保留：后时代]

我叫林大奋，大粪的大，奋斗的奋。我的父母为我起这个名字，就是想让我努力奋斗，大大的奋斗。可是每当我睁大眼睛看着我那永远也睁不大的小眼睛，一边比一边更加下垂的嘴角，我就会觉得我愧对我的名字。

厦门漫画家林大奋的《林大奋的故事 / 第九话》猥琐诡异漫画

林大奋的故事第九话的标题是“这几天公司来了一个莫名其妙的的男人我不知道是谁前台不知道是谁老大不知道是谁他到底是谁啊？ ”，所以我们猜这是个关于陌生男人闯入公司的故事。事实上，这也是与误解造成的无解有关的荒诞故事，自己寻找真相吧。

林大奋博客：http://blog.sina.com.cn/woshidafen

这组美丽的“裙下花朵盛开”的照片是由加拿大摄影师Daryl Banks创作的，题目为Crinoline Flowers。整组照片颜色搭配诡异另类，姿态唯美动人，极具形式美感。

Daryl Banks平时的工作以广告，时尚和艺术摄影为主，他的作品多以柔和，黑色，低落又不失希望的风格出现，他说自己更热衷于艺术人像的拍摄，而非只是拍摄魔豆的时尚商业摄影师，他的反传统和另类思考也值得借鉴。

裙下丝袜商业摄影

性感诡异的丝袜摄影

性感诡异的丝袜摄影

这组摄影作品来自荷兰摄影师 Anuschka Blommers 和Niels Schumm，他们在为Dove ad campaign完成拍摄工作时利用面孔知觉中著名的“撒切尔效应”开了一个小小的玩笑：倒立的面孔比正立的面孔更难以识别，在正常状态下,一旦人的面部特征发生变化,我们能够立即加以识别;但在倒立状态下,我们一时之间就很难感觉到异样。

“撒切尔效应”

“撒切尔效应”又称“面孔倒置效应”，这个的有趣的效应是1969年由罗伯特殷（Robert Yin）在实验中首次发现的，即把所有类型的客体旋转180度呈倒置后，人们对这种图像的加工能力比他们正立的时候均有所下降，而面孔加工受到倒置效应的影响程度比其他类型的图像更加严重，因此称为“面孔倒置效应”。后来许多研究也都发现，人们对倒置刺激比正立刺激的反应更慢，正确率也更低。在撒切尔效应里，当面孔倒置后，我们还能认出是撒切尔夫人的脸，但是我们却发现不了眼睛和嘴都是正立的，这就说明我们加工面孔时首先是快速的整体加工。

约克大学心理系教授安迪杨（Andy Young）等人发现的面孔的合成效应（composite effect），即当上下对齐接合（aligned）时，受下半部分面孔的影响，人们很难识别出上半部分面孔的身份；而当上下错开接合（misaligned）时，下半部分面孔对于上半部分面孔的影响作用则很弱。这说明我们对面孔是整体性加工的，当面孔是以一个整体而出现的时候，我们也有被整体所“误导”了的危险。在现实生活中影响我们对面孔的识别的不仅仅是整体性加工这一个因素，其他因素的影响更多也更加复杂，以上介绍的都是严谨的主流学术界对于面孔识别过程的经典结果，现在仍有广泛的研究者在努力对面孔中的各种因素进行研究。

摄影师官方网站：http://www.blommers-schumm.com

充满哥特风格的Kulik Larissa诡异插画：

Kulik Larissa，俄罗斯插画师，其作品风格独特，不失华丽，透着诡异的气息但又有着一些童真，她喜欢将一些时尚想法与童话融合在一起，构成一个个充满想象的影像世界。

Amazing fantasy and gothic photo manipulations by Larissa Kulik from Ostrov, Russia.

[VI]

充满了阴暗，诡异的黑色摄影。Splash是中东地区的一家时尚服饰零售商，日前他们与阿联酋摄影师Tejal Patni合作，推出自家品牌的限量版2011年历。Tejal将黑色贯穿整个作品，并融合众多他喜欢的电影导演作品中的经典场景，包括蒂姆·伯顿及费德里克·费里尼等。Tejal Patni的官方网站：http://tejalpatni.com

[VIA:http://www.padmag.cn/?p=16326]

曾经凭借《头山》获得2002年奥斯卡动画短片提名的山村浩二将卡夫卡的短片小说《乡村医生》改编成了动画。这部仅仅二十分钟的动画用了一万多张原画，全部由手提摄像机拍摄。山村浩二以其风格独特的画面刻画出主人公深切的孤寂。为动画配音的是活国宝茂山千作率领的狂言师茂山一家和芥川奖得主年轻女作家金原瞳。

在一个大雪飘飞的寒夜，乡村医生要出门救治一个急诊病人，女仆罗莎四处借马都借不到。焦躁的医生一脚踢开了破猪圈的门。猪圈里有一个马夫，他为医生套好了两匹马拉着的马车。马车拉着医生离开之际，马夫打破了医生的家门袭向罗莎。转瞬间，医生到了患者的家。人们把他拉到床边，只见一个少年裹着被单躺在床上他对医生说：“让我死吧。”医生发现少年其实健康，可能是母亲给他喝了过量的咖啡才让他不舒服。少年没病，我得赶快回去救罗莎！可是，我是这个地区的医生，必须尽忠职守，或许他真的病了？医生拉开被单，发现少年的腰上有一个玫瑰色的伤口。医生被人们剥光衣服和少年躺在了一起……

乡村医生原文-卡夫卡

全文：

　　我陷于极大的窘境：我必须立刻启程到十里之外的一个村子看望一位重病人，但狂风大雪阻塞了我与他之间的茫茫原野。我有一辆马车，轻便，大轮子，很适合在我们乡间道路上行驶。我穿上皮大衣，提上出诊包，站在院子里准备启程，但是，没有马，马没有啦，我自己的马在昨天严寒的冬夜里劳累过度而死了。我的女佣现在满村子里跑东跑西，想借到一匹马，然而我知道这纯属徒劳。雪越积越厚，行走越来越困难，我茫然地站在那里。这时那姑娘出现在门口，独自一人，摇晃着马灯。当然，有谁在这种时候会借他的马给别人跑这差事？我又在院子里踱来踱去，不知所措。我心烦意乱，苦恼不堪，用脚踢了一下那已经多年不用的猪圈的破门。门开了，摆来摆去拍得门枢啪啪直响。一股热气和类似马的气味扑面而来，里面一根绳子上一盏厩灯晃来晃去；低矮的棚圈里有个人蜷曲蹲在那里，脸上睁着一双蓝眼睛。他葡匐着爬过来，问道：“要我套马吗？”我不知道该说什么，只是弯下腰，想看看这圈里还有没有其他什么东西。女佣站在我身旁，说道：“人们都不知道自己家里有什么东西。”我们两个都笑了。
　　“喂，兄弟！喂，姑娘！”马夫喊着，于是两匹健壮的膘马相拥而现，它们的腿紧贴着身体，漂亮的马头像骆驼一样低垂着，仅靠着躯体运动的力量从与它们差不多大小的门洞里一匹跟着一匹挤了出来，但马上它们都站直了，长长的四肢，浑身散发着热气。“去帮帮他，”我说，听话的女佣便急忙过去给马夫递挽具。可是，不等她走近，马夫就抱住了她，把脸贴向她的脸。她惊叫起来，跑到我身边，脸颊上深深地留下两道红红的牙印。“畜生！”我愤怒地喊道：“你想挨鞭子吗？”但转念又想，他是个陌生人，我不知道他从哪里来，而且在大家拒绝我的时候自愿来帮助我。他好像知道我在想什么，所以并不计较我的威胁，只是向我转了一下身体，手里不停地套着马车。“上车吧，”他说。一点不假，一切已准备就绪。我发现这套马车非常漂亮，我还从来没坐过这么漂亮的马车呢。我高兴地上了车，说道：“不过，车我来驾，因为你不认识路。”“那当然，”他说，“我压根就不跟你去，我留在罗莎这里。”“不！”罗莎直喊，然后，预感到无法逃避的厄运的降临，跑进屋里。随后，我听到她拴上门链发出的叮铛响声，又听见锁子被锁上；我看见她还关掉了走廊的灯，又迅速穿过好几个房间，关灭了所有的灯，以使自己不被人找见。“你跟我一起走，”我对马夫说，“否则我不去了，不论怎样急迫。我不能想象为此行而把那姑娘送给你作为代价。”

　　“驾！”他吆喝一声，又拍拍手，顿时，马车就像激流之中的木块一样奔出。我听到马夫冲进我家里时屋门震裂的声音，然后，我的眼睛、耳朵以及所有感官只觉得一阵呼啸风驰电掣般掠过，但这瞬间即逝，因为，那病人家的院子就好像紧挨着我家的院门，我已经到达了。马儿静静地站在那儿，雪也不下了，只有月光撒满大地。病人的父母急匆匆迎出来，后面跟着他姐姐。我几乎是被从车里抬出来的。他们七嘴八舌，而我却不知所云。病人房间里空气污浊，令人无法呼吸，废旧的炉子冒着烟。我想推开窗户，但首先我要看看病人。他消瘦、不发烧、不冷、也不热，两眼无神。小伙子没穿衬衣，盖着羽绒被。他坐起身来，抱住我的脖子，对着我的耳朵悄声说道：“医生，让我死吧。”我看了一下四周，发现没人听见这话。病人的父母躬着身子呆站在一旁，等候着我的诊断。他姐姐搬来一把椅子让我放下诊包。我打开包，寻找工具。小伙子不断地从被窝里向我爬过来，提醒我别忘了他的请求。我抓出一把镊子，在烛光下试了试，然后又放回去。“是啊，”我渎神地想：“在这种情况下众神相助，送来了需要的马匹，又因为事情紧迫而送来第二匹，更甚者，还送来了马夫——”这时，我才又想起了罗莎。距她十里之遥，而拉车之马又无法驾驭，在这种情况下，怎样才能救她，怎样才能把她从马夫身下拉出来呢？现在，那两匹马不知怎么已经松开了缰绳，又不知怎么把窗户从外边顶开了，每匹都把头伸进一扇窗户，不受那家人的干扰，观察着病人。“我要立刻返回去。”我想，好像马儿也在催我动身。但我却任凭他姐姐脱掉我的皮大衣，她以为我热得脑胀。老人给我端来一杯郎姆酒，并拍了拍我的肩膀。献出心爱的东西表明他对我的信任。我摇了摇头，在老人狭隘的思想里我感到不适，仅鉴于此我拒绝喝那酒。他母亲站在床边叫我过去，我走过去，把头贴在小伙子胸口上，他在我潮湿的胡须下颤抖起来。那边，一匹马对着屋顶大声嘶叫。我知道的事已被证实：小伙子是健康的，只不过是有点供血不足，他那忧心忡忡的母亲给他喝了过多的咖啡。然而他却是健康的，最好干脆把他从床上赶下来。我并不是救世主，让他躺着吧。我供职于区上，忠于职守，甚至于过分；我薪俸微薄，但却慷慨大方，乐于帮助穷人，另外，我还要负担罗莎的生活。如此看来，小伙子也许是对的，我也想去死。在这漫长的冬日里，我在这里干什么呀！我的马死了，而且村子里又没人借给我一匹。我得从猪圈里拉出马来，如果不是意外得马，我就要用猪拉车了。事情就是这样。我向这家人点点头。他们对此一无所知，即使知道，他们也不会相信的。开个药方是轻而易举的，但是与这些人互相交流沟通，却是件难事。现在，我的探诊也该结束了。人们又一次让我白跑一趟，对此，我已习惯了。这个区的人总是在夜里来按门铃，使我备受折磨。然而这次却还要搭上罗莎。这个漂亮的姑娘，多年来生活在我家里而没有得到我多少关心——这个代价太大了。我必须马上认真考虑一下，以克制自己，不致对这家人发火，虽然他们不管怎样也不会把罗莎还给我。但当我收拾起诊包，把手伸向我的皮大衣时，这家人站在一起，父亲嗅了嗅手里那杯朗姆酒，母亲可能对我深感失望——是啊，大家到底想要什么呢？——她满眼泪水，紧咬嘴唇；他姐姐摆弄着一块血迹斑斑的手帕，于是我准备在必要的时候承认这小伙子也许真的病了。我向他走过去，他对我微笑着，好像我给他端来了最美味的汤——啊，这时两匹马都叫了起来，这叫声一定是上面所安排，用以帮助我检查病人——而这时我发现：的确，这小伙子是病了。在他身体右侧靠近臀部的地方发现了一个手掌大小的伤口，玫瑰红色，有许多暗点，深处呈黑色，周边泛浅，如同嫩软的颗粒，不均匀地出现淤血，像露天煤矿一样张开着。这是远看的情况，近看则更为严重。谁会见此而不惊叫呢？在伤口的深处，有许多和我小手指一样大小的虫蛹，身体紫红，同时又沾满血污，它们正用白色的小头和无数小腿蠕动着爬向亮处。可怜的小伙子，你已经无可救药。我找到了你硕大的伤口，你身上这朵花送你走向死亡。这家人都很高兴，他们看着我忙这忙那，姐姐把这情况告诉母亲，母亲告诉父亲，父亲又告诉一些客人。这些人正踮着脚尖，张开双臂以保持平衡，从月光下走进敞开的门。“你会救我吗？”小伙子如泣如诉地悄声问我，伤口中蠕动的生命弄得他头晕目眩。我们这里的人就是这样，总是向医生要求不可能的事情。他们已经丧失了旧有的信仰，牧师闲居家中，一件接着一件撕烂他们的法衣，而却要求医生妙手回春，拯救万物。那么，随他们的便吧：我并非不请自到，如果你们要我担任圣职，我也就只得顺从。我一个年迈的乡村医生，女佣被人抢去了，我还能企望什么更好的事情呢！此时，这家人以及村子里的老者一齐走过来脱掉了我的衣服；一个学生合唱队在老师的带领下站在屋前，用极简单的声调唱着这样的歌词：

　　“脱掉他的衣，他就能医，

　　若他不医，就致他于死地！

　　他只是个医生，他只是个医生。”

　　然后，我被脱光了衣服，用手指捋着胡子，侧头静观着众人。我镇定自若，胜过所有的人，尽管我孤立无援，被他们抱住头、抓住脚、按倒在床上，但我仍然这样。他们把我朝墙放下，挨着病人的伤口，然后，都退出小屋，并关上了门；歌声也嘎然而止，云块遮住了月亮，暖暖的被子裹着我，马头在窗洞里忽隐忽现地晃动着。“你知道，”我听见有人在耳边说，“我对你缺乏信任，你也不过是在某个地方被人抛弃了而不能自救。你没有帮我，反倒使我的病榻更小。我恨不得把你的眼睛挖出来。”“不错，”我说，“这是一种耻辱。但我现在是个医生，你要我怎样呢？相信我，事情对我也不容易。”“难道这样的道歉就会使我满足吗？哎，也许我只能这样，我一向都很知足。带着一个美丽的伤口我来到人世，这是我的全部嫁妆。”“年轻的朋友，”我说道，“你的缺点是不能总揽全局。我这个人去过附近所有的病房，我告诉你，你的伤并不那么可怕。伤口比较深，是被斧子砍了两下所致。许多人将半个身子置于树林中，却几乎听不到林中斧子的声音，更不用说斧子向他们逼近。”“事情真是这样吗？还是你趁我发烧在欺骗我？”“确实如此。请带着一个工职医生用名誉担保的话去吧。”他相信了，安静下来不再做声。然而，现在是我考虑自我解救的时候了。马匹依然忠实地站在原位，我很快收集起衣服、皮大衣和出诊包，也顾不上去穿衣服。马儿如果还像来时那样神速，那么在某种程度上我就是从这张床上一下就跳上我的床。一匹马驯服地把头从窗户中退回去。我把我那包东西扔进车里，皮大衣丢得好远，只一个袖子紧紧挂在一个钩子上。这样就可以啦。我飞身上马。缰绳松弛下来，马匹也没有互相套在一起，而马车则晃晃悠悠地跟在后面，再后面皮大衣也拖在雪地里。“驾！”我喊道，但马并没有奔驰起来，我们像老人似的慢慢地驶过雪原，耳后久久地回响着孩子门那新而谬误的歌：“欢乐吧，病人门，医生已被放倒在你们的床上！”

　　我从未这样走进家门。我丢掉了兴旺发达的行医工作，一个后继者抢走了它。但无济于事，因为他无法取代我。在我家里那可憎的马夫正在施行暴虐，罗莎是他的牺牲品。我不忍再往下想。在这最不幸时代的严冬里，我一个老人赤身裸体，坐在人间的车子上，而驾着非人间的马，四处奔波，饱受严寒的折磨。我的皮大衣挂在马车后面，而我却够不着它，那伙手脚灵活的病人呢，也不肯动一动指头帮我一把。受骗了！受骗了！只要被夜间的铃声捉弄一次——这永远不可挽回。