一个个纸媒倒下了，青春也真的结束了。

2018年1月10日，《通俗歌曲·摇滚》杂志编辑部发布公告宣布暂时休刊，编辑部全员解除劳动合同，已完成的2017年10月号刊和正在做的11月号刊将不会发行。

《通俗歌曲》是由河北省艺术研究所于1986年底创办的月刊，休刊在31岁头上。在它之前消失的音乐杂志还有《我爱摇滚乐》《音像世界》《音乐天堂》《口袋音乐》《ROLLING STONE 音像世界》《非音乐》……

《通俗歌曲》声明里写：“这些年里，杂志没有亏损，却依然不得不在2017年末，连一次正式地、好好地告别都没有，就这样悄无声息地消失。”

有时，告别来得很突兀。

那天晚上，朋友圈有人发了一条标题淡定的链接，只有四个字：珍重，再见！配了一个白底红字的logo，logo的字母变形，都成锐角，隐隐约约看出来是OCK——ROCK的后三个字母。这个耸动的自媒体时代里，公号里这样的四字标题显得有点意兴阑珊。

发朋友圈的人写了几句话，稍稍怀念了一下自己曾经为这本杂志写稿的日子，我才知道，这是《通俗歌曲》的停刊通告。我点进去读完全文，习惯性地看了看文章底部的阅读数，437。我放下手机，开始吃饭，吃完饭，又刷了一下朋友圈，发现那条淡漠的标题和那个看不清全貌的logo填满了屏幕。工作性质的原因，微信里媒体圈和文艺圈的朋友很多，但即便如此，被这条消息刷屏，还是让我惊讶。在此之前，我从未听到过谁谈论过有关这本杂志的任何话题，即便在多年前，杂志这种媒介风光无两的时代，作为一本摇滚乐杂志，《通俗歌曲》也一直未曾进入过大众视野。

第二天一早，我神经质地又看了看那条停刊通告的阅读数，已经超过八万。以前，这个杂志公号的阅读数据十分寒酸，它最具影响力的一次爆发竟然是自己为自己写的讣告。

我已经无法确认自己从什么时候，在什么地点第一次买下了那本杂志，我只记得，它们陪伴了我很多年，熨帖了我求学岁月中一段孤独和晦暗的日子。我最初接触到摇滚乐是在中学的时候，那时候我像每个同龄人一样，必须每天身着肥大的校服，男生留寸头，女生留齐耳短发，禁止化妆、烫发和佩戴饰物，夏天的T恤上禁止出现人脸图案——最后这一条规矩是学校领导进行了细致的观察之后与时俱进地做出的，当时，开始有学生穿一种印制粗陋的黑色T恤，上面印着切-格瓦拉或者科特-柯本巨大的脸。孩子们并不知道那些人到底做过什么，只是单纯地觉得他们微蹙的眉头和坚毅的眼神正巧反射了我们反抗的心绪。他们可以代替我们向德育处主任怒目而视。我就在这样的氛围里活着，坚持把头发留到下巴，每天低头走路，拒绝做广播体操，努力学数理化但收效甚微，以至于在一次有关合并同类项还是什么类似玩意的月考中以28分的成绩创下历史新低。那时候，摇滚乐对我而言是一种救赎。它有时像盾牌有时像通路，替我抵挡一些，为我启示另一些。

我从那些国产的摇滚乐开始听起——那时候我们的信息源有限，还没有资格像后来那样高高在上抖机灵地称呼他们为“土摇”，人们对那些山寨的长发男人心怀敬仰。我买9块8一盘的正版磁带，也买10块钱三盘的盗版磁带，买15块钱一张的盗版CD，也攒了一年的钱买下了150元一张的正版CD，我开始频繁流连那些售卖打口磁带的地摊和店铺，和一个个牙齿焦黄的老板称兄道弟。之后，我开始接触国外的摇滚乐，像所有人一样掠过“枪花”和“涅槃”，一头扎进更小众的音乐风格，梦想着有一天把头发留过肩膀。差不多就是那个时候，我第一次看见了《通俗歌曲》这本杂志。

彼时，我还在天津，那里有一个很有名的文化地标叫做八里台文化市场，位于天津大学和南开大学的旁边。那是一个小小的露天市场，一间间挤挤挨挨的琴行，书店，小服装店，音像店，还有一堆无法归类的售卖小玩意的店铺，主顾们的平均年龄不超过25岁，终日人声鼎沸。天津是一座令年轻人沮丧的城市，到处贩卖着煎饼果子和糖炒栗子，以包子、大麻花和天津方言为荣，充满市侩气息，唯独八里台文化市场让人感觉如此与众不同，那像一块精神飞地，成为我的给养站，让我得以暂时喘息。从大门进入，正对着的是一家书店，在门口的最显眼处，挂满了各种封面花里胡哨的音乐杂志，《通俗歌曲》《我爱摇滚乐》《音像世界》，后来出现了更细分的《重型音乐》和《极端音乐》。我们自然而然地把《通俗歌曲》简称为“通歌”，管《我爱摇滚乐》叫“爱摇”。如果今天听到有谁这样熟稔地称呼那两本杂志，那么我们大抵可以推算出他们的年龄。那是属于一个时代的接头暗号和文化密码，足以跨越时间，激活记忆。

其实，对于摇滚乐迷来说，《通俗歌曲》的名字并不讨好，即便在这四个大字旁边还印刷着“摇滚”二字。那时候的摇滚乐迷觉得自己站在鄙视链的顶端，坚定地与通俗分庭抗礼，即便我们每天跟着清瘦的窦唯哼着，“我知~~我面临着分手~~”但我们仍然有不知道哪里来的迷之自信认定我们与众不同。在这样的背景下，《通俗歌曲》这个名字显得有些暧昧，有些软弱，充满妥协的无奈和一丝丝泄气。但我们终究无法舍弃它。我买下一本又一本，认真阅读，妥善收藏，我记得那时候《通俗歌曲》的封面上出现过痞子阿姆冷峻的脸，当时我们知道hiphop就是hiphop，不像多年以后，竟然还需要争议嘻哈是否可以出现脏话，我还记得封面上出现过活结乐队成员狰狞的面具，当然，还有人们熟悉的崔健，他不止一次登陆封面，有时是他青葱岁月的样子，顶着一头黑发站在广场上意气风发，有时则尴尬一些，有一次，我远远望见新刊封面，隐约觉得哪里不对，走近才发现，崔健当时的头发已经所剩不多，他欲盖弥彰地烫成爆炸的样子，奋力注视着镜头，再后来，崔健就开始认命且明智地用一顶棒球帽遮住自己的谢顶，并且成功地将此形象运作成了一个更著名的符号。

那时候，互联网还远远不是现在的样子，大多数人上网需要去网吧，网吧还不需要刷身份证，上国外网站也并不像一场战役，但人们也不过上上BBS，打打泡泡龙，聊天只能登录QQ，上线会出现咳嗽的提示音，下线会向对方说886。所以，对于摇滚乐资讯的摄取，我们几乎只能仰赖于那几本杂志，《通俗歌曲》算是内容最专业、最丰富的一本。它介绍朋克，金属，后摇和电子，推荐舌头、昏热症，痛苦的信仰，pk14和顶楼马戏团，这些乐队成员有的眼神凶狠，坚持站在铁丝网后面拍照，有的顾影自怜，唱歌时只盯着自己的鞋，还有一支如今不便提及名字的乐队，他们叫嚷着唱歌，“我们都是穷光蛋，我们要吃蛋炒饭。”从《通歌》上，我知道了颜峻，孙孟晋，郝舫和张晓舟，看他们指点江山，出入一个又一个音乐现场。那时候我已经进入大学，与生活时而交手，偶有缓和，大多数时候仍然不知所措，落落寡欢。我从读者变成了作者，给《通歌》《爱摇》战战兢兢地寄送稿件，偷偷摸摸的翻阅新杂志查找自己的名字，然后敝帚自珍。

《通俗歌曲》中所写的那些摇滚乐手似乎心里都有一团火焰，炙烤着他们注定无法留在故乡的小城，他们都纷纷奔赴北京，于是《通俗歌曲》中会出现树村、霍营、东北旺的纪实报道，他们真的像那首歌中唱的一样，“都是穷光蛋，要吃蛋炒饭”。一切热闹都发生在北京，但是《通歌》和《爱摇》的编辑部却在石家庄，这是一个吊诡的谜团。石家庄是一座尴尬的城市，在京津冀一体化的口号中似乎也没能获得更多的瞩目，最高光的一刻还是万能青年旅店唱的那首《杀死一个石家庄人》，它让那座省会在文艺青年中耳熟能详，宣传效果仅次于后来赵雷歌唱的《成都》。多年之后，石家庄被人们戏谑地翻译成rock home town——摇滚的家乡，这绝妙的翻译在当时并没有被发明，当时还没有人总结北上广或者新一线，大家只是稀里糊涂地生活，至于最重要的两本摇滚杂志为什么会出现在河北省的省会，疑惑一闪而过。我们只知道在一个匮乏的时刻，那座河北省城中的杂志为我们带来了一点丰沛的错觉。

《通俗歌曲》也好，《我爱摇滚乐》也罢，除了要维系这个小众的、脆弱的乐迷市场，还要努力维系自己赖以生存的独特方式。他们所用的刊号和发行方式其实都比较暧昧，《通俗歌曲》这一次的突然停刊，也是最终没能走过这一关，早几年主动停刊的《爱摇》更加奇特，一直以售卖磁带和CD赠送杂志的口径进行发行，他们拥有音像的合法发行权，于是就变通着把杂志当做某种附赠的小册子，虽然于我们而言，都知道是购买杂志附送磁带和CD。那真是一个特殊时代的尾声，很多规则尚且有缝隙，一些人无暇顾及到这么细枝末节，夹缝中，我们得到了那些食粮，多年来如获至宝。但有一天它们终将结束。

《通俗歌曲》算是意外身故的——一项并非针对他们的政策，意外地将他们剐蹭在地。在此之前，几本音乐杂志陆续关张，人们大都安之若素地接受了结局，它们在精神上已经死去，最终只不过是肉身的告别。其实，《通歌》也差不多早已被乐迷忽略，在有限的人群中残存一点稀薄的记忆，但从那份通告里仍能看出他们心有不甘，他们说“这么多年没有亏损”，所以，如果不是这次意外，《通歌》仍能残喘一段时日。他们还说，自己一直尽力避开一些应该避开的东西，是啊，我们都尽力避开那些，但有时，那些总会莫名其妙地窜出来给我们致命一击。

那条停刊通告发布的第二天晚上，我再一次点开了那条微信，我希望看见十万+的标记，我只是希望通过那个数据确认真的有那么多人关注这本杂志生与死，确认自己曾经的青春并不那么孤独，但我只看见一片灰白，上面写着，内容已经被发布者删除。它被要求死亡，最好别私自发丧。京津冀一体化的新闻字幕在电视屏幕上滚动，我坐在那里突然觉得一切都很奇妙，多年前，我在天津被一本来自石家庄的摇滚杂志滋养，如今，我在北京对它徒留怀恋。

[文/杨时旸]

备注：《通俗歌曲》是由河北省艺术研究所所主办的月刊。深入揭示国外流行音乐以及摇滚乐的潮流演变与人文精神递进，广泛传播摇滚音乐的杂志。

侯孝贤有句爱情名言：你想和她上床，她也想和你上床，你知道你们一定会上床，但不知道会在什么时候上床，这就是最好的时光。

《最好的时光》作为侯孝贤的一次集中式自我回顾，镜头和叙事的风格是收得最多，是最靠近观众的一部。

艺旦一段，侯孝贤首度尝试以默片形式拍摄。至于“欧阳靖”一段，讲的是现代中的另类女孩的故事，21岁的欧阳靖生命充满了灰暗苦涩。她因早产而令体质虚弱，右眼又因车祸几乎失明，还动过心脏手术。虽然小小年纪就饱受折磨，但“欧阳靖”的行事却很特别，还敢公开自己是双性恋。

三段时光，三个故事。男女主角由同一组演员贯穿，让人产生一种三生三世、情缘未了的咏叹。

在这部长达两个小时的三段式电影中，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说着一段三生三世，情缘未了的爱情。故事第一段从1966年开始：当兵的张震段恋曲；而故事第二段又拉回到1910年，讲述文人张震和艺人舒淇的际遇；第三个故事则发生在现代，张震和新新人类舒淇在现代流行LOMO洗店里发生了轰轰烈烈的爱情。

1966 年，恋爱梦－ A time for love

准备当兵的少年，写信给撞球间的计分小姐春子，但春子随便把信搁在抽屉里。春子走了，来接替工作的秀美，却看到这封信。少年来找春子没遇见，很失望，看在秀美眼里，感觉有趣。少年入伍前一天，与秀美撞球到很晚。不久，秀美收到少年从营区写来的信。

放假时，少年坐远远的车回来，到撞球间找秀美，但秀美离开了，接替秀美的计分小姐说秀美去了嘉义某家撞球间。少年坐车去嘉义找，没有。

少年就坐车来到虎尾，按信封上的地址找到秀美家。秀美的妈妈说秀美有写信回来，取了信给少年。

终于，少年在新营的撞球间找到了秀美。然而，少年收假的时间也到了，吃过面，秀美送他去公路局站坐车。

1911 年，自由梦－ A time for freedom

艺旦迎接男子到来，这次来可以待五天，主要是为了梁先生从日本来台，众在东荟芳酒楼欢迎，梁先生演讲一小时，举座欣动。艺旦问就是戊戌年维新失败、流亡日本的梁先生？男子五日后将陪梁先生南下台中。艺旦问候男子家中状况。

次日，茶庄父子来谈赎身事。

男子问起，才知妹妹怀有身孕，是茶庄小开，有意娶妹妹为妾，愿出两百两，但阿婆要三百两，谈不成。男子愿意补足一百两。艺旦便问，男子常撰文鼓吹废止蓄妾陋习，如今可好违背？男子认为木已成舟，只有成全。

交易谈成，妹妹十分谢谢姊姊。艺旦教导妹妹嫁做人妇要知礼进退，却不免感伤自己身世。 男子从台中再来时，妹妹已出嫁，妈妈在物色养女。原本是妹妹能够?起艺旦间的生意后，艺旦即可赎身嫁人，但如今妈妈请求艺旦再留些时日。

妹妹与茶庄小开来家，谢谢男子义助赎金。妹妹走后，艺旦终于问男子，她的未来终身毕竟如何打算？而男子无言以对。

三个月后，艺旦接到男子的信，人在日本东京，已把筹款交给梁先生，将赴上海。男子此行曾游马关春帆楼，想起了梁先生的诗云：

明知此是伤心地，亦到维舟首重回，
十七年中多少事，春帆楼下晚涛哀。

诗讲的是《马关条约》割台耻辱，但也像男子对她的私情，艺旦掉下了眼泪。

2005 年，青春梦－ A time for youth

震与靖，激情中。

靖是早产儿，心脏有洞，右眼渐盲只看得到色块，而且要每天服用癫痫药。靖是创作歌手，和母亲外婆住在一起。靖的女友 Micky ，还在念书，周末晚上到夜店上班，常常来靖家住，激烈的爱着靖。

震是数码服务相片冲洗店店长，玩 LOMO 相机。三个人无解的纠葛 ……

“生命中有许多吉光片羽，无从名之，难以归类，也不能构成什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去。譬如年轻时候我爱敲杆，撞球间里老放着歌《Smoke Gets in Your Eyes》。如今我已近六十岁，这些东西在那里太久了，变成像是我欠的，必须偿还，于是我只有把它们拍出来。 我称它们是，最好的时光。最好，不是因为最好所以我们眷念不已，而是倒过来，是因为永远失落了，我们只能用怀念召唤它们，所以才成为最好。”——侯孝贤

一直以来，侯孝贤对长镜头的运用别具分格，自成一派。这次为《最好的时光》掌镜的，仍是他的老搭档李屏宾。除此之外，编剧朱天文也是他一贯的“侯式班底”之一。正是这些合作多年的老搭档，深谙彼此的特性，才使得《最好的时光》成为新的侯式经典。这一次，侯孝贤用一个三段式讲述了三个不同时代的故事，并分别用“恋爱梦”、“自由梦”、“青春梦”为这三个故事命名。据说，这三段故事在生活中都有原型可依：第一段故事中有侯孝贤和他身边朋友的影子，第二段则取自某位政坛人物祖父的轶事，第三段就是台湾著名艺人谭艾珍女儿欧阳靖的真实故事。

A.恋爱梦

一九六六年的高雄。闷热。遍地柔情。爱，一触即发。

落榜青年阿震，终日无所事事，唯一的“工作”便是光顾路边的撞球厅。而每次，他都会“准时”爱上撞球厅里的女招待。然后，他有声有息的离开，再然后，是他一封短信让他每次爱上的女招待会心的笑着离他而去。春子异或秀美，无一例外。四十年前的台湾，单纯的年代，为了爱，无论是真的还是假的，无论是海枯石烂的，还是过烟云眼的，只要一个理由，就会有一颗执着的心开始上路寻找。休假的阿震，从部队返回，却再也没有见到秀美，于是他开始上路，开始走遍整个台湾。从高雄到嘉义，从嘉义到台南，只为了找到与他只有一面之缘的秀美。当他们再次相遇，没有接吻，没有上床，他只是抽着她递来的烟，喝着她端上的茶，看她冲自己傻笑。这对阿震和秀美来说足够了。二人漫步在小雨中，充满柔情的镜头停留在他们紧牵的双手上，悦耳迷人的《rain and tears》瞬时响起，这一切仿佛都在说明，最好的时光莫过于此。

B.自由梦

一九一一。风雨飘摇。帝国最后的哀鸣。大时代背景下的爱恋。

一个有家有室的读书人，却把一个歌姬引为知己。他与歌姬飞鸿传情，字里行间却对伊人只语不提，只自顾自谈及梁先生之诗如何如何。歌姬对读书郎日思夜盼，每次他都是匆匆地来，又匆忙离开。山河破碎，家园疮痍，清政府永远不可能把台湾从日本人的手里拿回去。读书郎张嘴闭嘴都是国家大事，都是关于自由的梦。而对于歌姬，即使与她相悅相知，却终不可能把她娶回家去作妾，送他一个光明的未来。因为他多次在报纸上撰文，在共众面爭取女性自由，反对纳妾。妓馆里本来要“当家”的小妹有了身孕，他却仗义提供一百两银子助她贖身嫁人。而小妹一旦出阁，歌姬赎身又将遙遙無期。

本是一段普通人的爱恋，却硬是残酷在夹杂在没落的山河之中，不由得徒生几许怅惘。读书郎和歌姬的心中，都怀着一个期待的自由的梦。一个大些，为国；一个小些，为己。为国为己，最终谁都没有实现。如同这段爱恋，也注定了没有结果。片中援引梁启超哀叹马关条约的诗，“明知此是傷心地，亦到維舟首重回，十七年中多少事，春帆樓下晚濤哀”其实就是国运家运的共同写照。

对于二人来说，那最好的时光，是过去的而不是未来的。那些时光，属于妓館昏黄的灯光，属于歌姬余音饶梁的南管。而正是一曲南管，把原本陌生的二人纠结在一起，开始了一个一开始就注定只能是悔恨的故事。

C.青春梦

二零零五年。工业文明下血液喷张的激荡。没有掩饰的爱恨。

你可以爱我，我可以爱你。一生一世，它留在六十年代高雄的撞球厅。白头偕老，那是这个时代最低级的形容词。速度战胜一切。欲望，让所有故事变得简单。只要“想”，就可以“要”。再快一点，再深一点，再久一点，再多一点……不用那么多语言，你什么都不必说，速食的食物，速食的爱情。可以同时，爱男人，也爱女人。没什么大不了。二十一世纪，真正的爱情在电影里。想写情书吗？不用写字了，短讯、电邮让速度的魅力体现到极至。

摄影机在这样的时代里，关闭了。不忍还是另有所思，侯孝贤让我们自己去思考。

什么是最好的时光？最好的时光一定是最短暂的时光，因为短暂才弥足珍贵；最好的时光一定是最平淡的时光，因为真实的幸福都来源于点滴的积攒；最好的时光注定是要被辜负的时光，因为所有的美好都是留不住的。最好的时光究竟是哪段时光，没人能够轻易答出。在一次次期盼中，眼前的幸福从自己的指尖中悄然溜走，而浓情与幻想寄托的，却是另一段不可知的未来。当一切散去，欢喜或者忧伤，当回忆的人变得不再年轻，那些残酷得像诗一样的时光，只能在心底最隐秘的地方再次浮现。电影有这样的魔力，它让人欢笑也让人哭泣。更重要地是，它把破碎的回忆一次次复原，再次呈现在我们的面前。

只是，最好的时光，已经过去。

年轻人都有梦想，都有最好的时光。今天我路过有很多妓女支撑门面的街道，里面一律亮着猩红的灯。小姐白生生的大腿从镜子里反过光来，刺眼。泛着红红嘴唇的青春，我不忍心多看，怕看久了，陡生几分怜悯。最好的时光，从小姐的大腿轻轻褪下，从舒琪张开的阴唇中静静收敛，在戏里戏外，慢慢生出疲惫，在不经意的时刻，开始渲染你记忆深处的梦。

Blendy咖啡怪异的广告创意，真是脑洞大开！

日本另类青春励志广告短片《毕业新旅程》

本片可以说把动物拟人化这种拍摄风格，刷新到了一个新的高度，将即将成年的牛们拟人成青春热血的高中生，举办了一场令人感动的“毕业牛典礼”。

这段来自食品商AGF旗下Blendy牛奶咖啡的广告短片，故事构架完整，画风清新。采用了与本站之前推荐的《球队经理》代表的青春广告短片相同的第一人称叙事手法。根据少女的独白，引导画面，将回忆和现在的时间线索明晰化。虽然全片从一开始就已经将毕业生的“牛性”通过闪亮的鼻环暗示了出来，但在轻柔的背景音乐中，在少男少女的真挚演技下，结合一本正经的剧情安排，带给观众一种错综复杂的观影体会，于淡淡的忧伤中，感受着怪怪的趣味和泪点。

《毕业新旅程》的创意角度算是较为新颖，从内在出发找出人与动物的共同点，将不同的人与动物的用途进行大胆联想。通过“奶很淡”与“希望渺茫”这样的日语近似发音，为短片带来与众不同的诙谐喜感。整个广告选择在最后进行商业植入，将短片的高潮与产品的宣传融合到了一起，通过进入Blendy女主角的兴奋，来暗示Blendy本身对牛奶要求的苛刻。

商品名：ブレンディ(Blendy)  タイトル篇
企业名：AGF
出演者：中村俊介

《那些年 我们一起追的女孩》喜欢你，喜欢青春时的自己。

青春是一场大雨。即使感冒了，还盼望回头再淋它一次。 青春更是一本书，一本读一遍就印象深刻，一本让你回味无穷的书。 柯景腾（柯震东，饰演）的一群好友，为了共同喜欢的沈佳宜（陈妍希，饰演），不约而同从「精诚中学」初中部直升到高中，继续未完的恋爱战斗。

某天柯景腾因过度恶作剧被导师处罚，坐到好学生沈佳宜前面，由她代为监视。起先两人彼此抗拒，但柯景腾渐渐喜欢上逼他用功读书的沈佳宜，沈佳宜也受到柯景腾带来的迥异价值观深深地冲击。柯景腾展开了追求，沈佳宜则犹豫不决。 高中毕业後，原本快要在一起的柯景腾与沈佳宜，却因为柯景腾举办的自由格斗赛大吵一架，遗憾未能成为恋人。

参考资料：《那些年，我们一起追的女孩》电影—百度百科

那些年，我们一起追的女孩 获奖情况第48届 金马影展(Golden Horse Award) 2011　最佳新人演员 柯震东,最佳女主角 (提名) 陈妍希,最佳新导演 (提名) 九把刀

那些年，我们一起追的女孩海报

【那些年，我們一起追的女孩】是九把刀的自傳式電影，在近期也開心的參與了「台北電影節」的競賽活動，牛刀小試的結果，就為電影贏得了“台北電影節國際青年導演競賽”以及 “台北電影獎劇情長片類”雙料入圍，對所有團隊而言無非是一項肯定的鼓勵，也為電影造成了未上映先轟動的氣氛，為了讓所有觀眾能夠對這部電影的劇情有所了解，九把刀也特別剪輯了一支不同凡響的電影預告，除了在全台的電影院外，並決定在今日)於各大電子媒體通路呈獻，同時，還有電影專屬的官網(http://www.appleofmyeye.com.tw )、臉書粉絲頁(鍵入電影名稱即可進入)、Youtube ( http://www.youtube.com/user/appleofmyeye2011) 等也將同步宣告這場2011年夏天的精彩訊息，即將改寫青春校園電影的新頁，喚起各自屬於你我，不同階段的青春回憶，充滿開心歡樂的校園生活，要帶給大家更不同的全新體驗，就先從點閱這支熱情洋溢的預告開始!

【那些年，我們一起追的女孩】的故事大綱，是敘述自小古靈精怪的柯騰和他的一群好友，從國中開始直至成人，為了心目中共同的女神沈佳宜而開啟愛情爭霸戰的一段精彩過程，柯騰和沈佳宜的結緣，是來自於己身過度惡作劇而遭受的處罰，兩人一開始彼此仇視，不過日積月累的相處，反而增進了彼此的好感，但當柯騰展開追求，沈佳宜則開始猶豫不決，柯騰和沈佳宜原本該成為戀人，卻又因種種變故而必須分離，他們仍心繫著彼此，而好友們也加入了這場拉鋸戰中，隨著時間的流逝，這群好友都已長大成人，必須朝向新的旅程繼續奮鬥時，再度見到彼此，那段年輕時的不羈歲月，與心目中的女神種種，都已昇華而成另一段美麗的回憶!

九把刀，原名柯景腾。台湾网络作家，曾就读精诚中学美术班，并取得国立交通大学管理科学系学士以及东海大学社会学研究所硕士学位。“九把刀”原本是柯景腾高中时写的一首歌。因为歌词和旋律简单而且容易上口的缘故，“九把刀”这首歌很快的就在同学间传了开来，而本人也被称为“九把刀”。

九把刀简介：

78年出生的九把刀，被台湾媒体封为金庸传人，又被誉为“网络文学经典制造机”。在小说创作上，九把刀涉猎的题材非常广泛，言情、武侠、恐怖……几乎什么题材都写。迄今为止九把刀出版过的小说已达到30多部，共6大系列，包括：“杀手系列”、“都市恐怖病系列”、 “哈棒传奇系列”、“住在黑暗系列”、“城市英雄传奇”、“九把刀电影院”和“爱九把刀系列”，以及各种短篇小说集。

2009年，九把刀试水电影导演，在电影《爱到底》中负责了《三生有幸》章节的导演。2011年，九把刀亲自操刀，将带有自传性质的小说作品《那些年，我们一起追的女孩》搬上了大银幕，影片上映后火遍全台湾，接连打破了《色戒》、《海角七号》、《艋舺》等著名影片创下的票房纪录。并凭借此片获得了第48届台湾电影金马奖“最佳新人导演奖”的提名。

九把刀是谁？

那些年，我们一起追的女孩 主题曲 高清MV字幕 那些年 胡夏:

那些年，我们一起追的女孩台词：

1.故事是我的翅膀，从来就不是我的囚牢。只要等到对的风，我就可以开始飞翔。

2.“我可是聪明到连我自己都还害怕哦

喜欢就养了啊？流浪狗有了名字就不是流浪狗了。取了名字就要替它的人生负责不是吗？

3.人真的不能太高估自己的天分，这只会让“努力”这两个字失去应有的光彩。青春里的两个女孩，联手让我认识了这一点……并且拼了命相信，努力就会看见美丽的风景。持续不懈的一流努力，就会看见不可思议的世界。

4.分手，只需要一个人同意，但“在一起”，可是需要两个人同时认可才能作数。恋爱就是要这么不确定才有趣，不是吗？至少我已经完成了我这一半的拼图。

5.“一起回家”这四个字，不管在哪个生命历程，都有很浪漫的意义。

“一起”代表这件事一个人无法独立完成，“回家”意味着背后的温馨情愫。

第一次与你一起回家的人，你一辈子都不可能忘记。

6.不经意间听到某一首歌，某一段旋律，就会瞬间回忆起某段时光里的自己。或大学，或高中，或看见曾经在自己座位旁，那张用粉笔划下着白线的青涩脸孔。 会害怕啊！”于是我们就这样聊了起来，以一种“我的人生需要被矫正”的方式。

7.回避情感才是最不正常的事。

8.人如果无法在心底深处感受灵魂的所有向往，情感才会变得残缺。

9.真正认识了情感——自己独一无二的情感，接下来会发生什么事，才有“大人的成熟世故”跟“小鬼头的义无反顾”的差别。对我来说是这样。

10.　恋爱就是集体作战啦，这样才有热血。相信我，热血的爱情总有一天会流行起来的。

11.青春期的男生可以在一百个人面前极尽丢脸之能事，还兼洋洋得意——只要其中没有他喜欢的女孩。

青春期的男生可以在篮下被盖一百次火锅，还觉得打篮球是件有趣的事——只要附近没有他喜欢的女孩。

青春期的男生可以因为成绩差劲、上课捣乱、跟墙壁说话，变成某种反其道而行的英雄——只要他不需要坐在喜欢的女孩的前面。

12.“糟糕，我会不会太奸诈了？”我看着月亮。

“不会，你是非常非常的奸诈。”月亮说。

“不客气。”我竖起大拇指。

13.要给你最大程度的快乐，与其让快乐指数从零跑到一百，不如从负一百飙到正一百，这样绝对值是两百整，非常厉害又一辈子忘不了的快乐吧！

14.爱情不是人生的全部，却是我人生的味道。

15.越是深沉的痛苦，代表我曾经爱得越饱满。

16.每尝过一次爱情，我都能获得无与伦比的勇气，在跌倒的时候吹拂伤口，然后重新站起。

17.总是以祈求着“永远在一起”的心意追求喜欢的女孩，是我的爱情之道。正因为如此，当我昨晚对女孩告白时，尽管还是被婉转拒绝了，我依旧能义无反顾信仰着我独一无二的热血爱情。

18.每个女孩都是我们人生的烛火，照亮了我们每段时期疯狂追求爱情的动人姿态，帮助我们这些男孩，一步一步，成为像样的男子汉。

19.我们所要做的，就是再多喜欢那女孩一点。再多一点，再多一点一点。

20.只要够喜欢，就没有办不到的等待。

21.就可以一直靠信仰爱情，坚持下去。

22.如果我的爱情回忆在化为一份记录性书写时，有任何的意义，那便是希望每个读着这些故事的男孩女孩，都能从中获得一点点，相爱的勇气。
如果爱情不能使一个人变成平常不会出现的那一个人，那么爱情的魔力也未免太小了……不是我们日夜祈手祷盼的，那种够资格称为爱情的爱情。

23.恋爱中，可以花尽种种心机，运用策略打败对手，但做自己是很重要的。

或许，根本是最重要的。

24.所谓的厉害，就是……

“让这个世界，因为有了我，会有一点点差别。”

而我的世界，不过就是你的心。

25.那种事情发生的话，可以想见我的生命将如虚踏河面的叶，纵使漂浮在潺潺流水上，却仍将渐渐枯萎。

26.有人说恋爱最美的时期，就是暧昧不清的阶段。

27.彼此探询对方的呼吸，小心翼翼辨别对方释出的心意，戒慎恐惧给予响应。每一个小动作似乎都有意义，也开始被赋予意义。

28.走在一起时，男生开始留心女孩是不是走在安全的内侧，女生则无法忽略男生僵硬的摆手，是不是正在酝酿牵起自己的勇气。

29.女生迷上恋爱心理测验，男生开始懂得吃饭时先帮女生拆免洗筷的塑料套。

一切一切，不只是因为自己想“表现得好”，更是因为自己的心里出现一个位置，独属于地球上另一个人——那一个人。这种机率大约是，五十七亿分之一。

30.对我来说，告白如果只关心成不成功就太逊了，因为“如果一旦成功了，就不会再有下一次的告白了”。告白当然要成功，所以仅有一次机会。因为仅有一次机会，当然就得想办法让告白漂漂亮亮，永生难忘。

31.喜欢对的人，身上会发光。

持续发着八年的光呢。

32.如果告白的方式，竟然可以决定女孩“会不会喜欢男孩”或“会不会答应与男孩”，那么“喜欢的定义”就几乎与爱情脱钩，变成一种只讲浪漫花招，而不深入真正本质的东西。

所以在我心目中爱情的样貌里，如果女孩够喜欢男孩，即使男孩是一边打哈欠一边告白，女孩九成还是会答应与男孩交往，剩下失败一成几率，就是男孩有毁灭性的口臭这件事在打哈欠告白的瞬间，歼杀了女孩对男孩的喜欢。算是意外。

既然告白的方式仅仅是表象，告白的结果不会因此而改变，那么“苦苦思考告白时机”或“如何在惊喜中让对方知道自己的爱意”这件事，难道都只是愚蠢的把戏吗？

不，反而格外珍贵了。

那是一种心意。

每个人都想要让心爱的对象在见识到自己的喜欢时，能够拥有最好的心情，好在记忆相册本里存留最深刻的一页。所以我们挑场合，选时间，制造气氛，为了他，为了她，为了彼此。多么诚恳的心意。

33.“最强”这两个字，就是男子汉最好的奖品。

34.再见，再见，再见。你永远都看不见我放弃的背影有多么伤心，我的幼稚出自我热血的根性，就是靠着这股热血，我才能喜欢你这么久。
而这份热血，竟成了你否定的无谓存在。

35.人生没有意外，只能说是命运使然。

错过了听见神气魔咒的时机，却因为一场荒谬又热血的怪比赛，让我与深深喜欢的女孩从此在爱情的路上分道扬镳，各自化作一条线，在人生的路上奔驰。

奔驰，却又彼此缠绕。

36.比情人饱满，比朋友扎实。

那是，羁绊。
我们总是在这个世界上，寻找跟我们“连接”的另一个人。
连接的方式有很多种，有的连接是一种陪伴，有的连接是一种互相取暖，有的连接则是一种淡淡的默契。
通过爱情而连接的伴侣，则是我们最向往的关系。
不管你装得再怎么像普通朋友，我还是可以感觉到你对我的喜欢……不，应该说是重视。你对我，很重视。让我觉得，自己很幸福。我很喜欢，你喜欢我……我只是觉得，他不够喜欢我。经历过你是怎么喜欢我，我就会觉得其他人对我的喜欢，无论如何都没办法跟你相比……
我也很喜欢，当年喜欢着你的我。那时侯的我，简直无时无刻都在发光呢。
我对你的喜欢，原来一直都是有响应的，而不是我一个人在跳舞。对我很重要。我的青春，不是一场独白。
37.人生不是一个人的，喜欢，也不是一个人的。
38.我已经将另一个女孩嵌进我的人生，那女孩的人生亦然。我无法掉头就走，那也是我珍贵守护的爱情。
没有结果的爱情，只要开了花，颜色就是灿烂的。
见识了那道灿烂，我的青春，再也无悔。
一场名为青春的潮水淹没了我们。
浪退时，浑身湿透的我们一起坐在沙滩上，看著我们最喜爱的女孩子用力挥舞双手，幸福踏向人生的另一端。
下一次浪来，会带走女孩留在沙滩上的美好足迹。
但我们还在。
刻在我们心中的女孩模样，也还会在。
豪情不减，嬉笑当年。

世间的一切都是不完美的，只有不完美才能给我们带来完美的享受。

那些年，我们一起追的女孩主题壁纸

“原来你跟他们一样，对我好就是想改变我。你好可笑啊，你以为你是谁啊？我和这个世界一样是不可改变的…”

牯岭街少年杀人事件简介：

外文名： A Brighter Summer Day
出品公司： ICA
制片地区： 中国香港、中国台湾
导演： 杨德昌
编剧： 赖铭堂，杨德昌，杨顺清，鸿鸿
制片人： 詹宏志等
主演： 张震，杨静怡，张国柱
类型： 爱情 / 剧情
片长： 237 min
上映时间： 1991年7月27日（台湾）
主要奖项： 28届台湾电影金马奖两项奖项
第四届东京国际电影节评委会大奖
第三十六届亚太影展最佳影片奖
对白语言： 汉语普通话 沪语 台语
色彩： 彩色
级别： Sweden:11（未分级）

第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖
第四届东京国际电影节评委会大奖
第三十六届亚太影展最佳影片奖
第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖

牯岭街少年杀人事件影评：

锐利的现代感和青春化特征的真实结合；一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧；展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春。

《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。

在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅20世纪60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。

杨德昌也许不是故事中的任何一个角色，但那毕竟是他成长过的年代和他深受影响的氛围，于是透过光影的魔术，他重新去检视回顾，那政治的、文化的、两性的、同侪之间的各种压抑与亟欲突破的挣扎，都在片中重构的世界里仿佛活了过来。

影片中的小四多少有着杨德昌本人的投影。小四对（20世纪）60年代的台湾社会的观点正好代表了杨德昌本人的观点，小四父亲所经历的白色恐怖，也就是杨德昌本人要传达的一点政治讯息。本片中不时出现的坦克车，就正有上述的暗喻，电影里的美国流行曲，少年帮派举办的舞会，显示了60年代台湾深受美国文化的影响之深。片中的大部分情节都在夜间发生，主角好比身处于一个蒙昧不明的黑暗时代，身处于一个黑暗的社会。如果从这个观点来看本片的话，导演的用心也许更见明显吧。 　　——香港《明报周刊》

杨德昌常常以非常的距离处理全面物化社会下的人际冷漠感，但在这部影片中却出现一大批纯真而不冷感的青少年，藉着逝去的（20世纪）60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀，而小四等人在片中秉持的道德要求与纯真梦想都一再为迈向利益世故的社会所摧毁，成为时代的祭品。“少年杀人”此时已演变为“时代杀人”，人人都是“恐怖分子”的主题于是再现，小四只是被推向暴力极端的牺牲品而已。 　　——著名影评人　焦雄屏

《牯岭街少年杀人事件》的叙述手法严峻而含蓄，电影语言丰富深邃，以复杂的结构和开放式的结局展现了浓烈的心理分析色彩和表现强度。导演杨德昌以熟练巧妙、似散实密的技法把性格各异、来自不同社会和家庭背景的少年串联在影片中，纵横交错而达到内容和结构上的平衡。影片疏离而压抑，深入都市文化心态的内核，与之前几部影片相比更加老辣成熟。 　　——网友　黄小邪

杨德昌的“青春”是也许一种哲学，似乎其也不随着60年代的远去而消失，在杨其后的电影《一一》中，虽是成年的故事，但又有少年为女友刺人入狱的桥段。也许杨是想说六十年代一些纯真的孩子已经长大，但成熟过后，在今天的世界，青春的故事仍总是会不断上演。作为少年，到底是身体入世而灵魂自省，还是完全全与不合理的世俗世界抗争，是杨德昌的命题，无论时代抑或个人也许都会给出不同的答案。 　　——评论人 于哈雷

牯岭街少年杀人事件海报

《牯岭街少年杀人事件》（A Brighter Summer Day）即改编自台湾青少年真实杀人事件的电影作品。上映前，民生报曾在头版上，报道此片特殊的选角方式，但在角色一直无法确定，以及过于仓促之下，曾一度暂时停止拍摄计划。然而，饰演演员的选角、制作技术的繁杂及拍摄资金的衔接方面，亦造成相当大的困扰与挑战，总共历时110个工作日，才将本片拍摄完成。另外，美国歌手艾维斯·普莱斯里所演唱的歌曲《Are You Lonesome Tonight》中的一句歌词“…to a brighter summer day”，则撷取成为本片的英译片名。

影片以20世纪60年代初台北的真实事件为背景。20世纪60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话、上海话、苏北话、四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。

在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，1949年从大陆迁来台北。家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，想要放弃出国的愿望，但是妈妈并不同意；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。
 
小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，后来爸爸去学校交涉，但最终因为不满于学校领导的官僚腔调而与学校领导发生争执，小四被记大过。哈尼回到台北，要小四好好照看小明。 　

由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了汽车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，准备努力学习考日间部的插班生。

小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个早熟但够义气的少年，小明因母亲的原因住在他家。家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，他觉得小明变了，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，初审被判死刑，由于此是国民党当局迁台后第一宗少年杀人案，各界纷争后，台湾高等法院更审为15年徒刑。小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。

杨德昌《牯岭街少年杀人事件》创作背景：

杨德昌生于1947年的上海，一岁多随父母到台。杨德昌经常提到他父母亲这一代外省人皆因战乱而离开家乡，毫无祖产，杨德昌认为他们“都有非常独立的性格”。

杨德昌认为他们是“中国传统社会中非常特殊的一代。”其实不单只历经战乱，性格独立，更重要的是这些来台的家庭，“基本上是没有亲戚，完全没有中国人最严密的组织，所以跟社会的关系一直很独立，没有中国传统社会那些结构，当然也没有那种束缚；所以我现在和别人交往，基本上保持着一种很简单的关系；譬如应对，我到现在还是没办法很熟练地和长辈应对；现在回想起来，还是因为家庭组织太简单。”杨德昌的电影对于现代社会的疏离经验，或许与其简单得近乎孤寂的早岁人际关系有较大关系。

杨德昌最初的电影经验和灵感应该源自漫画经验。他曾表示“电影永远是最花钱的，漫画就省多了，打球是和呼吸空气一样免费。当时老师、父母总以为这是些打发时间的消遣，我到今天还是不能赞同这种看法，因为，这和打麻将之类的消遣最不同的是，这些行为里永远都存在着一个梦、一种向往，一种对另一个更美好的世界存在的信心。”这段话印证于《指望》或《牯岭街》的少年们，落寞与不被了解的私隐世界，夹杂着对某些嗜好的钟情、入迷，有着同样的单纯梦想存在。他表示自己在后来创作漫画时，“觉得对故事感动的地方都跟以前不一样了，会以比较悲剧的角度去做，生活上碰到一些比较想不通的事情，会倾向于感伤，都是些较不公开的感情。”

杨德昌坚信“年轻是一种品质，而不是数量，一旦拥有就不会失去”。“小四”的故事根据杨德昌学生时代的校友茅武的真实事件改编，茅武是建国中学夜间部初二的学生，因女友拒绝他，在1961年6月15日晚上与女友来到牯岭街谈判，谈判不成，他将她连刺七刀，致使女友当场毙命。事件发生后，轰动台湾，报刊以“不良少年行凶情杀”来概括这件事件。

与茅武同校的杨德昌对这一概括“耿耿于怀”，多年后当他以《牯岭街少年杀人事件》“凭吊”那起案件时表示：“对我来讲最有趣的反而不是茅武的生平或他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事，我的出发点基本上还是那段时间，它对我们这一代人来讲非常重要。我们这一代在那个时候念初中，命中注定到现在就是社会中流砥柱，五十年的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个时代，这是我做这个片子的最大动力。”在杨德昌看来20世纪60年代的台湾是一个“奇异”的时候，也是一个“一直被刻意忽略的时代”（引自该片宣传资料），所以杀人事件不单是孤立的暴力案例，而成为集体的悲剧了。

牯岭街少年杀人事件人物关系分析：

“小公园”帮和“217”眷村帮的矛盾构成了影片的主体框架。小四作为故事的主要叙述对象，一开始徘徊在各种争斗的边缘，基本上处于旁观状态，在各种力量的左右下，他一步步被动地卷入了矛盾的核心，直至成为最后的杀人者。这个故事讲起来其实也就几句话：建中夜间部初二的学生小四爱上了“小公园”老大Honey的女友小明，而Honey并不阻止，反而与他单独畅谈，甚为投机。不久Honey被“217”眷村帮老大山东暗算，丧生于车轮下。小四因顶撞校医被开除，其父也由于所谓的“政治问题”遭隔离审查之苦。而唯一能带给小四以希望的小明却又转与他的铁哥们儿小马相好，愤怒的小四一时冲动用刀杀死了小明。但杨德昌是位极有野心的艺术家，他并不满足于线性地描写一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入社会的心脏，鲜血淋漓地刻划20世纪60年代台湾转型期的社会风貌，由此构成了影片的另一主体框架，即以小四一家为代表的自大陆撤退到台湾的上一代和土生土长的下一代台湾人。有能力表现这一母题的台湾影人不止杨德昌一人，但大概只有杨德昌能拍出既热血奔涌又犀利冷酷的惨烈味道，放到侯孝贤的镜头下肯定深沉有余而血腥不足，因为侯孝贤的电影是乡土化和成人化的，一如杨德昌“锐利的现代感”和青春化特征，即使是小四父亲这样的中年知识分子身上也流露出近乎孩子气的执拗与率真。

小四的兄弟姐妹

总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度地展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春也几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就像是她妈妈留在上海的韶华。二哥的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。三姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。

小四

对于小四来讲，周围的一切都是残酷的。家庭，本来奉公守法的父亲却突遭横祸，一个完好的家庭变得支离破碎；学校，官僚的训导处长（那个最让人恶心的老头）不公正的对待；朋友，最铁杆的朋友之一小马居然同自己的女友小明好。这一切不是哪个少年人承受得了的，于是他想用自己渺小的力量去对抗这个世界。小明很聪明，她死之前最后一句话说得很好：“我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”你想要改变这个世界，你不改变你自己，好了，你去死吧。于是，小四一头撞向了这个世界充满各种游戏规则的铜墙铁壁，或者说这些铜墙铁壁挤掉了他每一寸生存空间，把他活活地压死了。

十年前的张震还没长成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的帅哥模样，但那张纯净的脸庞在我看来更加饱满，富于表现力。他用不多的语言把小四沉默、倔强、在现实中不断碰壁直至绝望的性格发展特征展现得含蓄而深刻。小四这一形象并不因其寡言而显懦弱，相反是坚强有力的，他始终不肯放弃自我的信念，宁愿被学校记大过、开除也不认错，宁愿毁了自己也不允许小明这样“没出息”。大家的注意力一般都集中在他杀小明这个中心情节上，但不应忽视的还有另外两个人物对他的影响——父亲和Honey。同小四一样，父亲在大环境中的性格发展也是非常饱满的，在几乎相同的学校训导处场景中，观众清晰地看到了导演刻意安排的强对比，由影片开始的据理力争到后来的唯唯诺诺，这个保有年轻人朝气的知识分子终于被残酷的现实彻底击垮。曾鼓励孩子“要相信自己的未来可以由自己的努力来决定”的父亲在小四的精神世界里倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正爱的究竟是小明还是Honey？这听起来有点儿荒谬，他远在认识Honey之前就喜欢上了小明，但是Honey在他生命里的昙花一现无疑给了他巨大的冲击。整部片子的基调是非常写实的，唯独对戏分不多的Honey调入了理想主义的色彩。蓝色海军服下的“小公园”老大英俊而孤独，他近乎傻气地单枪匹马去谈判，结果失去了年轻的生命，只是为了像《战争与和平》里那个“独自去堵拿破仑的老头”一样去抗争那些不能抗争的事。正是这看似不值得的死激发了小四强烈的生机，他第一次勇敢地向心爱的姑娘表白，“我永远不会离开你的！”而到了影片的最高潮，他甚至发出了“现在，我就是Honey”的声音。在他拔刀捅向小明的时候，他感到自己是在和Honey一起同丑陋的现实世界争夺小明。

小明

被杀者小明是一个很复杂的人物，杨德昌加在她身上的已远远超出十几岁少女的负荷。与母亲相依为命的她对残酷现实的体会远比小四透彻，贫穷、动荡、寄人篱下，时刻处在一种没有安全感的不稳定状态中，这使得小明身上体现着矛盾的美感，既有少女的清纯羞涩，又有成熟女人的冷酷。你可以骂她水性杨花，跟身边每一个追她的男孩子相好，但在看完第二遍后，我为她难过的程度甚至超过了为小四。如果说，在小四由明转暗的青春里，小明是他最后的亮色；那么，在小明早已暗淡无光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而这唯一一星光亮，还是被她自己掐灭的。同小四家热闹温馨而相对稳定的气氛相比，小明和母亲总是在为明天的落脚点担心。她母亲曾忧伤地说，“你一定要快快长大。”这沉重的期待和严酷的生存环境剥夺了她真正享有青春的权利，她在最单纯的年纪就迅速地被这个世界同化了，所以从某个角度来说，她甚至比小四父亲还要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇间还闪烁着纯真的光芒，她其实是那样迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心灵上最贴近她也最温暖她的人。但是最终，她还是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更为强大的现实世界妥协了。

青春？青春！

小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，“Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？

牯岭街少年杀人事件精彩影评：

宁为玉碎的少年面对相约瓦全的世界 

作者：史航　选自《独立精神》（现代出版社2001年11月第1版） 

所有人都知道，小四不是一个出来混的男孩，他是一个好学生，是父母的希望，兄姐的骄傲。他的好朋友是喜欢唱洋歌的小猫王，他们去片场看人拍电影，去树林里看人幽会，他们的日子不轻松但是有点儿自由。他们周围的同学伙伴，像滑头、二条，都是“小公园帮”的，但他们不是。 

然后，小四在学校医务室认识了清纯靓丽的女孩小明，为她旷课逃学，也为她与眷村的小流氓结怨。但是真正的阴影还来自小明自身，她因为家贫而寄人篱下，缺乏安全感，所以交过很多的男朋友，换过很多户头。这一切小四不是没有耳闻，可他不愿相信。 

这时，为了小明而杀了眷村帮派头目红毛、最后到台南避祸的青年哈尼回到了小公园。他对小四很友善，也相信他和小明在一起能让小明幸福，小四被哈尼的风采所吸引。可是，由于筹办中山堂音乐会幕后的帮派角逐，眷村帮首领山东伪造车祸，害死了哈尼。 

这时，小四的公务员父亲也因为清廉正直遭到陷害，被警备总部拘禁讯问。等他被释放的时候，已经完全变成一个脆弱妥协的人。校方对小四无理刁难之际，他也只会求情而无心争辩。 

哈尼的死和父亲的变化，让道德感极强的小四焦躁不安。这时，他发现自己的新朋友——公子哥小马——已经悄悄与小明相好，他决心惩罚小马以实现自己对这个世界的反抗。可是带刀出门，他堵上的不是小马而是小明，小明以自己真实的价值观念向小四提出质疑，小四无法忍受这最后的折磨，失手杀死小明，入狱。 

小四被判徒刑，小猫王去探视但不能见面，留下磁带告诉小四，猫王已经给他回信，说他很高兴在“一个不知名的小岛上”都有人喜欢听他的歌。可是这盒磁带，连同里面那首名为ABrighterSummerDay的歌曲，连同这歌曲中本想描述的青春，都被监狱管理人员信手丢进垃圾桶，这就是青春最后的结局。 

这是动荡时代的一些青春身影。他们当中，不是每个人都有幸将青春走完，不是每个人都有本事实现自己艰难的初恋，实现父辈殷切的期望…… 

满眼望去，更多的是夭折的生命，夭折的理想，夭折的善意，夭折的单相思…… 

然而，大家就是这么长大的，还有人会这么长大，人们似乎只会这么长大。 

关于《牯岭街少年杀人事件》这部影片，每位观者都有不同的阅读记忆。但我周围的许多朋友，都会将这种司空见惯的阅读记忆与历久弥深的生存记忆联系在一起，有时候大家聊天时会说起“我们看《牯岭街少年杀人事件》的那年”。是啊，遇上《牯岭街少年杀人事件》这样的电影，是一生中一个独立而清晰的事件。 

顺便说一句，我刚看过这个片子，向别人推荐的时候，总是说成《牯岭街少年杀人案件》，随后又想，错了，是事件，不是案件。也许有我这样状况的人不少，所以，杨德昌导演后来强调说：“《牯岭街少年杀人事件》不是一个单纯的谋杀案件，促成杀人事件的是整个环境，凶手是整个环境，甚至小明自己都是凶手。”这是一个真实的案例，1961年6月15日，台北建国中学日间部初二学生茅武在牯岭街上杀死了与他谈过恋爱的女生，被判刑入狱。整整30年后，与茅武同届不同班的杨德昌，拍摄了《牯岭街少年杀人事件》。 

这部影片讲的是什么呢，240分钟的篇幅，69个明暗不一的角色，凑在一起讲的就是—— 

宁为玉碎的少年将如何面对相约瓦全的世界！ 

没办法，未来模糊不清，过去不堪回首，然而选择就在眼前。你要选择沉默还是反抗，要选择低头或者扬眉。你要信任爱情，还是信任爱人；你要求父辈保护，还是挺身而出保卫父辈。你是为原则而生，还是为机遇而生；你是去做愁容骑士堂·吉诃德，还是做乡下地主好人拉曼却。 

小猫王对滑头说：“你不要看他（指小四）是好学生，你惹上他他和你玩真的。” 

哈尼也对小四说：“我看你不是出来混的。” 

可见小四真的不是一个想混的人。 

可是师长、父辈两座偶像依次坍塌，第三偶像哈尼又离开了这个世界，他只能自居为新的哈尼，自己动手来保卫第四偶像小明。就像哈姆雷特所言：“倒霉的我却要担起重整乾坤的责任。”其实他一直有意忽略小明身上不时流露出来的鄙俗，那个亲热地看着小四说“我们以后还有时间”的小明，那个仰头看天说“其实很多人都喜欢我，小医生也对我有意思”的小明，真的有着淡淡的世故和浅浅的虚荣。 

然而小四一直对自己说小明是完美的，是值得保护和珍惜的。因为他必须有一面旗帜，不然，他捍卫什么？堂·吉诃德出征前也要给自己找个美若天仙的杜尔西妮娅公主作为心上人，虽然他明知那是一个粗俗鲁莽的村姑。 

小四见到哈尼就说：“如果你写封信回来，这里就不会有这么多的事。”他真的相信，小明如果知道爱人哈尼的音讯就不会和别人好。其实，小明在哈尼之前有红毛，在哈尼之后有滑头，有小虎，有他，在他之后，还有小马。小明是个懂得“远水不解近渴”的女孩，她要随时可用的户头。 

小四在最后一刻终于面对他想视若无睹的一切，只好绝望地出手。 

“爱情是社会压力中最好、最阴险、最有效的工具。”德国导演莱纳·维尔纳·法斯宾德早有预言。小四就是死于阴险社会的最后一个陷阱：受挫变质的爱情。

而与小四的命运相反——二条一心想上台唱洋歌，滑头最后平和得像个中年人，小猫王也忙着给猫王写信，“小公园帮”这几个出来混的人，没有一个去杀人。 

混的人没有原则也没有野心，所以不会去杀人。杀人的人是要有原则的，像小四；或者是有野心的，像山东。 

在这里，我很想提到另一个有原则的角色——哈尼——的台词：“我在台南的时候，叫他们把书铺里最厚的小说租来给我看。原来从前的人，真的和我们是没有两样的。我记得有一个老包，人家都以为他吃错药……后来满城的人都逃了，好像到处还都起着火，只有他一个人要去堵拿破仑，后来还是被条子抓到……《战争与和平》。别的武侠书都忘掉了，只记得这一本……” 

哈尼不在乎哪里是莫斯科，不关心谁是列夫·托尔斯泰，连拿破仑在他心目中也不过就是远方城市里一个混得好吃得开的帮派老大。所以彼埃尔（台湾译为包埃尔）刺杀拿破仑未遂的原因，注定要被误解成被警察干预而不是被法军士兵拘禁。但是，多少无知和误读都不要紧，最重要的原则就在哈尼心中，那就是一个人该去单挑自己要反抗的团伙，不管多么寡不敌众，也不管世道多坏，别人躲出多远！舍生取义的孟子当然不在哈尼的知识范围，可是“虽千万人吾往矣”的襟怀并没有在60年代的台北失传。文化和知识可能磨损更新，英雄气概却将流淌在每一代人的血液中，这是本片最令人振奋和感泣的暗示！ 

回想起来，影片通篇都像我们的邻家邻校邻班邻桌的故事，最后到片尾一亮底牌，黑底白字，一个少年被判了15年徒刑，我们才明白青春已遭判决，理想再难重现。 

那些剧中人何尝不意外？他们觉得好日子尚未来到，他们觉得一切尚未开始，爱情和成功都在明天的路上等着他们，他们不知道成长就是走近死亡，一刻比一刻近地走向死亡。哈尼和小四，甚至那个不太年轻的山东，都没有想到自己会死。 

中国内地50年代出版的《漫画》杂志，曾经登载过一首国内人士杜撰的《哈佛大学校歌》，用意自然是为了揶揄和讽刺资本主义社会的惨状，然而我觉得其实这真是一首好极了的校歌，哈佛人自己听了都会喜欢的—— 

“有人失业在街头流浪，有人糊里糊涂结了婚，有人蹲在大狱里，低声祝福吧——大家都是哈佛的人……” 

小四和小猫王，小马和滑头，你们也活在这首歌里。 

其实大家都一样，是规规矩矩的小学生和中学生。沉默寡言，耽于内省，青春过得无声无色，浪漫也浪漫在心里。我认识一些出去混的同学，他们大都像滑头一样，走入社会没多久，就暴露出温驯老实的一面，成了住家男人或勤劳的未婚夫。 

也就是我们这样一些青春的幸存者，会在偶然的时刻，想念起那些灵魂或肉体早早夭折的同伴。 

所以，银幕上的畏缩和踌躇、妥协和背弃，我全能懂。我懂小四也懂小明，可惜小四不懂自己，也不懂小明。如果他懂小明，就不会杀她了。张爱玲说：“因为懂得，所以慈悲。” 

在这部影片中，电台广播是很有意思的介入，从片头片尾的“大学新生录取名单”（如果细品，在片尾你还可以听到一些改变台湾历史的名字）到“某某某导演，某某某报幕”的戏曲，再到“我祝工商界的朋友们，财源茂盛”的老派脱口秀……这与小太保聚集的冰店，大明星发飙的片场，随时请人过去喝茶的警备总部，传播舶来音乐的福星合唱团，乃至台风夜爆发杀戮的弹子房，外省人云集的社交聚会，构成了历史对青春的注脚。 

那么青春对历史呢，添了什么注脚？ 

小四与小明在靶场谈恋爱，数着夜间马路上驶过的军车坦克来打发时光，小猫王玩着打仗游戏，看到小明走近就说抓到“女匪一名”，少年人总想让一切历史都是他们的戏剧，然而没那么简单。 

时代的动荡反映到人的内心。人与历史狭路相逢，人想夺路而逃，历史寸步未让，最后两败俱伤。小四们的青春就像他们从片场偷来的手电筒，行夜路时能发挥的作用实在有限，不过是暴露出行路者自己的孤独与无助罢了。

有人怀疑片中事件是否相关，我们就分析分析。别的不说，且说小四杀小明的那把刀。 

想当初，小四若不是在医务室邂逅小明，带她去逃课，就不可能在眷村附近的靶场，遇见那个说什么“泡我们的密斯要买票”的光头；若不是小四打了光头，光头就不会带人来堵小虎的时候寻上小四的晦气，小马也不会挺身而出摆平事情，大家也不会成为好友；若不是大家一起去小马家玩，见到那柄日本军刀，小猫王也不会到自己家的顶棚找宝贝，最后找出一把“日本女人自杀用”的短刀；而小四正是揣着这把短刀去堵小马，结果遇到小明并将她失手错杀的。这其间没一个环节是不相干的。 

还需指出，台词中预先强调那是一把日本女人用来自杀的刀，可见它的职责是保卫贞操，后来在小四面前，小明最后那几句话未必没有挑衅的味道，可以说小四正是受她之激，而亲手帮助她完成了自杀的工作。 

有人说片中事事平淡，没有突出事件。可是，我看到了哈尼被人谋害在车轮下，我看见山东被追杀于台风夜；我看见父亲在自己家中被人客客气气地带走，去了一个叫警备总部的地方；我看见一个被讯问的嫌疑犯，他坐在冰块上屈辱地啜泣着；我看见那个自称学过艺术的青年人，在对小四父亲的残酷审讯中自顾自地弹起钢琴，唱的居然是《红楼梦》中缠绵哀怨的名曲“滴不尽，相思血泪抛红豆”；我看见最肆无忌惮的小痞子滑头最后变成了一个挨耳光都不还手的厚道人；我看见最正派的好学生小四在教员休息室挥起了垒球棒，打碎日光灯泡；我看见一个貌似清纯的女孩子天天换户头生怕不安全；我看见我们的男主角一出手便是失手，错杀了生命中的最爱！ 

其实，这种青春期题材真拍好了，就应该是最不平淡的。少男是痴男少女是怨女，天天爱恨交织，天天爱不成爱，恨不成恨——多少曲折幻灭挣扎和激变！ 

我还想提到全片最让我震撼的空镜头，那是在教员休息室。父亲正被训导主任啰啰唆唆地训斥，小四猛然抄起墙角被没收的球棒，打碎了吊在空中的灯泡，之后，那根来回晃荡的电线，被导演拍了很久。 

在此之前，我们看到了父亲被不明不白地带走，又被不明不白地释放。父亲满脸惶惑满心茫然，哪里还有一点旧时锐气，他在早点铺邂逅母亲时显得何等苍老？他一回到家就督促儿子上学，父子俩根本没有交流什么。然而儿子心中岂无波澜？但是杨导演不需要他凭空表白。直到休息室那一刻，小四终于出手，他见识了师长们的骄横狭隘和残忍，也面对了父亲的孱弱无助和凄凉，对师长他不再尊重，对父亲也主要是怜惜了。他不能让自己的父亲为自己再受小人言语的折辱！ 

灯泡碎了，教导主任之流愣得活该，而父亲怔在那里，心中应是感慨万千，有愧疚也有酸楚的欣慰吧。也许有人嫌那一刻拖沓，可那停顿令我悲喜交集，那一刻对我价比千金。 

父辈不一定找到生活的答案，但他们总忍不住要给我们一些劝告。我们能为他们做些什么呢？ 

“我们要帮父辈实现他们未完成的人格。”这是一个更年轻的朋友的语录。不是有个电影叫《背起爸爸上学》吗？我们就是要背起父亲。 

这部影片，杨德昌专门选在父亲节开机，题词中也说：“本片献给我的父亲和他们那一辈，他们吃了很多苦头，使我们免于吃苦。”我们真的免于吃苦了吗？哪里！不过是嘴上说一说，不想让父亲难过而已。你看《牯岭街少年杀人事件》里，还有后来的《麻将》中，哪个少年不是历尽心劫？！ 

以最个人的心灵体验和成长经历在作品中展示，能够唤起读者和观众最强烈的共鸣和认同，而且是隔海认同，隔代认同。这是大愿望，亦是大功德。所以，我不由自主地将本片与姜文导演的《阳光灿烂的日子》对比起来。 

《牯岭街少年杀人事件》是第三人称，《阳光灿烂的日子》是第一人称，杨德昌基本不用近景和特写，希望观众留心的是人与环境的互动关系，而姜文用更多的菲林去记录表情，去尝试“心理外化”，杨德昌在片中只用音响不用音乐，各种音源触目可见（收音机，唱诗班，福星合唱团等等），而姜文的特色就在于他启动了最丰满的原创音乐……同样是缅怀青春，立场口吻自见区别。相同的地方则可以用罗大佑的歌声概括：“孤独的孩子，你是造物的恩宠。” 

与后来的作品《麻将》比较，我当然更喜欢《牯岭街少年杀人事件》。人们容易被批判激动着，而忽略了缅怀和反思。《麻将》像钻石，八面玲珑，哪一面都能晃瞎你的眼，割开你喉咙，而《牯岭街少年杀人事件》，像珍珠，浑浊不清的颜色，不见棱角，但你知道里面必是有一粒沙，不然何以形成。那粒沙子就是与你我一般苦涩一般苍老的青春期。哲学家怀特海给青春下的定义是“尚未遇到悲剧的生命”。其实，哪有那么如意的事情啊。李大钊说：“愿吾青年生于青春，死于青春。”其实，死于青春不会是死于辉煌，只能是死于窒息。 

在美国影片《五个杀手的传说》（又译《角头情圣》）中，被追杀的黑帮分子，在临终之前，对着自己的老大，也是自己当年的同窗，说了一句让人难忘的话：“生命短如暑假。” 

他当然是对的。短如暑假，因为暑假永远是最明亮的日子。

《牯岭街少年杀人事件》剧本经典台词：

小四母亲：和日本人打了八年的仗，现在住日本人的房子，听日本人的歌。

小四父亲：你们这些女人啊，哪里知道我们男人之间的交情，整天只会猜来猜去，有什么用？

小马：我人在哪里，就混在哪里！

小马：妈拉个Ｂ，你算什么玩艺儿，为了一个MISS和哥儿们翻脸，不够意思……

小猫王：不要这个样子嘛，不要这样了，难看了，给哥儿们一点面子，给哥儿们一点面子…

滑头：从前打打杀杀的，真是很没意思……

老校警：这让我想起了大陆的汉口……

冰店老板娘：你知不知道，人生真是好寂寞好孤独啊……

你不要再跟我哈喇一个字！！我懒得听你这种公子哥的大道理，从今天起，
  只要让我知道你还跟小明在一起一天我就到学校堵你一天，堵到你害怕！！！”
 ——小四

“很多人都说他们爱我，可是一碰到麻烦事就都逃得远远的。”
 ——小明
                
“你怎么就不明白呢 ？这个世界是不会为你而改变的！我就好象这个世界一样，是不会为你而改变的！”
 ——小明

“其他的武侠小说名我都不记得了，只记得这一本——《战争与和平》”
 ——Honey
　　
“怎么啦？人多是吧？来呀！一起上啊？还是挑单个？”
 ——Honey
　　
“带种就玩真的，玩真的就玩到底！！”
 ——Honey
　　
“我只怕两种人，一种是不怕死的，一种是不要脸的”
 ——Honey
　　
“我人在哪，我就混哪!!”
 ——小马
　　
“我还以为你是好学生哪，原来又泡MISS又卯架”
 ——小马
　　
“妈的，MISS嘛，就那么回事啦，给他吃好的穿好的，鬼混一下，还能怎么样。”
 ——小马
　　
“妈拉个Ｂ呀，为了一个MISS和哥儿们翻脸，你算什么玩意儿啊，婆婆妈妈跟个女人似的，不是说好要好好念书不泡MISS的吗？现在又来啰里啰嗦的，不够意思，哥们什么时候亏待过你？”
 ——小马

“如果人要为自己没有做错的事低声下气，那活着还有什么意思，只要努力，就会有自己的未来……”
 ——小四父

“在自己的地盘出事还要搞这么久，以后还要不要混了？”
 ——滑头

“别这样啦，自己哥们，不要这样啦，看我的面子嘛、来来，我帮你约一下，
  有事好好说嘛，给哥们一个面子嘛。”
 ——小猫王
　　
“你知不知道，人生真的好孤独啊，一个人在最绝望的时候，你晓得那是一种什么感觉吗？”
 ——冰店老板娘

“怎么地？心情不好啊？没有问题的啦，睡一觉，太阳出来就好啦，活着总不能让屁憋死吧？你说对不对？”
 ——卖馒头的人

“三角裤，三角裤，省钱又省布，破了还可以当抹布，回家送给你老木！！”

“打kiss，泡miss……”