乌青编著的《逃跑家》讲述了：没有计划，没有方向，也没有钱，有 的只是“离开这儿，让一切都见鬼去吧！”的原始冲动，丁西拌、路易、 秋厚布三个年轻人就这样突然背上背包，带上门，开始了一次没心没肺的 逃跑之旅。 整整一年，他们像无头苍蝇似地跑了大大小小三十多个城市，遇到六 十多个形形色色的人物，发生了很多很多非常多极其多贼多不可思议的故 事。 而他们之间，既逃离着对方，又寻找着对方，其中更是隐藏着一个可 怕的秘密。 他们的故事或许让你震惊，或许让你大笑，又或许让你心碎，甚至暴 跳如雷，但你永远无法忘记。 翻开《逃跑家》，抛弃现实中的条条框框，没心没肺地逃跑吧！

《逃跑家》书摘：

在机场，路易因为摸了一个陌生姑娘的屁股而被机场警察拘留，延误了航班。
他为什么要这么做他自己也不知道，他甚至没看到那个姑娘长什么样。摸的时候他也没什么欣喜，反而有些茫然和无奈，就好像在地上看到一块钱硬币，觉得应该捡起来。
当时路易坐在登机口附近的椅子上，那个姑娘从旁边走过，拖着一个小行李箱，似乎她突然发现行李箱上的某个拉链没拉好什么的，蹲下来，这时候她的臀沟就露了出来，而路易的目光恰好落在了那片区域。于是他走过去轻轻地摸了一下(其实只是碰了一下)她的屁股，她尖叫起来。
在拘留室，路易麻木地回答了警察的所有问题，他的耳朵里一直幻听出有人砍树的声音，他还想打高尔夫球(他从来没有打过)。
如果时光倒流，你还会这么干吗?丁西拌问路易。
我不确定，大概不会吧。我又不是真的想摸她。路易认真地思考了这个问题。
看到内裤了吗?
当然。
什么颜色的?
粉红色。
会不会因为这个?
我不知道――应该不是吧。
你知道吗?我等了你五个小时啊。丁西拌说。
你当时在干什么呢?路易说。
在肯德基折纸飞机。
麦当劳女服务员的制服要比肯德基的好看。
嗯，粉红色的。
咖啡也好多了。
但如果我在麦当劳折纸飞机它就不押韵了。
你可以在麦当劳慢慢变老。
我当时在那家肯德基做了个统计，那五个小时里，有十二个人来肯德基不是为了吃东西，而仅仅是来嘘嘘。有三个是女的。
你有没有想过这样的问题，你一个人去麦当劳肯德基或者星巴克之类的买了一杯喝的，你想打发时间慢慢喝，过了一会儿你想去洗手间，如果你去了厕所回来八成你的东西已经没了，你又不能一直憋着，怎么办呢?
没办法，我一般憋一会儿然后就去厕所然后就走了，如果两个人就不存在这个问题了。可我们通常是一个人。我有一次在星巴克遇到这种情况，我实在合不得那半杯咖啡，就叫邻座的一个陌生女孩帮我看一下别让服务员收走。
我靠，真的?这你都干得出来?
难道这比你在机场里摸陌生女人的屁股更需要勇气吗?
不一样不一样，我这个有点鬼使神差的意思，我自己都不知道怎么回事。但你这个是理智的。
我在一本古书上看到，拉屎的时候咬牙对牙齿和肾都很有好处。
啊?你信吗?
当然，我非常信，这是一个经典中医理论，所以我记住了。但遗憾的是每次拉屎的时候我都忘了，而拉完屎就马上想起来了，追悔莫及啊，每每如此。――我的牙不行了。
你还记得周皮球偷麦当劳洗手间里的厕纸吗?
是啊，好大的一卷，放家里可以用半年。

《逃跑家》评论：

没有人能像乌青那样，十几年如一日地过着无聊至极的生活，贫穷，晃荡，想着自杀，搞完女人便寻思逃跑，每天都绝望忧伤，却能在长篇小说的每一页都让人笑。没有人能像他那样，以不是白痴就是天才的语言和思维方式，把无聊本身打碎，放大，串联，变成令人惊讶的可笑、诗意和伟大。在城市化生活炮制批量化可复制的都市小说、情感小说与旅行小说的时代，乌青，作为乌有乡长大的逃跑主义青年，始终不肯进入这个世界的轨道中，他在彼此雷同的城市与城市空间中逃窜，为的是不和这世界发生一丁点儿他不想发生的关系。他甚至想从雨点与雨点的间隙中侧身逃离。

长篇处女作《逃跑家》出版前，乌青在微博上略显尴尬地“微火”了一把。有人找出他十几年前写的“口水诗”，大表震惊并嘲讽，优越感落英缤纷。那首曾经著名的毁三观的诗名叫《对白云的赞美》，大意是白云真白，特别白，真他妈的白啊。内容也如此。精确到语句，也大抵如此。万人转发的结果是，乌青，这个刚刚写完一部长篇的“橡皮”头牌诗人、独立影像制作者，我十年前在各大文学杂志上见到的那个年轻人，再次以受争议者的身份，以类似网络炒作的方式，让世人知道了他的名字，而事实上，并没有多少人因此认真阅读他的新小说，除了他的朋友们，没有多少人对这部小说做出公允评判：它究竟是部怎样的小说啊！

《逃跑家》是部乌青式的小说。就像那首饱受争议的诗一样，你可以嘲笑他，但你永远也无法写出那样一首诗。如果说写出那首诗的人不是天才就是白痴，那么，长篇小说这种体裁，给了人们充足的时间对这个在两极间震荡的被评判者做出判断。

其实，如果你知道乌青是在何种心理、生理和自然条件下写出《对白云的赞美》，如果你尝过在火炉城市荒无人烟的大学城饥寒交迫地生活过，不识一人，不名一文，断电断网，如同置身世界尽头的最后一天，如果你此时抬头看天，看到无以名状的白云正以无限而惊人的白冲击着你的语言资料库，你应该可以明白，《对白云的赞美》是一首美妙的诗。它之美妙，在于其不可复制的单纯洁净，仿佛饥寒交迫者空空如也的胃袋，俗丽大都会皮毛之下的彻骨虚无。

就像乌青的诗歌一样，《逃跑家》有着纯净的头脑、结构和修辞。形容词是很难见到的，即使有，也极其质朴。至于情节，就是如乌青的直系师承塞林格的《麦田守望者》般的流浪至死，以及《在路上》那种“自动写作”般的“手机写作”。是的，这部18万字的小说，写作介质是手机，据说写坏了三部触屏手机。相对于凯鲁亚克的打字机，如今作家们的笔记本，手机显然更适合一个逃跑作家，无论厕上车上床上山上，随时可落笔。

《逃跑家》是一个无尽的玩笑，就像生命本身。它的作者太孤独，所以把自己的左手纹到了自己的右手手腕。它的作者太孤独，所以发明了同一主人公的三个分身：丁西拌、路易、秋厚布，他让他们泡妞、赖账、做梦、上路，互相交谈、写信，相爱，怀疑人生。怀疑他们都是可悲的分身，而母体另有其人。

《逃跑家》是乌青一次无计划的逃跑经历的副产品，房子到期了，他带上8000块存款，上路。逃跑历时一年，也正是小说中的叙事时间：从2011年1月1日到11月11日。这两个由诸多孤独的数字组成的时间点之间，有着无数孤独的辰光：孤独的主人公独自上路，不知目的，不问意义，他似乎并不热爱风景，也不享受旅行。

游遍整个中国，却毫无常识中的旅行乐趣，人物所到之处，必然做的无非四件事：去星巴克喝咖啡，去快餐店吃快餐，去青旅住店，各种无厘头泡妞。除此之外，就是饭饱神虚后逛超市，感叹超市商品和无印良品的纸张的贵。日常生活场景冗长无趣，彼此复制，无休无止。

这就是乌青对现代生活和现代城市的理解：城市变成快餐店般的复制空间，一种无限复制的抽象化存在。在《逃跑家》中，他不厌其烦地以专名记录咖啡的品种，快餐的名字和内容，青旅中的陈设。他有种清单迷恋，与格里耶不同，他对物并不膜拜，只是展示精神世界的无聊，和物的世界的繁盛——星巴克的咖啡品种层出不穷，快餐店的营养套餐时时更新，人物的生命和精气神儿却越来越机械化，被抽干抽空，无意义、无情节，无聊无趣，直到剩下被剥离到只剩时间节点的人生本身。在这部虚无、孤独和忧伤到不可救药的小说中，最让人忧伤的是，它竟然笑点儿密布，几乎每页都能让你大笑出声（如：“此刻上面坐着一堆中年男女，男人的神情犹如世界主宰者，女人的神情犹如世界主宰者的主宰者——他们差不多花了一个多小时时间安排了这世界最后的命运，而后欣然离去，陈本柴闪电般占领了其中一个沙发，然后他很烦——他发现这世界的主宰者似乎有狐臭。”
），而在最后，作者放弃了他伟大的幽默感，在杀死了他对影成三人的三个主人公分身中的两位后，乌青让丁西拌带着他奇怪的明显不属于这个世界的名字，再次默默上路。

拯救无聊致死的情节的，是来自乌有乡的梦幻。梦幻场景总能在读者被虐得五迷三道之际像乱码般跳出复制界，带你瞬间浮上迷魂界逍遥一回。失败的兰杀手是第一个bug信号，而后是落魄宅男作家蒲松龄，人物自杀后的世界：没有火来点烟。因为生者无法把火烧给死者，因此人物只能在无法吸烟的地狱中焦躁地弹来跳去。

这种孩童式奇想，烙着乌青的印章。它来自于电影化的视觉思维与想象力，也来自于一双孩童的眼睛。乌青的文字是纯净的，这源自他纯净的生活方式：不工作，没钱，无固定住所，无固定女友。他可以随时抛下行李家当出走，他不想为自己找任何麻烦。尽量不踏入约定俗成的社会轨道半步。你可以说他胆小如鼠，也可以说他无比勇敢。除此，他还拥有令人嫉妒的纯净视觉和由此派生的纯净语言，以及词语与词语的让人惊讶的排列。他仿佛不是这个世界上的人，他不在任何一条轴线，不在任何一个台阶，不踏入任何一道门槛，仿佛直接遁入空门，那些神颠颠的对话似乎不出自人间，而个个都是禅宗段子。

虚耗时间的无聊感，来自对时间的错觉。人类作为一种有终结的生物性存在，建构了时间。《逃跑家》警觉于时间，被时间折磨。小说前100节，结绳记事般按天记录。101节，主人公决定“忘掉时间”。然后时间轴继续向前，却在途中出现了混乱。小说的时间变得像猫咪玩过的线团。在错乱的时间线团中，主人公的两个分身相继死去，一些迷雾次第升起，遮住了叙事的天空。直到小说行将结束，人物像重获记忆般记起了时间，他回顾童年，想起这样的日子，已经过了十五年：

“十五年了，也许是时候改变人生了，也许应该像老黄牛那样生活，而不是像一只麻雀。”《逃跑家》的结尾，主人公唯一幸存的分身这样想。他也许会去找一份工作，也许会去死。谁知道呢？也许在乌青看来，找一份工作和去死并没有区别。

作为成名于网络的作家，乌青也质疑了网络化生存的可怕后果。在面对人人对着智能手机、平板电脑与笔记本等网络终端的公共空间时，主人公突然获得上帝之眼般地发问道：“这些是人吗？什么又是人呢？网络是人类的工具还是反过来，人类是网络的工具？照这种发展最终人将变成一个个网络终端，人活着只是为网络提供数据。而丁西拌觉得这些数据和他没有任何关系。”不过想这些让他头疼，最好的办法是去找点事儿做，“事儿连着事儿，就像网络链接，只要你找到一点事儿做就发现有无止境的事儿可以做，如同你点开网上的任意一个链接就可以点一辈子，刷微博或社交网站可以刷一辈子。”
可是在小说中，乌青并没有给出一个让人愉快的答案。他让人物在思考到头疼后转而走出星巴克，去觅食，回旅店，再次邂逅了一个姑娘。

如果你试图在乌青的小说中寻找意义，那将是徒劳。它和这个小说的人物与作者一道，带着时间，逃跑了。逃到哪里去？也许是禅宗公案般的语言中，也许是梦乡虚境中，也许是柳泉居士的奇想聊斋世界中，反正只要离开此地就行。

卡夫卡写过：如果我在旅途中不得到什么，我一定会死去。还好旅程似乎没有尽头，因此你不知道是否接下来就会得到些什么。作为一个总是无法摆脱自杀念头的逃跑主义青年，乌青就像他钟爱的电影《死神通告》中的主人公，手里握着一块免死牌小石头，一路狂奔，直到想死而不得，直到死神允诺了对他的诅咒。与《逃跑家》的人物不同，它的作者得到了语言，得到了作品。也许这是抵制被生命消耗殆尽并生存下去的唯一理由。

访谈：《城市画报》VS乌青

1，《逃跑家》中对日常生活的叙述密布到让人迷惑，且并不讨论哲学。这是聪明的做法，也是你多年来坚持的做法。这除了与你的日常生活状态相关外，还有什么刻意为之的理念之类的东西在里面吗？

我觉得日常生活的细节可能是现实和小说之间最亲密的元素，故事可以虚构，情节可以虚构，而细节不存在虚构，因为这一切都是由细节构成的——无论是现实的世界还是小说的世界。
而语言就像“上帝粒子”。

2，《万有坏力》这个名字受《万有引力之虹》的启发？后者中，万有引力是一种无所不在的与宇宙同存亡的控制力，该小说作者也用他的主人公提供了一种反作用力，最终反作用力结盟，虽然前景不容乐观，但这也是上帝这个编程佬的程序设计的一部分，是为终极阴谋论。你的万有坏力的“坏”意味着什么？似乎是一种极为消极的抵抗，比麦田守望者更为绝望的守望。

与其说“万有坏力”的证明来自《万有引力之虹》还比如说它来自于中国足球——中国足球花了这么多人力财力经过这么多年努力想尽一切方法结果糟糕透顶，所有人都对它失去了信心。我觉得它就应该这样——消灭所有的希望。它是存在的，你不能因为中国足球太烂就说中国没有足球（当然你也可以这么说）。

3，你的人生就是一场逃跑，真的可以不问意义？在痛苦与虚无中你选择什么？你的下一步逃跑计划？

我不知道，如果我知道了那就不是逃跑了，意义无处不在，唯有“不知道”是没有意义的（前提是不去考虑该说法的严谨性）。

4，你每一次写作都尝试突破，为什么这么多年才写了一部长篇？《逃跑家》相对于你的阅读背景，传承于哪里，突破在哪里？在汉语写作背景下，你的突破又在哪里？

我觉得当代汉语写作太缺乏突破了，一些所谓的先锋写作往往为了突破而突破，
这种目的性使得突破背离了文学。我花了很长时间来忘掉写作的目的和之前构建的写作体系，在“不知道”和“模糊”的状态下写作，我认为这种“不知道”和“模糊”应该可以作为是当代小说的的一种写作方向和审美体验。

5，和“在路上”的垮掉一代相比，你的逃跑家更具个人性，尤其在当下这个宅男宅女和间隔年者背包客现象同时并存不分伯仲的时代。逃跑家的孤独和忧伤简直催人泪下，这个人物（复数）与你本人的重合度有多大？这样的人物与作家重合度较大的写作的弊端或曰副作用，通常是一段时间的枯竭。除非你改变你的生活方式。你的写作面临这样的瓶颈或困境吗？

事实上，我本人要比小说里的人物更为困惑和痛苦，我要面临小说和现实两个世界（或两者混合的世界）的折磨，我一直在“灾难”中写作，而且这不会停止——除非我停止写作——最可怕的是我不知道我为什么这么多年还不停止写作。我想，这就是“万有坏力”的作用。

6，你有没有想过工作，结婚这种社会与习俗要求的规范化轨道上的生活的可能性？我是说，既然丁西拌可以在星巴克遇见宇宙主宰者和宇宙主宰者的主宰者，你也可以在工作时遇到蒲松龄。

想过啊，但我觉得这太复杂了——比起自杀。

7，除了成为《逃跑家》的作者，究竟为什么要不停地走？你看上去既不热爱风景，也不享受旅行，对人也不甚感兴趣。如果说你要说自己是个彻底虚无的与死神赛跑的人，我将不太理解你伟大的幽默感所从何来。

关于我的情况我不知道。关于幽默感，我发誓这不是来自我，而是阅读者（只有极少数的阅读者会感受到你所说的“伟大的幽默感”，这部分阅读者比如你，是伟大的你们改变和创造了一种新的阅读体验，我估摸这是你们的天赋）。

左小祖咒是谁？

国籍：中国
出生地：江苏建湖
出生日期：1970年3月4日
职业： 摇滚师，当代艺术家
代表作品：《你知道东方在哪一边》、《我也爱当代艺术》、《忧伤的老板》
主要成就：2001华语音乐传媒最佳摇滚艺人
2005华语音乐传媒最佳摇滚艺人
2008华语音乐联盟最佳摇滚艺人
2010华语音乐传媒最佳国语男歌手
原名：吴红巾
语言：国语、江淮官话

左小祖咒官方网站：http://www.zuoxiaozuzhou.com/
 
左小祖咒新浪微博：http://t.sina.com.cn/zxzuzhou

左小祖咒成长在一个船工家庭，经历坎坷传奇，曾参军入伍，经历过奇怪的街头生活，曾以卖打口带为生，干过无数的工作，同时开始动荡的音乐及艺术生活。多年以后，左小祖咒已是跨音乐、电影、当代艺术的大腕。他的主要精力用于进行个人音乐探索。他把早期那种祖咒式的疯狂提琴运用在演唱中，使人声癫狂而又冷漠，尤其他个人化的高音演唱，曾造就了国内摇滚乐的一次人声革命。

左小祖咒代表作品在线试听：《左小祖咒在地安门》

爱的劳工MP3

爱的劳工歌词：

秋风吹开了妹妹的花裙在萧瑟地飘
青鸟成群地在你的长腿上盘旋
妹妹你可知道我胸口的热血汹涌
象这山谷下的驴儿打滚
妹妹啊把我这快乐的外衣披上吧
那感觉如何？
那感觉如何？
我已经听见了你的歌唱

秋灯映着我翠绿的面孔在叮当地跑
青烟袅袅地在我的双腿间升腾
妹妹你可知道母亲卖掉了父亲的勋章在昨天
象你屁股上吊着的水壶底那么大
妹妹啊把我这疯狂的外衣披上吧
那感觉如何？
那感觉如何？
我已经听见了你的歌唱
我已经听见了你在努力地歌唱
这感觉如何？
这感觉如何？
我想我听见了你的笑
我想我听见了你在努力地笑

左小祖咒-当我离开你的时候mp3

当我离开你的时候歌词：

当你听说我要离开家乡的时候
亲爱的人儿你不一定非哭不可
当你看到浓烟离开炮火的时候
亲爱的人儿你不一定非笑不可
你更多地依靠我的展示方式
不是因为爱情多么令人陶醉
这需要你去吹出那个音调
吃上点胡椒
但是我会让你懂得什么是骄傲
你看,当人们走近你的时候
他们不知道谦卑得有些轻佻
象夏日的微风
象夏日的微风
你若是要嫁人不要嫁给我
因为我和你一样要得太多
除非你得到的又全部失去
象赤贫的石头
象赤贫的石头
当你听说我要离开家乡的时候
亲爱的人儿你不一定非哭不可
当你看到浓烟离开炮火的时候
亲爱的人儿你不一定非笑不可
亲爱的人儿

我不能悲伤地坐在你身旁在线试听

我不能悲伤地坐在你身旁歌词：

那杆枪被你扔了
我也没有说我用不上那玩意儿
我需要它去杀某个人在昨天
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
当我推开那扇门
想看看永恒荣光的状景
那没有他们说的实用阶梯然而我
又不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
那把吉他你拿回来了
你也没有说我用不上那玩意儿
我需要它来歌唱在今天
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
在我走出那扇门
撕下某本书的二百五十二页
它用黑色镶金这般地写着:
hey 我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁
我不能悲伤地坐在你身旁

这些天的一天 左小祖咒视频

左小祖咒现场

左小祖咒-张北草原音乐节现场视频

左小祖咒经历：

左小祖咒，富有传奇色彩的摇滚师、当代艺术家，同时又是诗人、小说家和电影配乐人。十多年后，这个昔日的地下摇滚先锋，前卫艺术家群落“北京东村”的第一批人物和缔造者，已经成为众多前卫青年、文艺青年心目中的偶像。

1993年6月，左小祖咒与夜千创建NO乐队。 　　

1994年秋，左小祖咒、夜千、边巴平措和卢琦在老哥的制作下录制过第一首录音室歌曲《无解》，95年在香港音乐传讯公司发行，它具有极端主义的阴郁噪音和疯狂的提琴、肢解般的超现实主义风格，为NO乐队带来了最初的声望。　　

1995年冬，左小祖咒、夜千和余伟民由老哥录制第二首录音室歌曲《六枝花》。因为歌词的邪异、晦涩，在次年发行的《摇滚北京Ⅱ》中被删除。　　　

1995年，左小祖咒和巴西女音乐家Silvia Ocounge为马英力导演的电影《面的时节》配乐。 　　

多年以来，祖咒的主要精力用于默默地进行个人音乐探索。他把早期那种祖咒式的疯狂提琴运用在演唱中，使人声癫狂而又冷漠，尤其他个人化的高音演唱，造就了国内摇滚乐的一次人声革命。到了90年代中后期，他已经从一个噪音朋克歌手发展成为一个舞台表演艺术家。他创造了一种包含着野蛮的提琴式歌唱的凄美音乐，这是一种破坏性的声响，是从民间歌曲到先锋摇滚的混合物。　　

1998年2月左小祖咒制作了他的NO乐队首张专辑《走失的主人》，吉他手虎子、贝斯手李剑、鼓手张蔚参与录制了该专辑。专辑中收录了他在北京东村期间创作的歌曲。10月，由香港Soinc Factory唱片公司发行了这张专辑。次年的4月由摩登天空唱片公司发行了大陆版；实际上这两个版本专辑的录音质量都不高，但却赢得了中国以刻薄著称的批评家的高度赞誉。乐评人张晓舟评价《走失的主人》是一张非常本色的专辑，在不用合成器及其它电子音源甚至不用效果器的情况下自然挖掘音色的可能性，祖咒像一个赤裸、透明的酒神自始至终地发出惊喜的尖叫，祖咒最终在苦难、污浊病态中吸血一样提取悲剧的落日，《走失的主人》是一个里程碑。

歌曲《正宗》获上海电台 “中国原创音乐排行榜”第九名；专辑持续十三周荣登通俗歌曲杂志销售排行榜第三名。乐评人杨波在《港澳信息报》评价“NO的音乐如一句英谚：’丝绒手套里的铁拳’，祖咒老谋深算的超现实主义与意象主义纠缠不清的词作总颇似污言秽语的词构砌里挣扎出纯粹，唯美的诗意来“。”他本人的江浙情结又使NO音乐脊髓里飘荡着浓浓的本土文匪气质，从文化角度和音乐的角度NO探索着中国摇滚的个性路线”。

颜峻评《走失的主人》“在荒诞的主题下虚拟的现实，自然奔涌的复杂情感构成了表达方式的独特：启蒙式的吉它，贝司，鼓的常规与反常规的运用”。

郝舫在《丝绒革命的另一面》中揭露“NO的那群狗，那碗宫爆鸡丁，那对苹果，那只插头和那六枝花才是岁月的秘密所在，是局外史学家的丰富史料”。乐评人陶然认为《走失的主人》是一张理性与感性兼备的唱片，成为了噪音实验专辑的范本之作。　　 

同时，祖咒和北京东村艺术家1995集体的行为艺术作品《为无名山增高一米》，参加了48届威尼斯国际双年展，受到世界的瞩目。　　

1999末由摩登唱片公司发行的《庙会之旅》是一张噪音抒情专辑，由于历史环境的原因许多歌词无法公开出版，唱片公司迫于压力又将音乐重新进行了缩混处理，使得演唱无法听得清楚。使《庙会之旅》具有更加强烈的现实批判色彩没有得到很好体现。种种原因使这仍然是张质量不好的专辑，让左小祖咒愤怒不堪。　　　

颜峻写道：《庙会之旅》之所以比《走失的主人》有更多的低音，更浑浊的音效和更顽固的节奏，是因为地下精英告别了个人抒情的年代，真正开始承担了责任。也让NO研究了新方法，戏曲、异域之音、小提琴噪音和常规乐器并驾齐驱，以高音的狡诈和织体的错乱发展了声学，就连电子的时尚节拍也倒退了疯癫。

上海的孙孟晋说：“无论你愿意不愿意被一个人吆喝着，《走失的主人》是为挣扎而痛苦，《庙会之旅》却为苦难而微笑的……《庙会之旅》是死亡之旅。”张晓舟说：”祖咒这一次扔掉了丝绒手套，直接面对现实出拳”。彭洪武称：《庙会之旅》是多种声腔的交替运用，和民间韵调的器乐水乳交融，体现了老摇滚先锋沉郁的底层人情味和博怀的另一面，代表作《苦鬼》满负与时代生活相背的阵痛，它沉重地匍匐到悲愤的巅峰。这个由前卫文学，行为艺术，另类音乐锻造的摇滚老战士–左小祖咒的机智，幽默再次淋漓尽致地伴着心血跌落下来，渗透力比之《走失的主人》更胜一筹。 

2000年1月左小祖咒第一本长篇小说《狂犬吠墓》出版，《狂犬吠墓》表现出了他疯狂的才华和不拘一格的创造力。它代表了中国艺术家在一个缺乏资讯、市场，也没有艺术史背景的环境中的本能创造性，这种力量在达到一个自觉高度的时候，形成了不可替代的独特价值。

郝舫在序言里写道：“《狂犬吠墓》是一代人的绝望书，历史创伤、政治痛苦，经济哄乱和心灵迷离痴缠绞叫；无助、沮丧、依赖、焦虑、激愤、狂想及一切世纪末中国青年的时代病症全部发作和投射。”颜峻的跋中总结道：“左小祖咒不是现代主义战场无畏的鞭尸者，他只是一只忧郁的狂犬，在这个国家的艺术家为虚妄的光荣抛洒生命的时候，他是一切光荣、尊严和爱情的私生子。”　　　

2001年2月，左小祖咒以其个人名义制作了第三张专辑《左小祖咒在地安门》，11月京文唱片发行，12月由台湾直接流行唱片公司发行了海外版。他的第三张专辑《左小祖咒在地安门》已经把个人情感和社会性话题融合在一起，在演唱和歌词方面树立了一个难以超越的高度，在制作方面成为指标性超越对象。《左小祖咒在地安门》唱片的高销量，赢得了地下音乐和流行音乐界的双重尊敬。左小祖咒已成为当今中国摇滚最有群众与思想上影响力的歌手。

2003年，左小祖咒为朱文的电影《云的南方》配乐，此片获得第54届柏林电影节获奖，著名小提琴家盛中国在其中演奏。

2004年6月26日，因不满《庙会之旅》首版的删改，左小祖咒花去近两年的时间重新录制发行了《庙会之旅》新版，由台湾直接流行唱片公司发行。接着给贾樟柯制作了“乌兰巴托的夜”为《世界》电影主题曲。

2005年5月25日，左小祖咒发行了悬寂三年的豪华专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》，此专辑由台湾传奇制作人方无行与左小祖咒联合制作。台湾另类创作女歌手及著名制作人陈珊妮在其中与左小祖咒对唱了歌曲，国内顶级吉他手李延亮演奏了标题曲。首版限量发行2000张。每张售价150元，在全球唱片产业萧条时期，该举动引来舆论媒体界一片哗然。左小祖咒的唱片成为中国史上最昂贵的专辑唱片。

2005年10月14日，左小祖咒参加在荷兰阿姆斯特丹PARADISO举办的“中国艺术节”演出。

2006年1月20日，左小祖咒和王土的短片《弟弟》，及和李卫合作的摄影作品《880》在新加坡国家艺术中心展出。

2006年4月1日，以《我不能悲伤地坐在你身旁》同样的方式发行了电影配乐专辑《美国》。《美国》是他为朱文电影《云的南方》和贾樟柯《世界》制作的两部电影音乐，同时收录了由祖咒演唱的“乌兰巴托的夜”版本，滚石乐队的制作人罗杰沙维治为 “泸沽湖情歌”进行后期缩混。这张专辑获得了ROLLING STONE杂志10张华语年度最佳专辑，“乌兰巴托的夜”也获得了该杂志15首华语年度最佳单曲。

2008年3月8日，左小祖咒独立发行了他花费12年写作的双唱片《你知道东方在哪一边》，这张制作于2007年5月，完成于2008年2月的新专辑，延续了他一些绝对不可变动的传统要素。犀利、黑色幽默、讽刺、搞笑的歌词，不但被传承下来，更被加以发扬光大。其中《方法论》一曲中的词，即是一字未改的借用前国家领导江泽民在十五大报告中的讲稿编写成祖氏特有的说唱乐，在艺术领域中完成了一次成功的政治波普展演。这支祖氏的名曲在十年后终于被收录在此大部头专辑中。同时他自己的当代图片《我也爱当代艺术》获得相当大的成功，使左小祖咒再一次在当代艺术界出名。这张图片也成了他其中一张唱片的封面。它也是左小祖咒认为迄今为止最好的专辑，乐评界撰文“如果中国音乐评论还有点自重的判断力的话，那么，无论多少年回头来看，这套双超（超贵与超重）唱片是这个时代最漂亮的音乐与人文记录。”这确实是一张神奇可以堪称之为伟大的专辑，给左小祖咒带来很多奇怪的社会效果。

《你知道东方在哪一边》在次年被评为南方周末文化原创榜年度致敬音乐。

2009年2月28日,发行重制的《走失的主人》正式版，在中国人民大学举行新闻发布会，与当代艺术界头号风云人物艾未未为其签售。

12月12日,发行《大事》，这是一张360度相位的专辑唱片。

12月25日，左小祖咒工作室发行了由王凡、虎子、郭大纲、李柏含、段英梅、陈伟伦、雷霖、徐桐、B6与DEAD J制作的《走失的主人》REMIX版专辑。

2010年3月19日在北京世纪剧院举办了首次个人演唱会。在这场名为《万事如意》的演唱会幕后人员名单中，包括艾未未、宁浩、孟京辉、贾樟柯、朱文、李延亮等各界大腕助阵。谈起这次演出的投入和豪华的幕后阵容，左小祖咒表示，“我已经通过几张唱片的制作，证明了我们也能做出国际标准，现在我希望也能为国内的现场演唱会做一个新的标准”。这次演出大获成功，现场DVD正在制作即将发行。

5月25日免费发行了艾未未作品《左小祖咒原声配乐No.1》。

左小祖咒音乐作品全集：

2011
《庙会之旅II》、《你知道对方在那一边》，左小祖咒工作室

2010
艾未未作品 左小祖咒原声配乐No.1

2009
大事，中体音像出版中心，北京
走失的主人，REMIX版本，左小祖咒工作室，北京
走失的主人，正式版，中体音像出版中心，北京

2008
《你知道东方在哪一边》中体音像出版中心，北京。

2006
《美国》北影录音录像出版社，北京。
《我不能悲伤地坐在你身旁》台北音乐自由唱片公司，台湾。

2005
《我不能悲伤地坐在你身旁》北影录音录像出版社 ，北京。

2004
《庙会之旅》正式版，台北直接流行唱片公司，台湾。

2001
《左小祖咒在地安门》台北直接流行唱片公司，台湾。
《左小祖咒在地安门》北京京文唱片公司，北京。

1999
《庙会之旅》摩登天空唱片公司, 北京。
《走失的主人》马来西亚黄火唱片公司，马来西亚。
《走失的主人》摩登天空唱片公司, 北京。

1998
《走失的主人》Sonic Factory唱片公司, 香港。

1994
《无解》香港传讯，香港。

左小祖咒资料：

1993年

左小祖咒在北京参与创建了对中国当代艺术影响深远的前卫艺术家部落“北京东村”，同年创建NO乐队，担任该乐队的主唱、吉他手、提琴手和词曲作者。

1994年

左小祖咒录制第一首录音室歌曲《无解》，次年由香港音乐传讯公司发行。
歌词入选艾未未主编的《黑皮书》。
年末, NO乐队参加北京新年之声的演出，把著名马克西姆餐厅演出地砸坏，也是乐队首次的演出。

1995年

左小祖咒和北京东村艺术家1995集体的行为艺术作品《为无名山增高一米》，参加了48 届威尼斯国际双年展，受到世界瞩目。
北京东村解体，到宋庄小堡居住。

1996年

在北京青年宫作专场演出

1998年

制作了他的NO乐队首张专辑《走失的主人》。10月，香港Soinc Factory唱片公司发行了这张专辑。这张具有革命意义、独树一帜的唱片赢得了众多中国乐评人的集体高度赞誉。《走失的主人》获得的奖项包括《音像世界》杂志、《音乐天堂》杂志、《通俗歌曲》杂志、《音乐生活报》等媒体的年度最佳华语唱片以及中国流行音乐奖20年10大摇滚唱片等。

1999年

摩登天空唱片公司发行了大陆版《走失的主人》；年末由摩登唱片公司发行专辑《庙会之旅》。《庙会之旅》成为多个音乐媒体的年度10大唱片，包括《通俗歌曲》杂志的年度最佳华语唱片。

2000年
在北京长安大戏院举行了《庙会之旅》首发演出。
第一本长篇小说《狂犬吠墓》自费发行，印数：1420册。2004年售罄。
在洛阳体育馆，作了名为“走失的主人–洛阳之旅”的专场演出。
在上海港汇广场的专场演出

2001年

第三张专辑《左小祖咒在地安门》，11月由京文唱片发行，12月由台湾直接流行唱片公司发行了海外版。《左小祖咒在地安门》这张唱片卓越的创作水准，让左小祖咒俨然已成为中国摇滚乐迷心中最具号召力与思想影响力的摇滚歌手。
2001年度华语音乐传媒大奖最佳摇滚艺人奖项。

2002年

进行了名为“招牌”的中国多个城市巡演。

2003年

为著名作家及导演朱文的第54届柏林电影节获奖电影《云的南方》完成配乐，著名小提琴家盛中国在其中演奏。

2004年

经过制作改良后的《庙会之旅》再版，由台湾直接流行唱片公司发行。
为著名导演贾樟柯获得多个国际电影节大奖的电影《世界》制作主题曲“乌兰巴托的夜”。
为朱婧云南傣族歌手制作EP专辑《美丽骏马》。
参加中国摇滚光辉道路—-贺兰山音乐节演出。

2005年

独立发行专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》，由台湾传奇制作人方无行与左小祖咒联合制作。台湾金牌创作女歌手陈珊妮在其中与左小祖咒对唱了歌曲《当我离开你的时候》，录音乐手包括中国首席吉他手李延亮。首版限量发行2000张，每张售价150元。2009年售罄。左小祖咒的唱片成为中国史上最昂贵的专辑。
在荷兰阿姆斯特丹PARADISO举办的“中国艺术节”演出。他的当代艺术作品也应邀参展了德国科隆艺术博览会、柏林艺术博览会等展览。
2005年度华语音乐传媒大奖最佳摇滚艺人奖项。

2006年

2月，左小祖咒和王土的短片《弟弟》，摄影作品《880》在新加坡国家艺术中心展出。
4月，电影配乐专辑《美国》发行，收录左小祖咒制作并创作的贾樟柯、朱文电影原声配乐。国际大牌录音师RogerSavage及RobertMackenzie为“泸沽湖情歌”进行了后期缩混。该唱片为美国《滚石》杂志年度10大华语唱片之一。同时 ，”乌兰巴托的夜”也被杂志评为15首华语年度最佳单曲。
《美国》被音乐风云榜被提名最佳摇滚专辑和最佳摇滚歌手。
获得2006年度华语音乐传媒大奖新音乐奖项。

2007年

为艾未未作品《童话》及贾樟柯电影作品《无用》完成原声配乐。
在艾未未博客公布了他的当代艺术图片《我也爱当代艺术》，反响巨大。

2008年

3月，左小祖咒独立发行了他花费12年创作完成的双唱片《你知道东方在哪一边》，次年被评为南方周末文化原创榜年度致敬音乐。凭借这张重量级的唱片，左小祖咒也再次获得华语音乐传媒大奖最佳摇滚艺人奖项。
获《南都周刊》年度最佳唱片。
获国际华语音乐联盟最佳最佳摇滚艺人奖项、十大唱片华语唱片以及评审团大奖。这一年左小祖咒完成的当代艺术图片《我也爱当代艺术》获得巨大的成功。应邀参加了美国佛罗里达、纽约等地的棕榈滩艺术博览会、巴塞尔迈阿密艺术展等多个展览。

2009年

2月,重制的《走失的主人》正式版发行，中国当代艺术界领军人物艾未未为唱片签售。
8月8日，参加于当日的张北音乐节演出，峰值5万人，这一天距离贺兰山音乐节整整五年，大获成功。
12月12日，发行了《大事》，这是一张360度相位的专辑唱片。
12月25日左小祖咒工作室发行了由王凡、B6、虎子、郭大纲、李柏含、段英梅、陈伟伦、雷霖、徐桐与DEAD J制作的《走失的主人》REMIX版。
参加德国慕尼黑美术馆艾未未“非常抱歉”个展开幕式演出。
应邀赴古巴参加了哈瓦那–新中国当代艺术革命展，以及于美国纽约艺莱画廊举办的路过中国当代摄影群展等多个国际国内展览。
当选《时尚先生Esquire》杂志，“中国1949-2009年60年新希望及60个梦想力量人物”。
获评《周末画报》杂志，“建国60年梦想中国之音乐梦代表人物”。
年末，获评享誉全球的城市生活圣经杂志《TimeOut》北京城市英雄。
参加台北国际会议中心陈升第16届跨年演唱会特别贵宾演出。

2010年

3月19日左小祖咒在北京世纪剧院举办了首次个人演唱会《万事如意》。幕后人员包括艾未未、宁浩、孟京辉、贾樟柯、朱文、李延亮等各界大腕。演唱嘉宾为快女曾轶可及台湾著名歌手陈珊妮。 　　
4月，左小祖咒与加拿大殿堂级另类民谣摇滚乐队Cowboy Junkies烟枪牛仔乐队跨国合作单曲A Walk in the Park(在公园里行走)，收录于乐队新唱片《人民公园》。烟枪牛仔乐队也在该唱片中翻唱左小祖咒的《我不能悲伤地坐在你身旁》向左小致敬。
5月2日，参加于当日的北京草莓音乐节压轴演出，大获成功。
5月14日，华语音乐传媒大奖在广州举行，左小祖咒共获九项提名。最后获得了最佳国语男歌手和最佳作词人两个重量级奖项。
5月25日免费发行艾未未作品《左小祖咒原声配乐No.1》。
6月，在美国国家公共广播电台(NPR)的专访节目里，CowboyJunkies烟枪牛仔乐队主脑Michael Timmins对主持人Scott Simon称他们新唱片的合作伙伴左小祖咒是中国的莱昂纳德·科恩。
8月，左小祖咒著作《忧伤的老板》由上海人民出版社出版发行。其从乐十余年的传奇经历，未刊发诗歌二十首，二十年中国摇滚乐史、自选金曲曲谱七首等均收录包含入此书。
9月2日，2010年度华语金曲奖在广州颁奖，左小祖咒获得最佳摇滚艺人奖项，唱片《大事》入选年度十佳唱片。
9月3日,获评《GQ智族》杂志年度人物及年度流行音乐人。
12月31日，台北国际会议中心陈升第17届跨年演唱会特别贵宾演出。

2011年

4月24日，左小祖咒于2011摩登天空周庄民谣诗歌节作压轴演出。
6月26日，左小祖咒获评《东方早报》“文化中国”十年人物大奖
8月20日，左小祖咒著作《左小祖咒有谱》由上海教育出版社出版发行。
9月11日，《庙会之旅II》和《你知道对方在那一边》两张新专辑同时发行

左小祖咒评价：

艾未未：

1．不管如何不好听，左小祖咒都是最好的，他的为人好过歌词，歌词好过小说，小说好过艺术，艺术好过音乐。 　　
2.左小常常把一个邪恶的时代唱的很伤感，伤感到异常 邪恶的地步。

3. 难听确实难听，左小祖咒早就知道我喜欢难听的歌，他的新专辑《大事》出类拔萃。

4. 我们为什么会溺爱左小？因为没有他的噪音，这个破败的时代就会显得更加的不自在和虚伪。

5. 我和祖咒是93年认识的，那时他在东村，穷困潦 倒。有很多年祖咒一直不太顺，五六年前，祖咒得了一场病，他到山上找了位老道，算了一命，给了他几颗药丸——他吃了几颗，现在还剩两颗呢。自从吃了药丸， 祖咒整个变了个人，变得精神十足，不断折腾，音乐也做得越来越难听，但歌词越写越好。祖咒打算化验一下剩的那两颗药丸，以后做这个生意，肯定会赚大钱的。

性方面，他是个好女色的人。吃方面，他贪吃，爱吃老妈蹄花。服装方面，他爱时尚，爱胡搞。朋友方面，他很仗义，什么事交给他，他都能很专注地做。勇气方面，他走过最落魄的路，属于最没希望的那一类人。他完全是靠自己，把嗓子都喊破了。一个人心里有多黑暗，就会有多大勇气，祖咒足够黑暗。

韩寒：

1．我看过了很多美景，我看过了很多美女，我并不是一 个很容易被感动的人，我诚意的向大家推荐这位左小祖咒这位诗人和他三月十九日北京的万事如意演唱会。不是因为这个人为无名山增高一米，不是因为这个人在天安门露出底裤，不是因为这个人对现实的嘲笑调戏，不是因为这个人一张唱片卖五百，而是在我能接受的那部分里，他很结实的感动到了我。

2.他是跑调的，喜欢一个跑调歌手绝对不是因为他跑调， 这个人就像罗大佑一样感动了他。这个人叫左小祖咒。韩寒说：“从北京开车一直南下，带了两张唱片，一张是《左小祖咒在地安门》，一张是《我不能悲伤地坐在你身旁》。车里的朋友说，这是什么路子，他天生唱歌就这样么？我说，应该不是这样，他是故意的。”韩寒认为，左小祖咒是跑调的，但因为他本人就是音乐的创作者，所以只要他说在调上那就是在调上。

3．这也许和我对歌词的特别看重也有关系，这也许是出 于我的个人喜好，总之在中国歌手中，歌词能够拿的出手的人并不多。我不认可现在的诗人是因为他们的水平太差，但每一个优秀的作词者其实就是一个诗人。所以我郑重的推荐他的歌词，他是中国为数不多的好诗人之一。

栗宪庭：

我在东村见到祖咒的时 候，他还使用着父母给起的名字吴红巾，也才刚刚筹备自己的乐队，又有一次，我们又去听祖咒唱歌，那是他自己创作的几首歌，我记得其中一首歌的名字是《莫非》，声音低沉沙哑，苍凉凄宛，在歌的结尾处，声音嘶哑而无奈，听得我泪流满面。我信服中国古老的艺术格言“愤怒出诗人”，或者艺术的产生，如司马迁说的 “人皆有郁结，不得通其道”，只是为了抒发内心的“郁结”。我至今认为，真艺术往往产生于不幸的人生和痛苦的心灵。

陈珊妮：

左小祖咒的音乐我很认同，他的词几乎像诗，每一张专辑都要发展一个很有趣的概念， 其实他很多时候是个行为艺术家而不是歌手。更多的时候我是欣赏他的态度，其实他是在耍流行音乐，歌词里也有很多文字游戏的东西。左小祖咒是一个圈内我自己很欣赏的人，之前和他合作过《当我离开你的时候》，他打电话给我，一上来就是“我的公主啊”，我吓一跳。每次打电话也都说“我的公主啊，我们什么时候见面 啊！”我都有点不知所措了。

宁浩：

祖咒是个很先锋的音乐 人。他的音乐很有质感，能打动人。在编曲和人声之间做到了一个奇异的，心情感的平衡，有左小祖咒共同的特性和内涵。这次祖咒的演唱会，不只是我，很多哥们朋友都去协助。本人都很等候这次演唱会，觉得一定会很好玩。也希冀经过这次演唱会让更多朋友了解到祖咒的音乐。

陈升：

1. 左小，他生活在一个框架的社会上，竟然突破了那个他自己可能不知道的困境，那我活在一个没有框架的社会里，我竟然还每天都还很在乎这样的事情，所以他比我有勇气。

2.我喜欢左小祖咒，我觉得他很勇敢，他不考虑别人的听觉反应，他的音乐具有破坏性，但是又让你觉得很有趣。

贾樟柯：

左小祖咒的音乐有很强 的诗意。比方说他的忧伤的优雅。很多人说他的音乐很狂躁，我不认为。这种优雅是非常小心的在尘土里面。穿过尘土的时候，我觉得他有这种气质在里面。左小祖咒是我很欣赏的音乐人，他的音乐很粗犷，非常适合我电影的画面，他往往用非常变态的嗓音肢解美好的旋律，这一点很符合我想要表达的画面感觉。他的音乐非常 棒，也许就像我的电影……”

李皖

1.左小祖咒有做超级摇滚明星的条件，他也深怀这样的野心。但是很遗憾，他生在一 个中国摇滚急速破灭的年代，紧接着，又是一个全民鬼闹、娱乐至死的年代。眼见着任什么摇滚的美梦都会泡汤，这厮却用极少的唱片销量、极大的动静、极巨的名声，曲折地做成了他的超级摇滚明星之梦。

2.左小祖咒喜欢拐着弯儿说话，拐着弯儿唱歌，这显示了他的智商，他对自己智商的 自负，他面对听众时的优越感。这家伙喜欢摆谱，架子端得很大——一个并没阔起来的艺术家，架子也可以端得很大——因为我是左小祖咒。要我低眉顺眼，没门儿，只有你低眉顺眼。在全民都对中国富豪榜低眉顺眼的时候，一个穷艺人有什么好摆谱的？但左小祖咒摆谱，还摆得味道很足，架子很端严，很排场，一点不掉份 儿。

3.《大事》专辑当然肯定是变轻了。但尊敬还是在该来的时候来了。触动我的，是那 种正经的诗人可能死都写不出来的恶劣诗意，是不同于正统艺术界的土盲流艺术家才有的呲牙咧嘴的快感，它们就像一截没有身份的热乎乎的肉身，让对面一排西装革履的高雅艺术，转眼变成了假人和僵尸。

4.摆着老大派头，态度优越。拐着弯儿做事，拐着弯儿达成目的。在娱乐之年里，左小祖咒确实是个人物。在采取的姿态上，中国摇滚乐界没有谁比他更老谋深算，更有风度。他做得可真绝。

5．《北京画报》有14分钟长，歌词1200多字。在流行音乐里，除了那些布鲁斯拉面、古典摇滚杂拌，从来就没有这么长的。在血脉上，它应该跟鲍勃·迪伦《没事儿，妈妈（我不过是在流血）》（It’s Alright Ma [I'm Only Bleeding]），罗大佑《现象：七十二变》，陈升《细汉仔》，黄舒骏《恋爱症候群》、《改变1995》同属于一个家族，但也从来没这么长。而且，罗、陈、黄几个都正经，左小祖咒不正经。

这种歌曲是时间的标记。前些天，当某个音乐奖项要评选2009年的年度歌曲，我首先想到它。除了《北京画报》，还有哪首歌敢称年度歌曲？《北京画报》探进了盛世背后那负面的漩涡，它漆黑的深度，它冷血的冰度。盛世的绚烂，下面有跟它完 全相对等的溃烂。当流行音乐跟生活失去了联系，当大众都以为流行歌曲就是情爱小调，时代旋律就是豪华歌舞，《北京画报》从每个毛孔里都流出了现实的脓血。

《我不能悲伤地坐在你身旁》，正是这种艺术的一个完美例证。它同时拥有曲调优美的 印象——来源于旋律的优美框架走向，和听觉上的极度难听以及个人形象的极度鲜明——这一点正是一个特异事物之所以成就自己的互为因果、不可分离的两面。所有那些让人觉得不着调的地方，正是左小祖咒的高明之处，也是或可洞悉他艺术奥秘的幽暗秘道。他的旋律、口音、咬字、停顿都具有无法化解的个性，由此导致的 审美结果，无法由其他人、用别的方式达成。他就用这么一种方式，把难听的歌唱得无与伦比的好听，唱得像一罐五味杂陈的老酱坛子，充满了一个艺术盲流、一个活跃在文化边境的游击战士难以解释的复杂心情。

好一个慢慢来。一团慢火，温火，烈火，慢慢炙烤，炙烤出人生的灼热。

黄耀明：

前几天在广州遇见左小祖咒，他又亲手送了一张新专辑给我，最近一直在听他的歌，他的作品里有一些很极端的东西，让人有说不出的感觉，我很喜欢。巧的是，两月之前左小祖咒也刚 刚在二十世纪剧院开了自己的首场北京个唱，如此有缘，要是有可能的话会考虑请左小祖咒来给自己当嘉宾。

朱文：

坚硬的歌，柔软的心。

吕楠：

有一次在祖咒家喝酒，喝了多少我不记得了，后来祖咒告诉我，十六瓶——他给我数着 呢。那次喝得特别晚，到了凌晨，他拿出了一把新牙刷，几个月后有朋友去他那里，看到一把旧牙刷，上面写着“吕楠”，可见祖咒是个多么细腻的人，也能看 出他不浪费东西。

祖咒会做饭，几分钟就能做出香喷喷的清蒸鱼，我没他会做，但在营养上也不比他差，我是营养学家，他是美食家。

祖咒很诚 实，很仗义，敢说真话，也好打抱不平，他恰好又是个艺术家，这是件多好的事啊。他还有个好习惯：凡是死的人，他都不会说这个人不好。如果有人说了，他就会阻止别人。他说，因为死人不会反驳。从这也可以看出，他是个有原则的人，他流露出的是讲求公正。

杨波:

除了艺术上的骇人本领之外，左小祖咒 最令人尊重的品格是勤奋、清醒，和无论自我观念还是客观营生上极其自觉的独立性，靠这三点，才能在因被压制和市场衰落而破败腐坏的内地独立音乐领域里卓然不群、洋洋得意，散发出榜样的光辉来。

你可在他作品里找到很多箴言般的街语巷言……左小祖咒最令人敬佩之处,在于从俗世的罪恶中锤炼出高尚，从兽 性的交响中萃取出人生，他是一个站在撒旦肩膀上，抚摩释迦牟尼脸庞的人!

在中国很难找到另一个歌唱家可以像他那样，在如此繁杂的体系、如此乱射的视角内，对当代中国做出归纳总结。但在语言上，他与现实主义却关系甚微，提供给人们更加准确、激进、要命的想象力。

张晓舟：

这十年里，无论是社会还是他的生活都变动特别剧 烈，“人的悲伤、悲愤、悲悯、悲情，是会流失的。但是他没有。他有种独一无二的畸情以及奇情，有搞笑幽默的能力。能够把握悲剧和喜剧的平衡，这种气质超越了鸡零狗碎的东西”。

这些年文化与政治、商业之间的空隙，空间越来越大，导致左小这种妖怪能主流搞乱。

李红旗:

与左小祖咒打交道就像同时与五十个人打交道。不过这种错综的矛盾不但不能使他分裂，反而成为他自身能量的源泉。这是左小祖咒最突出的特征之一。他的另一个突出特征是——拥有一副天使般的嗓 音。

颜峻：

祖咒当然只有恨没有爱，你看看都是些什么人在谈论爱：豆瓣定制的文艺小青年，肌无力性肌坏死患者，痴肥艺术家，台北中产阶级演说狂，山寨古代人，自由主义经济圈养的心灵宠物，除了爱情一无所有的女作家，事儿逼素食主义青年……所以我很高兴左小祖咒又回来得罪人，这才是他的真我，对社会的巨大贡献。

摇滚乐不是死了吗？死在 自由新世界的手里。

左小祖咒不跑调了，轻松了，用他的俗气，将品位轻轻地侮辱。

我不喜欢《我不能悲伤地坐在你身旁》，他在里面学别人；我 喜欢《你知道东方在哪一边》，艳俗到撑，一种暴发户的野心，可爱的；我对《走失的主人》再版失望，他是被社会忽悠了，以为时代在招手，说上来吧轮到你了；我热爱《大事》，这是盘古的《少年》之后惟一听过3遍以上的唱片，事实上我听了十几遍已经。

社会太正确了。我成天哼着《忧伤的老板》：对这个世 界，你是一个麻烦。

左小祖咒不是现代主义战场无畏的鞭尸者，他只是一只忧 郁的狂犬，在这个国家的艺术家为虚妄的光荣抛洒生命的时候，他是一切光荣、尊严和爱情的私生子。

郝舫：

左小祖咒的《狂犬吠墓》是一代人的绝望书，历史创伤、政治痛苦，经济哄乱和心灵迷 离痴缠绞叫；无助、沮丧、依赖、焦虑、激愤、狂想及一切世纪末中国青年的时代病症全部发作和投射。”

孙孟晋：

1.真正敢于和唱片公司的发行对着干的，只有左小祖咒了。

2. 他的 歌词在诗人那里是现代诗,在贫困老人那里是家常……无论音乐还是歌词,左小祖咒更出众的是一种柔软度,一种有着坚石般硬朗的柔软度。

3.要知道语言的控制力是天生的，如何做到饱满到极致而不破碎，又如何在爱的彼岸 道破真相。一曲《北京画报》不是偶然的，无论是长度还是浓缩度，它够得上这个时代所有的创伤的长度和宽度，它也让我的生命在聆听中一晃而过，并且惊出一声冷汗。

邱大立：

左小祖咒演唱风格最大的一个卖点就是他无 师自通的怪叫式抒情，他一怪叫，我们就莫名地兴奋，就忍不住心底偷笑。在这偷来的笑声中，我们不再是走失的主人，不再是苦鬼或皮条客，更不是忧伤的老板。这种怪叫抒情流派，估计没有先师，也不太会有传人。

刘E：

戏谑的 演唱方式与戏剧性的背景和声，口吻诙谐的歌词与观察独到的生活细节相结合，左小祖咒创造出耳目一新的流行口语。

小樱：

左小祖咒在很长的一段时间里还会保持他在中国非主流 乐坛中的旗手地位，这是第一个吃完螃蟹觉得不过瘾，然后又吃了蚱蜢又吃了蜈蚣并且还准备一个劲地吃下去的人应有的奖励。

Michael Timmins(迈克尔·蒂明斯) Cowboy Junkies乐队灵魂人物

我喜欢左小祖咒的音乐，喜欢他的嗓音、写作以及他音乐的风格。我认为他是真正的艺术家。

左小祖咒，是一个极其受尊敬的艺术家，中国地下艺术界的文化宝石。你们不会在溜冰场听到播放他的音乐，但是所有中国前卫青年的唱片收藏里会找到他。

BLIXA BARGELD（德国坍塌的建筑乐队主唱）：

左小祖咒那是个很牛逼的歌手，他的现场表演很棒！不过我真的没法把他跟尼克凯夫联系起来。他真的很棒，是我喜欢的乐手！

Dave Madeloni《伯瑞特波罗改革者报》（Brattleboro Reformer）专栏作家、乐评人

祖咒那些悲痛的催眠歌完美体现了中国在文革和6四后留下的偏执和压制，而且我能确定他收有莱昂纳德科恩的唱片。他的《我不能悲伤地坐在你身旁》证明了伟大的歌就是伟大的歌，和语言无关。

《经济观察报》：

左小祖咒更黑心了，之前两张专辑《我不能 悲伤地坐在你身旁》与《美国》150元的售价当时就被惊呼为“天价”。现在他越发变本加厉，足够的信心加上足够的疯狂，新专辑《你知道东方在哪一边》（双张）的定价是五百元，再一次创下中国最昂贵摇滚唱片的新纪录。敢于如此明目张胆标价的，目前也只有这位音乐狂人。十五年前，他就曾放言“中国摇滚从我开 始”。

有关《万事如意》制作班底说：

方无行─大总管

我就像这部“大片”的导演，工作内容包括：节目构想、策划、音乐排序、改编、组织班子、外联、技术协调、具体整合落实，所以要出各种沙盘演练表格与排练。这是一场很精致且欣赏性很强的演唱会，采取了更多多媒体与剧场式的演出方式，尤其在灯光上，不会去设计一些毫无意义的混乱闪烁。现场将呈现完全不同于 CD版本的音乐。电影式的开场和结束，运用少许的道具，表现出要看了才能传神的意境。

朱文─驯兽师

看过左小现场的 朋友，都知道他的形体动作是很特别的，我的工作是让他的形体语言更清晰，更具表现力。我为祖咒制定了严格的作息时间表，保证充足时间休息。排练时用摄像机录下他的表现，然后和他一起看回放，讨论、调整。你知道这个过程是很难的，左小是一只躁动的狂犬，动不动就会扑过来，咬镜头盖。另外，我已经说服他去挑战 他的某个要命的极限。豁出去的左小祖咒一定会给大家带来惊喜。

艾未未─师爷

我跟祖咒是朋友，虽然我从来没听完过他 的歌，每次买他唱片都是送朋友的，我很多朋友都喜欢听，而且我有两个片子都用了他的音乐。他回顾十年音乐历程这么大个事，忙是一定要帮的。我定调子，在整个演出内容大方向的编排做了整体艺术上的规划，把原本一些花里胡哨娱乐的东西简化了，重点回归到音乐，让演唱会更纯粹。视觉上定位在多媒体与灯光的表现， 也制作了几首重要曲子的多媒体。

李延亮─总指挥

我作为音乐总监的工作是一个宏观庞大的工程，以音乐为本，呈现要很 诚实。从左小的青涩噪音玩到他现在的乐风，力求贴近作品完成时期的味道和表达。不过我演出时目光要远离他，否则他的一些肢体语言会让我笑场。期待当晚能让观众集体爆发。最后会上演几首小型不插电的歌。排练从春节前就开始了，团队里有几人为保持头脑清醒，开始了“过午不食”的生活，结果有人清醒了，有人更晕。

左小祖咒的书：

《狂犬吠墓》（2000年，长篇小说）

郝舫在序言里写道：“《狂犬吠墓》是一代人的绝望书。。。焦虑、激愤、狂想及一切世纪末中国青年的时代病症全部发作和投射。”

《忧伤的老板》（2010年8月，上海人民出版社）

从游荡街头的打口磁带小贩，到一大批年轻人顶礼膜拜的神父级摇滚偶像——这是一部个人奋斗教科书；
从北京东村到宋庄小堡，从《为无名山增高一米》到《我也爱当代艺术》——这是一部当代艺术史补遗；
从摇滚文化到吹牛扯皮，从社会批判到自我颠覆，从骂街术到致富经——这是一部中国草根意识总集。

《忧伤的老板》这本书里，左小祖咒给你的不仅是一个“实用阶梯”，他给了你一个天天向上的文化怪杰所能讲给你的一切。

《左小祖咒有谱》（2011年8月，上海教育出版社）收录24首左小祖咒历年经典作品吉他乐谱，采用摇滚乐谱国际标准开本。附赠珍藏版CD（含12首歌曲）

 
左小祖咒：为时代写下笑话

- 商界时尚(重庆)

熟悉地下摇滚圈的人们估计会知道左小祖咒这样或那样的负面新闻，然而他最终还被冠以摇滚师、诗人、当代艺术家称号，他不介意与周杰伦或曾轶可相提并论；他写下忧伤敏锐的词句，但是绝对恨死文雅高贵，因为那意味着退却；他因为“当代艺术家”的身份获得利益，与资本眉来眼去，可连他自己他都骂，骂当代艺术是场骗局，当代艺术家为包工头；他敏感而内省，又世故且周到。“我说自己的话，吹自己的牛，把这些污七八糟的东西变成了所谓的艺术品，还兜售出去了，我是靠明显诈骗获得成功的人，我做到了，我创造了牛逼”。他说话与唱歌一样，都在跑调。

上世纪90年代初，艺术家生活在社会底层。王小波曾经在《2015》中描写过当时画家村的生活：“艺术家穿着灯芯绒的外套，留着长头发，蹲在派出所的墙下……艺术家与口袋的区别是：口袋绊脚，你要用手把它挪开；而艺术家绊脚时，你踢他一下，他就自己挪开了”。

左小祖咒曾几次因莫须有罪名被羁押，后被释放。既没有原因，也没有解释。最长的一次，他在拘留所莫名其妙待了四十多天。另外一次，他与一个朋友喝醉了酒，去杂货摊买烟抽，被杂货摊主人当做流氓一棍打在头上。被棍击中的地方从此不长头发，于是后来他戴起了帽子。很多年都没有提过这一段了。左小祖咒把帽子摘了，低下头，用手摸索寻找那个位置，现在那头黑发非常茂密，还蛮柔顺，已经没有任何异常。这件事给了他两个教训：打头没出血比打出血要厉害得多；从此，他再也不喝二锅头了，一见到那红标小玻璃瓶都害怕。

在北京这个城市中，左小祖咒始终居住在“边缘”，艾未未曾经这样描述过左小祖咒的家：“他有一个独院，可是一推门，我就撞到墙了。” 就像他来北京，“我不是来搞艺术的，是来讨饭的。”他15岁当兵，在南京空军司令部待了4年多一点。来北京时23岁了，当时他觉得自己的路走错了，所以他要走一条更错的路。和所有的年轻人一样需要脱离父母，要吃饭。他说自己来北京就是找一个窝，就像民工一样。“那个时候如果你吃得多，创作能力就特别强壮，其实很多东西都是不得要领的。”所以他不光是一个歌手、作家、艺术家，要比一般人懂得更多，要知道一条经过训练的狗和没有训练的是截然不同的，若是经过训练的狗出事的话，他和没有训练的狗出的事也是不一样的。

幼年的时候，左小祖咒的母亲带他去舅舅家，在路上的时候母亲跟他讲，“宝宝，待会儿到舅舅家了你可千万不要说你没吃过饭啊。”舅舅家里条件比他家好一些，当左小祖咒走进舅舅家门店时候，就看到他们家早餐的桌子上摆着一堆油条，他完全忘记了母亲的叮嘱，哈喇子流得满地都是，他的母亲非常难堪。最后他把舅舅家的油条几乎全吃掉了。等他稍长大了，母亲跟他说这个事儿的时候，他居然全记起来了。“可见，贫穷是毁一个人的尊严的，可以毁掉一家子人的尊严。在国际外交场合里可以毁掉一个国家的尊严。”

站在街道卖自己，一切我说了算

许多时候，只要一提到内地摇滚乐，势必会有人争先恐后搬出崔健的名字，甚至连音乐节或者任何演出、任何商业活动，都以能够有崔健出席作为最大的宣传噱头。然而很多年前，乐评人孙孟晋就提出：“我几乎是蒙受着羞耻地说，崔健的时代早就结束了，至今他还像一个宿世英雄‘霸道’于天下，是别人的勇气与判断的缺失。在我们这个无奈得把每个人都憋得慌的时代，我相信一开始就提崔健，是在诋毁今天中国摇滚现存的最狠的角色——左小祖咒。

他从来不评价自己的同行，“我们应该学习西方人做好自己的事情，不要攀比的，自我的精神。”对于左小祖咒来说，创立自己的游戏规则，供未来的年轻人借鉴是最重要的。具体干什么无所谓，但一定要有自己的行为准则。

在2000年时左小祖咒已经出版了两张唱片与一部小说，但这些专辑和书卖得很差。与此同时，他身边大部分朋友都以为他既然出了唱片、小说，就应该已经成名发财，时常有人找他蹭饭、借钱。结果在2001年，他不得不搬进地下室去住。按他的说法是，“在发唱片之前最惨的时候都没去住过地下室，结果发了唱片，反而去了”。那些年的他走投无路，基本没法往下混了。

困窘的情况一直持续到2005年。那一年他35岁，发行了《我不能悲伤地坐在你身边》。定价150元一张，把制作人方无行吓着了。左小祖咒算一笔帐，如果要收支平衡，必须定这个价。搞地下摇滚的都知道，坚持是一回事，每发一张片不亏钱又是更要命的另一回事。这里也有他的“深思熟虑”：“我的歌迷都是仍保有浪漫情怀的成年人，他们有更复杂的理解力、感受力和消费力。”这些唱片要直达他们手中，“瞬间抵达指定位置”。2005年正逢全世界将中国奉为“金砖国”，觊觎着这片暴富国土的奢侈品市场，全球唱片业也受网络冲击陷入僵局，150元的唱片正巧成了首屈一指的奢侈品。媒体被刺激得纷纷尖叫，大力跟进，左小祖咒以“媒体红人”的面目重回摇滚界。发行了这张专辑后，谁也说不清为什么，他的生活慢慢好了起来。有人觉得这是因为社会确实改变了，当年听左小祖咒的人从少年慢慢成了青年，也有了消费能力。社会给艺术家抛出了各种各样的救生圈，或者说救命稻草，也可能是因为一代青年成长为社会栋梁都有点闲钱了愿意消费一下了。也有人觉得这是因为左小祖咒多年来一直坚持：“他在这几年里把自己与现实的位置、与观众的关系等等问题处理得更好一些，也学会了一点如何争取说话的许可。

左小祖咒自己也搞不清楚是怎么一回事。他觉得这就像做了一件正确的事，“于是一切突然都给掰回来了”。从出版了《我不能悲伤地坐在你身边》后，开始有人找他做电影配乐，有人找他来写歌、做艺术品。他不是每样都接，但仍然开始慢慢被人所知。

在别人心里面可能5年或者10年是个大事，对于左小祖咒来说12年是一个大事，它相当于一个人转了一圈，也是一种轮回。《你知道东方在哪一边》是他写了12年的一个创作。在2008年的妇女节那天，这张专辑与大家见面。随即引发媒体和乐迷圈的热烈讨论，讨论核心却非音乐，而是其500元一套的价格，一派说这样做不对，一派说这样做没错——迄今为止，讨论仍在继续，并渐渐变成了吵架，还有人为此翻了脸，却还没人想到这是一张唱片，或许应该留一些时间来正经地谈谈音乐。对此，左小祖咒本人反而在一边一脸坏笑，显得乐不可支，他以专辑里一首泼皮歌曲的名字表达了自己对此事态的看法：“这正合适。”

这是他第六张专辑，从第四张《我不能悲伤地坐在你身旁》开始，他就从音乐人本尊上分了身去，成为生意人——作为音乐人，他抒情、创作、录音、混缩；作为生意人，他算账、包装、宣传、销售。很早以前他就对内地的唱片工业彻底绝望，认为一切唱片公司在经营上业已一败涂地，却还要从更穷的音乐家身上榨取银两，于是干脆在后脖领插根稻草，往街心一站，自己卖自己。

唱歌跑调，我是故意的

在左小祖咒的创作风格上，他说无论如何都不要让观众们相信这是一个严肃的唱片，它是一个嘲讽的唱片，在他的词曲创作里，充满了对现实社会生活的批判。“音乐内容如果跟现实无关就不是摇滚乐。”在他认为，好的摇滚音乐应该是一个随心所欲的，有着特殊气质的编曲与制作。歌词内容讲的是本人与现实的关系，以及他人与现实的纠葛。曲子就无所谓了，能够顺利地把自己写那些话在几分钟之内喊出来就得了，如果有极好的天分的话，好的作曲会锦上添花。左小祖咒有着对创作核心的态度，对于世界有自己的认识，对人生有自己的判断。

渐渐的人们都理解了他，其实他自己也不知道为什么要这样做，后来人们认为他的作品里面就有这样的一个意思了。

在摇滚乐迷眼里，《左小祖咒在地安门》这张专辑，是一个真正确立他江湖地位的专辑。然而他却说，这只是为了《我不能悲伤地坐在你身旁》这张唱片做一个铺垫。

对于左小诅咒唱歌跑调这个非议，他摊摊手，对我笑着说：“唱歌跑调呢，我确实是故意的，因为这就是我的唱歌方式。而且很多时候我都是顺着观众的看法走的，他们说我跑调我就跑，否则我不给人家面子。”有时候会有人说他有病，他会跟人家说你真是个行家。“有时候跟呆子较劲就特别没劲儿，尤其是时刻较劲的人，躺着多舒服，坐得那么正干吗？有人给老子钱吗？干嘛不为自己活着？牛逼点儿没什么。”

无论在任何时代，唱歌唱得好的人多了去了，左小祖咒会觉得自己也唱不过他们；他始终认为艺术这个东西，还是要有一些创新的。不然他怎么能够做到录唱片和演唱会时会那么敬业地跑调？这就是比较难的事情。他不但唱歌跑调，而且还得跑成那样，这才是一件重要的事情。”

在左小祖咒的歌迷里，有着这样一群人始终如一地追捧着他的音乐。孩提的娃娃们，学龄前的儿童，另外是有歹徒气质的女人，俗称女侠客，以及政客们都开始偷偷地听他的歌。有个重要人士告诉他现任法国夫人是他的粉丝。“其实广泛的文艺青年，还有特别有想法的艺术家们，他们是不能理解我的音乐。更多人只是好奇，人是好奇心的动物。而我要做到的是为大众服务”。左小祖咒深深地知道人们需要什么。当他想让观众们讨厌他的时候，他们就能讨厌他，当他想离开这个世界的时候他就会离开。

“在某种程度上，我一直是个绝望的人。在我的所有的作品里面，对绝望的表达也很复杂。”很多人都说他唱歌跑调，也确实因为是在跑调，最后把唱片卖出去了。在他认为音乐、艺术，不可能是一种方式出现。当偶尔出现的时候，只能是弱势群体。当他一直在这样做的时候，观众就接受了他。

2010年3月，左小祖咒开了一场演唱会，观众有两千人，还找了曾轶可和陈珊妮出场。观众里也有大牌，韩寒来了。左小祖咒虽然没怎么上过学，但韩寒很欣赏左小祖咒的写作素养，称他是中国最好的诗人之一。“他说这话让我太高兴了，我在我的歌曲中不用那些酸溜溜的词，我写了一些很有实用价值的东西，我不用正常汉语的修辞方式表达出来，同时也让我的fans们也能心领神会，我是具备这两种方式进行颠覆的。”

很显然，他毫不担心观众对他那种鬼哭狼嚎表现方式的审美。“即便是鬼哭狼嚎的方式，也是顺着他们的意思走的，当我说了鬼哭狼嚎之后他们就没词儿了。大众就是一团狗屎，有时候你不施虐绝不行的，你搞点他们喜欢的就上套了。” 一个人的方式方法确实很重要，人生路上不顺利的事件会让一个人的价码更高。中国人大部分的人活到了一定的年龄，就是为了难得糊涂而难得糊涂。而左小祖咒却认为，其实这全是装出来一个真呆子。大部分明星是顺着公众去走，每天说着哈喽你好我是谁谁谁，然后做了一点事情，说了一点稍微对的话，就认为自己是公众人物了。“我觉得，该吃喝嫖赌就吃喝嫖赌，不要活得跟老炮一样，我花的是自己赚到的钱，谁都管不着。”

对于众口难调的观众，他允许别人对他有质疑，有歧义，甚至是谩骂。但他绝对不允许别人诋毁他的艺术，因为这是对一个人起码的尊敬。“你知道吗？我从20多岁起，就特别需要人的尊敬。”那种尊敬是与兄弟们喝多了酒撒酒疯把饭馆砸了能有钱赔上，而不是衣衫不整胸前沾满了灰被抓到警局里去。是在观众们的种种非议中他依旧忘我地在台上唱歌，而观众还乐此不疲地看着他的表演。角色扮演与追求尊敬，就像弹簧的两端，左小祖咒在中间游刃有余，既不过分谦卑，也不妄自尊大。

没读过几天书的商业天才

目前，他最新的头衔大多是“左老板”。因为从2005年开始，左小祖咒把他发表的新专辑全部定价为150块一张，所有人都认为他发财了，是左老板了。但一切是被唱片公司逼的。他的正版CD曾经被狗急跳墙的唱片公司跳楼批发价定为6块，他独立发行的专辑也曾经卖过500块一套；他是噪音，也可以是仙音；他是朋克，也可以是朋友；他是音乐的分裂主义者，也可以是舞台表演艺术家。

去年9月初，左小祖咒获得2010华语金曲奖的2项大奖。就在2天后，他又被杂志评为年度音乐人。对于乐迷之外的大众来说，让他们认识这位中国摇滚的先驱代表，似乎是一件很无辜的事。现在，机会来了。就在2010年8月初，左小祖咒出版了一本书《忧伤的老板》。“忧伤的老板”是他去年获得国内无数音乐大奖的专辑《大事》中的主打歌之一。

在《忧伤的老板》的开篇语里，左小祖咒承认他没读过几天书。但听过他音乐、看过他演出的每一个人，大概都会觉得他简直就是横空出世的一个天才。他的歌词和文字里从来不会出现一个文绉绉的字眼，全是日常生活中最常见的词语，但字字落点准确有力，就算一个仅仅读过小学的人也全看得懂。

2010年，凯迪拉克与左小祖咒进行了微博植入营销，并且还给他赞助了一辆车。对此他说。是有这么一回事，“凯迪拉克是许多美国摇滚明星很拉风的车，也不是什么超级富豪好车，我主要觉得它的音响比较好，性价比也不错。这是去年的事儿啦，当时我的微博人数刚刚过了十万人，他们可能认为我在这个音乐产品的质量跟他们是一路货，才找上我的吧，凯迪拉克SUV真不错的。”当我们所有人都认为他目前应该算是有钱人的时候，他笑笑对我讲，“说自己有钱的话这不是存心找打劫吗？或者存心让税务局找你的麻烦？”让认为，好多说自己有钱的人几乎都是在搭桥，“做买卖的，谁起步的时候不是东拼西借的？好多号称自己有钱的人死的都特别难看。” 他显然金钱是美丽的，但过分的美丽可能会是陷阱。“不要认为它脏，它有时候救你的小命，说它是身外之物未免有点吧自己看得太高，只有不沉迷就好，毕竟我们在现实和险恶的人世间活着。”

左小祖咒觉得自己最重要的天分就是让别人知道他的价值所在。“无政府主义的特别想利用我，官方也觉得不能缺了像我这样的角色，否则他们寂寞得很。”他似乎天生具有这种利用价值，有点傻，有点倔，有点不依不饶的。他崇拜社会主义，更不放过崇拜资本主义。

“我不是那种完全自以为是的人，有时候我希望我所做的是错的，我希望有的事情它能够很美好。你知道，当你成功之后，别人希望你失败。他们希望看到你出丑。然后我一直在不停地出丑。”左小祖咒一直在用他自己独特的方式打拼着自己的事业，这一次，他不再谈论有关过去的苦难，这些事情，已经完全不再重要。

他认为，商业是难做的。“所以我选择艺术，艺术可以建立标准，而商业有本身的标准，你很难打破。像乔布斯那样的人确实是少见，他是一个宁愿把产品烂在家里也不降价的主儿，把自己的产品做得像艺术品一样，他的钱比目前美国一个国家的钱还多，也就是他才是名副其实的美国首脑。奥巴马就是一个摇滚明星，跟我们一样爱吹吹牛而已，外加喜欢拍照，跟我们差不多。”

无论是歌手，商人，抑或艺术家，他对待每一种角色都竭尽全力，紧绷而警惕，不能容许任何一个角落被忽略而有失了周到。“我非常明白别人的需要，我具有服务意识，我要让你们满意。”

左小祖咒深知自己活在一个荒诞无比的时代。他认真写的歌，人们不爱听，他瞎写的歌，人们欢天喜地。

不动声色的惊心动魄

2006年，左小祖咒结婚了，有人说这是他见过的最艳俗、大红大绿的婚礼。左小祖咒先穿西装，然后又换唐装，笑容满面；女方也换了好几身衣服。双方家长、亲戚、艺术家朋友，以及德国EN （倒塌的新建筑）乐队成员全数到场，达几百人。与此同时，他发行了《美国》这张专辑，出了一个电影配乐的唱片。“我想让所有人知道这个人完蛋了。因为我出了一个相对来说很古典的音乐。而且我又娶了一个美丽的妻子。

他只想做一件事情让别人完完全全记住他，这一次，他把很多人聚在一个厅里共同吃一顿晚饭。这些人都是他的朋友，他们之间可能还有不和，没准还会打架。那天，左小祖咒带了一捆钱，因为他肯定要喝大。如果朋友因为不和打架了，他还要赔钱。“结果那天我们玩得太high了，砸了一些杯子。没有比我想象的糟。”在他的婚礼上，总共来了几百人。他没有请媒体过来，也不让做任何报道。这一点他向来和别人不一样。

在他的家里，进门便看见一幅著名的图片，这是最有名的叠猪，他说，“因为《我也爱当代艺术》嘛。”左小祖咒的第一张唱片《走失的主人》内地版的封面，是一个侍女牵着一条狗，他形容那个狗头就是他自己。敢于承认我自己不是人的没多少。另外，他还喜欢跟驴较劲，在8月8号，他在南京租了一头公驴主要是用来拍摄纪念南京长江大桥诞生43周年。他想起了记忆里的画面：“父亲跟我讲过，南京长江大桥经过好几次被近万吨货轮碰撞过，一直都没有倒塌，但今天，桥歪歪了。如今不是这个桥，就是那个桥莫名其妙的倒塌，还说是因为桥超载了，这太可笑了。那要是我上厕所不小心尿到外面了，难道我还说是餐厅马桶出问题了？”这个作品想法的雏形在左小祖咒心里已经酝酿了好几年，公驴站在这个南京长江大桥上，表示质量，强壮，荣誉，中国人曾经的信誉、厚道与责任。

他是个环境主义者，也有点驴脾气。

走到现在，他说自己最大的收获是突然发现一点理想都没有。他一直在问自己到底学到了什么，但最后都一无所知。“好多人在像录我的口供一样，拿我的答案再问我的下一个答案，差点就要问我性别是什么了。”他要做的就是让所有不会音乐的人都能玩起来，同时还能有钞票。“跟左叔玩艺术，这是我的标签。我根本没什么文化追求，我以为追求文化是初级的，有点老冒儿，这不是我的事儿。我的一生每天都梦着抢银行，这样的一个人，有什么可信的，连我自己做梦老梦见都是警察追着我满跑的人，能有什么文化追求？如果是，那就笑死人啦。”
如今，他努力让自己清闲一些，并且他也做到了。他最近想减肥，开始做有氧运动了，散步，喝茶。他还很关心环境方面，他是个环境主义者。社会灾难，食物安全，老师虐待学生，强拆上访，孩子们的免费午餐，最近特别关注王克勤先生的大爱清尘项目。等等。“我从30岁之后就很少关心艺术了，但是我每年都会出一个新唱片，还要办几个展览，因为我急着要听到人们的评判声音，像姑娘们要见姨妈一样。”

人的悲伤、悲愤、悲悯、悲情，是会流失的。但是他没有。左小祖咒有种独一无二的奇情，有搞笑幽默的能力。能够把握悲剧和喜剧的平衡，这种气质超越了鸡零狗碎的东西。

左小祖咒说“真正特别忙的人是不成功的，这是真理。”

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

马塞尔·万德斯(Marcel Wanders)，1963年生于荷兰的博克斯特尔。他无疑是荷兰近年来最耀眼的设计巨星之一， 在他的字典中，绝对找不到“灵感枯竭”四个字，而这也让他一年里至少有大半的时间在国外奔波，不是忙着到世界各地进行他的室内装潢计划，就是到不同的设计学院演讲和授课。在他眼里，最根本的创作动力，就是启发人们将自己的生命活得有声有色。

1988年，他开始为地标系统设计咨询公司工作。1990年代，他和一群年轻设计师、艺术家一起，创建了荷兰先锋设计师俱乐部。1992年成立了WAAC’s，作为独立的工业产品设计师，他曾为多个公司设计过产品，包括不列颠运输公司，Boffi，Cappellini和Droog Design等。曾获多个国家级、世界级奖项。他的作品参加过无数展览，其展品被纽约当代艺术中心和旧金山当代美术馆收藏。

官方网站：http://www.marcelwanders.nl/

把荷兰设计推向高峰的，是一个41岁的男人。Marcel Wanders，他的设计漂亮、实用而风格多变，让评论家们无可指摘。他看上去既不害怕受到过去影响，也不回避时下的风潮，只是按照自己的想法来做。

Marcel Wanders（马塞尔·万德斯）1963年出生于荷兰，原本为艺术背景，1995年决定成为一名工业设计师。1996年Marcel Wanders 因为为Droog Design设计的作品”Knotted Chair”开始为人们所熟识。2000年除同名品牌外，他开始为一些欧洲著名的大公司进行设计，并创立家居品牌Moooi。

Marcel Wanders曾贏得许多国內外的奖项並参加多项设计展，他的设计作品目前陈列于纽约的当代艺术博物馆、洛杉矶的現代美术馆、阿姆斯特丹的 stedelijk museum 博物馆、以及 Vitra 的设计博物馆。他对于自己作品有以下描述”我希望创造一个充滿爱的环境，带着热忱，实现最令人兴奋的梦想。

moooi是什么？他要怎么念？看到这个字的同时，一连串的问号在脑海中浮现，原来，moooi是当前快速窜红的设计品牌，他无所不在的创意很可能正潜藏在你的生活中，只是你还没发现而已，鸟巢椅、海绵花瓶、蘑菇桌，平凡的家俱与日用品，到了moooi旗下设计师的手中，就会变得很不一样。moooi应该念成英文的”moy”，Marcel Wanders把荷兰文mooi(beautiful)加上1个”o＂的结果，用来代表”extra beautiful”的意思，不禁令人赞叹真是好美丽的设计。

“Moooi看重的设计师都是能创造出独一无二的产品特性，虽然同样地被量产，但因为它与众不同的设计感，使得产品多了一份手工的质感，即便是上千种的产品全摆在一起，你也能一眼看出他的独特性，这就是Moooi。”"我不只对设计这件事感兴趣，对于从历史上了解文化及人们需求的部分更感兴趣。Moooi希望藉此能有机会改变人们从不同角度、不同层次去感受设计，进而改变人们的消费旧习，将设计深层地带入生活。”Marcel Wanders说。

Droog设计公司，因为正是它把Marcel Wanders和他的同伴们推上了国际舞台。在这个公司，幽默感登峰造极。Droog是由一个珠宝设计师和一个设计评论家创立的，他们把那些天马行空、先锋独立的设计师集合起来推荐给开明的顾客群，荷兰大多数走创新路线的工业设计师都曾和Droog合作过。

“干燥的智慧”常被用来总结为Droog公司的设计态度，但涵盖到其他荷兰设计也未尝不可，它比”奇特又技艺纯熟、以概念来煽动人心”之类的总结语要精练多了。这一点在2007年10月份的埃因霍温 “荷兰设计周”上就可以强烈地感受到。那些被颠倒后呈现一种新形式的植物灯，长相酷似闹钟却是用电子屏显示时间的数字钟，将现代人物肖像描绘在传统的荷兰陶瓷图形上，巧妙地建立起新旧之间某种联系的软垫家具，骨子里都是很Droog的。

Whispers, the new wallpaper collection by Marcel Wanders celebrates polarity and the art of observation.Like little secrets, soft velvet whispers sparkle upon rough textured paper offering multiple yet opposing sensations to the touch and eye. The colours are dark, the details enigmatic, only upon close inspection do the narratives come to life. This is a wallpaper for intimate spaces such as a boudoir or a private bar. Within these spaces Whispers invites you to live your wildest dreams. Your secrets are safe. Black absorbs all.

马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 的许多家居设计，已经成为当今设计迷津津乐道的经典。从让他一炮而红的“绳结椅”(Knotted Chairs，1996年) 到为Flos设计的蛹吊灯 (Zeppelin Chandelier)、流鼻涕的花瓶 (Airborne Snotty Vase)、肥皂碟形的乳白浴缸 (Soap Star)，马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 都展现出他那有点怪异又有点顽皮，幽默好玩不落俗套，而且一点也不复杂的设计。穆宜 (Moooi) 是马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 创立的家居与艺术品品牌，马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 既是创始人，也是穆宜 (Moooi) 品牌的创意总监与半个老板。

马塞尔·万德斯 (Marcel Wanders) 的设计其实不算“创新”，他不会设计出一个你完全看不懂的怪物。他比喻自己的设计风格是将“设计原型”(archetypes)为蓝图，在原型上变化出惊喜，变出让人会心一笑的X元素。这个在自己的网站说“设计已死”(design is dead) 的设计大明星说：“所有该设计的东西已经设计出来了，当今的设计师很难变出个全新的东西来。我认为最近新的设计就只有iPod了。况且新的东西有什么好？设计师最重要是要设计出人们能认同，能跟人们沟通的东西来。”

“我要从你们的头脑中盗窃你潜在的意识，为你编织出一个故事、幻想，就因为我使用的是你们已经认得的东西，所以你们的反应将更强烈！”

“快乐时光”枝形吊灯

他和女友Nanine Linning设计了一个”快乐时光”枝形吊灯，正在成为设计界人士聚会时谈论的焦点。想像一下在某个私人宴会上，一个甚至十个性感天使悬挂在头顶，时不时给你喂上一颗葡萄或者一小勺巧克力慕思，并用这种特别的方式把宴会推向高潮，你会不会欣喜若狂？

结绳躺椅

1995年Wanders受到由”杜鲁格”（Droog）设计基金会发起的称为”纯粹设计”的邀请，也得到了一个可以实验他”为爱而设计”的热望的机会，于是著名的”结绳躺椅”产生了。Wanders说，这个以结饰手艺开始的创意想法，采用了椅子”实用、耐久、并随时间流逝不会贬值”这样一种格式。这把椅子根据传统编结工艺，用内装碳化纤维、外裹”ara”（芳族聚酰胺）编织套的绳子进行编织，形成这种柔软的、难以辨认的椅子形态，然后将它浸入双氧基树脂溶液中，经环氧处理后，把它悬挂在一个框架上，扯出八个角以构建椅子形态，再在一个高温房间内烘干，绳子在高温下晾干后变得又坚固又结实。手工和高科技的结合产生了一把几乎象铁一样坚固的椅子，虽然看起来很靠不住。

他为HE(荷兰电器)公司完成的六个古怪的多媒体产品设计，包括可以折叠成咖啡桌的家庭影院”剧院”，充满几何色彩的超薄音箱”多米诺”，椭圆体无线喇叭”蛋”等，都出人意料。他选择了一些似乎毫不相关的动物来做市场推广，譬如微波炉上的公鸡和盒子旁的兔子。奇特却又理所当然。

潘多拉DVD喇叭剧院组合

这个看来设计很”正常”的电器产品，却原来Marcel Wanders暗中大搞新意思。他索性把电器音响这些金属硬件，当作高级家具来设计，迷你音响、DVD机全部收藏在一张张长方Coffee Table内，喇叭扬声器则置于那两个黑色通花蛋摆设中，只要细心一看，或翻转查察，那张精致Coffee Table就是一部DVD喇叭剧院组合，可以一边当咖啡餐桌用，一边播放音乐或影片

黑色通花蛋无线音响喇叭

任你聪明过人，也未必猜得到这名为Eggs的黑色蛋，是一对无线音响喇叭，以黑色Bakelite塑胶做成通花效果，内有接收器，可无线接驳HE同系列的迷你音响Pandora播放音乐。

这是一对左右不对称的白色扬声器，看起来单薄的机体，让人不禁好奇它们是如何站立的。其实是设计师Marcel Wanders玩了一个小把戏，他让箱体从正面开始层层缩小，如同将大小两个多米诺骨牌叠放在一起，好像轻轻一推，耳边就会想起骨牌连续倒下清脆响声。如果加上Mathilda无线传输器，你可以在厨房、浴室，任何你喜爱的地方聆听音乐。

Crystal 7寸荧幕电字相架

可挂墙或座用的电子木相架，可插Memory Card使手，又可配合DVD机变身为LCD荧幕看影片，TFT荧幕以Slide-Show播放相片，有Zoom及光暗调校，可同时过相及播音乐、电影。

Theatre木制抬形家庭影院

木箱内设有中央扬声器及左右两边的低音装置，配合四个外置扬声器，便能制造出5.1环绕立体生效。其DVD播放机采用内藏式设计，保留了机组的整体美感，随机并附送四个圆蛋形无线扬声器。

Wave TV微波炉:Wave TV是一款结合TFT荧幕的微波炉，不得不说这是一项创举，也是能使主妇精神为之一振的有趣设计，可以在烹调一顿晚餐的时间，一边享受喜爱的肥皂剧，而这设计也有搭配DVD Player。设计师将多媒体与家电结合，完善综合高科技和外观设计，表达HE重视家庭娱乐的原则，也带来消费者生活上的乐趣。

marcel wanders设计作品欣赏:美人鱼

在2011年伦敦设计周期间，荷兰设计师marcel wanders展出了他最新创作的作品“美人鱼”，作为moooi公司（moooi是荷兰著名的家具设计公司）的创始人和艺术总监，他的创作让观者沉浸在moooi的世界中。这些摄影作品让观看者仿佛沉入深海世界，在moooi的设计中遨游，它们包括raimond puts设的“raimond”，arihiro miyake的“miyake”，bertjan pot的“heracleum”以及ron gilad的“dear ingo”。作品在moooi公司伦敦陈列厅中展出，展览空间经过设计师的改造，模拟了亦真亦幻的海底世界。

访谈：

Q：在你最近的新作中有女性的脸印在上面。她们是谁？

A：我们使用自己的品牌标识：金色鼻子的脸，在我做的很多项目中都有。有些时候我们能看到它出现在盘子上。每次就餐，我不愿意看到自己的脸出现在盘子里面，但事与愿违。所以我设计了一个系列的美女，让她们代替我的脸，出现在那上面。

Q：有传闻说这些女性是你办公室的女同事。

A：我们办公室是有一些美女的。但出现在盘子上的美女都是幻想出来的。

Q：这个系列的设计灵感来源于哪里？

A：如果你看过阿莱西的其他刀具和盘子，你会发现他们出自一种漂亮简约的处理方法。用餐是一种可以媲美节庆的事情，能和朋友一起分享是最好不过的。所以我想找出一种方法表现出用餐的活力，让人感觉更奇妙、更有趣，这就是我称之为“Dressed”的原因。我们了解这种简约之物的美，但现在，就让我们根据场合给它们打扮一番。同时，我们也已经为阿莱西设计了一系列的水晶饰品。

Q：这些盘子像你的其他作品一样充满了欢乐的情绪。你曾经心情低落过吗？

A：如果有一天我心情低落了，我会先解决好我的问题，然后再工作。在我的工作室里，如果有人心情低落，我就不准他们工作。我百分百确定，我们投入计划中的爱和活力自始至终贯穿其中。我认为当我们忙于某件事的时候，有一个积极乐观的意图是很重要的，这种活力是能够在设计中被感受到的。

Q：为什么在背面有一个图案？

A：这是一个有趣的小游戏。你看着一件物品的时候，知道它是什么。当你把它扭过来看，这会是一个真正的惊喜。在法国，人们把叉子放在桌上的时候，会把叉子的齿往下，就会看到这个图案。

Q：茶托有点大，而且也没有杯环。这是为什么呢？

A ：你能用它做其他的事情，也可以在上面摆一个小汤匙或者咖啡匙，也可以放上曲奇小饼。这是一个有趣的细节，不是极其重要，但令这件物品在使用时更加灵活多变。如果你在一家餐厅，可能你希望东西的摆放位置多一点点确定性，但家庭环境并不需要这个小环。

Q：你有没有回过头看过去的某件作品，想着如果把它做得不同该多好？

A：当然会有，但这种情况不太多。我不会对过去的事物感到难过。既然在那时选择了这么做，我相信是有充分理由的，不然就不会去做了。如果后来感觉变了，我应该庆祝我变得更加聪明，并不会为过去感到难过。我不是一个容易感到遗憾的人，后悔并不会让我更聪明。

Q：有没有什么东西你还没有设计但想要尝试设计的？

A：清真寺。世界在变小，人们之间的距离越来越近，这使得我们表现出来的尊重很重要。我的一个夙愿就是希望这个设计可以做到这一点。

“说真的，一件家具到底有多创新，人们一点也没兴趣。他们唯一感兴趣的是自己，要把自己的欲望投射在别人身上。我认为这些是艺术照片，我用裸体来吸引人的眼球，要不然这将会是一本多闷的家具目录！我们荷兰人对裸体不会大惊小怪，可是我也意识到亚洲及一些市场对这些照片的保守反应，因此下一次我们会特别为这些国家设计出一些不同的，不这么赤裸的目录。”

作为荷兰设计的标签，Marcel Wanders的创作风格总是和他的国度紧密相邻。”实用、简单、有创造力、嬉戏”是荷兰特有的设计风格，这个国家1600多万人口中，就有约46000位设计师，创造出2.6%的国民生产总值，和航空业相当。荷兰人向来都热衷于向别人提起自己的设计。在他们居住的这个地势低洼的狭小国度，一张方寸大的邮票也会花费巨大的心思，浓缩出来的几乎全是精华。作为伦勃朗和凡高们的后代，他们从不匮乏艺术家气质，但你若回看历史又很容易发觉他们强烈的实践派作风。荷兰设计亦是二者的融合：朴素实用、谦逊而流露出幽默感。

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

乌青（原名郑功宇）一直名不见经传，但最近，有一位网友在微博上贴出了他的三篇诗歌，分别名为《假如你真的要给我钱》、《对白云的赞美》和《怎么办》，立刻引起轰动。

乌青诗选：

《最近我写不出东西》

1.
小区里
有一个老人最近死了
也许是前天
也许是大前天
其他的老人
和往常一样

2.
我呆在房间里
坐在沙发上
背对着门
有一个人如果
进入小区
走到最里边那幢
走到6楼
敲响右边的门
开门的就是我

3.
楼下的老人们
和往常一样
在院子里打麻将
如果你穿过他们
走到6楼
敲响右边的门
我就会从沙发上站起来
为你开门
如果你是一个警察
并且向我出示搜查证
我不会不高兴
搜吧搜吧

4.
吃饭的时候
我还是和往常一样
穿过院子里打麻将的老人
去小区门口
买一盒三丁炒饭
带回房间
坐在沙发上吃
记得有一天
卖炒饭的老板突然问我
你要搬家吗
我说不
三丁炒饭里
有莴笋丁、火腿丁和香肠丁

乌青的“诗歌”：

《对白云的赞美》

天上的白云真白啊
真的，很白很白
非常白
非常非常十分白
极其白
贼白
简直白死了
啊——

《假如你真的要给我钱》

我的银行账号如下
招商银行
6225××××74
郑功宇
建设银行
4367××××13
郑功宇
工商银行
6222××××30
郑功宇
……

《一种梨》

我吃了一种梨
然后在超市里看到这种梨
我看见它就想说
这种梨很好吃
过了几天
超市里的这种梨打折了
我又看见它，我想说
这种梨很便宜

《怎么办》

我打电话，给张建华
接电话的是
他母亲
我问：张建华在吗
他母亲说，在、在大便
我说，在大便啊
他母亲说是的
我对张建华的母亲说
那怎么办呢？

《上网9年》

1998年，上网不知道干嘛
1999年，泡聊天室
2000年，做主页
2001年，做网站
2002年，搞多媒体
2003年，瞎玩
2004年，沟通
2005年，下电影
2006年，上网不知道干嘛

“历来有些傻叉，喜欢对诗歌和诗人说三道四。”先锋诗人乌青的几首诗在网上引起争议后，昨日，曾经身处同样的大众口水之中的“梨花体”诗人赵丽华出来力挺同行。

在网上，乌青的诗流传最广的就是这首《对白云的赞美》：“天上的白云真白啊/真的，很白很白/非常白/非常非常十分白/极其白/贼白/简直白死了/啊”网友直接命名为“废话诗”，对之进行了各种戏仿，网友的质疑都很直白，“这也算诗？”、“啊，这是一个很乌青，贼乌青，极乌青，非常极其十分乌青的时代。”

乌青：玩宏大很过时

对网上的争议乌青付之一笑，贴出多年前的一首诗自嘲，“其实当年我受争议最大的诗不是《对白云的赞美》，而是这首《月下独酌》。写于12年前。”该诗复制粘贴了李白的《月下独酌》，最后加上一句“这首诗是李白写的”。有网友指责，乌青这样的诗是对诗歌的伤害。乌青又现撰一首《我伤害了你，还一火而过》：“我给我妈打电话告诉她/最近我在网上火了/是吗？我妈不会上网，真的吗？/真的，我亲爱的妈妈/这次我绝对没有骗你/我妈听了很高兴，然后呢？她说/然后我就不火了。我说”

对乌青这样的玩笑态度，香港诗人廖伟棠也小有看法，“这样的所谓诗唯一价值就是显示作者的语言贫乏程度已经达到极限。”乌青也针锋相对：“在廖那里诗还是技术活。即使技术，玩宏大也是很过时的。”

赵丽华：

傻叉对诗歌说三道四

有趣的是，赵丽华昨日也出来力挺乌青，她言辞激烈地说，“历来有些傻叉，喜欢对诗歌和诗人说三道四”又说自己十几年前看过《对白云的赞美》后，即惊为天人，“这样的诗歌是对以往过度修辞、故作高深、拗口诘牙的诗歌方式的一种反拨，是对宏大叙事和假大空的主流话语体系的一种颠覆，是对一切所谓所指、能指、诗意、寓意以及强加给白云的陈词滥调的比喻的彻底剔除。”

虽然网友对“废话诗”的骂声居多，但也有人表示，乌青的诗让自己笑死了，“有些诗还蛮有生活感的。”乌青则坚持诗什么都可以写的态度：“喜欢为什么还怀疑呢，为什么不能相信自己？”

有网友在微博上晒出一组现代诗，让号称先锋诗人的乌青意外走红，其独特的诗歌风格被称为乌青体。众多网友边围观边吐槽，“重口味”、“弱爆了”、“如果这也算是诗，那让李白、杜甫情何以堪？”截至目前，该微博已经被转发上万次。

围观：奇诗共欣赏

3月25日，上海科普作家杨轶发表了一则微博：“这是诗？这真的是诗吗？奇诗共欣赏，疑义相与析”，并贴出了五首乌青的作品，除《对白云的赞美》外，还有《她走得比我快一些》、《匆忙的一天》等，基本都是以极度白话的语言，车轱辘话不断重复的方式，叙述一件简单得不能再简单的生活琐事。

在随后发表的微博里，杨轶表示“如果拼凑几句废话就能成为‘诗人’，那么古今中外的诗人只好说自己是蠢材了。”几条微博过后，理科出身的杨轶一不留神也成了“诗人”，她在微博中表示，无端堆积起来的废话是无病呻吟！真正优秀的诗歌，能在人性受到幽灵威胁的时候给予力量，能在恶势力最为猖獗的黑夜里，为囚禁的灵魂朗诵光明的诗篇！

争议：废话也叫诗

这些看似废话连篇、毫无意义的诗歌内容引来了众多网友的热烈讨论。博友“遇到所以珍惜”说，“我一直觉得自己不懂现代诗。到了今天我才确信，不是我不懂，是他们不是。”星星狗的伊甸园说，现在中国诗歌界的口水诗大行其道，一堆堆字眼砌上去，无法理解也无需理解。憨人润南说，“原来这就是废话诗。高，很高，非常高，真的十分高，真的真的十分十分搞笑！”网友六楼居士在博客中写道，“诗并不是高不可攀，但也绝不是简单的说话断句提行即可。中国诗坛今天的自由诗，也太自由了！”

也有少数网友不以为然。网友亦鸣跟帖写道，“诗永远是写给少数人看的，不在于诗歌的语言是否艰涩，而在于诗人的思想永远要早于大多数人。”博友@purecalm说，“固定、程式化的思维让一部分人对传统诗歌产生了敬畏心理，每天忙忙碌碌的生活也让他们忘记了‘诗歌来源于生活’这句老话。”

回应：语言的实验

虽然遭到了网友的戏谑，但乌青似乎心态很好，他不但在微博上转发了网友们对他的嘲笑，还创作了一首名为《我火了》的诗歌自嘲：“我给我妈打电话告诉她/最近我在网上火了/是吗？我妈不会上网，真的吗？/真的，我亲爱的妈妈/这次我绝对没有骗你/我妈听了很高兴，然后呢？/然后我就不火了。我说。”

1978年出生的乌青在大学二年级时退学，随后从事写作和自由职业。他在接受华西都市报记者采访时表示，网友疯传的是他12年前的旧作。他认可“废话诗”这个称呼，但是这个废话，不是通常所讲的毫无意义的废话，而是指一种对普通惯常意义的消解，是一场语言的实验。他也坦承，他从没指望自己的“废话诗”被大众理解和接受。

诗人渔舟在接受采访时表示，现代诗歌分三派，学院派、激进派和娱乐派，乌青就是最后一种，他们的诗歌既不工整情绪也不高，但叙述的都是生活里的小事，信手拈来就写成了诗歌。虽然大家都说他讲废话，但能把废话写出感情，而且诗人本人认为他在写诗，那么这就是诗了。

有网友提出质疑，高晓松体火了4天，乌青体能火几天？

像这一类“自说自话”的“诗”被网友戏称为“废话诗”。

乌青的诗歌让一些网友感到蛋疼，网友“杨轶_月下美丽的梦”则用此格式讽刺乌青：

“你写的烂诗真烂啊/真的，很烂很烂非常烂/特别烂特烂/极其烂/贼烂/简直烂死了/啊——”

继诗人赵丽华“梨花体”走红后，“乌青体”也迅速走红。近日，因网友的一则微博，先锋诗人乌青不幸“中枪”，再度因其独特的诗歌风格引来网民的一片议论之声。

25日，科普作家杨轶发表了一则微博：“这是诗？这真的是诗吗？奇诗共欣赏，疑义相与析。”并贴出了五首乌青的旧作，其中《对白云的赞美》最为典型：“天上的白云真白啊/真的，很白很白/非常白/非常非常十分白/特别白特白/极其白/贼白/简直白死了/啊–。”

看似无意义的诗歌内容立即引来了众多网友的热烈讨论。博友@一刚一刚一刚Kimon：“唉！现在的起点也太低了，如果这也可以做诗人，那算我一个吧！我也要报名做诗人！！！”，博友@神族A认为现代诗歌在内容上仍需遵守传统，“现在很多诗人都是自封的，连话都说不利索，一句话从中间多按几个回车分开就成诗了。”

在随后发表的微博里，杨轶表示，如果乌青的作品被称作是诗，那么我们身边所有形式的语言和文字都是诗，甚至包括梦中的呓语和吃饭时的咀嚼。她更说道，“如果拼凑几句废话就能成为’诗人’，还不如打开电视看广告。”

对于几乎“一边倒”的批评言论，也有少数网友不以为然。作家仲岸表示，“为什么你觉得类似诗的东西才是诗呢？”博友@purecalm补充道，“固定、程式化的思维让一部分人对传统诗歌产生了敬畏心理，每天忙忙碌碌的生活也让他们忘记了’诗歌来源于生活’这句老话。诗歌不存在门槛，能让读者产生共鸣的都是好诗。可悲的是，越来越多的人正在失去自己内心中最柔软的那部分。”

无独有偶，就在六年前，沸沸扬扬的“梨花体”争论曾在诗人赵丽华和小说家韩寒两位名人之间展开。“毫无疑问/我做的馅饼/是全天下/最好吃的。”和乌青类似的诗歌风格让韩寒也坐不住了，“现代诗歌和诗人都没有存在的必要，现代诗这种体裁也是没有意义的”，“现代诗人所唯一要掌握的技能就是回车”，“诗人本身就有点神经质，再玩下去就要变成神经病了”等言论被屡屡放出。“挺赵派”随即“接招”，一时间，各大论坛博客一片混乱景象。

被赵丽华称为“浮躁张狂”的韩寒，在三年后终于“缴械投降”，发表博客向现代诗歌及诗人道歉，“三年前我的观点是错的，对你们造成的伤害带来的误会，我很愧疚。碍于面子，一直没说，希望你们能原谅与理解。”

面对今日乌青陷入“泥潭”，持相同观点的文坛作家纷纷发文力挺。“你说那不是诗这是你的无知，但你说那是惟一的诗歌写法也是无知，甚至，如果乌青这么说也是他的无知。乌青写的是诗，如此的坚持更是天才壮举，只是别那么严肃。”诗人韩东说道。同为诗人的杨黎更表示今天下午将与乌青和赵丽华一同做客节目，“给网友一个说法”。

对于网络上的众说纷纭，乌青发微博对网友们的关注表示了感谢，“最近两天受到的赞扬和非赞扬比我过去三十多年加起来的还要多7000多倍，说实话我有点羞涩。”他表示，中国当下还存在着许多“隐形”诗人不受主流关注，希望大家多多重视，“其实偶尔读读诗没什么坏处吧，为什么不呢？”来源于乌青的微博。

乌青官方网站：http://wuqing.org/