《午夜巴黎》一部有趣的影片，伍迪·艾伦在影片开始就以巴黎旅游局般的视角，将巴黎街头诸多景观静态的展现出来，非常漂亮。接着又以超现实主义的艺术之旅，将巴黎的文化和艺术动态的呈现，让人爱上富于生命力的艺术巴黎。伍迪·艾伦近几年的片中常在欧洲转悠，但是伦敦、巴塞罗那都更像一个故事的背景，《午夜巴黎》不同，这座城市就是这个故事的一部分，象征着一个又一个逝去的时代，城市还不变的在那里，等待着人们去游览去体会，去无意识的创造这个城市新的回忆。

“如果你留在这里，这里就变成你的现在；不久以后，你就会开始想象另一个时代才是黄金时代。这才是现实，不尽如人意；因为生活本来就是不尽如人意的。”

谁也不曾料到，《午夜巴黎》（Midnight in Paris）会成为伍迪·艾伦一生中最卖座的影片，是同系列的上一部作品《午夜巴塞罗那》的两倍，超过了几十年前的代表作《曼哈顿》和《安妮霍尔》，也刷新了个人最卖座的纪录（1986年的《汉娜姐妹》)。

《午夜巴黎》在美国的热卖，已不仅仅是艾伦一个人的事情了，对于关系微妙的法美两国来说，这部承载了大量精英理想和思维方式影片，更像是对一种文化的传播现象。在一些巴黎人眼中，伍迪·艾伦的“巴黎”依然是美国人眼中的巴黎，所有的印象都是先入为主的，服从于人所熟知的随笔和回忆录的，甚至是有些主观的“陈词滥调”的。但艾伦的确是传递出了巴黎在所谓“爵士年代”的风情，这份美，若换做一个法国导演，就少了那种旁观者的距离感和审慎魅力。“法国文化已死”是前些年《时代》周刊抛出的梭镖，扎到了法国人的痛处，可是骨子里，今天的美国中产阶级还是向往着“巴黎梦”。哪怕这是一幅脱离现实的印象派绘画，是海明威笔下“流动的盛宴”的残缺倒影，是另一部奇幻的《开罗紫玫瑰》，也足以让吉尔这样的美国小文青神魂颠倒，在桥上谦卑地另觅方向。

票房当然离不开索尼娱乐在北美的成功营销，从以纽约和洛杉矶为腹地的点映，到后来铺展到全美1038家影院，许多从未放过艾伦作品的影院，这次也都为“巴黎”留出空间。影评人的口碑也的确推动了六七月份的上座率，“打败暑期大片”成了媒体的罕见褒词。至于明年的奥斯卡，反正他早就不在乎了。和前面的“伦敦三部曲”相比，《午夜巴黎》少了些黑色，多了些怀旧。当然这种知识分子的怀旧多少有些卖弄的味道，需要足够的文艺储备才能引发共鸣，会心一笑。可以感觉得出，影片中身为编剧的吉尔，对于同去巴黎的女友和岳父母是心存“不屑”的，伍迪·艾伦又趁机嘲讽了当代美国人的肤浅。但当吉尔置身于海明威、菲兹杰拉德、达利、布努埃尔和艾略特这类“伟人”面前时，他又不得不小心翼翼地藏拙。可以说吉尔就是艾伦本人的青年化身，他穿越到1920年代，不过是想回到自己的创作初期，重寻勇气和自信。午夜下的热情粉丝，满心是陶醉的情怀，倨恭之间还有一点点自嘲。吉尔就像是个穿越梦境的灰姑娘，只有坐上午夜的老爷车才能点亮自身的光彩。当那些二十世纪名人粉墨登场时，他们也不过是灯红酒绿中的同龄人，观众们可以在影片中切身体会，文青也是最普通的孤独者，需要同类的相互认可。在自负的吉尔看来，当代的评论家如保罗，根本不够格；一旦到了海明威面前他又变得自谦和萌动，这种微妙的心态在《午夜巴黎》中随处可见，不经意间用艾伦式的妙语点评出来，“笑果”自然是好莱坞大片永远达不到的。

“巴黎印象”原本是用滥了的标签，艾伦只用了开头一组“明信片”镜头，就勾勒了出来。背景音乐的贴切，甚至超过了法国电影。至于在今天的巴黎，“文化气质”还剩几何，伍迪·艾伦不置可否。“导游”卡拉·布吕尼的拘谨，她那句“爱两个人”台词的稚嫩，丝毫解不了小布尔乔亚的惑。科斯托尔和歌迪亚的表演实在是太过抢眼，海明威的“霸气外露”正好衬托出了威尔逊的唯唯诺诺。他更需要阿德里亚娜这样的女人，柔情、聪慧、性感，能同莫迪利亚尼、毕加索一起为之倾倒，吉尔恨不得多穿越几次，从“爵士年代”到“美好时代”，甚至是更为奢华的路易十四时期，体验生命的无限可能性。毫无疑问，《午夜巴黎》是一部专属于知识分子的电影，它巧妙地剖开了他们的灵魂，再装入到幻想的躯壳里，扔到巴黎小巷去游荡，能卖得如此票房，完全就是捡到皮夹子了。

午夜的巴黎，时空交错，亡灵悉至。

在虚无主义者和怀疑论者伍迪艾伦的手里，时间是可以反复折叠打开的。只要你站在巴黎街头等待一场细雨，或者跳上一辆极度不安分的汽车，你就会逃离这个成规陋俗压迫的世界，成为一条漏网之鱼。

1920年代的巴黎，想象力横流、人性的亮处和暗处频繁闪烁。那是一个以探索自我为乐的“流动的盛宴”。吉尔在《午夜巴黎》、在伍迪艾伦的时间轴上貌似一个发达资本主义的抒情诗人，可他踏入发黄的、老旧的巴黎酒馆，又丧失了本雅明式的孤僻和隔离，在由知识和想象筑成的世界里如鱼得水。吉尔是生活在纽约的伍迪艾伦的分身，对现实颇多微词，独立、坚持不懈地思考自我、死亡，每周会在曼哈顿某个爵士酒吧里演奏单簧管。这支单簧管就是伍迪与吉尔共享的时光机，就是电影里巴黎街头突兀驶来的汽车。

伍迪艾伦不避世，他并非帮助我们寻找一条充满魅力的避世之道，《午夜巴黎》像他一贯的态度，美丑沆瀣一气，我们对此只能喜忧参半、略带嘲讽。

男主演吉尔的巴黎之行，需仰仗他准岳父的跨国并购生意，他能够身处巴黎是国际资本游戏的附带结果，就像吉尔和好莱坞的关系。吉尔是一个自我没有充分实现的符号，他身份的模糊(一个写作者，可是没有作品)导致了他在现实世界中话语权的丧失。他的未婚妻一再试图剥夺他在语言上的自主权，吉尔每次试图用自己的方法论和世界观描述主流社会，都会遭到未婚妻的一再阻挠，因为在不可一世的上流社会的大堂和庭院，对美国政治、对罗丹大放厥词，都是不合时宜的。

就算吉尔和女友已经形成一种未婚的社会契约关系，这并不能保证他们的关系牢不可破。保罗的闯入加剧了这种不稳定性，因为保罗可以对艺术如数家珍，并且不是以蹭吃蹭住的方式来到这个18000欧元一把椅子的巴黎。保罗有大学的邀约，可以堂而皇之进入知识的谱系，而吉尔只是一个影子般的无名小卒。

作为一个不愿过分迎合当代主流世界的写作者、文艺爱好者、不成气候的抒情诗人，吉尔解决自己身份焦虑的办法非常伍迪艾伦——他变成了一个现代社会的轻度精神分裂症患者。他转身进入上世纪20年代的巴黎，菲茨杰拉德、海明威、斯坦因、布努埃尔鱼贯而来。在灿若繁星的巴黎，在那些圣日耳曼的小酒馆里，吉尔如鱼得水，他的小说海明威读过，斯坦因读过。吉尔再也不是那个不可示人的写作者，那个身份不能确立的、没有语言果实的模糊之人。并且，作为“流动的盛宴”的列席者，吉尔获得了充分的轶事和想象，这可以让他在毕加索《沐浴者》面前来一番如数家珍的精彩表演，然后志得意满地离场。吉尔的未婚妻以一种非比寻常的眼光望着他，这是惟一一次，吉尔在一个向后张望、充满虚构的世界里找到了自己。

“如果你年轻时有幸停留巴黎，那么你的余生无论去往哪里，巴黎永远会与你在一起，因为它是一席流动的盛宴。”海明威给了巴黎一个标准，印象主义式的标准，那是才华横溢的巴黎，如影随形，但我们每次调动巴黎的方法都不同。电影开头长达3分钟的明信片式铺陈，不厌其烦地表达了一种对巴黎的挚爱，相比这些甜美的景致，伍迪对星级酒店的高级餐厅、红酒品鉴会，欧式家具店可就没有这么宽厚包容了。在伍迪艾伦的价值体系里，一个物质、刻板、有秩序和阶级的巴黎当然比不上一个超现实的巴黎，烟酒、爱以及所有的舞蹈都在叙述的愁肠里闪闪发光。

伍迪艾伦貌似在和现实玩一个避实就虚的游戏：你没有未婚妻，依然找得到巴黎雨中的浪漫，你不会生不逢时，也不会别无选择。你可以在白日梦的碎片中借着巴黎刚好可以用来行走的雨，找到一个可以和你一起，在大街上被淋湿的女人。

《午夜巴黎》台词：

“一部作品的优秀源于它的真实。战争让人越发真实，在烂泥中死去并不可歌可泣，除非你是高雅而从容地死去；那样的死亡不仅崇高而且无畏。”（24:31）

“不管是过去、现在还是未来，每个人都怕死。”
“我懂，我懂。”
“你曾和一个真正美妙的女人做过爱吗？”
“其实，我的未婚妻就挺性感的。”
“那你跟她缠绵时，能否感受到真切的似火激情？甚至有那么一瞬间，让你忘记死亡的恐惧？”
“没有，从未有过。”
“我相信真爱可以使人忘却死亡。胆小怯弱的人或是不去爱，或是不会爱，其实都是一样的。而如果一位勇敢之士，敢于直面死神的面庞……那是因为他们充满激情的爱，驱散了脑中对死亡的恐惧；当然，这份恐惧终会回归，只有真正美妙的性爱能让你再次忘却它。”（34:54）

“商店的名字叫‘过去时日’，那里的商品都蕴藏着回忆，在一个年代曾被视为俗物甚至低劣的东西，经过岁月的洗礼之后，也不可思议地变得弥足珍贵，与众不同。”（37:21）

“毕加索认为，女人不是用来睡的就是用来画的。”（49:24）

“有时候我想，有谁能创作出能和这伟大的城市相媲美的书、油画、交响乐或者雕塑？不可能；因为你看看四周，每一条街、每一条大道都是其独有的艺术形态，而当你想到在这个阴冷、暴力、毫无意义的宇宙之中有巴黎的存在，有这些灯光……从太空深处，你能看见这些灯光、咖啡馆、歌舞升平的人们，就我所知，巴黎是宇宙中最性感的地方。”（51:27）

“你那悲伤的双眼，你饱满的双唇，在灼热的沙滩上融化，流下一滴清泪；在你的泪中，现出另外一张面容，耶稣的面容。”（55:43）

“一个男人爱上了另一个时空的女人，我看到了一幅画。”
“我想象出一部电影。”
“我看这是个无解之题。”
“我看到，一只犀牛。”（57:52）

“我们都恐惧死亡，质疑自己在世间的位置。作家笔下的工作是决不能屈服于绝望，而是要帮读者找到空虚生活中的寄托。”（62:01）

“一群人出席一场相当正式的晚宴。晚宴结束后，他们想离开房间，却走不了。”
“为什么走不了？”
“他们似乎就是无法迈出房门。”
“但是，为什么？”
“他们被迫待在一起时，文明的虚伪面具迅速褪去，只剩下他们的本质──动物。”
“但我还是不明白，他们干嘛不直接走出房间呢？”
“我是说试想（一下这样的场景）。谁知道呢？也许某天刮胡子时，这会激发你的想象。”
“我还是不明白，是什么把他们困在屋子里？”（73:29）

“刚才（接吻）那一瞬间，我仿佛觉得我是永生的。”
“但你看上去如此悲伤。”
“因为生活太神秘了。”
“这就是我们生活的时代，瞬息万变，世事喧嚣复杂。”（74:46）

“如果你留在这里，这里就变成你的现在；不久以后，你就会开始想象另一个时代才是黄金时代。这才是现实，不尽如人意；因为生活本来就是不尽如人意的。”（82:46）

纪录伍迪艾伦：导演剧场版（Woody Allen: A Documentary）

记录伍迪.艾伦（上）

记录伍迪.艾伦（下）

这部纪录片采访了众多与伍迪有过合作的演艺圈大牌人士，比如新老两代缪斯女神：黛安·基顿和斯嘉丽·约翰逊，还有娜奥米·沃茨、马丁·斯科塞斯、克里斯·洛克、西恩·潘、乔什·布洛林、欧文·威尔逊等等。当然，还有伍迪·艾伦本尊。

导演：罗伯特·B·维德
主演：伍迪·艾伦 / Letty Aronson / 马歇尔·布瑞克曼
类型：传记 / 纪录片
语言：英语
国家和地区：美国
上映时间：2012年05月30日
大陆上映时间：2013年

本片由192分钟版剪辑而成。

后记：

伍迪·艾伦，本名艾伦·斯图尔特·康尼斯堡（Allen Stewart Konigsberg），美国电影导演、编剧、演员、喜剧演员、作家、音乐家与剧作家。艾伦独具风格的电影，范畴横跨戏剧、脱线性喜剧，让他成了美国在世最受尊敬的导演之一。艾伦也以他速度飞快的电影拍摄过程与数量繁多的电影作品著名。艾伦的电影常包办编剧、导演，有时甚至自己上阵演出。灵感方面，艾伦则汲取自文学、性、哲学、心理学、古希腊、犹太身分、欧洲电影，以及他的出生地与一生的居所：纽约市。

伍迪艾伦电影全集：

2012 爱在罗马 To Rome With Love

2011 午夜巴黎 Midnight in Paris

2010 遭遇陌生人 You Will Meet a Tall Dark Stranger

2009 怎样都行 Whatever Works

2008 午夜巴塞罗那 Vicky Cristina Barcelona

2007 卡珊德拉之梦 Cassandra’s Dream

2006 独家新闻 Scoop

2005 赛末点 Match Point

2004 双生美莲达 Melinda and Melinda

2003 奇招尽出 Anything Else

2002 好莱坞式结局 Hollywood Ending

2001 玉蝎子的魔咒 The Curse of the Jade Scorpion

2000 业余小偷 Small Time Crooks

1999 甜美与卑微 Sweet and Lowdown

1998 名人百态 Celebrity

1997 解构爱情狂 Deconstructing Harry

1996 人人都说我爱你 Everyone Says I Love You

1995 非强力春药 Mighty Aphrodite

1994 别喝生水 Don’t Drink the Water

1994 子弹飞越百老汇 Bullets Over Broadway

1993 曼哈顿谋杀疑案 Manhattan Murder Mystery

1992 丈夫与妻子 Husbands and Wives

1991 影与雾 Shadows and Fog

1990 爱丽丝 Alice

1989 爱与罪 Crimes and Misdemeanors

1989 纽约故事 New York Stories

1988 另一个女人 Another Woman

1987 情怀九月天 September

1987 那个时代 Radio Days

1986 汉娜姐妹 Hannah and Her Sisters

1985 开罗紫玫瑰 The Purple Rose of Cairo

1984 丹尼玫瑰 Broadway Danny Rose

1983 变色龙 Zelig

1982 仲夏夜绮梦 Midsummer Night’s Sex Comedy

1980 星尘往事 Stardust Memories

1979 曼哈顿 Manhattan

1978 内心深处 Interiors

1977 安妮·霍尔 Annie Hall Anhedonia

1975 爱与死 Love and Death

1973 傻瓜大闹科学城 Sleeper

1972 性爱宝典 Everything You Always Wanted to Know About Sex

1971 傻瓜大闹香蕉城 Bananas

1969 傻瓜入狱记 Take the Money and Run

1966 出了什么事，老虎百合？ What’s Up, Tiger Lily?

斯嘉丽·约翰逊，（Scarlett Johansson）生于1984年11月22日，美国演员，身高/体重：160cm/48kg。2009年8月，被英国著名的时尚杂志《Glamour》评选出全球10大性感女星冠军。代表作品有：《马语者》、《迷失东京》、《其实你不懂他的心》、《午夜巴塞罗那》、《钢铁侠2》、《复仇者联盟》等，与瑞安·雷诺兹在2008年9月27日结婚，2010年12月15日离婚。

她美艳不可方物，性感双唇，娇嫩肌肤、清澈眼眸、诱惑曲线，连好莱坞最知性的导演伍迪·艾伦也忍不住赞她是梦露化身。她对男人的“杀伤力”可谓老少通吃。最重要的是，她今年不过28岁。她就是好莱坞新一代性感女神斯嘉丽·约翰逊。

这位美貌与才华兼备的女星早早成名，主演的作品非常拿得出手， 《迷失东京》、《戴珍珠耳环的少女》等，都令人印象深刻。如今，斯嘉丽正在西班牙巴塞罗那拍摄伍迪·艾伦的新片《午夜巴塞罗那》，而她主演的另一部电影《保姆日记》在美国上映。所有人对她如此期待，以至于主流大报都要惊呼，好莱坞进入了斯嘉丽的时代。

斯嘉丽拥有如此傲人的资本，大导演伍迪·艾伦对她宠爱有加，成为其多部电影的女主角，斯嘉丽也被冠以伍迪的“缪斯”女神。斯嘉丽并不否认自己对很多男性都具有“诱惑力”。“我很崇拜伍迪，我们有很多共同之处，都是纽约人，犹太族，因此我们之间的关系就像家人一样亲切随意。对于成为他的‘缪斯’一说，我看到了报道。没错，我的确凌晨2点去看过他，给他送去我亲手做的奶酪蛋糕和三明治，这给他创作带来了灵感，但只是轻松的朋友间友谊。像我这个年龄的女孩，大多会以很单纯的方式喜欢像父亲一样的年长男子，待他就像待自己父亲一样，我和爸爸就非常亲密。”而谈到伍迪将斯嘉丽比作性感女星梦露的化身，斯嘉丽打趣说：“可能是他被我浅金色的头发闪得眼睛发花，或者就是我的身材缘故吧。坦白说，我到现在都不明白这种比较。虽然我非常喜爱梦露，但我毕竟没有看到过她本人。”

斯嘉丽·约翰逊简介：

生于1984年的斯嘉丽·约翰逊是当今好莱坞最具潜力的少女明星之一。斯嘉丽出生在纽约市，和她的弟弟是一对龙凤胎。她从8岁开始就从事专业表演，而她对演戏的兴趣，三岁时就显露了出来。长大后斯嘉丽进入了一家专门培养年轻演员的演艺学校学习，毕业后很快就登上小剧场舞台。她的舞台处女作的搭档是伊桑·霍克。
1994年，斯嘉丽出演了她第一部影片——《North》。她在片中扮演了一个小角色，随后又演了两部名气不大的影片——《黑狱大平反》和《如果露西降临》。

1996年，斯嘉丽在影片《曼尼和罗》中扮演了一个失去双亲的小女孩，她的表演大获好评，不仅获得了当年的“独立精神奖”最佳女演员提名，还得到大导演罗伯特雷德福的青睐，请她在其新片《马语者》中扮演女主角克丽思汀·司科特·托马斯的女儿——一个失去一条腿的女孩。尽管这部影片毁誉参半，斯嘉丽的表演却受到广泛的赞誉。

2000年，斯嘉丽接连出演了《幽灵世界》 、 《美国狂想曲》等影片，大多是独立制片的作品。不过她的出色表现还是吸引了好莱坞的大片商，于是2002年，她出演了一部科幻恐怖片《八脚怪》。同年，她主演了女导演索非亚·科波拉的新片《迷失东京》，并获得广泛好评。紧接着，她又主演了《戴珍珠耳环的女孩》。这两部影片让她同时入围2004年金球奖的剧情片和喜剧片最佳女主角。这一成绩使她成为好莱坞最炙手可热的新人。

2008年她主演的影片有三度与伍迪·艾伦合作的《午夜巴塞罗那》、古装爱情片《另一个波琳家的女孩》及漫画大师弗兰克·米勒的导演作品《鬼魂》。接下来她出演了众星云集的爱情片《其实你不懂他的心》，并在商业大片《钢铁侠2》中扮演火辣干练的“黑寡妇”，这个角色的成功也为她带来出演年度大片《复仇者》的机会。

2011年9月15日 斯嘉丽-约翰逊裸照网上泄露 FBI介入调查

2012年5月2日，《复仇者联盟》即将上映之际，斯嘉丽·约翰逊留名好莱坞星光大道，成为第2470位名利场荣誉之星。

斯嘉丽·约翰逊艳照：

两张疑似好莱坞性感女神斯嘉丽·约翰逊的全裸照片。两张照片在网上疯传，没多久斯嘉丽就寻求美国FBI帮助调查，并请律师通知各大刊登这两张照片的网站马上撤下照片。这一行为证实了照片中人确实是她本人。斯嘉丽方面表示，这两张照片是黑客从她的手机盗走的。而据媒体报道，盗走照片的属于一个黑客联盟，黑客们声称手上至少有50位好莱坞女星的私密照和视频，其中包括《黑天鹅》女星米拉·库尼斯、贾斯汀·比伯的女友赛琳娜·戈麦斯等，目前FBI已经介入调查，但好莱坞女星们，尤其是已经被点名的，显然应该坐立不安。

斯嘉丽·约翰逊承认了裸照中人是她本人之后，还引起了另一波连锁反应，那就是有关黑客联盟坚称手上至少有50名好莱坞一线女星私密照和视频一事，确实不是唬人的。最近一年，在网上先后出现过杰西卡·阿尔巴的艳照、《歌舞青春》女星凡妮莎·哈登斯和女性朋友接吻的私密照、《绯闻女孩》布莱克·莱弗利的裸照。凡妮莎当时承认照片中人是她，称照片是被黑客从她的邮箱中盗走的，并也寻求过FBI的帮助，而布莱克·莱弗利则表示裸照中人并非自己。然而，据美国媒体报道，这些人的照片被曝光之前，其实就有自称黑客的人在网上预告自己将会发照片。而被黑客点名已经盗得照片的明星当中，也包括斯嘉丽，这次证实黑客所言非虚。另外，已经被黑客点过名的女星包括麦莉·塞勒斯、赛琳娜·戈麦斯、克里斯蒂娜·阿奎莱拉等。

小梦露斯嘉丽极度诱惑

斯嘉丽·约翰逊《GQ》写真

斯嘉丽·约翰逊性感写真

斯嘉丽·约翰逊性感写真

由于资源难找，需要伍迪艾伦中英文对照的下拉，太喜欢这个碎碎念的小老头了：）

伍迪艾伦为什么不参加奥斯卡？

在74届奥斯卡举行的颁奖典礼中，伍迪.艾伦第一次走上了舞台。此前，他一贯认为奥斯卡颁奖典礼与他的艺术趣味不符，认为任何有关艺术的竞争都属无聊。所以，即便他的影片被奥斯卡选为最佳，他也拒绝出席。此后，至少到目前，他也再没来过。

这届奥斯卡是在2002年举行，几个月前发生了911事件。组委会设置了一个环节，纪念遭受袭击重创的纽约市。颁奖典礼上将要播放一个电影集锦剪辑片断，这些电影全部都以纽约为背景。但介绍人应该是谁？奥斯卡组委会第一个便想到了伍迪.艾伦。他是老纽约，他是电影人，他几乎所有电影都在讲发生在纽约的故事。尤其是《曼哈顿》，整部电影除了故事外，还可看做是伍迪.艾伦献给纽约的一部典雅的充满魅力的黑白相册。

伍迪艾伦上场便一如既往的插科打诨，一幅小知识分子的顽皮，让人们在笑声中回想纽约。

《曼哈顿》，《美国往事》，《码头风云》，《穷街陋巷》《热天午后》(Dog Day Afternoon)，《周末夜狂热》（Saturday Night Fever），《窈窕淑男》（Tootsie），《西区故事》 ，《出租车司机》，《金刚》，《安妮霍尔》，《蒂凡尼早餐》，《七年之痒》《黑超特警组》（men in black），《当哈利遇见莎莉》，《西北偏北》

这是伍迪艾伦在奥斯卡介绍播放了20多部“纽约电影”片段，开头结尾都是《曼哈顿》。

伍迪艾伦：最出人意料的出席者

第一次，伍迪-艾伦竟然出席了奥斯卡颁奖典礼！因为一向反对“艺术竞争”，伍迪-艾伦此前一直拒绝出席奥斯卡———他认为奥斯卡之类的评奖是“对艺术的打击”。这次，组委会还是找到了他，因为他们有充分把握相信他会出现。

果然，伍迪-艾伦来了，还是他演戏时一副小知识分子的腔调。他说起话来，总像脱口秀一样令人耸动：“四个星期前，美国电影学会打电话到我纽约的寓所，我不禁一阵紧张，寻思为什么他们竟然打电话找我：难道是想索回以前发给我的小金人吗？我又想，也有可能他们想向我表示抱歉，因为我的《玉蝎子的魔咒》这次竟然没有得奖；也有可能是前两天第五大街上的无家可归者向我乞讨一顿午餐，而我只给了他5毛钱，难道那个场面‘不幸’被某个学院委员看到了？”“正在我胡思乱想之际，他们告诉我，原来是有这么一组向纽约致敬的短片，想让我介绍给大家。我说，为什么不邀请马丁-斯考塞斯，或者斯派克-李等等去干呢？他们比我出色多了，也更有代表性……结果他们说因为这些人都没空啊，所以我只好来了。”

伍迪-艾伦来了，上了台，介绍这组经过剪辑的以纽约为背景的短片。短片以伍迪-艾伦经典的《曼哈顿》的开场作为开始和结尾：那在黑白的纽约高楼丛林中绽放的丛丛绚烂花火，将成为这个城市永恒的记忆定格。

英文不好的在这里：

2002第74届奥斯卡颁奖典礼伍迪·艾伦唯一一次出席奥斯卡

伍迪艾伦奥斯卡中英文演讲视频。

伍迪艾伦代表电影作品：赛末点

“我需要运气多过实力”，他一定已经参透了人生。人们害怕面对这个事实，那就是人生的很大一部分要靠运气。想到许多事情无法控制是很可怕的。

《赛末点》Match Point，在伦敦首映时，伍迪艾伦说，这是他40多部电影中三部真正的好电影之一（另外两部是《开罗的紫玫瑰》和《丈夫与妻子》）。评论界也称这是“十年来伍迪•艾伦最好的作品”，虽然他的上一部作品《双生美莲达》也被评论界如此称赞，但显然这次的赞赏要来得真诚得多，伍迪艾伦在电影《赛末点》中，其实是在郑重宣讲如何干掉情网对手又怎样逃脱。如此不厌其烦的在一部城市电影里面，讲述一位偶然利用婚情混入英国伦敦上流社会的小白脸克里斯杀人越祸，也只有伍迪艾伦的《赛末点》这一类伦理片。

片名：Match Point  赛末点
译名：赛点/赛末点
级别：R级
更多中文名： 爱情决胜点
IMDB评分　7.9/10 10,265 votes
中文名： 赛末点
出品公司： 梦工厂
制片地区： 美国
类型： 犯罪 剧情 惊悚
片长： 124分钟
上映时间： 2005年12月28日
色彩： 彩色
语言： 英语

什么叫赛末点？

影片的名字Match Ponit是指网球比赛的决胜局中还有一球获胜的时刻，伍迪艾伦曾在《安妮霍尔》一片中展示了自己对运动的喜爱，也曾在访问中坦陈自己一直是一个体育运动迷，并说：”有时候我会哀叹戏院里达不到的戏剧张力但运动场上随处可见。”《赛末点》的故事几乎是伍迪艾伦1989年的作品《罪与罚》中一部分的翻版，主题也和他上一部作品《双生美莲达》里人的机运问题相似。

包括《赛末点》在内，伍迪艾伦已经连续三年将新作的首映放在欧洲电影节上了。 《好莱坞式的结局》在嘎纳，《双生美莲达》在威尼斯。伍迪艾伦自己曾说，如果不是欧洲人，他早就不能拍电影了。因为他的影片在美国早已失去市场，而欧洲却有一群忠实的”艾伦电影”迷。所以《赛末点》的拍摄地也从他一直居住的纽约搬到了伦敦。

伍迪艾伦的电影总是不停改变使用音乐的方法。在《爱与死》中使用的是古典音乐，在《沉睡者》中使用的是艾伦和他自己的爵士乐队演奏的音乐。而在《安妮·霍尔》中除了有源音乐没有任何配乐，他解释说因为那段时间沉迷于伯格曼，而伯格曼很少使用音乐。当然他的电影中使用得最多的还是爵士乐。而这一次，《赛末点》使用的是歌剧。

赛末点

电影赛末点剧情：

威尔顿(乔纳森·莱斯·迈勒斯饰)是一名从爱尔兰到伦敦的网球教练，除了拥有一身对网球运动的可谓绝技之外，几乎是一贫如洗。但因为英国的上流社会向来对网球这类贵族运动情有独钟，真心喜欢也好，摆谱也罢，就冲其“贵族运动”的头衔就够达官显贵们追逐上好一阵子。也因此，穷小子威尔顿以网球教师的名义渐渐地“渗透”到那些贵族家庭里了。在有钱人家耳濡目染之后，威尔顿自然对权势和金钱横流的上层社会产生浓厚的兴趣和无限的向往，一心想要真正地进入上流社会。

一次机会，通过网球他结识了富家公子汤姆·海威特(马修·古迪饰)，而汤姆的妹妹克罗伊(艾米莉·莫蒂梅尔饰)对威尔顿一见钟情。开明的父亲阿莱克·海威特(布赖恩·考克斯饰)并没有对穷小子和富家女的恋情表示反对，反而帮助威尔顿在上流社会打开门路，使得这个当年的穷小子，如今也具备了和那些有钱有势的人士们推杯换盏、花天酒地的机会。正当威尔顿和克罗伊到了谈婚论嫁的地步时，威尔顿邂逅并迷恋上了汤姆的女友－－来自美国的女演员诺拉(斯嘉丽·约翰逊饰)。同样是为了进入上流社会而不懈努力，两个人都有一种寄人篱下、同病相怜之感，并很快发生了一夜情……

然而，威尔顿不会为了诺拉而放弃自己的计划。不久之后，威尔顿便与克罗伊结婚，并成为海威特家族的商人，而汤姆却与诺拉分手。一段时间后，威尔顿与诺拉偶遇，无法抗拒她迷人的身体和醉人的眼神，威尔顿与她又恢复了情人关系。克罗伊结婚后一直想要个孩子，可总是不能如愿，正当威尔顿在善良而富有的妻子克罗伊和性感迷人的情人诺拉之间周旋时，诺拉突然怀孕了。她拒绝堕胎，要求威尔顿必须将实情告诉克罗伊，并与之分手。但威尔顿并不爱诺拉，他决定选择优越的生活而杀死诺拉。最终他杀死了诺拉和她的房东，并由于一系列巧合而顺利摆脱法律上的嫌疑……

电影赛末点原声音乐：

片头和片尾曲选择的是罗西尼的《麦克白》Macbeth里的O Figli Miei。

chris与nola偶遇偷情均使用的是有多尼采蒂的《爱情灵药》L’Elisir d’Amore中的Una Furtiva Lagroma ，同样是忧伤挣扎到极致的曲调。

两次的威尔第的《奥赛罗》Otello中的Desdemona Rea, Si, Per Ciel出现在chris与妻子相识亲热结婚的场景中。

在chris在杀人之时的配乐， 采用的比才的《采珠人》，这是一段雄浑激昂的咏叹调。交响乐与人物心理的那种焦躁与惊心动魄的的场景交相辉映。

电影赛末点影评：

《赛末点》的故事让人们想起了希区柯克的惊悚片、德莱塞的《美国悲剧》以及伍迪艾伦自己的那部《犯罪与不端》。没有曼哈顿，没有犹太知识分子，没有玩笑，这部影片里也没有如以往出现伍迪艾伦本人。

事实上，这部充满忧郁气质的影片卸下了艾伦往日显著的个人标签，整整一代人对伍迪艾伦的印象都是一个只拍聒噪喜剧片的瘦小老男人，但这一次，艾伦带头推翻了这一陈旧观点。21岁的斯嘉丽·约翰森已然成为戴安·基顿和米亚·法罗后，伍迪艾伦的新缪斯女神。《赛末点》之后，她将与艾伦继续合作新片《Scoop》。                   

伍迪艾伦的新作《赛末点》的全球首映是在2005年的嘎纳电影节，但这部影片并未参加竞赛单元，而是作为开幕影片参展。《赛末点》中，伍迪艾伦不再出演自己的电影，也收起了喋喋不休的冷嘲热讽，但故事却并没有因此显得新奇，手法也十分简单，叙事结构和视听语言也毫不彰显，甚至主题也略显老套。 主人公克里斯几乎就是司汤达《红与黑》中的于连的现代翻版，贫穷的小伙子爬入上层社会的故事在西方也是老生常谈。但这样的选材也为导演在细节处发挥留下了空间。

影片中最具寓言性质的是开场的一个网球的慢镜头，画外音直接说明命运的变化类似网球比赛中的擦网球，一切取决于偶然的幸运。而主人公克里斯和诺拉初次见面的兵乓球赌局也一早将两人的命运昭示无疑。最后，当克里斯杀害了诺拉和房东太太，为销毁证据，他将房东太太的戒指抛向了泰晤士河时，那个飞向泰晤士河的戒指以慢镜头的方式，巧妙、严谨地呼应了开场的擦网球。此时此刻，不再打网球的克里斯忘记了有擦网球的存在，他无法预知这枚戒指将怎样改变他的命运，观众也一样不知道这枚戒指将如何决定性地改变了结局。

Woody Allen

导演伍迪艾伦Woody Allen

他早期的影片都具有某种怪异的戏剧风格，但1975年的《爱与死》确立了他在评论界的严肃地位。1977年，荣获奥斯卡的《安妮霍尔》是伍迪艾伦创作生涯中最大的成功，这部具有极大野心的讽刺喜剧某种程度也是他的实验之作。但随后的《我心深处》却是一部使人联想到他的偶像英格玛?伯格曼的深沉的正剧。随后他重回喜剧路线，84年他向巴斯特基顿的代表作《Sherlock Jr.》致敬的《开罗紫玫瑰》成为另一部大受好评的作品。之后伍迪艾伦仍然在艾伦式的喜剧和伯格曼式的室内剧之间徘徊，但他在好莱坞的影响力却大不如前。90年代末期以来他在斯皮尔伯格的梦工厂推出的作品也没有了以往的犀利，而显得商业色彩过于浓厚，但“伍迪艾伦”作为一种喜剧形式的标识已然不可改变。伍迪艾伦1935年12月1日出生于纽约布鲁克林，他原名Allen Stewart Konigsberg，父母分别是来自苏俄及维也纳的犹太移民。他的家庭经济状况并不好，父母常因此争吵，而敏感、神经质性格却成为他的电影的某种风格。1953年他进入纽约大学修习电影课程，但因为电影制作课不及格而休学。最初他是作为编剧进入电视界，而后又成为一个脱口秀表演者。他在自己的电影中扮演的角色很多时候都有脱口秀的风格。他因戏剧《Don’t Drink the Water》在百老汇的成功获得执导影片的机会。

伍迪艾伦的电影革命：

伍迪艾伦不再演自己的电影，就是“伍迪艾伦喜剧”的革命。在过去那种讽刺喜剧里，他的出现是一种策略，把自己变成唇枪舌剑的攻击对象，成为“当事人”，于是嘲人成了自嘲，这种特点构成了“第一人称”幽默，这种第一人称幽默就像他接受采访时的句式：“人们认为我是艺术家，因为我的电影总是赔钱，人们认为我是知识分子，因为我总戴着眼镜。其实我是小资产阶级，过着中流导演的一般生活”。这种“第一人称”的“嘲讽之嘲讽”在美国一用四十年，故事万变不离其中，成为伍迪艾伦电影铁打不变的的修辞方式。（他甚至把这种手法变成一种类型，在全球培养了许多艾伦电影迷。）一个人始终用一种方法创作，不是庸才便是大师，伍迪艾伦在向世人证明，他属于后者。他拍了那么长时间讽刺喜剧，无形中等于给自己保留了无数“处女地”，这些“自留处女地”时间越长，含金量越高，爆发力越大。终于从《赛末点》开始，伍迪艾伦开始了他的“第三人称”电影。看过《赛末点》，感到这种人称的变化对他的创作来说太重要了。当他把自己放进故事时，故事就是从“我”开始的，像打开一道闸门，犹太人的机智嘲讽汹涌而来，当他把这道门关上时，一切都变了，故事成了“他”，风格骤然变化，《赛末点》就是一部用“他”创作的冷竣、有节制、有控制力的正剧。

之所以把《赛末点》中娴熟的叙事手法成为“第三人称”电影，不仅仅因为伍迪艾伦不再扮演角色，也因为过去那种严重的主观介入感完全消失，这太不像伍迪艾伦了。观众在《赛末点》中很难察觉到导演的存在，主要人物的心理活动都没有表现，伴随剧情发展，既没有内心独白，也没有人物之间的心理沟通，尤其是克里斯这个人物，从斯文的网球教练变成精密策划凶杀的罪犯，我们始终不知道他的内心世界到底是如何变化的。人物内心活动的缺席，在一定程度上削弱了导演的主观介入，让这个很传统的道德故事，反而没有了那些常见的善恶判断的暗示。虽然伍迪艾伦避免自己在故事中的存在，但他在细微处的文章做得依然很足。比如克里斯、诺拉和克洛伊之间的口音区别，在这个关于跻身上流社会故事里，口音的地域色彩和地位色彩是很细腻的环节，克里斯极力掩饰的爱尔兰腔与性感的诺拉毫不伪装她的美国口音，性格对比在口音上就表现出来，这些有地域色彩和地位色彩的口音，让影片中几场关键的对话变得非常生动，人物之间隐讳、暧昧的关系立竿见影。克里斯对诺拉是爱情还是激情，在他与诺拉之间的几场激情戏的细节中就表露出来，他只是迷恋她的性感，但伍迪?艾伦的表现方式就是把文章做到最细微处：两个人的激情戏的几个细节，充分说明了这种关系：他们相互撕扯、狂抓、用领带蒙住眼睛、在对方的身体上涂抹油脂等等。

伍迪艾伦在形式上的唯一“花样”就是开场一个网球的慢镜头，画外音提示观众，命运变化好像擦网球，一切取决于偶然的幸运，这似乎是个俗套。但当故事进行到最后，克里斯杀害了诺拉，为销毁证据，他将房东老太的戒指抛向了泰晤士河时，故事到了“决胜局”，而那个飞向泰晤士河的戒指以慢镜头的方式，巧妙、严谨地呼应了开场画面，将气氛推向高潮。开场那种画外音加网球慢镜的手法，到这里成为剧情的一部分，成为一个精致的寓言画面：网球决胜局的偶然与命运变化之间的暗示关系，变成飞翔的网球与飞翔的戒指之间的具象关系。此时此刻，不再打网球的克里斯忘记了有擦网球的存在，他无法预知这枚戒指将怎样改变他的命运，观众也一样不知道这枚飞翔的戒指将如何决定性地改变了结局。

赛末点

电影赛末点对白：

克里斯（画外独白）：有人说，“我需要运气多过实力”，他一定已经参透了人生。人们害怕面对这个事实，那就是人生的很大一部分要靠运气。想到许多事情无法控制是很可怕的。在比赛中有这样的一些时刻，当球击中网带，而这将是决定比赛胜负的关键时刻。如果稍加一点运气，你就成功了，如果不幸的话，你就会一败涂地。克里斯：努力工作很重要，但我觉得每个人都害怕承认运气有多重要。我是说，科学家们似乎越来越多地证明，所有存在的事物都是偶然发生的，没有目标，也没有设计。

克罗伊：我不在乎，我喜欢享受每一刻。

克里斯：我很嫉妒你这一点。

汤姆：牧师们过去都是怎么说的？“绝望带来最少的抵抗”。这说法很怪，不是吗？

克里斯：我认为信念才能带来最少的抵抗。

克里斯：诺拉，这并不容易。但形势所迫，我只能开枪。你从不认识你的邻居们，直到危机时刻出现。你可以试着把我推倒在地毯上，然后继续反抗，你必须这样。不然，你就会被压制。

房东太太：那我呢，她的邻居呢？我和这件事根本无关。为什么要我这个无辜的旁观者作牺牲品？

克里斯：无辜者有时会被当作一个大计划的牺牲品，你是附带受害者。

房东太太：所以你自己的孩子也是。

克里斯：索夫克莱斯说过，“没有降生，或许是对所有人最好的恩惠”。

诺拉：准备付出代价吧，克里斯。你的表演太笨拙，破绽百出，肯定会被人发现的。

克里斯：如果我被发现并受到惩罚，那也是应得的。至少这里还有一点正义。一点点可以期盼的希望。