The Jacu bird lives in South America and is known for something quite extraordinary; It flies from coffee plantation to coffee plantation and picks and eats the tastiest coffee cherries. The fruit makes its way through the bird’s digestive system, and the seeds of the fruit – coffee beans – come out perfectly processed. These coffee beans are among the most exclusive in the world. This story has inspired us, and the bird has lent its name to the new micro-roastery in Ålesund, Norway.

JACU COFFEE ROASTERY was established in 2011. Like the jacu bird, they pick and roast only the best beans. They look for great plantations, optimal processing, and the roasting profiles which will make the most out of each bean. They work with passion, patience, and without compromise.

Jacu咖啡品牌企业形象全套VI设计

Jacu咖啡品牌企业形象全套VI设计

Jacu咖啡品牌企业形象全套VI设计

Jacu咖啡品牌企业形象全套VI设计

Jacu咖啡品牌企业形象全套VI设计

Jacu咖啡品牌企业形象全套VI设计

Jacu咖啡品牌企业形象全套VI设计

Jacu咖啡品牌全套VI设计

Jacu咖啡品牌全套VI设计

Jacu咖啡品牌全套VI设计

Jacu咖啡品牌全套VI设计

Jacu咖啡品牌全套VI设计

SOFIA by Pelli Clarke Pelli Architects

Sofia is a building designed by architect Cesar Pelli for One Development Group. Located in San Pedro, Mexico, this building not only was designed by an internationally renowned architect, it also has the most generous specifications in every aspect: from automated appliances, to Leed certifications.

Our task was to communicate such sophistication and exclusiveness to their potential buyers. Therefore we created an identity that was the exact opposite of what we usually see for this kind of project.

Sofia’s identity is formed by three very important axes:Logotype: the keys and the coat of arms are inspired by San Pedro’s coat of arms.
Typography: we developed a custom typeface designed especially for Sofia, it is inspired by british san serifs.
Layout: the text and information arrangement is inspired by the typographical treatment used before grids were popularized by the swiss grid system.

Both the attention to detail and the brand’s elements convey the greatness of Sofia’s architectural project.

Anagrama VI design索菲亚Sofia品牌企业形象设计

Anagrama VI design索菲亚Sofia品牌企业形象设计

Anagrama VI design索菲亚Sofia品牌企业形象设计

Anagrama VI design索菲亚Sofia品牌企业形象设计

Anagrama VI design索菲亚Sofia品牌企业形象设计

肯·凯图（Ken Cato），原国际平面设计师协会AGI主席。

肯·凯图是一位享有极高国际声誉的澳大利亚设计师，曾任国际平面设计师联盟AGI主席。他在国际间享有极高评价，获得国内外相当数量的奖誉，其作品在世界各地的美术馆，博物馆展示。1995年，肯·凯图被授予Swinburn大学第一位荣誉设计博士头衔，并被载入维多利亚省设计奖名录。肯·凯图是澳大利亚作家与艺术指导协会的创建人之一，亦是美国平面艺术学院、国际平面设计委员会、澳大利亚设计学院、澳大利亚行销学院和澳大利亚工业设计理事会成员之一，他还是澳大利亚设计学会的资助人。他一直致力于企业和机构形象设计，宽泛的设计思想正在影响和改变着世界设计的发展。由肯凯特本人任主席的凯特设计有限公司已建有22年，它是南半球最大的设计研究所,本部办公室在澳大利亚墨尔本,在伯斯,悉尼,澳克兰及东京,新加坡凤有办公机构，在香港，印尼，吉陲皮和纽约设有代表处，肯氏在澳大利亚国内外的艺术院校等地多次举行专业讲座。肯氏的主要设计及相关设计出版物包括:<来自澳大利亚的视界>，<商业设计>及<第一选择>等.

公司为百余家金融、能源、通讯、交通、政府机构、房地产等大型企业与跨国公司提供企业识别、品牌识别、产品设计，室内和环境设计及新媒体设计。据我所知目前国内的客户包括BenQ明基（VI系统）、上海来福士广场（VI系统）等。其他的客户包括西部银行、澳大利亚邮政、新西兰银行、澳洲航空、悉尼机场、阿根廷航空、澳大利亚航空快递、SBS电视网、墨尔本申澳标志、澳大利亚电讯、凯悦国际饭店、多乐士油漆等等，举不胜举。

肯·凯图官方网站：http://cato.com.au/

肯·凯图是那种富有逻辑思维的、坦率的、充满智慧的人，首先他是一位老师，但贯穿他整个事业的身份却是平面设计师。他提倡将复杂的视觉信息逻辑化的思维方式换用另一角度简化看待。肯·凯图在改变设计师只需依托一种文化背景的观念方面起了很大的作用。在他的作品中，每一种文化信息元素都是很重要的。上个世纪80年代末初，凯托的名字开始家喻户晓，实际上他已为世界众多国家的企业成功地导入了风格迥异的形象。肯•凯图的思维方式里没有狭隘。

肯.凯图的设计理念：

对于企业、公共机构、政府团体、商家和他们的产品来说，能否寻找到一个强有力的形象标志已成为是否能使其市场形象突出有力并获得经济效益的最重要的因素之一。

这毫不奇怪，我们接收和保留的大部分信息都是通过视觉。也正是视觉交流才让我们跨越了国际间的语言障碍，开创了通往全球市场的道路。世界上很多公司都运用大量的视觉元素来表现公司的观点和产品的个性。

然而，过去为各种组织机构所设计的大部分传统形象标识计划还远不能使人满意.众所周知,当现在商标已成为这些系统的一个基石的时候,商标在历史上仅仅只是加强了其自身的存在,所起的作用只不过是企业、组织机构或产品的一个个性特征或让人迅速识别的标识符号而已。商标在辨认过时或失效前，从来都不可能发挥一个辨认性的机制。但有此认识还远远不够。

我们所称的“更广义的视觉语言”是为每一个想要完全利用它的视觉资源的组织机构和品牌所创立的。“更广义的视觉语言”是一个平面系统，该系统能够让公司、商业机构、品牌或组织机构在任何时候都可以做到与消费者完全沟通交流并因而最大限度的获得市场。

在未来，只有那些注重观念、注重完全理解沟通和对“更广义的视觉语言”有见识的设计师才能在商业的竞技场上生存下来。只有那些用思想来设计的设计师才能生存下来。

肯·凯图作品欣赏：

澳洲制造（Australian made）组织标志

Designed by Ken Cato in 1986, the Australian Made logo is used to certify products that have been substantially created in Australia, to help promote and encourage Australian industry. It’s a fabulous logo, with it’s hyper-stylized kangaroo and green triangular form making it one of the most recognizable and desirable logos in the country.

Australian made: http://www.australianmade.com.au

肯凯图演讲：（Ken Cato’s speech）

设计就是制定一个计划，完成一个目标。

“设计无国界”

“旧金山的好东西不知道拿到深圳来算不算好东西呢？”这是肯·凯图（Ken Cato）先生在2006中国（深圳）国际设计高峰会上所做演讲中最打动观众的话。

肯·凯图（Ken Cato）特别强调设计交流，他说，“设计是跨越国际障碍的一个很好的工具，设计无国界，一个国家可能抵制另一个国家的文化，但它一般不拒绝接受另外一个国家的设计师所提供的设计”。也因此，肯·凯图（Ken Cato）经常到其他国家巡演、做评委，这些都是他乐意做的。

关于设计，肯·凯图（Ken Cato）指出，设计就是制定一个计划，然后完成它，实现它，设计就是完成我们的工作计划，进而完成我们的工作目标。

“有人制定一个很好的计划，有可能引发一个趋势”，这就是计划的优势所在，换句话说，计划引领我们。

创新就是挑战新的极限。

Copy is right?

模仿是正确的吗？如果不模仿有没有可能？

设计是容易模仿的。肯·凯图（Ken Cato）指出，实际上，真正的创新并不存在，或者说，很少，因为，你只要对比大部分大师的作品，就会发现，他们无论在用色上还是字体上，都大同小异，雷同。在这样的情形下，设计师面临的问题是，要像计算机一样快速反应，就像按一下按钮就能跳出一件东西。学生在短时间内做出多幅作品，依托的是先进的设备，他没考虑创新的东西，最基本的，也就是最灵魂的东西少之又少。

“当今的设计只是通过技术的展示，证明了这样一种能力”，肯·凯图（Ken Cato）认为真正原创的东西太少，那么什么是创新呢？肯·凯图（Ken Cato）指出，“创新就是挑战新的极限，是你以前所没做的，所没见的，你必须这样，挑战了自己，才是创新的开始”。

Ken Cato所倡导的”宽泛的设计”理论主要思想在于——他认为以标志为中心的传统设计已不能满足现代社会、企业和机构形象塑造的需求，标志就象人的指纹，虽然识别性很强，但因其绝对面积过小和使用中的局限，已不能象上世纪六十年代那样满足市场的需求。比如蓬皮杜艺术中心形象和汉诺威国际博览会形象就是”宽泛的设计”理论的实例。

澳洲航空公司LOGO标志设计：

澳大利亚航空公司视觉识别(VI)系统是肯.凯托的典型案例之一。由于标志选择了最具有澳大利亚代表性的袋鼠和沙漠的红色，整体给人动感和活力，而袋鼠和红色均给人以热烈和热闹的印象，如果用在机舱内会很“闹”，机舱应该给乘客以舒心和安全感为宜，因此，肯.凯托从空中俯视澳洲的山川河流，由此提炼出曲线性辅助图形，并大面积运用到环境当中，从而使澳洲航空的企业识别得以延展，成为他“宽泛设计”理论的又一例证。

澳洲航空公司VI：

澳洲航空杂志应用：

肯.凯图访谈：

—从本土文化汲取灵感

肯·凯图是一位享有国际声誉的澳大利亚设计师。他的作品涵括了设计的多个层面，从平面设计到产品设计，从室内和环境设计到新近的网页设计。与彼德、克拉尼、本杰明·伍德等国际设计大师一样，这位前国际平面设计协会主席在接受记者采访时表示，希望在深圳建立设计工作室或分支机构，并希望以后有更多机会与深圳设计界年轻的设计师交流。他还应邀为本报读者题词：我爱深圳。

晶报：有人说，深圳是中国平面设计的前沿阵地。据有关方面不完全统计，如今在深圳活跃着一支两万人的平面设计师队伍，仅平面设计人才便占了中国的60%。听说您在上世纪90年代就来过深圳，您眼中的深圳设计师是不是具有相当的实力？

肯·凯图：首先我想说，我眼中的深圳确实拥有很多年轻的设计师。这次展会上，60多家深圳参展企业占去了展厅的近半展位，显现出深圳设计界的实力。我最早来深圳是应陈绍华先生的邀请参加这里设计师们组织的一个活动。之后和陈绍华先生还相互交换过自己编著出版的画册。当时的深圳就让人感到蕴藏了很大的设计能量，因为这座城市聚集了一个优秀的平面设计师群体，形成了完整的产业链条。作为此次活动的评委，我又有了更多的发现，深圳又冒出了更年轻的设计师。我相信深圳作为中国最开放、最现代化的城市之一，又毗邻香港，可以接触并学到许多国外先进的设计理念、作品，因此总体水平应该不错。

肯·凯图作品

不应盲目追随商业潮流

晶报：深圳产品要打造国际品牌，拥有如此众多设计师是否就是一大优势？“深圳制造”走向世界是否也应该是水到渠成的事？

肯·凯图：据我了解，中国现在有许多好的企业，他们有很好的技术及先进的管理水平，但是由于缺乏世界级的设计，所以只能是为别人加工产品而已，而没有自己独创的产品品牌，这是很遗憾的。对企业来讲需要树立一个观念，需要充分认识设计对企业的重要性，要把产品设计提升到一个国际水平。当然，我这里所讲的国际水平是需要体现中国文化，体现本土特色。就我个人了解，中国有许多具有地方特色的设计非常好，具有一定的水平，而也有中国设计师的许多作品盲目追随世界商业潮流，没有本土特色，因此也就不被国际接受。

晶报：对一个产品设计而言，如果强调本土特色，强调艺术特性，是否会缺乏商业卖点？

肯·凯图：我认为，没有纯艺术的设计和纯商业化的设计之分。因为设计本身就是艺术，而艺术最终是要运用到生活中，要通过商业活动被人广泛的认识。所以，我认为，一个高水平的设计应该是具有丰富文化内涵，被社会各界广泛认同、欣赏，也可以说，文化是设计的灵魂。在一个设计作品开始时，首先要考虑的是通过设计表达出一种什么内涵，而这样一个内涵则代表设计者、作品所承载的文化。随着中国经济的快速发展，全球的目光在追踪着中国，中国的许多东西，特别是具有古老而深远的文化以及浓郁的民族特色的东西正为世界各国人民所关注。作为中国企业，中国的设计师只要将具有中国特色的本土化的东西融入到自己的产品和设计中，那就一定会在国际上产生影响。

肯·凯图作品

设计不仅仅是一个标志

晶报：广州新白云国际机场的标志是您设计的，人们认为这是一个成功的设计，有广州媒体曾这样报道：这是几道蓝色的弧，简约凝练，一眼望去，与风情万种的机场主体建筑风格配合得天衣无缝。再一端详，又觉得这几道看似简单的弧有着说不尽的意味，它像空中的彩虹，像海上的桥梁，像四通八达的航线，像绚丽开朗的心情。站在这个标志面前，你可以想象得到一切与腾飞、与律动、与生命有关的事物……——可见，这个标志具有相当的特性，您能谈谈这个标志设计的过程或者其中蕴含的设计理念吗？

肯·凯图：为广州新白云国际机场设计的标志，象征着飞机由广州飞向世界五大洲。设计标志前，我们经过细致翔实的调查后，经大胆想象，为白云国际机场找到了一个准确的定位，准确的定位为设计提供了世界范围的制高点。我们搜集了世界所有著名机场的标志，并进行分类整理，早年的标志多以塔台、航站楼、跑道等功能性内容为主要元素，后来则多用抽象的现代元素.我们则从设计主体以及本土文化中汲取创作灵感。新机场很美。每一个到过新机场的人，都会为新机场感到兴奋。我们设计的机场标志试图通过视觉交流，传达桥梁的理念，沟通的理念，把中国与世界、世界与中国连接在一起的理念。新机场是一个有现代化、国际化水准的机场，我们希望这不仅体现在物质上，也体现在精神上，我们力求用我们的设计语言和设计的每一个细节把这个概念传达出去。

晶报：而您要把这个传达做得非常到位，就得先吃透这个所要传达物体的内涵，是吗？

肯·凯图：可以这么说。我认为，一个优秀的设计师，不能先入为主，而是要深入研究设计的主体。我们设计的不仅仅是一个标志，而是这个标志必须具有所在城市与国家特有的文化理念；另一方面，又必须跨越国际间的语言与文化障碍，为东西方文化背景的人所共同理解和称道。这也是我设计的兴奋点，因为它具有挑战性与刺激性。

可以说，我每次来到新机场，机场的设计与建筑都给我巨大的振奋和令人愉悦的灵感。我感觉到新机场从一诞生的那天起，就是一只美丽的白天鹅，我要赋予这只美丽的白天鹅以生命，让她飞翔起来。深入思考之后，有如电光火石般，我找到了“桥梁”的概念。没有比它更好的了，没有比它更确切的了。中国是什么？国际是什么？东方是什么？西方又是什么？应该有一座桥梁，使它们联系起来。我们要通过这座桥梁，让中国走向世界；我们要通过这座桥梁，让世界走向中国。

找到设计理念之后，接下来的工作就是要找到简练深刻而又为大家所理解的设计语言，并通过各种辅助形式将之合乎逻辑地艺术地表现出来。这方面的工作相对顺利，因为我们有一支多元化的设计团队，其中有来自澳大利亚、英国、日本、中国的一流设计师，比如此次和我共同创作出白云国际机场标志的天艺广告的韩小鹰先生与邝丹妮小姐，他们都具有我所注重的优秀设计师的品质，那就是注重观念、注重理解与沟通和对更广泛的视觉语言有独特的见识。

白云机场的标志不是凭空产生的，她是白云机场主体建筑精髓通过独特视觉语言的体现。另外我想说的是，白云国际机场标志的设计是一次非常愉快的合作。在我30多年的设计生涯中，并非每一次合作都能这么愉快。

广州新白云国际机场标志设计

“Donate Life”品牌形象设计(澳大利亚)
受澳大利亚器官组织捐献和移植管理局委托，著名的肯.凯图设计公司为“Donate Life(捐献赋予生命)”设计了品牌形象。在澳大利亚器官组织捐献率正在下跌的情况下，希望借此增强对需求者的理解和同情。

“Donate Life”品牌视觉形象设计。

BenQ vi视觉形象设计：

围绕BenQ “享受快乐科技”的品牌主张，以BenQ一贯秉承的紫色和蝴蝶造型为主基调，在此基础上，Ken Cato在一千多只蝴蝶的标本中提炼出蝴蝶羽翼的有机纹路，间隙配合以缤纷的颜色，力图体现出品牌的四个特色：Vivid(生动、活泼)、Enjoyable(欢乐、愉悦)、Original(原创、并可带来惊奇)、Genuine(真诚、实在)，以此让人产生信赖感。

BenQ VIS 明基视觉系统：

明基VI应用效果：BenQ明基从Acer分出来以后，形象上大有提升，一直给人以国际化大品牌的感觉。在欧洲明基也给人非常时尚科技生活的感觉，Cato功不可没。

Cato Purnell Partners 凯图设计公司作品：

————————————————-

肯·凯图（Ken Cato）延伸阅读>>

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

一套非常有特点的VI城市形象设计，莫斯科城市“飞机稿”。

这个由当地的一名建筑师Nicholas Pereslegina 及设计师Alexander Pershikova 自己为莫斯科城市设计的一个标志，并没有被官方认可。但是因为他们对该品牌有自己的一套想法，同时也做了一整套品牌的形象应用，甚至还为此做了一个网站：http://wowmoscow.ru/。 莫斯科这座城市给人的感觉是充满厚重感的，而这个标志无疑是对这种厚重感的消解，往好处说，这个标志希望让人们转变对这座城市那种古板、 严肃的固有思维联想，让人知道，其实莫斯科也并不经常是一本正经的，或许一个微笑是这个城市的最好形象。但从另一个角度来说，莫斯科沉积下来的那种厚重、文化、历史，本来就是这这座城市的特质，你不能说抛弃就抛弃，似乎也没有必要抛弃，从这一点来说，它又显得过于轻浮。如果是莫斯科的节日形象，这个标志倒无疑是非常合适的。

官方网站：http://wowmoscow.ru/
是不是很有趣呢？

[来源：bbbbrand绝对品牌]

Egosound公司VI，橡皮泥雕塑出来的创意企业形象设计：

Total Identity

Total identity for egosound, a new company created out of two existing companies namely Ego and Soundboard. Both companies coach artists on a personal, financial and creative level.

Egosound是由Ego和Soundboard合并组成的公司，Soon为他们设计了一个非常又意思的标志，标志就像是两块橡皮泥捏出来的，他们官网还录了个捏标志的视频，颜色很漂亮的logo标志设计。

SOON设计公司官方网站：http://www.coming-soon.be/

“文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受”

原研哉官方网站：

原デザイン研究所：http://www.ndc.co.jp/hara/
日本デザインセンター http://www.ndc.co.jp/
無印良品：http://www.muji.tw/

原研哉（Kenyahara，1958- ），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

原研哉日常设计

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 　　

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

原研哉梅田医院VI企业形象设计：

公立刈田綜合病院サイン計画

梅田医院视觉导视系统设计

原研哉标志设计

原研哉VI设计

原研哉设计观点

原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样， 我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要 做的工作。 　　

我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。 　　

做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。 　　

世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。 总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并 不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。
　　   
他在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。他所推崇的就是RE-DESIGN。“RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。

“RE-DE－SIGN”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。

原研哉设计作品：酒包装设计

原研哉工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等，都是他的客户。 他认为自己是位传达设计师，他包装设计不只关心促销功能，而重点在如何以适当的信息，使消费者了解产品的特质。

於1998年长野冬季奥运的开、闭幕式手册与2005年爱知万国博览会的宣传案中，展现起源自日本传统文化的设计理念。

2000年，担任「RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）」策展人。 　　

以「只保留机能，不保留形体，探索设计的本质」为诉求，获得极大的好评与回响。不但受邀世界巡展，部分设计亦被收入为日本高中美术教材，成为重要的教育资产。 　　

2004年，担任「HAPTIC（使触觉愉悦）」策展人。 　　

旨在让「感官」重新被发现，设计师应先不要急著画草图，而是先想想使用者的「感受」。他表示：「现代科技愈便利後，感官就愈退化。现在的我们可能已经不太会写字，不会计算，不会削苹果，连封信也写不出来……我希望设计能帮助人寻回感官的记忆。」 　　

2001年至今，担任无印良品设计总监。 　　

带领MUJI发展出“这样很好”、“MUJI＝虚无的容器(Emptiness)”，以及“人不一定要追求名牌，而是自己所要的生活方式，回归单纯、自然”的品牌形象。

原研哉著作：设计中的设计

《为什麼设计。原研哉与阿部雅世的对话》《原研哉的设计》《设计中的设计DESIGN OF DESIGN》《RE DESIGN　日常的21世纪》

《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。他所推崇的就是RE-DESIGN。 “RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。“RE-DE－SIGN”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。

原研哉冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册设计

以五感为设计方向——沟通设计

人的五官、五感是很喜欢受刺激的，能够让五感愉快地讯息，必定是愈多愈好。了解人的感觉及感受形式，然后利用设计让受众得到并不了解讯息，是二十一世纪设计的新方向。梅田医院以轻柔、舒适、温暖的白棉布做为指示系统素材这一实例很好地说明了这一点，巧用人类的“五感”及感觉经验的记忆，引出指示标志于引导之外的另一种沟通方式。

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。

我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的尊重和鼓励。

做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。

世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。

保持原创性并不意味着扼杀异类，不同文化语言固之然应该多作交流；而且愈多的往来，就会了解自身的原创性是在什么地方。但千万不能将异同混合，那不只能落得一塌糊涂。

我真的非常地忙，现在没有时间去享受生活，也没有时间给家庭，可是我认为设计师本来就应该是这样的，同时有多个项目在手，就要像耍杂技一样，左右手不停地转不停地接。可是设计师就是要了解社会，跟社会保持一定密度的接触。而且对于我们说，没有说工作就是“开”，休息是“关”，工作之中包含有休闲、休闲之中又不忘工作。而且，当做出一个好作品，也就是生活中的最好时刻。

原研哉设计作品欣赏：

对话原研哉：

“我不是一个设计师”

经济观察报：很奇怪，你从未设计过一件商品，但却在中国产品设计界被称作大师，你怎么看待自己这个“非典型设计师”的身份呢？

原研哉：很多人称我是设计师，我个人觉得“设计师”这个词是从消费主义的角度来说的，我的工作并不是去做一件商品，因此，我不是一个设计师。对我来说，设计并不是你要卖东西，就把这东西弄的漂亮点的概念，不是这样的。我们活在环境当中，然后从环境之中所获得的智慧。这些智慧传到今天，变成人类的一种共同的价值。我希望通过我的努力，让全球人对这种价值产生认同。我现在做的实际上是一种信息传达的工作，也就是让设计慢慢的渗透到人的感官当中去，让人有所感觉，而不仅仅是被强烈的视觉效果吸引。

经济观察报：你提出的“RE-DESIGN”概念是对你所说的共同价值的诠释吗？

原研哉：是诠释之一吧。 “RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。“RE-DE－SIGN”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。为此我请了32名日本设计者对日常用品进行了RE-DESIGN的提案，有卫生纸、火柴、茶包。比如建筑师坂茂，他最擅长的是用纸做为建筑材料。这次日用品展上，他的作品是卷筒卫生纸。这种卫生纸中间的芯是四角形的，所以卫生纸卷上去的方式也是四角形的。这个设计的内涵就在于，当你拉扯四角形的纸卷的时候，阻力会让你的动作变得不便。这样一来，无形中就起到了节约资源的作用。另外，四角形的设计在排列的时候彼此之间没有空隙，节省了空间。还有面出熏设计的用自然界的树枝做成的火柴。

经济观察报：几乎所有的设计都选择了简约、一目了然的表达方式。

原研哉：是的。我相信要达到那种我希望的“认同”，简约的设计是必要的。“文化自信心的建立需要过程”经济观察报：在你指导之下的MUJI奉行的也是这样一种极简风格。原研哉：我想澄清一下。MUJI虽然在产品外观上简单、朴实，但是我们并不是要倡导极简的设计风格，而是要表达一种“空”的理念。以日本的传统房间模式——和室来举个例子，和室的面积不大，坐三、四个人进去就会差不多有点挤了，房间没有任何装饰，只有那种带挂轴的画，还有插花。我们在这个空间招待客人、喝茶。这种装饰非常少的空间可以让你的感受力和想象力变得敏感。如果在茶杯里面放进去两片樱花，你就会产生正坐在樱花树下喝茶的感觉。那个让你产生想象力的地方就是空的空间。它跟简约是不同的。

经济观察报：有“禅”的意味。

原研哉：不错，对禅宗的信仰是日本文化的一部分，这点你可以在很多日本设计中见到。它表现为一种俭朴、单纯、干净的外观。

经济观察报：日本的现代设计对传统文化保护很好。

原研哉：日本的文明发展本身就是建立在大量借鉴外国文明基础上的。日本有个记者叫高孟野，他写了一本书叫《世界地图的阅读方法》，其中谈到日本的位置时，打了一个有趣的比喻：如果将世界地图顺时针旋转九十度，把欧亚大陆看成是“老虎机台”，那么位于最下面的日本就像一个接珠子的“盘子”。各种文化在日本交融在一起，变成日本独有的。因为这样，日本人不会完全用自己的价值观去推断别的文化，而更重视对其本身的了解。

经济观察报：这和文化自信心也有关系吧。

原研哉：文化自信心的建立还是需要一个过程的。日本也是如此。江户时代的日本因为锁国政策早就出了一种纯日本的江户文化，但是明治维新让日本经受了一次“西方”的洗礼，我无法想象当时日本文化在西方发达文化的冲击下经历了什么。第二次世界大战之后，美国文化又大举入侵日本，两种文化冲撞产生了很大的混乱，这种混乱一直到今天依然存在，只是程度没有那么深了。我年轻的时候去了欧洲，一开始觉得什么都新鲜，令人兴奋的。但慢慢地我发现，日本自己的东西有些更棒。只有看过了，才会冷静地回头比较不同文化的优缺点，之后产生文化自信心。现在的中国和80年代的日本很像，需要一个过程来建立对自己文化的自信，何况中国的文化真的有很多特别棒的地方。经济观察报：在你了解了自己文化中的精髓后，便着手将其推向世界，比如你的WORLDMUJI计划。那么为什么你会觉得像MUJI这样典型的日本设计可以在世界其他的地方被接受呢？

原研哉：我个人认为，文化只有具有原创性和本土性才会被别人接受。比如中国的北京烤鸭，有很多外国人喜欢吃，他们喜欢的就是地道的北京做法，中华料理不同于西餐的地方才是吸引他们的原因，如果为了让欧洲人喜欢把它用西餐的做法来处理，那么结果就是外国人又回去吃西餐了。设计也是这个道理，试想一下意大利的设计变成了北欧的风格那将会多么可怕？保持原创性不代表扼杀异类，不同文化固然应该多做交流，往来的愈多，就愈了解自身的原创性是什么，但千万不能将异同混合，那只会落得一塌糊涂。

经济观察报：你在书中告诫日本企业，“中国是有5000年文化的国家，不要随便去碰，如果没有搞清楚，会迷失自己。”但另一方面，你对中国又持有另外一种截然不同的看法，认为“中国是一个新兴的巨大购物中心”。

原研哉：中国有极其巨大的潜力，并且仍在成长，中国可能将获得一个比欧洲和日本都更光明的未来。大量富有智慧的中国青年涌向世界各地学习，然后带着先进知识返回中国，而世界其他地方的人又被中国蕴藏的无限可能而吸引，无论是从经济还是时尚的角度来看，中国充满的活力和势头，都超越了西方和日本。中国需要做到，不是只把着眼点放在经济层面，还应当更好地管理其蕴藏于历史上的富有创意的传统和文化，把它们作为未来的资源。有一点需要强调的是，一旦经济的繁荣已经达到时，如何建立提升文化的独创性，这是中国和日本都需要共同关注的一个问题。

原研哉商场的视觉识别设计

松屋银座百货店

外部包围，使人在环境中，成为环境的一部分。这些既是广告宣传，又是外围布景。

特别之处是用布和针线缝合制作。用线在布上勾绘出画，一块快合起来，围在百货店外围。

在百货店装修，修葺的时候，我们经常能看到外围被围了一圈，很多就是一块块纱网，或者一整片铁皮。印象深刻的是杭州连卡佛开业前的装修，外围围的是一块块的铁皮，上面是时尚精美的广告宣传画。在杭州，已属难得。

但是这个松屋银座的百货店，它装修时候，围的是布做的哦。想想看，布的针线画，给你什么样的感觉？抽象的画，大大的logo和店名。纺织品从来都是女人的时尚啊，这是一家女性为主的百货店哦。注意到没有，每块布画之间的链接是——拉链！多亲切，多体贴。整个一个大的纺织产品啊。

原研哉与无印良品

四组来自世界不同地区的超宽场景，利用地平线的透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”文字LOGO，再没有其他多余的元素。要用广角镜拍一组风景照并不难，世界上有太多太多的摄影师可以做到这点。但是能想到用这么一组场景来体现“无印良品”这个品牌所蕴涵的精神，这可能只有像原研哉这样的设计师师才做得到了。只有当一个设计师的心里能够容得下一个世界的时候，他的作品才能显示出这种大气。

MUJI形象广告：2003年度东京ADC赏的全场大奖

无印良品

无印良品省略包装、流通等过程，能省则省。物美价廉。包装上省，漂白，呈浅棕。
问题是：易被模仿。
（无印良品目前还没有进驻中国，个人怀疑除了产品理念中的消费者定位与中国国情还不契合之外，模仿这点也是他们担心的问题吧？）
原研哉2002年起担任无印良品品牌设计总监。把最有限的资源，最好的运用，在不同地区的呈现来表现，契合无印良品理念进行再设计。
无印良品代表的是：理性的低价格、省资源、洗练、合理性、自然。
无印良品的概念：emptiness。空。
空的容器。它的包装是除了产品和logo，什么都没有。
海报更是一个空的容器。曾经在世界各地巡展，顾客完全由自己把握对海报的理解，各种想法。海报是很大的空容器，用来收集意见，然后集中发展一点。

为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，出了地平线外就是一片虚空。他们选择在一个满月的黄昏时分拍照，太阳和月亮交相辉映，让人感觉恍如在另一个星球。原研哉说，选择这样一个奇异的地方，是让人们能体验到最普遍却又最容易让人疏离的自然现象。在这张海报上，我们看到的是一个以地平线为形式的巨大的容器，地平线上空无一物，但又蕴含一切，人与宇宙的关系趋于极致的统一。那么，当你行走在喧闹的东京的街头，看到这一副巨大的海报，会不会惊讶为什么有如此虚无、却又包容一切的设计存在呢？它也许没有沉稳的结构，但却有层层的生活传统和人与自然的对话放在那里，所以虽然虚无却更加有力。

MUJI形象广告

这是无印良品2003年的海报。拍摄于巴利维亚的盐湖和蒙古。一个人站着，通体白。一贯的简单风格。没有什么限制，由顾客去理解，他们的理解集中发展后就是无印良品的理念再现。

在他的眼里，留白并不是作为功能的一部分而存在，白色本身就是一种美感。这恐怕根源于原研哉受传统日本文化的洗礼，和想包容一切西方意识不同，日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里有闲逸和紧张的空感和气氛，从他对作品整体的空间和造形的细腻描写，以及对空间的取舍、空间意识等使我们看到日本传统空间的一端。这在他最为人称道的为日本梅田医院设计的指示牌中体现得最淋漓尽致。他设计的所有指示牌都用白色棉布为材质，上面用红色表明楼层、诊室的名称。他解释说，白色给病人以优雅、洁净的感觉。它在提供病人需要的信息的同时，也潜移默化地传达了这所医院对卫生的苛求－即时纯净的白色棉布也能一尘不染。这就在医院，这种注意力高度集中而充满紧张感的空间世界里实现了一种感觉消费的不断升华。

原研哉书籍装帧设计

原研哉封面设计

原研哉语录：

“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI（无印良品）为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。我们现在总共有6000多个项目，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷成为全球化的一份子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。”保持原创性不代表扼杀异类，不同文化语言固然应该多做交流；而往来的愈多，就愈了解自身的原创性是什么？但千万不能将异同混合，那只会落得一塌糊涂。

“现在的日本，经过了二战、经济起飞，当时的物质生活刹那间变得丰富，金钱成为人们唯一的追求；但当经济泡沫破裂后，人们发现只有钱、物质是无法有高品质的生活的，也明白了像从前那样的经济高速增长是一去不回了。于是我们开始思考，在生活中，怎样去寻找幸福呢？就要从生活的点滴开始。我认为现在的日本是个很理想的生活场所，因为经济太热的话，人们只会一窝蜂地盲目做事，无暇去思考什么是生活的本质，也就得不到真正的幸福。” 日本设计于国际上之所以拥有牢不可破的地位，是因为他们对自己的长处非常清楚。当每一个人都盯紧中国市场这么一块肥肉的时候，日本设计师并不急着去分一杯羹。“中国虽然有十三亿人口，但日本有的是一亿三千万收入良好的消费群。”原研哉不只一次地说到，只要做好份内的事情，能够根植于日本，在世界上的地位自然不会低。原研哉继续说，“在日本进行民治维新的时候，国人对国外的资讯、物质的渴求十分厉害，好象想把国外的一切都引入似的。来自本土文化以外的事物纵然将跟生活产生冲突，但从这种混乱之中人们能够认识、吸收世界优秀的文化，有了比较，看到了自己不足的地方，这也是一个民族创造力最强的时候。”而世界化的设计，在原研哉心中，是不存在的。

“从开始做设计到现在，就一直在思考设计的意义。我发现这个问题愈想就愈有意思，而设计师的工作亦应该包含这些思考。”

我们一直认为，生活跟时间就好像是一系列整数——1，2，3，4——顺序地进行，顺序地过去，但我却认为生活可是点数——2.1、2.2、2.3……当中有着无尽可能。设计要进行创新，不一定是向下一个顺序发展，而是在已有的东西中找到我们从前看不见的地方，就是那些点数——找出隐藏在生活细节中的资源及讯息，然后做出修改、改良。

优良的设计是有企图地、计划性地编辑资讯，抓住事物的本质，将各种资讯有系统地构筑起来，再以美观、合理的外形将筑构好的资讯表现出来。

[请务必保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

The People’s Supermarket英国人民超市是英国一家今年春天才开业的以食品类为主的超市。

由英国有名的厨师Arthur Potts-Dawson、零销商Kate Wickes-Bull 及其他人创立，人民超市定位于一家社区型的超市，它的一个最大的特点就是该超市由会员共同管理，而销售，则对所有人开放，所以这也是它叫作“人民超市”的原因。近日，其品牌设计已经完成，由英国的 Unreal设计工作室设计。
 
品牌中采用了“for the people, by the people“作为口号，无疑呼应了林肯在盖茨堡演讲名篇的那句“of the people, by the people, for the people”，译成中文就是“民有、民治、民享”，或者按我朝特色的译法我想也可以翻译成：权为民所用，情为民所系，利为民所谋~~。人民超市除了采用会员管理的特点之外，其产品也大多数来自本地的季节性产品，这也意味着其价格相当吸引，由人民管理，提供极具吸引力的低价，真正做到为人民服务。

在为超市设计了一些宣传海报后，我们开始将注意力放在品牌设计上，我们需要体现“协作”这一核心理念，体现其公共的、低价的及民主这一特性，应该平实地表现出人民这一要素。我们的任务包括标志、应用物品、广告、包装及品牌指南等一系列的设计。

由于该超市并不过于强调以盈利为目的，而且将长期以低价作为经营策略，所以设计必须简洁，容易应用。在实际使用中，为降低成本，有很多包装及材料都必须在超市内部自己完成。

 
同样根据设计公司所述：

在为品牌寻找创意的过程中，我们偶然看到一个非常容易辩认的形状，这个形状朴素无华，但又非常实用，这就是我们平时所说的“Euroslot”，它是一个孔状，由Euroslot打孔机打孔而成，在很多包装的最上方都大量使用，打孔后便于携带。这个孔状，你可以在世界都看到，它每天都在你面前出现，以至于你根本不会去注意它的存在。但它却恰恰最能体现“销售”这一特性。我们决定该是给这个孔正名的时候了，并且我们还买了一个打孔机（见下图）。这个孔状你可以轻易地在信纸、店内包装上使用，形成了一个简洁、实用及容易实现的品牌形象。它还可以在很多地方，如价格牌、标签、手提袋作为一种品牌展示来使用。

人民的颜色最终采用了黄色，黄色既体现在设计中，也体现在店员所穿的T恤中，当你成为会员后，也会领到一件黄色的T恤。黄黑两色配合粗壮的字体形成一种友好及清晰的视觉效果。
 
人民超市有自己所规定的原料供应商，然后贴上自己标签，所以超市中你就可以看到“人民面包”、“人民红酒”等产品，这些产品需要一个一致性的的视觉效果，而一个Euroslot 孔槽轻易地给它们一个统一的外观。

对于我来说，这个品牌是那种你了解得越多就越喜欢的一个品牌形象。首先吸引我的是它的管理模式，虽然我不知道在具体的日常管理中，“会员共同管理”是在一个什么样的游戏规则下实现和操作，但这种经营模式无疑非常吸引人，你不能说它是一个乌托邦式的试验——它并不是免费的广州地铁， 因为它并没有亏本，只是通过强调“共同管理”来实现低价，非常有启发性的商业模式。

 
在一个对成本非常敏感的环境中，黄黑搭配就是最佳的选择。因为黄黑形成对比最强烈的反差，所以它能够迅速、清晰地传达品牌形象（意味着成本降低）。无论是自己内部打印宣传资料等，也可以轻易实现——在某些情况下，你拿些黄纸用激光打印机就立即可以实现。那个孔状，在最上面的一些图中，如果没有解释，它仿佛并不是有意为之，而是手提袋上的一些固有形状，由于这个孔状可以使用打孔机形成，这同样能够降低成本——你自己就可以完成。这个品牌形象处处体现了一种“尽可能降低成本”的设计思想，是挺让人值得学习的。
 
降低成本并没有牺牲品牌形象，当这个孔状在一系列产品中使用，这个全世界在使用的孔状便开始被“人民超市”占为己有，这个孔状，让人感到亲切，心里踏实，完全契合一家社区型的为群众服务的超市定位。
 

简单清晰地通过黑色来体现产品形状，没有卖弄过多的美学元素，非常不错的设计。 一家无愧于人民的超市。

标志创意：Baker 品牌形象识别设计BrandEX — Executing the Vision

With creativity being identified as the heart of our brand we wanted to give our culture of creative individuals the opportunity to express themselves within the BAKER identity – and not just the designers. At BAKER, since everyone is part of the creativity that goes on here, we needed to make the identity accessible to, well, everyone. To achieve this we literally gave everyone the tools they needed to showcase their creative selves – a launch kit explaining the parameters and idea behind the ID, a dry erase board to brainstorm on, and a dry erase marker to bring their ideas to life.

Finally, to kick this thing off right we threw together a little video to drive the idea home. Click the image to play:

欧洲最北面的地方在哪里？处于挪威的诺尔辰（Nordkyn）角。该角处于诺尔辰半岛上，特别寒冷的地方，风景也总是特别迷人神秘，诺尔辰也不例外。该岛隶属于挪威的芬马克郡（Finnmark），近日，该郡的加姆维克（Gamvik）及莱伯斯比(Lebesby )这两个自治市走到一起，希望推广该岛的旅游资源，一个新标志因此而诞生，并推出相关观光网站Visit Nordkyn。新标志由位于挪威的奥斯陆的 Neue Design Studio设计公司设计。

在继续前，还是让我们先恶补一下地理知识吧，不然我们都找不到北：

根据设计公司的描述：

“该视觉形象由两个基本意义构成，也是我们赋予该标志独特之处，即“自然支配”及由挪威气象局提供的气象统计数据结合而成。根据气象局所提供的数据中的风向及温度的数据变化，标志也会随之而产生变化。在网站上，标志会每五分钟更新一次。我们为Visit Nordkyn 开发了一个能够根据实时天气情况而自动使标志产生变化的系统。诺尔辰处处由大自然支配，连视觉形象也不例外。”

下方为表示各个风向的示意图，其左下角标志则表示风平浪静：

下图以颜色来表示温度的变化，幅度由-25°C至25°C：

下面这张令人敬畏的设计稿是代表风向及温度变化的示意图：

下图为上图的局部放大图：

一个正儿八经的标志采用动态的形式来展现，是近年来才出现的新趋势，不过对我来说，这个标志的动态构思，却是用得最合理的。这个动态图案本身并不非常独特（事实上在一些电脑游戏上我们都曾经看过），但作为一个标志，以一个极富逻辑的切入点，其出来的整体效果确实让人着迷。而且它确实发挥了标志以外的其它实用功能，结构简洁，我个人很喜欢这个概念及所体现的一种超越科学之上的视觉魅力。也可以想象，以后这一类的标志也会越来越多，这不是一件坏事。每次设计领域出现了新动态时，总是平面印刷在拖后脚啊。
 
 对于一个在亚热带生活的人，我有时会觉得，如果让我的余生在一个每年有十个月下雪的地方度过，我肯定会觉得生无可恋。不过当我现在身处步入十月时还要开空调的南方写这篇文章时，我会特别迷恋这个最高极限温度只有25度的地方。当温度才十几度，颜色都要变红，那三十几度，也不知道要去到什么颜色去了。这个标志的颜色温度。根据光谱颜色顺序来变化，也挺科学的，只是我一下子还没有习惯“紫红色”是可以代表“最冷”的温度这一视觉联想。

[来源]