佐藤可士和（Kashiwa Sato），出生于1965年2月11日东京都练马区，日本的平面设计师、艺术指导。1989年毕业于多摩艺术大学，毕业后进入日本知名广告公司“博报堂”。2000年成立设计工作室”SAMURAI”。

佐藤可士和为日本当今广告业界与设计业界的风云人物，作品包罗万象，跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”，其简单、创新并富有视觉震撼力的作品，一再为品牌形象及商品营销提出新的可能。

佐藤可士和官方网站：http://kashiwasato.com/

1985年，佐藤可士和在日本多摩艺术大学读书时，就和朋友组成了一支名叫009的乐队，佐藤可士和是乐队吉他手。多年后，佐藤可士和作为日本广告界的名人，他至于平民流行品牌UNIQLO就相当于原研哉之于今日的MUJI，这使得他担任可由木村拓哉等超人气偶像组合SMAP的整体形象策划。他用孩童般的笔触描绘充满简单的现代感，塑造了无数的街头流行符号。有人问SMAP灵感的来源时，他的回答也和他的风格一样，只有简单的两个字：音乐。

1989年毕业于多摩艺术大学，毕业后进入日本知名广告公司“博报堂”。擅长于执行具有创造性和艺术性产品的开发、空间设计和广告宣传，通过简单、革新而富有震撼力的创造，为产品及艺术活动的方向提出新的可能性。曾获得东京ADC大奖、东京TDC金奖，日本平面设计者协会年轻设计师奖、Asashi广告奖以及日本包装设计金奖等。曾参加 “公元2000”（1999年）、“艺术方向的力量”（2002年）展览。已出版《公元2000》（1999年）、《佐藤可士和的作品及其环境》（2001年）。主要代表作品：日本流行音乐组合“SMAP”艺术指导；麒麟麦酒株式会社生产的啤酒和饮料和广告包装设计及产品开发；World有限公司年轻女性时尚品牌“OZOC”商标设计、旗舰店空间设计和摆放设计；TSUTAYA公司创意指导；本田发动机“Step Wgn”造型设计。2000年成立设计工作室SAMURAL。佐藤可士和是日本的平面设计师、创意指导（creative director）、艺术指导（art director）。同时他也是明治学院大学的客座教授。毕业于多摩美术大学平面设计系。

父亲是建筑师佐藤明（1935年4月10日－），祖父则是俄罗斯语学者的前东京外国语大学荣誉教授佐藤勇（1903年2月15日－1989年11月6日）。妻子是担任经理职务的佐藤悦子。

佐藤曾两度报考艺术大学但都落榜，直到1985年（20岁）时才进入多摩美术大学就读。1989年毕业后进入广告公司博报堂工作。2000年离开公司自行成立工作室“SAMURAI”（株式会社サムライ，为武士之意），并就任该公司的代表取缔役。主要经手的工作包括偶像团体“SMAP”的整体视觉设计、NTT DoCoMo“FOMA N702iD / N703iD”移动电话设计、UNIQLO（中国译为优衣库）纽约全球旗舰店的创意指导、迅销公司（ファーストリテイリング）的企业识别设计、富士幼稚园的更新计划、国立新美术馆的标志设计等。

2007年4月成为明治学院大学的客座教授。同时佐藤也是东京ADC（艺术指导俱乐部）、东京TDC（字形指导俱乐部）、JAGDA（日本平面设计师协会）的会员。

佐藤可士和的“创意商店”

佐藤可士和称自己的工作空间“创意商店”，而不是“办公室”。因为那里空敞洁白的程度比一间空房间多不了太多信息量。日本导演日比野克彦在为佐藤解析自己工作方法的新书作的推荐中写：“他的设计，最大的魅力在于‘失去平衡的0.1秒’。我发现这0.1秒应该是来自于他那又大又干净的房间吧。下次，我可以去弄脏你的房间吗？”这件极度洁癖的工作室初看上去是一间白色的空旷房间。员工空间、会议室、佐藤的办公室三部分被两道墙壁分割，白色的天花板和墙壁，日本柳杉木地板，二十张定制的桌子和椅子就是全部的摆设。

佐藤可士和本人的桌子上，没有成堆的设计资料和素材，只有一台电脑显示器，键盘，鼠标，以及一直奥陆芬的音箱。他不断地在书中强调：“保持生活环境的清爽，才能提高工作效率。”正因为空间整理时最适合初次学习的整理术。所以，在佐藤可士和整理术的具体操作章节，就是从整理和收纳那些自己的桌子和包开始。

佐藤可士和设计风格：

关于设计，他的说法是，“设计不是一门需要微妙和细腻感觉的艺术。”所以，在担任优衣库（UNIQLO）的设计总监时，佐藤也只是“创作大多数人能够明白而且能吸引他们的东西”。

用一句话表达佐藤心目中优衣库的品牌形象，那便是“真实的、当代的、酷的日本。”UNIQLO纽约店的标志，佐藤选择用了醒目的红色片假名，因为“片假名是日本的流行文化，而红色是优衣库的基本元素”。在一张UNIQLO的海报上，重要的方形UNIQLO logo反复出现上百次，或是横或是竖，颜色各异，这种安迪·霍沃尔式的“提炼信息然后不断强化”的方法十分适应UNIQLO的街头商业流行文化。

在优衣库的众多商品里，T恤数量最多。花色很难区分，营业员的折叠工作变得辛苦。在日本原宿优衣库T恤专卖店，佐藤决定选用保持瓶来装T恤，罐装的T恤像饮料一样在展示架上排列。佐藤说自己的这个设计师一种购物的风格，“衣服是服装的零件，日本原宿T恤专卖店的定义就是让人们被享受买T恤当作一种娱乐。”

“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。正如你所知道的，每个人都是用左脑和右脑去控制感觉和逻辑。我想，一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵感和逻辑对于一个设计师的意义。

这种将设计简化到过于自律严谨的“佐藤可士和风格”，佐藤自己倒不以为然，“以前，我总会去满足顾客的要求，结果，现在的风格就形成了。起初我没有任何自己的风格。”

《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了无印良品的设计哲学的话,那佐藤可士和就创造了UNIQLO优衣库的视觉精神,而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征,它更加国际感,并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。

在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的极致美学，都是透过「整理」而完成的。

书中佐藤可士和以自己的知名设计案为例，将「超级整理术」分为三大阶段，从有形到无形分别是：空间整理、信息整理以及思考整理。从随身物品、办公环境开始，透过对于空间整理的习惯，养成对于思考整理的敏锐，只要按部就班，时时刻刻磨练整理技巧，便能促使思绪清晰、提高判断能力、开启灵感之门，大幅提升工作效率与精致度！

好的设计，从「整理」开始！

佐藤可士和的设计灵感来源：整理。

唯有整理自己与对方的想法，才能够掌握本质、面对课题、找出方法，最终产生感动人心的设计！

佐藤可士和大米包装设计作品欣赏：

这是佐藤为Itamimai伊丹米设计的系列包装。在这个项目中，佐藤可士和延续了一贯的精彩，他采用纯粹的红黑二色，所有包装都用一样的编排模式，对不同产地的产品分别作图形上的变化，在保留强大的视觉冲击力的同时，也增添了很多趣味感。伊丹米是日本伊丹产业株式会社的产品。伊丹公司成立于1948年，产业涉及大米、液化天然气、石油等行业。

关于优衣库

UNIQLO（日文假名发音：ユニクロ），日本服装品牌，由日本迅销公司建立于1963年，当年是一家销售西服的小服装店，现已成为国际知名服装品牌。优衣库现任董事长兼总经理柳井正在日本首次引进了大卖场式的服装销售方式，通过独特的商品策划、开发和销售体系来实现店铺运作的低成本化，由此引发了优衣库的热卖潮。

佐藤可士和 优衣库设计

佐藤可士和 优衣库设计

佐藤可士和 优衣库设计

佐藤可士和 优衣库设计

佐藤可士和 优衣库设计

优衣库(Uniqlo) 的内在涵义是指通过摒弃了不必要装潢装饰的仓库型店铺，采用超市型的自助购物方式，以合理可信的价格提供顾客希望的商品。创造优衣库 (Uniqlo) 品牌的Fast retailing股份有限公司，前身是1949年3月开业的山口县的个人企业，1963年5月变更为股份有限公司，原名为小郡商事株式会社，1991年改为迅销。

价廉物美的休闲装“UNIQLO”是Unique (独一无二) 和Clothing (服装) 这两个词的缩写，以为消费者提供“低价良品、品质保证”的经营理念，在日本经济低迷时期取得了惊人的业绩。迅销公司名称是FAST RETAILING，这其中包含了很多特别的含义。FAST（迅速）+RETAILING（零售）体现了如何将顾客的要求迅速商品化、如何迅速提供商品这一企业根本精神，也表达了他们期望成为拥有快餐文化这一世界通用理念的零售企业界之不可动摇的信念。这个理念是指通过全世界统一的服务、以合理可信的价格、大量持续提供任何时候、任何地方、任何人都可以穿着的服装。因此他们拥有独特的商品策划、开发和销售体系，从而实现店铺运作低成本化。优衣库（UNIQLO）母公司迅销有限公司2014年03月05日正式以香港预托证券（HDR）的形式登陆港股市场，在香港主板以介绍形式作第二上市。

优衣库的日文意思是什么？

ユニーク，是独特，独有的意思。「ユニーク・クロージング・ウェアハウス（Unique Clothing Warehouse)」的「Uni」和「Clo」的组合语。

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林德弗斯1962年出生于芬兰，是一位跨足设计师与艺术家的一位活跃人物，他曾经参与非常多国际的雕刻专案，例如為Swatch在亚特兰大奥运(1996)所做的Winged Victory、驻华盛顿D.C.的芬兰大使馆雕像”Freedom of Speech”等。除了Ego杯之外，Stefan Lindfors也参与的芬兰时尚品牌Marimekko的布料图腾设计。

1988年毕业于赫尔辛基艺术与设计大学；设计师、雕塑家并涉足音乐、电影短片、服装与针织品、平面设计等领域；
 
合作客户包括Ingo Maurer GmbH、Alessi、 Ikea、 Swatch、 Warner Music、Nokia、 Sony Playstation 等品牌

 
代表作品：Scaragoo 台灯，入选当年米兰设计周（1988）；
言论的自由（The freedomof speech），芬兰驻美国大使馆公共雕塑（1995）；
飞翔的胜利钟塔（WingedVictory）， 亚特兰大奥运会swatch 展馆户外雕塑（1996）；
心之葬礼，“Funeralof Hearts” 音乐录影带（ 由BMG 出品，2003）；
“HIM Trips 1-10”音乐录影带（华纳兄弟出品，2007）。
10年秋天，斯蒂芬的新作品在北京的北欧艺术节上亮相，它们是和老朋友Ingo Maurer 合作的一组灯具，两者的友谊已经持续了22 年。目前，斯蒂芬和中国的交集并不是很多，但是如他所说，中国对于他并不是陌生的。

官方网站: http://www.stefanlindfors.com/

EGO 咖啡杯

芬兰Iittala EGO 咖啡杯碟

ego breakfast cup & saucer
Design Stefan Lindfors, 1998
Made in Finland by Iittala

A question of balance. Ego’s highly original design brings a modern perspective to international coffee culture – a cup suitable for all varieties of coffee. Designer Stefan Lindfors believes that while the soul of an object drives its design, you still have to take functionality, manufacture and aesthetics into account.

Thus the cups are stackable, and the saucers need no separate rim for the cup, so they can be used as plates. The distinctive handle helps keep the cup steady both in the hand and on its saucer.

Born on Ahvenanmaa, Finland, Stefan Lindfors is active both as a designer and sculptor and he has many international commissions behind him. His work includes Winged Victory (1996), a sculpture for Swatch’s pavilion during the Olympics in Atlanta, as well as Freedom of Speech, a sculpture exhibition at the Finnish Embassy in Washington D.C. His collaboration with Marimekko has also contributed to several new patterns and products.

Ego杯盘组以一碟一杯为一组，原装进口极具价值感的精美包装盒让人爱不释手，无论送礼或自用收藏都非常适宜，热爱北欧设计餐具的人可千万别错过啰～共有三种尺寸，其中大杯有400cc特大容量，除了装一般咖啡、茶之外，还可以装汤、牛奶麦片等，随自己高兴发挥创意。中杯为Cappuccino杯，为一般熟悉的咖啡杯尺寸，小杯为Espresso杯。

斯蒂芬花了九年的时间才从大学毕业。期间，因为无法抑制对“讲故事”的兴趣，他多次跑去当地的剧院和演员聊天。随后，他决定退学，并去斯德哥尔摩的剧院找了一份做舞台布景的工作。“哥德堡有一个荒废的城堡，我就自己住在里面，我不知道我为什么敢住在那里。我天天开着一辆卡车穿过城市。我那时是22 岁，像个该死的木匠一样天天开着车行驶在一个只有单行道的小镇上。”
 
1985 年，对他来说是重要的一年，那时他在柏林为一部“哈姆雷特”做布景。剧院放假时，他住在一个演员朋友家的阁楼。这时候已是他退学后独自在外的第三年。“那是冬天，我们每天跑五公里，大部分时间都呆在家里。当时我还渴望浴室里有地热。这是我第一次经历这些感觉——我生活在一个安全、有保障的社会，这是我之前从未想到过的。”他在那儿度过了六个月。就是这期间，他找到了灵感，设计了他人生中第一把椅子——像航船上绷紧的帆布，他命名他为“XY”。
 
1988 年，斯蒂芬回到大学上完了最后一年的课程。从17岁到26 岁，退学五年后，他终于毕业了。斯蒂芬虽然主修室内设计和工业设计，但是他几乎学遍了赫尔辛基艺术与设计大学里除电影之外的所有艺术相关的课程。于是，他的毕业设计就是一部电影短片。
 
赫尔辛基艺术与设计大学得以在五年之后重新接纳斯蒂芬，部分原因是因为斯蒂芬的作品即将在当年的意大利米兰设计展出。斯蒂芬是在学校外，而不是在教室里，设计出了他的第一件代表作——Scaragoo 台灯。那时是1988 年，斯蒂芬26 岁。Scaragoo 台灯像极了某种俯身觅食的长腿昆虫，光滑的身体上分节的纹路有清晰可见。德国顶级灯具品牌IngoMaurer 通过图片看到了他的设计，决定生产出来，并把它带到1988 年米兰设计周。自始至终，斯蒂芬的雕塑，室内设计和装置作品都忠于一个主题：昆虫。他用钢条焊接出外壳或框架，然后用人造聚酯树脂将其覆盖。透明的树脂看上去薄如蝉翼，仿佛昆虫的翅膀或干净的腹部，而钢条排列出的形状，让人仿佛是在放大镜下看昆虫翅膀或腹部肌肤的纹理。
“人类的生命是直线形的。某种程度上说，我们是如此渺小和微不足道，同等意义上昆虫则比我们强大。因为它们经历了时代、自然环境的漫长变迁，却还在周而复始地轮回，比我们所能承受的要多的多。 我想表达的是生命除了直线走向终止之外的一种人生的节奏。”这也是斯蒂芬的设计哲学。无论是为芬兰驻美国大使馆设计的屋外装置“言论的自由（The freedom of speech）”，还是为纽约Gershwin 酒店设计所做的内部设计“火与舌（Tougues and flames）”，还有为芬兰顶级时装品牌marimekko 设计的包包和针织品，都无一例外地在昆虫哲学上寻找共鸣。
 
雕塑、室内建筑、家具设计、平面设计、针织品和服装设计，还有音乐、电影短片……斯蒂芬所设计的领域将近一打，但他说只有做导演是他主动争取的。1988 年，设计系的他出人意料地拍摄了一部电影短片MOTH（芬兰传说里的一种昆虫）为毕业作。2003，他受邀为BMG 旗下的乐队HIM导演了 “心之葬礼 （funeral of hearts）”的MV，之后的2007 年由华纳兄弟出品的一系列HIM宣传片“Trips 1-10”同样由斯蒂芬完成。他的视角非常独特，在Trips 1-10 第9 段长47 秒的镜头中，他用近10 秒的慢镜头来特写主唱在话筒前带着鸭舌帽低头点烟的动作，非常迷人。从上世纪八十年代至今，他已经为一些品牌、组织、政府机构、包括自己作品的宣传广告等，导演了近200 部独立的音乐或短片。
“每个艺术家都有自己的创作主题，来和周围的人和环境沟通。个人来讲，我做最大的努力让我的设计保持艺术感、抒情性并充满想象力，我会因此感到高兴。我希望我的作品让观者发现更多东西。”斯蒂芬说。
 
斯蒂芬心里一直缺乏某种归属感。他是说瑞典语的芬兰人，直到高中在美国做交换生时才开始严肃学习芬兰语。他能流利的说瑞典语、芬兰语、英语和不错的法语，却都非好学所致。他的作品中也看不出典型“芬兰”风格，身边也总是有人质疑其芬兰设计师的身份。他旅居美国多年，在芬兰家里午夜梦中惊醒时突然意识到的是，原来洛杉矶让他感觉更舒服。“我可以世界各地旅行，从不会有思乡病，因为我觉得我对任何地方都没有陌生感”他说。也许，海才是他的归属，他对大海的好感显而易见。“海很简单，跳进里面，你就可以游向你想去的任何地方。而在湖里游泳感到的是一种平静，这就是不一样的地方。”有六年的时间，他每周游泳六天。他也很爱蛇和蜥蜴。他的左上臂纹着蜥蜴，蛇更是他从小到大的朋友，他记得小时候他喂它们喝牛奶时它们“啜饮的样子和声音。”他许多作品里的主角都是蛇。那些雕塑上透明的纹路和毛毯上的几何图案是蛇的皮肤在放大镜下的样子。当问及他还有没有尚未实现的“野心”时，他说没有。如果非要说，那就是他渴望蛇，还有女人。

一直以来，斯蒂芬和前妻保持着很好的联系，他定义两人当时的分开是“让事物停止在它最好的样子”。 他和现任妻子的爱情故事也很简单，就是彼此坠入爱河。虽然他不否认自己在十四五岁时就发现自己“博爱”的性取向，但是他更愿意借用德国导演雷尼尔·沃默·法斯宾德（Rainer Verner Fassbinder）的一句话来表明态度，“忘了异性恋、同性恋和双性恋吧，无论决定何种性取向都原本是件自然而然的事”。

林德弗斯工业设计作品欣赏：

曾為Iittala設計出著名Ego咖啡杯的芬蘭設計創意鬼才Stefan Lindfors，最近剛發表了一個與眾不同的「設計水瓶」，不僅完全創新水瓶的概念，瓶身塑膠材質也輕盈並適合環保回收，此外，每賣出一個水瓶，產品公司就會捐出歐元十分給芬蘭的波羅地海行動組織，為拯救污染嚴重的波羅地海，盡一份心。

創新的PLUP「水瓶」。

官方网站：http://www.plup.com

這「水瓶」的名字，叫做「PLUP」。根據Stefan Lindfors本人的說法，因為「plup聽起來，就像將石頭丟到水中時，會聽到的聲音。」

Stefan Lindfors本人，在記者會現場示範PLUP的使用方式。Source: 赫爾辛基日報, http://www.hs.fi (photographer: Laura Oja)

創新設計思考，讓自然環境更美好

我剛在報上看到新聞時，僅管內容都看得懂，卻仍然盯著照片狐疑了半天：這是「水瓶」嗎？是以後我進了超市就可以買回家的「水瓶」嗎？明明就像個遇上了海星的救生圈啊！過了幾秒才又因覺察到自己思考上的窒礙而恍然：誰說「水瓶」一定要像「水瓶」，誰說裝水的東西一定是我習以為常的「瓶」或「罐」或「杯」呢？如何創新形式材質與功能，讓自然環境更能永續，也許正是新一代的工業設計，應當思考的課題。

而日常生活中，又有多少小物品，我們對它們的存在與功能形式，太視之為理所當然，以至於失去了敏感的想像能力呢？一旦有機會跳出框架，也許就會從中看見新的詮釋，甚至學著運用設計的思維，讓每一日的生活，有更多新的可能。

讓芬蘭設計的環保理念，走向世界

專為這產品而成立的Plup公司亦表示，若是將來水瓶出口到芬蘭以外的其它地區與國家，PLUP將會捐出部分利潤給當地的環保行動，並依照不同國家的環境問題需求，來尋找捐款的目標。僅管水瓶在芬蘭都還未上市，光是看到這「用日常設計，讓世界更美好」的理念，就讓我忍不住想把它推廣到更多國度，因為這設計背後的理想，與設計本身同樣吸引人。我已經開始想了：如果有一天，Plup水瓶也來到台灣，不知道哪一個面向的環境問題，哪一個環保行動，會最引起人們關注呢？

話再說回來，雖說瓶身可以環保回收，Plup鼓勵人們不用回收，繼續使用，為它注滿更多的水，或是創造出更多的新用途。

比方，它可以搖身變成皮帶上的酷飾品：

變成小朋友們的玩具：

變成一只別緻的花瓶：

同樣一件物品，應用的範圍，唯一的上限，是你的想像力邊界。

而它創新的形式與功能，也讓我重新聯想到芬蘭設計裡那份關心自然、珍惜資源、一物多用的理想精神。

說真的，這麼可愛的設計水瓶，等我買回來喝完後，不但不會想回收，還會想要多買幾個，為海洋盡一份小心力，也運用它發揮個人創意。

寫到這裡，我想起自己兩年前在採訪運用舊布料製作新衣服與新用品的芬蘭設計品牌Globe Hope設計師Anna Huoviala時，她就曾告訴我：僅管環保設計品本身蘊含理想，然而許多顧客購買的動機，仍是產品本身「別緻」、「好看」、「好用」，正因為要讓每個人都因環保理念而買用品，太理想化，於是設計品如何運用本身的美感與功能性說話，就同樣重要，無論擁有者在當下是否意會到背後的環保理念，設計品的存在本身，或許會在未來的某一天，讓小小的思維改變成為可能。

“照明作品”是Stefan Lindfors的最新项目，一组引人入胜的启发性三维作品，作品超越了艺术与设计、照明与雕塑的界限。这位多才多艺的家具设计师、艺术家、建筑师及电影制作人，其工作涉及项目包括艾烈希（Alessi）、Iittala、玛丽麦高（Marimekko）、诺基亚、维特拉（Vitra），职业开始之初就涉及照明方面（发起于1988年，当时Ingo Maurer制作了Lindfors‘s Scaragoo照明灯）。然而，“照明作品”是Lindfor的第一个结合照明源于一体的雕塑作品。由焊钢和纤维玻璃组合成的半透明的雕塑内部，Lindfors安装了一系列的LED构成内部机体器官链。

该作品集的灵感是来自一位49岁的设计师，2009年的时候一位著名的摄影师Nan Goldin购买了Lindfors的雕塑，想在上面安装LED。Lindfors受到这一建议的启发，最终形成了“照明作品”这一项目。他使用灯光照明让每个雕塑表现其自己的特性。所有的这九个各具特色的作品于7月8日在位于麦迪逊大街60号的Material ConneXion的纽约总部展出。

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“骄阳坠人大海，忽然间，大海化成皮肤，太阳幻作黑人耳垂上的穿孔，穿孔又变作鱼眼，蛋黄，洗手盘的去水口，汽车的轮鼓和cd的圆孔。一张脸孔从蓝色面纱 后张望，而后，这张面孔涂花变幻成纹身。一张明信片展开成人阳刻度盘构成时间与空间，言者与听者，具体与虚幻之间的诗般对白。这里是施德明的世界。”——莱斯利·雪儿

Sagmeister 施德明官方网站：http://www.sagmeister.com/

Stefan Sagmeister（施德明），1962年出生于奥地利毗邻瑞士的比利格兹。

他受教于维也纳应用艺术大学，在校期间，他与几位同学一起创立了Gruppe Gut，并为前卫剧院宵士比豪斯创作海报。毕业后，他获得Fulbright奖学金前往纽约布鲁克林的普拉特学院学习。在纽约、香港分别工作一段时间后，施德明于1993年成立了施德明设计公司 Sagmeister Inc.，为 Aerosmith、The Guggenheim 博物馆、HBO电视台、the Rolling Stones及Time Warner等多家着名公司设计品牌、图像及包装等。其公司的作品曾于世界各地，包括苏黎世、维也纳、纽约、柏林、东京、大阪、布拉格、科隆和首尔展出。 施氏的作品充分流露其幽默的性格及对简约主义的追求。美国 American Institute of Graphic Arts (AIGA)，音乐人David Byrne及Lou Reed与施氏的长期合作关系，正显示他们认同施氏于平面设计方面的代表性及影响力。施氏在1999年所设计的AIGA海报，在自己的身体刻上字句，手法 创新兼前卫，成为九十年代平面设计的经典。

施德明一直致力于推动音乐包装，他的设计融合了质感与概念，他不断变化形式及美妙的创造性，为CD包装设计开辟了一个广阔的空间，并为这个行业树立了新的标准。客户包括滚石、HBO、古根海姆博物馆和时代华纳兄弟娱乐公司等，还曾经5次被提名格莱美奖，并最终以“说话的头脑”盒装激光唱片获奖。纽约施德明设计公司创意总监，国际平面设计师联盟AGI会员，纽约库珀艺术联合学校教授，现任教于纽约视觉艺术学校研究生部。

奥地利裔美籍设计师,曾于香港奥美等广告公司任职。纽约施德明设计公司创意总监，国际平面设计师联盟AGI会员，纽约库 珀艺术联合学校教授，现还任教于纽约视觉艺术学校研究生部。施德明(Stefan Sagmeister)在当今平面设计领域上具有举足轻重的地位，其设计作品曾荣获美国格林美奖项。

施氏现于纽约School of Visual Art进修学院任教及获纽约The Cooper Union School of Art委任为Frank Stanton学院的教授。在创立Sagmeister Inc.公司之前，施氏曾在纽约着名的平面设计工作室M&Co与已故平面设计师 Tibor Kalman一起工作。 90年代初，施氏加入了Leo Burnett，分别在奥地利及香港两地工作。施氏屡获国际设计殊荣，亦曾获五次提名美国格林美奖项，2005年终凭Talking Heads 的包装盒设计取得殊荣。

在2008年的 TED 大会上，施德明告诉观众说，他活到现在就学会了21样东西，但是，他把这学到的东西都做成艺术品了，我们且看看他学到了什么：

Helping other people helps me
助人也是助己。

Having guts always works out for me
大胆做事总令我受益。

Thinking life will be better in the future is stupid. I have to live now.
愚蠢之人想着明日更好，而我要活在当下。

Starting a charity is surprisingly easy.
行善乃举手之劳。

Being not truthful works against me.
口是心非不是我的作风。

Everything I do always comes back to me.
我将为我的所作所为负责。（想起《无间道》中的那句台词了吗？）

Assuming is stifling.
傲慢令人窒息。

Drugs feel great in the beginning and become a drag later on.
毒品开始要你兴奋，最后要你沉伦。

Over time I get used to everything and start taking for granted.
随着时间流失，我适应每件事情，并开始习以为常。

Money does not make me happy.
金钱没有使我快乐。

Traveling alone is helpful for a new perspective on life.
独自旅行有助于带来生命中的新视角。

Keeping a diary supports personal development.
写日记助益个人发展。

Trying to look good limits my life.
试图看上去不错限制了我的生命。

Material luxuries are best enjoyed in small doses.
奢侈品少用为妙。

Worrying solves nothing.
忧虑不能解决任何问题。

Complaining is silly. Either act or forget.
与其愚蠢地抱怨，不如行动或忘却。

Actually doing the things I set out to do increases my overall level of satisfaction.
实际上，进行我已经开始做的事情增强我的满意程度水平。

Everybody thinks they are right.
每个人都认为他们是正确的。

Low expectations are a good strategy.
低预期是个好战略。

Whatever I want to explore professionally, its best to try it out for myself first.
无论我想要发展任何职业技能，最好是我自己先试试看。

Everybody who is honest is interesting.
诚实的人引人注目。

这二十一条人生感悟实际上是施德明从他的日记中摘抄出来的句子，并以创新的手法来进行视觉设计表现，转变为公共艺术。这些作品除了以现场形式在公共空间实施之外，还在事后收集整理，出版成书籍，以及在各地举行专题展览。

‘mountains of madness’ album cover for h. p. zinker
by stefan sagmeister, 1994. when the album is removed from
the transparent red case the facial expression changes.

douglas gordon’s ‘the vanity of allegory’ ,a collection of postcards
for the guggenheim museum, berlin by stefan sagmeister 2005.
the wedge cut in the lid has a strip of mirror-foil on the right side
to reflect the other half of the word ‘vanity’.

talking heads box set ‘once in a lifetime’ by stefan sagmeister
(paintings by vladimir dubossarsky and alexander vinogradov), 2005

‘trying’

‘to look’

‘good’

‘limits’

‘my life’ (trying to look good limits my life) by stefan sagmeister, 2004.
part of an on-going typographic project ‘20 things I have learned in my
life so far’. read more

AIGA lecture poster by stefan sagmeister, 1999.
sagmeister had the words carved into his skin to try
and vizualize the pain that accompanies each of his
design projects.

AIGA biennial conference – new orleans poster by stefan sagmeister, 1997

‘david byrne feeling’s album cover designed by stefan sagmeister, 1997

rolling stones’ ‘bridges to babylon’ album cover design
by stefan sagmeister, 1997

施德明美国平面艺术研究院大会设计:

施德明ADOBE设计:

有的乐团的音乐会让你想听，有的乐团的音乐让你想自组乐团。 Stefan Sagmeister就是会让你想成为设计师的设计师。过去十年来，他累积了不少知名度颇高的作品，充满明智的见解、趣味的想法和真诚的心，而不是以他个人的风格为主，因为对他来说，风格不过是屁。尽管反讽式的疏离是当前最安全的选择，Sagmeister却证明原来设计师也可以表露真心。

1962 年出生于奥地利和瑞士与德国交界处，康丝坦斯湖旁的小镇伯瑞根兹（Bregenz, Lake Constance）。小时候的学校老师就像英国平克佛洛伊德摇滚乐团（Pink Floyd）的专辑《墙》（The Wall）德文版中的人物，激发年幼的Sagmeister个性中的反抗精神，却没有引发他向学的兴趣。

Sagmeister的两个哥哥都是学商，学校毕业之后去流行服饰店当店员。他不想追随兄长的脚步，决定去念工学院。工学院的学生都是认真向学，准备当工程师的年轻学子。 Sagmeister的一头长发和反文化精神和同侪格格不入，朋友也不多。他勉强念了三年，同时还自组乐团，这个经验让他学到宝贵的一课。「我们大部分的时间都在看电吉他和音箱的杂志，在那边做白日梦，以为只要有那些高级的设备，有那台音箱/喇叭/麦克风，我们就可以和偶像一样厉害。后来我做设计师之后就没有犯同样的错误。我用的工具只会让我更优秀一点点。」

念完工学院之后，他转到隔壁的登恩本（Dornbirn）继续念书，加入左派季刊《Alphorn》的编辑团队，接手刊物的设计工作。 「我发现我对版面设计比对写作有兴趣。」

师傅授课制
十九岁的Sagmeister从登恩本学院毕业之后就进首都维也纳知名的应用艺术大学（Die Angewandte）继续念书。「学校有一套师傅授课制度，四年都跟同一个教授。如果你跟到的老师不错，学习的效果就很好，如果你跟到的老师不好，效果就比较差。我跟到的老师年纪很大，没有跟上设计界的最新发展，所以我们学到的都是基本的东西：构图、字体设计和格版系统。」

其他更有挑战性的学习机会则出现在别的地方。他姊姊的男朋友介绍他认识维也纳现代剧院（Schauspielhaus）的总监Hanz Gratzer。 Gratzer委托Sagmeister和三位同学帮剧院的演出活动设计宣传海报。他们四个称自己为「好的团体」（Gruppe Gut），自命为现代剧院的代言人，每一次剧院有新的演出，他们就会各自为新的剧码设计海报，由Gratzer选出优胜之作， Sagmeister就经常被选中，贴在维也纳的市区各地。

当时的Sagmeister和现在一样，喜欢看到自己的作品呈现在世人面前。「当然，看到一个自己做的很差的作品印出来，跟看到一个自己很满意的作品贴在市区各地，两种感觉差别非常大。我替现代剧院设计的海报第一次出现在维也纳市区时就有第二种感觉。我替《艾贺曼同胞》（Bruder Eichmann）这出戏设计的海报，是我第一个很满意的作品。当时我还在念书，能够有这种机会真的让我很高兴。直到现在，看到自己的作品从影印机出来（如果有照我们设计的样子出来的话），还是会让我非常非常高兴。」

大城市的霓虹灯
在应用艺术大学念到最后一年时，Sagmeister申请美国傅尔布莱特奖学金，希望进入纽约的普瑞特艺术学院（Pratt Institute）。他十八岁那年跟着姊夫去美国纽约玩了一周之后就爱上这个城市，即将大学毕业的他急着想要重返纽约。他替现代剧场设计的海报帮他拿到奖学金，带领他前往美国。「我从小生长在奥地利阿尔卑斯山区的小村庄，一直想体验大城市的生活，所以我真的很高兴可以拿到奖学金去普瑞特念书。除了可以待在纽约，我更喜欢在艺术学院念书的那段日子。如果有办法，我可能会一直待在学校里不走。」Sagmeister在新的环境里如鱼得水，在这三年内潜心吸收当代的设计风格，充分体验纽约的都会生活。

服役（插曲）
奥地利规定所有役男皆须在三十岁之前服完八个月的兵役或社区服务。 1989年，在纽约住了三年之后，Sagmeister回到家乡，在维也纳近郊的难民收容中心服务。还好，他的工作很轻松，有时间让他接点设计案来做。服完兵役之后，他又继续在维也纳工作了一年，直到一次度假将他的设计生涯带向另一个阶段。

香港
Sagmeister跟朋友去香港玩，他决定假装去找工作，想要了解当地设计界。假意跟八家公司面谈完之后，广告公司Leo Burnett突然说要请他去上班。他对这份工作并没有很有兴趣，所以就故意开高价，希望对方知难而退，没想到公司毫不考虑就答应了。于是他就成为Leo Burnett香港设计团队的创意总监。

他在这个位置上做了两年，经常一天工作十八个小时，不停地设计识别系统、企业年报、手册和各项文宣，管理手下一群员工。「在香港的这两年是我的设计生涯当中学到最多的两年，原因很简单，因为这两年的工作量最大。我发现其实我们可以从不合适的工作中学到很多（譬如如何避免再接到类似的工作）。我还是可以随时转换成当年的工作型态，只是我不喜欢那种模式。」他在1993年离职。

重返纽约
离职后的 Sagmeister在斯里兰卡海边的度假小屋接了三个月的设计案（他把小屋取名为他的「宣传小茅屋」，Stefan’s Propaganda Shack），回到纽约在Tibor Kalman的设计工作室M&Co工作，Kalman本人则专心替《色彩》（Colors）杂志做设计。替他的偶像工作让他收获颇丰，可是也有一点棘手，而且没有持续太久。六个月后，Kalman决定结束工作室的营运，搬到义大利，专替《色彩》杂志做设计。 Sagmeister自立门户的时间到了，他终于可以做自己一直想做的设计工作：音乐唱片包装设计。

他在香港那段期间把丰厚的薪水都尽量存起来，现在刚好拿来创业。他在曼哈顿买了一间两层楼的顶楼公寓，楼上是住家，楼下改装成工作室。 1994年1月，Sagmeister Inc.设计公司正式开始营运。

唱片包装设计
创业初期Sagmeister大部分的工作都是在向唱片公司自我推荐，同时接其他非音乐界的案子维持生计。几个月后，Sagmeister有个玩乐团的朋友 Hans Platzgummer请他设计HP Zinker乐团的新专辑《太疯狂》（Mountains of Madness）的包装。专辑封面是一个老人静静地看着一只暗红色珠宝盒的样子。把CD书抽出来之后，原本平和的老人却转变成疯狂吼叫的恶魔。整个效果出人意表，概念却极其贴切，Sagmeister首张唱片封面设计就被提名美国葛莱美奖的唱片包装类别。这个作品是Sagmeister工作室首只「畅销单曲」。后来这个红色封膜的设计概念也套用Sagmeister第一本作品集的封面设计上。他将历年来知名的作品集结成册，出版《吸引你的目光》（Made You Look）这本专辑。 「HP Zinker的CD是个很巧妙的设计，效果很好，加上又被提名葛莱美奖，真的帮我们打开通往音乐界的门。」

后来几年，找上Sagmeister的知名设计案越来越多，让他有更大的空间可以发挥他的幽默感。一连串替摇滚乐手Lou Reed、David Byrne、滚石合唱团，还有他替AIGA设计的那几张恶名昭彰的海报，吸引客户不断回笼，总是能在设计界掀起狂潮。

不贪心
此时Sagmeister大可利用机会扩大工作室的规模，但是他却坚持维持小工作室的型态，经常只跟一位设计师和一两位实习设计师合作。如此一来，如果他自觉没有办法提供客户最好的设计，就会拒绝上门的客户。「自立门户是我在设计上最好的决定，维持小工作室的型态则是第二好的决定。在我这边工作过的设计师包括一开始的Veronica Oh，然后Hjalti Karlsson也在我这边做了四年，还有现在的Matthias Ernstberger，他们对工作室，对我，都发挥了很大的影响。如果没有他们三个人经常带进新的想法，新的技巧和挑战，我觉得我可能会变得更老更讨人厌。」

问Sagmeister什么时候第一次觉得自己成功了？「有一次有专车来接我飞去洛杉矶，跟滚石合唱团见面讨论《通往巴比伦之桥》（Bridges to Babylon）专辑封面的设计，有那么一瞬间我觉得自己终于办到了，可惜那种感觉消失的很快，几天后我觉得自己像个白痴。」

一年不接案
1999 年，工作室成立五年后，Sagmeister决定一年不接案，全心投入实验性质的纯艺术创作，让当时在他手下工作的Hjalti Karlsson离开自立门户，和之前在Sagmeister实习过的Jan Wilker （第160页）成立工作室。「当时（1999年）我对工作室的设计工作感到厌烦，加上我那个时候在葛兰布鲁克艺术学院带学生的一个工作坊，那些学生的技术都很成熟，做很多实验性质浓厚的作品，让我很嫉妒。然后Ed Fella来我的设计工作室参观，拿他的素描本给我看（第26页曾提到），我受不了了，决定一年不接案，不接案的一年对我而言很值得，我又重新找回对设计的热爱。」

回归正常工作之后，Sagmeister更加努力改变这个世界。最近几年他开始提供政治团体「真正的大多数」（True Majority）专业的设计服务。这个组织是由美国班杰瑞冰淇淋（Ben & Jerry）的创办人之一Ben Cohen所发起，目的是要推动美国政府实施几项能够把地球变得更好、更安全的长期政策，譬如消除饥荒、降低对石油的依赖等层面较广的概念，也有要求各国心甘情愿地支付联合国会费等明确的诉求。这「不」是一群立意良善，理想很伟大却绝对不可能实现的嬉皮。他们确实很有可能实现理想。

目前Sagmeister正在柏林教一学期的设计，继续他用设计感动人心的使命。

平面设计大师施德明访谈：

sagmeister，奥地利裔美籍设计师，纽约sagmeister inc创意总监，国际平面设计师联盟agi会员，纽约库珀艺术联合学校教授，现任教于纽约视觉艺术学校研究生部。主要从事唱片、海报、形象设计，可以说是 设计界的传奇人物了。设计师王序为其翻译了中文名字——施德明，我们可能对这个名字更加熟悉。

1962年，施德明出生于奥地利毗邻瑞士的比利格兹,他受教于维也纳应用艺术大学，在校期间，他与几位同学一起创立了gruppe gut，并为前卫剧院宵士比豪斯创作海报。毕业后，他获fulbright奖学金前往纽约鲁克林的普拉特学院学习。

在纽约、香港分别工作一段时间后，施德明于1994年成立了sagmeister inc.new york。施德明一直致力于推动音乐包装，“我非常喜欢做cd封面，好处在于客户都是那些你想见的，想和之一起工作的人，我爱音乐，我不用再说‘我又不喜 欢这产品，干嘛还费劲推销它呢’之类的废话了。设计的格式也很好，一张cd有多个面，每个都必须完美配搭以适应音乐本身。把努力花在这么小，可以随身携带 的东西上，那感觉实在是好，这是唯一不会给人扔掉的包装”。
在他的cd包装设计中，施德明为平面设计的各个环节带来了一套全新的关系。他强调意念，敢于把设计作为一个整体来看待，使其中非视觉的元素获得了无法忽略的重要性。他认识到包含图形的和非图形的设计方面，各个方面融合成一个整体，结果往往是1＋1＞2的。

他的作品中也有不变的元素。在他为香港广告公司4a创作的作品募集海报中那种幽默就是他感觉尤为解脱的，“我特别喜欢那种需要我和客户的勇气，知其不可为而为之，最终都成功了的项目。”

他的设计融合了质感与概念，“如果不是单纯地铺砌，而是把意念扭成一个整体，往往会更好。但要 做到这一点，它必须是整体意念的完整部分。我最讨厌那些为了凑数最后才添加上去的东西。”他不断变化形式及美妙的创造性，为cd包装设计开辟了一个广阔的 空间，并为这个行业树立了新的标准。客户包括滚石、hbo、古根海姆博物馆和时代华纳兄弟娱乐公司等，还曾经5次被提名格莱美奖，并最终以“说话的头脑” 盒装激光唱片获奖。他还获得过国际间几乎所有的重要设计大奖。《 施德明，让你开眼界 》专集2001年由布斯.克里本出版社出版，成为当时最佳畅销书之一。其个人作品展在苏黎世、维也纳、纽约、柏林、东京、大阪、布拉格、科隆和汉城等地展出。

Being not truthful（不真实的存在），是由Ralph Ammer和Stefan Sagmeister（施 德明，美知名平面设计师）新近创作的一个装置作品，于上周首次在纽约的奥地利文化论坛中展出。这个装置借鉴了Sagmeister的日记“Things I have learned in my life so far”（我毕生之所学）中的一句格言“与我之存在相左的不真实”（Being not truthful works against me）。正如他的其他作品一样，这句话先是被手写出来，然后在作品中通过不寻常的方法得以再造。

通过Ralph Ammer开发的一种软件，这些词语被构建成一个“蜘蛛网”，然后被投影到墙上。一个小型摄影机还专门拍摄拍摄投影的前方位置，以此产生镜像的效果。这个 蜘蛛网重叠在实况录象的画面上，这样当有人从屏幕前走过时，他就会被网缠住，直到它美丽地破裂。人“挣脱”之后，蜘蛛网就会逐渐恢复原貌，静候下一次的“ 打扰”。

这件作品提出了何谓“真实”的问题，同时也对从宣言到真理（turning a statement into a rule）的过程提出了质疑，就算它是非常个人的东西：“这个很脆弱的构造展示了这条格言（即上文的‘与我之存在相左的不真实’）的弱点以及使其不朽的努力。每当人们经过它并毁灭它时，这条格言都会受到肢体挑战。”

where do you work on your designs and projects?

everywhere, obviously the execution of them mostly in the office. the conception of them everywhere, I travel quite a bit and now I find it easy to work on a plane and I love to work in a hotel room. I love to work in new fresh surroundings, a new country…also I prefer working on concepts that don’t have a deadline attached where I can work freely.

你在什么地方做设计和你的项目？到处都可以，显然，执行它们时是在工作室。孕育它们时无论在什么地方都可以，我旅行得有点多现在我发现在 飞机上工作比较容易，我喜欢在饭店的房间里工作。我喜欢在新的环境里工作，一个新国家…… 也更喜欢在没有附加的最后期限观念的工作无论在哪我都可以自由地工作。

and your studio is small…

你的工作室很小……

we very purposefully remain small. we started in 1993 and there would have been many opportunities to grow through the nineties. other than not being involved with the size of branding I definately think that a small studio only has advantages (apart from not being involved with the branding projects). to keep the studio small was actually advice i received from tibor kalman .

我们保持小的状态是有目的的。我们的工作室是1993年开始的在九十年代有许多机会可以发展大。另一方面我想得很清楚地明白小工作室仅有的优势，不要为打上尺寸的烙印而拖累自己，保持小工作室我是从 tibor kalman 那里得到的忠告。

what are you afraid of regarding the future?

说到未来你有什么感到畏惧的吗？

hmm (thinks) not much, I wouldn’t call myself a very gutsy person but I can’t say that I am scared of anything regarding the future… not at all. I think that it’s going to be fine. humanity adapts to all kinds of situations and right now I think is a good time to be alive.

不多，我不称自己为一个非常贪婪的人，但是我不能说提到未来我有什么恐惧的……仅次而已。我想这会好一些，去适应人类不同的境遇，现在我想是去活动活动的好时间。

do you notice 注意 how women are dressing?

你注意女人是怎样穿着的吗？

I do now much more than I used 10 years ago because my girlfriend is a fashion designer. now I notice things here and there. she’s influenced how I dress for sure(heavily), and she has given me more of an eye for things.

是的我比10年前要注意，因为我的女朋友是时装设计师，现在我注意这儿注意那儿，她影响我怎样确定穿着，并且她给我更多的眼光去观察东西。 do you have any preferences 嗜好物，优选权?

你有优选权吗？

also through her influence, simple grounded ideas.

也是通过她的影响，以简约为基础。

what kind of clothes do you avoid wearing?
basically anything that isn’t made by my girlfriend, or isn’t sold by my brother. he also has a men’s fashion store. so between the two of them I would say 95% of what I wear comes from either of them.

什么类型的衣服你避免去穿？基本上只要不是我女朋友设计的，我兄弟卖的。他有一个男士时装店。所以， 我穿的东西都出自这两者之间。

Xy say: 他的作品很强势、有力、充满侵略性。谈到女朋友，他如此顺从和柔软，这种男人可爱！！他对上面几个问题机敏的回答，让我接触到他人性柔软的一面，我也会爱 上这种人的！ 他为自己的作品敢于用针在身体上刺字投入、舍命……当然，不是因为刺字作品就好，打动人最终靠idea. 是他能把一个概念做到极致精神。

do yo have any advice for the young?

try to be a good person and work your ass off. see video clip

when you were a child, did you want to become a designer? not as a child but as an adolescent , when I was around 15 or 16 I knew that I wanted to become a designer. see video clip

当你还是个孩子时，你想成为设计师吗？不是小孩时期而是青少年时期，当15，6岁时我知道自己想成为一个设计师。

Xy say: 我在他这个年纪时还不知道自己要干什么呢！

像设计师那样思考：Stefan Sagmeister

P：  Stefan Sagmeister

D：  Debbie Millman

D：有没有些事情是你想做却没做的？

S：在设计领域？

D：人生规划中！

S：是的。我的人生规划中还有许多事情没有做过。我想要驾驶卡车穿越南极洲。我想到斯里兰卡住一年。两件事情我都想做。在设计方面，我也有两件事情尚未从事——其一便是替深红之王乐队（King Crimson）的专辑设计CD封面，尽管我们早就不做音乐专辑封面设计了。深红之王乐队的音乐长久以来一直与我心灵相通。另外一件，就是我想为全球知名的大品牌做设计，当然前提是我要有能力接触到决策层。

小型工作室唯一的劣势在于，大部分品牌设计的大案子都会交由非常大型的国际化公司运作。依我看，这是极其不公平的。看看那些已获得全球认可的品牌，其中的大部分都是由独立公司莱设计的，比如耐克（Nike），苹果（Apple）和IBM。当然，部分原因可能在于它是出自设计师保罗兰德或索尔巴斯之手。

我非常，非常明白：品牌设计的涵义要比标志设计精深的多。但现如今，国际咨询公司所做的工作多为咨询，而非设计——尽管他们表面看来与此相反。这些咨询公司更希望自己远离设计领域。当你开完会，同这些咨询公司的老板或创始人在酒吧小聚后，你就很容易辨清他们的工作。因为他们所申明自己所在做的事情，其实完全不是那么一回事。如果你回顾一个品牌诞生的整个过程，你就会发现：这些顾问公司连品牌里最重要的东西都做不到。

D：那你怎么认为？

M：咨询公司无法发挥品牌的品质影响力，而品牌品质所具备的影响效应应要远比设计师的影响力大得多。无论我去参加哪个会议，人们谈论的品牌都是千篇一律的：iPod，星巴克（Starbucks），或者过去十年的成功品牌。尽管这是设计大会，其中却不断地充斥着有关这些公司（拥有成功品牌的公司）如何定位品牌的各种理论。真正的重点是，这些公司已经找到如何运作一个品牌的方法。

如果看这些公司，就会发现它们的广告和品牌预算都是非常少的。如果比较一下星巴克和麦当劳的广告和品牌预算，前者的比后者的少得多。我想，消费者都会根据品质而进行选择。不过，在消费者无法分辨产品差异的时候，设计师的作用就派上用场了。

D：比如？

M：水。伏特加酒。对于消费者来说，他们很难分辨一瓶水同另一瓶水的区别，也很难说出伏特加酒的差异。我们所做的——无论是广告、瓶身设计还是瓶体标志的设计——就是赋予其差别性，因为这是唯一能让消费者估量如何选择的砝码。当消费者真正了解到产品的区别之后——比如汽车、咖啡——我们的工作就会显得相当微不足道了。

施德明作品欣赏：

身份是一位平面设计师，但他却是以艺术家的手法进行设计，本来设计与艺术之间的界限是过去二十年热烈辩论却没有结论的话题，艺术家跨界设计圈也许司空见惯，可是设计师跨界艺术却不多，而且像Stefan这般跨得如此自然的也属罕见，他充满手工感、肉体暗示的作品总是让人们反思今天到处泛滥的，人造美女般光滑却千篇一律的数字设计。实际上，设计师首先必须是艺术家才能创造出有生命力的设计。闲话打住，来看Stefan的作品。

Stefan Sagmeister最让人难忘的作品是一张讲座海报，1999年，美国设计协会邀请他做演讲，他让助手用刀片将活动海报的文字信息刻在自己身体的躯干上，然后拍成照片做成海报。什么样的设计师会这么疯狂？因为这更符合行为艺术家的笔法。无疑海报轰动一时，从此Stefan展开了一条观念设计的新路。当然，这种肉身设计的代价也很大，第二年他去海边晒太阳的时候，刻字的地方泛红，海报的文字居然在红肿的皮肤上再度出现。

1996年，美国摇滚音乐家Lou Reed请他的工作室设计唱片封面，他将文字写满Lou Reed的脸，效果也可以用震撼来形容。lou reed ‘set the twilight reeling’ poster 1996

Stefan Sagmeister的设计在开始并不为人所接受，因为大家认为设计师应该守本分，多为雇主着想，可是1992年Stefan在香港为广告界举办的一个颁奖盛典设计海报就十分出格，因为画面里居然有四个广东人排队大秀臀部的场景，于是香港人很愤怒，大加抗议，最后结果可想而知。这种充满挑逗的设计很多，例如他给美国设计协会做的另一次演讲海报上出现了两条肉感十足的飘荡的舌头，着实惊人。

2008年，Stefan Sagmeister在纽约的Deitch艺术项目空间做了个展，同步发售同名书籍《一生所学》，这本日记体的书描述了20件作品的孵化过程，而且书的装帧也有巧思，书的封面以他镂空切割的头像为背景，封套里居然有十几本不同封面的小书，值得读者收藏。

施明德，或者Stefan Sagmeister，他喜欢自由思考，在飞机上，酒店里或者陌生场所工作，身上穿的大部分衣服都由做时尚的女友设计，或者来自他的兄弟的服装店，他从不勉强与自己不喜欢的人一起合作，尽量腾出时间进行纯实验性的尝试。我们猜想，他运用个人格言创作的作品可能受到那些著名观念艺术家的影响，比如 Barbara Kruger, Jenny Holzer，Laurence Weiner等等，跟他们一样，以文字为主要语言材料。最后，不是最不重要的，他很帅，虽然是奥地利人，但是很英伦范儿+北欧混血的感觉。

2004年，Stefan的公园项目“Trying To Look Good Limits My Life”：

书:《一生所学》(Things I have learned in My Life So Far)

艺术家Stefan Sagmeister为Levis设计的新款牛仔裤海报隆重登场了。这是一款效果相当惊人的牛仔裤，Stefan Sagmeister作为一位特立独行的视觉艺术家，他的设计完全解构了Levis 501牛仔裤。他实际上是把一条已经存在的牛仔裤重新拆除，牛仔裤在经过分解后变成了深蓝色，和灰色的绒线，裤子上的纽扣，图钉，拉链，口袋里的标签都被一一分解。然后，Stefan Sagmeister又把这些分解的东西作为原料重新结合在一起，做成了一条全新的牛仔裤。

LEVI’S的联名发表已经不再是单纯的故事，这已经成为一个最有趣的品牌工具。由于最近的团队与平面设计公司Sagmeister标志性工程横跨领先音乐家滚石和地下丝绒等， Levi’s 赋予Sagmeister标志501 ，以形成自己的艺术事业。我们都非常了解的501的影响几代人的workyard的流行文化的世界。该联合品牌艺术设施将被视为仅在零售商美国和他们的两个地点在洛杉矶和旧金山。这个预览这里看到的只是两个更全面的释放，将推出在未来几个月内 同时，Levi’s购买的美国抹布将包括一个特殊的海报艺术，正如你可以告诉，在解构的牛仔裤是代表非常的DNA，它成为一个对世界著名501s 。

Bananawall

Who would not need a bananawall in their officegarden? This modular freestanding, indoor/outdoor bananawall system was designed by Stefan Sagmeister. It is made of 7200 banana’s. Quite an original way of re-using consumer products as design materials.

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

Karl Lagerfeld卡尔·拉格斐，Chanel的艺术总监招牌式的表情。

佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。他永远象“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

Karl Lagerfeld 　　
职务：设计师 　　
现担任设计师品牌：Chanel,FENDI以及设计师同名品牌 　　
性别：男 　　
出生年月：1933年9月10日

卡尔拉格斐摄影

卡尔拉格斐经典语录：

1.“我特别厌恶那些夸张的装饰品，女孩子们东挂西戴，活脱脱像棵圣诞树。”

2.“我崇拜美，但是讨厌所有仅仅只是漂亮的东西。”

3“在NO.5之前，香水只有几种香味，女人身上的味道闻起来不是玫瑰花、丁香花，就是薰衣草。这多么恐怖啊，典型的男权主义！他们想把女人变成活生生的、会走动的大花盆。”

4“20岁的面容是与生俱来的，30岁的面容是生活塑造的，40岁的面容是我们自己要负责的。”

5“黑色能够包容一切颜色，白色也是。穿白色和黑色的女人，永远是舞会上最受瞩目的美女。”

6“人们为什么要为钻石发昏呢？干脆在脖子上绑一张同值的支票不是更好。“（香奈儿开创了人造珠宝的新时代）

7“香水的特性必须鲜明，要让人第一时间就闻到，如果过了3天才被隐隐约约察觉到，那就不是香水了。”

8“我的上帝从来不是牧师的上帝。”

9“我一直严以律己，又有什么理由要宽以待人呢？”

10“每次我看到幸福如何阻碍了人的前途时，就庆幸自己曾经经历过深沉的不幸。人要先坚强无比，才能抵抗外来的一切。世界上没有任何东西能让我与别人交换我的命运。”

11“男孩一旦长成男人，就不再在真爱上浪费时间了，要知道，他们的妈妈早就把真爱给他们的了。”

12“我可以想象天堂有多么无聊，因为在飞机上的我比在地上任何一个地方都无聊。”

13.追求自由，我可以不惜任何代价。

14、奢华的反面不是贫穷，而是庸俗。

15、一个不喷香水的女人是没有未来的。

16、一个女人应该是这2样：优雅而惊艳。

17、我之所以选钻石，是因为它们的致密——在最小的单位里体现最大的价值。

18、奢华必须舒适，否则并非奢华。

19、变的是我，而非时尚，时尚的是我。

20、我爱奢华。奢华并不依存于阔绰和华丽，而是显现在不粗俗之中。粗俗是我们语言中最丑陋的字眼。我身在这场竞争中，就是为了对抗它。

21、穿不上街的时尚，就不是时尚.

22、有些人很有钱，而有些人很富有，但只有懂得生活品味的富人才懂得享受人生。
Lagerfeld 每年为Chanel 制作8 个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi 制作5 个系列，同时还为他自己的品牌做设计。他这种超强的能力令他在时尚界独步天下。除此之外，他也是著名的摄影师。他不仅为Chanel 拍摄宣传照和产品目录，还举办自己的摄影展。作为一名通晓英语、法语、德语和意大利语的读者，他连出版业也不肯错过。他在巴黎Rue Lille 上开设了一家叫做7L 的书店，所出版的图书主题横跨他感兴趣的各种领域，包括时装、摄影、文学、广告、音乐、报业、神话、插画、幽默作品和建筑。然而其中最为畅销的还是Lagerfeld 本人在2002 年出版的《Karl Lagerfeld 减肥指南》（The Karl Lagerfeld Diet）。 　

1938年9月生于德国汉堡，14岁时全家移居巴黎，并在此完成了学业。

1954年获得羊毛局的时尚设计大奖的外套组冠军，而另一位设计师伊夫圣洛朗则获得晚装组冠军。 　　

1955年被时尚设计大奖的评委Pierre Balmain选中为助理，在其品牌下学习。 　　

1958年出任时装屋Jean Patou的设计师。五年后正式离职，成为自由设计师。 　　

1964年成为Chole品牌设计师，将品牌定位于古典式浪漫唯美风格。1972年10月，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 设计的 Chloe 1973 春夏时装系列大获成功，并成为当时的报纸头条新闻。1992年重新担任该品牌设计师。 　　

1965年为FENDI品牌担任设计至今，同时FENDI著名的双F标志也是出自卡尔之手。卡尔富有戏剧性的设计理念使芬迪 (FENDI) 品牌服装获得全球时装界的瞩目及好评，将FENDI推到了高级时装的一线地位。 　　

1983年成为CHANEL品牌设计师，在外界普遍不看好的情况，成功使品牌复活,令CHANEL成为世界上最赚钱的时装品牌之一。卡尔完美提炼Coco Chanel的优雅精髓，改良比例，留住忠心客之余，适可而止地注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人，并将高级定制精湛工艺发扬光大，成功将战后的Chanel引领上一条摩登典雅的康庄大道。同时还将纽扣坊Desrues、羽饰坊Lemarié、刺绣坊Lesage、鞋履坊Massaro、制帽坊Michel、金银饰坊Goossens 及花饰坊Guillet一一收入囊中。 　　

1984年推出个人同名品牌 Karl Lagerfeld，在属于自己的品牌中，卡尔的设计个性得以淋漓尽致的体现：合身、窄身、窄袖的向外顺裁线条，古典风范与街头情趣结合起来，形成了诸多创新。 　　

1987年出于品牌宣传的目的，开始摄影生涯，之后CHANEL,FENDI 和同名品牌广告多数由其拍摄。和时尚杂志也有多次的摄影合作。 　　

2004年11月，卡尔与瑞典著名快速时尚品牌H&M合作，推出的“Karl Lagerfeld × H&M”限量版时装，2天之后即告售空。 　　

2006年12月8日，卡尔宣布推出同名品牌的副线品牌“K Karl Lagerfeld”，K Karl Lagerfeld 定位年轻休闲时尚，有男装也有女装，推出大量的Tee和牛仔。 　　

2007年10月FENDI在中国长城举办发布会。成为首个登上长城举行发布会的设计师。 　　

2008年6月10日～9月7日，凡尔赛宫推出卡尔?拉格斐(Karl Lagerfeld)“阳光下光影中的凡尔赛宫”摄影展，以全然独创的角度，透过光影效果的捕捉诠释凡尔赛宫独特精采的文化与历史遗产 　　

2008年 在法国道路安全部长的邀请下，他将黄色荧光衣穿在黑色西服外，戴着他最喜爱的露指黑色手套，还有标志性的黑色太阳镜，此次运动的标语就是：“它是黄色，它很丑陋，它和什么都不搭调，但是它可以保护你的生命。”他还登上了法文字典《Le Petit Larousse》（《拉鲁斯小百科词典》）2009版的封面。 　　

德国泰迪熊推出了外形酷似Karl Lagerfeld的限量版Teddy熊。带着纯黑墨镜，深黑色西服套装搭配白色条纹衬衫，黑色细条领带以及带有“ＫＬ”亮钻ｌｏｇｏ的腰带。 　　

为了纪念Coco Chanel女士诞辰一百二十五年而出的限量钱币系列，钱币一面是Chanel女士的头像，一面印着数字5，表其面值为5欧元(或者6.3美元)。 　　还参与了设计人工岛屿豪宅“Isla Moda” 　　

纪录片《时尚大帝》同年问世，将他生活、工作、设计服装珠宝等所有的细节都展露无遗，片中Karl Lagerfeld本人还讨论到对爱情看法，对童年的回忆等，完全的本色出演，让大家全方位的认识了真实的Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld减肥指南

The Karl Lagerfeld Diet 　　   
假如你对体重问题不重视，假如穿不上新季的、时髦的小号服装一点也不使你感到难过，那么这本书你就不用看了。”Lagerfeld 在前言中写道。 　　

卡尔·拉格菲 (Karl Lagerfeld) 是时尚圈极为著名的减肥者。原本是一个胖子的卡尔·拉格菲 (Karl Lagerfeld)，因为想穿下吸血鬼风格的Dior Homme男装，竟13个月减了42公斤！卡尔拉格斐的必杀减肥法，是他即使很爱Nutella巧克力，却也只舔一舔就吐出来，满足一下下口腹之欲就好浅尝即止。他曾经残酷的说过：“我没看到有厌食症的女孩，我只有看到瘦女孩！” 　　

为卡尔·拉格菲(Karl Lagerfeld) 设计减肥方案的 Jean-Claude Houdret 医生功成名就，专门写了一本书《卡尔·拉格菲尔德减肥法》(The Karl Lagerfeld Diet)。

KARL LAGERFELD跨界HOGAN作品

卡尔拉格菲尔德Pour Repetto系列：

卡尔·拉格菲尔德设计的限量版健怡可乐瓶2010版包装盒

去年时尚大帝、香奈儿(chanel)灵魂人物卡尔·拉格菲尔德(karl lagerfeld)与和可口可乐(coca-cola)搞crossover，设计了一款健怡可乐限量瓶身。据说很快被抢购一空，尝到甜头的卡尔·拉格菲尔德今年与健怡可乐再推出三款限量版减肥可乐瓶“diet coke limited edition collection by karl lagerfeld”。

时尚老佛爷拉格菲尔德：

拉格菲尔德正式成为女装设计师是在一位亲戚新开的名叫柯洛耶（chloe）的服饰店工作，服饰店建立的目标，是认为可将高级时装款式里的高贵典雅与“成衣”的快速流行特性结合在一起，到了70年代以后，拉格菲尔德的店名和他那优雅迷人的气度使他名声大振。

虽然他大部分的服装因为其简洁的样式和具有现代女性的特质而倍受拥戴，然而拉格菲尔德的设计仍具有其华丽的一面，那就是单扣手套镶上了扑克牌的图案，而在印花布上印上数学方程式符号、丝质扇面和阳伞上印上花样以搭配成为格调相仿的礼服。近几年的作品镶上人造钻石的吉他饰物、水龙头造型、螺旋钳和铁锤等，甚至饰珠上的柯洛斯标鉴都可以缝制在礼服上作为镶边。

1983年他成为沉寂已久的夏奈尔服饰店的美术指导，为她做初步设计和成衣设计。
他负起夏奈尔服饰店的责任时,他掌握了夏奈尔服饰中黑色小礼服的韵。
无论如何，服装本身必须划分其清楚的界限。这是需要即刻去界定，而非等到在未来的博物馆中才去争论不休。流行，对拉格菲尔德而言实是轻而易举的工作！
 
拉格菲尔德代表作品： CHANEL FENDI
个人简介: Karl Lagerfeld，1938年9月生於德国汉堡，14岁时全家移居巴黎，并在此完成了学业。而当60年代初成衣业显露头角时，秉持着对服装的热爱，Karl Lagerfeld从此便认定他的事业发展轨迹，於是他设计一切与时装有关的东西：服装、面料以及配件，他并且将各式顶级的皮革与皮草进行了时尚化的视觉改造。

拉格菲尔德成长足迹[后时代]

重回原点的严谨制工

如果说Karl Lagerfeld赋予Chanel是珍珠项链的经典贵气、赋予Fendi的是奢耀性感的皮草风华，那麽设计师自身品牌LAGERFELD Gallery则是承袭巴黎的浪漫典雅，以及日尔曼民族的严谨做工，带着俐落明朗的德国式线条，重新回归到服装本质。

初生之犊 炙手可热

这样的天赋与才华，被居於领导地位的时尚品牌FENDI姐妹所发掘、并且赏识有加，也因此展开了彼此长期合作的默契，Karl Lagerfeld更成为了FENDI整体形象的改革者。

自创品牌 魅力依旧

1984年，他终於创建了自己的品牌LAGERFELD Gallery，就如同Karl Lagerfeld本人一样，LAGERFELD Gallery在简单的服饰线条下，透露出神秘的魅力；并内敛地呈现服装中蕴涵的惊人创作天分。

跨界设计师，媒体视频工作室，好多片子的形式感很强。图形，涂鸦，插画，三维的结合产生许多新的风格。

Anthony Hurd. This is my personal studio in which I work.I am a freelance / contract artist, director, illustrator, designer, animator, living in Sedona Arizona.My main goal of many years remains the same, to do great work with great people.

Though I am available on a project basis to work in house, I primarily work remotely from home rather than in the studio due to my location.

Adobe Creative Featured Artist

Slaughter House Group Show 07 – Palm Springs California

Communication Arts award for the Specialized “Body Geometry” site that mike and I worked on with the good folks at Goodby and Silverstein.

FITC 2006 Toronto Speaker (with Mike Kellogg)

Stash DVD magazine. Issue 14 featured the spec reel I had created for E.G.G.

Web Design Studios book, two of my projects were shown under the exopolis name.

Press / Awards / Shows
 
Computer Arts UK, Full page illustration and 25 step tutorial on illustration.

Rojo (Plus), two page illustration

Rojo (limited), one page illustration

Res Magazing, full page goofy photos of us Exopolis owners before the res studio tours

Riskpress Gallery – Solo show 2004

Neomu (issue 2), two page illustration

Portfolios Online (book), two page feature on my personal site

FWA’s, While working along side with Mike Kellogg at Exopolis, Enjoy Greener Grass, and now while both solo we created these sites that all won FWA’s. Haagen Dazs Mayan Chocolate, Specialized Design for Woman, Specialized Body Geometry, EnjoyGreenerGrass.com, Exopolis.com and Maroon5.com

Bombshock Award, Mike and I also won the bombshock for Enjoygreenergrass.com and exopolis.comGeneral Information

[官方网站：http://www.anthonyhurd.com/]

来自墨西哥的美国跨界设计师：Alberto Cerriteno.

Alberto Cerriteño is a Mexican illustrator & designer who has lived in America; Portland for nearly four years now. Strongly inspired by urban vinyl toys, alternative cartoons, and the pop surrealism movement, Alberto Cerriteño has developed his own very personal technique and style, having always present a delicate hints of traditional Mexican artistic influences in his management of rich textures and decorative patterns. These contrast strikingly with the blending of desaturated colors and ink, sometimes featuring a vintage coffee finish. Alberto Cerriteño illustrations have been recognized by progressive art institutions such as Juxtapoz, Create, Drawn!, The Little Chimp Society, Computer Arts, Communication Arts and IDN among others. He has also been invited to participate in collaborative art projects all around the world and diverse solo and groupal gallery shows.

With more than ten years of experience as Art Director in several agencies doing advertising, print, interactive, installations and educational work. Now is working as independent artist to collaborate with talented people with quirky and creative ideas focusing in anything where he can apply his illustrative creations.
 
充满童趣的插画设计欣赏：