“不要以为你已经猜到了谁是凶手，这机遇就像一个溺水的人抓住个胡子刀片。”

“侦探小说女王”阿加莎·克里斯蒂一生共创作了80多部长篇小说，100多个短篇，17部剧作。她塑造了高傲的比利时侦探波洛和英国乡村女侦探马普尔小姐的形象。前段时间看了英国纪录片《阿加莎·克里斯蒂的谜样人生》，由大侦探波洛的扮演者大卫·苏切特带着摄像机揭秘这个写出了无数谜团女子的人生。她的作品产量仅次于莎士比亚， 在一个传媒还不甚发达的年代，没有互联网没有高科技的时代，在连续五十余年的创作生涯中，几乎每年都有1-2部作品推出，可谓是才思泉涌，结合历史背景，她小说中的伏笔和线索错综复杂，精妙的分析推理，出人意表的创作技法，而她本身也很擅长描绘丰富的心理活动，这也是她的悬疑小说最能吸引读者的原因之一。

根据她的作品改编的影视作品实在是太多了，但我最喜欢的应该是《控方证人》（美国，1957年），去年圣诞档，BBC出了一部两集片《控方证人》，虽说说起承转合都非常规整，有电影质感，但叙事有点沉冗，不够利落，而且弱化了萌胖律师这一角色着实可惜。

1957年版本的电影根据阿加莎发表于1931年短篇小说《原告的证人》改编的舞台剧再创作，由Billy Wilder指导，如同舞台剧对原著短篇小说的改编一样，电影没有用小说中相当令人灰心的结局，取而代之的是舞台剧中反转的，当然也令人更满意的结局。

电影的成功一大半要归功阿加莎的原著，一个擅长设计故事悬念和冲突来引人入胜的作家，悬念设置和矛盾冲突都设置的恰到好处，而导演Billy对于选角、镜头掌控、台词的功力则让这部电影成为无法复刻的经典，整部电影没有一个多余的镜头和台词，精准的控制，引人入胜，随着情节一步步深入人性，最后无罪胜诉，被告的卑劣嘴脸才揭露出来，淋漓尽致的揭示了人性的阴暗。男人难改花心薄性，道貌岸然满口谎言，一个女人为了爱人缜密的做出选择和布局真心让人惊叹，这个不寻常的女子，盲目的臣服于感情中不加分辨，她那么聪明，骗过了律师、法官、评审员，而她又那么愚蠢，看不透男人的心，为爱而倾其所有，也为爱而毁灭一切。法庭上的胜者不一定都是正义的，这个结局道德审判最终还是凌驾于法律审判，而我们的大律师接下来又有一场精彩的辩护了，这也是观者期待的。

克里斯蒂的小说很不容易改编成影视作品。因为女作家为了增加小说悬念，在书中通常会设计很多疑似涉案人物。而这些人当中，真正的凶手只有一两位（也许东方快车是个例外），其他的大部分的作用仅仅是迷惑读者的障眼法而已。但这样的故事模式，一旦被电影具象化，就产生了希区柯克曾经在评价自己的《牙买加客栈》时提及的严重问题：导演不能让一个不知名的演员来扮演真正的凶手。因为如果那样，当真相大白时，观众会觉得很无聊。可如果只有他是由大牌明星来扮演，那又很容易被观众猜出结局。所以希区柯克很不喜欢改编Whodoneit式的侦探剧。

但这部《控方证人》却不存在类似的困扰。它不仅没有过多的涉案人物，甚至凶手几乎已经被明确到一个人头上。故事剩下的悬念完全集中在：他是否真的犯了罪！于是，在这种相对紧凑的故事结构之下，导演比利怀特便有了以充分的空间去利用他特有的喜剧风格去丰富故事内容和人物性格。

本来想简述一下剧情，但由于此片的悬念成分，不便过分深入。所以还是以开始的一段故事情节为例，讲讲比利怀特作为伟大编剧的高明之处。首先将这部分情节的所有枝节抽离，让我们看看剩下的故事主干是什么：电影开始，因心脏病住院的大律师刚出院回家静养。正巧助理律师就给带来一个凶杀案件，希望他给被告辩护。开始大律师因为康复考虑没想接受，但是后来改变了主意。通过交谈，他得知，被告与死者（一位独处的夫人）最初相识在一家服饰店短暂相遇，之后，隔了一段时间，他们又在剧院再次偶遇，于是成了好友。进而发生恋情。

情节简述至此，大家看看，没有什么特别之处。但被比利怀特加上了枝叶之后呢：律师从医院搬回家中静养，有一位多嘴好事但是尽忠职守的护士随行。律师很讨厌这个护士，但又无计可施。到家后，精明的护士没收了律师藏在拐杖内的雪茄。让视烟如命的他颇为懊恼。此时正巧，助理律师领被告上门。本来不准备不接受凶杀案件（因为容易激动）的大律师，偶然发现助理律师口袋里有两支雪茄，所以改变了主意。想以听案件陈述为由，把他拉到书房抽上几口。可不巧俩人都没有火柴，所以不得以再把等在门外的被告也叫了进来。他也没有火柴但有打火机。于是救了大律师一命。似乎是作为报答，他决定坐下更仔细的听听案情的缘由始末。于是被告开始讲述：一日，他路过一家服饰店，正巧看见一位太太（死者）在挑帽子。她试带一顶时碰巧眼光扫到伫立商店橱窗外的被告。被告对她摇了摇头，表示不喜欢这顶帽子。于是这位太太听话地换了一顶高帽。这时，被告赞许的点了点头。这位太太随即兴匆匆跑出问外和他寒暄几句。然后两人作别。数周后，一家电影院里，被告正在看电影，这时太太进来坐在被告的正前方的前排空位上，此时她正带着那顶被告为她选择的高帽。可高帽遮住了被告的视线。他探头到前排，刚要埋怨，突然认出了对方，于是俩人兴奋地交谈起来……

看出高明之处了吗？情节发展具有强烈的关联性。而将其关联起来的是“关键事物”。首先是护士。护士的引入是为了与律师产生矛盾。而矛盾的结果，产生第一个“关键事物”：雪茄！她没收了律师的雪茄。而这并不是一个简单的表现人物性格或者单纯产生喜剧效果的过场戏。雪茄直接关联了接下来的大律师的行为：本来已经谢绝来访的大律师，突然发现助理律师口袋里的雪茄！于是才不去午睡，而是进书房进行所谓“商谈”。可因为两人没有火柴，被迫把被告拉进来借火。于是故事开始向大律师接下这个案子转化。而被告的回忆段落则更精彩。它也有关键事物：帽子！第一次将两人联系起来的是帽子。可如果编导将再次相遇，随便设计为在街上走对脸认出对方或诸如此类。当然也无不可，但却很无趣。因为缺乏戏剧性。那么如何使第二次相遇具有戏剧性呢？比利怀特想到了帽子，想到了剧院。通过高帽挡住了后面人的视线！哈哈，多聪明！

再回到情节中。接下来，被告的夫人也造访了接下此案的大律师。从她提供出来的证词来看，被告似乎确实有罪。而大律师马上指出：她是被告的妻子，不能作与被告不利的证词。可对方的回应更加令人震惊：其实二人并不是夫妻关系！面对这一突如其来的变故，大律师将如何应对，故事后续发展又将会是如何呢？……

大律师的扮演者是英国老牌明星查尔斯劳顿。虽然劳顿在演职员表中位置被列在迪隆鲍威（被告）和玛莲·德烈奇（被告妻子）之后，但他所塑造的大律师才是本片的核心人物。影片后半程的庭审重头戏几乎完全被其主导。此角色，自大，张狂，不通情理。但同时却具有出色律师所必备素质：观察敏锐、思维缜密……比利怀特在表现其办案风格时还加入了一个视觉噱头：与涉案当事人交谈，他总爱掏出单边眼镜端详审视对手。镜片于此的功能，不是看清事物，而是借屋外阳光反射，直闪对方面部。照大律师话说：通过观察被晃者的瞬时反应，他可以判断出对方是否在讲真话。可这一古怪招数真得好使吗？你只有看完影片才会知道。

在刻画大律师的戏中，还有一处细节很有意思。庭审期间，每当他人发言，劳顿就似乎穷极无聊地在桌上摆弄着护士给他的二十几个药片，摆成横竖齐整的方阵。然后，镜头溶出，大街上的报摊上正出售有关案件发展的报纸。再溶入回法庭。此时，劳顿桌上的药片只剩不到原来的一半。由于前情已表：护士要求他每隔半个小时必须吃一次药。所以此组镜头剪接其实是在暗示观众庭审持续了多长时间……一种似乎是比利怀特从早年间与刘别谦的合作中所汲取来的“以物会意”的纯电影的表现手法。似乎复杂晦涩了点儿，不过倒也有趣。

玛莲·德烈奇也许是好莱坞历史上真正的常青树。这里所说的常青，不是指她的演艺生涯，而是那张似乎永远不老的面容！观看影片时，真得很难想像这位被告夫人扮演者已经是个56岁的人。而迪隆鲍威则是外形上是就透着奸诈。特别那两道黑黑的眉毛，让观众无法不从先入为主地认定此人就是真凶。可如此的“显而易见”，是否是导演故意利用演员形象特征所做的某种误导呢？还是那句话，你只有看过才知道。

原著中没有护士一角。比利怀特为强化影片的戏剧冲突和喜剧效果，才特意安插了这个角色。劳顿真实生活的妻子，英国女演员艾尔莎兰卡斯特，一如既往的展示了她与喜剧领域的出色才华。而她与劳顿之间的对手戏，由于两人真实的夫妻身份而使得表演更加精彩，喜剧效果也更为强烈。

与劳顿庭审过招的对手中，最有趣的就是死者的女佣。这位老太太，从外形到发音都透着喜感。同时，战斗力还十分惊人！第一回合便重创了不可一世的大律师。当然，最后还是因被对方狡诈抓住了一个生理弱点而败下阵来。黄金时代的美国电影，特别是喜剧影片，即使是很小的配角，也都能给人留下深刻印象。这或许与当时电影工作者中的欧洲移民较多有关。他们的表演方式，实际体现了欧洲人对于喜剧的认识：强调演员形象、表情、肢体动作甚声音环节的喜剧表现力，而不是仅仅背诵台词。但现在随着新一代纯种本土美国人逐渐占据主导，好莱坞这一优秀的喜剧传统已逐渐消亡。虽然还有科恩兄弟等极少的导演在努力坚持，但人们看到了太多的：根本不懂得什么叫真正的喜剧的靓女帅哥胡天胡地一把就成了青春性喜剧；再不就是与六人行一样，也不管本人表演是否具有喜感说服力，反正张口闭口都是包袱笑料。其实最终不过是沦为了脱口秀作家的代声工具而已。

影片的结局处理似乎有值得商榷的地方。但似乎不再重要。因为比利怀特将这部法庭剧打造的，已经使观众完全可以抛开惊悚和悬疑，而单纯地将其当作一部出色的喜剧或者剧情剧来看。当然，几位表演艺术家的精彩演绎也功不可没。

“正义的天平偶有偏差，但有罪之人总会付出应有的代价”。

我真可怜你，因为每天早上醒来你都要努力扮演跟自己梦中完全不一样的人。

《消失的爱人》（Gone Girl）是改编自吉莉安·弗琳（Gillian Flynn）的同名小说，由大卫·芬奇（David Fincher）执导，获得第18届好莱坞电影奖最佳影片奖。

Cool Girl和Gone girl之间的距离，叫做婚姻——September

小说因为文本的关系，在人物的挖掘方面更深度一些。但电影在有限的篇幅里也漂亮地叙述了一个一波三折的故事，层层递进环环相扣。作为一部情节曲折猎奇的片子，其中的一些概念很有意思，特别是小说里的心理描写对这些概念延伸拓展，对婚姻和爱情提出了许多挑战性的问题。

1，Cool Girl

东西方的文化有些微差异，但总的来说，男人喜欢一种叫做“cool girl”的生物。除了脸蛋标致身材火辣这些基本硬件外，Cool girl是这样一种生物。她们可以跟男生一起穿着队服看球赛，往嘴里塞披萨汉堡，却永远不用发愁穿不进小号的衣服。她们聪明风趣又幽默，脸上总是带着灿烂的笑容。她们不会因为男朋友与别的女生说话调笑而胡乱吃醋，也完全理解男人因为哥们的聚会而错过和自己定好的约会。Cool girl不会唠叨，她知道什么时候该沉默，该给男朋友他自己的空间。她不会提无理取闹的要求，不会指手画脚干涉对方。

而与Cool girl对应的男人版本，是一种叫做“Prince Charming”的名贵品种，多见于各种小鸡电影和韩国连续剧。当然，除了身材挺拔家财万贯笑起来一口白牙每一颗都反射出温柔的光芒这些最最基础的配备外，白马王子们还要像24小时便利店那样全年无休地体察女主角们细小的心思，别的女人腿比你长胸比你大脸比你正他全都视为粪土。他记得每一个琐碎的甚至火星外的节日纪念日，女主角随便看到个鱼塘啊楼盘啊小公园什么的，男主角都会霸道地说，“这片xx,我为你承包（买下/冠名）了！”什么是白马王子？你以为送个名牌包包就够了吗？里面还要有配套的钱包。你以为钱包就够了吗？里面还得放进各种白金卡贵宾卡和足够的现金！

不管Cool Girl和Prince Charming是否真实存在，至少我们中的很多人知道怎么表演拟态而适应两性关系的丛林法则。就像Amy。聪明的Amy第一眼看到Nick，就知道他喜欢的是“Cool girl”，于是就像许多其他聪明的女孩一样，她决定进入“cool girl”模式。

2，好的爱情让彼此变成更好的人

这是我之前一直相信的一句话。但看了“gone girl”后，我不禁想，如果这个更好的人不是你自己呢？如果你只是在表演这个更好的人，而去符合对方的期待呢？

就像Amy和Nick两人关系的最初，彼此都在扮演对方心目中想要的角色。虽然他们自己也从扮演中得到了许多满足和快乐，但在内心深处，他们始终知道那不是自己。所以当扮演的面具出现裂缝的时候，面具下的真面目初现端倪的时候，他们的婚姻出现了问题。

这才是这本书以及这部电影的本质。当真实和期待之间出现了鸿沟，婚姻将立足何处。

因为经融危机而失业，疲倦的Nick已经无心再配合Amy的期待，而Amy因为Nick的颓废也决定显露出自己的真实性格。真实的她让Nick觉得厌恶。这才是Amy真正愤怒的地方。他爱的是她扮演出来的“cool girl”，不是她。这对她的自尊心是一种巨大的伤害。

她的报复很有趣。一开始她决定以谋杀罪名陷害他，但到中途，她的心意发生了改变。她发现她又激发出了当初见面时的那个Nick——不，甚至更好——这让她觉得激动，让她觉得他们之间的婚姻有了继续下去的希望，只要两个人都恢复到最初的角色扮演。就连Nick自己也在完成那个动人的采访以后说，“她带出了我最好的一面”。

3，无条件的爱

无条件的爱，这是否是太奢侈的一个愿望？连Amy自己的父母也无法给予她，对于他们，她是Amazing Amy的原型，是那个所有的失败需要让Amazing Amy去圆满的残缺品。如果我们让父母感到失望了，他们是否依然爱我们？爱的程度还是一样？连我们失败的那个部分也一起爱了吗？

无条件的爱。这是Amy以及所有和Amy一样的女人对另一半的期望。也是我们以为可以从家庭中索取的东西。但它到底是怎样的一种存在呢？是因为爱，所以连你所有的缺点所有的黑暗面都一起爱？还是因为爱你的优点，所以可以包容你那些可以忍受的缺点？如果是后者，那如果有一天发现一个巨大到无法包容的缺点，那么爱还在吗？

Amy没有从父母那里得到无条件的爱，所以她希望可以从自己组建的家庭里得到。在书里，她写道，婚姻不该是无条件地爱对方吗？当她没有得到的时候，她决定惩罚他。

4，婚姻的底线

结局真是悲伤。这比所有的生离死别更令人悲伤。仿佛继续一段婚姻的方式是，你必须带上面具表演下去。

但世间的婚姻，本就是千姿百态的不是吗。

Nick的姐姐不理解他为什么还能跟这样一个可怕的女人生活在一起。她是不会明白的。

《消失的爱人》影评：

《冷峻的魅力》——爱幻想的小孩

选角和表演

有很多导演表示过，“Directing is 80 percent casting.” 意思是制作一部电影(或舞台剧)中最重要的环节就是选角。我以前一直不信，觉得那摄影啊音乐啊什么的都不算吗，看了本片才知道厉害，最后回味的都是人物。

不可否认小本依然有点面瘫，但是就是很合适Nick这个软弱呆瓜的工薪阶级花花公子。人家长的就是很帅啊，在人群点蜡烛祈福那场戏里台下有个女的轻声说”He is so hot”的时候一点违和感都没有，在加上小本为了《蝙蝠侠大战超人》变壮了不少，养眼指数瞬间爆表(拿gummy bear砸脸卖萌什么的，你够了)。这种独特气质让后面人们恨他(出轨的花心大萝卜)，和人们喜欢他(真诚认错的大帅哥)的两个情节自然很多，更加强了社会批判性，因为这到底是个看脸的社会，随便听点故事，再来一张好脸，民众就自娱自乐去了(我完全没有在影射柯震东什么的)。某种意义上小本的面瘫也成就了Nick这个角色，因为这让他“默哀”妻子的失踪显得很假，他说真话的时候亦是如此，更强调了婚姻里每个人的虚伪性，当真是人戏合一，可谓是利用面瘫的最高境界。小本你欠芬奇叔太多了，顺便吐槽你的短脖子。

演Amy的Rosamund也为本片献出了不能忽视的表演。演员自己就是牛津文学系的高材生，符合Amy的高等教育背景。网上有人批判这位英国女演员高冷的气质体现不出原著里Amy的美国甜心那一面，我倒觉得没什么。她身上那种独特的恬静的气质以及稍微爷们点的嗓音让她看起来很有力量和自信，知道自己在做什么，不管她做的事有多么扭曲。这种气质也给后面她做两面三刀绿茶婊的行为增添不少可看性，因为前后对比很强烈，同时又深不可测，令人心寒。让我觉得不管计划中途有多少变数，她总能找到对策(潜台词：不要上哈佛，不然出来就这样) 。不过她发音上有所有英国演员的通病，他们在说美音的时候声音会变轻。参照《豪斯医生》里的Hugh Laurie。我听过他用自己英音接受的各种采访，声音很实，但是在《豪斯》里说美音的时候声音变虚了一点，就好像唱歌用假声一样。本片女主也不例外，声音变的飘渺，时间久了真有点枯燥，但是又有独特的韵味，感觉像一个魂魄在你耳边细语一样，使旁白令人不安。到底是恨的不够深，您当初要是真能下定决心自杀，Nick也真的不一定有活路，她的自负成就了自己最后也毁了自己。

网上有人吐槽Desi那一幕完全是没必要的噱头，因为书里面根本没有这样暴力色情加血腥。然后主创人员就讲了这样一个故事：据说在监狱里如果想要干掉一个人，往往都会在操场，因为剧烈运动后心跳加速，这时候伤到主要血管，挂掉只是几秒钟的事，等叫人来早就晚了。Amy深知这个道理，因此这个戏剧处理很符合她psychopath的性格。我听了之后脊背发凉。这个情节改编也算是为人物服务的。

其他角色都选的很好，Neil的千年备胎，Tyler Perry的淡定律师，Margo这个真性情姐姐，Amy的强控制欲母亲，胸大无脑的小三，客观公正的警探，夸张虚伪的真人秀主持…… 没有人刻意去抢戏 (如《美国骗局》里的Jennifer Lawrence)，都是各司其职，为故事服务。

摄影和音乐

靠情节取胜的电影，你很少会重复看。你往往来回看的都是摄影音乐等其他方面也比较耐看的电影。本片摄影师和配曲家都是和芬奇多次合作的人，把芬奇这位阴冷大师的独特风范表现的淋漓尽致。预告片里女主沉入水中那个镜头我直接就醉了，开头结尾的那个头发和面部特写我也是跪了，这种独特美学风格真的是深的我心，不过这也是因人而异的。有人就喜欢于妈的大红大绿古装片，都是不同偏好而已。这种简洁，精确，冷峻的摄影在大银幕上有着独特的光芒，是在任何电脑屏幕iPad手机上代替不了的体验。现在移动产品和网络抢占了很多票房，也减少很多观众去影院的动力。只是电影不仅仅是看情节那么简单，有些质感是只能去影院才能感受到的。

芬奇这种美学也体现在字体上。作为一位7年的资深果粉，我对字体非常敏感。海报上的字体就是我喜欢的现代简洁风，片中运用的字幕也都是同样大气简洁的字体，这些细节也是风格的一部分。

当年《社交网络》拿最佳配乐的时候很多人表示不理解，这货有配乐吗？的确，它不像John Williams的管弦乐有那么强的存在感，但对情绪和氛围的渲染依然不可忽视。血浴情场那幕的配乐真是绝了，其他时候也都是默默的在背景里烘托氛围，比如第一个小时后真相揭露时的音乐，没有太过火，但也恰如其分，扣住你的心弦。显著特点就是音乐往往是在后面备着，例如Amy给高富帅做早餐那场戏，一开始只是淡淡的渲染情绪，你可能都察觉不到有音乐，但是在她跑到窗边摄像头下假装受害时配乐已经过渡到高潮，相当自然。配乐这个东西，很容易变得喧宾夺主让人抵触。反面典型《战马》，动不动就用煽情的音乐告诉你，来，这段要准备哭了哦，这就有点过。本片配乐是同样独特的现代风格，阴冷，无情，却又抓人。最重要的是它没有喧宾夺主，而是积极的为故事服务，实属难得。

剪辑

剪辑师可以说是导演最亲热的伙伴。因为他们不像导演那样天天在片场，对自己拍的素材有感情，这也就意味着他们有足够的客观性。如果有华丽的tracking shot但是却没有给故事服务，他们都会勇敢的减掉，而导演就不一定了：老子拍那个镜头花了那么长时间你咋说剪就剪了呢？所以导演要分清楚，最终呈现的素材的效果和自己为这个素材付出的精力是两码事。

前一个小时的剪辑的特点就是“秒切”，不会在某种情绪里让你沉淀太久。诸如Nick求婚那场戏，一亮出钻戒，俩人刚亲上就瞬间切回现实，一点也不让你留恋他们的甜蜜，因为现实里面正在发生的悬疑才是最重要的。还有Nick推倒Amy的那场戏，他刚刚用充满内疚的眼神靠近她的时候又是秒切回现实，都没给观众回味的时间，直接把过去发生的不安延续到现在。这种“不留恋”的剪辑风格把注意力真正放在了失踪案上，并且加重了俩人破朔迷离的关系，很好的在交代情节的基础上营造影片氛围。

毕竟是小说改编的电影，离不开用旁白来交代部分情节。前一个小时我们一直处于上帝视角来关注整个失踪案的进展，Nick偷情都能看的到，本应该是很客观的，但是又加入了Amy非常个人化的旁白。这种客观主观的来回切换可能才是让我们欲罢不能的原因。Amy的旁白回忆部分未尝不是一种扭曲的“新闻报道”，因为它也是在操纵我们的感情。

两个情景交叉剪辑加速情节与悬疑的用法也很显著，诸如Nick解出第三个线索和警察发现日记本的这个montage就运用了快速的交叉剪辑，可以说让观众在期待中同时达到了两个小高潮，紧接着就是Amy自述真相的大高潮，让影片的前一个小时结束的汗彻淋漓。

我喜欢本片的剪辑因为它对节奏的掌控和各种variation。观众很敏感，意味着他们也很容易厌烦。前一个小时我们都已经熟悉了这种闪回+笔记本特写+回归现实的crosscutting模式，等真相揭露之后，这种剪辑模式又变了，这就比较有生命力。例如美剧《童话镇》，永远都是在现实和闪回俩方面来回切换，没有任何变化，时间久了就真腻味了。另外一方面，本片中该切特写的时候切特写，该切中景的时候切中景，很流畅。最好的剪辑都是那种能让你意识不到有cut的手艺。很多电影喜欢用establishing shot呈现人物关系却忽略特写，但只有特写才能让观众凑近人物内心，本片对特写的各种合理运用大大增强了对人物的塑造。

故事

我没有读过小说，但是整体观感总结为一句话：柳暗花明又一村。你以为结束了，但总是还有。我个人觉得真正的戏是在知道一切都是Amy自导自演这个事实时候之后才开始的，而那才在一个小时的位置，与以往的悬疑片都不一样，不是靠一个在结尾的大反转来满足观众，因此对很多东西的挖掘都要深一点。如果你在结尾处展示反转，观众忙着惊叹呢，都没有时间沉淀思绪。而Amy的计划揭露之后还有一个半小时，给观众足够时间去思考婚姻，媒体，并分析众多造成这个结果的原因。诚然结局部分可以再精简一点，但是人编剧就是原书作者，你让人删岂不是和杀掉亲生孩子似的。芬奇可以再大胆一点，多删点东西，如果结尾能再精简15分钟左右的话真的可以成为年度神作。不过长一点的好处是观众会和片中的人物一样身心俱疲，增加对他们无望感的认同。

这是一个让人憋屈的电影，因为最后没有给你一个正经的catharsis。她被绳之于法了吗？没有。他揭露她了吗？没有。最后这个婚姻像牢笼一样紧紧的锁住他们俩，比开头的时候还难受。至少当时他俩虽然埋怨着对方，但依然有离婚的可能。现在却要在恨的同时来装和谐，演给别人看，真是比死罪还难受。这也是我看过的最让人矛盾的结尾，因为从结构上导演用了前后呼应的手法像大括号一样优雅的把影片结束，观众得到了一种满足感，但是从情节上却让人心寒，又是硬生生的把这个满足感剥走。明知自己枕边人是毒蛇，却如牢笼般不能挣脱，更要在面上苟延欢笑，让自己在虚伪和恐惧中度过余生。芬奇不愧是冷峻大师，因为他知道死亡就是解脱，活着才是折磨。或许这才是吃软饭又找小三的Nick应得的下场吧，比抓监狱直接枪毙要有意思，因为他陷入了婚姻的无期徒刑，真的和结婚誓言一样，“唯有死亡才能让他们分离”。

这个电影最有意思的地方是全片没有一个“反派”，故事本身就是大反派。Amy是施害者的同时又是受害者，媒体总是关注受害者那一方，因此把关注和同情都给她。而我们知道真相后Nick又成了受害者，所以我们的感情又移到他身上去了。其实婚姻未尝不是如此，没有人是干净的，每个人既是施害者又是受害者。

我没有看小说，但是根据各种评价来看，小说好的地方是非常具体，对两位主角的详细心理描写让俩人显得真实可信。有人觉得电影不够真实，什么警察为啥不彻查漏洞百出的Amy之类的，我反而觉得太认真你就输了，因为这故事虽然发生在现实社会，但是明显不是真正的“现实”，和《搏击俱乐部》似的。为啥”The first rule of Fight Club is to not talk about Fight Club”？因为如果我们把自己的黑暗幻想暴露在阳光下，我们就会发现其中的不合理性，并且意识到一切都始源于自己的自私与自恋。

其实我觉得本片和《搏击俱乐部》蛮像的，女主Amy和爱德华诺顿的角色Tyler都看破了社会期待的“完美”生活背后的假象，企图用破坏来恢复秩序。而且两部片子都影射了男性对“阉割”的恐惧。其实Nick多软蛋啊，出事了也总是和姐姐Margo窝在一起，在集会上和访谈秀上总是看她的脸色，结尾处决定和Amy继续生活的时候又跑到Margo那里求安慰求肯定。至少《搏击俱乐部》里Tyler意识到自己逐渐消失的男子汉气概，并企图用暴力来恢复，Nick则稍显被动。

不管怎样，从这些角度看，Gone Girl也注定是“假”的，这也无妨，观众能体会到属于自己的问题就好。

本片惊喜的喜剧元素也是不能忽视的。我看的午夜场，观众隔一会就会大笑一次，很多人物对话诙谐幽默，这种在悬疑中穿插喜剧的手法我比较喜欢，很好的调节气氛，但也没有过火的变成无厘头，可是黑色喜剧的范的确是出来了。

我评价一部电影好不好经常是通过对潜台词的展现。反面典型《红磨坊》，虽然是部挺好看的电影，但是“Love”这个中心词出现次数太多了，没有任何潜台词空间，全都帮你说出来了。本片的潜台词有很多，但都是给你呈现出来的，不是靠台词硬生生塞给你的。对媒体的讽刺，对真相的戏谑，对幸福假象的批判，对婚姻的绝望，这些感悟都是观影结束后自然带给观众的(虽说有个别关于婚姻的台词还是有点过于明显的把主题塞给你)，所以逼格很高。有好主旨，但是把这些大道理赤裸裸的扔在你脸上的都是一般的电影。好的电影都是在有好主旨的前提下让你自己领悟和体会。

[VIA：豆瓣电影]

《世界奇妙物语》是由日本众多当红演员主演，电视剧共三季于1990年开播。在电视剧部分播放期间，还播出过一些特别篇，如春、夏、秋、冬、七夕、圣诞之类，1995年后变为春、秋、冬季特别篇，而1997年后则固定为春、秋季特别篇，每年播放两集，每集5个故事，直到现在。故事的内容大多由都市传说改编。讲述一系列的精彩悬疑奇幻的故事。

《世界奇妙物语》中不可缺少的概括了故事中心内容的旁白。他出生日期不明，总是以化身出现，将这世上的普通人（即故事主人公）带入奇妙世界的领路人（迄今为止已带走了400多人）。在第一季和第二季中一直身份不明，在第三季的开头才现出其原本面目——被称为“不祥之猫”的黑猫。其衣着打扮自单元剧时代（1990年4月19日～1992年12月7日）起就一直是西装加领带，在1991年冬季特别篇后变为无尾晚礼服加领结的打扮。1991年冬季特别篇中是白色晚礼服加红色领结，而同年的春季特别篇中是黑色晚礼服加红色领结，此后则一直是黑色晚礼服加黑色领结。

世界奇妙物语官方网站：http://yonikimo.com/

《世界奇妙物语》开篇的墨镜大叔：

森田一义，日本福冈县福冈市南区出身，现居住於东京都目黑区，於静冈县伊豆地区拥有别墅。日本搞笑艺人、广播电视节目主持人、演员、歌手、作词人、实业家……所属於田边事务所。与女演员伊佐山博子是远房亲戚。

以其本名森田一义名义主持的节目有《森田一义时间 笑一笑又何妨！》和《笑一笑又何妨!增刊号！》，其馀节目均用塔摩利的名义。

TAMORI（塔摩利），本名为森田一义，艺名叫田森或者是タモリ，其实就是很简单的把“森田”颠倒过来变成“田森”了，田森的日文假名就是タモリ。TAMORI（塔摩利）虽然主持MUSIC STATION已经超过20年了，但他并不是MUSIC STATION的第一任主持人。MUSIC STATION从1986年10月24日开播，第一任主持人是关口宏，但他只主持到1987年3月，从1987年4月份开始就是TAMORI长达二十年的主持期了。

20世纪80年代後期以来，塔摩利与北野武和明石家秋刀鱼并称为日本搞笑艺人界的「三座大山」。特别是作为《森田一义时间笑一笑又何妨！》节目的主持人创下了吉尼斯主持同一节目时间最长的世界纪录，这一纪录仍在不断被他刷新。

田森在自己的节目《笑っていいとも！ 》中，于1995年起换上了黑色墨镜，而在《世界奇妙物语》中于1992年就戴上了黑色墨镜。另外，《Music Station》节目上是从1990年，《田森的词汇天堂》则是从1993年开始戴黑色墨镜的。

世界奇妙物语起源：

1990年4月晚上8点档原本企划的节目突然被中止，为此制作人们聚集在一起召开了紧急会议。其中一人——石原隆在会上提议道“改为深夜档的‘奇妙事件’如何？”，没想到大家一致同意，于是决定在黄金时段推出以此为主题的节目。

《世界奇妙物语》的前身，即《奇妙事件》是作为深夜档节目，于1989年《卡诺莎的屈辱》和《就是喜欢猫》正在热播的时候推出的，尤其受到年轻观众的追捧，其中也有许多以前只看黄金档节目的观众。其实在一开始，电视台内部一直不看好这个节目，据说原本打算做一个单元就结束的。

在改为黄金档节目后，原本深夜档时担当故事叙述者一角的齐木茂改为了田森（タモリ，原名森田一义），一话完结的故事改为了每集3个小故事的特辑。

标题的设计则采用了石原制作人的意见，只将“奇”字作成红色（节目标题原文为《世にも奇妙な物语》）。但是有时会根据故事情节，对字体设计稍作改动。例如，《肖像画中的女人》篇时，所有的字体都作成了红色，而《脸色》中则全部改为白色。此外，《喝水的男人》中“奇”字变为了黄色，《成人考试》篇中“妙”变为了红色。

当时，每集由3个每个约15分钟的短篇构成的特辑形式还是很少见的。而且仅凭电视台本身要在一周内制作3个故事是相当困难的，所以经常会和邀请东映、大映电视、东宝、日活等公司参与制作。也因此带来了百家争鸣现象，制作了许多各具特色的作品。当然，有时也会播放完全由富士电视台制作的作品。特别篇则是5个每个约30分钟的故事构成。

作为讲故事的森田在早期作品中都以临时演员（公司职员或者邻居等）的形象登场（有时也不戴其标志性的墨镜，而是普通的眼镜)。

一开始是做深夜档节目，但播放后获得很好的收视率。最高纪录为1991年3月21日的25.2%。而且，该节目的另一个特点就是没有下集预告。

《世界奇妙物语》目录：

第1季：1990年4月19日～1990年9月20日（13集39话）
第2季：1991年1月10日～1991年12月19日（39集117话）
第3季：1992年4月16日～1992年9月17日（16集48话）

1992年9月17日单元剧全部结束后，过了10个多月，从1993年7月30日推出的《夏季特别篇》起，以特别篇形式开始再次出现，直至今日。（1995年后变为春、秋、冬季特别篇，1997后又变为了春、秋季特别篇）

2008年秋季特别篇为止一共制作了427话，相信今后还会继续制作。另外，1991年9月12日曾预定播放的「雨置特别篇」至今都没有播放（原本预订播放3话，其中1话名为《开着的窗》）

《世界奇妙物语》改编电影：

有不少以《世界奇妙物语》为剧本拍摄的电影、电视剧的例子。例如，根据饭田让治的《常识酒吧》（1992年4月30日）、《麻烦咖啡店》（1992年9月3日）改编的电视剧『NIGHT HEAD』（1992年10月～1993年3月）；藤野美奈子的《友子漫长的早晨》（1995年4月3日）、《友子漫长的夜晚》（1995年10月4日）是电影《若是友子》（1996年上映）的前身；《急诊》（1991年4月4日）在13年后被改编为电影《感染》（2004年10月2日公开）；还有电视剧《恋爱还未开始》（1995年10月～12月）也是根据同名作品（1991年12月12日）改编而来的。

奇妙的豪华阵容

《世界奇妙物语》另一大魅力源泉是其豪华的阵容。

在编创方面，有诸多日剧界的著名剧作家加盟本作，比如善写奇情剧的野岛伸司（代表作有《高校教师》、《第101次求婚》、《人间失格》等），爱情故事名家北川悦吏子（代表作有《跟我说爱我》、《长假》、《美丽人生》等），悬疑剧达人三谷幸喜（代表作有《古佃任三郎》系列、《回首又见他》等）。此外，电影界的大腕导演岩井俊二也曾参与编导。

在演员方面，更是有数不尽的大牌明星主演过本剧，曾经的和当今的一线女星：中山美穗、工藤静香、和久井映见、江角真纪子、黑木瞳、松岛菜菜子、广末凉子、藤原纪香、菅野美穗、篠原涼子、深田恭子、苍井优、户田惠梨香……从实力派到偶像派的当红男演员：织田裕二、中井贵一、阿部宽、役所广司、丰川悦司、江口洋介、渡边谦、柏原崇、妻夫木聪……尊尼士旗下的人气明星：SMAP、堂本光一、松本润、樱井翔……如此的豪华度堪称无可匹敌。

出色的内容加上出名的演员已经成了《世界奇妙物语》的标签。正是这奇妙的魅力令该剧长久以来一直人气不衰。

《世界奇妙物语》全集：

多是年代久远，没字幕的故事，按时间顺序整理排列的豆单：
1-3季用具体播放时间+演员标记，如91.03.21 言叶のない部屋(木村拓哉 小林昭二)
SP用年代+季节标记+演员，如91冬 23分间の奇迹(贺来千香子 反田孝幸)

1997年以前的
包括TV第1.2.3季和特别篇，正在补完，预计会有90个左右

http://www.tudou.com/playlist/id/3383685/

1998年以后的
有部分断档，还算比较全的，现在是89个，有新发现会补

http://www.tudou.com/playlist/id/3288014/

《世界奇妙物语》中我喜欢的故事：

http://www.douban.com/note/136051499/

世界奇妙物语后时代专题：http://www.houshidai.com/topic/yonikimo/

“当我上楼时,
碰见一个原本不在那里的男人,
今天他还是不在那里，
我希望他离开了。”

“When I was going up the stairs
I met a man who wasn’t there
He wasn’t there again today
I wish I wish he’d go away
”

《致命ID》（《Identity》）是一部关于人格分裂的悬疑片，谁是凶手是贯穿全片的最大的疑问，导演James Mangold用娴熟简练的手法展现了各条明线和分支，在恐怖的配乐声加以渲染之下，把观众逐渐引进了一幕幕杀人剧之中。其实此片真正的血腥恐怖镜头不多，主要还是第一幕杀人剧比较有血腥恐怖片的味道，但是其气氛却一直维持在高点：一个漆黑的夜晚，一片无边无际的沙漠荒原，一场肆虐的暴风雨，将矗立在其中的一座汽车旅馆，与外界完全隔离。道路，不通；通讯，中断。而十个此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在这个摇摇欲坠的破旅馆中，等待着越来越深的恐惧降临：十个人，正在一个接一个被有计划的谋杀……在死神面前，他们恐惧、颤抖，人人陷入疯狂的猜测中，理性正在慢慢远离。

致命ID Identity 获奖情况：

美国青少年观众票选大奖(Teen Choice Award)  2003
Choice Movie – Horror/Thriller (提名)
土星奖(Saturn Award)  2004
Best Action/Adventure/Thriller Film (提名)
Best DVD Special Edition Release (提名)
International Horror Guild(IHG Award)  2004
Best Movie (提名)
Golden Trailer Awards(Golden Trailer)  2004
Best Horror/Thriller (提名)
Bram Stoker Awards(Bram Stoker Award)  2004
Screenplay (提名) Michael Cooney

一个漆黑的夜晚，一片无边无际的沙漠荒原，一场肆虐的暴风雨，将矗立在其中的一座汽车旅馆，与外界完全隔离。道路，不通；通讯，中断。而十个此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在这个摇摇欲坠的破旅馆中，等待着越来越深的恐惧降临：十个人，正在一个接一个被有计划的谋杀……在死神面前，他们恐惧、颤抖，人人陷入疯狂的猜测中，理性正在慢慢远离。这十个人是谁？

1号，主人公艾德(约翰·库萨克饰)。过去是个警察，现在为女演员开私家车；
2号，卡罗琳，是个名气与影响力都走下坡路的女明星；
3号，拉里。汽车旅馆经理，被许多顾客呢称为”贝斯”，他似乎潜藏着很多秘密；
4号，巴黎斯，拉斯维加斯来的妓女；
5号、6号，一对麻烦夫妻基妮(克里·杜瓦尔饰)和路易斯；
7号、8号，警探罗德斯(雷·里奥塔饰)和他押送的犯人罗伯特(杰克·布希饰)
9号、10号、10号半，约克一家，夫妻和他们的孩子，因为一起车辆小事故而被陷此地。

由于这10个人格互相交替的控制着胖子的身体，而在胖子幼年遭受到妓女母亲虐待形成的这个邪恶人格在现实中的四年前在一个汽车旅馆残忍的杀害了6个人，而这首诗就代表着这个邪恶人格心声，这首诗也是胖子自己小时候写的。医生和胖子在法官面前对话要他拽出身体里那个邪恶的人格，于是另一个世界中的故事开始了，有十个人在一个下雨的夜里不期而遇在一个破旧偏僻的汽车旅馆中，他们有着共同点：他们的名字中各有一个单词代表美国的一个州，另外他们的生日都在同一天那就是胖子的生日5/10。没错他们正是胖子内心中的是个人格，其中一个就是那个邪恶灵魂，而这个世界就是胖子的内心世界，所以这个世界的世界观和现实世界稍微有点不同。这10个人各自不同，自私/邪恶/懦弱/勇敢/冷静/善良/但是他们一个接一个的被谋杀，最后的凶手逐渐漏出水面，这时候医生在现实中和其中一个善良勇敢的人格对话了，告诉这个人格真相要他帮助胖子揪出那个邪恶的人格。随后善良人格和一个邪恶的人格同归于尽，只有一个女性人格逃出了魔掌。而真正的邪恶正是那个你觉得最不能得人，就是他导演了第一个受害者，如果观众聪明的话从一开始就知道了那个最邪恶的灵魂就是那个人，他用一种最不可思议也最巧合的手法导演了死亡。

在胖子小的时候，她的母亲是个妓女，偷东西，虐待他，所以胖子小时的时候做了这首诗[当我上楼时,碰见一个原本不在那里的男人,今天他还是不在那里，我希望他离开了]当我上楼时（暗喻当我要控制胖子时）碰见一个原本不在那里的男人（暗喻我碰到一个不在现实中的人格）今天他还是不在那里（暗喻这个人格他不在现实中，他在胖子的身体里）我希望他离开了（暗喻我要控制胖子，我才是他唯一的人格，我希望他滚蛋），这就是胖子自小培养出的邪恶灵魂人格的心声。所以说最邪恶的那个灵魂就是小的时候胖子–orz小孩。

“杀人者”的身份

影片原名为身份“Idendity”，意在暗示杀人者身份的不可知。但是它的剧情很容易让人联想起前段时间坊间非常流行的杀人游戏：灯光昏暗的屋子里，一伙人围坐在桌前，他们当中谁是潜伏着的杀手？

本片最大的卖点之一，就是这个充满悬念的故事情节。而吸引制作商、发行商的，也是这种“阿加莎·克里斯蒂”风格的谋杀案。本片的监制凯茜·康拉德(CathyKonrad)和导演詹姆斯·曼高德是业界的夫妻档，康拉德曾监制过著名的恐怖片《惊声尖叫》系列，两人从曼高德的第二部片子、全明星阵容的《警察帝国》(CopLand)起开始合作，其他作品还包括最近因盗窃案麻烦缠身的薇诺娜·瑞德主演的《失魂少女》(Girl,Interrupted)和甜姐梅格·瑞恩主演的《隔世情缘》(Kate&Leopold)。

康拉德先读到了《杀人游戏》的剧本，即刻被深深吸引，不过她认为这个故事更适合拍成那种小规模的独立制作电影，理想的导演人选当然是詹姆斯·曼高德，但曼高德此前一直都只执导自己的剧本，他会同意吗？康拉德尝试性的把本子交给曼高德，而当听到他说“这么好的故事，如果你敢让别人当导演，我会跟你急”的时候，康拉德的心里顿时踏实了下来，事情就这么决定了。

曼高德表示这部片子让他联想起那些经典的老片如《马耳他之鹰》和希区柯克的《救生艇》，那种混合了过去、现在、现实与梦魇于一体的表现手法。另外一个吸引他的地方在于，他可以将“众多角色扔进一个狭小的‘瓶子’里面，看他们如何互相作用。”

又是约翰·库萨克的电影，又是一部经典。只要你看过《致命ID》，绝对会对所有那种人格分裂，精神分裂的类似电影不屑一顾，因为你已经看过最好的了！

我们在看到这个杀人犯也就是个精神病患者的时候，往往把重点转移到他多重人格的这种病态特征，而其实他的每个人格不正好都是一个正常人的性格的代表吗？人的原罪应该有很多，当我们把它们人格化，人物化，人与事都变的恐怖了。拿捏不好谁究竟能战胜谁，谁又更有力量一些！

11个人，11种性格，在病人脑里充斥着，争斗着。善良的，邪恶的，无辜的，猥琐的……

《致命ID》剧情：

11个此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在这个摇摇欲坠的破汽车旅馆中。赖瑞是这家汽车旅馆的老板，他的举止异常，似乎潜藏着很多秘密。艾德过去曾是个警察，现在则为女影星卡洛琳·苏珊开私家车，他们因在路上撞到了艾莉丝而不得不把她送到了这家汽车旅馆进行治疗。艾莉丝和丈夫乔治及儿子提姆西在开车的途中，车子突然爆胎。他们下车检查时，艾莉丝被艾德的车子撞到了。帕瑞斯是一个妓女，她在途中找打火机的时候，把一个高跟鞋掉出了车去。结果，正是这个高跟鞋使得艾莉丝的车子爆了胎。艾德想要去找医生，在去的途中，他遇到了路和吉尼，由于雨实在是太大，所以他们只好返回了汽车旅馆。罗德警官押着一个犯人进入了旅馆。这11个人被分在了不同的房间，他们都拿着带有号码的房间钥匙。

可怕的事情很快就发生了，女演员卡洛琳·苏珊死在了洗衣房里。而且她的手上还有一个带着10号的房间钥匙。随后，路也被人捅死了，他的手上有个带着9号的房间钥匙。大家不禁有些担心，这会不会是按照这个顺序死的啊。他们也发现他们有着共同点：他们的名都是以地名命名的，出生地相同—内华达州，他们的生日也都在同一天。结果证实了他们的猜测。监狱的犯人、乔治以及艾莉丝和吉尼都相继死去，他们正是按照这个顺序死的。而帕瑞斯在警车里面找到了一个犯罪证明，证明了罗德其实不是警察，他和那个逃犯一起杀死了警察并假冒了警察。罗德知道后非常想要杀帕瑞斯灭口，他杀死了赖瑞，打伤了艾德。艾德在最后的关头杀死了罗德。最后只有帕瑞斯活了下去。而当帕瑞斯真正到了她想要去的地方的时候，又被最不可能是凶手的小孩儿杀死！

但其实这些都不是存在的，这11个人(包括小孩)都是麦肯·瑞夫的11个人格分裂。这11个人格互相交替控制着他的身体，而在麦肯·瑞夫幼年时遭受到妓女母亲虐待形成的邪恶人格在现实中的四年前的一个汽车旅馆残忍的杀害了6个人。在最后被判死刑前夕，他的主治精神病医生马力克发现了一本麦肯·瑞夫小时候的日记，这本日记更加印证了医生对于麦肯·瑞夫杀人是由于他有精神分裂造成的学说，于是医生告知法官要紧急提审麦肯·瑞夫，马力克医生和麦肯·瑞夫在法官面前对话要他拽出身体里那个邪恶的人格，于是上面的故事发生了。没错他们正是麦肯·瑞夫内心中的十个人格，其中一个就是那个邪恶灵魂，而那个世界就是麦肯·瑞夫的内心世界，所以这个世界的世界观和现实世界稍微有点不同。医生在现实中和其中一个善良勇敢的人格对话了，告诉这个人格真相并要他帮助麦肯·瑞夫揪出那个邪恶的人格。

致命ID解析：

所有的在汽车旅馆里面的人都是胖子  都是胖子的不同人格在他意识里的表现。

对胖子的11种人格的个人看法，有觉得不妥的可以探讨一下。没看过片子的人就不要看下面的内容了，不然剧透了。

　　列一下出场人物：一个过气的女明星和她的司机，一个三口之家，一个旅店老板，一个妓女，一对新婚小夫妻，一个警探和他的犯人，共计11人

　　先说被杀掉的6人，这些是胖子的次要分裂人格：  
　　过气的女明星影射胖子印象中势利的社会上层的所谓精英人物，其没落的印象反映出胖子成长过程中受到这类人的迫害  
　　犯人影射社会上的不良犯罪分子，他们影响了胖子恶的人格的产生  
　　新婚小夫妻影射胖子心目中刚结婚时期的父母的影子，他们的争吵反映出他们的结合原本就是一个错误  
　　小孩的父亲影射胖子心目中理想状态的父亲的样子，这个父亲是个继父，因为胖子小时候亲生父亲就离家出走了  
　　小孩的母亲影射胖子心目中理想状态的母亲的样子，她对小男孩和蔼可亲，对应现实世界中胖子的妓女母亲  
　　  
　　接下来是最后剩下的5人，这些人格影像对胖子的多重人格至关重要：  
　　司机和假警察反映胖子成年后人格分裂的两个极端，假警察是恶的人格分支，现实世界中胖子杀人的行为其实就是出自这一人格。  
　　司机是善的人格分支，他讲的那个跳楼小女孩的故事和经常精神混乱其实是对自己那个恶的分支人格的斗争  
　　那个一心想着洗手上岸去种橘树的妓女是胖子真实母亲的影射，很多人认为她是胖子人格中善的分支，其实真正的代表善人格的司机和代表恶人格的假警察已经同归于尽了  
　　那个冒充旅馆老板的流浪汉小混混是胖子真实父亲的影射，因此他才会那么恨妓女，不知大家发现没有他在影片后面凭空消失了，因为胖子的父亲在他小时候抛弃了他们母子  
　　最后就是那个小男孩了，他是胖子产生人格分裂的童年的影射，所谓万恶开始的原罪的本我，所有其他10个分裂的人格都是由这个人格在童年受父母不良行为影响慢慢分裂产生出来的，因此他才在最后杀了代表他母亲人格的妓女，可以预见这个杀了所有分裂人格的原罪人格，在杀掉真实世界中治疗他的医生后，那些死掉的人格又会一一复生，一切又回到了开始……不得不佩服导演在细节处理上的能力，你不觉得那个小男孩和胖子长得真的很像吗？  
　　  
　　细节方面：

　　小男孩和胖子长得很像  
　　真实世界中胖子一天连杀6个同一楼房住户和人格世界中小男孩一天连杀6个同一旅店房客相呼应  
　　是从10号开始的，而人物有11个，暗示了其中必有一个是凶手  
　　假旅馆老板恨妓女  
　　假警察身后的血迹  
　　  
　　噱头：

　　当看到那个犯人逃进很远的一间小屋后，从窗口看出去发现自己又回到了旅店里，后来尸体的离奇消失，一度曾以为这会一部讲特异功能或是外星人之类的灵异片，但没想到在人格世界中的无所不能 。  
　　  
　　医生治疗方案的致命漏洞：

　　医生对胖子人格分裂的治疗方案是让人格互相残杀，最后产生最后一个幸存者。胖子分裂的人格中有好的有坏的，但问题是在互相残杀这种手段中，最后幸存的绝对不可能是好的人格，如果他在残杀中幸存了他必定就是坏的人格了，这是一个悖论，被最坏的那个人格利用了，他假装善良一一除去了所有对手。医生这个致命漏洞的代价是自己的生命。

致命ID影评：

首先嘲笑下翻译,把电影名字翻译成<致命ID>,怀疑翻译没看懂电影. 接着要佩服下导演和编剧了,他们把精神分裂提升到了最高境界了,一个人竟然可以受到十种性格和思想的控制(太牛B了)! 以往的好莱坞人格分裂电影不过两到三人罢了(推荐<搏击会> ) 更惊讶的是能用一串连环杀人案将这十种性格和思想体现得淋漓尽致.谁能在第一次看本片前半段想到这场杀人案是那个光头白胖子性格之间的斗争?开头的那首诗看似与电影没关系,但是随着电影的深入直至结尾再回头仔细想想那首诗的话,会给人一种不寒而栗的感觉!正是这首诗才揭示了本片的秘密!患了精神分裂症的那个胖子小时候父母双双离开了他,把他抛弃在汽车旅馆,给他造成了童年的阴影,更可怕的是他母亲还是个妓女,才会出现后面的非常厌恶妓女的Timmy和汽车旅馆假老板.虽然胖子被很多邪恶的思想占据:残忍,暴力,贪婪,欺骗,软弱.可贵的是他还拥有好的思想:正义(主角司机),对宁静生活的向往(妓女),对孩子的爱.正邪的斗争便在这旅馆进行,也就是说由于医生的治疗使得胖子的性格单一化,从而在他想象中那些代表他性格的人一个个被杀.将近尾声时,胖子通过法院的检查可以接受医生的检查,所有性格中对宁静生活向往的妓女来到了她梦想的橘子林地过上了平静的生活.当一切都貌似向充满希望的发展下去时候,Timmy的出现让这一切都被打破,小孩那单纯的脸上露出了狰狞的笑容,最后最邪恶的性格占据了胖子.随着胖子对医生行凶影片结束.为此我来发表下自己的看法,很多人一定有疑问,为什么最邪恶性格的代表是个小孩?这里我觉得小孩代表的是白胖子的本我,是他最初性格,由于被父母抛弃而变得从小沉默言,讨厌身为妓女的母亲.所以我觉得小孩只是代表这个思想是他小时候就有的,而这个思想早已经是个成人了,而且是最聪明邪恶的一种性格,利用人类的惯性思维:小孩是需要保护的弱视群体,根本不会造成任何威胁.他们都被表面所迷惑以至一个个遭到小孩的暗算.这一点正是在提醒我们千万不要忽视那些表面根本不会造成威胁事物,也许那些东西就是祸根!

致命ID精彩影评：

《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。

在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的内容暗示母亲是为妓女，种种迹象表明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素――童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个角色实际上是人格分裂者兀自的妄想。

影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是妓女的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为妓女，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的妓女，十分厌恶妓女的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出现在那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省能力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着“我没去过巴黎”试图勾引着母亲，却被拒绝；有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸；片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了；而他在弥留之际说的“我一直都在想你”可能就是恋母情节的体现吧； “婊子没有第二次机会”，随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是妓女母亲这一角色！许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。

现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭多余的人格。医生是希望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。

在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情不过象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真正让这部电影跳出条条框框，带来一场骗局的正是尸体消失的一段情节，巧妙的暗示了这场骗局不过是多重人格并发症的病人所幻想出来的一切。人的思考总是无逻辑地跳跃，尤以分裂人格者，或许他不停的想要逃离锁链，但他走了一圈却回到了MOTEL被捕，他的理性战胜了某个自己。如此我们了解到《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理层面的电影。

结局颇值得一提，孩童最后以不可思议的魔鬼形象出现，让整部片更充满了多元阅读的可能。首先，孩童的人格杀害象征母亲的妓女是基于童年的记忆，一种永远挥不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一种解读，孩童的人格无法铲除，代表着犯人最终还是无法彻底根除自己分裂人格中最坏的劣根性。当然，你也可以解读成自始至终犯人便如导演狡猾的手法一般，不停隐瞒他的意图，让我们看不见那个凶手是谁，误以为一切迷团都已经解开，导演的功力实在不凡。

附：关于精神分裂，多重人格：

精神分析大师弗洛伊德提出的，他说每一个人的人格都包括三个部分，本我（Id）、自我（Ego）和超我（Superego）。我简单地说，本我象征着人类的一切欲望，它一味追求快乐原则，中国人老早说的‘食色，性也。’就是这个意思。新出生的婴儿几乎全部都是本我，它除了吃不知道别的，一但这个愿望不能得到满足，它就会哭。当然，随着人的成长，他的本我层面会通过学习而不断增加。比如发展出获得奖赏的欲望，青春期时出现性的欲望，还有虚荣欲等等，作为本我，它只会满足这些欲望，一旦欲望得不到满足，就要释放能量。每个男人看到美丽女人都会产生性的欲望，但是，如果不对本我加以约束，这个世界就会陷入真正的混乱，当然个体也不可能在这个社会里生存下去。这个时候，人格的后两个层面开始发挥作用。首先出现的是自我，自我是受法律和规定约束的。举个简单的例子，走在大街，你忽然觉得嗓子不舒服，想要吐痰，如果依照本我的快乐原则，你会想也不想一口吐出来。但是，你没有那么做，为什么呢，因为你想到一旦被人看到吐痰，你可能会加收罚款，这就是自我，是你害怕受到惩罚的想法是你没有做出违反社会道德的事情。但是超我就不一样了，它不是受法律约束而是道德上的要求。还是刚才的例子，你没有吐痰，不是因为你害怕受惩罚，而是你觉得自己根本就不该做出那样不道德的事情，这就是超我在起作用。当然，为了对抗本我的冲动，时常要自我、超我两者共用。

这是后时代最喜欢的电影之一，也许我们的生活都是一场幻觉。最难以获得的原谅，其实来源于你自己的内心。

生死停留：Stay
类型：惊悚 / 剧情 　　
片长：99 min 　　
国家/地区：美国 　　
对白语言：英语 　　
发行公司：20th Century Fox 　　
上映日期：2005年9月24日 巴西

演职员表
　　
导演：马克·福斯特 Marc Forster 　　
主演：伊万·麦奎格 Ewan McGregor 　　娜奥米·沃茨 Naomi Watts 　　瑞恩·高斯林 Ryan Gosling

生死停留剧情简介：

故事始于纽约的布鲁克林大桥，一位年轻人沮丧地坐在撞毁的SUV中……纽约精神科医生山姆?佛斯特(伊万麦克格雷格 饰)新近接收了一个麻烦的青年病人亨利莱瑟姆(瑞恩高斯林饰)，从此，两个看上去毫无共通之处的男人却被命运无端地绑在了一起。作为医生的山姆，成功、敬业、又善解人意，他最骄傲的治愈病例就是他现在的女友莱拉(娜奥米?沃茨 饰)，一个脆弱但具有非凡洞察力的画家，正是山姆把她从自杀的边缘上拯救了回来。而作为艺术系的大学生，亨利过于多愁善感，脑子里净是些关于死亡的悲喜浪漫，在原来的心理医生意外生病后，他偶然地成为了山姆的病人。 　　

几次诊疗过后，亨利告诉了山姆一个惊人的决定：他决定在三天后即将到来的周六午夜，即21岁生日到来的时刻，结束自己的生命，态度决然得不容别人劝阻，但职业的本能不允许山姆任自己的病人拿性命如此儿戏，他竭力劝说亨利留在这美好的世间，于是他开始调查亨利的个人背景与生活现状，随着调查的渐次深入，对于亨利的关切很快就占据了山姆的全部生活空间，山姆也陷入了莫可名状的生活状态、游弋于潜意识的迷思中无法自拔，甚至于亨利的回忆、恐惧、怪异的幻觉也占据了山姆的脑海，究竟谁是病人而谁是医生？谁又应该拯救谁？仿佛二者的身份已经合而为一，他印象中的纽约正在瓦解脱落，原先所认知的一切不过是幻觉而已？在欲望与恐惧、现实与幻觉之中，究竟哪一个才是真实的自我？山姆紧紧把持的理性世界开始崩溃……亨利到底是谁？为什么山姆的生活因他的出现而变得混乱不堪？最终，在布鲁克林大桥上，一切走向高潮，有关存在的认知、生命的宽恕与救赎，发生在山姆和亨利身上的一切，并不存在于我们所能感知的这个世界，那是一个生死之间的临界地带，就像是客栈，只可驻足小憩，不可永久停留。

以下内容关于剧透，请谨慎阅读：）

生死停留解析：

你相信一个人在死前的最后一刻 　　
会因为他的愧疚 　　
因为他渴望得到的原谅 　　
而不愿意离开这个世界吗 　　

生死停留表面上的剧情： 　　

萨姆是一名心理医生，曾经成功的将现任女友——美术教师莱拉从自杀的边缘挽救回来。某日萨姆从同事那里接手了一个古怪的患者亨利，他是一名艺术系的学生。几次交谈后萨姆发现他能预言毫无预兆的冰雹，尚未发生的对话，以及从方便食品中取出的纸条上面的内容。亨利的偶像是一名19世纪在布鲁克林大桥上自杀的画家，而且他也声称自己会在21岁生日时——也就是3天后，自杀于同一地点。 　

随着萨姆对亨利治疗的深入，怪事不断出现，原先治疗亨利的同事精神崩溃，他见到了本该已经死亡的亨利的母亲，并得知她非常愿意与亨利重归于好。长期目盲的亨利的父亲也在某种神秘力量的驱使下重新复明，亨利打算求婚的女友似乎跟亨利并没有太多瓜葛，楼下邻居日复一日的在吊运钢琴……当最后时限到来的时候，萨姆在似乎被细纱笼罩的布鲁克林大桥上找到了亨利，经历了一系列无法解释的怪事后，萨姆已经无法确定周围的事物，他自己，以及亨利究竟是否是真实的了，所有一切似乎都被包括在一个梦境里。亨利举枪自杀，那一刹那，整个世界随之扭曲，终结。 　　

实际上发生的事情： 　
　
梦境结束后的影片内容让我们可以大概推测出事情的原委。亨利是一个即将度过21岁生日的年轻人，他准备好了戒指打算在这一天向女友求婚，并与原本关系不和的父母重归于好。当他们满怀喜悦的开车穿越布鲁克林大桥时，汽车的前轮突然爆胎，整台车瞬间失去了控制。父母和女友当场死亡，亨利也重伤濒死。这时同为过路人的心理医生萨姆和护士莱拉冲上来努力希望能够挽救亨利的生命，但发现亨利已经不治。就在这由生到死的弥留的几分钟内，亨利却无法坦然的撒手人寰，他内心充满了愧疚，认为是由于自己的过失而害父母和爱人失去了生命，于是他选择了停留，停留在生与死之间，营造出一个梦境来弥补他的过失，来消除他的愧疚。这个梦境就是我们前面所看到的“表面上放生的故事”。而眼前正在全力抢救他的萨姆和莱拉，以及围观车祸的人，都被他带入到了这个梦境里。当亨利的梦境中自杀，现实中他的生命也走到了尽头，在梦境中完成心愿不再愧疚的他终于能够不再停留在生死边缘，坦然走向死亡。 　　

现实与梦境之间的联系： 　　

在梦境里，亨利变成了像他的偶像一样想要自杀的艺术系学生，萨姆成为了唯一能够帮助他的心理医生，莱拉成为了萨姆的女友，作为有过自杀经历的女人，也同样努力解救想要自杀的亨利。最先到达车祸现场但并未对亨利实施救治的中年妇女，在梦境中成为了将亨利甩给萨姆的同事。现场围观的人——白发老者，亚裔男子，谢顶中年人，一对母子等等，都在梦境里扮演了某个角色。 　　

导演在很多细节上暗示了梦境与现实之间的联系，总的来说与穆荷兰道一样，梦境代表了现实世界中无法实现的深层期待与渴望。 　　

1、萨姆和莱拉是车祸现场尽力抢救亨利的两个人，而且亨利眼中的他们正在头挨头的望着自己，所以亨利在梦境中将他们想象成了唯一能够帮助自己的一对情侣。 　　

2、结尾处的镜头，最先到达现场的妇女回答警察说自己叫利维，于是梦境里出现了利维医生。 　　

3、因为是在梦境里，所以亨利拥有预言未来的能力。可能这代表了他在现实世界中渴望能够预测未来，这样可以避免车祸惨剧的发生。 　　

4、整个梦境中事件的发展是与现实世界里亨利逐渐走向死亡，意识逐渐模糊的过程同步的。所以开始时的梦境是清晰而有条理的（此时现实中出了车祸的亨利意识尚还清醒），然后是出现很多三胞胎（意识开始出现重叠，幻影），再然后萨姆从亨利母亲那里回来，进家的时候反复推开门（意识开始出现反复），到最后被细纱笼罩的布鲁克林大桥（意识已经扭曲模糊），暗示整个故事都是发生在出了车祸的亨利死前最后几分钟的意识里。 　　

5、最后一个镜头，布鲁克林大桥在镜头中逐渐拉远，显现出一条条近似平行网格的吊索，可能这些线条导致亨利梦境中的建筑都是由平行的线条组成。 　　

6、梦境中有很多对白和动作都很突兀。比如亚裔医生直接伸嘴去喝水龙头里的水，可能这是现实中亨利的习惯。亨利说父母已死并记录在档案里，但萨姆又见到了亨利的父母亲。邻居吊运钢琴并有小孩的气球飞到空中的场景日复一日的出现，这些都暗示此时剧情表现的都是发生在想象中。二手书店老板突然没来由的指着亨利的画作问萨姆“你认为他能做到吗”，萨姆回答“是，他可以”。画作上画的是布鲁克林大桥，暗示亨利希望自己能在桥上避免车祸。 　　

7、梦境中萨姆的裤脚总是短一截，这是因为车祸后亨利见到萨姆时萨姆是蹲在他身边的，所以裤脚比较高。 　　

8、萨姆在现实中不断的呼喊“亨利，和我们在一起”，这个声音出现在梦境中亨利家的留声机里。车祸现场亨利的戒指掉在了地上，梦境中萨姆摔倒在楼梯上，戒指也掉了出去。 　　

9、梦境中反复提到了酒和药。最开始时萨姆办公室的女秘书打电话时说酒和药能缓解自己的痛苦。莱拉回家后说“你知道我这一天在等什么吗，在等着喝一杯”。后来萨姆发现莱拉没有按时吃药而感到担心。精神病院的亚裔医生对女患者说“如果你按时吃药就不会这样了”。影片并没有交代这些情节的内涵，但可以推测，这是亨利寄希望于有什么东西可以帮助减轻他精神上的痛苦。 　　

10、黑人妇女在现场说了一句“他还只是个孩子”。在梦境中她是精神病院的病人，发病时也反复大叫这句话。 　　11、梦境中莱拉对萨姆说“告诉我我很棒”“告诉我这个世界会记得我”，这些都是亨利内心里想要听到的话。梦境的最后，萨姆对亨利说“看看你周围的世界，这是一个梦，整个世界都在里面”。可能这也是亨利希望有人对他说的话，告诉他车祸等等都只是一场噩梦。 　　

12、在梦境里亨利的父亲双目复明，母亲原谅了他，他的女友跟他几乎素不相识（这样就不会在后来的车祸里死去）。这些都是他内心期望的满足。弥留之际，萨姆告诉他车祸并不是他的错，而他眼中的护士莱拉化变成了他的女友，他问“你愿意嫁给我吗”，在得到了肯定的答复后，亨利心满意足的离开这个世界。 　　

生死停留影评观后感： 　　

在这个世界上，一个人要么活着，要么死去，除此之外，还有其它的状态存在吗？当一个人处于医学意义上的“弥留”之际，他的精神又是什么状态呢，他此刻的意识里有些怎样的内容？ 　　

一个人为什么要活着？这是一个永远没有答案的问题。一个人为什么不愿意死去？这是一个有无数答案的问题。可是你能否相信一个人在死前的最后一刻，会因为他的愧疚，因为他渴望得到的原谅，而不愿意离开这个世界？ 　　

这就是停留，停留在生与死之间，本应离开这个世界却因内心的羁绊而不愿就此放手。“那是地狱吗？”“不，那只是灯光”。是的，这灯光就是内心渴望的满足。一个无法获得原谅的灵魂只能在无尽的自责中落入地狱，而内心得到解脱之后，停留的下一站，也许就是天堂。 　　

这是一个梦，整个世界都在里面。而我们这个世界，里面总是包含着无数的梦。 　　最难以获得的原谅，其实来源于你自己的内心。 　　

生死停留电影的表现手法：　

其实这部电影让我如此推崇的原因，以上分析的剧情、内涵都只是一个方面。就像导演说的：“拍《停留》的目的在于，要在设计、摄影与剪辑方面，打破一些惯有的讲故事方式——把观众带到一个无法判定真实与虚幻的地界，本片为你提供了感知存在的全新方式与视角。” 　　

这部电影的摄影、剪辑都非常非常的有特点，而且和剧情与主题有着近乎完美的结合。透视镜头在全片中占据了很大的比例，而且大量运用了前景、近景和逆光，剪切极为简洁而有力，冲击力很强。配乐恰到好处，与某些场景融合在一起给人以深刻的印象。 　　

梦境的开始，扭曲的背景 　　

这种应用近景的镜头在影片中随处可见 　　

逆光，在每个人的梦境中都经常出现的情景 　　

透视 　　

一组跨越很快的剪切： 　　

1、萨姆望着亨利，亨利望向窗外 　　

2、窗外的情景 　　

3、注意图片左下角长椅上的人，就是刚才还望了亨利的萨姆 　　

依然是透过前景来表现对象的镜头 　　

梦境中萨姆的裤脚总是短一截 　　

昏暗的色彩，迷离的眼神，让人心碎 　　

梦境中的建筑，都是由网格和平行的线条组成 　　

三胞胎 　　

迷幻的线条背景 　　

螺旋状的阶梯，一如不可捉摸的梦境 　　

又是一组快速剪切 　　

1、萨姆坐在车上 　　

2、萨姆从车里钻出来，注意左上角台阶上的那个小人 　　

3、镜头拉近，那个小人就是刚刚下车的萨姆 　　

作为前景的盲人 　　

细纱笼罩的布鲁克林大桥，结合响起的配乐，全片最美的场景

“人只愿看到自己想看到的东西，只愿相信自己希望相信的事情”。

Triangle《恐怖游轮》于2009年10月上映。女主角Jess与好友Greg、Heather、Sally、Downey、Victor三对男女相约驾驶游艇“三角洲号”出海游玩，但她总有一种不祥的预感。果然，游艇遇到了风暴，此时恰好一辆大游轮路过，众人未加思索就登上了这艘游轮。上游轮后一些恐怖的事情接踵而至，Jess越发深信她曾乘坐过这辆大游轮。

中文名： 恐怖游轮
外文名： Triangle
其它译名： 迷失三角洲
出品时间： 2009年
制片地区： 英国、澳大利亚
导演： 克里斯托弗·史密斯
主演： 梅利莎·乔治，利亚姆·海莫斯沃斯
类型： 恐怖、惊悚
片长： 99min
上映时间： 2009年10月20日

后面的内容涉及剧透，谨慎观看：）

Triangle 恐怖游轮剧情解析：

剧情解释：（类似西欧神话寓言的现代版） 　　

周六早上，Jess带着儿子去赴Greg八点半的约一起出海（冰箱上的纸条写着 ：Greg，the triangle harbor 8:30，是她提醒自己用的），但是因为儿子弄洒了颜料耽误了时间，所以Jess为了不迟到开了快车，导致车祸，母子二人当场死去，死亡时间是8：17 分，也就是Jess手表和船上的挂钟永远停止的时间。Jess的灵魂在弥留之际记得有一个约还没有赴，所以请求死神带她去港口见Greg一面以了牵挂，她承诺死神一定会回来赴死，但是却违背了承诺一去不回，于是有了后面的降罪。 　　

船上和出租车上的两段对话是理解此片主题的关键：

当船上一行人经过走廊，看到船名Aeolus时，提到Aeolus的儿子Sisyphus被神罚，要无休止的推石头上山，再眼睁睁看着石头滚落山脚。 Victor好奇Sisyphus究竟犯了什么大罪要受此折磨，Sally回答：”He cheated death. No, he made a PROMISE to death that he didn’t keep“(他欺骗了死神。不，应该说是他向死神做出了承诺，却没有遵守诺言) 　　
再看片尾Jess搭乘出租车来到港口，司机（即死神）说：”I’ll leave the meter running…you will come back won’t you? “（我会把里程表一直开着，你会回来的对么？潜台词：你只可以去码头看一眼，看完就要回来继续搭乘灵车去冥界，因为你死亡的命运已是不可更改的事实）Jess回答：”Yes，I…I PROMISE.“ 这个PROMISE是关键，即Jess对死神的承诺，和船上Sally的那段解说惊人的吻合。 　　

所以这个故事的主题是一个不愿承认自己死去的灵魂做的徒劳挣扎，她想违背自然法则恢复失去的生命，恢复失去的爱，弥补自己曾经带给儿子的伤害。而这一切都注定她将陷入自己的心造出的炼狱，无止境的循环下去。

这个影片是主人公杰西的无限循环故事，在大游轮上的循环是有规律的，影片中一共有3个杰西依次登上游轮，实际上是无限循环下去，影片没表示完而已。第一次登上游轮的简称为杰西1，以此类推，杰西2就是第二次登上游轮的杰西。在杰西1上游轮之前，游轮上有另外两个杰西，分别是杰西X（想要救人的杰西），杰西Y（杀手杰西）。 　　

这里有个规律，每次上游轮的杰西会杀死杀手杰西，并在下一次变为想要救人的杰西。想要救人的杰西会在下次变为杀手杰西。救人的杰西会有两个救人结果，一个是全没救成，那对夫妻在剧院就被打死（这个结果简称为没救成），还有一个是那对夫妻在剧院被救，可最终还是在一个客房被杀手杰西杀死（这个结果简称为剧院救成功），整个游轮循环就是这两个救人结果的无限循环，即是没救成，剧院救成功，没救成，剧院救成功……无限循环，本片只是表示了前三次。

恐怖游轮分析：

①杰西1及伙伴登上游轮，此时游轮上已经有杰西X（想要救人的杰西）和杰西Y（杀手杰西），杰西X没救成，杰西Y杀了所有杰西的伙伴然后被杰西1所打入海中，即后来被海浪冲回岸边醒来，回到自己的家中。然后杰西1变为想要救人的杰西，杰西X变为杀手杰西。 　　

②杰西2及伙伴登上游轮，杰西1（想要救人的杰西）剧院救成功，但所有杰西的伙伴还是被杰西X（杀手杰西）所杀，杰西1最后看到了杰西2杀死了杰西X（杀手杰西）。然后杰西2变为想要救人的杰西，杰西1变为杀手杰西。 　　③杰西3及伙伴登上游轮，杰西2（想要救人的杰西）没救成，杰西1（杀手杰西）杀了所有杰西的伙伴然后被杰西3所杀。然后杰西3变为想要救人的杰西，杰西2变为杀手杰西。 　　

每个被打入海中的杰西醒来就在沙滩上，然后回到家里，杀死家里的杰西，然后带着孩子出车祸，然后骗了死神一去不回，然后与朋友再出海，最后又回到游轮，这样无限循环下去。 　　

其实我觉得看懂本片结局主要就是看两个结局。两批上船的人和两个Jess的结局。 　　

第一批上船，其中格雷被枪杀，而Downey跟Sally都被刀杀。而这一批里的Jess则在游轮上面就被同样型的Jess砍死然后扔到海里。

第二批上船，格雷也被枪杀，Downey跟Sally也被枪杀。而这一批的Jess最后或者掉下海，回到家中，然后车祸。

这两批人是轮番上船的。即连续上船的两批人结局并不相同，但是事件的时间却是以各自的结局完成为主，所以在船上会有一段交叉。我们从头到尾关注的都是第二批上船的Jess，也是从她的视角看事态发展。以下这个第二批里面的Jess我们就叫她the Jess。 　　

最复杂的就是中间这一段交叉的过程。因为里面同时有三个同批的Jess。但是Jess之间本身又不会影响另一批的结局，即第一批上船的始终会被第三批杀死。而第二批上船的又始终会被第四批的活着打下船去。 　　

中间最明显的交叉应该是在第三批Jess上船的时候，而这时候第一批的那个Jess（这个Jess其实就是the Jess他们这第二批向船上求救的时候看到的那个Jess，她应该一直都在船上纠结自己的遭遇，目睹电影院里面的枪杀场面以后变成拿刀的杀手）用刀杀死第三批里面的Downey跟Sally，所以在这里发生的交叉就是第二批结局的Jess想要去救第三批里面的Sally，但是没有用。然后第四批上船来了，第四批里的Jess正好遇上第二批里的the Jess在电影院里面用枪杀死第四批的格雷、Downey跟Sally，然后纠结一番最后让她活着坠船。如此循环往复。

应该说，两批之间的Jess都会见到另一批里面的自己，但是两批之间的其他人却不会（因为他们的上一批自己已经挂了），而且结局之间也互不影响。第一批的其他人只会见到第一批和第三批里的Jess，也只会被第一批里的Jess杀掉。要是上了第五批，又会被第三批里面那个Jess杀掉。 　　

所以最关键的，还是分清楚两批里面Jess杀Downey跟Sally的方法，第一批是用刀，而第二批（即我们一直在关注的the Jess代表的那一批）是被枪杀。另外，每次这一批里面的Vector都会被他上一批里面的Jess误推到墙上，即第N+1那批里面的Vector总会被第N批里面的Jess推到墙上。这里也是一个很明显的交叉。