菲利浦·斯塔克 (Philippe Starck)，全球设计界泰斗、“设计鬼才”，一个国际设计界“超白金” 的名字,他设计的作品几乎涵盖了现代人生活中所涉及的一切，从宏伟壮观的纽约Royalton与Paramount饭店到香港半岛酒店别具一格的Felix餐厅，从Microsoft设计风格迥异的新型鼠标到弗洛卡瑞尔公司出品的造型奇异的牙刷，他的精彩而脱俗的创意一次次地让世人惊叹而又匪夷所思。

法国著名设计师菲利普斯塔克（Philip Starck,1949- ）是减约主义的代表人物。菲利普是一位全才,设计领域涉及建筑设计、室内设计、电器产品设计、家具设计等等。他的家具设计异常简洁,基本上将造型简化到了最单纯但又十分典雅的形态,从视觉上和材料的使用上都体现了“少就是多”的原则。斯塔克设计的路易20椅及圆桌。椅子的前腿、座位及靠背由塑料一体化成型,就好像靠在铸铝后腿上的人体,简洁而又幽默。

1994年,斯塔克为沙巴法国公司设计的一台电视机采用了一种用可回收的材料–高密度纤维模压成型的机壳,同时也为家用电器创造了一种“绿色”的新视觉。

菲利浦·斯塔克 (Philippe Starck) 官方网站：http://www.starck.com/

菲利普·斯塔克，世界著名的设计鬼才,法国巴黎人，1965年，不满16岁的斯塔克在法国LaVilette家居设计竞赛中获得第一名。1968年创立以其名字命名的公司。斯塔克于1980年接受了密特朗总统的爱丽舍宫的改建工程，并于1984年完成巴黎Costes餐厅的室内设计，这两项设计为其带来了全球性声誉。他涉猎甚广，从小型产品、服装、家具到室内设计、建筑设计，都能赋予其有力的雕塑感与挪榆式的视觉戏剧效果。

斯塔克几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖等等。

菲利浦·斯塔克在48岁时设计出《好产品》（1997年），斯塔克主要从事立体的产品造型设计.斯塔克对自己的阐释是：“我平和、我能见所不见、我好奇、我善待宽容、我明智。”事实上，斯塔克的设计所向披靡，他的设计作品绝对是强有力的征服者，他的“能将欲望的冲动视觉化”的非凡能力，使得他闻名于世。斯塔克的尖锐性在于他从“后现代”步入，又从其中蜕出。他的目的并不是要做一个综合一些文化符号的随波逐流者，而是要成为新符号新象征的创造者，他的“能见所不见”帮助他站立在潮流的前头。

斯塔克毕业于法国巴黎工业设计暨环境建筑设计学院（Ecole Nissim de Camondo），在1968年成立了自己的设计公司，专做塑胶制充气成型的作品（inflatable objects），1969年他进入皮尔·卡登，职衔是艺术指导。在1975年之后，斯塔克开始独立为许多室内设计案和产品设计案进行设计。他在美国最知名的一些平价设计产品，后来都经由大卖场塔吉特销售。

斯塔克的事业在1982年开始达到高峰，当时他接到为法国总理弗朗索瓦·密特朗私人公寓进行室内装饰的设计案，使得他声名大噪，之后承接的大小设计案件也越来越多，每一件都展示了他过人的创意之处。他最令人称奇的地方在于，几乎是各个领域的设计他都能发挥创意，并生产出产品，最近他的作品包括了替微软设计的电脑鼠标、还有替啤酒公司重新设计的新包装。

菲利浦·斯塔克设计风格：

斯塔克的设计风格很难一言概之，若与其他经典设计师相比，他最大的特色就在于他可以同时专注在不同领域的设计上，而且是大到耗资千万的建筑设计，小至相当便宜的牙刷这样的区别。除了一些产品设计和家用品是基于大量制造的国际化设计外，斯塔克的设计作品通常是有机型、情感丰富而且使用相当独特的材质混合（例如有玻璃与石头、塑胶和铝、绒布与铬的组合）。

他最知名的作品有1989年的斯塔克牙刷，和1990年的榨汁机（名为Juicy Salif；外观看起来像火箭发射器，是为意大利家用品品牌Alessi设计的），室内设计的作品中，较知名的是1984年巴黎的Café Costes。此外还有东京浅草的朝日啤酒大楼、香港半岛酒店的Felix酒吧。

目前他居住在四个地方，分别是巴黎（他主要的对外联络都是透过巴黎），纽约（在纽约的工作室进行大部份的产品设计流程），意大利的布拉诺和伦敦。

“创作，不管是以何种形式呈现，都应该以尽多地满足和改善人们的生活为出发点。”斯塔克强烈地相信并坚守着这份责任感。叛逆的和亲切的、实用主义的和具有颠覆性的，他乐于和每一个人分享。

他将这些元素用充满幽默感的方式整合，这使他从一开始便显得与众不同。“没有人必须成为一个天才，但每个人都必须积极参与”。他对生态学植入的精确洞察，他对想象和创造新生活方式的热情，他想要改变世界的决心，他对点子的热爱，所有的这些成就了他具有标注性的设计感。从日常用品、家具和柠檬榨汁器，到具有革命性的大型游艇、刺激感官的酒店、光影变幻的会场和风轮机，他从不停止向极限推进和向同时代的设计准则挑战的脚步。他是第一位被邀请参加ted(technology, entertainment & design)大会的法国人，同时参加的还包括美国前总统比尔·克林顿和英国维珍品牌的创始人理查德·布兰森等名人。发明家、创造者、建筑师、设计师、艺术总监，这些头衔显然都是属于菲利普·斯塔克的，除此之外，菲利普·斯塔克更是当之无愧的法国设计界文艺复兴的领军人物。

菲利浦·斯塔克孩童的艺术:

“我的父亲是一个航空工程师。对我来说发明就是一种责任。”——菲利普·斯塔克

菲利普·斯塔克出生于1949年，从童年开始，他的工程师父亲对他的首要教育一直都是：所有事物都应该被优雅而严格地组织，无论是人际关系还是统领所有创意姿态的决定性洞察力。他坚定地相信自己不遗余力的努力和对细节的专注，会让自己的创造被所有能感受到自己用心的使用者喜爱。多年以后，斯塔克回想起自己的第一个“工作室”，他说：“充其量那只是孩子的游戏，充满想象力的游戏，但我必须感谢当时学到的很多技术，特别是工程学。我是个喜欢做梦的孩子，直到现在我还保留着无忧无虑的心态和孩童般的特质。我完全接受叛逆、颠覆和幽默感。”第一次展现出对居住空间的兴趣是在巴黎的ecole nissim de camondo求学期间，1969年，他在那里设计出了一个可充气的房子，它的发表为斯塔克在salon de i’enfance上带来了第一次的成功。不久之后，pierre cardin被其打破常规的设计吸引，为他提供了出版社艺术总监的职位。

在发表了包括flying lamp等一些列标志性作品后，这位无所畏惧的梦想家在1976年开始了大胆新奇的night club装潢设计，蒙特勒伊la main bleue的诞生证明“古怪”的设计并不会让任何一个会所显得不够体面。之后具有传奇性的parisian、les bains douches和starck club也都证明了这一点。同时，斯塔克成立了自己的工业设计公司，就是在这里，他开始了自己与意大利工业设计巨头的合作，driade、alessi、kartell都是他的合作伙伴。更为国际性的合作包括奥地利的drimmer、瑞士的vitra和西班牙的disform等等。终于在1983年，斯塔克遇到一个极具戏剧性的契机。在法国前部长jack lang的推荐下，前总统franois mitterrand选择了斯塔克的项目书来为自己爱丽舍宫的私人住所装修。年轻的菲利普·斯塔克一下子成为了最受瞩目的设计新星，进入到了公众的视线。

设计，一个诗意与政治的承诺

“每一个物体、每一个形状、每一种风格都需要具有意义，正是这种意义改变和影响着我们每一天的生活。”——菲利普·斯塔克

人们缺少的是什么？显然不是物质在数量上的增加。斯塔克对这一点有着清楚的认识，他告诉我们：“铅笔是我唯一的工具和武器，我用它来改变世界”。在斯塔克的眼里，每个人都有得到best的权利。“我沉迷于改进质量，降低价格，使每个人都能轻松获得我的作品。业界没有人希望我这么做，但每次我降低价钱的时候总是会提高质量使产品卖得更好，这使得我的同行不得不和我做一样的事情。我从不停止对完美产品的追求，有品质保证的产品才能持久生存。”这么看来，巨大的成功似乎从未阻碍过菲利普·斯塔克乐善好施的心。

与盛行的风潮不同，斯塔克从涉足设计行业开始，他的设计从不是为某一类精英人群而专门服务的，而是为整个社会群体。他梦想着完成“民主态”这一革新的概念，换句话说，设计出一个能够以最少的价钱在最大数量的拥护者中传播的最优产品。斯塔克相信最真诚的现代的优雅是来自一个物品的被使用数量，这与“限量版”的意识形态完全相反。他从1984年开始与3suisses(法国著名大众邮购品牌，引进中国时起名法瑞儿)合作，并在1994年推出了具有历史性的“maison de starck”。在2002年，他又为美国的连锁超市target设计了超过60种非常具有创意的产品，从杯子到婴儿奶瓶，可负担的价格让美国的家庭主妇们在日常生活中享受到了设计带来的喜悦。

菲利普·斯塔克开始重新思考我们生活中最普遍的用品，试图在传达他充满人性、爱和诗意的设计信息时为人们带来最好的东西。他的设计更多的专注于功能性而不是物件本身，目的是用最少的材料提供最好的服务。这种经济带来了最简洁优雅的线条，就像是一种哲学，扩散开来的弧线几乎倾向于物体的消失。其中louis ghost椅子无疑是他所设计的塑料家具中的巅峰之作，从面世之后至少已经被卖出了上百万件。为数众多的日常家居用品在他有如“恶作剧”般的重新改造后已经成为了今时今日最具代表性的设计。

为生态而战斗

“生存意味着为你的部落服务。野蛮必须被战胜。生态保护刻不容缓。”——菲利普·斯塔克

在生存环境问题远未成为人们广为讨论的话题时，菲利普·斯塔克已经意识到了它的重要性。用负责任的、有道德的态度设计出经久耐用的产品，具有实用性和所有必需的功能，远离没有生命力的、易于腐烂的“时尚”，这是他一贯的工作原则。“我们越来越应该意识到，人类的命运应该掌握在自己的手中，而不是任由自己在这个唯利是图的市场机构里飘荡。”人们早该放弃疯狂的时尚轮回，选择使用可持续性的、经久耐用的产品。“我现在的责任更多的是关注未来能源的生产，以及塑料，这种石油最有趣的衍生品的未来将该被如何替代。”

现在的菲利普·斯塔克更加加快了“战斗”的步伐。在2008年，他为意大利的pramac集团设计了一款能够单独使用的风轮机，不但便于操作而且价格平易近人，一般家庭也可以轻松获得。这使得日常生活中能源获得的方式有了突破性的改变。他的另一个目标是发展出一种预置的环保型低价住房。在与riko的合作中，斯塔克设计了一系列极为雅致的木屋子。这种屋子的雏形只包括了最基本的必须功能，斯塔克称之为“骨架”，其他可选的功能可以根据主人的需求和突发奇想的灵感随意添加，玻璃墙、不同的屋顶、柱子等等，还有许多能够满足休闲需求的功能，如车库、花园小棚、游泳池、儿童游乐室？斯塔克将最高端的生态科技注入到这次的项目中去来实现他所追求的能量的自给自足，隐性的太阳能板、风轮机、加拿大井(地缘热能)、蒸汽泵、雨水收集储蓄池、自然通风系统都得到了充分运用。听起来是不是很神奇？但整个建筑的完成只需要短短的几个月时间！

可持续性的家具和建筑、太阳能帆船、对自然零破坏的旅游观、使用氢能源的汽车…这些都是菲利普·斯塔克在近年内活跃的领域。显然，只要菲利普·斯塔克这位世界公民能够不辞辛劳地领导这场战斗，创造将永无边界。

关于未来

“让我们为孩子提供另一种历史，另一种浪漫主义精神。”——菲利普·斯塔克

菲利普·斯塔克热爱旅行，仰慕自然的美丽。他常说有他妻子在的地方就有灵感的源泉，于是他与他的灵感缪斯jasmine一起，时常在最令人难以预料的地方出现。设计界的鬼才、媒体的宠儿、domus academy的教授、人们谈论的话题.最令人欣喜的是，菲利普·斯塔克这个名字早已等同于对一种优质生活的热情，不单是今时今日，更是对于未来。

过去的三十年里，菲利普·斯塔克得到了不计其数的荣誉和掌声，从地平线遥望星光灿烂下的远方，现在的他比任何时候都渴望看到未来，正是这种试图改变未来的命运让大家凝聚在一起。被爱所指引的设计姿态，对周遭不知疲倦的热情，建立一个“快乐明天”的决心，菲利普·斯塔克对我们的承诺，他会继续为我们带来源源不断的惊喜。

菲利普斯塔克设计北京俏江南兰会所：

说到俏江南LG世界会所，菲利普·斯塔克这位鬼才设计师表示这将是他在中国的第一个项目，此前为了勘察场地，他来过中国几次，却从没去过故宫长城，当有人问起他的设计是否会加入中国元素时，菲利普的回答又一次让所有人跌破眼镜：“我对任何有关中国的元素都不感兴趣，时代在发展，对国家概念的理解也该发展了。在我看来，国与国之间的界限越来越含混不清，而此刻的世界是由很多不同的部落构成，一个国家可能拥有很多个部落，而我，只为属于我的那个部落的人群服务。我在中国的工作也是如此，我不会特别地为中国设计什么东西去取悦这里的人，我只是在尽可能地根据我的部落人群最本能的需求设计东西。如果你像我这样工作，你会发现，根本不需要什么本土元素。当你在适合的时间，适合的场所，以适合的成本为适合的人做适合的事情，一切都会很自然地流露出来。”

在新闻发布会上,菲利普·斯塔克说：“我在飞机上的这10几个小时里，除了睡觉之外，还花了15分钟完成了一组17个产品的设计。”这种话如果出自他人之口恐怕要被认为是狂放与自大，但请相信，任何事情都可能发生在菲利普·斯塔克身上，这位“从不看设计杂志，不看电视，不看电影”的天才设计师，在全世界拥有20处住所，这些住所都选在偏僻的地方，比如森林中央或者荒漠之上，这些住所就是他的工作室，不用电脑，不借助任何设计资料，甚至不通电，在黑暗中独立工作的他尽情享受着那些静谧与空洞。“我花大量的时间睡觉和做梦，我的很多设计实际上在潜意识里就早已完成了，做梦是一个最简单自然的过程，它从不说谎，而意识却总是骗人的，当你完整地说出一些事情的时候，事实上它已经离你原本的想法很远了。”菲利普·斯塔克认为，一个设计师，最重要的是要通过那些没有生命力的物体去表达设计师自身的感情，因此，他的所有设计都是关于生活中的情感、爱意、热情、温柔，甚至性——他的设计总是充满童稚与感情。

菲利浦·斯塔克设计作品年表：

1968 第一件家具——西班牙椅；
1982 法国总统密特朗的新居的内部装饰；
1984 巴黎Cafe Costes的整体装饰；
1988 纽约Royalton酒店；
1989 日本Nani Nani大厦；
1989 弗洛卡瑞尔公司的系列牙刷；
1990 纽约Paramount饭店；
1990 Alessi公司最有争议的榨柠檬汁器(Juicy Sali)；
1994 香港半岛酒店的Felix餐厅；
与法国著名邮购集团La Redoute合作推出”Good Good”系列，包括家具、时装、灯饰、儿童玩具和食品；

菲利浦·斯塔克作品欣赏：

牙刷”DR KISS” TOOTHBRUSH–Philippe Starck

菲利普斯塔克1998年为Alessi设计的苍蝇拍，名为Dr. Skud。手柄末端有三叉形的支脚，使得苍蝇拍可以自己立住，这并不是最大的亮点，巧妙排列拍面的镂空孔洞，组成一张人脸的图案，才是设计上最吸引人的地方，斯塔克又使坏了，让人见了忍俊不禁。

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克牛角作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利普斯塔克设计名言：

设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断地超越与探索。未来，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智能型，且具有道德意识，意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设计即风格和设计消失于最简洁和中性的外表。我平和，我能见所不见的，我好奇，我善待宽容，我明智。

—Philippe Starck

产品的内在述求与外在表现的一致使产品无须行销！

菲利普斯塔克设计作品

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

卢吉·科拉尼（Luigi Colani, 1926- ）

科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为“设计怪杰”。

早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。虽然它们并非百分之百都是”优良设计”，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。

20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜.然而克拉尼认为他的灵感都来自于自然：“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。”

充满娱乐和哲学的设计，克拉尼的头脑也改变了我们每个人的生活。也就是上世纪六七十年代，克拉尼把自己对自然的观察融合到设计中，提出的“流线型概念”，其理念迅速风靡全球。从1970年开始，他几乎和世界上所有的知名品牌都有合作，包括菲亚特、雅马哈、大和、佳威、大众汽车、奥迪、奔驰和宝马。他不但设计了诸如汽车、摩托车和飞机等产品，而且还设计了许多普普通通但却对我们的生活产生重要影响的物品，其中包括运动器材、居家用品、家具、卫浴用品、照相机、电子产品、电脑、珠宝和眼镜架等等，仔细观察，你会发现克拉尼无处不在。

他设计了世界上第一辆厢式车：克拉尼GT；采用转子引擎Fanliner建造了第一架塑料运动飞机；德国百利金钢笔设计；为Sicos设计的电脑鼠标；为著名的钢琴制作商SCHIMMEL设计新钢琴；设计著名的茶壶“Drop”……

著名的佳能T－90照相机就是克拉尼设计的。这部照相机不但获得了1987年最佳照相机的荣誉，同时还奠定了人体工学照相机设计的趋势，到今天已经成为了照相机设计的主流。针对马自达品牌，他设计了马自达MX－5,一款基于圆型设计的汽车，成为了未来汽车设计的重要参照。

卢吉·科拉尼（Luigi Colani）官方网站：http://www.colani.de/

卢吉•科拉尼评论：

    “二十一世纪的达•芬奇”

    “离上帝智慧最近的设计大师”

    卢吉•科拉尼的“流线型概念”奠定了工业设计领域中的地位。

卢吉•科拉尼（Luigi Colani）语录：

The earth is round, all the heavenly bodies are round; they all move on round or elliptical orbits. This same image of circular globe-shaped mini worlds orbiting around each other follows us right down to the microcosmos. We are even aroused by round forms in species propagation related eroticism. Why should I join the straying mass who want to make everything angular? I am going to pursue Galileo Galilei`s philosophy: my world is also round.”

                                                                              Luigi Colani.

    “地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动，甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。”

    “让艺术和技术结合起来是我的愿望，这就是我成为工业设计师的理由。”

国际工业设计大师卢吉•科拉尼简介：

卢吉•科拉尼（Luigi Colani）是当今时代最著名的也是最具颠覆性的设计大师，被国际设计界公认为“21世纪的达•芬奇”，他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。

科拉尼，1928年8月2日生于德国柏林，父亲是电影建筑设计师。在柏林上完中学后就读于柏林艺术学院。1947年在巴黎索邦大学学习气体动力学。1952年毕业后，作为气体动力学专家受聘前往加利福尼亚道格拉斯飞机公司参加高速技术研究。1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的型态设计意识。

1954年返回欧洲。先后在巴黎和经济开始起飞的柏林建立了自己的设计室。由于为菲亚特汽车公司Fiat 1100 TV型汽车的设计而获日内瓦金玫瑰奖。曾先后为阿尔法·罗密欧、兰西亚、大众、宝马等大汽车公司进行设计。

1968年在德国家具工业中心威斯特法伦组建自己的设计组，在家具设计领域居领先地位多年。

1972年率庞大设计组迁往哈尔科藤宫，并在所有国际博览会上取得了引人瞩目的成就。曾为蒂森钢铁公司、维勒劳埃&博赫磁器公司、波音飞机公司、罗森塔尔公司、大众汽车公司、宝马汽车公司、美国宇航局进行设计。

1979年应日本工业界邀请首次前往亚洲。九十年代，由于一系列引起轰动的设计——如日本科拉尼眼镜架居世界第一，以及佳能T90照相机在世界范围内的成功，和1985年在Sukuba-Expo博览会上获得第一、二名大奖，加上上百种产品的成功设计，使科拉尼自1985年7月以来成为日本头号设计大师。

1986年年初，科拉尼在伯尔尼建立了欧亚设计中心，科拉尼本人每年在伯尔尼逗留数月，以期对亚洲市场产生决定性影响。

年已8旬的卢吉·科拉尼曾先后为法拉利、保时捷、奔驰、宝马、美国宇航局、日本佳能、索尼等数十家知名品牌做设计，现仍为他的设计理想而努力…
 

科拉尼（Colani）简历和艺术历程：

1928年 生于柏林,在柏林艺术学院学习
 
1947年 在巴黎汽车杂志社供职
 
1952年 在法国摩托车杂志上发表涡轮摩托车作品
1952年 法国索邦大学（巴黎大学前身）空气动力学专业毕业
1953年 在美国道格拉斯公司负责新材料项目并进行高速技术的研究
1953年 设计第一台全塑料汽车，并为法国勒蒙俱乐部（Le Mans）制作1：5模型
1954年 因电梯鞋（ELEVATOR）获巴黎大奖
1955年 为柏林的车身制造商Rometsch和Erdmann & Rossi工作
1957年 科拉尼Abarth阿尔法在纽伦堡创造速度记录
1958年 完成第一辆完全的单体结构小型跑车BMW700，设计出VW科拉尼高性能跑车成套工具
 
1965年 引进带翼展门的基于VW甲壳虫的科拉尼高性能跑车
1965年 德国库施（Kusch）公司举行第一次流行家具展
1967年 推力产品的仿翼车身设计获得专利
1968年 具有汪克尔发动机的螺旋推进飞行器创第一项高速纪录
1969年 完成球形厨房设计
 
1970年 为梅塞德斯(Mercedes) C111制定备选方案
1971年 担任埃法兰大赛车队的气动力顾问
1971年 为罗森塔尔（Rosenthal）设计泪珠状的茶具
1971年 加入了名为YLEM的反传统文化宣传行列
1972～1981年 在德国中部哈尔科藤宫建立庞大的设计室
1973年 为维利罗和博士公司（Villeroy & Boch）设计符合人机工程流线行卫生洁具
1973年 受石油危机影响，抓紧设计节能型运输系统（试验节油螺旋浆、卡车和压缩型小汽车）
1973年 开始研究大型滑翔机
1974年 为Grohe设计水波动力的浴盆装置
1974年 法国勒蒙俱乐部（Le Mans）的基于科拉尼C型的设计
1974年 为通勤者设计轻型机动车
1975年 第一代仿古敞篷跑车（First vintage）
1976年 设计VW Spar－Polo汽车，以耗油少于1.2公升获得每小时12公里的最大加速度
1976年 科拉尼赛车Polo破纪录
1976年 新型直升机、气垫船、水翼艇、游艇等仿生设计受到广泛关注
1976年 为法国勒蒙俱乐部（Le Mans）的Ford GT40进行设计改造
1976年 VFW福克（Fokker FAN Liner）流线形飞机首飞
1977年 承担开发VW波罗（Polo）和高尔夫（Golf）车型之间的甲壳虫汽车（Beetle）
1977年 《新闻周刊》报道“城堡贵族”
1977年 第一辆流线形卡车在法兰克福国际宇航学会展示
1978年 根据WIG（wing－in－ground）效果的大型运输概念飞行器
1978年 在美国雅图为波音工程师作讲座
1978年 马赫1＋（Mach 1＋）大型运输机，第一个未来时代的乌托邦设计
1978年 以气动力概念参与德国蒂森/汉什尔（Thyssen/Henschel）公司磁悬浮铁路发展设计
1978年 第一步关于科拉尼作品的评论摘要在东京出版：卢吉.克拉尼—-设计明天
 
1981年 流线形2CV车创造省油纪录,Contidrom,汉诺威(百公里1.7升)
1981年 东京出版社克拉尼评论摘要续集: 卢吉.克拉尼—-为了明天更美好—-时尚汽车
1981年 到1984年 在日本工作工作
1982年 在瑞士温特图尔举办科拉尼的未来世界展
1982年 首个新型边框的科拉尼眼睛架问世并获奖
1982年 在日本高岛屋连锁店开设计巡展
1983年 作为先驱者的佳能SLR T90照相机投产
1983年 预言数码相机问世
1983年 Peter Ustinov在美国NBC电视网主持了科拉尼秀节目
1983年 发展基于人体的科学生态城
1983年 东京出版商Shogakukan出版图书:直视科拉尼(The Colani Line)
1984年 东京出版社第三部关于科拉尼作品的评论:卢吉.科拉尼—-未来的仿生设计及明天的时尚汽车
1984年 为索尼设计的收缩”眼镜蛇”仿生型耳机
1984年 贝壳型舞台,日本小樽(日本北海道西部港口城市)
1984年 为阿迪达斯设计运动鞋和运动时尚收藏品
1984年 开始建造实物大小具有太阳能机翼的六翼飞机(Hexaplan)模型
1986年 为瑞士航空公司设计制服
1988年 与俄罗斯国家协会“我们(Nami)”合作
1988年 获德国不来梅艺术学院名誉教授称号
1989年 设计具有4汽缸BMW发动机的敞篷跑车
1989年 科拉尼魅力巡洋舰(Colani Corvette Charisma)问世
1989年 携14辆创造纪录的汽车，以”汽车明天”(Autotomorrow)为题在美国巡讲
 
1991年 以科拉尼为主的Lotec Ferrari 及Strasburg竞赛车队在邦纳维尔获得德国国际汽车协会速度纪录(365.552公里/小时)
1991年 为瑞士Valser公司设计的第一个不对称的水瓶
1991年 在法国巴黎蓬皮杜中心举办科拉尼作品展
1992年 新的人居环境改造学形式的空客驾驶座舱
1992年 皮特尔.杜纳斯(Peter Dunas)博士论文:科拉尼及其新艺术主义以来的有机—动力设计
1992年 在德国Vobis设计世界上第一台有机计算机
1993年 在德国德累斯顿运输博物馆举行作品展
1994年 蓬皮杜中心将科拉尼的作品作为该馆馆藏永久展品
1995年 成为中国上海同济大学名誉教授
1996年 为东德汽车的传统复兴设计霍希(Horch)豪华汽车
1996年 为沙漠越野赛设计的基于拉达(Lada)平台的Gorbi全地势越野赛车
 
2000年 DAF科拉尼卡车问世
2000年 在德国城市卡尔斯鲁厄开始录音棚的设计工作
2001年 为东德重新设计标志—-卫星牌汽车
2002年 科拉尼的大型雕塑—-慕尼黑现代陈列室里的设计
2002年 科拉尼完成了他的第7个流线形卡车—大气动力容积卡车
2003年 设计有矿泉浴的疗养院和健康中心
2003年 为欧宝(Opel)高速车设计了新的驱动系统
2003年 国家博物馆搜集了科拉尼的1973摩托车作品，收藏于慕尼黑的现代陈列室
2004年 瑞士达沃斯世界经济论坛特邀发言人

克拉尼作品欣赏：

Aerodynamic Planes, Trains and (more) Automobiles

空气动力飞机，火车和汽车。

法拉利Testa d´ Oro，最高时速351 km/h。

作为最具影响力的“有机设计”先锋之一，Colani在他50余年的职业生涯中共为汽车以及飞机工业设计了20000多件风格独特的作品。2007年，他凭借着自己的毕生之作获得了“巴黎大奖”。他于1989年设计的“Testa凭借351公里的最高时速（km/h）至今仍是世界上跑得最快的法拉利。

“我从不用电脑进行我的设计，因为那是虚无的东西，我用的是我大脑的脑髓进行设计的。计算机只是一块芯片，它只是一维的，而像这种青铜酒杯是在根本没有电脑的古代而设计出来的，所以我们这些具有三维空间哲学思维的人类，是肯定比电脑要灵活得多。他说现代的设计师忘记了他们的祖先在没有电脑的情况下能有如此的创造力，为什么我们的设计师不去好好利用自己的大脑，而依赖于计算机这样虚拟的工具。中国的设计师应好好把祖先的东西，诸如民间手工艺等的技术去应用到我们的设计，特别是中国的工业设计里去呢？”

卢吉·克拉尼的此番言论，引起了我们设计师，我们中国设计师的很多思考。

模仿自然界

克拉尼的有些说法曾经让人感到不可思议，比如“自有时间开始，蛋是最高级的包装形式”、“宇宙中无直线”等。他根据自己坚信的自然界法则，利用曲线发明独特的生态形状（Bio-form），并将它们广泛地应用于圆珠笔、时装、汽车、建筑和工艺品设计当中。有人认为他离经叛道，也有人把他当做天才和圣人一样崇拜。

“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。”他自称是“自然的翻译者”。他认为自然界就是一个完美的设计师，创造了世界上最美丽的形态。

“地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动……甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变得有棱有角的人们的行列呢？我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。”克拉尼这样说。他的设计作品中大部分都可以看到圆的弧形线条。

克拉尼1928年出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目。这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而克拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性。比如，他所设计的以他名字命名的克拉尼坐椅，以流动的线条以及跳跃的色彩缓和了工作的压力，使工作空间充满活力。

环保与仿生

早在20世纪50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。之后，克拉尼用他极富想像力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。虽然它们并非百分之百都是“优良设计”，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。

20世纪的德国设计界称为“理性主义的堡垒”，无论是“后现代主义”还是“有机现代主义”，都具有抽象美学所体现出来的严峻、简练、少装饰的特点。从上个世纪50年代以来，“秩序、和谐、经济”的设计法则一直沿用到今天。他们遵循这样的设计理念，产品售价虽然比同类的日本、香港产品高出数倍却仍备受欢迎，是因为它给人的是出色的质量和高品位、严谨的艺术象征。但是克拉尼的设计却与这样的“主流”理念距离很大。

“每一个优秀的设计师都应该有自己的特点。我的设计一直追求造型上的自由，有强烈的仿生意味和变化意识。环保和仿生是我的设计特点。”克拉尼这样说，“我的设计一直试图打破固有的理性。但我要说，你设计出来的作品，也许看起来很奇怪，但一定要符合科学的原理。我是学空气动力学的，我设计的很多运输工具看似怪诞，但一定有着空气动力学的理论依据。比如我设计的地面交通工具，时速可以达到540公里/小时，但非常平稳，因为我在这个设计中，运用了一个仿生学的原理。它像一个颠倒的鸟的翅膀。在正常的状态下，达到一定速度之后，在空气动力的作用下，鸟就会起飞，离开地面，但如果反过来，将它放在一个完全颠倒的状态下，虽然达到了这个速度，它仍然很平稳地在地面上奔跑，因为空气动力的作用不断将它压向地面。”

但是他在设计中一直遵循着以人为本的原则，或许这是他的作品一直都比较受大众喜欢的重要原因，“比如说，我们要设计一把椅子，那就一定要适合人体的生理特点，让坐在上面的人，感觉到最舒适。再比如说设计一只杯子，也许你觉得它的形状有些奇怪，但有一点不会变，那就是它的把手一定在你感觉到最顺手的那个位置上。”克拉尼说道。

三维形象的哲学家

“我不愿意叫自己设计师，我是三维形象的哲学家。”克拉尼曾经这样说，上海崇明岛生态科技城是代表着他设计哲学的最好范本之一，且听克拉尼自己是这样解读的：“这确实是一个大胆的设计构思。如果我们从上往下看，你就会发现，这个生态科技城，它的结构就是一个平卧的裸体女性，是一个美女。她舒展的”四肢”是四通八达的交通枢纽。”左手”的位置是机场，”右手”是海港，”双脚”是传媒及信息中心。美女高耸的”乳房”是琳琅满目的购物市场。其”头颅”是行政管理机构所在地。而”心脏”则是能源生产基地。她的肺的位置是一个疗养院。在这个设计里，人体器官及其生理功能与建筑群的社会功能都是一一对应的。在这个设计中生态科技城融入了深蓝色的基调。如果我们想象一下，在傍晚时分，晚霞勾勒出了城区的轮廓，而此时正是华灯初上，人体建筑闪烁着耀眼的光芒，她应该是最美的。它是一个暗合”天人合一”的中国传统思想的工程。”

克拉尼认为，中国的哲学讲究和谐，生态平衡就是和谐的表现。因此崇明岛生态科技城完全可以成为一个城区建设的指导方针。未来的这座生态科技城，以满足人类各种健康的要求，可以提供绿色食品，去除环境污染。“借用健康运行的人体器官，来表现一座充满活力的现代化城区，是一个有寓意的行为。中国有几千年的文明，这让我感到你们对人体的认识非常深刻。”克拉尼对中国文化深感兴趣，“在上海，我曾与中医座谈过。中医关于针灸穴位和人体经络的理论对我很有启发。所以，根据中医足部经络丰富，可有效刺激全身器官的”足部反射区”理论，我将这个生态科技城的”双足”，设计成传媒信息中心。我还考虑，在城市布局细部规划时，尽可能地依据人体穴位和经络的走向，为其定位和命名。为什么要选择女性人体进行设计？这是因为在中国的阴阳理论中，大地与女性都属”阴”的缘故。我还希望，在”女人城”的旁边再设计一个”男人城”，让他们携手联姻，以求阴阳和谐。”

中国设计师不够大胆

在中国居住了近十年之久的克拉尼，对中国设计师的发展非常关注，在他看来，中国是一个充满活力的地方，也必将是产生经典设计作品的地方，“我有一种特别强烈的感觉：亚洲尤其是中国比世界上任何一个地方都更加与大自然贴近，这一点恰恰和我仿生设计的理念不谋而合。在上海居住这么多年了，我是亲眼目睹了中国的设计业在近十年里是如何迅速发展的。”克拉尼说。不过他也认为中国人的设计不够大胆。

“中国设计师为什么不够大胆？就是因为不自信，不自信才胆小。”克拉尼这样说，“而不自信的主要原因是很多设计者盲目追随西方，把西方的标准作为最高标准，结果部分地丧失主体意识。如果中国人能对自己的文化保持充分的自信和把握，就能设计出大胆、新奇、令世界惊讶的作品。”

克拉尼的人生经历奠定了他的思想设计理念和工程科学多学科的基础，他的设计观念具有超时空的、超现实的意识。借用流动性的自然形态，采用极其夸张结构的流线造型，并强调设计形态的隐喻，以多元文化的组合来调整、建构其的游戏心态，营造他当代视觉的独特品格和艺术魅力。他的艺术观念应属于反传统文化、反主流文化、挑战和否定现代主义艺术，抗衡和抵制严肃文化、权威艺术的垄断和控制；强调大众化和通俗化，强调艺术家的主观感觉的表达，注重客体对象的再创造，强化创作者自我情感表现，强化自然造化的纯客观的创作精神。

克拉尼的创造期正处于德国艺术边缘化时期，他开始出现具有回归意识的倾向性，进入反现代主义的艺术革命运动的转折期。多层次多元文化的探索应该是自由的，在这样一个意识形态和艺术发展的背景下，艺术革命的大潮，对他的创作有着巨大的感染力和冲击力。他选择纯客观化的创作原则，运用生物世界有机体传递的形体信息，深化大自然的艺术创作理念及大自然无直线的理论，理所当然地会受到主张直线美、机械美的现代主义设计理念的非议和反对，这也是必然的。从闻名世界的产品设计中，不难看到克拉尼努力推崇、张扬其人体工程学、空气动力学、仿生学、美学的设计理念。同时又凭借表现欲的自我创造意识和极强的造型能力，以自然化、趣味化、人性化、大众化的视觉元素，来极力摆脱德国设计界以系统论和逻辑优先论为基础的设计规则与秩序。破除工程尺度僵化的功能主义机械美学，以自我情绪为核心，来表达自我、表达自我感受，试图创造出更具个性化、自由化、大众化、夸张造型的现代艺术新概念。

在生产工具、生活用品、艺术装置、运输工具、运动载体以及工业设计等多项设计中，他以独立的艺术语言、冥想的图式，在主观与客观的调释中观察与思考，寻求设计文化的纯粹且具表现力的象征符号和设计元素，以感性的动态、理性的静态，直视大自然、取之大自然、解读大自然。他以天赋的想象力挖掘潜在的意识狂想，构建结构严谨的设计框架，塑造超自然力的非自然的逸品之作。克拉尼以独有的文化倾向来确立他在世界艺术设计领域的主导地位，在这种强烈艺术领导欲的驱使下，也极力释放出的怪异拜物灵魂的冲动，在大自然母体中狂躁，创世造物的情绪油然而生。

大自然的客体是克拉尼创造的根本，也是灵魂，是取之不尽、用之不竭的创作源泉。他的创作灵感来自大自然，大自然给了他一切，他对大自然的观察是多情的，环绕着大自然的变化而变化，随着光的移动而移动，因时空的推移而升华。同时正以独特的、极富想象力的敏感触觉，捕捉大自然瞬间的美为我所用。在经历挫折、失败、成功、否定，反复的实践中，逾越了蠕动的阵痛期，从而构建了克拉尼独特永恒的现代艺术设计语言。艺术观的建立与产品的实施，验证了应用性能的合理性、经济性、审美性及艺术理论的前卫性，并赋予设计新生机的先锋精神和实际生活应用的行为价值，创造了生活本源的实际意义，改变着人类社会的现实生活方式，真可谓伟大！无疑主宰了国际设计的艺术潮流，他所关注的设计艺术与工程技术的结合，设计新概念与艺术知觉的互动，思想输出者与接收者的互动。克拉尼在一封信中写到：“世界的变化越来越快，我们彼此之间也越来越相互依赖……北美以及刚刚联结一起的西欧国家必须团结一致，共同找出最佳的方式，来应对明天的挑战。”

卢吉·科拉尼 Luigi Colani作品欣赏：

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