“当我们珍惜平凡的幸福时，就已经成了人生的赢家。”

《赢家》在线高清视频：筷子兄弟出品

电影短片《赢家》简介

《赢家》是筷子兄弟”2011年制作的全新短片，将于4月21日在网络上正式公映。该短片意在告诉大家赢得生活，赢得幸福，珍惜眼前人。

中文名： 赢家
制片地区： 中国大陆
导演： 肖央
主演： 王太利、霍思燕
类型： 励志短片
上映时间： 2011年4月21日
 
“筷子兄弟”的新片《赢家》所探讨的是“什么才是真正的赢家”这个看似深奥的主题，但片中展示的，依然是平凡人生活的细节。王太利所扮演的主人公老王，在经历车祸之后，经历了一场奇幻的灵魂穿越，让观众一起跟着他经历了一场感动又悲伤的生命之旅。老王穿梭在人生中各个幸福与失去的瞬间，有对初恋的追求、对家庭的负担、对事业的挣扎和对哥们儿的背叛。这一场似梦非梦的灵魂穿越，也让主人公老王和观众一起开始思考生命的意义，珍惜我们所拥有的点滴幸福，才是真正的赢家。和前作《老男孩》相比，有更复杂的情绪，更多的反思。该片是由肖央编剧、执导。肖央更是以“龅牙哥”形象出镜，土气又惹眼。面对地产开发商的蛮横拆迁，誓死要当钉子户，却不曾想到在儿时好友的“鸿门宴”上被灌醉，而彻底失去了自己的家。

从《老男孩》到《赢家》

《老男孩》后的升级之作 更加黑色残酷

去年，“筷子兄弟”的短片《老男孩》在网络走红，感动了无数观众。不到一年时间，《赢家》出炉，尽管仍然是短片，但是无论是创作内容还是制作方面都可以说是全面升级。影片讲述了一个看似相当成功的白领王大利在面对家庭、爱情、事业以及生命崩溃的瞬间，回首人生中各个重要的时刻，去真正体会幸福的意义，最终再次赢回生命中最重要的一切。对比《老男孩》，《赢家》对于现实和生活的刻画更加黑色，更加残酷，影片中以一句“什么叫有钱人？”道出这个时代很多人内心的辛酸，相信很多观众都能从影片中找到共鸣。

在制作方面，影片不但有霍思燕倾力加盟，而且在摄影、特效、后期制作等方面都比《老男孩》更加精致成熟。
 　　
霍思燕零报酬加盟 拍戏很苦值得回味

制片人赵鹏飞在现场介绍霍思燕不但是“零报酬”加盟《赢家》，甚至还倒贴影片，简直就是“负报酬”，感谢她是“愿意帮助年轻导演成长的人”。谈起影片的拍摄，霍思燕和王太利的共同回忆就是“太冷了”。在片场王太利甚至全身都贴上暖宝宝，导演肖央打趣道一跑都往下掉。而霍思燕则“抱怨”自己出演的“校花”实在是年纪不太符合，而且熬夜拍戏，导演“还不让睡觉”。但是，尽管拍摄的过程很苦，霍思燕却肯定“整个创作过程值得回味”。导演肖央则搞笑地透露自己最难的一场戏是给王太利做人工呼吸，在经过一番思想斗争之后，终于大胆地拍了，结果感冒的王太利脸上全是鼻涕。 　　

肖央积累经验攒人气 计划出手长片

前来捧场的宁财神表示：“开拍前觉得剧本挺靠谱，看完之后觉得这是一部成熟完整的短片，更期待肖央加快进度拍长片。”肖央也表示有计划接拍长片，从《老男孩》到《赢家》都是在尝试，但是要导演一部长片“需要沉淀，需要修养以及更强大的控制力”。肖央坦言：“艺术创作是要喜欢才去做，别当做一种压力，应该保持心态的平和。”

《赢家》的拍摄感想：

谈合作
　　
《老男孩》的大热，一直让大家对《赢家》充满了期待，这其中也包括霍思燕。她因“《老男孩》看哭了好几遍”被宁财神引荐与“筷子兄弟”肖央、王太利相识，并痛快答应出演影片的女主角。 　　

谈到此次合作，霍思燕低调表示，自己不仅是筷子兄弟很好的朋友，也曾被《老男孩》及二人不懈奋斗的精神所打动，“拍摄《老男孩》时他们根本没有很充足的资金和很好的设备，却依靠两个人的努力与朋友的帮忙，创作出这么优秀的作品”。被问及缘何以“负片酬”出演时，霍思燕坦言：“导演肖央当时是要付给我片酬的，但我觉得应该把这些钱全部投入到影片的制作上，其实好剧本对于一个演员来说就已是最好的‘片酬’了。”

谈表演
　　
电影《赢家》不论是故事的复杂精密或是制作的预算与特效调度，都远远超越了”筷子兄弟”以往的一系列作品。在现场放映时，导演肖央精湛的说故事能力，以及驾驭各项大格局制作的纯熟手法，获得了观影嘉宾的一致好评。而霍思燕在戏中横跨各个年龄段，时而深情、时而哀怨，收放自如的纯熟演技更是令现场不少观众赞叹不已。 　　

霍思燕坦言，出演《赢家》让我有机会“穿越”回自己的学生时代，感觉就像一场美梦一样不愿醒来，“上学的时候总觉得校服特别丑，没想到在片场一穿上就不想脱下来。而片中的铅笔、橡皮也是我上学时用过的，闻起来仿佛都有股童年的味道。”谈到自己在《赢家》中的表演，霍思燕称，戏里的这个“霍小燕”一部分是自己，一部分则是身边曾遭遇过“中年危机”朋友的缩影，“由于人物的喜怒哀乐都是我曾经历或是看到过的，所以在表演上更加投入，人物情绪的流露也更接近真实的自己”。

谈幸福
　　
“幸福，从来就是不经意。”这不单单只是电影《赢家》的主题曲《微幸福》中最让人动容的一句话，更是《赢家》导演肖央与王太利、霍思燕这两位主演在这个纷扰的时代里，希望传递给观众们的“幸福哲学”。 　　

“当懂得珍惜平凡生活的幸福时，你便已经是人生的‘赢家’了。” 导演肖央说，“有好多朋友告诉我《老男孩》让他们回想起了那些逝去的、不再回来的美好。而我想用《赢家》说一个故事，美好不仅仅存在于回忆中，真正的幸福是要珍视你我正在经历的每一刻，人生的赢家永远属于那些懂得珍惜的人。”在谈到自己的“幸福赢家学”时，霍思燕坦言，演完《赢家》让我体会到“小两口在屋里吵架也可以是一种幸福”，因为“幸福永远是理性地寻找与感性地爱，在平凡的生活中去发现我们拥有的，去珍惜我们爱过的，每个人都将会是幸福的”。

当我们懂得珍惜平凡的幸福时就已经成了人生的赢家

即《老男孩》之后，筷子兄弟又一力作《赢家》终于又让我感动了一把，片子重点讨论的是“微幸福”，什么才是真正的赢？什么才是真正的幸福？当我们以为自己赢的时候，其实我们在不经意间却失去了很多东西，无论是在亲人的重要时刻我们为了成功而无法陪伴，失去后才会流下悔恨的泪水；还是为了成功不择手段，甚至是忘记曾经的救命之恩。这些生活中你我都或曾有过的经历，值得我们每一个人去反思。

幸福本来就是很平凡的，无论是儿时的弹球，还是几串羊肉串就可以让我们对心爱的人海誓山盟，这些都是不经意间我们体会到的最深刻的幸福，幸福从来就是不经意。 　　

导演肖央这位以拍广告出身的导演，让我最大的感触是对于影片的逻辑性要求非常强，整个片子总共30分钟，以倒述的方式为主，在加上不断的穿插、补充，使得影片虽然丰满，但并不零乱。而且他还是个全能导演，片尾曲《微幸福》作词作曲演唱一人包办。值得一提的是片中霍思燕的演技让我眼前一亮，据说霍思燕是零片酬，但表演过程尽心尽力，从清纯少女到中年怨妇，无论是哪个年龄段甚至是每一个表情，都很对位，人漂亮演技好真是没的说了。

《赢家》导演肖央访谈：

肖央答记者问：
　　
记者：《赢家》和《老男孩》相比，你觉得自己最大的进步在哪?

肖央：《赢家》在技巧上以及思考上都有些进步，是我的一个探索、一个尝试。我是一个正在成长阶段的导演，也在慢慢地从短片往长片上过渡，从技术上以及心智上都处在慢慢成熟的过程。《老男孩》我是在做一种大的情绪，梦想的感觉，青春流逝的感觉，《赢家》是在这种情绪上，再多一些思考，是跟《老男孩》完全不同的一种全新的尝试。 　　
记者：《赢家》制作很精良，为什么会在后期制作上下这么大工夫呢? 　　

肖央：我做东西比较较劲，《老男孩》的时候，是我在那个条件下能够做到最好的了。《赢家》是我在这个条件下能够做到最好的了。以后如果有条件，还会做的更好。我肯定不会随便应付，这是我的一个特点。 　　

记者：“懂得珍惜幸福，就是赢家”，这么直白的表达，会不会有点说教的感觉? 　　

肖央：《赢家》的点，就是做人生的赢家。怎么才能做人生的赢家，每个人对赢得标准不一样。就好像《老男孩》来源于那首歌，就总也脱离不了那首歌。《赢家》也是同样的道理。人最好的一个状态就是有兴趣的生活，人要活得快乐一些。比如说我作为一个导演，有兴趣的生活就更重要了。如果你能在有兴趣的生活的情况下，你还能有一点点的责任感，我觉得会是一个很好的状态。现在的大环境下人有点亢奋的过头了，需要有一些不同的声音。 　　

王太利：每个片子都有一个主题，我们也是在说明一个主题，没有任何说教的想法。 　　

记者：你想表达的这种声音，其实可以有很多中方式，不一定非得怀旧，这么做是不是有点可以讨好观众? 　　肖央：不是。我们都陷在当下的生活里，这里面有很多问题让我们迷茫，但是在当下我们又不容易看出来。但是你要往前看，就比较容易看的清楚。有的时候你把之前的那些东西罗列下来和现在的对比，可能和你迷茫的时候的答案不一样。 　　
记者：现在的80后、90后、甚至00后能接受《赢家》或者说能接受你想表达的东西吗? 　　

肖央：这个片子首先讲的是一个40岁人的故事，离这些人的生活有点远，特别是00后。虽然这些问题他们遇不到，但是这些问题以后他们一定能遇到。所以这个片子能给有感触的人，存在这些问题的人，以及即将面对这些问题的人一些积极的意义就够了。

韩国感人的爱情主题广告，有时候你不得不佩服，韩国人在骗取泪水这件事上很擅长。

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广告语：”理想”和”现实”，你的爱情在哪一边？

A:对爱情最大的误解，是认为它是万能的，“现实的爱”是摇摆不定的，即使只有“有没有工作”那样小小的区别；

B:对爱情最大的误解，是认为“我们必须面对现实”，因为当时间流逝，一切“现实问题”都只是微不足道的回忆。

你被感动了吗？

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人们从心灵缺失走向人性关怀的一段心路历程。

如果你是冲着片名或者抱着找黄的心态进入到这里，那么看完本片会被温情和感动取代。——后时代

片名：充气娃娃之恋

译名：Lars and the Real Girl

导演：克雷格·格里斯佩 Craig Gillespie

编剧：Nancy Oliver

主演：瑞恩·高斯林 Ryan Gosling、帕特里西亚·克拉克森 Patricia Clarkson、艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer凯丽·加纳 Kelli Garner

类型：喜剧/剧情

语言：英语

色彩：彩色

片长：106分钟

地区：美国

级别：PG-13级(涉及性内容)

发行：米高梅MGM Distribution Company

上映日期：2007年10月12日(美国)

充气娃娃之恋剧情介绍：

拉斯(瑞恩·高斯林饰)是一个性格憨厚，寡言少语的人。过于内向的性格让拉斯几乎没有什么朋友，平时他也只和家人来往，几年来都没有人上门拜访过他。

其实在内心中拉斯也渴望着与别人沟通，只是常年的孤单生活已经让他忘了怎么样去与人交流，周围的人也慢慢习惯了他的沉默。

不过突然有一天拉斯跑到哥哥格斯家说有个在网上认识的叫比安卡的女孩来家里拜访他了。又惊又喜的格斯夫妇俩随拉斯去家里一起派对，可一进门的看到的东西让格斯二人呆了半晌——原来所谓的来访网友是拉斯从网上订购的一个真人大小的充气娃娃。

但拉斯却跟她说话、讲笑话，好像这个充气娃娃真的是真人比安卡一样。格斯离开拉斯家后马上就弟弟的状况去咨询了家庭医生达格玛。

达格玛听过之后认为这是拉斯主观上创造的一种错觉，错觉产生的原因还有待调查，但是为避免情况恶化所有人都得先顺着弟弟的意来，假戏真做。于是，为了拯救拉斯，身边的人开始积极配合着医生的嘱咐，与拉斯和比安卡一起踏上了一段另类的心灵之旅。

《充气娃娃之恋》艺术风格：

《充气娃娃之恋》没有色情，没有涉性，就是这样单纯的往来。整部电影很有北欧风情，从基调到色彩到环境，如此温暖而明媚。男主角Ryan Gosling（瑞恩·高斯林）是个十足的演技派，和玩偶搭戏更是考验演技并且顺利过关。80年出生的他十分低调，却有一种别于常人的老成和灿烂笑容。而哥哥Gus的老婆Karin的扮演者艾米莉·莫迪默更是个黄金配角，这个从《赛末点》之后开始受人关注的优雅而安静的伦敦女人很适合这样的角色。也许我们都会看着她熟悉的面庞却叫不出名字，但从现在开始，我们应该记住她，Emily Mortimer。这部电影涌动着的温情冲击着所有观众，总是会让人挂着微笑看到最后。

《充气娃娃之恋》虽然定义为喜剧片，以感动和温暖，总是能轻易地打到你的肺腑，让人感同身受。男主角Ryan Gosling拥有着可以感染别人的笑容，他在《充气娃娃之恋》里完美演绎了Lars，而Lars作为男主人公其实是可以在身边找到原型的，他只是被夸张的你或者我，就像电影里说的一样，每个人都有怪异之处，Lars的怪异就是他惧怕长大这个事实，片中一开始在教堂里他的表现就是一个顽童，他把自己封闭在自己的小圈子里，走不出来了。其实就像是Lars对医生说的一样，被人拥抱也会是痛的，像被灼烧过一样的疼痛。他只是害怕被伤害所以拒绝所有人热切的关怀，以为逃避就可以不痛，把自己关在孤独的世界中就可以自我保护了。但就像Lars的嫂子说的一样，没有人喜欢孤独。

在整部电影中，你会觉得每个人都是主角，人们都用自己的方式关照着充气娃娃Bianca，让Bianca作为桥梁带领Lars走出自己的迷思。当人们为Bianca做头发，找工作，人们送花给她，在Party上和她跳舞，你会觉得他们都是善良又可爱的，他们在用自己的方式默默地送上对Lars的关心和鼓励，鼓励他接受来自周遭人的温柔。爱别人不是困难的事，用对的方式在对的时间爱别人才是关键，而接受别人的温暖让封闭已久的心融化掉或许才是最困难的事。

《充气娃娃之恋》这部片子，没什么大的成本或巨星，但给人的感觉却是相当的温暖。我想，当我们看到小区居民都以郑重其事的态度对待碧安卡和拉斯时，恐怕没有人会觉得可笑；这样一种善意，也恐怕没有人会觉得不感动。也许是我们生活的世界太现实了，现实得我们不敢阐开自己的心扉，所以我们才会为电影中虚构的真善美而感动，哪怕只是一点点。我们太丑恶，太虚伪了，所以只好把感情当成产业，当成工业化或信息化的原素来加以喜欢，不过幸好电影产业不同于其他工业，毕竟它还是能从精神层面打动人的，比如最后当玛戈站到拉斯身边而拉斯也终于敢开口时，也许我们心里都会长舒一口气。虽然玛戈并不是很漂亮，不过映衬着灿烂的笑容，看上去竟是份外美丽……

影片开始，主人公恩修因为事故迷失在深夜的丛林，在少女英姬的引领下来到一座童话般的房子之中，那里住着英姬的哥哥、妹妹和爸爸、妈妈。原本约定只留一晚的他在第二天后出发寻找目的地，却仍旧转回了房子，只能暂时住下。随着时间的推移，恩修发现很多难以解释的事情：自己的电话永远没有信号，这座与外界隔离的房子总是有着丰盛的食物，自己无论如何也走不出这座森林……直到最后恩修发现了真正的秘密。

其实，全片并没有多少我们习以为常的恐怖画面，毕竟本片是从格林童话中诞生的灵感。影片中更多的恐怖元素是由于成人和儿童对事物看法的差异所产生。如果说掉了耳朵的玩偶、裙子上沾有血的兔子看来还有些古怪的话，那么绿色的蛋糕、血红色的果冻、蓝色的汤……这些在孩子的眼里看来则完全漂亮得理所当然了，而大人们看见则越发毛骨悚然。“当狰狞性和怪异感渗透进单纯的童话里时，这种不自然感恰恰也反映出大人与小孩相处的矛盾的迸发点。”正如本片美术指导柳成熙所言，“当童心被摧毁后，童话世界里畸形的纯真”正是电影的中心。

《充气娃娃之恋》影评：

该剧是近期见过的对于爱讲述最为精彩的一部电影。一个自闭倾向严重的大龄男青年拉斯，长期孤僻的生活使得他对于和其他人沟通感到十分的恐惧与不适应，即使在自己兄长（吉斯）和嫂子（凯瑞）面前也是如此。而哥哥吉斯对于弟弟的性情似乎十分了解，面对自己妻子针对拉斯行为的疑虑颇有些不以为然，直到拉斯有一天兴奋的将自己的女伴碧芮卡（一个仿真充气娃娃）介绍给他们时，兄长吉斯才认识到事情的严重性。自己的弟弟因为长期的自闭生活已经出现了精神障碍，吉斯面对着弟弟每天与充气娃娃犹如活人般的倾心交谈、悉心呵护，他感到一筹莫展，甚至有些抓狂。他的第一个想法就是要把拉斯送到精神病院去接受治疗，而妻子凯瑞却强烈的反对这样做，理由是她的叔叔进了精神病院后就再也没能出来，他们没有理由放弃拉斯。

于是他们以给碧芮卡（充气娃娃）看病为名，哄着拉斯去见了心理医生。达格玛医生对于拉斯的病情诊断为妄想症，这一切都是拉斯主观上创造出来的错觉，而错觉产生的原因还有待调查，但是为避免情况恶化所有人都得先顺着弟弟的意思来，假戏真做。于是，为了拯救拉斯，兄长夫妇积极配合着医生的嘱咐，与拉斯和碧芮卡一起踏上了一段心灵之旅。

兄嫂二人为此先行去和小镇的人们进行沟通，希望镇上的人们能够试着和拉斯与碧芮卡交流，至少表面上装作如此。小镇的人们开始议论纷纷，尤其是当拉斯推着娃娃碧芮卡公开露面的时候。以老头埃尼为代表的人认为这是一种荒唐可笑的行为，根本没办法和一个玩偶交流，而以古拉太太为代表的女性们对于拉斯的境遇却十分同情，最终说服了小镇的人们接受了这种行为。

在古拉太太与老头埃尼的争辩中，埃尼义正辞严的指责年青人的意志轻浮与道德败坏，古拉太太这时列举了小镇人们曾经犯过的错误，其中也包括埃尼的前任妻子。古拉太太说：“看在上帝的份上这种行为又有什么大不了的呢？我认为拉斯是个好孩子。”是啊，这时评论道德对于拉斯的病情有什么作用呢，每当一个问题出现的时候，用道德说教去替代技术改进其结果往往与希望南辕北辙。这时问题的关键是人们能否接纳拉斯的行为，进而试着去帮助他。看到这里，让人不禁为古拉太太们的宽容以及其所展现的人文关怀而感动。

拉斯对于碧芮卡的真实性深信不疑，且用情颇深。他们一起吃饭、聊天、散步、甚至一起去教堂做礼拜。此时小镇的人们尝试着用各种方法去配合着演这场戏，和他们交流、陪碧芮卡购物甚至美发、邀请拉斯和碧芮卡一起参加家庭聚会、在拉斯上班时安排碧芮卡去做担任社区义工等等，已经完全做到了将碧芮卡当做一个真实存在的人一样对待。而渐渐的拉斯对于这种安排感到了厌烦，尤其是当他想和碧芮卡单独聊天的时候，碧芮卡身边总是人流不断，为此他第一次和碧芮卡有了争吵（当然这一切都是他自己的臆想）。拉斯感到了自己爱情的不完美，他说“做我的女朋友就不用按照她的安排行事”。古拉太太批评拉斯“你要知道碧芮卡有她自己的人生，仍何懂得自重的女人都不会被你呼之则来、挥之则去。”“你经常要上班而碧芮卡可以做什么？等你吗？换了是你，你会吗？她有试过这样粗鲁的语气问你吗？她能为社区那些不幸的人做事你应该为她感到自豪！”在这里，一个玩偶被古拉太太赋予了完全的生命，不仅仅是拉斯主观上臆想的存在，而是已经成为一个具有独立人格、社会属性的人。不仅有自己人生选择的自由，而且还能为他人服务的完整人性被展现在拉斯面前。

碧芮卡与其他人的工作生活使拉斯感觉到自己不被人所关心，并且表露了这种情绪。嫂子凯瑞告诉拉斯正是因为大家都关心他才会为他做这么多事情，才会竭力让碧芮卡有一种宾至如归的感觉，大家接受她、爱她、帮助她这一切都是为了拉斯，因为大家都爱他才会这样做。长期的自闭使得拉斯自己既不懂得如何去爱别人，也不明白如何去接受别人的爱。开始的不耐烦正是因为自我意识没有完全得到满足，从这个意义上讲他还没明白爱一个人是怎么回事，在他的潜意识里还没有把碧芮卡当做真人，只是当做他所占有的某种物品，只是后来在古拉太太引导下对于碧芮卡的人性特征意识开始觉醒，于是其后他所臆想的向碧芮卡求婚失败的情节才成为可能。同时在达格玛医生的帮助下，对于与他人接触的恐惧感逐渐减轻，他也开始尝试去帮助别人，比如同事那个叫玛轲的女孩，拉斯学会了试着去安慰别人。

其后的情节展开主要围绕着拉斯对于碧芮卡感情的困扰，他越是将碧芮卡当做真人，就感觉到他们之间的分歧愈大，于是争吵不可避免。关于婚姻和家庭的问题，思考愈加深入，开始涉及到性以及男人的责任，达格玛医生建议拉斯带着这两个问题去问他的哥哥，哥哥吉斯的解答主要放在责任上：“关心自己的家庭、学会承认错误、不要对自己的女人撒谎”，哥哥列举了他们的父亲虽中年丧偶却独力照顾两个孩子的例子，以此来强调责任，并就自己后来的离家出走造成弟弟孤僻的个性向拉斯道歉。

而拉斯对于碧芮卡的责任又在哪呢？他为碧芮卡设计了开始，一个坐着轮椅来的异国姑娘，然后在这场造人的戏剧中他学会了爱人，也学会了被爱。但现在他对于碧芮卡那种被爱的感觉却没有之前那么强烈了，那种被爱的感觉实际就是来源于完全的占有性上，他现在知道了一个真正意义上的人应该如何去爱别人，那么自然这种占有性就不存在了。于是现在的拉斯只剩下那种单向的爱，他对于碧芮卡的爱，而他已经不能像开始那样完全确认碧芮卡的感觉了，否则何以拒绝他的求婚呢。于是乎如何结束这一切成了拉斯思考的重点，但这还是基于他自己的选择。正如同达格玛医生所说“一切都由拉斯来决定的”。是拉斯发现碧芮卡“昏迷”，而后又是拉斯说碧芮卡快要“死”了。而小镇的居民们还在继续他们的承诺，对于碧芮卡这样一个充气娃娃，他们给予了一个真正人的感情，从碧芮卡“病危”时屋前的花篮，到那一张张与碧芮卡合影的生活照片，无不寄托着人们真挚的情感。同时古拉太太们依照小镇的风俗，此时也围坐在拉斯家安慰舒缓他的情绪，“这就是人生，一切突如其来”，饱含哲理而又透出那种柔和、细腻的情怀。对于拉斯来说碧芮卡就是他所深爱的人，这种感情是真实的，而古拉太太们对于拉斯失去这份感情的同情也是真实的。始于荒诞而最后归于真实的情节设置，将人与人之间真挚的情感勾勒的入木三分。

本片在多伦多国际电影节上亮相的时候，评论对导演都是一致的好评，与他合作过广告的演员也是对他赞不绝口，称格里斯佩是拥有精确控制影片能力的导演。

充气娃娃之恋评析：

这部电影结构的设计很巧妙，时间设定从秋季到第二年春季，冬季为全片高潮的发生时间，季节的转换与lars生活的转变相对应；空间设定为北美大陆的亚寒带针叶林带一个孤寂的小镇上，时间和空间背景都给人孤独空旷的感觉。Lars是全片的主角毫无疑问，那bianca呢？bianca并不真实存在(物质范畴)，她是全片矛盾的承载者，是lars内心世界的外露和实体化，这也是本片最高明的地方。对于一个自我封闭的人怎样才能表现出他的内心世界呢？以往这种话题都只能用超现实主义题材来表达，比如<搏击俱乐部fight club>，但本片这样的矛盾设置使现实题材影片表现出了只有用超现实题材影片才能表现出的东西，使得影片更生活化更真切感人。

本片剧情建立在lars畸形自闭的童年生活上，由于lars幼年的家庭变故(母亲死后父亲开始少言寡语，哥哥也离开了家)他开始封闭自我，因为他得不到别人的认同和情感上的关照，而lars的自我封闭又进一步导致人们对他的漠视，从而形成恶性循环，这种畸形的成长经历在不断改变着lars的内心世界，直到矛盾到达极点lars的内心世界终于爆发了，他被迫为自己提供了他在现实生活中得不到的情感需求，并将这种情感转嫁到bianca的身上。(lars曾说过bianca是上帝派来为需要帮助的人提供帮助的，需要帮助的人指的不正是他自己吗!)bianca的言行只有lars可以真正感受到，而bianca提供的情感弥补的正是lars之前所需要但是缺失了的部分，而缺失的这部分本应是家人和小镇上的人们给予的，于是大家开始意识到lars变成现在这个样子是他们的责任于是大家开始弥补之前的过错。首先承认bianca的存在象征着人们开始关心lars的感受，人们对bianca的友好象征着人们对lars情感的弥补和歉意，bianca是lars所需情感的替代品，她的死亡象征着lars找到了真正的情感归属，之前情感的缺失得到了充分弥补。同样孤独的margo与lars的互动也是本片结构中非常重要的线索，其实在lars第一眼看到margo时就喜欢上了margo，但他不懂得如何去表达自己的情感，于是他总是逃避，margo同样也是一个孤独的女人，她总是渴望找到自己的归属，但正是因为自己过于渴望找到归属，在寻找爱情时忽略了自身的感受，并因此导致自己的孤独处境，margo深深爱着和她同命相怜的lars，但因为lars的自我封闭使得她在追求lars的过程中屡屡受挫。从影片最后lars和margo的对话我们就可以知道bianca在某种层面上也是margo的替代品。

本片也有很多细节值得留意如：bianca住的粉红小屋，bianca的粉红睡衣，在打保龄球时lars只挑粉红色保龄球，影片结束时margo的粉红围脖lars的粉红毛衣等等，粉红象征着lars对爱和温暖的渴望，总之还有很多细节值得影迷们去推敲。

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经典的公益广告：母亲的勇气

台湾感人公益广告《母亲的勇气》，这个广告脚本来自于一个真实故事：一位台湾母亲（蔡莺妹）首次远离家乡到陌生的国度，一句英语与西班牙语都不会说，只希望能为在委内瑞拉刚生产完的女儿烹煮鸡汤。她不仅独自搭乘飞机三天，甚至还经过多次的转机，展现了坚韧、勇敢，以及伟大的母爱，这也正是平凡大众的不平凡写照。

让人流泪的广告作品，留给我们的除了感动还是感动：）

在央视播出的优酷2010十大视频，感动多于搞笑。

其中包括：

旭日阳刚吼出感人至深《春天里》：最真实的渴望与激情，唱响在春天里。

快乐交警执勤大秀杰克逊舞步：工作可以享受，生活原来更美。

永吉洪灾民众伸杆救人感动网友：危难时刻，大爱无疆。

神曲《忐忑》爆红网络难倒王菲：给了每个人表达的空间。

朝鲜国脚郑大世泪流满面唱国歌：爱国主义的感动没有国界。

极品乞丐“犀利哥”被围追吓哭：看上去很美，想象中很酷。

优酷牛人小宝美国街头超酷斗舞：未来是孩子的。

世博超炫烟火秀点亮上海夜空：比奥运更震撼、比国庆更惊艳的视觉饕餮。

玉树震中小伙手机视频请求支援：来自震区的第一段影像，2010年最珍贵的两秒钟。

老男孩怀旧歌声唱哭无数80后：诠释了一代人的路与心声，从眼睛到心灵。

电影《艾薇塔》

原名：Evita 　　
又名：艾维塔 / 阿根廷，别为我哭泣 / 贝隆夫人 / 庇隆夫人 　　
导演：艾伦 帕克 (Alan Parker) 　　
主演：Madonna, Antonio Banderas, Jonathan Pryce, Jimmy Nail, Juan Peron 　　
制片国家/地区：美国 　　
上映年度：1996

《艾薇塔》Evita影片简介：

　　
艾薇塔，这位传奇的女士在阿根廷人心中有着十分重要的地位。她出生贫寒，但对未来充满憧憬，在那个时代，为此她得付出许多代价。在她年仅十五岁时，就跟一个抒情歌手跑到首都，但歌手已婚，她只有流落街头成了一名舞女。 　　
但具有美丽容颜的她，很快在一个摄影师的镜头下成名，从此辗转在富人和官员中，直到她遇到贝隆上校——一个声望上升的军官，她才脱颖而出，成为耀眼的政治明星。她的一生是传奇的一生，既深受人民爱戴，被称为“穷人的旗手”，也被富人们称为“不择手段的女人”。人们忘不了她对社会、劳工、教育所做出的贡献。其悲剧性的早逝(年仅33岁)，令人惋惜。她曾哀感“永远也不会被理解”，其实，阿根廷人民对她的缅怀是很深的，毕竟，她悲惨的过去，不是她本人的过错。 　　

如果她处的时代是一个公平、富足的时代，象她一样天真无邪的女孩就不必为生存而做不愿做的事，而能选择她所喜爱的生活方式。 该电影获三项金球奖，和奥斯卡最佳原创歌曲奖。其拍摄过程有许多传奇般的故事。 　　

1979年该剧大获成功后，当时制作人罗伯特要英国导演帕克(Alan Parker)将该剧拍成电影。但被邀到奢华游艇上，受到热情接待的帕克居然拒绝了，他说他拍腻了这种调调，结果他被罗伯特用网球拍痛击了一顿后，飞快的逃回饭店。由此可以想象罗伯特的巨大失望。其实，帕克对这一决定一直后悔了15年，在这期间，许多著名导演和演员都试图将它拍成电影，但都没成功。直到1994年，一直关注着该剧发展动态的帕克又受到邀请，这次，他没再错过机会。 　　

女主角由麦当娜主演，她为获得该角色，写了四页亲笔信给导演，并专门学习声乐三个月（如此有名而又如此认真！），光在录音棚就录了四个月，每周7天，49段音乐就录了四百多个小时，当然出精品。而且，她在阿根廷拍外景时，面对抗议浪潮，她付出几倍于他人的努力，终于得到回报，甚至阿根廷总统也被她的诚心感动，答应出借总统府阳台。拍摄当天，当她出现在阳台，演唱“别为我哭泣阿根廷”时，4000群众演员和摄制人员都被深深的感动，以至人们都疯狂了。在电影中可以见到这一真实感人的场面。（这不是群众演员的“高超演技”）。 　　

男演员安东尼奥.班德拉斯(Antonia Banderas)第一次和导演约见，要求扮演这一角色时，即兴在饭店当众将剧中所有曲目都引吭高歌了一遍，让导演与其他客人都又惊又喜。贝隆由英国著名音乐剧演员演员Jonathan Pryce主演，他曾演过《西贡小姐》里“工程师”一角。

什么是三行情书？

“三行情书”的形式和起源：

爱你，只用三行字来表达。用三行字来表达你的爱，这便是“三行情书”。 　　

尽管最近“三行情书”在日本很风靡，其实三行诗并不是日本人的原创，这种题材的诗历史上见诸各诗人手笔。其中文艺复兴时期的诗人但丁的名著《神曲》便是应用最多三行韵律的诗歌。《神曲》全书一百歌一律用“三行韵律”或“三行连锁押韵法”写成。每个歌都是由三行诗节一环扣一环，连锁接成的长链条。

日本“三行情书”的起源：

日本的“三行情书”，来源于日本汉字协会为推广汉字教育而发起的一项诗歌体裁，往往以某事物为主题，要求作者以60字以内、排列成三句的诗歌形式表现出来。在1994年—2005年间，日本日语文章能力检定协会每年都会举行一项“三行情书”比赛，每次的投稿数都在1万件上下。最多的是2004年，达到了15578件。参赛者年龄跨度也相当大，从不到10岁的小朋友到年逾90的老人。其中，女性又明显多于男性。从内容上来看，情书有很多种：爱情，亲情，友情……甚至是主人对宠物的宠爱之情。 　　

2008年，日本的综艺节目cartoon　KAT-TUN里，再一次出现了“三行情书”的环节。为了表达“爱是什么”的主题，节目从全国各地甄选“对重要的人的感情”，然后摘录成“三行情书”，在每期节目中播放一小段精心制作的视频。 　　节目一连播了六期，这让人们又重新开始关注“三行情书”这种形式。2010年04月03日，中央电视台新闻频道在晚间新闻里也播出了日本“三行情书”的节选，这让更多的中国观众都知道了“三行情书”。 　　

最近一段日本“cartoon KAT-TUN”节目中“三行情书”的视频在网上风传、爆红，一段只有不到5分钟的视频、一首经典且动人的背景音乐、十几封感人至深的“三行情书”。 　　

而“cartoon KAT-TUN”节目的“三行情书”环节则是以“对最重要的人的感情”为主题，视频中就从日本各地寄来的“三行情书”中摘录了经典的16封。莎士比亚曾写过“十四行情诗”仍觉意犹未尽，可只有三行的情书真的能够表达“对最重要的人的感情”吗？而且不能超过60个字。从这1封的合集视频来看，只要情深，三行、60个字完全可以。其中一封只有19个字却照样动人的作品，是一位21岁的小伙子的作品――“跟着我/不喜欢吗？/如果不喜欢那我就跟着你走”，极为俏皮可爱。

四个中年男子。主唱兼吉他手某一天在乐器行橱窗看见一把吉他，唤醒了他年轻时的梦。他拼了命在家里作曲，眼前浮过的是往日妻子女儿的欢乐时光，如今只剩一人独坐饭桌前吃饭。经过一番努力，曲子终于写好。他迫不及待的冲到经营拉面店的老友店里弹给他听。第二吉他手手拉面店老板听着听着斗大的泪珠从眼眶里滚出来。这是一首对生活感到无奈，但是又鼓舞人们应该勇敢的面对明天努力活下去的歌，两人唱完后十分兴奋，赶忙联络昔日乐队伙伴。胖子鼓手在工地接到电话也是急忙赶来，听完亦是泪流满面。贝司手开了家杂货店，虽然接到电话，但是被老婆给按掉了，他一边背着孩子，一边拿起他的琴… 另三人在拉面店等待着，直到深夜一点。贝司手忍不住从床上爬起来，拎着他的琴冲到拉面店，四人一见紧紧拥抱在一起，开始了他们的演奏生涯。他们从社区老人活动中心，演唱到妈妈音乐胎教教室，最後在结婚礼堂演出，虽然也没有引起多大的共鸣，但是四人也已心满意足。看着主唱老头用力的跟着轻快节奏的歌曲唱着，画面给人的感受至深。

主唱在乐队命名Mr.Children（孩子）还是Mr. ADULTS（成年人）前犹豫不决，最终还是选择了Mr. ADULTS。虽然演出并没有引起太大共鸣，但四人心满意足。主唱也无奈的丢掉了乐队命名的稿纸。最后一幕，现实中Mr.Children的主唱樱井和寿捡到了这张稿纸，他选择了Mr.Children。

《Kurumi》是一首能深深打动听者内心的歌曲。经过世俗的沧桑，你是否曾为生活所迫放弃自己的理想，你是否还记得心中所爱？音乐无需多用语言赘述，只有听者的心灵在内心深处激荡的碰撞。

《老男孩》的导演肖央即是受到《Kurumi》的启发。《老男孩》是《kurumi》的放大版，同样感染了无数网民，再次掀起青春怀念主题的热潮。

《kurumi》

ねぇ くるみ （喂 くるみ）

この街の景色は君の目にどう映るの？ （这街道的景色在你的眼中是什么模样呢？）

今の仆はどう见えるの？ （现在的我在你的眼中又是怎样？）

ねぇ くるみ （喂 くるみ）

谁かの优しさも皮肉に闻こえてしまうんだ （若无论是谁的温柔体贴听起来也是讽刺的）

そんな时はどうしたらいい？ （这样的时候该怎么办呢？）

良かった事だけ思い出して （总是去回忆那些快乐的过去）

やけに年老いた気持ちになる （这样的心情显得太过苍老了）

とはいえ暮らしの中で （虽然在这样的现实生活中）

今 动き出そうとしている （现在 应该准备要起动了）

歯车のひとつにならなくてはなぁ （但为什么不做一个有用的齿轮呢）

希望の数だけ失望は増える （有多少的希望就会增加多少的失望）

それでも明日に胸は震える （尽管如此 心中依然有着对明天的悸动）

「どんな事が起こるんだろう？」 （“究竟会发生什么事呢？”）

想像してみるんだよ （试着去想像看看吧）

ねぇ くるみ （喂 くるみ）

时间が何もかも洗い连れ去ってくれれば （若时间能把一切都给洗净带走就好了）

生きる事は実に容易い （这样地生存下去实在容易不过呢）

ねぇ くるみ （喂 くるみ）

あれからは一度も涙は流してないよ （自从那时候之后一次也没有再流过眼泪了）

でも 本気で笑う事も少ない （可是 能够真心开怀地笑的事却也很少）

どこかで挂け违えてきて （不知在哪里扣错了）

気が付けば一つ余ったボタン （等到发现的时候已经是多出了一颗钮扣）

同じようにして谁かが 持て余したボタンホールに （究竟谁会同样多出一个钮扣孔呢）

出会う事で意味が出来たならいい （若是相遇话就会变得有意义了）

出会いの数だけ别れは増える （有多少的相逢就会增加多少的离别）

それでも希望に胸は震える （尽管如此 内心仍因希望而跳动）

十字路に出くわすたび （每当走到十字路口的时候）

迷いもするだろうけど （难免也会有产生迷惑吧）

今以上をいつも欲しがるくせに （总是习惯渴望想拥有比现在的更多）

変わらない爱を求め歌う （唱出那份不变的爱的要求）

そうして歯车は回る （如此一来齿轮就转动了）

この必要以上の负担に （这份超过必要的负担）

ギシギシ钝い音をたてながら （使得齿轮发出吱嘎吱嘎的迟钝声音）

希望の数だけ失望は増える （有多少的希望就会增加多少的失望）

それでも明日に胸は震える （尽管如此 心中依然有着对明天的悸动）

「どんな事が起こるんだろう？」 （“究竟会发生什么事呢？”）

想像してみよう （试着去想像看看吧）

出会いの数だけ别れは増える （有多少的相逢就会增加多少的离别）

それでも希望に胸は震える （尽管如此 内心仍因希望而跳动）

引き返しちゃいけないよね （不能够再回到以前了）

进もう 君のいない道の上へ （向前走吧 踏上没有你的这条路上）

Mr. Children

Mr.Children（日语或简称ミスチル，Misuchiru）是日本的摇滚乐团，成员有4人，包括主音樱井和寿、吉他手田原健一、贝斯手中川敬辅，和鼓手铃木英哉。乐团最初成形于1988年，1989年1月1日改名Mr.Children，并于1992年5月10日发表《EVERYTHING》专辑正式出道。 Mr.Children的专辑和单曲作品单是在日本国内，大都能拥有百万销量。9张专辑作品突破百万销量，次于B’z的18张和Dreams。

1989年由四个高中死党：樱井和寿、田原健一、中川敬辅、铃木英哉在校内组成一个名叫“The Wall”的乐团，并尝试创作自己的乐曲。毕业后四个人放弃升学，决心朝东京实现音乐梦。初期在东京代代木公园等地进行街头演唱，自费发行试听带累积知名度。终于在92年被制作人小林武史（原南方之星团员）发掘，亲自担纲制作人发行首张专辑“Everything”，正式将团名拍板定案为Mr.Children，樱井仿佛变声期中的唐老鸭嗓音，民谣摇滚的曲风，在当时偶像当道的日本乐坛并不引人注目，前三张专辑呈现乏人问津的状态。这段时间樱井与同任职于唱片公司的职员相恋结婚，育有一女（此时樱井约22岁）。直到93年11月第四张单曲“Cross Road”搭配偶像剧“同窗会”大受好评，首次打入Top 10，乐团的知名度水涨船高。仿佛命运之手前来叩门般，接连单曲“Innocent world”大卖两百万张，“Tomorrow Never Know”销售近三百万，荣登年度销售冠军并拿下日本唱片大赏，一夕之间Mr.Children成为家喻户晓的摇滚巨星。

大桥卓弥（Takuya Ohashi），1978年出生于日本爱知县东海市。大桥卓弥（Vo.G.）、常田真太郎（P.）2人演唱组。大桥经常将自己所作的曲交由常田编排，以此为契机99年11月成立。以后，二人对词曲亲自操刀，以新宿和涉谷为中心展开现场演出。无论是西洋音乐还是本土音乐都加入了传统元素，优秀的有活力的旋律将歌词中隐藏在内心深处的情感。正面的呈现在眼前，而且大桥的被温暖层层包围的歌声和常田支撑其的和音创作力量几近完美。

02年8月AUGUSTA CAMP 2002演出，迷到了众多观众。03年7月作为AUGUSTA首推新人演出单曲view。富有亲和力的旋律和营造欢乐灵魂的氛围令人感到了新通俗音乐散发的光芒。趁胜追击在4月2日发行的单飞第二弹细碟《ありがとう》，同时也是NHK土曜剧场《刑事の现场》的主题曲，单飞的第三张细碟也预计在6月份推出，虽然大桥卓弥同时要兼顾“无限开关”，可是他的单飞路走的这么顺畅，可能在短期内也没办法听到以“无限开关”名义发行的作品了吧!

最近爆红的筷子组合《老男孩》片尾曲《老男孩》的曲作者及原唱即是大桥卓弥，原曲名为《ありがとう》（中文意思：谢谢）。原作描写外出闯荡的年轻人对父母的感谢和敬意。歌中唱道：感谢父母养育成人，一直默默地在身后支持，能做你们的儿子是多么美好的事，能否成为父母所期望的人，如今万千思绪，身在东京想念远方的父母，衷心说声：谢谢。

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《ありがとう》

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なまぬるい风に吹かれながら （被生涩的风吹拂着）

东京の空眺めてたら （遥望着东京的天空）

远くで暮らしてるあなたの事をふと思い出す （突然想起在远方生活者得你）

元気ですか? （你还好么？）

梦を追いかけて离れた街 （追逐着梦想离开了故乡）

见送ってくれたあの春の日（被你目送的那个春天的日子）

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頼りなかった仆に「后悔だけはしないで」と （永远记得你对我说“从不后悔” ）

优しい言叶 ぬくもり その笑颜 ずっと覚えてるよ （那温柔的话语和温暖的笑脸）

そして忘れないよ （永不忘记）

今 心からありがとう （现在从心里感谢你）

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出来が悪くていつも困らせた （我很没用）

あなたの涙何度も见た （总是惹你掉眼泪）

素直になれずに骂声を浴びせた （不诚实的我总是让你挨骂）

そんな仆でも爱してくれた（即使这样你也爱我）

今になってやっとその言叶の本当の意味にも気づきました （到了现在终于知道那句话真正的意义）

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「辛くなったときはいつでも帰っておいで」と （“吃不消的话什么时候都可以回来”）

いつも仆の味方でいてくれた （你总是站在我这边）

心配かけたこと 支えてくれたこと （为我担心 支持我）

今 心からありがとう （现在 从心里感谢你）

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返しても返しても返しきれない （还呀还也还不清）

この感谢と敬意を伝えたい （要把这份感谢和敬意告诉你）

頼りなかった仆も少し大人になり （靠不住的我也慢慢的长大了）

今度は仆が支えていきます （这次我会支撑这个家）

そろそろいい年でしょう 楽して暮らしてください （我们已经长大了 请轻松的生活吧）

仆ならもう大丈夫だから （交给我吧）

あなたの元に生まれ本当によかったと （被你生出来真好）

今こうして胸を张って言い切れる （现在可以常开胸怀的说）

あなたの愿うような仆になれていますか? （我长成你希望的人了么？）

そんな事を考える （考虑这件事）

今 心からありがとう （现在 从心底说谢谢）

あなたの元に生まれ本当によかったと （被你生出来真好）

今こうして胸を张って言い切れる （现在可以常开胸怀的说）

あなたの愿うような仆になれていますか? （我长成你希望的人了么？）

そんな事を考える （考虑这件事）

今 心からありがとう （现在 从心底说谢谢）

这是英国一个选秀节目的视频，那个胖子叫PAUL POTTS，人长得胖胖的不说，还穿着一件破西服衣，人也显得很卑微，严重的缺乏自信的样子，眼神也是那种温暖的眼神，显然他已经被生活打击了很多次，看着他的样子，我觉得他和我们当中很多人都相似，都是那种被生活打磨得小心翼翼唯唯诺诺棱角全无。看着他的样子，很是让人心酸。胖子的身上有着我们太多的影子了。

所以，这也就不难理解为什么不止是那三个评委对他不抱任何期望，连观众也对他不抱以任何希望，只希望他快点唱完就下台走人。评委中有个人不耐烦地说：”准备好了就开始唱吧。”评委给他选的是歌剧《图兰朵》中的一个选段《今夜无人入眠》，后来才知道这是考验男高音的标准选段。

在没有开口唱之前，PAUL看起来只是一个很普通很不起眼的人，放在人群中，没有任何人注意到的那种人。可是等他开口一唱歌，吐出”Nessun dorma”时，全场都寂静下来了，没有任何人发出声音，所有的人都被震住了，等 PUAL 发出第二句”Nessun dorma”时，评委都在凝神地听着，所有的人都停止动作，都在听着PUAL唱着。唱歌的PAUL时完全是另外一个人了，这时候的他已经完全沉浸在音乐中人，浑然忘却了身外的事，他只是在为他自己的歌剧而唱，他没有理会任何人的眼色，也没有去关注任何人的评价了，他只是在自顾自地唱着。这时候，从他身上再看不到卑微和羞怯的影子了，取而代之的是一种才气横溢的天才气质。而评委和观众都瞪大了眼睛，似乎在看一件不可思议的事。特别是那个女评委，几乎是瞪大了眼睛凝神看着PAUL，而男评委也停止了咬铅笔，也在看着。在观众席上，已经有观众在轻轻地点头了。

过了两分钟，PAUL终于唱出最后一句”Vincero”时，随着高亢声音的慢慢结束，三个评委已经在为他鼓掌了，全场所有的观众都站起来了，都在为他鼓掌，气氛达到最高点。这时候女评委说了一句：今天，我们见证了原石雕成钻石的过程。其实何止是他们见证了，几乎看过这个视频的人都见证了这个过程。

在此之前，我基本上不知道歌剧为何物，可是这并不妨碍我在听到PAUL的歌声时，依然觉得全身起了鸡皮疙瘩，心里麻麻的，就好像被电击中了一样，我之所以起鸡皮疙瘩，并不是因为他唱得太差，而是因为他唱得太好，我被深深地打动了，原来PAUL这样的貌不惊天动人的身上，依然有着出众的才华，只是他自己不知道，我们也不知道。

在参加歌唱比赛以前，PAUL只是一个普通的手机业务员，可以说，除了他歌喉好以外，他没有别的任何长处了，声音就是他最好的朋友了。而他的梦想就是成为帕瓦罗蒂那样的歌剧表演家。为此，他利用一切机会学习歌剧，甚至去参加歌唱比赛，为的是赢取八千英磅去意大利，向帕瓦罗蒂当面请教，结果帕瓦罗蒂真的用一节课时间来指点他。

可惜的是，命运似乎并不青睐他，就在他为自己的梦想而努力时，2003年，一连串的疾病相继找上了他，等他好不容易治好了病，却被告知再也不能唱歌剧了，不仅如此，还欠下了一大笔债。这时候，我们大多数人会问，这时候他应该放弃了吧？
不，他没有放弃，他一直没放弃自己的歌剧梦想，就算在做一个普通的手机业务员的时候，他依然没有放弃自己的歌剧梦想。为此，他决定到british got talent（英国有天才）去试一下，算是作最后一搏，如果还不成功，他也许就选择安心作一个手机业务员，彻底放弃自己的歌剧梦想。
但是幸运的是，命运最终垂青了他，他终于得到了评委和全场两千多观众的掌声，从而晋级到最后决赛，以200多万的观众投票，赢得了冠军，从而再度上演了丑小鸭奇迹。是的，那个女评委没说错，一颗原石正在被雕刻成为一颗钻石。

看着他温顺的眼神，看着他不自信的样子，我们身边同样存在着这样的人，他们是小人物，他们可有可无，他们无足轻重，有他们不多，无他们不少。于是我们选择对他们视而不见，漠视他们的存在。然而小人物身上同样具有着惊世才华，一旦他有合适机会发挥出来，必定让我们大多数人目瞪口呆，到了那时候，我们会不会后悔呢？这是一个问题。

一遍遍地重放过看完这个视频后，我心里依然满是感动，于是把这个视频在群里向朋友推荐一下，大多数朋友看了以后，都觉得很感动，有几个女孩子甚至哭了，但是感动的原因却是各不相同，有的朋友是因为感动于小人物对自己梦想的坚持，有的则是感动于PAUL的卑微身份以及由此带来的强烈反差。但不管怎么样，朋友们当时都感动了，都认为PAUL不容易，值得我们佩服。因为不管怎么样，人家最终还是实现了自己的梦想。

再卑微的人，依然可以有着自己的梦想，依然可以为自己的梦想奋斗。只要你自己不放弃，没有人可以打败你。可以一时打败你，但是绝对不可能永远打败你。只要你付出了汗水，你同样可以收获成功，同样可以成为白天鹅的。哪怕就是生活在下水道里，你依然可以抬起头仰望星空，PAUL那样的胖子都能做到的事，我们当中的很多朋友同样也可以做到的。人家那样的一个卑微的胖子，同样可以实现自己的歌剧梦想，为什么我们就不能实现呢？

我们也有过梦想，也曾为梦想而奋斗过，可是我们许多人最终放弃了自己曾经的梦想，所以我们的人生不可避免的是有灰暗存在，我们总在埋怨这些灰暗。可是我们想过没有，我们有没有为自己的梦想奋斗到你？我们的人生哪怕就算是实现一个梦想，我们也就不会觉得自己的人生是卑微低下的。

除了大富大贵的人外，我们大多数人都是卑微的人，都是无足轻重的小人物。可是就算我们无足轻重，我们依然可以有着自己的梦想，依然可以通过为梦想的奋斗而改变自己。问题是，我们做了吗？我们做到底了吗？我们有像那个胖子PAUL那样去奋斗过吗？我们有坚持过自己当初的梦想吗？哪怕那个梦想是多么的可笑，多么的微不足道

各位身处人生泥泞的朋友，各位正遭遇人生困境的朋友，请你一定看看这个视频，请你看看PAUL这个小人物，看他是如何用歌剧感动所有人的，PAUL可以做的，你们同样可以做到的，你永远不是在独自挣扎，至少PAUL是在陪伴着你。亲爱的朋友，请你永远别放弃自己，能够现在依然记得当初的梦想，并一直坚持它，别轻易放弃了。

愿我们所有的人都能思考一下，看看自己当初的梦想现在还在哪，我们是不是真的放弃了它？我们放弃了当初的梦想，心里一定很痛吧？于是我们就这样平淡了，甚至沉沦了。

最后，借用一个网友的话来作全篇的结尾，我也要谢谢这位网友，因为她已经很好地说出我们大多数人的心声，那就是：
我们永远不会知道什么时候会有奇迹发生；也不会知道，什么的人会让我们见证传奇。

这个电话公司的销售员叫paul。他看上去再平常不过，不整齐的牙齿。穿着平常的衣服，衬衫领松着，没有领带。美丽的女评委问他，你将为我们表演什么？Paul呆呆的说，我唱歌剧。他甚至连要唱的歌剧选段的名字都没有说。评委皮尔斯向西蒙抛去了一个怀疑和带点不屑的眼神。西蒙不耐烦的说，准备好了你就开始吧。Paul点了点头，工作人员按下了开关。歌剧图兰朵中熟悉的今夜无人入睡的音乐响了起来。这个选段号称男高音的试金石。西蒙甚至都没有抬头看他。Paul在音乐声中静静的站在那，有些拘谨，眼神还是那样有些呆呆的。观众也静静的。

当他开口，当歌声通过麦克传出，他的眼神不再呆滞，但也不是狂热，而是一种让人感动的专注，他整个人都在音乐中，歌声中变了一个样子。他的歌声如同是天外飞来的流星，划破静静的夜空，带来了充满魔幻的奇迹时刻。西蒙咬着铅笔诧异的提起头。皮尔斯专注的倾听着。阿曼达在尽力的忍住眼泪。音乐，歌声渐入高潮。 观众已经沸腾了，评委阿曼达和观众中的老妇人悄悄的逝去自己的眼泪。当最后一个音消失的时候，剩下的是欢呼和经久不息的掌声。 观众和评委起立为paul鼓掌。 整个世界都在为他惊叹，他还是那个样子，没有受宠若惊，仍然是那个呆若木鸡的样子。