不过当年乔布斯在车库里制造第一批苹果电脑的时候,其标志现在看来可以说是相当俗套。不过一个时代总有一个时代的特色,以后的人们看到我们现在设计的所谓现代的标志,也可能会同样惊呼的。

商标的意义现代社会,各种商品琳琅满目,我们如何去认识这些商品,首先是通过认识他们的商标LOGO。商标设计是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来,从而使人们在看到商标的同时,自然的产生联想,从而对企业产生一种共鸣。

苹果标志的变化每一次标志变化都是核心产品的变革，苹果并不是放弃简约主义，而是品牌的核心价值变化。因此苹果新标志也许是在表示The New ipad的视网膜显示技术将是苹果下一步的发展核心。

2012年3月，苹果iPad发布会上我们看到彩色的的苹果标志。从彩色回归到彩色，苹果标志在设计上的一次回归，彩色的晕染渐变给人带来一种千变万化的感觉，使标志更富有质感和艺术气息。也许是在向苹果前任CEO乔布斯致敬，也许是代表了新一代的iPad选用了更为惊艳的高分辨率视网膜屏，也许是苹果下一个产品的发展方向……

而这一新标志显然与以往苹果标志风格不同，在当今品牌标志发展趋势中苹果并没有一味的追求简约，这是为什么呢？

苹果公司作为世界杰出的品牌之一，在电脑、个人数码领域处于世界领先地位。苹果产品以出色的产品设计、开创性的创新理念、优秀的用户体验获得全球数亿用户的喜欢。苹果公司的品牌标志也是世界公认的杰出设计之一 。

下面我们简单回顾一下苹果标志的演变过程：

1976年——复杂的苹果LOGO设计。

苹果的第一个标志由Ron Wayne用钢笔画的，设计灵感来自于牛顿在苹果树下进行思考而发现了万有引力定律，苹果也想要效仿牛顿致力于科技创新。

1977年，Steve Jobs需要发布他的Apple II新产品，然而原来的标识显然过于复杂，标志很难应用在新产品上。Apple II采用全新塑胶外壳材质，同时采用了彩色屏幕。这个时候需要一个能够具备简单应用，风格独特的品牌标志，从而帮助消费者记忆，提高辨认度。

于是找到了Regis McKenna广告设计公司为苹果公司设计一个全新的标志。被咬掉一口的苹果造型很特别，彩色条纹充满了人性，充满了亲和力。就这样我们所熟知的彩色苹果标志诞生了。

1997年，Steve Jobs重返Apple后重整公司，将品牌定位成简单、整洁、明确。在新产品 iMac、G4 Cube上应用了全新的半透明塑胶质感的新标志，标志显得更为立体，时尚。这一次标志变化的原因是新产品都采用透明材质的外壳，为了配合新产品的质感而改变。黑色标志也几乎同时出现，大部份是出现在包装、商品或需要反白的对比色上，为了配合产品的宣传。至今苹果的单色标志仍然被使用着，也是最能体现Steve Jobs对苹果的品牌定位的标志。

2001年,苹果标志变为透明的，主要目的是为了配合首次被推出市场的Mac OS X系统而改变的。这次苹果的品牌核心价值从电脑转变为电脑系统，苹果标志也跟随了系统的界面风格变化，采用透明质感。

2007年,苹果推出iPhone手机时，也正式地将公司名从苹果电脑公司改为苹果公司。苹果标志采用玻璃质感的标志，为了配合iPhone 创新地引入了Multi-touch触摸屏幕技术，带了一种全新的用户体验而设计的。

当今的品牌标志需要视觉先行，通过一定的图案、颜色来向消费者传输某种信息，以达到识别品牌、促进销售的目的。品牌标志盲目的跟随标志趋势是不正确的，标志需要符合品牌的核心竞争力，并不是现在的一味的简化。品牌的标志，归根到底是为品牌服务的，标志要让人们感知到这个品牌是干什么的，它能带来什么利益。准确表达品牌特征，才能给人以正确的联想。当然标志的设计要兼具时代性与持久性，如果不能顺应时代，就难以产生共鸣。一个品牌标志的好坏判断方式，不应该是单纯的判断它有没有跟随潮流，还应该是有没有很好的表达企业理念和品牌的核心价值。

苹果标志历史变化“从彩色到彩色的演变”苹果LOGO变化过程。

肯·凯图（Ken Cato），原国际平面设计师协会AGI主席。

肯·凯图是一位享有极高国际声誉的澳大利亚设计师，曾任国际平面设计师联盟AGI主席。他在国际间享有极高评价，获得国内外相当数量的奖誉，其作品在世界各地的美术馆，博物馆展示。1995年，肯·凯图被授予Swinburn大学第一位荣誉设计博士头衔，并被载入维多利亚省设计奖名录。肯·凯图是澳大利亚作家与艺术指导协会的创建人之一，亦是美国平面艺术学院、国际平面设计委员会、澳大利亚设计学院、澳大利亚行销学院和澳大利亚工业设计理事会成员之一，他还是澳大利亚设计学会的资助人。他一直致力于企业和机构形象设计，宽泛的设计思想正在影响和改变着世界设计的发展。由肯凯特本人任主席的凯特设计有限公司已建有22年，它是南半球最大的设计研究所,本部办公室在澳大利亚墨尔本,在伯斯,悉尼,澳克兰及东京,新加坡凤有办公机构，在香港，印尼，吉陲皮和纽约设有代表处，肯氏在澳大利亚国内外的艺术院校等地多次举行专业讲座。肯氏的主要设计及相关设计出版物包括:<来自澳大利亚的视界>，<商业设计>及<第一选择>等.

公司为百余家金融、能源、通讯、交通、政府机构、房地产等大型企业与跨国公司提供企业识别、品牌识别、产品设计，室内和环境设计及新媒体设计。据我所知目前国内的客户包括BenQ明基（VI系统）、上海来福士广场（VI系统）等。其他的客户包括西部银行、澳大利亚邮政、新西兰银行、澳洲航空、悉尼机场、阿根廷航空、澳大利亚航空快递、SBS电视网、墨尔本申澳标志、澳大利亚电讯、凯悦国际饭店、多乐士油漆等等，举不胜举。

肯·凯图官方网站：http://cato.com.au/

肯·凯图是那种富有逻辑思维的、坦率的、充满智慧的人，首先他是一位老师，但贯穿他整个事业的身份却是平面设计师。他提倡将复杂的视觉信息逻辑化的思维方式换用另一角度简化看待。肯·凯图在改变设计师只需依托一种文化背景的观念方面起了很大的作用。在他的作品中，每一种文化信息元素都是很重要的。上个世纪80年代末初，凯托的名字开始家喻户晓，实际上他已为世界众多国家的企业成功地导入了风格迥异的形象。肯•凯图的思维方式里没有狭隘。

肯.凯图的设计理念：

对于企业、公共机构、政府团体、商家和他们的产品来说，能否寻找到一个强有力的形象标志已成为是否能使其市场形象突出有力并获得经济效益的最重要的因素之一。

这毫不奇怪，我们接收和保留的大部分信息都是通过视觉。也正是视觉交流才让我们跨越了国际间的语言障碍，开创了通往全球市场的道路。世界上很多公司都运用大量的视觉元素来表现公司的观点和产品的个性。

然而，过去为各种组织机构所设计的大部分传统形象标识计划还远不能使人满意.众所周知,当现在商标已成为这些系统的一个基石的时候,商标在历史上仅仅只是加强了其自身的存在,所起的作用只不过是企业、组织机构或产品的一个个性特征或让人迅速识别的标识符号而已。商标在辨认过时或失效前，从来都不可能发挥一个辨认性的机制。但有此认识还远远不够。

我们所称的“更广义的视觉语言”是为每一个想要完全利用它的视觉资源的组织机构和品牌所创立的。“更广义的视觉语言”是一个平面系统，该系统能够让公司、商业机构、品牌或组织机构在任何时候都可以做到与消费者完全沟通交流并因而最大限度的获得市场。

在未来，只有那些注重观念、注重完全理解沟通和对“更广义的视觉语言”有见识的设计师才能在商业的竞技场上生存下来。只有那些用思想来设计的设计师才能生存下来。

肯·凯图作品欣赏：

澳洲制造（Australian made）组织标志

Designed by Ken Cato in 1986, the Australian Made logo is used to certify products that have been substantially created in Australia, to help promote and encourage Australian industry. It’s a fabulous logo, with it’s hyper-stylized kangaroo and green triangular form making it one of the most recognizable and desirable logos in the country.

Australian made: http://www.australianmade.com.au

肯凯图演讲：（Ken Cato’s speech）

设计就是制定一个计划，完成一个目标。

“设计无国界”

“旧金山的好东西不知道拿到深圳来算不算好东西呢？”这是肯·凯图（Ken Cato）先生在2006中国（深圳）国际设计高峰会上所做演讲中最打动观众的话。

肯·凯图（Ken Cato）特别强调设计交流，他说，“设计是跨越国际障碍的一个很好的工具，设计无国界，一个国家可能抵制另一个国家的文化，但它一般不拒绝接受另外一个国家的设计师所提供的设计”。也因此，肯·凯图（Ken Cato）经常到其他国家巡演、做评委，这些都是他乐意做的。

关于设计，肯·凯图（Ken Cato）指出，设计就是制定一个计划，然后完成它，实现它，设计就是完成我们的工作计划，进而完成我们的工作目标。

“有人制定一个很好的计划，有可能引发一个趋势”，这就是计划的优势所在，换句话说，计划引领我们。

创新就是挑战新的极限。

Copy is right?

模仿是正确的吗？如果不模仿有没有可能？

设计是容易模仿的。肯·凯图（Ken Cato）指出，实际上，真正的创新并不存在，或者说，很少，因为，你只要对比大部分大师的作品，就会发现，他们无论在用色上还是字体上，都大同小异，雷同。在这样的情形下，设计师面临的问题是，要像计算机一样快速反应，就像按一下按钮就能跳出一件东西。学生在短时间内做出多幅作品，依托的是先进的设备，他没考虑创新的东西，最基本的，也就是最灵魂的东西少之又少。

“当今的设计只是通过技术的展示，证明了这样一种能力”，肯·凯图（Ken Cato）认为真正原创的东西太少，那么什么是创新呢？肯·凯图（Ken Cato）指出，“创新就是挑战新的极限，是你以前所没做的，所没见的，你必须这样，挑战了自己，才是创新的开始”。

Ken Cato所倡导的”宽泛的设计”理论主要思想在于——他认为以标志为中心的传统设计已不能满足现代社会、企业和机构形象塑造的需求，标志就象人的指纹，虽然识别性很强，但因其绝对面积过小和使用中的局限，已不能象上世纪六十年代那样满足市场的需求。比如蓬皮杜艺术中心形象和汉诺威国际博览会形象就是”宽泛的设计”理论的实例。

澳洲航空公司LOGO标志设计：

澳大利亚航空公司视觉识别(VI)系统是肯.凯托的典型案例之一。由于标志选择了最具有澳大利亚代表性的袋鼠和沙漠的红色，整体给人动感和活力，而袋鼠和红色均给人以热烈和热闹的印象，如果用在机舱内会很“闹”，机舱应该给乘客以舒心和安全感为宜，因此，肯.凯托从空中俯视澳洲的山川河流，由此提炼出曲线性辅助图形，并大面积运用到环境当中，从而使澳洲航空的企业识别得以延展，成为他“宽泛设计”理论的又一例证。

澳洲航空公司VI：

澳洲航空杂志应用：

肯.凯图访谈：

—从本土文化汲取灵感

肯·凯图是一位享有国际声誉的澳大利亚设计师。他的作品涵括了设计的多个层面，从平面设计到产品设计，从室内和环境设计到新近的网页设计。与彼德、克拉尼、本杰明·伍德等国际设计大师一样，这位前国际平面设计协会主席在接受记者采访时表示，希望在深圳建立设计工作室或分支机构，并希望以后有更多机会与深圳设计界年轻的设计师交流。他还应邀为本报读者题词：我爱深圳。

晶报：有人说，深圳是中国平面设计的前沿阵地。据有关方面不完全统计，如今在深圳活跃着一支两万人的平面设计师队伍，仅平面设计人才便占了中国的60%。听说您在上世纪90年代就来过深圳，您眼中的深圳设计师是不是具有相当的实力？

肯·凯图：首先我想说，我眼中的深圳确实拥有很多年轻的设计师。这次展会上，60多家深圳参展企业占去了展厅的近半展位，显现出深圳设计界的实力。我最早来深圳是应陈绍华先生的邀请参加这里设计师们组织的一个活动。之后和陈绍华先生还相互交换过自己编著出版的画册。当时的深圳就让人感到蕴藏了很大的设计能量，因为这座城市聚集了一个优秀的平面设计师群体，形成了完整的产业链条。作为此次活动的评委，我又有了更多的发现，深圳又冒出了更年轻的设计师。我相信深圳作为中国最开放、最现代化的城市之一，又毗邻香港，可以接触并学到许多国外先进的设计理念、作品，因此总体水平应该不错。

肯·凯图作品

不应盲目追随商业潮流

晶报：深圳产品要打造国际品牌，拥有如此众多设计师是否就是一大优势？“深圳制造”走向世界是否也应该是水到渠成的事？

肯·凯图：据我了解，中国现在有许多好的企业，他们有很好的技术及先进的管理水平，但是由于缺乏世界级的设计，所以只能是为别人加工产品而已，而没有自己独创的产品品牌，这是很遗憾的。对企业来讲需要树立一个观念，需要充分认识设计对企业的重要性，要把产品设计提升到一个国际水平。当然，我这里所讲的国际水平是需要体现中国文化，体现本土特色。就我个人了解，中国有许多具有地方特色的设计非常好，具有一定的水平，而也有中国设计师的许多作品盲目追随世界商业潮流，没有本土特色，因此也就不被国际接受。

晶报：对一个产品设计而言，如果强调本土特色，强调艺术特性，是否会缺乏商业卖点？

肯·凯图：我认为，没有纯艺术的设计和纯商业化的设计之分。因为设计本身就是艺术，而艺术最终是要运用到生活中，要通过商业活动被人广泛的认识。所以，我认为，一个高水平的设计应该是具有丰富文化内涵，被社会各界广泛认同、欣赏，也可以说，文化是设计的灵魂。在一个设计作品开始时，首先要考虑的是通过设计表达出一种什么内涵，而这样一个内涵则代表设计者、作品所承载的文化。随着中国经济的快速发展，全球的目光在追踪着中国，中国的许多东西，特别是具有古老而深远的文化以及浓郁的民族特色的东西正为世界各国人民所关注。作为中国企业，中国的设计师只要将具有中国特色的本土化的东西融入到自己的产品和设计中，那就一定会在国际上产生影响。

肯·凯图作品

设计不仅仅是一个标志

晶报：广州新白云国际机场的标志是您设计的，人们认为这是一个成功的设计，有广州媒体曾这样报道：这是几道蓝色的弧，简约凝练，一眼望去，与风情万种的机场主体建筑风格配合得天衣无缝。再一端详，又觉得这几道看似简单的弧有着说不尽的意味，它像空中的彩虹，像海上的桥梁，像四通八达的航线，像绚丽开朗的心情。站在这个标志面前，你可以想象得到一切与腾飞、与律动、与生命有关的事物……——可见，这个标志具有相当的特性，您能谈谈这个标志设计的过程或者其中蕴含的设计理念吗？

肯·凯图：为广州新白云国际机场设计的标志，象征着飞机由广州飞向世界五大洲。设计标志前，我们经过细致翔实的调查后，经大胆想象，为白云国际机场找到了一个准确的定位，准确的定位为设计提供了世界范围的制高点。我们搜集了世界所有著名机场的标志，并进行分类整理，早年的标志多以塔台、航站楼、跑道等功能性内容为主要元素，后来则多用抽象的现代元素.我们则从设计主体以及本土文化中汲取创作灵感。新机场很美。每一个到过新机场的人，都会为新机场感到兴奋。我们设计的机场标志试图通过视觉交流，传达桥梁的理念，沟通的理念，把中国与世界、世界与中国连接在一起的理念。新机场是一个有现代化、国际化水准的机场，我们希望这不仅体现在物质上，也体现在精神上，我们力求用我们的设计语言和设计的每一个细节把这个概念传达出去。

晶报：而您要把这个传达做得非常到位，就得先吃透这个所要传达物体的内涵，是吗？

肯·凯图：可以这么说。我认为，一个优秀的设计师，不能先入为主，而是要深入研究设计的主体。我们设计的不仅仅是一个标志，而是这个标志必须具有所在城市与国家特有的文化理念；另一方面，又必须跨越国际间的语言与文化障碍，为东西方文化背景的人所共同理解和称道。这也是我设计的兴奋点，因为它具有挑战性与刺激性。

可以说，我每次来到新机场，机场的设计与建筑都给我巨大的振奋和令人愉悦的灵感。我感觉到新机场从一诞生的那天起，就是一只美丽的白天鹅，我要赋予这只美丽的白天鹅以生命，让她飞翔起来。深入思考之后，有如电光火石般，我找到了“桥梁”的概念。没有比它更好的了，没有比它更确切的了。中国是什么？国际是什么？东方是什么？西方又是什么？应该有一座桥梁，使它们联系起来。我们要通过这座桥梁，让中国走向世界；我们要通过这座桥梁，让世界走向中国。

找到设计理念之后，接下来的工作就是要找到简练深刻而又为大家所理解的设计语言，并通过各种辅助形式将之合乎逻辑地艺术地表现出来。这方面的工作相对顺利，因为我们有一支多元化的设计团队，其中有来自澳大利亚、英国、日本、中国的一流设计师，比如此次和我共同创作出白云国际机场标志的天艺广告的韩小鹰先生与邝丹妮小姐，他们都具有我所注重的优秀设计师的品质，那就是注重观念、注重理解与沟通和对更广泛的视觉语言有独特的见识。

白云机场的标志不是凭空产生的，她是白云机场主体建筑精髓通过独特视觉语言的体现。另外我想说的是，白云国际机场标志的设计是一次非常愉快的合作。在我30多年的设计生涯中，并非每一次合作都能这么愉快。

广州新白云国际机场标志设计

“Donate Life”品牌形象设计(澳大利亚)
受澳大利亚器官组织捐献和移植管理局委托，著名的肯.凯图设计公司为“Donate Life(捐献赋予生命)”设计了品牌形象。在澳大利亚器官组织捐献率正在下跌的情况下，希望借此增强对需求者的理解和同情。

“Donate Life”品牌视觉形象设计。

BenQ vi视觉形象设计：

围绕BenQ “享受快乐科技”的品牌主张，以BenQ一贯秉承的紫色和蝴蝶造型为主基调，在此基础上，Ken Cato在一千多只蝴蝶的标本中提炼出蝴蝶羽翼的有机纹路，间隙配合以缤纷的颜色，力图体现出品牌的四个特色：Vivid(生动、活泼)、Enjoyable(欢乐、愉悦)、Original(原创、并可带来惊奇)、Genuine(真诚、实在)，以此让人产生信赖感。

BenQ VIS 明基视觉系统：

明基VI应用效果：BenQ明基从Acer分出来以后，形象上大有提升，一直给人以国际化大品牌的感觉。在欧洲明基也给人非常时尚科技生活的感觉，Cato功不可没。

Cato Purnell Partners 凯图设计公司作品：

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肯·凯图（Ken Cato）延伸阅读>>

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

香港设计之父-石汉瑞Henry Steiner

I think they just don’t have the enough cultural background in general,to really understand what they are doing. 要有深厚的文化底蕴才能真正理解创作—–石汉瑞

石汉瑞官方网站：http://www.steiner.hk/

奥地利人。1934年生于维也纳。5岁迁住纽约。先在纽约市立Hunter学院学习设计，又往耶鲁大学攻读艺术硕士课程，后获奖学金往巴黎深造。他长期迷恋东方艺术，特别注意它对西方美学的影响，奠定其日后设计的特色。

1961年到香港，出任“Asia Magazine”设计总监。1964年创建国语设计有限公司（现是石汉瑞设计公司）。开香港图像专业设计先河。他的作品对太平洋圈的设计有重大的影响，并获得世界的承认。1961年移居香港，多年来，他创作无数作品，包括机构形象、建筑图案、广告、海报、书籍、纸币、银币、邮票等，为香港多间大机构设计形象及年报。业余还在香港大学任教，是1973年创立的香港设计家协会发起人之一，1975年出任该会主席。还是法国“Alliance Graphique Internat ional”唯一代表香港的会员。其作品风格最大特色是能充分折衷高深艺术与普通事物，糅合东西文化优点，设计简洁、明快，而饶有趣味，视觉效果独特。故能饮誉国际设计界。

他曾任国际平面设计联合会（AGI）主席，是许多组织的会员，包括：美国平面艺术研究院、纽约艺术指导俱乐部、英国特许设计师协会会员。石汉瑞多次在国际上演讲及担任设计评判。石汉瑞还著有《跨文化设计：沟通全球化市场》。

石汉瑞是香港设计史上非常非常重要的设计师，港英当局许多重要的项目都给他设计，好像香港马会的标志，汇丰银行的标志，渣打银行发行的港币等等。当时香港设计界处在现代设计发展的上升期，他则已经是如日中天，在设计界很有权威地位。

石汉瑞的成就是公认的，2004年11月份，香港浸会大学授予五个杰出人士荣誉博士头衔，其中一个就是石汉瑞。其它四个分别是北京的陈可冀教授，是推动中 西医结合治疗的先驱，还有林怀民，则是享誉世界的现代舞团“云门舞集”创办人及艺术总监，还有一个是国际名导演吴宇森，另外一个也是个西方人，是“快思逻 辑之父”卢菲特·泽德教授。

过去四十多年以香港为家的石汉瑞先生，是香港首屈一指的平面设计师和企业形象顾问。只要到街上走一趟，不难发现他所设计的广告或公司标志，例如汇丰银行、香港赛马会等百多家具代表性的香港品牌，甚至钱包里的钞票，亦是他的设计作品之一，国内的诸多地方也能看到他作品的身影上海的世贸商城，国内的联合利华。

出生奥地利的石汉瑞先生，毕业于纽约亨特学院，在耶鲁大学取得平面设计艺术硕士学位师从设计大师Paul Rand。其后他获得富布赖特奖学金，前往法国巴黎索邦大学作深造进修。一九六零年《亚洲杂志》在港创刊，石先生获聘担任设计总监一职，从此开展了他在香港光辉璀璨的事业。事实上，当时从事专业设计的人寥寥可数。石先生看准时机，在一九六一年自立门户，成立图文传意有限公司。因为他的作品异常出色，业务纷至沓来，石汉瑞先生在业內声誉日隆，渐渐亦造就出自己的个人品牌。其后在1964年，他将公司易名为石汉瑞设计公司，进一步确立他在业內的至尊地位，这在当时香港是第一个以个人名字命名的设计机构，从此开创了设计先河。

历年来，石汉瑞先生的高素质创作令他获得无数海外及本地的奖项。许多著名的印艺刊物都给予他高度评价。石先生善於从作品中突出表现跨文化的对比和揉合，他的著作包括 1995 年，由 Thames & Hudson 出版的「跨文化设计—国际市场的沟通及交流」Cross-Cultural Design: Communicating in the Global Marketplace；及于 1999 年出版，专题论述他的作品的中文书籍「石汉瑞：平面设计师之设计历程」，在这方面就有很深入的阐述和实例示范说明，成为平面设计的重要文献。

在设计及广告业內声名显赫的石汉瑞先生，曾获伦敦工业艺术家及设计师学会推选为资深会士。他历任国际平面设计联盟会长、、特许设计师协会及香港设计师公会资深会员、奥地利设计学会荣誉会员、美国平面设计学会及纽约美术指导联会会员。于2004年，获香港浸会大学颁授荣誉博士学位。现任香港大学建筑学院及香港理工大学设计学院荣誉教授。石汉瑞屡获多项本地及国际殊荣，包括香港设计家年奖、日本 Idea 杂志世界大师荣衔并荣登 Icograda 2002「二十世纪大师榜」。近年他获颁香港印制大奖「杰出成就大奖」、以及亚欧基金商标奖。石汉瑞于 2006 年获奥地利共和国颁授金级荣誉勋章以表彰他的设计成就及他对香港奥地利社群所作的贡献。此外，他亦曾担任香港设计师协会会长、东方陶瓷学会主席等职务。香港政府对石先生亦甚为欣赏，曾委任他为淫褻物品审裁处顾问、香港邮政局邮票设计委员会委员，以及电视及娱乐牌照局电影审查顾问。

石汉瑞先生一向关注及积极支持本地专上院校的设计课程和相关的培训工作，对设计专业的推广可谓不遗余力。在一九七三至一九八五年间，他曾担任香港理工学院太古设计学院的设计顾问委员会主席；自一九八一年起，他担任李惠利工业学院的顾问。石先生不但在学院担当顾问，更不时抽空到课堂去讲授自己的专业心得。时至今日，香港的设计专业能走进学院，继而成为一门学科，石汉瑞先生数十年的努力实在功。

石汉瑞是国际知名，经验丰富的设计师。他在维也纳出生，于纽约成长，先后在巴黎索邦大学及美国耶鲁大学深造，师从设计大师Paul Rand。1964年，他在香港建立石汉瑞设计公司。
 
石汉瑞凭借他卓越的作品享誉国际。他历任国际平面设计联盟会长、特许设计师协会及香港设计师公会资深会员、奥地利设计学会荣誉会员、美国平面设计学会及纽约美术指导联会会员。于2004年，获香港浸会大学颁授荣誉博士学位。现任香港大学建筑学院及香港理工大学设计学院荣誉教授。

石汉瑞屡获多项本地及国际殊荣，包括香港设计家年奖、日本 Idea 杂志世界大师荣衔并荣登 Icograda 2002「二十世纪大师榜」。近年他获颁香港印制大奖「杰出成就大奖」、以及亚欧基金商标奖。石汉瑞于 2006 年获奥地利共和国
颁授金级荣誉勋章以表彰他的设计成就及他对香港奥地利社群所作的贡献。他的著作包括 1995 年，由 Thames & Hudson 出版的「跨文化设计—国际市场的沟通及交流」Cross-Cultural Design: Communicating in the Global Marketplace；及于 1999 年出版，专题论述他的作品的中文书籍「石汉瑞：平面设计师之设计历程」。

“香港设计之父”石汉瑞的港式创意

香港给了他成长的机会，香港亦因他的设计事业增添色彩。“在香港，每件事都是可能的。”

香港是一个多元化的地方，无论社会气候或是从事创作的设计家，都吸收了世界各地的文化，这为创作营造了有利的条件，也形成了一种独特的港式创意。一支东方毛笔，一支西洋麦克风，在“香港设计之父”石汉瑞(Henry Steiner)手中可以变成创意的艺术品，这种亦中亦西的设计风格，甚有“港式”的味道。

从美国耶鲁大学毕业后，石汉瑞一直从事设计，一做就是四十九个年头，头发也开始花白了，可以说他的一生都在搞创意。

也许你会奇怪，怎么“香港设计之父”会是一个奥地利出生、在纽约长大的外国人？但是对于在一九六一年已经来到香港，并且在这里以平面设计为终身事业的石汉瑞来说，香港却是一个独特的地方，融合了不同的文化，能启发无限的创意。可以留在这里逾四十年，要么是别无选择，要么是过分热爱；而早在八十年代已扬名亚洲的石汉瑞，大概不会是前者。甚至，他可能比“香港人”更“香港人”。

一九六一年石汉瑞初来港，在当时全亚洲发行的《Asia Magazine》担任平面设计。其后他以Freelancer(自由设计家)的身份为希尔顿酒店设计商标，如果还记得这间九十年代初被拆去的香港酒店，当不会忘记他那亦中亦西格调的商标设计，由两个“H”英文字母的简称组合而成，巧妙地变成中国的卦象图案，这种结合东西方文化的创新风格，后来被人形容为“跨文化设计”。

石汉瑞还擅长一种“隐形设计”。他说，“越不被人察觉的‘设计’我越喜欢。”一九九七年香港回归前，原本赛马会的商标沿用超过一百年历史，但因为回归后要把“皇家御准”这四个大字拆除，所以赛马会想重新设计一个商标，于是找了他。可是这位“香港设计之父”的“妙手”却没有被马迷察觉，开幕当天竟没人知道赛马会的商标已被人“动了手脚”。

对此，石汉瑞反而感到很高兴，“旧商标沿用至今，已深入民心，如果是好的东西应该好好保留。”在他看来，搞创意并非是除去一切旧东西。如果你能细心体察，或许会感受到他的设计有一份深厚的“情”。就是这样，香港马迷回归后，不知不觉地继续“马照跑”。

自从设计加入电脑后，传统的设计起了革变，一些高难度的设计也能轻易做到，因而吸引了很多人投身这个行业。加上前特区行政长官董建华大力鼓吹创意工业，学院培育出很多设计家，就连“香港设计之父”也觉得惊奇，香港近年突然冒出这么多设计家，“就像传染病一样，人人都想当设计家。”

这种疯狂的现像，弥漫香港处处，例如商场与商场之间，每逢节庆都会花心思换新装，争妍斗丽，斗创意，大搞“噱头”。

香港人人在追求创意，但在芸芸设计家中，最能代表香港的，相信只有石汉瑞的那种多元化的创思，以及他对香港的那份情。难怪他被誉为“香港设计之父”。

石汉瑞访谈：

您怎样定义自己的工作？

平面设计对我而言是一件很严肃的事，它不是装饰，与时尚无关。它本质上是一种极富力道的观念表达。我在有限的平面空间中传递我对于客户需求的判断和洞察。我的每一个设计都是深思熟虑的结果，在客户看来都是关于他们的极为恰当的表达。我想这是我获得成就的主要原因。

面对每一次设计，我考虑的最多的总是客户的身份和价值。通常我会问自己几个很务实的问题：我的客户到底是谁？他要面对怎样的观众？客户在人们眼中是怎样的？他期待人们怎样看他？他的独特之处在哪？他想步入怎样的未来？想清楚这几个问题后，我会与客户自己设想的视觉特点拉开距离，做出我的独立判断，然后着手视觉设计，最终投入的心力总会超出客户的需求。

设计不同于制造，设计的任务主要是规划和指导，为客户的商业经营提供基于不同思维的策略。当谈到一个具体的设计，我更倾向于使用“价值”（value）这个词，而不是“成本”或者“消耗”（cost），我想呈现的是设计在商业运作中的效力。

做设计对我而言不是做艺术，我对设计的全部激情来自于为客户解决问题的种种构思和操作。我的每一次设计都像探险，都有新的挑战，趣味正在其中。我希望人们看到我的作品时，不会说“那是石汉瑞的设计”，而说“那是HSBC”，“那是Jockey Club”。
您一直推重设计的功能性，这是否直接影响了您的工作方法？

设计一定是强调功能性的，它的基点是有用。我还是想回到包豪斯，回到形式依从功能的基本认识。虽然这种观念在很多人看来可能是过时，但我一直笃信于此。

什么是设计？这个问题让很多人疑惑，甚至迷茫。越来越多人将设计当做时尚，当成包装。时尚不是设计，有功能的只是服装，不是时尚。时尚制造的是注定短命的商品，H&M和ZARA的理念就是快时尚，低价格的产品只消穿几次就差不多了，这种商业求的就是短暂，是不断更替的销售季。它们卖的顶多只是设计感，而不是设计。

今年的香港设计营商周以“感性的价值”这一展览推重日本设计，确实都是好作品，有魅力，虽然有点过于情绪化。我是奥地利人，德国文化是我的根，德国设计最看重的是功能，魅力倒显得次要。但德国设计并不缺乏魅力，只是人们在评价德国设计时，最先想到的总是好用、耐用。日本设计通常既好用，又好看，就像展览上深泽直人（Naoto Fukasawa）设计的木椅，不沾一点时尚气，却极为养眼。

您对外界说中国设计的“好时代”来临了，为何有这样的判断？

当一个国家的品牌开始为自己的人民设计和制造产品时，时机就到了。这些产品的总体特征是不太昂贵，经得起用户考验，有不断改进和完善的渠道。在中国，支撑这种产品的设计越来越多。

发展中国家总是对发达国家的品牌抱有好感，潜意识中就觉得外国货各方面都不错。其实，很多著名的外国品牌都是在中国制造的，其中也有中国人的设计智慧。中国自古就出口优质的设计产品，丝绸和瓷器就是极佳的例子。这种基于优良传统的信心应该被更好地植入中国的现代产业，并随着中国的经济起飞，重新唤起世界对于中国货的渴望。在这个过程中，设计的用武之地非常广阔。

此外，我们不能忽视奥运会的意义。1964年的东京奥运会和1988年的汉城奥运会，让全世界先后正视了日本和韩国的崛起，随之而来的是佳能、本田、索尼、三星、现代、起亚这些响遍世界的名字。这种极具象征意义的大事件，实际上是很有感召力的信号，对于一国产业在世界范围内的受关注程度很有刺激效果。北京奥运会之后，世界对中国的认识在发生质变，这应该成为中国设计大发展的契机。
您一直坚守香港，是否也是看准了中国设计发展的时代契机?

我时刻都感觉到中国的活力，为中国做设计，做产品，然后出口，这是很务实的理想，也是我一直以来的热情追求。一点也不荒唐。中国人总是唯西方是从，模仿他们的设计，进口他们的品牌，尊奉他们的产品是原创、是独特。按照中国现在的实力，这种现象应该反过来才合理。

我很自豪的一个作品是1995年为上海世贸商城做的设计，其中最突出的是商城名称，它原本十分冗长，我将其简化为“Shanghai Mart”，不仅便于司机辨识，还确定了商场身份的唯一性，使其它商城难以仿效。这样的作品我想做的更多。

您曾说香港的品牌做得不好，又说这个地方很适合做品牌，为什么会有这个矛盾？

香港有很多大企业，无论零售还是制造，品牌都不少，但他们至今也不太懂得如何将各个环节很好地整合到一起。他们更愿意把钱分散，专注于点状作业和分工业务，而对品牌的聚合效应和整体控制缺乏信任。我确信，就像日韩的成功案例所证明的，依托高效的管理和严格执行的标准，复杂的环节和元素也能很好地整合在一起，实现品牌的综合强势。

可喜的是，香港继承了英国“level plain field”的传统，注重公平竞争，不搞特殊。这种环境不仅有利于形成真正有长期生存能力的品牌，更能够敦促企业家以更为客观周全的眼光判断市场，获取决策依据，而不是将品牌策略建立在个人的趣味和狭隘的见识之上。

反过来，我对内地一点感受是，大城市、大企业以及政府人员都没有很好地放下自己的优越感和傲气。他们应该放平心态，更客观地看待自己的优势和劣势，踏实地学习规范，学习处理问题的方法。这就好比，我再出名，再有优越感，也得去看牙医，去咨询律师。

对于中国设计的整体发展，香港可以扮演怎样的角色？

香港本来有一个优势，那就是它与中国内地的各大城市之间保持着相似的距离感。它在与上海、北京、广州、重庆等城市的交往中一直维持着自己的中立角色。这种状态的背后，是它独特的地缘、文化和制度。然而遗憾的是，迄今为止，香港并未充分利用这个优势来推广代表中国的品牌，也没有很好地将一个公正客观的世界引入中国。它其实可以做得更多，做得更好。

香港的长项不是制造，而是服务。服务业的各个行当，包括设计、建筑、航运、工程管理、银行业、会计、律政、医药等等，在香港都有出色的表现。这些高度专业的服务都是可以卖钱的，中国应该有这个眼光拿来好好运用，不能只把香港当作交通中心，而应该将其发展为中国服务产品的出口地，以及向中国引进一个完整世界的渠道。

无论对中国还是对世界，香港都应该是一个出色的价值载体。形势正在往好的方向发展，香港设计营商周就是很好的例子，通过这个活动至少国外先进的设计商业思潮在中国有所传播。

无论输送什么价值，首先都要构筑有说服力的设计载体。

长期以来，中国在跟发达国家相比时总会习惯性地觉得自己的东西不如人，其实中国有很多了不起的产品，比如绍兴的酒，我觉得非常好喝，正打算为此做设计。中国的饮食文化具备相当的传播力，很多国家最初就是通过饮食与中国发生接触的。

曾有人问我中国是否真的有能力制造奢侈品，我回答说奢侈品原本就是中国的发明，不要忘记，中国历史上的很多王朝都是极尽奢华的，当中国人大量使用精美的瓷器时，很多西方人还在使用粗朴的木制餐具。

中国有从历史深处积累而来的巨大的设计力量，但是却被锁住了。

怎样解锁呢？

其实，临国日本的做法很值得学习。观察日本从战败到崛起的历程，可以看到一条稳健的产业发展的轨迹，这其中有本田、索尼、松下等等品牌的成功故事。对于日本的这段复兴历程，我亲眼目睹过，也有切身感受。比如索尼，从它的钢丝录音机，便携式收音机，到随身听，每一次变革都可以看到日本文化的烙印，而且运用得十分稳健自信。

不妨看看日本品牌的命名。通常而言，日本品牌的命名不但上口，还很注重文化辨识度。就像佳能的名字“Canon”，原本是“观音”的意思，日本人从他们的佛教文化中撷取这个广为人知的名字，印在相机上，一语双关，十分精彩。此外，很多日本品牌都体现出日本人对于自己名字的珍视，他们并没附庸风潮地选用西化的名号。

中国品牌对于本民族的文化价值应该看得更重，更好地运用。但必须明确，在文化价值的传播之前一定是对文化价值的吸收、提炼和包容，任何“文化赌博”的心态和行为都是危险的，不仅对企业的长期运作不利，还可能污染整个国家的品牌环境。

您为很多亚洲品牌做过设计，从中汲取了怎样的经验？

建设一个品牌，需要非常坚定的承诺和付出。然而，很多亚洲国家的企业都抱有一种“机会主义”（opportunistic）的倾向，缺少长期运营的耐性，他们的基本心态就是“求快”。我在香港已有50个年头了，看到太多企业陷入这种经营的怪圈，人们争先恐后地去做假发，做T恤，做电池，做廉价相机，一些家族确实因此发达了，然而不管他们做什么，基本上都没有品牌的概念，都没有成名于世的追求。50年前，索尼就曾下定决心，改变世人对于亚洲产品普遍廉价且不可靠的印象。他们做到了，而且做的很成功。

无论是中国的企业还是政府机构，对品牌价值都还缺少足够勇敢的追求，缺少经营品牌的耐性和坚定信仰。如果长期这样，最终会连为自己做事都倍感犹疑和不自信。看看GUCCI，一个做服饰的家族企业，能在世界范围内打响自己的牌子。看看AMANI，一个裁缝，能让自己的名字成为世界名牌乃至成功的产业。

最好的经营就是做自己的品牌，而不是为谋取眼前利益，做一些没身份、没品牌的东西，或者为别人做东西，贴别人的牌。

正是因为有了本田、索尼、松下、尼康、资生堂等等品牌的努力崛起和实力聚集，日本人才树立起对于本国品牌的意识、追求和信心。而且日本品牌的市场主要在海外，他们即使做成本很小的产品，卖到美国也可以赚大钱。相比之下，中国差了太多。

当然中国有自身的特点。尤其是地域如此广大，交通物流确实是比较突出的问题，就像中国很难有真正意义上的全国性啤酒，各省区都有自己的市场甚至壁垒。但这些问题并非不能解决，政府应该担起责任，因为这关系到基础设施和制度法规的建设。

听说您爱读鲁迅的书？

我极其敬重鲁迅，他的书我读的很多，但我不太喜欢杨宪益夫妇翻译的版本，因为参杂了太多意识形态的东西，我期待有更好的英译本，让更多的外国人认识鲁迅文学的辛辣威力。

（原文刊载于2011年3月 《设计管理》）

石汉瑞设计作品欣赏：

Henry Steiner annual report design for the Hong Kong Mass Transit Railway’s tenth anniversary 1989.
斯坦纳为香港地铁公司1989年（是年为地铁公司成立10周年）年度报告而设计的封面。他认为，香港就是个文化交融的城市，因此他要开发一套“跨文化设计”方法。上图中的“十”字，除了表示10年外，大约也含有文化“交”融的寓意吧。

香港赛马会

九七回归前夕，皇家香港赛马会决定改名为「香港赛马会」以示告别殖民时代。石汉瑞利用这一契机，重塑马会过时而不划一的商标系统。石汉瑞充分利用原会徽百年来积累的认知度,并给它注入新的活力。以为人熟识的马鞭、马蹄铁、及马缰组成的徽章,重新设计成为一个夺目的蓝、黄两色椭圆图案。新的会徽为悠久的传统带来了新的生命力，也让会员媒体及市民大众倍感亲切。

石汉瑞汇丰银行标志设计

1983年，石汉瑞取用银行的简称「汇丰」来作品牌名称。银行的象征「圣安德烈十字徽旗」是灵感的源泉。简单的六角形标志，恰似指南针，指着不同方向,意味着来自东南西北的交易,为集团的迅速成长出了一臂之力。该设计现已成为全球知名的商标，即使在无比熙来攘往、目迷五色的闹市，也超群出众。汇丰的六角形logo叫Hexagon, 中央两个红色的三角形尖角相对，构成的形状像个沙漏，象征财富不断积聚；两旁各有一个红色三角形，尖角分别指向左右两边，象征业务不断扩展。

石汉瑞渣打银行设计

香港中信泰富

石汉瑞设计公司率先带动了国际对中国品牌的关注。中信泰富集团于香港成立后，极需塑造一个独特的视觉形象，既要有别于北京的母公司，又须体现他们的中国传统色彩。石汉瑞为这家业务广泛、发展迅速的企业所构思的标识，意念清晰而统一。以企业的英文简称CITIC五个字母所组成的传统灯笼图象，呼应着「中」字的形状。火红、热闹、寓意吉祥的灯笼,在亚洲文化里极受欢迎。

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

一套非常有特点的VI城市形象设计，莫斯科城市“飞机稿”。

这个由当地的一名建筑师Nicholas Pereslegina 及设计师Alexander Pershikova 自己为莫斯科城市设计的一个标志，并没有被官方认可。但是因为他们对该品牌有自己的一套想法，同时也做了一整套品牌的形象应用，甚至还为此做了一个网站：http://wowmoscow.ru/。 莫斯科这座城市给人的感觉是充满厚重感的，而这个标志无疑是对这种厚重感的消解，往好处说，这个标志希望让人们转变对这座城市那种古板、 严肃的固有思维联想，让人知道，其实莫斯科也并不经常是一本正经的，或许一个微笑是这个城市的最好形象。但从另一个角度来说，莫斯科沉积下来的那种厚重、文化、历史，本来就是这这座城市的特质，你不能说抛弃就抛弃，似乎也没有必要抛弃，从这一点来说，它又显得过于轻浮。如果是莫斯科的节日形象，这个标志倒无疑是非常合适的。

官方网站：http://wowmoscow.ru/
是不是很有趣呢？

[来源：bbbbrand绝对品牌]

Egosound公司VI，橡皮泥雕塑出来的创意企业形象设计：

Total Identity

Total identity for egosound, a new company created out of two existing companies namely Ego and Soundboard. Both companies coach artists on a personal, financial and creative level.

Egosound是由Ego和Soundboard合并组成的公司，Soon为他们设计了一个非常又意思的标志，标志就像是两块橡皮泥捏出来的，他们官网还录了个捏标志的视频，颜色很漂亮的logo标志设计。

SOON设计公司官方网站：http://www.coming-soon.be/

The People’s Supermarket英国人民超市是英国一家今年春天才开业的以食品类为主的超市。

由英国有名的厨师Arthur Potts-Dawson、零销商Kate Wickes-Bull 及其他人创立，人民超市定位于一家社区型的超市，它的一个最大的特点就是该超市由会员共同管理，而销售，则对所有人开放，所以这也是它叫作“人民超市”的原因。近日，其品牌设计已经完成，由英国的 Unreal设计工作室设计。
 
品牌中采用了“for the people, by the people“作为口号，无疑呼应了林肯在盖茨堡演讲名篇的那句“of the people, by the people, for the people”，译成中文就是“民有、民治、民享”，或者按我朝特色的译法我想也可以翻译成：权为民所用，情为民所系，利为民所谋~~。人民超市除了采用会员管理的特点之外，其产品也大多数来自本地的季节性产品，这也意味着其价格相当吸引，由人民管理，提供极具吸引力的低价，真正做到为人民服务。

在为超市设计了一些宣传海报后，我们开始将注意力放在品牌设计上，我们需要体现“协作”这一核心理念，体现其公共的、低价的及民主这一特性，应该平实地表现出人民这一要素。我们的任务包括标志、应用物品、广告、包装及品牌指南等一系列的设计。

由于该超市并不过于强调以盈利为目的，而且将长期以低价作为经营策略，所以设计必须简洁，容易应用。在实际使用中，为降低成本，有很多包装及材料都必须在超市内部自己完成。

 
同样根据设计公司所述：

在为品牌寻找创意的过程中，我们偶然看到一个非常容易辩认的形状，这个形状朴素无华，但又非常实用，这就是我们平时所说的“Euroslot”，它是一个孔状，由Euroslot打孔机打孔而成，在很多包装的最上方都大量使用，打孔后便于携带。这个孔状，你可以在世界都看到，它每天都在你面前出现，以至于你根本不会去注意它的存在。但它却恰恰最能体现“销售”这一特性。我们决定该是给这个孔正名的时候了，并且我们还买了一个打孔机（见下图）。这个孔状你可以轻易地在信纸、店内包装上使用，形成了一个简洁、实用及容易实现的品牌形象。它还可以在很多地方，如价格牌、标签、手提袋作为一种品牌展示来使用。

人民的颜色最终采用了黄色，黄色既体现在设计中，也体现在店员所穿的T恤中，当你成为会员后，也会领到一件黄色的T恤。黄黑两色配合粗壮的字体形成一种友好及清晰的视觉效果。
 
人民超市有自己所规定的原料供应商，然后贴上自己标签，所以超市中你就可以看到“人民面包”、“人民红酒”等产品，这些产品需要一个一致性的的视觉效果，而一个Euroslot 孔槽轻易地给它们一个统一的外观。

对于我来说，这个品牌是那种你了解得越多就越喜欢的一个品牌形象。首先吸引我的是它的管理模式，虽然我不知道在具体的日常管理中，“会员共同管理”是在一个什么样的游戏规则下实现和操作，但这种经营模式无疑非常吸引人，你不能说它是一个乌托邦式的试验——它并不是免费的广州地铁， 因为它并没有亏本，只是通过强调“共同管理”来实现低价，非常有启发性的商业模式。

 
在一个对成本非常敏感的环境中，黄黑搭配就是最佳的选择。因为黄黑形成对比最强烈的反差，所以它能够迅速、清晰地传达品牌形象（意味着成本降低）。无论是自己内部打印宣传资料等，也可以轻易实现——在某些情况下，你拿些黄纸用激光打印机就立即可以实现。那个孔状，在最上面的一些图中，如果没有解释，它仿佛并不是有意为之，而是手提袋上的一些固有形状，由于这个孔状可以使用打孔机形成，这同样能够降低成本——你自己就可以完成。这个品牌形象处处体现了一种“尽可能降低成本”的设计思想，是挺让人值得学习的。
 
降低成本并没有牺牲品牌形象，当这个孔状在一系列产品中使用，这个全世界在使用的孔状便开始被“人民超市”占为己有，这个孔状，让人感到亲切，心里踏实，完全契合一家社区型的为群众服务的超市定位。
 

简单清晰地通过黑色来体现产品形状，没有卖弄过多的美学元素，非常不错的设计。 一家无愧于人民的超市。

“我有我的容忍度，我亦有我的坚持。”
“我主动避开那些浪费创作人心血的争斗；抄袭，我曾经很愤怒。”
“公司开业至今， 不曾参与任何先有了建议、再行竞逐的‘比稿’。”

陈幼坚《陈经》只言片语

若一切能符合内心所愿当然甚好，但理想和现实往往总有冲突。
每个行业都有其不如人意处，我们也不例外。
比如客户的水准不一，比如竞争中的那些“人为的”、“政治的”因素，比如抄袭……
更比如金钱现在是我唯一的困扰，你可信？
但是何妨以转化的心去包容，以积极的心去面对。
客户的水准不一，我会选择与自己合拍的来合作。
公司开业至今，不曾参与任何先做了建议、再行竞逐的“比稿”。
我主动避开那些浪费创作人心血的争斗；抄袭，我曾经很愤怒，
但现在在我当它是最隆重的赞美；至于金钱，我取之有道。
我有我的容忍度，我亦有我的坚持。
最后摘上一段陈大师知命之年写给年轻的我们的话，但求共勉。

现在的年轻人生活在一个很好的时代，
社会包容、资讯互通，科技发达，
这是该庆幸的，或说，是该珍惜的。
但是，对于来公司面试应征的年轻人，
不论是刚修毕设计课程的，或是初出道的，
或是已经积累多年的设计经验的，
我却常常有一种深的悲哀：也许是现今市场的需求大，
学生一毕业便被冠以“设计师”的名衔，授以高薪，
往往令年轻人急功近利、心浮气燥，成为机会主义者，甚至成了生意人。
年轻人需要鼓励，但亦必须经过磨练，
太早只顾向钱看，太早放弃理想，是莫大的遗憾。
平面设计的历程就如马拉松赛跑，纵有天赋的良好体魄，
亦要配合后天在精力、时间和努力上的全心付出，
挥汗如雨之后方可能获得理想的成绩

陈幼坚简介：

1950 出生于中国香港
1969 中学理科毕业于香港佛教黄凤翎中学
1970 与香港大一设计学院修读为期十个月的夜间设计课程
1991 “东方汇合西方”，创造画廊G8，日本东京
1997 “香港设计业代表团访问北京”，香港贸易发展局，中国北京
1999 “‘99中国国际艺术设计博览会”，华瀚国际文化发展公司及中国国际贸易促进会上海市分会，中国上海
2000 “当代香港艺术2000”，香港艺术馆，中国香港“城市发现海报展”，中国香港及德国
2002 “东情西韵”，银座绘图画廊，日本东京群展
     “2002芝加哥艺术博览会”，芝加哥会展中心，美国芝加哥
　　 “2002巴塞尔国际艺术博览会”，巴塞尔展览场，瑞士巴塞尔
　　 “2002墨尔本艺术博览会”，皇家展览馆，澳洲墨尔本
　　 “梦02展览”，the.gallery＠oxo and Barge house，红楼轩，英国伦敦

陈幼坚设计公司官方网址：http://www.alanchandesign.com/

陈幼坚作品欣赏：

ALAN CHAN 陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个。奖项包括美国 COMMUNICATION ARTS 优异奖、NEW YORK ART DIRECTORS CLUB AWARD、GRAPHIS、英国D&AD、日本TOKYO TYPE DIRECTORS CLUB AWARD、HKDA及HK 4AS CREATIVE AWARD。

其公司在1998年JAPEN TYPOGRAPHY ASSOCIATION 所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被美国纽约 GRAPHIS 杂志选为该年度世界十大设计公司之一。他的海报及腕表设计没美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。

“我要么不做，要做就要做到最好。”园园的黑框眼睛，标志性的山羊胡，瘦俏的身材配上的体的黑色外套，这些特质勾勒出设计大师陈幼坚。五十三岁的他，眼神却如同二十八岁：激情，锐利和智慧。

陈幼坚来自一个令人爱恨交加的城市——香港.。在这个快速变换的城市里，陈旧交汇，东西连接，贫富并存，空气中处处弥漫着那种“现在就要的”紧迫气氛。积架 跑车，日本百货公和英国建筑设计师霍朗明设计的汇丰银行大厦等舶来品之中无一不体现出商业价值凌驾于一切之上的法则。纷繁芜杂之中，陈幼坚，却以独到的设计风格将东情西韵融会贯通。在牢牢把握市场脉搏的前提下，使东方文化重新焕发了新资。

陈幼坚从不否认自己是商业设计师，但他认为这并不妨 碍他成为艺术家。“商业是命题，艺术是境界，我所做的无非是在努力将商业命题做到艺术的境界。”他做到了：1996年美国权威的设计杂志Graphis 评选世界十大设计公司，陈幼坚设计公司作为唯一的一家亚洲公司列为其中。他为这次盛事设计的海报充分体现了他的风格–中西合璧，简约中透着东方的神韵。 陈幼坚被公认为设计大师，但也更喜欢“视觉艺术家”，他认为在视觉艺术的最高境界中没有行业、空间、地域、文化和意识形态的分隔，艺术家的创作应游刃于不同的领域。风格也不必限定于一种，简约或者是繁复都只是手法，艺术家应随机应变，于用自如。

人生是最初的命题。在商业社会人人都要根据价值定位，所以职业成了重要命题，陈幼坚的两个命题都源自于父亲：陈幼坚的父亲开了一家水果商店，虽然没有受过什么正式教育，但家里的家具都是他亲自用水果 箱子的木头做的，做完桌子做柜子，蘸染上光油，设计出那些很有ART DECO 风格的拉手用来做装饰之用。

1997年香港回归前夕，迪斯尼公司委托陈幼坚进行庆回“庆回归珍藏版”设计。回归之路，艰辛曲折，可与“西游记”齐名：当年唐僧师徒历尽艰辛，蹰蹰西行，如今众望所归，西方不亮东方亮。于是由迪斯尼家族唐老鸭和米老鼠等组成的“东游记”诞生了。

2002 年在接受可口可乐公司邀请设计“可口可乐”中文标识时也遇到了挑战：客户摈弃了沿用24年之久的中文标识，要求所设计既有中国特色又兼具国际风格。看似简 单的要求落实到四个方块字上着实不易。他在仔细研究了“COCA-COLA”的英文标志后，沿用其中的飘带和笔划弧度，经数月的构思和修改，创造了充满现 代感的新表示，让人一眼就能认出“COCA-COLA”家族的新成员。真可谓方寸之间见功力。如今新标识已随着“可口可乐”的动感广告和各种产品迅速传播，成为新的时尚风标。

陈幼坚为北京申奥设计过海报，他也希望可以为上海2010世博会出力。他认为奥运会和世博会都是展示中国文化和国力的大好时机，作为一个炎黄子孙能够参与盛事，实为一大快事。这也是为什么他每年必百忙之中抽空接受日本、泰国、新加坡、马来西亚、中国、韩国、澳洲以及 英国等地的邀请，向当地设计界讲述“东西古今融会再创”的设计理念，同时也弘扬了中国文化。

2002年，陈幼坚三幅最新的艺术作品（照片 拼贴画和装置艺术品），应香港精艺轩画廊之邀，参加了5月份在美国芝加哥举办的“2002芝加哥艺术展”，该展览是美国最具规模的国际艺术展览。同年6 月，其作品在瑞士巴塞尔举行的“巴塞尔艺术展”，该艺术盛会在国际上享有极高的声誉，是目前最具影响力的现代艺术盛事，并被誉为“国际艺术界的奥林匹 克”。

“我喜欢这里涌动的朝气，更喜欢这里新的命题带给我的挑战。”这大概就是陈幼坚每月都来上海的原因。

陈幼坚包装设计：

　　陈幼坚的作品恰如其分地融合东西方文化精髓，在传统神韵间流露出不失时尚品味的优雅，设计佳作遍布世界各地，作品充满着对东方传统文化的执著与思索。例如上海外滩三号黄埔会，香港的四季酒店法国餐厅Caprice的艺术摆设等，开辟了餐饮空间设计的新领域。

　　“今年又看到很多新面孔！”陈幼坚先生笑容可掬的对我说着，一句很简单的话却饱含着一位爱食之人的深切期望。这也正是《美食与美酒》希望带给大家的感受，一年比一年更多的参选者，一年比一年更多的评选者，越来越多的人参与进来，共同推动中国餐饮业往正规化、国际化方向发展。
　　“其实我评选餐厅最重要的标准与普通食客是一样的，无外乎是东西好吃与环境优美。其实只要是适合自己口味与审美标准，就是最好的餐厅。”陈老师兴致勃勃的为我介绍了最近去过的两家印象深刻，却风格迥异的餐厅，“一家是位于前门23号的‘布鲁宫法餐厅’，作为米其林二星厨师Daniel建立的第七家餐厅，菜品的品质毋庸置疑，而他们利用本地的食材来开发适合国人饮食口味菜品的作法更是可贵。餐厅内部通过特殊材质的应用来展现餐厅异彩纷呈的精致和优雅，虽然建筑本身保留了历史的庄重风格，但又散发着一种现代的优雅气息。”说到另一家餐厅则要先说说陈幼坚先生对于北京涮肉的喜爱之情，在他所吃过的餐厅中，最推崇一家位于民族饭店身后的涮肉老店，可惜的是老店早已搬走，而至今陈老还是念念不忘。“另一家就是‘鼎鼎香’，在那里可以体会到吃的实在。”

陈幼坚平面设计：

－－世界十大最佳设计公司之一的创始人

    日本的杂志是这样评论陈幼坚的：“ 日本人只认识2个香港人，一个是功夫电影明星成龙，另一个是世界级的设计师陈幼坚。”可见，陈幼坚的设计在日本的影响力。陈幼坚留着艺术家式的山羊胡子，举手投足都带着英国绅士的风度，但言谈之中不乏中国君子的儒雅和谦逊”

    陈幼坚，生于1950年的香港，凭着个人的天分和敏锐的艺术触觉在设计行业打拼了26个年头。这26年来，他曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪，他设计的作品遍布世界各地。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，陈幼坚设计的海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品┅┅陈幼坚作为世界大师，荣誉光环无法列数得清。但陈幼坚告诉记者，这次展览比所获得荣誉更能涵括他的设计特点和艺术追求。小小的两层展览室里挂满了陈幼坚的作品，每一幅作品都能让记者看到在欧式包装和西方简洁线条下跳跃着的中国热情。

    陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的乙帐跻爬嫌，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精细。他在东京新宿的高岛屋有一家命名也栌镉的茶馆，从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、NIKKO的现代中国餐具都让人体会到了东西合璧的唯美。

    有设计家评说： 陈幼坚的设计艺术正合了日本人的审美理念，他在日本受欢迎是必然的。

陈幼坚标志设计：

    “从现在开始，你在上海很出名了”。2002年12月19日，在新天地举办的“陈幼坚东情西韵”Party上，有人这么跟陈幼坚讲。他回应道：“我应该的，我不是刚出道的。”

    今年53岁的陈幼坚（Alan Chan）是香港最著名的设计师之一，获奖无数。陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。他的海报和腕表甚至被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。在日本，他还分别于1991年、2002年在东京举办了”东方汇合西方”、”东情西韵”的个展。在日本的设计界，他的名声就如成龙在日本的演艺界地位那么响当当。

荣誉、财富、经历、名声到了53岁的他这里早已是囊中之物，从一个不懂设计的门外汉到国内、国际数百个奖项的获得者，他用了20年的时间，在20世纪90年代他开始确立并切实感受到自己的地位。给别人打了10年工，为自己做了20多年事，其间没有太多痛苦不堪的艰难险阻，也没有过多苦水要诉。以至于他到50岁时便发觉自己该做的事已经做完了。

    他想离开现在，去做更好更大的事情。至于更好更大的事是什么，他没想通。在没想通之前，他改变了发型。

    到现在还拿奖是因为我的天分

    与陈幼坚的对话从一个小故事开始。我一个在广州做平面设计的朋友想跳槽，但他经过一番市场调查后又放弃了这个打算，他猛喝了一口啤酒，愤愤不平地讲：市场价已经低到2000块，快赶上拣垃圾的了。我把这个小故事告诉陈幼坚，他说香港也是一样，一些年轻的设计师想出头非常困难。价格低不说，又要听话，本科生的学历寥胜于无。当初促动他出来单干的原因之一就是因为广告公司的比稿以及复杂的人际关系。

    关于自己的行业特性，陈幼坚曾说过一番话：“平面设计的历程就如马拉松赛跑，是一条既漫长而又充满挑战性的道路。那些获奖无数的运动健将，不只单靠一副天赋的良好体魄才‘上位’，亦要配合后天的悉心栽培和毅力才能达到理想的成果。平面设计师要成功，亦如运动健儿般，只靠天资是不够的，一个人如没有全力付出精神、时间和努力，成功是不会发生的”这番话更像是说他自己。

    高中毕业后的陈幼坚一方面因为家里穷，另一方面也交了女朋友，已无心向学，在20岁时进入一家国外的4A广告公司做学徒，在此之前学数学和化学的他尚不知设计为何物。如今用拿奖拿到手软来形容他获奖的数量一点都不夸张，一直到现在，他的设计仍然30个、40个奖地捧回来。关于得奖，陈幼坚的感受是–“让我知道自己有多好，让我最快地知道自己在哪个地位。”

   记者问了他一个很多人都问过的问题–天分？他笑着说：“我觉得有！”这种感受在开始十年二十年他还不觉得，随着工作经验多了，人生经验多了，陈幼坚开始感觉为什么自己做设计师跟别人不一样，自己的想象，工作的方法，表达的方法都不一样。“到现在还在拿奖，这就是我的天分，但是天分可以有不同的角度，不同的人有不同的天分，你知道自己的目标，自己的兴趣，开始就要想清楚。不过,
只靠天分并不是我成功的惟一要素，个人的力量是微不足道的，同心协力的团队精神加上太太(公司总经理)在背后的支持对我来说才是推动我成功的原动力。”

    很多人对陈幼坚的评价仍然停留在平面设计领域，实际上，早在多年前他的工作重心已转向以品牌策略为主–在把各种设计元素运用得炉火纯青的同时也把设计工作提升到了策略的高度，并使之与品牌及推广更完美地结合。如今将事业扩展到大陆的他也受到了和在日本一样的推崇。同样握着他的手不放的年轻人，同样追赶着要采访的媒体，在北京、上海、杭州、长沙、成都、汕头等六个城市同时进行的项目，以及可口可乐在2003年初推出市场的全新中文字体形象.

    陈幼坚享受自己的VIP待遇，被当成英雄和大师一样的崇拜也让他感觉很好。

陈幼坚vi设计：

    做着将中国人的尊严拿回来的事

    2002年，陈幼坚为北京申奥设计了招贴画，在一次研讨会上，他的演讲题目是“品味与尊严”，他认为北京申奥不仅仅是一次国际运动比赛，还应该是一次通过奥运活动表达中国文化与品位的机会，通过这种展现，将中国人的尊严在国际舞台上拿回来。

    “我在国际上做的事，去一些学校演讲，参加研讨会，除了谈谈设计心得外,也有一些跟设计没什么关系的东西，我做的是一个中国人应该做的事，就是将中国人的尊严拿回来。”

    陈幼坚回想起小时侯父母亲最朴实的家庭教育。父亲是广东人，当年是一位水果摊主，母亲是澳门人，都没有受过什么教育。他们告诉陈幼坚的全是最简单的做人道理，做人应该努力，应该勤奋，应该善良，应该孝顺。有关艺术细胞的熏陶倒是从父亲那里找到了出口，原来，用现在时髦的话来讲，父亲是一名DIY高手，他总是将盛放水果的木箱重新组合起来做成家具或者其它有用的东西。

    2002年，陈幼坚在日本举办了他的个展，名字也是“东情西韵”，很多人看他的东西，对他说：你的中国文化思想很深啊。陈幼坚很认真地表示：“我骗你的，基本上我的东西都是很表面的。但是为什么我弄得这么好，因为我知道自己的文化用什么形式来表达，好让中国人和老外都觉得有味道。但并不代表我对中国文化了解多深，你只要多问我一句，我未必可给你一个更深入的答案。”从这些话里，我们可以看到他谦虚的一面，或者是老实的一面，而在国际舞台上，他不仅仅是一个设计师，更是一个中国文化的传承人，做着将中国人的尊严拿回来的事。

    说话的时候，我们坐在上海金茂君悦54层的咖啡厅，他向相熟已久的服务员要了杯茶，态度自然而和善。这使人想象不出他开会的样子。因为很多人不喜欢他开会的态度，有点强硬。他的解释是：“我先说这个事情，然后你再告诉我你的意见。每个事情要找一个Point才可以做，做事情最最重要的是要有一个焦点，每一步都是从这个方向走的时候，目标就能很快地到达。”

    采访过程中，陈幼坚也一直强调希望所有的采访都能围绕一个主题进行，要不然，以他的经历可以聊个没完。实际上陈幼坚真正接受的采访并不多，他还没找到一种方式来用语言很好地表达自己，一如他对色彩和线条的自如运用。但这并不妨碍他喜欢跟人聊天，他说自己的创作都是从生活的感受中来的。他也喜欢通过别人来了解自己。“我常常不知道自己做得对不对，所以要在别人的评价里‘照照镜子’。但我不吹牛，也不掩饰，只是赤裸裸地做我自己。”

没有激情我就做不成任何事

    身为大师级的设计师，陈幼坚所受的关注又常常超出专业领域，造成的轰动效应绝不亚于娱乐明星。依我看，坐在我面前的他也确实不乏“明星气质”：标志性的山羊胡，简洁得体的着装，善意的待人接物，面对镜头从容不迫，气度不凡。这是他出位于其他设计师的地方。另外，在与MAGGIEQ合拍的一组茶广告中，他不但表现了自己的表演天分，甚至被拍片的导演赞誉：“你可以去当演员和导演。”另外可以提及，陈幼坚还同娱乐圈的朋友开了家餐馆。

    “我做事的方式是从不刻意，但是如果我认准这是个机会我就不放过，‘咬定青山不放松’！”陈幼坚显然是一个精力充沛的人。就在采访前一天，一个朋友对他说，“你就像一条蛇，静的时候不出声，动起来要人命。”他觉得这个说法很好。

    声名鹊起之后，他也随之变得活跃与开朗，也开始接受一些另类的东西。可能很多人不知道，在20世纪八九十年代，当时众多当红的歌星，梅艳芳、张国荣、林子祥、罗文、张学友、周华健等人的唱碟及大部分的演唱会宣传都是他设计的，因为他觉得这些东西相对于公司的主营业务来说是另类，虽然给了他另外一个天地去发展另一种思维，但那只属于他个人兴趣范畴，往往浅尝辄止，而且在作品集里也没有收录。但现在的他会更愿意去做一些另类的尝试。

    他到了一个城市，往往累了一整天，晚上大家分头睡去，他还兴致勃勃地奔向酒吧。因为喜欢吗？不，我不喜欢，太吵了。但是酒吧是一个可以让我最快地发现这个城市现时的状态的地方；一大早我还会去旧货市场，我可以在那里找到城市的根?quot;相比较这两个焦点，去旧货市场是他所喜欢的。他喜欢旅行，喜欢收旧货。如果不是因为工作，他更愿意待在家里，看看书，听听音乐。有一个细节，年轻的时候，陈幼坚曾做过中学校内民歌队的歌手。至今他的身上还涌动着年轻时的Passion，喜欢流行音乐和卡拉OK，上海一家专门为年轻人打造的摇滚酒吧也是陈幼坚的最爱。

    在外人看来，人生如此，他已经不需要像现在这般努力，这样卖命，甚至他的太太也曾经问过他，为什么他依然拥有这个程度的Passion？甚至在他拥有了大师级的地位之后越来越甚？Alan说他自己也不知道，惟一知道的是没有激情做不成任何事情。

    说话间，他合上厚达500页的最新作品集，红色的封面上写意的寥寥几笔，活脱脱是他的形象。他说：这是句号，亦是起点。50岁，一条新的起跑线。

    陈幼坚是华人设计界的一块金字招牌，香港人称他为“设计教父”，他设计的海报和腕表被美国旧金山市现代美术博物馆永久收藏，他的公司被美国Graphis杂志评为全球十大设计公司之一。

精瘦、细圆框眼镜、山羊胡。57岁的陈幼坚，外形有点“卡通”。5年前，陈幼坚开始接手内地项目。此后，他常来上海，在金茂大厦入住了600多次，每次都是同一间房，连顶层咖啡厅的服务生都和他熟了；他还常去豫园，在白墙黛瓦、葱葱翠竹间流连。

    6月29日，陈幼坚的个展“因为生活”在上海美术馆开幕，这是他在大陆第一次举办个展，大部分展品是首次展出，其中有20多年前学生时代的作品，也有1980年以后陈幼坚公司为可口可乐、外滩三号、香港文华酒店等进行的商业设计，还有自2000年起陈幼坚创作的纯艺术作品。在展览开幕现场，陈幼坚接受了本报专访。

    我影响了你们的生活态度

    “我有我的容忍度，我亦有我的坚持。” “我主动避开那些浪费创作人心血的争斗；抄袭，我曾经很愤怒。”

    “公司开业至今，不曾参与任何先有了建议、再行竞逐的‘比稿’。”

    这些是陈幼坚的话，写在一幅名为“陈经”的卷轴上。卷轴在展厅中间，铺了十多米，上面有大量陈幼坚的照片和记录了他半生经历的文字，甚至有陈幼坚和初恋女友当年看电影的电影票根。

    展厅里荡漾着舒缓的钢琴曲，这是陈幼坚的香港公司使用的背景音乐，由他的一位日本朋友谱曲。很少有展览会放背景音乐，但“香港最懂包装”的陈幼坚认为，任何细节都要呼应主题，他把整个展厅当作一件装置作品，就像他当年为餐厅、茶社做品牌策划时具体到一只杯子的颜色都会顾及。

    展品中，有一件商业设计，是当年为香港上市快餐老店“大快活”作的形象包装。那时候，“大快活”的业绩连续下滑，股价暴跌。陈幼坚把“大”字设计成跳跃的小人，店面一律采用橙色。通过重塑品牌，“大快活”股价上涨8倍，市场占有率增加50%，成为很多设计教科书中的经典案例。

    身为商业设计师，陈幼坚以影响人们的生活态度为荣。“我和很多艺术家不同，他们在重复自己，而我总在突破自己。”2000年起，陈幼坚玩起了纯艺术作品，“我可以随意表达自己的想法，在这种心态之下，发展空间更广。”

    在2006年上海双年展上，陈幼坚展出了作品《英雄所见略同》，他把阿迪达斯和耐克、麦当劳和肯德基、微软和苹果、可口可乐及百事可乐这些竞争对手的Logo对调，用幽默的方式把玩品牌效应。这次，这组作品也出现在现场，并增加了“诺基亚和摩托罗拉”。

    很多人以为陈幼坚只做Logo、海报等平面设计，通过这次展览，人们会发现，那仅是陈幼坚工作的一部分，而企业品牌策划早已成了他的工作中心。也许这次展览之后，陈幼坚再也不用对人“吼”：“要说多少遍，我不是做logo的！” 张国荣出道时穿着我的衣服

    陈幼坚的设计“基因”也许来自父亲。他家开了间水果店，父亲常把装水果的废木箱改成家具。在中学里，他的设计才能就已经显现出来，每逢圣诞、新年，学校的环境总是由他来布置、装饰。

    中学毕业后，陈幼坚无心继续求学，决心从事设计。他报了学制两年的夜校，每周上两天，一天3小时，但仅上了十个月就中断了，因为他觉得老师的水平太低。20岁的他，不知天高地厚地结束了自己的唯一一段科班教育。

    上世纪70年代的香港，最好的创意广告公司都是外国人开的。1970年到1979年，陈幼坚先后在4家外国广告公司打工，这段经历最大好处是不仅英文突飞猛进，而且生活方式也发生变化，“学会用外国人的眼光欣赏本地文化”，奠定了陈幼坚日后“中西合璧”的基础。

    1980年，陈幼坚与太太创建了广告公司，为不少歌手，如张国荣、梅艳芳、林子祥、张学友等人，设计唱片封套和海报，连张国荣穿的衣服都是陈幼坚的。“当时我已经工作了十几年，买得起名牌，而张国荣刚出道，没什么钱，正好，他的身材跟我一样，都很瘦，我就把我的衣服给他穿，后来成了很好的朋友。”

    做唱片设计虽然只是陈幼坚公司业务的一部分，却为他带来了知名度。1986年，陈幼坚又创办了设计公司，并成为当时最有名的设计师。1980年代末期，陈幼坚把事业开拓到日本，他融会中西的风格在日本大受欢迎，先后在东京举办“东方汇合西方”、“东情西韵”等多次个展，还在电视台、电台开办自己的栏目。之后，陈幼坚每年三四十个设计奖项往回搬，拿奖拿到手软。

    会吃会穿会享受

    设计常常反映了设计师对生活的态度。陈幼坚对生活的态度是挑剔的：“我就是喜欢穿好衣服、买好衣服，而且我懂得怎样穿得好、好得吃。”在每月只挣350元的时候，陈幼坚都不降低生活品质：“我虽然不会买50块的包，但能用5块钱买到打折的50块的包。”买不到，他就自己做。从20岁到30岁，陈幼坚所有的衣服都是自己设计的，他自己买布料，然后找裁缝制作，就连领带也是如此。

    会吃会穿会享受，陈幼坚深信自己今日的成就来自生活的经验。

    热爱生活的陈幼坚也爱美女，百分之九十的朋友都是女性，还爱拿女孩打比方。谈到公司的业务，他说：“我们对客户就像对女孩，不做化妆，而做美容。”讲到与上海的感情，他说：“对上海，就像对女孩，希望跟上海只谈恋爱，不结婚，一结婚，矛盾就来了。”但陈幼坚最爱的女人只有一位，就是太太Sandra。“太太是对我影响最大的人”，就连标志性的山羊胡，也来自当年与Sandra的戏言。1979年，陈幼坚与Sandra去菲律宾旅行，忘了带剃须用品，几天后，他觉得自己留胡子的样子也不错。

    Sandra说：“难道还能一直蓄下去？”陈幼坚说：“那就先留25年!”如今，25年已经过去，山羊胡子还在，胡子背后的甜蜜故事则鲜有人知。

    现在的陈幼坚每次出席正式场合，总是一身阿玛尼的修身西装，永远黑白两色。他觉得只有阿玛尼特定款式的西装适合他。陈幼坚清楚地知道自己的未来在哪里。他没有具体的计划，但却非常自信，当机会来临的时候，“决不会放弃”。

　　他在一九七零年投身广告行业，一九八零年，与太太创立达尔讯广告公司，六年后再创立陈幼坚设计公司。其公司于一九九六年更荣获美国纽约GRAPHIS杂志选为该年度世界十大设计公司之一。他的海报及腕表设计被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。

　　陈幼坚的设计观，能够达到中外雅俗共赏，是因为他能够把最博大高深的中国文化及传统的工艺元素，用明快清晰的现代设计技巧再行铺排，效果简洁有力而充满令人惊喜的创意。在国际业界内，有形象鲜明的标志。由于他曾在广告界任职，对于从市场角度考虑创作问题训练有素，故擅于为市务问题从一个创作的角度，求取最理想的答案。

美国、日本设计界多本权威杂志，均多次为他作专题介绍，赞扬他能够将商品突破市场定位的框框，并推祟他为打破东西文化隔膜的设计大师。他擅于将设计从市场角度出发，改善品牌及企业形象，有助促销商品，扩阔市场占有率，李锦记、圣安娜饼店、福茗堂、文华东方酒店、西武百货公司、香港旅游协会、清泉蒸馏水、镇金店、诗韵时装、SUNDAY手提电话网络、CITY”SUPER百货公司及中国的维维豆奶等一系列点石成金的成功例子，缔造骄人业绩外，更将公司企业形象的市场定位提高，有助于扩展客户的层面。

陈幼坚访谈：

　　陈幼坚实在是太忙了，在城市与城市之间不停游走，此处与彼处，常常不过逗留一两天而已。但很奇怪，从不见他有疲惫的表情，每一次都精神矍铄。

　　这位香港设计界的奇才，从业30多年，获得海内外设计奖项500多个，著名的西武百货、香港国际机场、可口可乐中文形象标识都出自他的手笔。从平面设计起步，直至后来的空间设计，整个视觉领域，都被他游刃有余的掌控着。他微笑着面对一切新的尝试，对他来说，新的东西不再是挑战，而是游戏，重要的在于，这个游戏有没有乐趣和是否新鲜，新鲜和乐趣是艺术家灵感的源泉，从某种程度上，他已经被许多人当成一个艺术家。

　　你已经做了很多年的设计，设计需要不断吸收新的东西，你通过什么方式来汲取东西呢？　　我的心态象个小孩，每一次看到新的、不了解的东西都会很兴奋。在北京，我每一次去潘家园都不想离开，看到有喜欢的，能带给我灵感的东西我都会买下来。我对整个社会发生的新的事情都会有很大兴趣，尤其是视觉方面的事情。我不会去刻意追随国外最新的潮流资讯，但通过媒体也会有一定了解，我不会去研究，我喜欢顺其自然的发生。

　　你在日本的名气很大，据说日本人只知道香港两个姓陈的，一个是成龙，一个是陈幼坚，当时是如何在日本造成巨大影响的？　　是一个非常偶然的机会，在1989年，日本的西武百货要在香港开一家非常国际化的大型百货公司，它很想找一个香港本地的设计师为它做平面设计，然后选到我，我当时很高兴，可以说兴奋的不得了……。后来他们认为我做的香港西武百货的LOGO是西武最好的LOGO。从那时开始，日本就有很多项目就来找我。日本所有的媒体都找过我做访问，也做过产品的代言人。我在日本不仅做平面设计也做空间，我的空间设计其实是从日本开始的。

　　可口可乐标识我们不得不提，你是怎么把它进行重新修改的？　　陈：那时是麦肯找到我，他们认同我是中西文化的代名词，所以他们找我。我当时一看已经知道怎么做，在过去的20多年里，中文可口可乐只是标准书法而已，没有品牌个性，可口可乐这个品牌已经有一百多年了，它的英文字母就是它的个性，所以我的中文设计百分之百的改自于它的英文字母。这个方向是我在第一秒中就感觉到的。

　　在空间设计被实施的过程中，建筑、构造方面的工程怎样指挥完成？　　陈：我是一个品牌形象顾问，我来定方向，把握总的感觉，是个主持。我可以找来最好的人和团队做具体的工作。他们认同我的创意，认同我的工作方式。

　　在内地很多城市间跑来跑去，相信对内地的设计环境也有所了解，你认为现在内地的设计怎样？　　这两年我觉得内地的设计发展的很快，是由于现在的人能够看到新东西的机会多了，可以从媒体上获得最新最快的资讯，可以去国外旅游。国内的发展商眼界也越来越开阔，他们可以找我来做东西，给我很大的创作空间，在香港，发展商不敢。

　　你走的最多是城市还是上海、北京，这两个城市给你的个人感受是什么？　　北京给人的感觉是中国化的，上海因为吸收了太多西方的东西，它越来越不象一个中国的城市。在过去的五年里，上海比香港发展的更快。新天地，是香港人做出来的，感觉很香港。

　　接下来最新的项目会是什么？　　和菲利普·斯达克合作俏江南北京会所。菲利普·斯达克的图纸很个人风格化，我希望我能将一些中国文化的东西放在里面。

　　对北京房地产项目的印象？　　北京房地产项目名字都取得很怪。哈哈。

　　他于一九九一年应邀在东京举行个展，是首位获此殊荣的香港设计师，日本人对他融汇古今，掌握中西文化脉搏的风格，至为推崇。他曾应日本三大高级餐具制造商之一的NIKKO公司邀请设计现代中国餐具，白金协会之邀设计首饰，以及替精工表厂设计挂钟。二零零二年六月，陈幼坚又应日本最负盛名的平面设计画廊Ginza Graphic Gallery之邀，在日本东京举行大型个展,展出他个人及公司在过去廿二年来最具代表性的设计作品。他亦经常为日本杂志撰文，并屡获邀请担任国际设计及艺术比赛的评判。

　　一九九零年，陈幼坚开拓名下产品系列，由文化衫、手表、至各款各式的文具、罐装茶叶、中国餐具，都是质素优、工艺精、品味高，充分表现其风格的设计结晶，一洗外国人对中、港产品‘价廉而物不美’的坏印象；并凸显细致东方感觉，散发东情西韵品牌独特的怀旧文化气息。在香港，旗舰店‘东西坊’设于山顶广场及半岛酒店，并特设专柜于酒店、大型百货公司、博物馆及美术展览馆内的纪念品商店；产品现更行销亚洲、欧洲及美国等地。

　　一九九九年，陈应日本三菱地产有限公司之邀，为集电脑网站、展览场、艺廊及休闲空间于一身的Marunouhci Cafe设计视象标徽及提供室内设计。同年，日本麒麟饮品公司，以陈幼坚为名，推出一全新中国茶──MR CHAN TEA，行销日本全国。除了设计MR CHAN TEA的品牌及包装外，陈亦被邀在茶品的电视广告中，担纲演出。二零零零年，其最新的设计项目包括为三井住友银行设计企业形象系统，此外亦与川西阪急百货公司合作，为其“茶佳人Tea Site”提供整体视象系统、命名及室内设计服务。

　　在国际设计艺坛上，陈幼坚亦非常活跃。他在一九九四年及一九九七年，分别应美国电影协会及环境设计协会之邀，出席在夏威夷及三藩市举行的讲座，就如何把中国文化特色引用于现代设计发表演说。他亦曾多次获日本、泰国、星加坡、马来西亚、中国、韩国及澳洲等地邀请，向当地设计界讲述‘东西古今融汇再创’的导向，对当地年青一辈的设计师有深远的影响。

　　拿奖拿到手软

　　陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只读过十个月的夜间设计课程。从端茶倒水的设计助理做起，到香港最著名的设计师之一，他的成功更像一个励志片。

　　他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，他的海报和腕表设计被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。2002年，香港特别行政区政府颁授荣誉勋章给他，以表彰其对香港设计界的贡献。在世界设计领域里，陈幼坚被看做是把中西方元素能最佳融合的杰出代表，是少数荣获国际地位的华人设计师之一。现在，他依然每年几十个奖项往家拿，对于他来说，拿奖只是证明自己地位的一个方式。

　　虽然取得很多成绩，他的脚步却没有停止过，尽管已年过50岁，陈幼坚依然有着自己的梦想——他要在北京和上海成立自己的装潢公司；他要在北京的东直门竖立起具有陈幼坚独特风格的建筑作品；要在内地培养至少10名有潜力的设计师，把自己对设计的领悟传承下去。

　　市场与文化相结合

　　“其实，我觉得自己的成功完全是坚持的结果。比如说在1970年，我进入设计这个行业时，很多人比我好，我总鼓励自己去追赶那些优秀的设计者，后来香港楼市很好时，很多优秀的设计师转行炒楼去了，只有很少的人依然在坚持，我就是其中一个。在此期间，我的个人设计职业生涯得到长足发展，并进入最优秀的设计师行列。”陈幼坚说。

　　关于自己的行业特性，陈幼坚曾说过一番话：“平面设计的历程就如马拉松赛跑，是一条既漫长而又充满挑战性的道路。那些获奖无数的运动健将，不只单靠一副天赋的良好体魄才”上位”，亦要配合后天的悉心栽培和毅力才能达到理想的成果。平面设计师要成功，亦如运动健儿般，只靠天资是不够的，一个人如没有全力付出精神、时间和努力，成功是不会发生的。”

　　陈幼坚的设计观，能够达到中外雅俗共赏，是因为他能够把最博大高深的中国文化及传统的工艺元素，用明快清晰的现代设计技巧再行铺排，效果简洁有力而充满令人惊喜的创意。在国际业界内，有形象鲜明的标志。由于他曾在广告界任职，对于从市场角度考虑创作问题训练有素，故善于为市务问题从一个创作的角度，求取最理想的答案。

　　在每个事物中汲取灵感

　　身为大师级的设计师，陈幼坚所受的关注又常常超出专业领域，造成的轰动效应绝不亚于娱乐明星。“我做事的方式是从不刻意，但是如果我认准这是个机会我就不放过。”

　　声名鹊起之后，他也随之变得活跃与开朗，也开始接受一些另类的东西。在20世纪八九十年代，当时众多当红的歌星，梅艳芳、张国荣、林子祥、罗文、张学友、周华健等人的唱碟及大部分的演唱会宣传都是他设计的，他觉得这些东西相对于公司的主营业务来说是另类，虽然给了他另外一个天地去发展另一种思维，但那只属于他个人兴趣范畴，往往浅尝辄止，而且在作品集里也没有收录。

　　现在的他会更愿意去做一些另类的尝试。他已经不单单是做广告平面设计，和设计有关的内容他都涉猎。他更看中品牌整体包装业务。譬如，香港一家濒临倒闭的快餐店，经陈幼坚重新设计装潢，不仅起死回生，还在短时间内营业额番了9倍。他不仅救活了一个企业，还让很多即将失业的人重新回到快餐店工作，这让陈幼坚又一次看到整体包装对于一个企业兴衰所起的关键作用。“中国有很多国际一流的产品和技术，但很多公司的品牌建设与包装存在不少问题，我现在最想做的事情就是帮助自己人包装自己。”陈幼坚说。

　　陈幼坚在北京买了房，在上海没买，到北京他喜欢逛潘家园，来上海他喜欢兜豫园。他的不少设计，都与上海有关，如著名的外滩三号之黄浦会、EVIANSPA、洛克外滩源、中华香烟之“中华5000”系列……他曾在金茂的同一个房间住过600多次。“我在房间里拍照片，然后一张张拼起来，做成装置。”

　　现在，陈幼坚的作品更有创意也更波普，他用吸管、筷子、勺子、刀叉、棒冰棒等与“食”相关的材料，拼贴出了李小龙、玛丽莲·梦露、阿童木、米老鼠等著名形象。“玛丽莲·梦露是用勺子拼的，阿童木是用日本筷子拼的……”《我爱上海》也是拼贴至上，是借用苏州园林的门洞造型、以“海上·上海”的各色照片拼贴布局而成。文化衫、手表、名片夹、文具、茶叶罐、餐具等，风格很独特，初恋女友的照片，在《因为生活》的展览上，也被带到公众眼前。

　　在陈幼坚眼中，没有什么不可以，他如同武侠小说中的老顽童，没有一切束缚，一切都可以尝试，永远都在制造惊喜。

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

标志创意：Baker 品牌形象识别设计BrandEX — Executing the Vision

With creativity being identified as the heart of our brand we wanted to give our culture of creative individuals the opportunity to express themselves within the BAKER identity – and not just the designers. At BAKER, since everyone is part of the creativity that goes on here, we needed to make the identity accessible to, well, everyone. To achieve this we literally gave everyone the tools they needed to showcase their creative selves – a launch kit explaining the parameters and idea behind the ID, a dry erase board to brainstorm on, and a dry erase marker to bring their ideas to life.

Finally, to kick this thing off right we threw together a little video to drive the idea home. Click the image to play:

欧洲最北面的地方在哪里？处于挪威的诺尔辰（Nordkyn）角。该角处于诺尔辰半岛上，特别寒冷的地方，风景也总是特别迷人神秘，诺尔辰也不例外。该岛隶属于挪威的芬马克郡（Finnmark），近日，该郡的加姆维克（Gamvik）及莱伯斯比(Lebesby )这两个自治市走到一起，希望推广该岛的旅游资源，一个新标志因此而诞生，并推出相关观光网站Visit Nordkyn。新标志由位于挪威的奥斯陆的 Neue Design Studio设计公司设计。

在继续前，还是让我们先恶补一下地理知识吧，不然我们都找不到北：

根据设计公司的描述：

“该视觉形象由两个基本意义构成，也是我们赋予该标志独特之处，即“自然支配”及由挪威气象局提供的气象统计数据结合而成。根据气象局所提供的数据中的风向及温度的数据变化，标志也会随之而产生变化。在网站上，标志会每五分钟更新一次。我们为Visit Nordkyn 开发了一个能够根据实时天气情况而自动使标志产生变化的系统。诺尔辰处处由大自然支配，连视觉形象也不例外。”

下方为表示各个风向的示意图，其左下角标志则表示风平浪静：

下图以颜色来表示温度的变化，幅度由-25°C至25°C：

下面这张令人敬畏的设计稿是代表风向及温度变化的示意图：

下图为上图的局部放大图：

一个正儿八经的标志采用动态的形式来展现，是近年来才出现的新趋势，不过对我来说，这个标志的动态构思，却是用得最合理的。这个动态图案本身并不非常独特（事实上在一些电脑游戏上我们都曾经看过），但作为一个标志，以一个极富逻辑的切入点，其出来的整体效果确实让人着迷。而且它确实发挥了标志以外的其它实用功能，结构简洁，我个人很喜欢这个概念及所体现的一种超越科学之上的视觉魅力。也可以想象，以后这一类的标志也会越来越多，这不是一件坏事。每次设计领域出现了新动态时，总是平面印刷在拖后脚啊。
 
 对于一个在亚热带生活的人，我有时会觉得，如果让我的余生在一个每年有十个月下雪的地方度过，我肯定会觉得生无可恋。不过当我现在身处步入十月时还要开空调的南方写这篇文章时，我会特别迷恋这个最高极限温度只有25度的地方。当温度才十几度，颜色都要变红，那三十几度，也不知道要去到什么颜色去了。这个标志的颜色温度。根据光谱颜色顺序来变化，也挺科学的，只是我一下子还没有习惯“紫红色”是可以代表“最冷”的温度这一视觉联想。

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