电子游戏（Electronic Games）又称视频游戏（Video Games）或者电玩游戏（简称电玩），是指所有依托于电子设备平台而运行的交互游戏。根据媒介的不同多分为四种：电脑游戏、主机游戏（或称家用机游戏、电视游戏）、掌机游戏、街机游戏和移动游戏（主要是手机游戏）。完善的电子游戏在20世纪末出现，改变了人类进行游戏的行为方式和对游戏一词的定义，属于一种随科技发展而诞生的文化活动。电子游戏也可代指“电子游戏软件”。

下面来看看电子游戏10个改变世界游戏史的瞬间：

一.

1958，“双人网球(Tennis of Two)”- 与原子弹核心科技一起诞生。

1958年，美国国家原子能实验室的 William Higinbotham 博士为了打消周围农场主对核能实验室的担心，决定弄一个新闻通气会。利用电器工程学的装置，制作出了世界上第一台电子游戏机。中间那货就是主机君，控制器是下面两个按钮盒子。世界最早的视频游戏画面，中间竖线代表网球网，上面代表球的东西飞到左边后，按一下其中一个按钮，球就会开始向右边飞，还一定要落地弹起才能打。

二.

1962,“宇宙大战(Space War)”-个人电脑技术的先驱者。

1962 年来自麻省理工的 Alan Kotok(后来的世界互联网协会会长)和 Steve Russell(后来教 Bill Gate 敲码的码农宗师)研发出世界第一款专门用来“玩”的游戏： Space War。

Space War 与 PDP-1 一起，为人类个人计算机技术翻开新的一页。

这款游戏专门用来展示当时世界最先进，作为现今个人电脑的始祖级代表存在的 PDP-1 的强大性能。其中采用的 CRT 阴极射线射电管显示器(没错就是那些桌面上的大砖头)，内置内存，无需大型冷却设备等，都成为日后个人电脑的核心技术标准。

三.

1972年11月29日，世界上第一款商业化的游戏由Atari雅达利发布了，名为《Pong！》，这块二维图形的模拟乒乓球游戏，而就是当年这个不起眼的小游戏，却在成就了650亿美元的大型产业。当年的这款游戏用简陋来形容一点也没错，它通过简单的二维图形模拟乒乓球，让人们通过两个控制器上下移动游戏中的“板”来打乒乓球。

四.

1980未期是电子游戏的转折点。电脑由于得到显卡的强大支持，开始渐渐掘起；另一大突破是，任天堂推出Game Boy，打开了便携式游戏机的无限发展空间。

“吃斗人”(Pac-man)”- 小型化技术走向大众 – 开发商NAMCO(南梦宫)

PDP-1 之后 10 年，世界第一台街机面世，5 年后，成本降到可以大规模生产，从此街机开始作为一种大众娱乐产品登场。

“吃豆人”问世的 1980 年，成为街机走向繁荣的标志之一。从此游戏逐渐进入彩色时代，并传播到全世界。而硬件小型化的技术，也为即将出现的家用机浪潮打下了坚实的基础。

五.

1983,“大金刚(Donkey Kong)”-微型化技术开始进入千家万户

1981 年，任天堂在街机上发布了“大金刚”，马里奥蜀黍的原型在其中首次登场，不过那时候他的名字“JumpMan”：小跳人。

1983 年，任天堂的家用机(FC)技术成熟，决定将旗下包括“大金刚”在内的优秀街机游戏移植到 FC 上，并协同游戏机投放到市场。“大金刚”代表的家用机时代由此开启——游戏机的体积缩小到街机的二十分之一，价格大大降低. 视频游戏从此成为寻常家庭的平民娱乐。

六.

1988,“魂斗罗(Contra)”-游戏开发技术正式接合硬件技术

FC 推出之后过了 5 年，任天堂在 FC 发布了与超级马里奥齐名的游戏—“魂斗罗”

在 FC 之前，微型计算机的技术至少需要 10 年左右才真正成熟并大规模应用。 FC 面世后，视频游戏第一次真正拥有了一个稳定的硬件参考平台：所有游戏制作只要参考这个平台的技术诸元开发即可，大大降低了风险，并且加速了游戏的制作速度。 在魂斗罗为首的一代游戏推出后，游戏界首次出现了规范化的制作流程和标准。

七.

1986,“魔法门(might&Magic)”-游戏开发带领软件开发共同进步

任天堂游戏机大红大紫时，个人电脑产业也在蓬勃发展。 在与 FC 游戏机发行同期的 1981 年，IBM 推出第一代个人电脑“PC”。紧接着以 MAC 为首的其他类似个人电脑平台也相继出现。个人电脑时代来临。

与街机和家用机相比，早期的电脑游戏领域是一片荒漠-没有开发工具，没有参考，没有规范，甚至连市场都不知道有没有。 Jon Van Cameghem 和朋友 Mark Caldwell 在这种情况下凭着兴趣与热情成立了新世纪电脑公司。 “魔法门”历经 3 年开发，策划，剧本，美工，程序到音乐一切步骤全部由他们两人完成。 游戏及其多部续作，奠定了电脑游戏软件和相似软件的制作规范和技术指标，某些规范到今天依在沿用。

八.

1997,“雷神之锤(Quake II)”-游戏进入大 3D时代

“魔法门”发售 10 年后，游戏界发生了翻天覆地的变化：FC 等功勋元老退出历史舞台，PlayStation 等新军登场，个人电脑凭借强大的游戏性能和对新技术的适应性逐渐成为游戏市场的重要力量。玩家对画面和技术的更高要求，也激励着 IT 硬件厂商开发更小，更快，更耐操的东东。

雷神之锤 2 是首个获得市场成功的真正意义的 3D 射击游戏，从此游戏中可以大量使用 3D 技术，你可以在游戏中灰来灰去，然后把人家打得灰来灰去。在 CS 风靡之前，雷神 2 是国内网吧的标配游戏，那阵好点的网吧门口都会摆几张椅子，方便玩雷神头晕的人坐下静静…(到了今天我盯着这画面也有头晕的冲动= =)

九.

2004,“魔兽世界(World of Warcraft)”- 一个游戏将独立显卡变成标配

“魔兽世界”面世到今天已经过了 11 年，但仍然可以看见一些主板在标榜自己集成显卡的能力时会写上“运行魔兽无压力”。

纯 3D 的“魔兽世界”在当年绝对是一款非常考验机器性能的游戏- 广阔的世界，线条流畅的 3D 模型令多少玩家心驰神往：在当年独立显卡还是一项奢侈的配置，大多数人能买得起电脑就不错了，何况独显?从此独立显卡开始广为人知，并开始作为一种个人电脑的标配进入千家万户。

十.2004,“孤岛惊魂系列(Far Cry)”-3D图像技术发展的里程碑

千禧年后，游戏开发技术更迭越来越快，技术更新单位从年缩小为月，与“魔兽世界”发行同年，育碧发行了由德国 Crytek 工作室开发的游戏“孤岛惊魂”。由于当年魔兽的火热和开发引擎“CryEngine”还未十分成熟，所以并没有获得太多关注。

但 2008 年“孤岛惊魂 2”面世以后，立刻震惊世界： 游戏本身玩法非常出色，但更要命的是超越当时市场其他同类产品“一个时代”的画面表现. 曾经造成大量玩家争相购买最新锐的显卡。

福特T型车被公认为有史以来最重要的车型，不仅是因为T型车让普通人也可以开始拥有汽车，让全世界的汽车制造都以流水线的方式生产，更为无数工程与生产新工艺奠定了基础，还有最最重要的一点就是因为福特，因为T型车的制造模式而有了如今我们朝九晚五的8小时工作制。我们都对传奇有所耳闻，尽管其中某些传奇只是虚构，但T型车的重要地位却没有被高估。这款车型也不乏批评者，必须承认的是，它在停产时已经相当过时，但其天文数字般的销售数据已不言而喻。

福特T型车（英文：Ford Model T；俗称：Tin Lizzie或Flivver）是美国亨利·福特创办的福特汽车公司于1908年至1927年推出的一款汽车产品。第一辆成品T型车诞生于1908年9月27日，位于密歇根州底特律市的皮科特（Piquette）厂。

1908 Ford Model T

T型车名称由来：

T型车是指福特T型车，意思是早在手工打造汽车的年代，之前的车体都是没有车顶的敞蓬车，当初制模技术不是很成熟，模具也不能承受硬度太强或是厚度太大的铁板或是钢板，压床也无法达到这样的施压重力，相对的使用铁板或是钢板，成本也太高，整体重量也不适合这部车的马力配置，于是乎福特公司他们选择了使用tin 锡片来做压模再于与焊接与组装，这样大大的降低了材料与生产成本，产量也快速的成长，所以这部车叫T型（T MODEL)车，也叫Tin Lizzie。

福特T型车的面世使1908年成为工业史上具有重要意义的一年：T型车以其低廉的价格使汽车作为一种实用工具走入了寻常百姓之家，美国亦自此成为了“车轮上的国度”。该车的巨大成功来自于其亨利·福特的数项革新，包括以流水装配线大规模作业代替传统个体手工制作，支付员工较高薪酬来拉动市场需求等措施。福特公司也曾推出分期付款计划辅以销售，这类似于德国大众汽车的“KdF-Wagen”（大众甲壳虫的前身）采取的策略，但是这项计划被认为并不成功。

早在1903年亨利·福特创办福特汽车公司到T型车问世之前已有数个车型和原形车被制造。虽然起始编号是A型车，但是从A型车到T型车之间并没有19个型号。在紧列T型车之前的是福特S型车（N型车的升级版），然而由于某些原因，T型车的下一代产品并不是U型车。1927年福特公司推出了A型车，公司将其解释为与过去诀别，A寓意着新的开始，亨利·福特想让它成为一个转折点。此时，福特的竞争对手克莱斯勒公司的第一辆普利茅斯汽车（1928年）被命名为U型车。
从第一辆T型车面世到它的停产，共计有1500多万辆被销售。它的生产是当时先进工业生产技术与管理的典范，为汽车产业及制造业的发展做出了巨大贡献，在20世纪世界最有影响力汽车（英文）的全球性投票之中，福特T型车荣登榜首。

福特T型车的革命性创举流水装配线是由威廉·C·克莱恩在参观芝加哥的一个屠宰厂动物肢解与传送带传送的过程后将其引进福特汽车公司的，个体工人重复切片的高效率工作引起了他的注意。此后他将流水装配线的概念报告给了彼得·E·马丁，虽然马丁对此抱着怀疑态度，但仍然鼓励他继续。对此虽有其他人声称自己将此想法报告给了亨利·福特。但亨利·福特博物馆的档案室中很好地保存了威廉·C·克莱恩的关于参观屠宰厂启发的文件，他由此成为了现代流水装配线之父。之后由工厂主管彼得·E·马丁领衔，以及他的助手查里斯·E·索伦森，技术工人哈罗德·威尔，克拉伦斯·W·艾弗里和查里斯·刘易斯等进行了尝试与探索。当第一辆由流水装配线制造的T型车完工时，Pa·克莱恩在包括亨利·福特在内的众多旁观者和媒体的注视下骄傲地将其开下了生产线。

在亨利福特建立他的流水线之前，当时的汽车工业完全是手工作坊型的，三两个人合伙，买一台引擎，设计个传动箱，配上轮子、刹车、座位，装配一辆，出卖一辆，每辆车都是一个不同的型号。由于起动资金要求少，生产也很简单，每条都有50多家新开张的汽车作坊进入汽车制造业，大多数的存活期不过一年。福特的流水线使得这一切都改变了。在手工生产时代，每装配一辆汽车要728个人工小时，而福特的简化设计，标准部件的T型车把这缩短为12.5个小时。 进入汽车行业的第十二年，亨利福特终于实现了他的梦想，他的流水线的生产速度已达到了每分钟一辆车的水平，五年后又把进一步缩短到每十秒钟一辆车。在福特之前，轿车是富人的专利，是地位的象征，售价在4700美元左右，伴随福特流水线的大批量生产而来的是价格的急剧下降，T型车在1910年销售为＄780美元，1911年降到＄690，然后降到＄600，＄500，1914年降到每辆＄360。低廉的价格为福特赢得了大批的平民用户，小轿车第一次成为人民大众的交通工具。福特说：”汽车的价格每下降一美元，就为我们多争取来一千名顾客。”1914年福特公司的1万3千名工人生产了26.7万辆汽车；美国其余的299家的66万工人仅生产了28.6万辆。福特公司的市场份额从1908年的9.4％上升到1911年的20.3%，1913年的39.6％，到1914年达到48％，月赢利600万美元，在美国汽车行业占据了绝对优势。

1916 Ford Model T

关于T型车，或许普遍认为最重要的事实是它是第一款在装配流水线上生产的车型，但这并不是事实。这个荣誉归属于1901年首次投产的OlDSmobile Curved Dash。（Oldsmobile，拥有百年历史的美国车厂，它的前身是1897年由”兰塞姆奥兹”和”弗兰克克拉克”创建的奥兹汽车，1899年Oldsmobile推出自己的第一辆汽车CurvedDash Runabout。Oldsmobile可说是美国汽车领域的老牌先驱，它以生产中高级轿车为主，并拥有107年的悠久历史，总产量为3,500万辆，在1908年时Oldsmobile并入到GM汽车旗下。）

T型车在1908年10月上市，的确迫使福特公司对这一车型概念扩大规模，因此，虽然福特的装配线更为壮观，但却并非首创。然而，T型车是第一款有意采用低成本设计的车型，其成本远远低于当时的其他汽车。其发动机为2.9升四缸发动机，能够产生20马力的动力。

这款发动机所采用的生产工艺包括整体铸造和可拆气缸盖等，在当时堪称革命性工艺。它们有助于降低成本，尽管福特公司当时的许多竞争对手对这些做法不屑一顾，但这些工艺早已成为常规。有关T型车的成本控制生产工艺存在另一个广为人知的误传，那就是在1909年，亨利福特对管理层说：“任何消费者都可以把车子漆成任何颜色，只要是黑色的。”这种说法也有些失实。亨利福特在自传中断然否认自己说过类似的话。

然而，只要看看当时的销售宣传册，就能明白，在1909年，福特公司甚至不提供黑色车漆这样的可选配置。直到1914年，当销售额出现飞速增长，并且整条装配线经过全面改造，能够满足巨大需求时，公司才采用了只有黑色车漆的政策。但即使在T型车的初期，可提供的颜色也并不是很多，从一开始，简单的重要性就十分明确。车漆颜色的简单性并没有延伸到车身设计与制造。在T型车的整个生命周期中，福特为之提供的车身款式不少于14种。

Ford Model T Coupe 1925–26

消费者当然可以只购买基本底盘，然后由独立车身制造商生产车身。这种情况在当时相当普遍，但对T型车来说从不是广受欢迎的选择。这个选项毕竟成本高昂，而且这一点严重违背购买T型车的初衷。然而，注重机械性能的客户会根据自身的需求进行部分改装。不少车辆被改造成拖拉机，一些配件公司也纷纷出现，专业从事T型车改装套装业务。

这款车型的多样化应用和相对低廉的价格令T型车成为汽车世界中后无来者的市场成功典范。1908年，福特生产了10,000辆T型车，到了1913年，其销量已经超过了全世界其他汽车厂商的总和。1925年，年产量达到200万辆，总计超过1500万辆。到福特公司生产1000万辆时，全世界半数以上的汽车都出自福特品牌。T型车的产量记录直到1972年才被大众甲壳虫所打破，而此时，1500万辆在市场销量中仅占极少的比例。

尽管T型车售价低廉，但驾驶起来却并不容易。有人比喻说驾驶这辆车“比眼科手术还要复杂”。这样的说法多少有些骇人听闻，但在当时并不言过其实。1927年，当T型车最终停产时，这个世界已经发生了根本性的转变。如今，汽车最终成功地令马匹成为了过去。亨利福特不仅将汽车带给了普通人，还将如何在大众市场汽车行业中保持竞争力所需的工程、制造工艺乃至招聘技巧交给了全世界的汽车厂商。简而言之，T型车就是有史以来最重要的车型。

微软通过绑定IE浏览器策略打败网景浏览器而雄踞浏览器霸主多年，直到最近被Google的Chrome浏览器超越。而随之移动互联网、云计算的崛起，桌面应用慢慢开始消褪，浏览器的重要性越发显现出来，而这场战争正蔓延到移动端。Google刚刚发布新款基于浏览器的 Chromebook 笔记本，而最近一直有传闻 Facebook有意收购Opera浏览器，这些都说明了浏览器的重要地位越发突出。也许，浏览器到战争不是结束，而是刚刚开始。下面我们来看看Monetate制作的这幅浏览器大战的信息图，全面展示了浏览器到历史：

浏览器第一次大战：IE vs. 网景

1994年，网景浏览器发布第一款非Beta版

1995年，微软从Spygalss获得授权，打造了IE浏览器

直到1997年10月，微软的IE浏览器已经发布到4.0版本，但是其市场份额仍然只有18%，网景占据72%

1998年11月，AOL以42亿美元的价格收购网景

IE浏览器与Windows操作系统绑定，微软的IE浏览器在2002年彻底打败网景，占据市场98%的份额

浏览器第二次大战：Chrome vs.IE

2003年7月，网景浏览器将源代码开源，同时建立Mozilla Foundation

2004年11月，Mozilla发布第一款Firefox浏览器

2008年，Google发布自己的浏览器Chrome

2009年5月份，各大浏览器市场份额大概为：IE 62.09%；Firefox 28.75%；Opera 3.23%；Safari 2.65%；Chrome 2.45%

2010年，IE浏览器份额首次跌破50%

2012年5月，各大浏览器的全球份额：IE 32.42%；Chrome 32.28%（注：根据最新数据，Chrome 已经超越IE成为全球最大浏览器）；Firefox 25.39%；Safari 7.14%；Opera 1.75%

电子商务与浏览器之间的关系：

尽管Chrome逐渐取IE浏览器成为新的浏览器霸主，但是随着移动互联网的崛起，特别是苹果iPhone 和iPad的逐渐普及给移动电子商务带来强劲发展，Safari成为正在这个领域强势崛起。目前这个领域的市场份额分布：IE 42.35%；Safari 16.33%；Firefox 15.46%；Chrome 14.42%；移动版Safari 11.12%。而在周末，Safari的优势更加明显：移动版的Safari使用份额达到了16.75%，而IE的份额则降低到 35.82%。

第三次浏览器大战即将来临：Safari？

从以上数据，我们似乎可以肯定，随着移动互联网时代的来临与强势崛起，很有可能将重新改写现有的浏览器格局，第三次浏览器大战也许正在酝酿。

浏览器的历史信息图

不过当年乔布斯在车库里制造第一批苹果电脑的时候,其标志现在看来可以说是相当俗套。不过一个时代总有一个时代的特色,以后的人们看到我们现在设计的所谓现代的标志,也可能会同样惊呼的。

商标的意义现代社会,各种商品琳琅满目,我们如何去认识这些商品,首先是通过认识他们的商标LOGO。商标设计是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来,从而使人们在看到商标的同时,自然的产生联想,从而对企业产生一种共鸣。

苹果标志的变化每一次标志变化都是核心产品的变革，苹果并不是放弃简约主义，而是品牌的核心价值变化。因此苹果新标志也许是在表示The New ipad的视网膜显示技术将是苹果下一步的发展核心。

2012年3月，苹果iPad发布会上我们看到彩色的的苹果标志。从彩色回归到彩色，苹果标志在设计上的一次回归，彩色的晕染渐变给人带来一种千变万化的感觉，使标志更富有质感和艺术气息。也许是在向苹果前任CEO乔布斯致敬，也许是代表了新一代的iPad选用了更为惊艳的高分辨率视网膜屏，也许是苹果下一个产品的发展方向……

而这一新标志显然与以往苹果标志风格不同，在当今品牌标志发展趋势中苹果并没有一味的追求简约，这是为什么呢？

苹果公司作为世界杰出的品牌之一，在电脑、个人数码领域处于世界领先地位。苹果产品以出色的产品设计、开创性的创新理念、优秀的用户体验获得全球数亿用户的喜欢。苹果公司的品牌标志也是世界公认的杰出设计之一 。

下面我们简单回顾一下苹果标志的演变过程：

1976年——复杂的苹果LOGO设计。

苹果的第一个标志由Ron Wayne用钢笔画的，设计灵感来自于牛顿在苹果树下进行思考而发现了万有引力定律，苹果也想要效仿牛顿致力于科技创新。

1977年，Steve Jobs需要发布他的Apple II新产品，然而原来的标识显然过于复杂，标志很难应用在新产品上。Apple II采用全新塑胶外壳材质，同时采用了彩色屏幕。这个时候需要一个能够具备简单应用，风格独特的品牌标志，从而帮助消费者记忆，提高辨认度。

于是找到了Regis McKenna广告设计公司为苹果公司设计一个全新的标志。被咬掉一口的苹果造型很特别，彩色条纹充满了人性，充满了亲和力。就这样我们所熟知的彩色苹果标志诞生了。

1997年，Steve Jobs重返Apple后重整公司，将品牌定位成简单、整洁、明确。在新产品 iMac、G4 Cube上应用了全新的半透明塑胶质感的新标志，标志显得更为立体，时尚。这一次标志变化的原因是新产品都采用透明材质的外壳，为了配合新产品的质感而改变。黑色标志也几乎同时出现，大部份是出现在包装、商品或需要反白的对比色上，为了配合产品的宣传。至今苹果的单色标志仍然被使用着，也是最能体现Steve Jobs对苹果的品牌定位的标志。

2001年,苹果标志变为透明的，主要目的是为了配合首次被推出市场的Mac OS X系统而改变的。这次苹果的品牌核心价值从电脑转变为电脑系统，苹果标志也跟随了系统的界面风格变化，采用透明质感。

2007年,苹果推出iPhone手机时，也正式地将公司名从苹果电脑公司改为苹果公司。苹果标志采用玻璃质感的标志，为了配合iPhone 创新地引入了Multi-touch触摸屏幕技术，带了一种全新的用户体验而设计的。

当今的品牌标志需要视觉先行，通过一定的图案、颜色来向消费者传输某种信息，以达到识别品牌、促进销售的目的。品牌标志盲目的跟随标志趋势是不正确的，标志需要符合品牌的核心竞争力，并不是现在的一味的简化。品牌的标志，归根到底是为品牌服务的，标志要让人们感知到这个品牌是干什么的，它能带来什么利益。准确表达品牌特征，才能给人以正确的联想。当然标志的设计要兼具时代性与持久性，如果不能顺应时代，就难以产生共鸣。一个品牌标志的好坏判断方式，不应该是单纯的判断它有没有跟随潮流，还应该是有没有很好的表达企业理念和品牌的核心价值。

苹果标志历史变化“从彩色到彩色的演变”苹果LOGO变化过程。

Timeline的推出让Facebook热了一把，IPO之后又热了一把，今天一起回顾下Facebook历史上个人主页的演变吧：

2005年，the facebook。
那时候的facebook页面还比较简陋，还没有新闻流。

2006年，新闻流。
9月，Facebook推出新闻流功能，用户的个人主页中包含迷你新闻流，可以显示活动信息。

2007年，交互之年。
尽管这一年用户个人页面的改动不大，但是用户在Facebook上的互动却多了很多。

2008年，应用登场。
在这一年，用户可以将各种应用标签添加到个人页面当中。Facebook同时引入了“发布”工具栏，可以允许用户将状态更新，照片和网页链接添加到个人主页。

2009年，主页。

这是一种新的页面形式，允许用户变成该页面的一个粉丝，收看页面背后的个人或者品牌的新闻流。

2010，视觉上的重大改版。

在2010年末，Facebook再次推出了新的个人主页，这个个人主页一直沿用到本周。页面顶部的照片条充分激发了用户的创意。此外，Facebook也在页面的右上角告诉你你跟朋友和粉丝之间有什么相同点。

2011年，Ticker。

在这一年的9月，Facebook推出了一个新功能，ticker。它可以跟踪用户访问的所有页面。此外，Facebook还在页面右上角增加了一个“查看”按钮，在其他人眼里自己的主页长什么样，用户现在可以进行预览。

2011年，Timeline重磅出击。
Facebook在自己的f8大会上隆重推出了Timeline，它实际很像是一个虚拟的剪贴簿，可以将用户从使用Facebook当天开始的一些重要轨迹和活动，在时间轴上图文并茂地展示。

2012年，Timeline改版设计。

Timeline Facebook个人主页设计进化史

IFC最终的TOP50名单可谓兼容并蓄、包罗各种风格：恶俗喜剧《王牌大贱谍2》、cult片《洛基恐怖秀》到欢快渎神的《万世魔星》；从悬疑大师希区柯克到后现代顽童盖·里奇、昆汀·塔伦蒂诺；黑色电影、科幻、喜剧、纪录，其中不但有诸如《西部往事》、《愤怒的公牛》、《奇爱博士》等等经典之作，也有《改朝换代》这样并不出名的商业制作。

鼠标发展年代进程：

1968年，鼠标的原型诞生；
1981年，第一只商业化鼠标诞生，仍旧是机械鼠标，出现滚球鼠标；
1983年，罗技发明了第一只光学机械式鼠标，成为日后的行业标准；
80年代初出现了第一代光电鼠标，它需要特殊的有栅格的鼠标垫，过高的成本限制了其使用范围；
1999年，微软公司与安捷伦公司合作发布了IntelliEye光学引擎，以及第一只光学鼠标。

鼠标发展历史：

鼠标的英文原名是“Mouse”，这是一个很难以翻译的单词，很多人对于这个词有很多的理解，什么“滑鼠”、“电子鼠”，但就是没有人将这个词直接翻译为老鼠或者耗子。

1968年12月9日，全世界第一个鼠标诞生于美国加州斯坦福大学，它的发明者是Douglas Englebart博士。Englebart博士设计鼠标的初衷就是为了使计算机的操作更加简便，来代替键盘那繁琐的指令。他制作的鼠标是一只小木头盒子，工作原理是由它底部的小球带动枢轴转动，并带动变阻器改变阻值来产生位移信号，信号经计算机处理，屏幕上的光标就可以移动。自此，鼠标和PC就结下了那种难以用言语表达的不解之缘。

鼠标的使用令电脑操作更为简易，而风靡全球的Windows操作系统及其相关应用软件的普及亦加速了鼠标在PC间的广泛应用。一句话，鼠标的出现让我们的工作变得更为轻松方便。

从鼠标这个小东西出世到现在，时钟已经慢慢地走过了40年的历史。在这40年中，鼠标也经历了一代又一代的发展和变革。

1、从鼠标的结构而言

从历史来说，鼠标的出现次序为机械式鼠标、光电机械式鼠标和光电式鼠标。由于机械式鼠标精度有限、传输速度慢及寿命低，所以基本上已被淘汰，并以同样价廉的光机式鼠标取而代之。光机式鼠标已经普及到我们生活中的每一台电脑中，但它无法避免机械磨损造成的损害。光电式鼠标诞生最晚，其中又分两种；旧式的光电鼠标需要使用专门的光栅做鼠标垫，不够方便，光栅磨损后也会影响精度；新式的鼠标采用一种名为“光眼”的新型光学引擎，精确度更高、可靠性更好。配除了这些标准应用鼠标之外，鼠标家族还有几位兄弟，其中包括专业应用中的轨迹球(Track ball)以及其它用于不同用途的专业鼠标。

2、从鼠标的接口而言

从鼠标的发展历史上看，最早出现于普通PC应用的鼠标采用的均为串行接口设计(梯形9针接口)，随着PC机器上串口设备的逐渐增多，串口鼠标逐渐被采用新技术的PC/2接口鼠标所取代(小圆形接口)；但是科技的发展是没有止境的，即插即用理论的推出，使得采用USB接口的鼠标成为将来鼠标发展的必然趋势.而对于一些有专业要求的用户而言，选用一种采用红外线信号来与电脑传递信息的无线鼠标也成为一种专业时尚。

3、从鼠标的按键而言

世界上的第一个鼠标是一款不是很标准的双键鼠标，鼠标发明后的将近20年，人们都“毫无怨言”地使用着当时看似完美的双键鼠标，但是随着电脑软件技术的发展，人们慢慢地发现：双键鼠标已经不能很好的满足控制的需要了，毕竟相对于键盘而言，鼠标上的按钮实在是太少了，所以人们开发了一些功能键以适应工作娱乐的要求；随着INTERNET技术以一种难以预料的速度在全世界范围扩散的时候，人们再度发现，原来在鼠标上加上一个小小的轮轴是那么便于浏览网页，这样，新一代的滚轮鼠标出现了，现在市场上的鼠标大多数以三键滚轮鼠标为主。这个滚轮还可以当做第三键使，它是Genius的专利发明，现在已经普及到我们千家万户。

虽然说鼠标的发展速度和其他的电脑硬件产品相比似乎慢了许多，但是我们可以肯定的说，鼠标的发展使得鼠标的功能越来越强、使用范围越来越广，给我们操作电脑带来了极大的方便。

鼠标发展详细历史：

第一个电脑鼠标是道格拉斯·英格巴特（Dougles Englebart） 在上世纪六十年代发明并发展起来的，并在1970年11月17日注册为专利。道格拉斯工作于斯坦福研究院，这是一个斯坦福大学赞助的智囊团。他最早把它称作“显示系统X-Y坐标位置指示器”。鼠标最早在1973年应用在施乐的 Alto 计算机系统上，但是这并不成功，所以我们一般把苹果的 Lisa 机上的鼠标记作它的第一次商用化应用。

1968年12月9日Engilehbart 博士在IEEE会议上展示的世界上第一个鼠标，一个木质的小盒子，盒子下面有两个互相垂直的轮子，每个轮子带动一个机械变阻器获得X、Y轴上的位移，在盒子的上面则有一个按钮开关提供连通信号。这款鼠标的鼻祖与今天的鼠标结构大不相同，甚至还需要外置电源给他供电才能正常工作。（道格拉斯恩格尔巴特于1956年在美国加州大学伯克利分校获得电气工程与计算机博士学位，后来在著名的斯坦福研究所供职。1989年，道格拉斯?恩格尔巴特和女儿克里蒂娜?恩格尔巴特在美国硅谷创建了Bootstrap研究所，并于1998年获得世界计算机界最权威的奖项——图灵奖。早在20世纪60年代初，他就发表了一篇题为《放大人类智力》(Augmenting the Human Intellect)的文章，提出了要把计算机作为人类智慧的放大器的观点。实际上对他来说，鼠标器只不过是他所有成果中的一个小发明。但他提出的那些气魄辉宏的计算机理论却远远不及他发明的鼠标器广为世人所知晓。）

上世纪70年代，美国施乐公司将鼠标进一步升级，并在1981年“施乐之星”电脑操作系统诞生之际推出第一只商业化鼠标。但直到苹果公司以4万美元从斯坦福研究所买下鼠标生产许可证后，鼠标技术才算真正起飞。

苹果的Lisa机鼠标（A9M0050）是第一个完全商业化的鼠标，并投入到市场，它基于了70年代用在施乐帕克研究中心 Alto 计算机的成果。让这个鼠标与众不同的一点是它使用了一个钢球，而不是之后出现的现代鼠标里的橡胶球。虽然说鼠标是从苹果发展起来的，但是实际上它的设计工作来自一个外部厂商 —— Hovey-Kelley( 1991改名为 IDEO)，这个公司为了使鼠标尽善尽美，它的核心团队设计了上百种原型并进行了全面的测试。

1983年苹果公司受到仙童公司著名STAR计算机的启发，在当年推出的Iisa电脑上第一次使用了鼠标作为GUI界面操作工具。这款电脑虽然不成功，但它为转年推出的Macintosh以及MAC OS操作系统提供了经验，鼠标的黄金年代来临了。这个时候的鼠标还是老式的机械式鼠标，但是对于最初的产品已经有了新的改良,鼠标球取代了不灵活的单滚球，单键设计被更加灵活的双键/三键所取代，可供电的标准RS232串行口设计取代了早期的独立接口，现代鼠标的基本结构已经成型。

1982年 罗技公司发明的世界第一款光机鼠标，光机结构是鼠标发展史上最大的发明。也就是这个时候现在鼠标的结构设计基本成熟，光机鼠标统治了鼠标市场达18年之久。罗技（Logitech）的第一个鼠标罗技C7，是在瑞士“苹果村”（地名真就叫Apples）的一个农场做成的，在1985年投入市场。实际上，从罗技官网的鼠标时间轴上看，它推出的首个鼠标是在这个时间前几年，但是还是不够早。历史上，道格拉斯和他斯坦福大学的同事在1968年就展示了第一个鼠标，这意味着今年将是鼠标的第43个生日（注：根据原文推断的时间）。

到了1983年，微软发布了第一个微软鼠标，同时发布的还有相关的三个程序：一个配有音乐的鼠标使用指南；一个人口模拟器——游戏人生，让用户熟悉使用命令行；还有一个多行的记事本，是一个文本编辑软件。微软鼠标有两个版本，第一个用在IBM的PC机上，配有一个插板。另一个便携版本可以用于所有 MS-DOS 系统，而且使用了低能耗的 CMOS 技术。

1996年由微软发明的鼠标滚轮是鼠标发展史上十分重大的发明，今天滚轮已经成为鼠标的标配之一。微软发布光学银光鲨（intellimouse explorer），将滚轮推广开来。它在两个标准鼠标按键间加了一个胶化塑料滚轮，这个滚轮也可以当做按键。另外，滚动它就能够轻易地滚动窗口页面。

现在流行的滚轮设计一般包括两种，一是机械式滚轮，也就是用滚轮来带动一个机械电位器以获得信息，微软的很多鼠标都是采用这种结构。它的优点就是滚动比较精准，但是机械结构存在磨损问题。令一种滚轮就是光电式滚轮，罗技等大多数厂商都是采用这种设计。它的滚轮内部就是一个栅轮。在栅轮的两侧分别有一个发光二级管和热敏二级管，工作原理上和光机鼠标获得滚动信息的方式是一样的。这种滚轮的寿命比较长而且手感很干脆，但是在滚动信息的精确性上却不如上面的机械式滚轮。

苹果在1998年推出“冰球”（‘hockey puck）鼠标，它引人注意主要因为它是苹果第一个支持USB的鼠标。

1999也是重要的一年，因为安捷伦(Agilent)在计算机世界引发了变革，因为它发明了第一个基于LED的光学鼠标。这种鼠标不需要工作在鼠标垫上，在光学定位技术上取得了突破，今后相继被微软、罗技、苹果和许多其它公司应用。

2000年，罗技公司也推出了同类的光电鼠标产品，使用安捷伦H2000光学成像引擎，性能上和Intellimouse Explorer鼠标一样。这一代产品是光学成像引擎的第一代产品，这一代的光电鼠标拥有一些现在已经众所周知的缺点，比如仅为1500次/秒的刷新率和400CPI的分辨率。对采样表面的适应性差，尤其对镜面以及花纹表面。

2000年，苹果发布自己的第一款光电鼠标 Pro Mouse 。他浑然天成，呈半透明的椭圆形，使它与众不同。

2001年安捷伦推出了自己第二代光学成像引擎（A2030、A2051），首先推出产品的是安睫伦，它在CMOS和DSP引擎都没有重大变化的背景下，通过对光学引擎的重新设计将引擎的分辨率提升到800DPI，同时将刷新率提升到2000—2500次/秒。但是由于这一次的技术改良并没有增大CMOS的尺寸，所以相较第一代光学引擎性能提升并不明显。正是因为这样安捷伦公司并没有对第二代产品大肆宣传，只是无声无息的取代了第一代产品。

2001年底微软结束了与安捷伦的合作以后，独立推出了第二代Intellieye引擎，与前一代相比它的改变极为重大—微软重新设计了CMOS和DSP算法，将刷新率提升到前所未有的6000次/秒，同时将CMOS尺寸提升到22X22，同时一举解决了光电鼠标的丢帧和表面适应性问题，同时全部控制电路整合到同一块芯片上，大大提高了系统的整合度。不过第二代Intellieye引擎光学部分并没有重新设计，所以其分辨率仍为400DPI。

2002年初罗技推出了光电鼠标历史上独一无二的双光头极光飞貂来与IE3.0竞争，它使用了和其它安捷伦引擎所不同的IAS芯片和两个第二代的安捷伦DSP处理器，通过将两个SPI芯片交替运行来获得更高的处理速度，尽管CMOS的面积没有变化，但由于两个光头在不同的位置上采样，所以表面的适应性要比同期罗技单光头的鼠标来得好些。2002年下半年，罗技推出了和安捷伦合作一年的成果—新一代MX光学引擎，新的光学引擎在保留800DPI的前提下，将像素处理能力提升到令人诈舌的470万像素/秒，同时将CMOS尺寸加大到30X30。这使得它在性能上超过了一切原有的光学引擎，同时在光学性能上已经不亚于传统的光机鼠标，成为历史上第一款近乎完美的光学引擎。

2003年9月，微软推出了全新系列的鼠标产品。它们全部采用“Tilt Wheel”滚轮，这种滚轮最大的特点是通过左右倾斜可以实现对水平方向移动的控制。

2003年，苹果又发布自己第一款无线鼠标，被叫做 Apple Wireless Mouse。苹果采用蓝牙无线协议，但是仍然只有一个按键。

2004年，罗技推出第一款激光鼠标 MX1000。激光定位系统，之后被安捷伦发扬光大，比之前的LED光学定位方式能提供更高的精度。

2005，苹果推出 Mighty Mouse，这个鼠标一个显著特征就是它不再是一个按键（实际上，它有四个）。它的两个主按键不是机械的，而是电容触摸传感器。它还有细微的扬声器，每当按击时都会有声音响应。鼠标还有一个滚球使用户能朝任意方向滚动页面。

2006年，苹果推出 Wireless Mighty Mouse，采用了蓝牙无线协议。

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“这些人物虽是可憎的，但他们也是世界的一部分。我并不谅解他，可他们也是命运之神的玩物，他们所体现的是一种人类共通的好斗性。所以，任何人都不过是历史的牺牲品。”

《末代皇帝》获第60届(1988年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原创音乐九项大奖。

《末代皇帝》所诠释的溥仪，不单纯是一个皇帝的历史，而是一个作为皇帝的人的故事。对于历史问题的认识，向来严肃谨慎的中国人认为“讲故事和历史完全是两回事，细节的处理应当尊重历史的真实。”贝托鲁奇版《末代皇帝》可能和“史实”和“传说”都无关，他眼中的溥仪是在特定历史条件下无法摆脱被囚禁命运的生命个体，成份复杂、面目模糊的一个可以和观众进行心灵沟通的人。

中文名： 末代皇帝
外文名： The Last Emperor
制片地区： 法国，美国
导演： 贝纳尔多·贝托鲁奇
编剧： 马克·派普罗
主演： 尊龙，陈冲，邬君梅，彼德·奥图等
类型： 剧情， 传记
片长： 219 min

《末代皇帝》幕后拍摄

这是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，以溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关著作，创造出一部偏西方视角、但制作认真的传记电影。由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司联合摄制。中国背景、中国故事、中国人物，混杂了西方人的观念与技法。影片以一个特殊人物一生的传奇经历，反映了一个波澜壮阔的时代。影片的摄影和服装等尤为气派，溥仪的人物塑造回避了脸谱化的窠臼。

《末代皇帝》主旨

本片的编导从人性角度出发，表现了溥仪如何从一个普通人变为“神”，又从“神”变为人的故事。一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境得到表现。影片的艺术技巧娴熟，人物的内心的矛盾和孤独、对人情的渴求、对外部世界的向往以及接受改造时的痛苦思想斗争，都得到深入的展示。本片写出了一个真实的、活生生的人。结构上，影片采用的是现实与回忆交叉的手法，保持了扣人心弦的戏剧悬念。与人物心理相合的色调和布景，优美的画面构图给人以审美的享受。影片的成功，是各国创作人员密切合作的结果。本片获得1988年第60届美国奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳服装奖、最佳作曲奖、最佳剪辑奖、最佳音响效果奖、最佳摄影奖和最佳美工奖。 　　

导演　　

当意大利人贝托鲁奇以纯粹的西方人的眼光关注中国封建王朝最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪的故事，他会有什么不同的发现呢？ 贝托鲁奇在接受法国《首映》杂志记者采访时曾说：“要是我对溥仪没有同情，我就不会拍这部影片了。我甚至喜欢那些可憎的人物，我需要爱摄影机前的所有人物。即使他们是恶劣的，我也设法使他们具有某种悲剧性，从而产生一点高贵感。……这些人物虽是可憎的，但他们也是世界的一部分。我并不谅解他，可他们也是命运之神的玩物。所以，任何人都不过是历史的牺牲品。”1972年当贝托鲁奇筹拍他那部惊世骇俗之作《巴黎最后的探戈》时，他的同胞也是师辈的安东尼奥尼正在处于“文革”时期的中国拍摄纪录片《中国》，自称是“一个带着摄影机的旅行者”的安东尼奥尼遭遇了中国境内声势浩大的批判。当时贝托鲁奇声援安东尼奥尼，认为“这部描绘中国城乡诗篇的记录片《中国》是真正关于中国人的电影。”那场风波其实并不是真正意义上文化的碰撞，而是当时极左思潮和西方现代思想之间发生的冲突。十多年后，当贝托鲁奇带着150名中国人，100名意大利人和20名英国人的摄制组来到真实的中国，他在“历史”与“故事”之间，首先选择了“故事”。

《末代皇帝》中英文对白：

Reginald Fleming ‘R.J.’ Johnston: Words are important.
庄士敦：语言很重要。 　　

Pu Yi, at 15: Why are words important? 　　
溥仪：为什么？ 　　

Reginald Fleming ‘R.J.’ Johnston: If you cannot say what you mean, your majesty, you will never mean what you say and a gentleman should always mean what he says. 　　
庄士敦：如果你无法表达你的意思，陛下，你说的话就不算数，而一个绅士应该说话算话。 　　
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Pu Yi, at 15: Where are your ancestors buried? 　　溥仪：你的祖先葬在哪？ 　　
Reginald Fleming ‘R.J.’ Johnston: In Scotland, your majesty. 　　庄士敦：在苏格兰，陛下。 　　
Pu Yi, at 15: But then, where’s your skirt? In your country, men wear short skirts, do they not? 　　溥仪：那你的裙子呢？在你们那男人穿短裙，不是么？ 　　
Reginald Fleming ‘R.J.’ Johnston: No, your majesty, Scotmen do not wear skirts. They wear kilts. 　　庄士敦：不是的，陛下。苏格兰人穿的不是一般裙子，而是苏格兰方格呢短裙 　　

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Pu Yi, at 15: Who is this George Washington? 　　溥仪：乔治?华盛顿是谁？
 　　
Reginald Fleming ‘R.J.’ Johnston: A famous American, your majesty. A revolutionary general, the first American president. 　　庄士敦：一个很著名的美国人，陛下。革命领袖，第一任美国总统。 　　

Pu Yi, at 15: Ah, like Mr. Lenin in Russia? 　　溥仪：哦，就像俄国的列宁先生么？ 　　

Reginald Fleming ‘R.J.’ Johnston: Not quite. 　　庄士敦：不太一样。 　　

Pu Yi, at 15: Does he have a car? 　　溥仪：他有汽车么？ 　　

Reginald Fleming ‘R.J.’ Johnston: He lived a long time ago, your majesty. 　　庄士敦：他生活在很久以前，陛下。 　　

Pu Yi, at 15: *I* want a car. 　　溥仪：我想有辆汽车。 　　

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Pu Yi, at 15: Is it true, Mr. Johnston, that many people out there have had their heads cut off? 　　溥仪：庄士敦先生，许多人在那被斩首，这是真的么？ 　　

Reginald Fleming ‘R.J.’ Johnston: It is true, your majesty. Many heads have been chopped off. It does stop them thinking. 　　庄士敦：是的，陛下。许多人被斩首，这使得他们停止了思考。 　　

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Reginald Fleming ‘R.J.’ Johnston: The Emperor has been a prisoner in his own palace since the day that he was crowned, and has remained a prisoner since he abdicated. But now he’s growing up, he may wonder why he’s the only person in China who may not walk out of his own front door. I think the Emperor is the loneliest boy on Earth. 　　

庄士敦：皇帝自从登基那天就成为了自己领地里的囚徒，在退位后仍是。但是现在他长大了，他会问为什么他是所有中国人中唯一一个不能踏出自己家大门的人。我想皇上是地球上最孤独的男孩了。 　　

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The Governor: (setting a recurring theme of imprisonment throughout the film) Open the door! Open the door!! Open the door!… Open the door! 　　长官：（始终以关押者形象出现）开门！开门！开门！……开门！

《末代皇帝》配乐电影原声
　　
艺术家：Su Cong 苏聪 　　
David Byrne 大卫·拜恩 　　
Sakamoto Ryuichi坂本龙一 　　
年代：1987 　　
类别：各类原声专辑 　　
国家/地区：美国 　　

《末代皇帝》影评

定义电影《末代皇帝》似乎是一件不太容易的事情，里面的演员是中国的，场地是中国的，故事情节是中国的，但不能算是中国电影，它曾获得1987年奥斯卡九项提名，九项全拿的殊荣，但这个殊荣是由一个老外导演创造的。或许也是由于这个原因，该片上映以来，国内闻其名者不多，而央视在介绍该片的时候也有刻意贬低他的意思——就稍微提及一下苏聪凭该电影拿到奥斯卡金人。但是在我看来，如果有星级评选，该电影可谓经典的上选，而其中的原声音乐，更是经典中的上上选。 　　

先谈谈电影。 　　

皇帝，这个职位的诞生不一定是政治的产物，而应该是凝聚了男人的最终幻想——它代表了“九五之尊”，至高无上的权利，身后有三千佳丽，还有一个别称叫“万岁”，其中的任何一项对男人来讲都显得极有诱惑。用电影里的台词来说便是：“万岁，您可以做任何事。”但对末代皇帝溥仪来讲则不然，皇帝的身份从不曾带给他真正的快乐，自小他就是高墙里最寂寞的孩子，直到后来他成为日本人操纵的傀儡皇帝，他从来没有真正能够为自己做主过，一切的一切都不是他自己选择的，甚至包括他娶的女人。他的身边充满的阴谋和欺骗。从他三岁登基到五十三岁得到释放，半个世纪里，溥仪给人的印象竟是犹如囚徒一般，他一直经历着失去：亲情、自由、爱情、尊严……他的一生都在被命运推着走，却始终无可奈何。被人赶来赶去，从故宫到天津，从天津到满洲里，最后竟沦为阶下囚，到抚顺看守所。另一个别称叫“战犯”。有句名词叫“物是人非”，对溥仪来说则是“人是物非”矣。 　　

提到“物非”，我很欣赏和佩服导演的功力。首先是色彩上。紫禁城油画般的鲜红与金黄，国民政府灯光中的昏淡与苍白，文革那宣传画般的绿色与红色。另外还有紫禁城上空华丽苍凉的落日，伪满洲国皇宫内漫天飘扬的飞雪，抚顺战犯管理所床前彻夜明亮的月光，都让人难忘。但让人叹服的是在细节上，溥仪的一生正是处于中国政治和思想上风云变幻的时期，本来影片只是溥仪的个人传记而已，但导演用镜头置一个人的命运于整体的社会环境下。一下子就显得恢宏了起来。影片的主题其实是人与历史的关系。镜头中的故宫青砖红墙的真实质感，光影班驳的森严殿宇，都平添了影片的历史厚度，从影片的开头和结尾也可以看出深意。从登基时盛大百官跪拜礼仪到文革时的红卫兵高举牌匾，高喊口号，并大跳忠字舞，让人觉得其实历史恍若一个轮回——改了朝代，却又出了另一个“万岁”。而通过那只历经半个世纪的蝈蝈的串联，更是让人觉得其实人生也恍若轮回梦境。蝈蝈的镜头真堪称神来之笔，尤其难忘尊龙的笑容——他颤巍巍的走向龙椅，上面承载了儿童和少年时代的回忆。冲红领巾小孩一笑，显得有点纯真，又带点神秘。最后“溥仪”成了导游口中的说辞，从此隐没于历史当中，镜头移向龙椅定格，实在让人顿生慨叹。 　　

想起李煜的一首词：高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。 　　

但是，导演并没有冷冰冰的只是讲述历史而已，而是对这位皇帝充满同情之心。从影片中有三次溥仪追逐和奔跑，试图挽回他所失去的亲人。却都被门卫所禁的镜头可以看得出来。他喊道：“open the door……”。这段插曲是配乐中的经典之一，这句台词也充满了无尽的愤恨和无奈。我也由于这个镜头开始觉得老外的“Forbidden City”这个称呼值得玩味。也正是由于导演的抱着强烈的同情之心，电影配乐才算真正的出彩。 　　

有人说《末代皇帝》是中国题材拍给西方人看的电影，当年它拿下1987年奥斯卡最佳原声大奖，可见当年其受到西方人的认可，后来有很多国内的电视剧（包括《戏说乾隆》）引用之，20年后的今天，我们再听，还是那么打动人心。甚至最近佳洁士的广告都还在引用那首宫廷乐，可见经典是岁月磨灭不掉的。 　　

负责为本片作曲的有三个人，包括：中国的苏聪、日本的坂本龙一、和英国的 David Byrne 大卫·拜恩。其中阪本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是 David Byrne 的作品。三人的出身和音乐风格各异，却能够发挥出东西方文化撞击之后又能水乳交融的神奇效果。 　　

坂本龙一的作品比较接近西方交响乐的质感，不过在苏聪以精湛的琵琶编曲加以润色之下，十分成功的散发出中国音乐的神韵，使得坂本龙一的音乐不仅具有西方交响作曲的史诗美感，同时也细腻的流露出东方音乐独有的韵味。 　　

苏聪主要是应坂本龙一之邀，为他的音乐做琵琶编曲的工作，另外也以其中国人的背景为电影加入切合时势的红卫兵音乐，真正由苏聪作曲的作品只有《Lunch》。

溥仪生平：

溥仪(1906一1967)，中国清朝末代皇帝，伪满洲国皇帝。清入关后第十代皇帝。道光帝曾孙，酵亲王载沣子，姓爱新觉罗，字浩然，英文名亨利。满族。1908年 11月14日 ， 被立为嗣皇帝，授载沣为摄政王，年号宣统。

溥仪先搬进原醇王府，不久逃入日本公使馆。1925年2月由日本便衣警察护送到天津日租界 ，继续进行复辟活动。1931年九一八事变后，在侵华日军的策划下潜往东北。次年3月，当上伪满洲国执政 。1934年3月又改称伪满洲帝国皇帝 ，改元康德。溥仪于1935年4月和1940年6月，以伪满洲国皇帝的身份，先后两次访问日本。1945年8月14日日本无条件投降后，溥仪于8月17日逃往日本途中被苏军俘获，押到西伯利亚，在集中营里关押5年。1950年8月溥仪与其他伪满洲国战犯一起被苏联政府移交给中国政府，先后在哈尔滨和抚顺两个战犯管理所关押10年 ，1959年12月4经中华人民共和国最高人民法院根据特赦令予以释放。后任全国政协文史资料委员会专员，1964年任中国人民政治协商会议第四届全国委员会委员。 　　

1967年10月17日因患尿毒症卒于北京。终年六十二岁。火葬，骨灰安放于北京市八宝山革命公墓。后迁葬于河北省易县。著有《我的前半生》。