Helvetica是一种广泛使用的英文文字体，是瑞士图形设计师马克斯·米耶丁格（Max Miedinger）于1957年设计的。没有国家能够象瑞士一样，可以拥有众多美丽的书写形式。 Max Miedinger 的‘Helvetica’ 是现在世界上使用最为频繁的名称；Adrian Frutiger的Univers和Frutiger被认为是传统，它们的创造者被认为是20世纪最为重要的字体设计师。他设计的简洁和优雅的印刷风格处处可见， 他是一名伟大的印刷艺术家， 代表了印刷字体界的瑞士传统。

Helvetica 是世界上最受欢迎的字体之一，从技术上讲，它属于无衬线 Grotesque 字型，基于1898年 Berthold 设计的 Akzidenz-Grotesk 字体，现实中，它为世界各地大大小小的设计师所青睐，它获过无数大奖，纽约现代艺术馆（MOMA）为它做过专题，有人为它拍过纪录片，出过书，本文将讲述 Helvetica 的历史，现状，以及它为什么如此受欢迎的原因。

Helvetica 简史：

Helvetica 于 1957 年由瑞士 Haas 字体铸造商设计，Hass 隶属于 Stempel，而 Stempel 隶属于 Linotype。

Helvetica 最初叫 Die Neue Haas Grotesk，基于 Schelter-Grotesk 字体，它的设计初衷是保持中性，不包含人为印象，中性是字体设计中的一种重要思想，也就是说，字体本身不应该包含任何意义。

1960 年，为了在全球销售该字体，Stempel 的市场主管决定将该字体命名为 Helvetia （瑞士国名 Switzerland 的拉丁语），后改为 Helvetica （Swiss 的拉丁语）。

Helvetica 有多个变种，包括多种语言变种（Cyrillic, Korean, Hindi, Japanese, Vietnamese, and Greek）：

Helvetica Light – 由 Stempel 的艺术总监 Erich Schultz-Anker 和 Arthur Ritzel 设计。
Helvetica Compressed – 由 Matthew Carter 设计，该变种类似 Helvetica Inserat 但略有区别。
Helvetica Textbook – 有几个字母略有不同。
Helvetica Rounded – 1978 年设计，笔画首位为圆角。
Neue Helvetica – 1983年设计，字体之间的宽度和高度在结构上更加统一。

Helvetica的历史来源：

Helvetica是由米耶丁格和爱德华德·霍夫曼（Eduard Hoffmann）在瑞士哈斯铸造所所制做。作为排版铅字制作的。当时人们熟悉的是“国际字体风格”（也称为“瑞士风格”），比如 Josef Muller-Brockmann 在1896年推广 Akzidenz Grotesk 这类在50多年前制作的无衬线字体，并由德国铸造所 Berthold 持续进行市场推广。因此哈斯希望能设计一套新的无衬线字体能够与 Akzidenz Grotesk 在瑞士市场上竞争。最初的名称是“Neue Haas Grotesk”，意为“哈斯的新无衬线铅字”，后来哈斯的德国母公司斯滕佩尔（Stempel）在1960年曾考虑将名字改为Helvetia（源自拉丁文的“瑞士”一词），不过最终改为 Helvetica，在拉丁文中意味“瑞士的”，以使其更具有国际市场竞争力。现在，Helvetica由Linotype公司所拥有，Stempel是它的子公司。

Helvetica趣事：

Helvetica是苹果电脑的默认字体，微软常用的Arial字体也来自于它。2007年是helvetica诞生50年，作为在平面设计和商业上非常普及和成功的一款字体，英国导演Gary Hustwit专门为她拍摄了一部纪录片《Helvetica》，在设计界还引起了一阵小小的旋风。

Helvetica最常见的派生字体，应该是Monotype公司于1982年出品的“Arial”字体。虽然在很多细节上与Helvetica有所不同，但许多非专业人士很容易将两者混淆。Arial字体随着Microsoft Windows操作系统的附赠而迅速普及。最近Mac OS也开始使用这款字体。

斯滕佩尔公司于1983年发布改进版本的Neue Helvetica。原来的Helvetica字体家族只有31种，新版本的Neue Helvetica有51种，而且以Univers为参照进行编号，以Neue Helvetica 55 Roman为基准，数字第一位为粗细，第二位为风格。现在Helvetica以及Neue Helvetica由于企业收购合并的原因，成为Linotype公司的商品和商标。Linotype公司在1983年发布“Neue Helvetica”字体。增加了更多不同的粗细与宽度的选择。

Helvetica出自瑞士字体设计师Eduard Hoffmannh和Max Miedinger之手，体现了瑞士设计的理性主义精神，同时被认为是现代主义设计理念的典范。《Helvetica》这部纪录片采访了老中青三代字体设计家，50、60年代进入设计界的老人深受现代主义影响，认为字体并不传达咨询，而要让人简单清晰的读懂文字；中年一代深受反主流文化的革命和后现代主义影响，认为设计应当是个人主义的，其极端就是难以辨认的垃圾风格的字体；青年一代设计师介于两者之间，他们更喜欢使用Helvetica，但不是没有选择的滥用。

在50年代，现代主义设计由于其风格简洁、朴素，并运用数量化的设计方法（典型的如画网格），Helvetica得以应用到商业设计中，成为大公司、政府等机构的御用字体，被70年代反主流文化的设计师们认为象征“权力”并且非常无聊。新一代的设计师，1970年代之后出生的人，虽然同样强调个性，但是他们同时不拒斥商业和机构，他们选择Helvetica放到合适的地方。实际上，Helvetica诞生50年来，设计界对它的态度正好反映出50年来时代的变迁，从绝对的理性主义、现代主义到反理性、后现代主义，再到1980年代后的回归。

其实，这些年来出现的很多成功设计都暗合这一趋势，无论是MUJI，还是IKEA，他们都是简洁、实用，表面看不带有任何倾向性，但是经过适当的安排和组合，就能变成个性化的设计方案，可见，经过了1950年代的理性主义和1970年代的叛逆之后，今天的设计已经尝试了所有的极端，而开始在这些尝试的基础上寻找第三条融合的道路。这种融合之路，可以概括为在精确的理性工具的辅助下，借助简单、实用的组件，组装自己的个性化生活。设计也因此开始变得无处不在。如果MUJI和IKEA让你觉得那属于1980或者1990年代，那么今天的MySpace和Facebook上的个性化空间提供了你添加各种精致模块的功能，其实更能说明这个趋势。

Helvetica特点技术细节：

从技术上讲，Helvetica 是一种非常有趣的字体，以下是有关它的技术细节：

Helvetica 的笔画始终以水平或垂直收尾。
Helvetica 字母包围的面积和它的笔画所占的面积是一样的。
Helvetica 字母 “a” 包围的区域很像一滴眼泪。
Helvetica 是单笔画宽度。
Helvetica 字体在运动中仍能保持清晰，这就是为什么它被广泛运用在指示标志，汽车以及航空标志中的原因。

Helvetica应用：

Helvetica被广泛用于全世界使用拉丁字母和西里尔字母的国家。同样的风格也被移植到希腊字母、希伯来字母和汉字。加拿大政府的联邦认证制度（corporate identity program）也使用了这个字体及其各种版本。Helvetica被大量使用在标志、电视、新闻标题以及无数的商标。 如3M、爱克发、BASF、美国航空、American Apparel、BMW、Crate & Barrel、Epson、德国汉莎航空公司、Fendi、J. C. Penney、Jeep、川崎重工业、Knoll、英特尔、无印良品、雀巢、松下、Microsoft、三菱电机、摩托罗拉、丰田、Parmalat、SAAB（Helvetica 83 粗体）、三星、渣打银行、Staples、Target、Texaco等数百间主要企业的标志都是使用Helvetica字体。

Helvetica是Mac OS系统的默认字体。Mac OS X系统中也包含Helvetica和Helvetica Neue字体。Nimbus Sans字体（GNU/Linux系统中的默认字体）也是基于Helvetica的，Bitstream公司的Swiss 721 BT字体也是一样（从这个字体名字就可以看出）。Helvetica在政府部门和公共机构中也获得广泛使用，例如美国华盛顿和波士顿的地铁和大众交通系统采用了该字体。新的纽约地铁也将标志字体从Akzidenz Grotesk体转为Helvetica字体。

这个由瑞士人创造，在德国推广、在美国普及的字体简直是设计史上的奇迹，在现代社会无处不在。为一个字体拍部长纪录片，无论如何都是件匪夷所思的事。2007年，为了纪念Helvetica字体诞生五十周年，导演(Gary Hustwit)加利·哈特斯维特拍摄了一部八十分钟长的纪录片，就叫《Helvetica》《赫维提卡体》。

Helvetica纪录片

Metro是由微软公司开发的内部名称为“typography-based design language”（基于排版的设计语言）。最早出现在微软电子百科全书95，后来的产品如：windows媒体中心、Zune播放器都有用到这项技术。该技术已于2010年初（美国）获得Metro UI专利批准（USPTO）如今该技术被引入到微软最新开发的Windows Phone操作系统和已经发布的Windows 8预览版以及Office15中。

Metro UI是一种界面展示技术，和苹果的iOS、谷歌的Android界面最大的区别在于：后两种都是以应用为主要呈现对象，而Metro界面强调的是信息本身，而不是冗余的界面元素。显示下一个界面的部分元素的功能上的作用主要是提示用户“这儿有更多信息”。同时在视觉效果方面，这有助于形成一种身临其境的感觉。

Metro设计的起源：

Metro基于瑞士平面设计的设计原则，本设计原则在Windows XP的Windows Media Center中有体现，这有利于以文字为主的界面导航。2006年，Zune开始使用类似Metro的设计风格。微软的设计师计划重新设计现有用户界面、更清爽的排版和较少的重点以便于用户使用。Zune的电脑端配套程序也使用了不同于以往Portable Media Center用户界面的清爽排版和设计。

Metro的设计意念来源于交通局巴士站站牌机场和地铁的指示牌给了微软设计团队灵感，设计团队说Metro是来源于美国华盛顿州金县都会交通局（King County Metro）的标识设计，其风格大量采用大字体，能吸引受众之注意力。微软认为Metro设计主题应该是：“光滑、快、现代”。Metro的图标设计也会不同于Android和iOS。

Metro UI设计具备以下五点原则：

1. 干净、轻量、开放、快速
2. 要内容，而不是质感
3. 整合软硬件
4. 世界级的动画
5. 生动，有灵魂

Metro瑞士平面设计风格概述:

20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”，由于这种风格简单明确，传达功能准确，因此很流行与全世界，成为二战后影响最大，国际最流行的设计风格，因此被称为“国际主义平面设计风格”。瑞士平面设计风格稳健，四平八稳的传达设计，给人印象深刻。不少人认为瑞士风格是一个统一的、单一的风格，瑞士设计家大部分不同意这种看法，他们往往强调瑞士国家虽然小，但是设计风格变化多端，极为丰富。

Windows 8看Metro风格IE 10视频

微软IE10浏览器，在开发过程中使用了最新的HTML5和JavaScript改进。etro是微软内部代码的一种名称，主要用于界面设计。这种俗称为“方块和文字（tile and text）”用户界面，对于其他产品微软也将采取类似的做法。

Metro UI界面：

Metro现状：

Metro是微软在Windows Phone中正式引入的一种界面设计语言，也是Windows 8的主要界面显示风格。在Windows Phone之前，微软已经在Zune Player和XBox 360主机中尝试采用过类似的界面风格，并得到了用户的广泛认可。于是，微软在新发布的Windows Phone、已经发布的Windows 8预览版以及Office 15、Xbox live中也采用了Metro设计，今后的微软产品中将更多的能看到Metro的影子，而更少的看到传统的Windows视窗界面。

“Windows8”推出的一个专为触摸而设计的最新Metro风格界面，能向用户显示重要信息，这个界面同时支持鼠标和键盘，并应用于平板设备。Metro风格界面设计风格优雅，可以令用户获取一个美观、快捷流畅的 Metro 风格的界面和大量可供使用的新应用程序。这些应用程序拥有远远超出图形设计范畴的新特性（一个平台）。正如微软所展示的那样，通过出色的触控体验，同时又可以使用鼠标、触控板和键盘工作。如果用户希望永远沉浸在Metro界面中，那么将永远不会看到桌面，除非刻意选择，否则系统甚至不会加载它，这样的Windows 将焕然一新。将在Windows8中开放的Windows应用程序市场（类似于iOS里面的App Store）也使用并推荐采用Metro风格界面的应用程序。

2012年10月随着WP8与Win8的发布，微软在提及Windows8全新开始屏幕（Start Screen）时开始使用 “Metro(新Windows UI)”设计一词。

Metro风格的应用是针对你的用户需求而设计的全屏幕应用程序。他针对其所运行的设备所设计，针对触摸屏幕及Windows用户界面优化。Windows帮助你与你的用户进行交互，从而使用户与你的应用产生互动。

针对你的用户所设计的应用

当用户使用Metro应用时，他应该能体验到：

沉浸式：你的Metro应用应该是全屏幕的，让用户沉浸在你所创建的体验之中。在这种全屏体验中，用户能极力享受到他所喜爱的内容。为了充分展示你的内容，我们移除了不是必须的操作系统的边框。你的应用程序就是Windows的核心体验。请充分利用屏幕的空间来设计你的应用程序，但不要让他过于杂乱。让用户专注于他需要专注的任务之中。

增进与活跃：你的Metro应用能帮助用户找到他们关注的信息。Live tiles的更新帮助用户在第一时间找到有用的兴趣，并引导用户进入你的应用程序。

活动方格设计：在Metro界面中，应用都以可以翻转的方形图标的形式呈现在主界面中。他们就好似是多宝格中的 “收藏品”一样，每一个应用都会给用户爱不释手的感觉。可翻转的图标，同时又印证了多宝格精致的机关设计，给人以一种不断幻化的新奇感。让人忍不住去探索 Metro UI中的各种内容。

开始画面帮助展示你应用最好的一面。App tiles上呈载了实时的状态与更新，来鼓励用户进入你的应用。当我们设计tiles，我们应当：

1、突出你的品牌。app tile能帮助你视觉化你的品牌。应当设计得有足够吸引力以及与其它应用的差异化。

2、在app tile上尽可能的展现用户关注的信息以及更新。你会寄希望于用户经常来查看你的tile，查看最新的应用中的更新。你寄希望于这些更新能吸引你的用户点击使用你的应用。考虑周全的信息设计能充分增进你的用户与应用的联系。

Hotmail Metro官方配色：

为多任务而设计:

当应用程序全屏幕运行时，Windows同时也能支持多任务操作。

1、Snapped View。用户喜欢同时做多件事情。他们希望使用你的应用时同时还能聊天、上网、看视频或其它，所以请让你的snap view能满足用户的需求，同时在Snap以及非Snap状态时能流畅的切换。

2、Filled View。用户可能将其它应用作为Snap View而把你的应用作为Filled View。注意考虑到水平方向减少面积时你的应用如何更好的适应。

Win8启动界面

味冈伸太郎, 1949年出生于日本爱知县, 1964左右，开始对平面设计產生兴趣。1972左右，开始对美术、书法產生兴趣。1972/兵库县北条市的五百罗汉照片展。每年都发表作品、办个展，一直持续到今天。1988/开始着手建筑、家具设计。2008年味冈伸太郎展。

其创作的范畴相当的广泛, 有艺术作品发表、有平面设计, 建筑, 家具设计…等, 当然味冈伸太郎最被广為人知的创作即是其风格独特的字体创作, 看似随意但是却又简洁, 结构完整的字体设计被大量的运用在其作品中。另外他所创作的「小町」「良寛」「行成」「筑地」「弘道轩」书体也一直被设计师广泛的使用着。

味冈伸太郎的字体设计，有一种极有张力的古朴与简洁，风格十分独特。粗看上去，一切似乎都那麼的随意。特有风格的笔画元素、中宫结构、色彩搭配……这也是其设计的最大特点所在，貌似随意却寻求动态之中的统一，以及从平面构成角度去看的虚实关係。每个字体中的相同笔画的处理并不完全相同，但从整体上看倒是统一和谐的。

官方网站：http://www.ajioka3.com/

Shintaro Ajioka, a Japanese designer and artist, was born in 1949 in
Toyohashi, Japan. He developed interest in designing sometime around
1964. After designing his first two typefaces “Ryokan” and “Komachi”
for Japanese Kana characters in 1984, he has designed about 130
typefaces, mainly for Kana, many of which are widely used in Japan.
His encounter with “Sho” or Japanese calligraphy was in 1975. Then,
sometime around 1977, his calligraphy style shifted from
“letter-writing” to “art”. His work in architecture and furniture
designing started in around 1987. After being involved in commercial
space designing, now his main work in architecture is house designing.
One of his achievement as an art director is the small-town designing
project for Yotsujizaka street in Mikkabi, Shizuoka, Japan. Since 1990
he is inviting for presentation clay- and letter-based art works from
museums and galleries in Japan and abroad.

Awards include: Prize of Annual Book of Commercial Space Design in
Japan (1988 and 1990), The Bronze Prize of The Annual Book of
Typodirection in Japan (1994), The Grand Prize of The Annual Book of
Japan Typography (1995), The Nikkei Design Award (1999).

Participation in exhibitions include: “Bokujinten” calligraphy
exhibitions at Kyoto Municipal Museum of Art (1975-77), “Japanese
Design: A Survey Since 1950″ at Philadelphia Museum of Art (1994),
“The first TypoJanchi: Seoul typography biennial” at Seoul Arts Center
Design Gallery (2001), “Shanghai New Ink Painting Art Exhibition”
(2009).

味冈伸太郎 Shintaro Ajioka 字体设计

味冈伸太郎 Shintaro Ajioka 字体设计

 日本著名设计师味冈伸太郎—字体设计欣赏

味冈伸太郎 Shintaro Ajioka 字体设计

味冈伸太郎 Shintaro Ajioka 字体设计

味冈伸太郎 Shintaro Ajioka 字体设计

味冈伸太郎 Shintaro Ajioka 字体设计

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

迪特·拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）：“诗意的简约”

拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为”白色公主之匣”。1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。

拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。

系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为”减约风格”，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并”清除社会的混乱”，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为”新功能主义者”。

德国设计大师，被认为是功能主义最重要的代表人物之一。从1955年到1997年，他与Braun保持了长期的合作关系，担任了所有和产品开发有关的职务：建筑师、室内设计师、产品设计师、设计室主任、设计总监、常务董事。可以说，他的设计与Braun密不可分。他设计的产品多种多样，从闹钟到粉碎器，都带有鲜明而独特的个人风格。他获得过许多奖项，其作品曾在世界最重要的画廊展出。他被看作是率先采用生态友好技术的先锋之一，他将这种技术使用在日用小家电的设计中。他的作品在细节上一丝不苟，比如他设计的便携式收音机或收音机、CD一体机。60年代，他设计了606书架和620可调节椅子，为Vitsoe设计了钢制的601/601，该产品在80年代经De Padova公司把材料改成铝之后重新推出。他深信产品应该优先考虑功能，而不是外形。在他的设计中，他始终表现出对物品使用方式的尊重。

迪特·拉姆斯十定律

世界各地的许多年青设计师下个月的工作日程上都会出现一个相同的内容：参加博朗设计大赛。从1968年开始，博朗公司每两年都要举办一次设计大赛，鼓励参与者选题自由，并完全独立于博朗公司的产品计划，许多年轻设计师或者学设计的学生都视这个比赛为人生跳板。40年过去了，每届的参赛作品数量不断增长，参赛者也遍及世界各地50个国家，博朗设计奖已经由当时地区性奖项变为了国际知名的设计大奖，唯一不变的是它的评奖标准——迪特·拉姆斯的十条设计定律。

拿掉诗意的东西

“迪特·拉姆斯”字面上给人的印象只是一个很普通的名字——尽管人们并没有意识到上世纪50年代开始，家用电器开始进入大众生活，其中很多经典就是出自他手。他带领他的设计团队把品质优秀设计精良的产品带入千家万户。从剃须刀到录放机；计算器到闹钟；腕表到收音机，拉姆斯为德国著名家用电器厂商博朗设计的这些产品凭借超群的品质和优雅的功能成为家用电器的标杆，其他现代家用电器可以说都是向这个标准看齐的。

这位已经75岁的设计师一生致力于设计开发好用的产品。这些产品非常实用，而且细节经过周密考虑。同样重要的是他对简约的执着追求。每件产品，无论是一把牙刷还是HI-FI音响，他都力求去除不相关的元素，而保留属于事物最本质的东西。正像他说的“拿掉诗意的东西”。

他带给我们的是一种清新的工业美学：工业标准件经过精巧的组合，装在铝合金和新型塑料的外壳中；清晰易懂的图标加上友好的使用界面；中性且低调的色彩处理就算是今天也很容易跟我们的居室环境配合。

“拉姆斯式”产品

迪特·拉姆斯1932年出生于德国威斯巴登。改学建筑之前他在这里学了木匠。1953年毕业之后，拉姆斯在一家叫Otto Apel’s 的建筑事务所工作。在这之后的1955年他才受聘于博朗。拉姆斯说他进博朗完全是机缘巧合。但是他确实是在正确的时间去了正确的地方。

对于拉姆斯而言，加入博朗更像是加入一个由几个志趣相投的年轻人组织的团队。加入博朗不久，拉姆斯就成为了公司计划的核心，年轻的老板Erwin和Artur Braun非常信任他。在先锋设计师Wilhelm Wagenfeld(包豪斯)，Fritz Eichler 和Hans Gugelot(乌尔姆学院)的影响下，他们彻底重组了这个在1921年由父辈创立的公司。

接下来整整一年时间，拉姆斯一直跟Hans Gugelot合作设计一款新型的收录机。这就是著名的Phonosuper SK4。这台收录机因为有着透明顶盖和白色的金属外壳，而被称作“雪白的匣子”。SK4具有革命性的创新设计。她跟当时任何家用电器都不一样——不仅仅因为敦实的比例——而是因为布尔乔亚们钟爱的家用电器被如此巧妙的安放在一个像家具一样的盒子里。这在当时无疑是非常时髦的设计。SK4只是拉姆斯和博朗40年合作的开始。1961年，29岁的拉姆斯成为博朗设计部门的负责人。他带领着他的团队成员承担了几乎所有跟设计相关的事务，包括产品设计到平面设计，甚至新技术开发。而各种国际设计奖项也都纷至沓来。

拉姆斯的职业生涯中很少设计除博朗以外的产品。但是，跟Niels Vitsae的合作是个例外。这家德国家具品牌从而开发出了“拉姆斯式”的产品——远离时尚；设计精良；品质优秀；堪称经典。

1960年，拉姆斯为Vitsae设计了模块化的606家具系统。这套系统延续了一系列模块化家具的设计理念。作为一套家具系统，拉姆斯几乎尽他所能将其做到了完美。这套系统从发布开始一直生产销售至今。上世纪60年代购买这套系统的客户到现在仍然可以添加或者更换其中的组件，像书桌，茶几，书柜都可以完美搭配。

Naoto Fukasawa 和 Jasper Morrison 这两位当红的设计大师可以说都深受拉姆斯的影响。另外还有苹果的设计总监Jonathan Ive打造的iPod iBook也折射出了拉姆斯的设计哲学——“更少但是更好的设计”。为了向大师致敬，Jonathan 甚至把iPhone的计算器界面直接设计成了拉姆斯1987年设计的ET44便携式计算器的模样。2006年东京的“Super Normal”设计展上，Fucasawa 和 Morrison从推广优良设计的角度出发，展出和介绍了拉姆斯的606家具系统。拉姆斯的许多设计，比如LE1扬声器，T2台灯和T3便携收音机都被纽约MoMA博物馆永久收藏。

 道德的设计，耐久的设计

“耐久设计”这个概念数年前就出现了。拉姆斯自始至终都坚持把这一概念贯穿到他所有的设计中去。他提倡设计要去除日益增长的所谓“视觉污染”和“肤浅的垃圾文化”。Vitsoe的总监Mark Adams也支持拉姆斯“耐久设计”的设计哲学。他也坚决反对不合理的低劣设计所带来的污染和浪费：“半个世纪以来，我们越来越认识到：我们必须认识到用少而耐久的物品可以过更理想的生活 。”

优秀的设计一定是道德的设计，优秀的设计也一定是耐久的设计，然而优秀的设计也需要好的策略来支持。拉姆斯认为：只有具备以下条件才能通过设计创造出品质优秀的产品——跟制造商和用户保持良好的沟通与合作；设计能被大多数的民众所接受和理解。“产品文化的危机迫使我们不得不接受新的设计价值观：设计的价值必须由其在市场的表现来评价。”

建立起20世纪工业设计标准的拉姆斯本该急流勇退安享晚年，但是他现在仍然在为他的理想而忙碌。拉姆斯在Kronberg的家里几乎所有的东西都是自己亲自设计的。他解释道：“我只能跟我自己设计的东西一起生活。”现在拉姆斯很少在家里工作，而是一直奔波于世界各地办展览，向公众展示他的设计和理念。最近在莫斯科的Kuskovo Palace博物馆就有他的个人作品展。拉姆斯非常喜欢日本传统美学。其中Wabi-Sabi跟他自己的理想——“诗意的简约”非常接近。他自己的花园采用日本式的线条；而且他称2005年在日本Kyoto的Kenninji Zen 个展是他“个人职业生涯的闪光点”。

拉姆斯十大设计定律：

1. 好设计是创新的 Good Design is innovative

It does not copy existing product forms, nor does it produce any kind of novelty for the sake of it. The essence of innovation must be clearly seen in all functions of a product. The possibilities in this respect are by no means exhausted. Technological development keeps offering new chances for innovative solutions.

2. 好设计让产品有用 Good Design makes a product useful

非可用勿扰

A product is bought in order to be used. It must serve a defined purpose – in both primary and additional functions. The most important task of design is to optimise the utility of a product.

3. 好设计有美感 Good Design is aesthetic

美感很重要，懂得审美也很重要

The aesthetic quality of a product – and the fascination it inspires – is an integral part of the its utility. Without doubt, it is uncomfortable and tiring to have to put up with products that are confusing, that get on your nerves, that you are unable to relate to. However, it has always been a hard task to argue about aesthetic quality, for two reasons.
Firstly, it is difficult to talk about anything visual, since words have a different meaning for different people.
Secondly, aesthetic quality deals with details, subtle shades, harmony and the equilibrium of a whole variety of visual elements. A good eye is required, schooled by years and years of experience, in order to be able to draw the right conclusion.

4. 好设计有助于产品的传达 Good Design helps a product be understood

让产品会说话

It clarifies the structure of the product. Better still, it can make the product talk. At best, it is self-explanatory and saves you the long, tedious perusal of the operating manual.

5. 好设计无障 Good Design is unobtrusive

留点空间给用户

Products that satisfy this criterion are tools. They are neither decorative objects nor works of art. Their design should therefore be both neutral and restrained leaving room for the user’s self-expression.

6. 好设计是诚实的 Good Design is honest

吹嘘，越吹越虚

An honestly-designed product must not claim features it does not have – being more innovative, more efficient, of higher value. It must not influence or manipulate buyers and users.

7. 好设计是持久的 Good Design is durable

美感很重要，懂得审美也很重要

It is nothing trendy that might be out-of-date tomorrow. This is one of the major differences between well-designed products and trivial objects for a waste-producing society. Waste must no longer be tolerated.

8. 好设计追求细节 Good Design is thorough to the last detail

Thoroughness and accuracy of design are synonymous with the product and its functions, as seen through the eyes of the user

9. 好设计关注环境 Good Design is concerned with environment

拒绝垃圾，实体或像素的

Design must contribute towards a stable environment and a sensible use of raw materials. This means considering not only actual pollution, but also the visual pollution and destruction of our environment.

10. 好设计是极简的 Good Design is as little design as possible

Back to purity, back to simplicity.

德国工业设计大师 Dieter Rams 的十条优秀设计准则

【1、优秀的设计应该是创新的。Good design is innovative.】

创新的可能性是永远存在并且不会消耗殆尽的。科技日新月异的发展不断为创新设计提供了崭新的机会。 同时创新设计总是伴随着科技的进步而向前发展，永远不会完结。

It does not copy existing product forms, nor does it produce any kind of novelty for the sake of it. The essence of innovation must be clearly seen in all functions of a product. The possibilities in this respect are by no means exhausted. Technological development keeps offering new chances for innovative solutions.  

（TP 1 收音机/唱机组合, 1959,Dieter Rams为博朗公司设计）

【2、优秀的设计让产品更加实用。 Good Design makes a product useful.】
产品买来是要使用的。 至少要满足某些基本标准,，不但是功能，也要体现在用户的购买心里和产品的审美上。 优秀的设计强调实用性的同时也不能忽略其它方面，不然产品就会大打折扣。

A product is bought in order to be used. It must serve a defined purpose – in both primary and additional functions. The most important task of design is to optimise the utility of a product.

（MPZ 21 multipress榨汁机, 1972,Dieter Rams and Jürgen Greubel为博朗公司设计）

【3、优秀的设计是美的。Good Design is aesthetic.】
产品的美感是实用性不可或缺的一部分，因为每天使用的产品都无时无刻的影响着人类和我们的生活。但是只有精湛的东西才可能是美的。

The aesthetic quality of a product – and the fascination it inspires – is an integral part of the its utility. Without doubt, it is uncomfortable and tiring to have to put up with products that are confusing, that get on your nerves, that you are unable to relate to. However, it has always been a hard task to argue about aesthetic quality, for two reasons.

（RT 20 tischsuper收音机, 1961,Dieter Rams为博朗公司设计）

【4、优秀的设计使产品更容易被读懂。 Good Design helps a product be understood.】
优秀的设计让产品的结构清晰明了。更强大的是它能让产品自己说话。最好是一切能够不解自明。

It clarifies the structure of the product. Better still, it can make the product talk. At best, it is self-explanatory and saves you the long, tedious perusal of the operating manual. 

（T 1000 收音机, 1963, Dieter Rams为博朗公司设计）

【5、优秀的设计是毫无妨碍的。Good Design is unobtrusive.】
产品要像工具一样能够达成某种目的。 它们既不是装饰物也不是艺术品。因此它们应该是中庸的，带有约束的，这样会给使用者的个性表现上留有一定空间。

Products that satisfy this criterion are tools. They are neither decorative objects nor works of art. Their design should therefore be both neutral and restrained leaving room for the user’s self-expression. 

 
（圆柱形T2打火机, 1968,Dieter Rams为博朗公司设计）

【6、优秀的设计是诚实的。Good Design is honest.】
不要夸张产品本身的创意，功能的强大和其价值。也不要试图用实现不了的承诺去欺骗消费者。

An honestly-designed product must not claim features it does not have – being more innovative, more efficient, of higher value. It must not influence or manipulate buyers and users.  
 

 
（L 450 平板扬声器，TG 60开盘式录音机和TS 45控制器, 1962-64,Dieter Rams为博朗公司设计）

【7、优秀的设计经得起岁月的考验。Good Design is durable.】
它使产品避免成为短暂时尚反而看上去永远都不会过时。和时尚设计不同的是，它会被人们接受并使用很多年，甚至是在当今被一次性商品充斥的社会。

It is nothing trendy that might be out-of-date tomorrow. This is one of the major differences between well-designed products and trivial objects for a waste-producing society. Waste must no longer be tolerated. 

 
（620椅子, 1962,Dieter Rams for为Vitsoe公司设计）

【8、优秀的设计是考虑周到并且不放过每个细节的。 Good Design is thorough to the last detail.】
任何细节都不能敷衍了事或者怀有侥幸心理。设计过程中的悉心和精确是对消费者的一种尊敬。

Thoroughness and accuracy of design are synonymous with the product and its functions, as seen through the eyes of the user.  

（ET 66 计算器, 1987,Dietrich Lubs为博朗公司设计。）

【9、优秀的设计是关注环境的。Good Design is concerned with environment.】
设计能够对保护环境起到极大的贡献。让产品在整个生命周期内减少对资源的浪费，降低对自然的破坏并且不要产生视觉污染。

Design must contribute towards a stable environment and a sensible use of raw materials. This means considering not only actual pollution, but also the visual pollution and destruction of our environment.  

（606 通用搁架, 1960,Dieter Rams为Vitsœ公司设计）

【10、优秀的设计是简洁的。Good Design is as little design as possible.】
简洁，但是要更好–因为它浓缩了产品所必须的具备因素，剔除了不必要的东西。
“大道至简，返璞归真”

Back to purity, back to simplicity.  

（L 2扬声器, 1958,Dieter Rams为博朗公司设计）

Dieter Rams作品欣赏：

SK4 record player, 1956  Braun  被英国人戏称为“白雪公主的棺材”，以嘲讽它的极简。

Braun Alarm Clock 博朗闹钟

KM3 kitchen Machine 1957 ，Braun

Braun SK2

MPZ2 1972 ,Braun 

Dieter Rams与苹果设计风格的延续

Dieter Rams是一名来自德国的工业设计大师，简约主义设计风格的代表人物、新功能主义的创始人和代言人，是建立起20世纪工业设计标准的大师级人物。Dieter Rams这位年近80岁设计大师的许多设计作品，至今还被世人沿用，男士们应该还满熟悉博朗的剃须刀，就是Rams在博朗公司重组后推出的第一个产品，即大获成功。此外还有很多现代艺术、建筑和影像的设计作品，60年代初的SK55唱片机和T1000 收音机，以及人们至今还使用着的Vitsoe 606货架系统，都是Rams的作品。

Fast Company Design最近采访了Dieter Rams，大师在采访中分享了一些对于现代通用设计的想法，优秀设计原则，以及杰出、持续的设计方案的重要性和对公司的价值。

从下面Rams电子产品的设计图中我们可以看出，苹果的设计风格其实在某些方面与Rams的设计风格十分相似，但是Rams并没有说苹果的设计团队抄袭这样的话，反而称赞 Jonathan Ive和苹果的其他设计师能够沿用他曾经使用过的设计准则，因为理念相似，所以产品风格才会有相似之处。

Dieter Rams相信，苹果这样的理念「模仿」是对他本人最真诚敬重的表现，Dieter Rams曾经和 Jonathan Ive一起参观过苹果的工作流程，并且大加称赞。同时，Dieter Rams还表示 Jonathan Ive与苹果CEO Steve Jobs好友般的关系也是让苹果优秀产品设计得以持续的原因之一。Rams回忆，他看到Ive-Jobs之间的关系，就仿佛当初他在博朗公司一样，设计师可以直接和最高执行官汇报交流，而不是通过什么市场部门。

1960s Braun Products Hold the Secrets to Apple’s Future

The year 2008 marks the 10th Anniversary of the iMac, the computer that changed everything at Apple, hailing a new design era spearheaded by design genius Jonathan Ive. What most people don’t know is that there’s another man whose products are at the heart of Ive’s design philosophy, an influence that permeates every single product at Apple, from hardware to user-interface design. That man is Dieter Rams, and his old designs for Braun during the ’50s and ’60s hold all the clues not only for past and present Apple products, but their future as well:

When you look at the Braun products by Dieter Rams—many of them at New York’s MoMA—and compare them to Ive’s work at Apple, you can clearly see the similarities in their philosophies way beyond the sparse use of color, the selection of materials and how the products are shaped around the function with no artificial design, keeping the design “honest.”

This passion for “simplicity” and “honest design” that is always declared by Ive whenever he’s interviewed or appears in a promo video, is at the core of Dieter Rams’ 10 principles for good design:

2008年是iMac问世十周年纪念，而Jonathan Ive就是设计这台扭转Apple命运，乃至创造一个新时代电脑的设计奇才。多数人可能并不知道，Ive设计哲学受到另一位设计师深刻的影响，这个影响反应在每一件Apple的产品——从硬件到用户界面。这个人就是Dieter Rams，从他在上世纪50年代到60年代为德国品牌Braun（博朗）设计的产品中，我们依稀看到Apple过去到现在设计的产品中沿袭着的“设计密码”，可以预见未来Apple的产品还将受到影响。

时至今日，当人们看到陈列在纽约现代美术馆中那些由Rams设计的Braun生产的产品，当将他们与Ive为Apple设计的产品进行对比的时候，二者之间的设计哲学——从色彩的使用，材料的选择，到“形式追随功能”，剔除人工痕迹，体现“坦诚”的设计思想——都是那么相似。 Ive在多个采访和设计讲解过程中不厌其烦地阐述他如何痴迷于“简约”的设计风格和“坦诚”的设计语言，实际上这也是对Rams提出的十条设计理念的追求：

• Good design is innovative.

• Good design makes a product useful.

• Good design is aesthetic.

• Good design helps us to understand a product.

• Good design is unobtrusive.

• Good design is honest.

• Good design is durable.

• Good design is consequent to the last detail.

• Good design is concerned with the environment.

• Good design is as little design as possible.

好的设计是创新的 Good design is innovative.

好的设计创造好用的产品 Good design makes a product useful.

好的设计是符合审美的 Good design is aesthetic.

好的设计帮助我们理解产品 Good design helps us to understand a product.

好的设计是含蓄的 Good design is unobtrusive

好的设计是坦诚的 Good design is honest.

好的设计是耐用的 Good design is durable.

好的设计由最终的细节决定 Good design is consequent to the last detail.

好的设计关注环境 Good design is concerned with the environment.

好的设计是“没有”设计 Good design is as little design as possible.
 
Ive’s inspiration on Rams’ design principles goes beyond the philosophy and gets straight into a direct homage to real products created decades ago. Amazing pieces of industrial design that still today remain fresh, true classics that have survived the test of time.

The similarities between products from Braun and Apple are sometimes uncanny, others more subtle, but there’s always a common root that provides the new Apple objects not only with a beautiful simplicity but also with a close familiarity.

Ive受到的启发不仅仅来自Rams的设计哲学，更直接来自Rams设计的真实产品——那些几十年前的产品。拿今天的目光看，Rams设计的工业产品还是那么新鲜——所谓经典是要经得起时间的考验，Rams的设计做到了。比较Braun的经典设计和Apple的设计，二者之间的相似性难以描述，但有时又是那么明显。可以看到，Apple的设计中所蕴含的简约之美与Braun经典产品体现的风格是一脉相承的——这点相当乃人寻味。

Braun Atelier TV and latest iMac 24 博朗专业级电视 & 08新款iMac

Braun T1000 radio and PowerMac G5/Mac Pro 博朗T1000型收音机 & Mac Pro(PowerPC G5)

Detail of the radio perforated aluminum surface 以上两者外表的排孔铝合金材质

Braun T3 pocket radio and Apple iPod 博朗T3口袋收音机 & iPod 1st Generation

Braun L60 sound system and Apple iPod Hi-Fi 博朗L60音响系统 & iPod Hi-Fi

Braun LE1 speaker and Apple iMac 博朗LE1音箱 & iMac

Some people will probably call these examples a “rip-off” but, in a world where industrial design and art are constantly being recycled into new work, I just see Apple’s products as a great evolution to classic concepts. Now, as I look at Rams’ work I can’t help but to wonder: which of these old Braun designs will Apple revive next? Is there a MacBook Air—the rumored ultra-slim wire-free portable that seems to be the favorite bet for tomorrow’s keynote—in there?

Dieter Rams Gallery

Hopefully, we’ll discover at least some answers tomorrow. See you at Macworld!

有人可能会把这些例子叫做“苹果抄袭”，但在现实中工业设计乃至艺术本身本来就是不断继承变化，加工循环的。从这个角度看，Apple的产品是在经典基础上不错的演变。

不管是Ive或是Dieter Rams，他们所提倡的所谓“简单”的造型形态不是指设计风格，因为造型形态只是物理表象，达到简化造型有多重手段。从斯堪的维亚的设计中可以看到，通过近乎完美的人机效用设计、通过对材料特质的利用，造型形态的简化被作了最好的阐释。约瑟夫•艾尔伯斯教导学生通过对“材料的经济使用”来作设计，形成简单而在“视觉上和构造上的不同层次”，这种对材料与造型关系的研究，是不“粉饰”设计、求简约精致的精要。

丹麦工业设计师Jacob Jensen相信“设计是一种语言，它能够被任何人理解”。

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]