慕夏与新艺术运动 Art Nouveau

流行於1890～1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线（特别以自然植物形状为基础）来造形，广泛地在欧美造成国际流行。这种以感性的有机曲线与非对称架构为特徵的装饰风格叫「新艺术运动」(ArtNouveau)。最能充分表现新艺术独特的曲线者是便是Mucha， Alphonse Mucha 的插图（例如《夏天》，1896）、海报（1896）及书本的装潢最有名，画中人物的脸与肌肤是理想化的写实风格，而衣裳与背景则是用华丽的曲线造形（花草图案）来装饰奠定慕夏地位的海报,首推他为大名星莎拉贝尔娜制作的海报吉思梦妲里,就是靠这张海报,慕夏一举成名.有关这张海报创作过程的故事,可谓已经晋升传奇的范畴,而缺乏想像力的论者,说明事实细节时总是语焉不详.无疑地,慕夏本人则确信是在命运眷宠的巧妙安排之下,种种状况才造就他有幸创作这张海报的契机.

慕夏设计的吉丝梦妲海报，将为海报史掀起了一场革命.修长而窄的画幅，细腻的粉嫩色彩，以及几近等身大小的人物，在静止流露出尊贵与庄严，可谓推陈出新，效果惊人.这张海报大受巴黎民众欢迎，一时一张难求，以至於有意收藏者不得不出尽下策，不然就贿赂海报张贴工人，要不便选在夜深人静时，摸黑外出用剃刀把海报直接从广告板上偷割下来.

有著流水曲线般的花束,发饰以及衣裳纹样.当今流行之波西米亚风的服饰,纹饰,早在一世纪前慕夏的作品里就已展现出来.他所塑造出来的意象,如化妆,发型,波西米亚风的服饰,首饰,当时成为巴黎观众竞相模仿的对象,上流阶级的妇女们都在抢购慕夏所设计的这些东西.

「慕夏风格」对於日後所有领域的艺术都有所影响, 更在历史上留下深刻的痕迹.

慕夏之孙约翰 慕夏(John Mucha)谈到了祖父慕夏,眼中充满敬佩的光芒,「身为他的後人,我很骄傲,也愿意担下这个重任.」他微笑说.

约翰慕夏日前与家人专程来台,代表慕夏基金会,参与「布拉格之春-新艺术慕夏特展」开幕仪式.说著一口流利的英语,五十多岁的约翰慕夏,虽然出生时祖父就已过世,没有接触的机会,但他还是透露了祖父画作「百合圣母」背後,一个富传奇色彩的小故事.「在我小时候,『百合圣母』只有一个主角,那就是一位站在花丛中,闭目低头的少女.」但直到一九八○年代初,这幅画赴日本展出,日本人在进行维护时,赫然发觉这幅画另有天地.把对折的痕迹摊开後,才发现画作左半边还有一个坐著的小女孩,睁著双眼凝视著画外.

但更令人惊讶的是,这幅画中的小女孩,和慕夏七年後才诞生的女儿贾洛丝拉娃(Jarosl ava)童年时长得一模一样.也就是说,慕夏在十几年前,就可以画出当时未出世女儿童年的样子,不得不令人啧啧称奇。

慕夏生平：

1860年7月24日生於捷克南摩拉维亚省。
1878年慕夏申请进入国立布拉格艺术学院就读，校方以「为不没汝之天赋，恳请阁下另谋高就」的评语为由，悍然拒绝其入学。
1890年 为剧场杂志剧场戏服Le Costume au theatre绘制插图，而所发表第一张莎拉·贝恩哈德特Sarah Bernhardt素描，描绘她以埃及艳后的造型出现。
1894年慕夏为舞台剧吉思梦妲Gismonda设计海报，这是莎拉贝恩哈德特系列海报中的第一张。
1896年 Champenois公司为慕夏发行了第一件饰板联作﹕四季The Seasons。
1898年饰板画与海报，分别在波希米亚平原的Chrudim及匈牙利布达佩斯的Hradec Kralove两地展出。
1902年 出版装饰集锦Documents decoratifs。
1905年 应聘在纽约应用艺术女子学院任教。同年装饰人物Figures decoratives一书问世。
1910年 为布拉格市政府的Obecni dum制作大壁画。
1912年 顺利完成斯拉夫史诗系列的前三张
1918年 捷克斯拉夫Czechoslovania共和国独立。慕夏负责为国家设计邮票与纸币。
1919年 斯拉夫史诗系列已完成的前十一幅，在布拉格的Klementinum公开展出之後，随即运往美国继续展览。
1921年 慕夏的作品在纽约布鲁克林Brooklyn博物馆展出成功。
1928年 斯拉夫史诗系列绘画终於完成，在贸易展览会馆Trade Fair Palace陈列展览。
1931年 受邀设计一座彩绘玻璃窗，予布拉格圣·威屠斯St. Vitus大教堂典藏。
1936年 与捷克同胞艺术家库珀卡Kupka在巴黎Jeu de Paume博物馆举行创作联展。慕夏当时提出了一百卅九件作品参展。
1938年 开始绘制理性时代Age of Reason﹑智慧时代Age of Wisdom﹑大爱时代Age of Love三联作，可惜至死犹未能完成。当年秋天，尽管深受肺炎折磨，慕夏依然动手蒐集史料，起草撰写个人回忆录。
1939年在七月十四日当天，慕夏在布拉格撒手人寰，遗体葬於Vysehrad公墓。

Mucha 波西米亚人，出生於1860捷克共和国 Moravia 地方，是个有远大志向的艺术家。

Alphonse Mucha 希望能成为一个历史画家，虽然已经收到了一笔传统的宗教的和历史壁画、油画的佣金，但仍然决定上正式的课程来加强 Alphonse Mucha 的艺术的天分。经由一个捷克赞助人的财政援助， Alphonse Mucha 到布拉格和慕尼黑学习，并於1887年来到巴黎。

於巴黎的期间，在慕夏的赞助人十分意外地中止慕夏的财务支援之後，Mucha发现必须接一些书本杂志和月历设计等等小委托来过生活。在一个意外的机会里，慕夏是唯一能马上可以接受Sarah Bernhardt为她的戏剧 “Gismonda”紧急委托的艺术家。虽然负责印刷的Lemercier不赞同Mucha不寻常的作品，但是Bernhardt十分喜欢慕夏的设计并将它出版。Mucha最成功的作品就是慕夏与Bernhardt之间的合作。这数年间，Mucha帮她设计舞台、戏服、剧院布告、服装和珠宝等。Mucha是在一个充满刺激的时代来到巴黎的，此时正流行维多莉雅时代自由不受约束的生活哲学。Mucha自己的设计正在此艺术和社会两个转折点之间。十九世纪末至二十世纪初，是一个世事快速更迭交替、社会价值秩序崩解，新观念从传统迸生激发的时代；艺术运动在此时变化频繁，从後印象主义、象徵主义、前拉菲尔派、新艺术到立体主义、野兽主义等的诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，而慕夏正是这个时代新艺术的象徵。慕夏在今日已是捷克公认的国宝，其所创作的海报与饰板，更是现代印刷美术设计的典范。他所创造出的画中女子，优雅迷人、在欲言又止中带著一股诱人心魄的魅力，与毕尔斯利、克林姆笔下的奇特异色女子，形成强烈的对比，塑造出属於慕夏个人独特而甜美的清新典型，而成为新艺术中的佼佼者。

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与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……

穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。看过穆夏的作品，你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。

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穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。

一八七九年，他去到维也纳为一家公司的演出画布景，后来也曾设计了一段时间的墓碑。一八八三年，穆夏在Mikulov遇到了他后来的长期资助人 Khuen-Belassi伯爵，伯爵先是邀请穆夏为他在奥地利的城堡进行室内装饰，后来又在一八八五年赞助穆夏到慕尼黑艺术学院进行学习。两年后，也就是一八八七年，穆夏与同时代许多有抱负的艺术家一样，最终也来到了巴黎，在朱利安学院学习。

两年后，他的资助人很突然地中断了对他的资助，穆夏陷入了很窘迫的境地。他已经年近三十，没有钱，也看不到什么前景，是个几乎随时都有可能饿死的艺术家。为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报酬十分低廉。接下来的五年，穆夏经常要借钱度日，平时只能吃小扁豆充饥，生了病也没有钱医治，真可以说是穷困潦倒。但他的艺术风格也在这段时期里逐渐成型。

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转机发生在一八九四年。著名的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）在画家生活无着落的时候打来电话，邀请他为自己新排的戏“Gismonda”画招贴画。穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看伯恩哈特的演出，然后在剧院旁边的咖啡馆的桌子上画出了招贴画的草图，非常幸运的是他的草图被接受了。他风格独特的招贴作品随着演出的成功很快被大众接受，这张招贴画的复制品销量非常好。穆夏几乎在一夜之间成为家喻户晓的名字，伯恩哈特对他的作品很满意，于是与他签下了六年的合同，内容包括为她设计招贴画、门票以至舞台布景和戏装。而其他的定单也纷至沓来，在巴黎苦苦挣扎了七年之后，穆夏终于在三十四岁的时候获得了成功。
随后的几年是穆夏风格的成熟期，他的作品不仅数量巨大，而且跨越了多个艺术领域。

·招贴画：
穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格；

·装饰组画：
穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材；

·广告画和商品包装画：
穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念；

·首饰设计：
在六年的合同期间，穆夏为伯恩哈特设计了许多珠宝首饰。一九零零年他与金匠乔治·富凯（Georges Fouquet）合作为后者的珠宝店设计珠宝；

·建筑设计：
一八九九年，穆夏为次年在巴黎举行的国际博览会设计了波黑展馆并因此获得了银牌奖；

·油画
一九零六年移居美国之后，他创作了许多油画人像作品。
一八九七年二月，穆夏的首个个人画展在巴黎Bodiniere画廊举行，展出了他的一百零七件作品。一九零二年，穆夏出版了《装饰文档》（Documents Decoratifs），这是一本写给手工艺人的手册，他希望通过这本书将他的艺术理念传给后人。

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穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。这个习惯其实是来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历，因为每次请模特都需要按时间付出很高的费用，穷得叮当响的穆夏根本支付不起，将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材，还可以节省不少开支。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

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穆夏对他的家乡捷克怀着深深的热爱，对于自己获得的成功，他认为这不仅仅是个人的成就，更是捷克人民的成就。在美国旅居期间，波士顿爱乐乐团演出的斯美塔那（Bedrich Smetana）的交响诗“伏尔塔瓦河”（Vltava）使穆夏深受感动，他决定返回故乡。一九一零年，穆夏放弃了商业性绘画的成功给他带来的声誉和安逸的生活，带着家人结束了在法国和美国的长期客居生活，回到了故乡。此时，斯拉夫人民正在为争取民族独立而与奥匈帝国Hapsburg王朝进行着斗争。强烈的民族感情促使五十岁的穆夏开始构思一个规模宏大的主题：“斯拉夫史诗”（The Slav Epic）。这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到十九世纪的漫长历史进程的有纪念意义的场面，整个主题包括二十幅尺寸巨大（610╳810cm）的油画作品。穆夏原打算在五到六年时间内完成，却没有想到整个计划从一九一一年起前后共花去了他十八年的时间，在这个系列中他几乎投入了全部的心血，因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。他曾经这样写道：“我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造，创建起一座桥梁，因为我们必须心怀这样的希望，只有我们更好地相互理解，人类才会更加团结。”

“斯拉夫史诗”之《俄罗斯废除农奴制》（The Abolition of Serfdom in Russia (1861) 1914）
尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功，但他心中并不满足，总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结，他在这个主题上倾注了大量的时间和精力。他不仅向专家请教斯拉夫的历史，同时也对所选择的历史场景所处的环境和有关联的人物做了大量的研究。二十世纪初的中欧，乡村的风貌、人们的生活方式以及民间的服饰与几个世纪前并没有太大的变化，所以穆夏常带着相机和速写本在乡间穿行，满怀激情地为他的作品寻找灵感和收集素材。虽然这些油画仍然十分讲究画面的布局和细节的精致描绘，但与过去的商业性绘画有很大不同的是，这些油画更多的呈现出凝重的历史沉淀和深厚的现实基础。画面的主角不再是千篇一律的青春少女，而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像，画面充满了生活粗糙的质感；风格也不再是纯粹装饰性的，而更多呈现出象征主义的气质。这些油画的确画家全部艺术天赋的体现，但却不如他的商业性作品出名。

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1918年10月28日，第一次世界大战结束后不久，一个独立的捷克斯洛伐克共和国诞生了。几个星期后的十二月十八日，这个新生的国家发行了它的第一套邮票，穆夏正是这套邮票的设计者（恐怕没有其他哪个国家有这么一位出名的艺术家为它设计第一套邮票吧）。穆夏还为这个新生的国家设计了纸币。他用他自己的方式为祖国贡献了自己的力量。

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1928年整个“斯拉夫史诗”系列的二十幅油画全部完成，穆夏将它们全部捐献给布拉格市，但他并没有得到热情的回应。此时，新艺术运动的风潮已经过去，正当红的现代艺术的支持者们对所谓“十九世纪”的风格大加贬斥。在艺术界口味的变化中，穆夏成了时代的“落伍者”。尽管穆夏的作品在大众中仍然很受欢迎，但因为他的艺术不够“新”，艺术批评家们并没有对他呕心沥血而成的作品给予多少重视。

当德国入侵捷克斯洛伐克的时候，他成为被德国人拘捕的第一批人之一，尽管审讯后他被允许回家，但他的健康已经受到了伤害。1939年7月14日，他因肺炎在布拉格去世，葬在Vysehrad公墓。

关于新艺术运动：

新艺术运动是19世纪末，二十世纪初在欧美产生和发展的一场运动。其内容很广泛而且影响很大，涉及的国家达十个以上。它的产生背景与1860年至1890年左右在英美两国的「美术工艺运动」很相似，它们都是反对维多行亚风格的矫揉造作及过分装饰，以及反对工业化的生产。

自1890年起约20年的时间，以比利时与法国为中心，出现了一些新鲜且自由奔放的造型运动，广泛地在欧洲与美国造成国际性的流行。这种以感觉性、有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格，便称为「新艺术」(Art Nouveau)，在德国称为「青年风格」(Jugendstil)，在法国与西班牙等地则称为「现代风格」(Modern Style)。

随着欧洲工业革命的结束，科学技术发展的成果，来自传统的价值观与生活型态急速转变，使新艺术在崭新且多样化的表现上，产生了希望与不安交缠的复杂感情，与一种世纪末独特的迫切进展和与世并存的情形。

新艺术中的流线形曲线，很早以前就已见于麦克慕道(Mackmurd)的设计中了，但是在欧洲大陆，却直到1890年时，才在比利时正式开花结果。由画家转为设计师的亨利．文．得．菲尔德(Henry Van de Velde，1863~1957)，自很早以前就不仅以抽象的曲线形式著名，同时，他还以身为一名承继鲁斯金与摩里斯所影响的理论导师而极为活跃。此外，推展流利且优雅的曲线形式建筑师维克多．霍塔(Victor Horat，1861~1945年)，也是一名重要的设计师。总括来说，比利时线条(Belgian Line)抽象度极高，线条在造型上扮演极为重要的角色。

在巴黎，尤金．盖雅(Eugene Gaillard)、乔治．德．弗尔(Georges de Feure)以亚历山大．夏波提耶(Alexandre Charp)等人便是依据此，发展出各具特色与个性的作风，又如建筑师海克特．葛利马(Hector Guimard，1867~1942年)，即以地铁入口的设计而闻名。

法国新艺术的另一个中心，位于亚尔萨斯地方的古都南锡(Nancy)，此一反巴黎的都会风情样式，发展出重视自然的原住民风格。南锡学派(I`Ecole de Nancy)的造型，很明显的受到日本美术的影响。玻璃器皿的爱弥儿．贾列(EmileGalle，1864~1904年)的作品，可看出此特征。

新艺术风潮在1900年的万国博览会上，达到最高潮，然而却由于尽是一些以机械复制出来的，表面性装饰的次级品，故整个运动便逐渐衰退了。整体来看，新艺术的意义是在于不依过去历史的风格，而独创出表达自己时代的风格。而就其自传统脱离出来这一点来看，日本浮世绘等的表现方式，不可谓没有影响。

海报的兴起

以文字为传达手段的历史已久。在18世纪的法国，以文字为主体的同时，也极为盛行使用插画。自19世纪末开始，许多美术杂志也极为重视图版与插画。

使这种以印象为主体的视觉传递倾向确立下来的，始自近代海报的出现。有「海报之父」之称的朱勒．薜雷(Jules Cheret，1836-1933)，自1870年前后开始，在巴黎制作大型且色彩丰富的绘画海报。由于海报一向皆是以文字为主，故其传达静态且抽象的概念性讯息，还须耗用一些时间才能读取内容。而新的海报为具象的，可在短时间内传递其直观的内容，给予人们动态且强烈的印象上极为成功。

到了1890年代，罗特列克(Henrie Marie Ratmond de Toulouse-Lautrec，1834-1917年)、波那尔(Pierre Bonnard，1867-1947年)、史蒂因连(Alexander Steinlen)、居尔布兰松(Olaf Gulbransson，1873-1958年)、阿方斯·慕夏(Alphonse Mucha 1860-1939年)等画家与设计师，也都积极从事海报的制作，使得海报展示场成了所谓的「街头美术馆」。渐渐地出现了收藏家，并举办只展示海报的展览会，此外，专门的刊物与杂志也开始发行，这个时期可谓「海报风潮」的盛况。

到了1900年前后，整个风潮遍及西方世界各地，各国都产生了优秀的海报家。在第一次世界大战时，各国也竞相制作宣传海报，在国民的意识统一上，发挥了相当大的效果。海报就这样以传达设计的主角身份，逐渐在社会中有了定位。

穆夏新艺术运动作品

穆夏新艺术运动作品

穆夏 四季系列——春、夏、秋、冬

穆夏 四季系列——春、夏、秋、冬

穆夏 四季系列——春、夏、秋、冬

[穆夏作品欣赏：http://www.abcgallery.com/M/mucha/mucha.html]

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”  ——安东尼．高迪

．1852年6月25日　诞生于加泰罗尼亚小城雷乌斯
．1870年　进入巴塞罗那建筑学校就读
．1877年　毕业设计为一所大学的礼堂
．1878年　获得了建筑师的称号,且结识了欧塞维奥．古埃尔
．1883年　主持圣家族大教堂的修建
．1900年　决定建造”古埃尔公园”
．1926年6月10日　于巴塞罗那有轨电车通车典礼被电车撞倒去世

安东尼·高迪，全名安东尼·高迪·克尔内特（Antoni Gaudi i Cornet，1852年6月25日－1926年6月10日），西班牙“加泰隆现代主义”（Catalan Modernisme，属于新艺术运动，与二十世纪初的现代主义并不相同）建筑家，为新艺术运动的代表性人物之一。安东尼·高迪以独特的建筑艺术称荣，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。

安东尼．高迪－科尔内特1852年6月25日诞生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯。父亲是一名锅炉工，母亲在家操持家务。他们敦厚善良，是虔诚的教徒，过着简朴、平静甚至有些寂寞的生活。

高迪排行第五，也是老小。应当说，高迪生逢其时——就在他出生前不久，国王刚签署了全面改建巴塞罗那的诏令。工商界的富豪们纷纷斥巨资投入巴塞罗那的改建工程。他们在营造新的建筑时都喜欢别出心裁，争奇斗妍。那时，建筑师的职业十分吃香，人们趋之若鹜。正如多年之后很多男孩子都渴望成为宇航员一样，那时的男孩都想快些长大，造出奇妙的建筑来，以便扬名天下。

高迪也渴望成为建筑师，但如何建造，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么。年轻的他在日记中这样写道：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”他的整个身心都充满了对大自然的爱，而且可以说，还是疾病帮助他培育起了这份情愫。还在很小的时候他就患有风湿病。他不能和其他小朋友一起玩耍，只能一人独处，他惟一能做的事就是“静观”。哪怕一只蜗牛出现在他的眼前，他也能静静地观察它一整天的时间。

到了青年时期，他还是那样孤僻内向、不爱交际，所以真说不上有谁特别喜欢他。学习上他属于中不溜儿，只是画图画得特别棒。他最早的作品是替中学生自办的手抄本杂志《滑稽周刊》画一批插图，杂志每期出12份，算是相当多的了。

1870年，安东尼．高迪进入巴塞罗那建筑学校就读。在校的头两年，灾难接踵而至：先是医校刚毕业的大哥不幸去世，接着是母亲病故，再后是姐姐撒手人寰，留下一个幼小的女儿。老父只好带着外孙女搬到巴塞罗那来与儿子同住。高迪不得不一边学习，一边赚钱养家糊口。

还是学生的时候，高迪便参加了巴塞罗那若干“奇观”的建造。名义上他是几位大建筑师的助手，但是交给他设计的几个部分全是他自己独立完成的。

1877年，高迪为一所大学设计礼堂，这也是他的毕业设计。方案出来后，引起很大争议，但最后还是被通过了。建筑学校的校长感叹地说：“真不知道我把毕业证书发给了一位天才还是一个疯子！”

19世纪后叶的西班牙以艺术领域的混乱为特征。这一时期的建筑本身处于一种危机状态，转向重复过去的新古典主义和新浪漫主义的艺术运动；　而建筑师们并没有新的技术方法来填补这些风格的空白。不过，打城市不断的发展以及城市化的迫切需求是人们重新进行城市设计规划。以巴塞罗那为例，“帕拉萨达”（Pla Cerda）已经为他的发展提供了充分的准备。加泰罗尼亚以命名为“现代主义”的运动打破了折衷不确定性，此运动及时对新的文化和社会气候的反应，又是19世纪最后十年和二十世纪最初二十几年经济、政治和地区发展的产物。在这30年间，加泰兰的资产阶级是全面扩展的动力，他们致力于工业和商业经济的兴盛，对自身有深刻的认识，一直希望有别于西班牙其他地方的资产阶级。他们的理想是建设一个自由、有文化、国际性的加泰罗尼亚。

第一阶段：

安东尼·高迪·伊·高内，于1852年6月25日出生于里思。在里思的一所教会学校学习，20年后，1873年倒塌到巴塞罗那大学科学习学习建筑。1878年1月完成学业，1878年3月15日获得毕业证书。还是建筑专业学生的高迪，同其他人一样，已经开始在建筑师工作室工作。例如，约瑟夫·福特埃尔工作室，他协助完成后来在巴塞罗那施工的最伟大的设计之一“帕克·德拉·斯坦德拉”（the parc dela ciutadella）他首次独立完成的作品是为普拉萨·德玛工程设计的灯柱以及为姆罗拉·兰尔工程设计的照明系统。两项工程都位于巴塞罗那，项目有马塔罗的工作工人协作完成。在1880－1900年建，包括与他人合作，高迪完成了下列设计：温赛四住宅，古埃尔庄园的门庭，迪尔森学校，保罗·古埃尔工程——无疑是他早期最伟大的成就，此外还有卡维尔住宅和托瑞·比尔斯哥的住宅。高迪只在早期建筑生涯中在加泰罗尼亚以外的地方接受过委托设计：位于卡米拉斯，他与建筑师克里斯托贝尔·卡萨特合作的埃尔·卡普料工程。经历了多次修改的为完成设计，位于阿斯特格的主教教堂；还有位于里昂的公寓大楼——被世人称为“珍藏珠宝”的房子。1883年回到巴塞罗那后，通过建筑师琼·马托里尔的推荐，高迪接受港开始运行的萨格雷达·卡米拉的忏悔教堂，在他事业的这一时刻，高迪开始改变此项工程的设计理念。

第二阶段：

随着位于巴塞罗那的米莱尔庄园围墙的设计，尽管这并不是高迪最重要的作品之一，它开始采用一种新方法。他摈弃了历史风格，而把石质材料的坚硬与完全自由的环状形式结合起来，庄园的外墙顶设计呈波浪形的曲线。然而，古埃尔公园、巴蒂奥住宅、米拉住宅、萨个雷尔·法米拉校舍以及加洛尼亚·古埃尔的地下室，都是高迪第二阶段的重要作品。这一阶段是高迪战士他真正艺术才能的发展时期。当然我们不能忽略萨格雷达·卡米拉忏悔教堂的设计。因为他横跨了高迪全部的建筑生涯，从初期到艺术方向不同的各阶段，但没有结束，因为这一作品一直未完成。第二阶段包含了高迪所有名作。首先，故爱尔公园是在城市环境下规划公园的时间，换句话说，它证明了作者即对不同构造元素的形式与色彩有充分理解，又没有削弱其功能。因而古埃尔公园不仅在形式上壮观，而且是服务设施于使用分布的典范。在这项设计中，高迪策划能够使花园想法受到挫折，因为计划要建成一系列家庭住宅并形成一个小社区的那片土地最终未建。巴蒂奥住宅的设计无疑是对现存建筑深思熟虑后的精美的、富有表现力的重建。高迪改变了巴塞罗那典型的房屋“恩萨克”的外表，使他充满光亮、色彩和表现力。内部也进行了深入的改造，尤其是一层和主层，没有提及的最高两层还增加了阁楼。法米拉住宅标志着高迪进入了富有表现力的自由创作时期。根据帕拉·萨拉的分布要求，这座大楼要建在一个借去拐角处的通道上，高迪巧妙解决了这一问题。这个建筑也许相当于自重挑战行为。设计中，高迪彻底打破了开口、拐角和掩口的设计岳素，配以自然性的装饰；他更紧一部利用阳台顶部的处理，不再使用掩口；建筑物的史料莫管高迪地方及速滑I 一个不同已经的开始。白色磨光史料砌成的巨大阁楼给人的印象是建筑物毫不起眼，而其余的造成波浪形的石料立秋展现他作为房屋的哦国内能，以完全个性化的元素在巨大的白色平台下作为底座，连绵起伏。正如我们上文提到的，这些证体现了对挑战的渴望。至于萨格雷达·法米拉小社，由于面积有闲，地点必须在教堂附近，他只能是一个站实行的工程。实际上为短期使用所建的门庭，又一次让高迪沉醉于对建筑程序的孜孜不倦的渴望中。屋顶有力的证明了这一点。围墙的垂直同英u 屋顶的波浪型头型组成了一种简单的几何概念，房屋就是在此基础上建起来的。

结识莫逆之交

1878年是高迪职业生涯中最为关键的一年。这年，他不仅获得了建筑师的称号，更主要的是结识了欧塞维奥．古埃尔这位后来成为他的保护人和同盟者的朋友。

古埃尔既不介意高迪那落落寡合的性格，也不在意他那乖张古怪的脾气，因为他深信，站在他面前的是一位建筑学天才。看来，他也已认同了这样一个真理：“正常人往往没有什么才气，而天才却常常像个疯子。”高迪的每一个新奇的构思，在旁人看来都可能是绝对疯狂的想法，但在古埃尔那里总能引起欣喜若狂的反应。由高迪设计和古埃尔出资建筑的古埃尔庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等，都成了属于西班牙和全世界的建筑艺术杰作。高迪在此中得到的是每个创作者所渴望的东西：充分自由地表现自我，而不必后顾财力之忧。

高迪终生未娶，他与女人似乎是无缘的。他曾经说过：“为避免陷于失望，不应受幻觉的诱惑。”据说，他年轻时曾有过一段罗曼史，但后来那位姑娘另作了选择。她是对的。

除了工作，高迪没有任何别的爱好和需求。在生活上他真显得有点傻气、疯癫。他常年留着大胡子，成天是一副阴沉沉、让人捉摸不透的表情。除了古埃尔，他没有别的朋友。他只说加泰罗尼亚语，对工人有什么交代就得通过翻译。他只带了两个学生在身边，多一个他都嫌烦。他似乎觉得，只要与这两个学生交往，就能保持他与整个世界的平衡了。

他吃得比工人还简单、随便，有时干脆就忘了吃饭，他的学生只得塞几片面包给他充饥。

他的穿着更是随便，往往三年五年天天穿同一套衣服，衬衫是又脏又破。看着他那副穷酸样子，还真有人拿他当乞丐施舍。

终身未娶的建筑大师：

一般说来，社会舆论普遍认为搞艺术的人触觉会更纤细，情感会更丰富，像毕加索呀，梵高呀，都是这方面杰出而著名的例子；与此相反，科学家尤其是物理学家往往被认为是，相对枯燥和邋遢的一群人，比如爱因斯坦，他那著名的裹着一条旧毛毯的招牌形象曾令许多仰慕他的女人望而却步，以为他的大脑袋里除了相对论就没有为风花雪月开辟哪怕一条浅尝辄止的沟回。其实不然。爱因斯坦的人生除了相对论，还有一大娱乐特色就是他酷爱拉小提琴，尤其是当那些崇拜他的女学生坐满一屋子，而座中又颇有几个姿色不凡明眸善睐一汪春水似的望向他时，他的琴声会更加悠扬、婉转、多情。而安东尼·高迪-科尔内特(Antoni Gaudíi Cornet)，整个巴塞罗纳乃至西班牙建筑业的天才、大师、灵魂，那样一个把硬邦邦的建筑线条变魔术般地化解成绕指柔肠的男子，那样一个笃信幻想和童心的感性的人，却在毕生里没有显示出对异性的渴慕，只是冷冰冰地总结过一句：“为避免陷于失望，不应受幻觉的诱惑”，来似通非通地解释他为何终生不娶的原因。所有关于高迪生平的西班牙文和英文的资料，其重点都集中在三件最重要的作品和一次重大的事故：一，古埃尔公园(1900-1914)；二，米拉公寓(1906-1910)；三，圣家族大教堂(1909至今未完成)，而没有丝毫文字泄露他的情人、妻子，甚至是转瞬即逝的罗曼史。这像是一个“搞艺术的”所普遍拥有的、富有传奇色彩的人生吗？在高迪的眼中，一切灵感来源于自然和幻想：海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是他酷爱采用的表达思路，他痛恨硬邦邦的直线，乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切，甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法，他都有兴趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鸿篇巨制，古埃尔公园整整耗费了14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投资稳定(每年需耗资300万美元)的话，至少也得再建65年方可竣工。至于那次重大事故，则更让人感到遗憾，——1926年高迪在全巴塞罗纳有轨电车通行礼上被这一新兴交通工具撞翻，然后撒手人寰；如果不是被一个很仰慕他的老太太在穷人医院里(西班牙的穷人医院有福利性质，不用付费)及时认出他的尸体来，也许衣衫褴褛的偶像高迪就被拉到公共坟场草草埋掉，当然也不会发生后来的全城风光大葬了。高迪似乎就是为建筑而生，他死后也干脆被安放在遗作圣家族大教堂的地下室，他终生都像是一个闭塞的死脑筋一样完全沉浸在自己的童话世界里，而冷落了窗外的人间春色，其邋遢形象比爱因斯坦更是有过之而无不及，常常走在街头还能收到路人撒给他的两个小钱。有野史说，高迪其实有过一段短暂的罗曼史，但被那不知名的姑娘拒绝了，她拒绝成为他天才高迪声名显赫的夫人，却选择做一平凡西班牙男人的老婆。虽然对于世界而言，高迪是西班牙人；但对于西班牙人而言，高迪是优秀的加泰罗尼亚人，是巴塞罗纳人，这个地域的界定有点像上海人在中国的地位。加泰罗尼亚语是西班牙的官方语言之一，与正统的西班牙语(卡斯蒂利亚语)同属罗马语族，但有自己的语音和语调，写法也有一定差别，但总的说来还是方言与方言的区别。加泰罗尼亚语的情况有点像中国的粤语，在许多西方人尤其是生意人的眼里，粤语甚至比普通话有更广泛的沟通价值。而高迪从来就不是一个生意人，光看他把古埃尔公园建筑在“只有山羊才能爬上去”的山坡上就能明白端倪。高迪始终是一个寂寞的独行侠，他在全西班牙设计和主持工程，却坚持着只有四个省才通行的加泰罗尼亚语，为了工作，他甚至要带上两个卡斯蒂利亚语的翻译，其余时间，或者说他根本没有给自己留任何时间，始终保持着一个缄默隐忍的工作狂的本色。这令我想起了一部画面和音乐都堪称精致的电影《海上钢琴师》，高迪就像是那个才华横溢而感情内敛的羞涩的钢琴师，他自有他丰富多彩的内心世界，却因此丧失了与外界交流的勇气和力量，导致最后眼睁睁地看着年轻的爱情擦肩而过，无能为力。我相信，那个当年拒绝嫁给高迪的姑娘其实做了一个聪明的决定，如果她对婚姻的理想是做一平凡的贤妻良母，而非成为名枷利锁下不快乐的怨妇的话，她实在没必要选择一个连小提琴都不会拉的所谓工作狂艺术大师。给整个西班牙带来快乐的男人，并不一定就能给她带来快乐。也许每个男人都需要爱情，但并不是每个男人都需要老婆，尤其是那些太有成就的男人，很多时候只需要配备一个钟点工帮他打扫房间就足够了。

建筑大师安东尼．高迪代表作品分析：

文生之家 （CASA VICENS） (1883-1888),被列入世界遗产中
圣家堂 （TEMPLE EXPIATORI DE LA SAGRADA FAMILIA） (1882-),被列入世界遗产中
桂尔别墅 PAVELLONS DE LA FINCA GÜELL (1884-1887)
桂尔宫 （PALAU GÜELL） (1886 – 1889),被列入世界遗产中
圣德雷沙学院 COL.LEGI DE LES TERESIANES (1888-1889)
卡尔倍特之家 CASA CALVET (1898-1899)
贝列斯夸尔德 TORRE DE BELLESGUARD (1900 – 1909)
桂尔公园 （PARK GÜELL） (1900-1914),被列入世界遗产中
米拉勒之门 （PORTA DE LA FINCA MIRALLES） (1902)
巴特洛公寓 （CASA BATLLÓ） (1904-1906),被列入世界遗产中
米拉之家 （CASA MILÀ,LA PEDRERA） (1906-1912),被列入世界遗产中
桂尔纺织村教堂 （ESGLÉSIA DE LA COLONIA GÜELL） (1908 – 1917),被列入世界遗产中
圣家堂学校 ESCOLES DE LA SAGRADA FAMILIA (1909)
他的一个建筑草稿成为了重建纽约世界贸易中心的概念。

安东尼·高迪-巴特洛公寓

【摘要：建筑师安东尼·高迪设计的巴特洛公寓（Casa Batlló），2005年被扩充入世界遗产安东尼·高迪的建筑作品中。房子中最为精华的部分是巴特洛全家住的地方，就是位于一楼的主厅(Piano Nobile),单独的入口和楼梯体现了典型的高迪风格。高迪设计中独具一格且不可复制的建筑艺术特色，以及原汁原味的现代主义美术与工艺精品，在主厅内随处可见。】

巴特洛公寓（Casa Batlló），由著名建筑师安东尼·高迪设计，建造于1905年到1907年间。位于西班牙巴塞罗那埃克萨潘区(Eixample)的加西亚大街(Passeig de Gárcia)43号。2005年被扩充入世界遗产安东尼·高迪的建筑作品中。整幢房子中最为精华的部分是巴特洛全家住的地方，就是位于一楼的主厅(Piano Nobile),单独的入口和楼梯体现了典型的高迪风格。高迪设计中独具一格且不可复制的建筑艺术特色，以及原汁原味的现代主义美术与工艺精品，在主厅内随处可见。另外，主厅还通向一个现代主义风格的庭院，占地230平方米，为各类大型活动提供了绝佳的户外空间。主厅占地730平方米，有内部楼梯通向Jujol Rooms和Coach House – Coal Cellar。

 

 

Jujol Rooms

Jujol Rooms位于巴特洛公寓的二楼，有华丽的楼梯通向这座房子里的其他公寓单间，也有内部楼梯与主厅相连。Jujol Rooms包含两个现代主义风格的房间，一间朝向庭院，另一间俯看加西亚大街，现已由当代设计师完全复原，并达到了一种特别的效果，使其重新散发出巴特洛公寓内所特有的华丽光辉与魔幻气息。

Coach House – Coal Cellar
现代主义的天窗(skylight)与其本身的内部高度，使自然光能透进这一两层楼高的空间。从加西亚大街上，可以通过单独的入口进入这里，因而十分适合举办大型庆典或是其他活动。入口正面有12米宽，这使其成为了一处商业用途广泛的场所，比如可举行展览、陈列或其它集会。就更为个人的庆祝活动而言，这里不仅仅可为大型招待会或节日晚宴提供场所，下层著名的Coal Cellar更是举行派对的好地方。Coach House – Coal Cellar内部空间宽敞，总面积达1100平方米，可同时容纳600人。这里还配备有一些特殊活动所需的设施，且也有内部楼梯通往巴特洛公寓内的其它地方。

 

 

 

阁楼、屋顶和烟囱
阁楼在整修一新后向公众开放，以纪念巴特洛公寓建成一百周年。同时开放的还有烟囱和别具一格的屋顶。前者可以说是高迪最受人喜爱的设计了；而在屋顶的露台上则能从一种独一无二的角度俯瞰巴塞罗那。这些都是原汁原味、令人着迷的典型高迪杰作。高迪在这里似乎营造了一个属于童话中的世界，自然以一种全新的方式展现在人们眼前，四大元素(The Four Elements)成为了舞台上的主角，想象得以自由驰骋。

一百年来首次对公众开放，这一非凡建筑的每一个角落都能给人惊喜。比如：有如胸腔一般的华丽拱顶、神奇的烟囱、以及屋顶上著名的三维十字架等。

巴特洛公寓有两个阁楼开放。位于楼顶的“龙腹”(“The Dragon’s Belly”)中，高迪使用了其精巧的悬链拱。而“火的空间”(“The Fire Space”)，则是由当代建筑师英葛·摩利尔(Ingo Maurer)设计的，是一个灯光与视觉的奇幻空间。其余各处仿佛真实的童话，愉快而怀旧，散发着巴塞罗那浓郁的现代主义生活气息。在这里，成人与孩童一样都会浮想联翩。烟囱在晚上会亮起灯光。在屋顶400m2的露台上，可以享受地中海式的户外生活和巴塞罗那的怡人气候。

安东尼·高迪作品-圣家族大教堂

【摘要：圣家族大教堂，又译作“神圣家族教堂”、简称为“圣家堂”，堪称上帝的建筑，它是西班牙建筑大师安东尼奥·高迪的毕生代表作的。它位于西班牙加泰罗尼亚地区的巴塞罗那市区中心，始建于1884年，目前仍在在修建中。尽管是一座未完工的建筑物，但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。】

圣家族大教堂是一座宏伟的天主教教堂，整体设计以大自然诸如洞穴、山脉、花草动物为灵感。高迪曾经说：“直线属于人类，而曲线归于上帝。”圣家族大教堂的设计完全没有直线和平面，而是以螺旋、锥形、双曲线、抛物线各种变化组合成充满韵律动感的神圣建筑。

教堂共计18座高塔，以中央170米高那座代表耶稣基督，其周围将环绕 4座130米，代表4位福音传道者的大塔楼，北面的一座後塔将有140米高，代表著圣母玛利亚，包括“荣耀立面”在内，目前没有一座是盖好的。其余分别置于各立面共12座塔代表耶稣的十二门徒 ，名有100米高。

内外结构

　　初期设计人是教区建筑师维拉，教堂风格是学院派的新哥特式，并于1882年奠基，由于基金会与设计人有矛盾，1883年改由年轻的高迪设计，高迪才过而立之年便接下如此重要的工程式实不简单，谁知这项马拉松式的工程竟耗费了高迪几乎毕生的精力。直到1926年去世时设计还没有全部完成。高迪接手任务后首先研究了教堂与城市总体规划的关系。为了突出教堂在城市中的标志性地位，根据景观需要，高迪建议在教堂四周保留相应的空地，形成四星状的广场，以获得最好的视觉艺术效果又尽量少占城市用地。从1883年至1893年高迪主要在原有平面上修改，不敢做太大变动。从1891年至上世纪初，由于米拉公寓、古埃尔公园建成的成功，高迪开始大胆修改教堂设计。高迪将教堂的三个立面分别以隐喻的手法象征耶稣一生的三个阶段：诞生、受难与复活，并将教堂原有的方塔改为圆塔而且增加到18个，分别代表耶稣的12个信徒、4个传教士和圣母玛利亚，而中央最高的一个塔尖象征着耶稣本人。不仅是塔尖的数目具有一定的含义。

在设计教堂内部装饰时，他想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。为此，他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。譬如，他找到一个教堂守门人来描绘犹大，又好不容易找了一个有6个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。此外，为了在一座门的正面表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计婴儿的形象，他还特地去找死婴，制成石膏模型，挂在工作间的天花板下面，工人见了都感到毛骨悚然。

170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的栩栩如生的雕像……，庞大的建筑显得十分轻巧，有如孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显得有些令人恐怖，难怪有的民众称之为“石头构筑的梦魇”。

这座造型奇特的建筑物看上去像是用松软的粘土手捏制造的。但实际上是它是用真正的红色石头建造而成的。

　　

圣家族大教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、蜥蜴、蛇和蝾螈，还有其他许多雕塑。教堂的4个空心塔高耸入云，看上去就像是被穿透了数百个孔眼的巨大蚁丘。塔顶形状错综复杂，并且各色花砖来加以装饰。每个塔尖上都有一上围着球形花冠的十字架。这些塔几乎都有章鱼足状的外观。整个建筑没有采用直线条，看上去栩栩如生。

建筑特色

　　教堂东、西、南侧的“诞生立面”(Facana del Naixement)、“复活立面”(Facana de la Passio)、“荣耀立面”(Facana de la Gloria)，目前只完成前ニ道；描述基督降生的“诞生立面”出自高迪之手 ，连同北面后龛的墙壁于1912年完成；描写耶稣与十二门徒最后晚餐的“复活立面”，线条简洁的巨大雕塑则是约瑟夫·萨巴拉奇斯(Josep M. Subirachs)於1990年完成的作品，耶稣赴场一景中的士兵形像，是参考米拉之家屋顶的雕塑所创。

　　高迪将“诞生立面”安排在教堂东方，自有其喻义；每早由东方升起的太阳照耀著“诞生立面”，代表著生生不息的奇迹。不管熟不熟悉圣经故事，门上栩栩如生的人像雕塑、繁复的细节，都会教人啧啧惊叹。据说高迪为了要求雕像的姿势、律动都和真人一模一样，还拿人骨做研究；雕像的脸孔也不是凭空想像，而是由街上找来模特儿，再依照片去制模。在其中一扇门两旁各有一只海龟背负著侧柱，是高迪引东方海龟有长寿之意，像徵耶稣永生。诸如此类的寓意与传说，更增添了教堂的可看性。

教堂内有电梯直达112米高的塔顶，在此游客可将巴塞罗那市容收入眼底。若体力许可的话，最好能沿著螺旋梯拾阶而上，别有一番感受。地下室为一间小小的博物馆，展出圣家堂的蓝图、模型，也能看到高迪为“诞生立面”所作的素描、石膏模型，更能体会他为求逼真所付出的心血。　

　　

由于高迪的建筑设计图曾毁于火灾，后续建筑困难重重，根据保守估计，圣家堂还需要200年的时间才能完工。这一天会不会到来甚至还是个未知数，不过巴塞罗那人仍骄傲视之，满心期待21世纪即将完成的“荣耀立面”；圣家堂深获民心的昂然丰彩，非得亲眼一睹，无以领受深刻的悸动。有人说，圣家堂是超越了一般意义的建筑，是巴塞罗那的象征．事实上，其建造过程本身就是一个传奇的故事。建筑师安东尼奥·高迪（1852－1926）以他的天才和执着，塑造了这座城市的生命。高迪的作品多在巴塞罗那，著名的有米拉公寓和贵尔公园等，而圣家堂是他倾注了40多年心血的代表作．高迪与其同时代几位艺术家的努力，使得巴塞罗那独特的城市气质得以淋漓尽致的体现。

【摘要：安东尼?高迪设计的米拉公寓，是他著名的代表作之一。位于西班牙巴塞罗那（Casamila，1906-1910年建成），1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。目前米拉公寓不再是公寓而是为博物馆，可以观赏高迪建筑的概念与特色，米拉公寓不仅外表流线内部亦如此，无一处是直角(这也是高迪作品的最大特色，高迪认为只有神是直线的其余都是曲线的)。米拉公寓是一尊由波浪型的曲线构成的巨大石造纪念碑，形状扭曲奇特的通风口，石块好像都是液体的，有机的，房顶上的烟囱和通风口成了幻影似的战士，抽象的陶瓷拼花螺旋，】

有关高迪

安东尼奥·高迪出生于西班牙，是世界上最伟大的建筑师之一。他的作品突破了传统雕塑的实用概念，把雕塑艺术与灵魂世界完美的结合在一起，创造了世界上最伟大的建筑作品。高迪是一个梦想家又是一个建筑家，他的作品在建筑界是一个奇迹，无论从艺术审美的角度还是从文化价值的角度，高迪都是历史上的一个奇迹。

高迪的建筑属于现代主义建筑风格。在很大程度上他复兴了哥特式建筑的审美取向。与传统和众多建筑风格所不同的是，高迪的建筑非常个人化，这种个人化就在于他对艺术执着的追求与不懈的精神。艺术是带有包容性的，高迪的建筑在建筑史上不仅是一种复兴，更是一种精神的开拓。抛除纯粹的实用功能不讲，高迪的建筑对后人可谓是最大的精神与艺术历史财富。

设计评论

这个建筑是天才的表现，不仅在于它造型上的独创性和独特的美感，它也是实用意义上的成功范例，它有效的自然通风系统使所有形式的空调机都成为多余，公寓内的墙壁可以移动也适应户内重组，所有的走廊里都有自然光，大楼还包括一个地下停车场。

到现代，米拉公寓仍被许多人认为是所有现代建筑中最具代表性的，也是最有独创性的建筑，是二十世纪世界上最重要的建筑之一。 

古埃尔公园

古埃尔把高迪引入巴塞罗那上流社会后，爱赶时髦的富人们纷纷请他设计、建造公馆、别墅等，从此他就忙开了。他先是为一位工业家的遗孀建造富丽堂皇的巴洛克式宅邸，后又设计、建造了造型奇特的巴特略公寓，再后又建造了像哥特式城堡的贝列斯瓜德别墅。

当然，他更没有忘记为他的至友古埃尔效力。可以说，古埃尔跟高迪一样也是一位幻想家。1900年他突发奇想，决定建造一座花园式城市。这是一个极为宏大的计划。为此，他在巴塞罗那郊区买了一座光秃秃的山头，打算就在这里建设“古埃尔公园”——巴塞罗那上流社会的富人居住区。

高迪满腔热情地支持古埃尔的这一计划。自然，当时他们俩谁也没考虑到，这个选址毕竟离市区太远，地势也太高了。就是今天，人们除了使用两部大型升降梯代步外，还得走很长一段陡峭的山路才能到达那里。难怪当时就有不少人认为，选择这样的地方建住宅区简直是发疯了。

高迪把这一大片山地划分成十几块单独的地块并用大圆石作了标记，接着浩大的建筑工程就开工了。正是在古埃尔公园这里，高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅，都蜿蜒曲折，好像漂荡流动着似的，构成诗一般的意境。按建筑师的意图将成为未来居民休憩场所的中央广场，建有柱廊，但其中的柱子没有一根是笔直的，全像天然森林中的树干。这里处处能带给人惊喜。整座公园像一个童话世界，又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。即使高迪不曾建造任何其他建筑，单单这座公园就足以使他名垂青史了。

古埃尔公园从建筑艺术上说是一个伟大的成就，但从经济上说却是一大失败。园内规划为私人住宅建筑用地的16块土地，仅售出了一块。原因很简单：巴塞罗那人不想天天爬山越岭，他们不是山羊！

米拉公寓

在巴塞罗那帕塞奥．德格拉西亚大街上，坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房——米拉公寓。老百姓多把它称为“石头房子”。它与高迪的另外两件作品一起，在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。

佩雷．米拉是个富翁，他和妻子参观了巴特略公寓后羡慕不已，决定造一座更加令人叹为观止的建筑。米拉找到了红极一时的青年建筑师高迪，请他来设计、建造，并答应给他充分的创作和行动自由。不过事后他才发觉，他的这一允诺是有欠考虑的。

工程热火朝天地展开了。米拉却在工地上忧心如焚地打转转，因为他心里有许多问题百思而不得其解：为什么工程已开工却不见图纸？为什么没有预算？为什么没有设计方案？如此等等。高迪默不作声——语言不是他表达意见惟一的和最好的方式。不过，终于有一天，他沉不住气了，从口袋里摸出一张揉得皱巴巴的纸片，冲着米拉说：“这就是我的公寓设计方案！”

可怜的米拉时而抓住自己的钱包，时而又揪住自己的胸口，高迪却若无其事似地微笑着。他显得挺得意地搓着双手，对米拉说：“这房子的奇特造型将与巴塞罗那四周千姿百态的群山相呼应。”

米拉公寓的屋顶高低错落，墙面凹凸不平，到处可见蜿蜒起伏的曲线，整座大楼宛如波涛汹涌的海面，富于动感。高迪还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物，有的像披上全副盔甲的军士，有的像神话中的怪兽，有的像教堂的大钟。其实，这是特殊形式的烟囱和通风管道。后来它们与古埃尔公园和圣家族大教堂一样，也成了巴塞罗那的象征。

总之，米拉公寓里里外外都显得非常怪异，甚至有些荒诞不经。但高迪却认为，这是他建造的最好的房子，因为他认为，那是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。

圣家族大教堂

建造这座教堂的想法是由巴塞罗那书商朱塞佩－玛丽亚．博卡贝里亚提出的。他是圣徒约瑟夫崇敬会的创始人，该会的会员纷纷为此慷慨解囊，还聘请了建筑师弗朗西斯科．德比里亚设计并主持建造。但开工不久建筑师与崇敬会吵翻了，撂了挑子，古埃尔便建议请高迪接手主持其事。

高迪自1883年开始主持该工程，直至1926年去世。在生前的最后12年，他完全谢绝了其他工程，专心致志于这一教堂的建筑。这是他一生中最主要的作品、最伟大的建筑，也可以说是他心血的结晶、荣誉的象征。

世人对巴比伦塔总有一种奇怪的偏爱，高迪也未能例外。他为教堂圣殿设计了三个宏伟的正门，每个门的上方安置4座尖塔，12座塔代表耶稣12个门徒。还有4座塔共同簇拥着一个中心尖塔，象征4位福音传教士和基督本身。三座门目前仅竣工一座。

在设计教堂内部装饰时，他想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。为此，他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。譬如，他找到一个教堂守门人来描绘犹大，又好不容易找了一个有6个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。此外，为了在一座门的正面表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计婴儿的形象，他还特地去找死婴，制成石膏模型，挂在工作间的天花板下面，工人见了都感到毛骨悚然。

170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的栩栩如生的雕像……，庞大的建筑显得十分轻巧，有如孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显得有些令人恐怖，难怪有的民众称之为“石头构筑的梦魇”。

但当罗马教皇利奥十三世宣布支持建筑这一教堂时，巴塞罗那人马上便喜欢上这座教堂，也爱上它的建筑师高迪了。

1926年6月10日，巴塞罗那举行有轨电车通车典礼，全城喜气洋洋。装饰着彩旗、鲜花的电车在欢快的乐曲声和雷鸣般的掌声中开动了……突然，电车把一位老人撞倒了！起初，没有人知道他就是高迪。他穿着寒酸，形容枯槁，人们以为这个糟老头子只是个乞丐罢了。他被送到医院后不久就断了气。像所有横尸街头的流浪汉一样，过几天就该送到公共坟场草草埋葬了。没想到有一位老太太竟然认出这个老头就是安东尼奥．高迪。天哪，他可是巴塞罗那最伟大的建筑师和最杰出的公民，整个西班牙的骄傲啊！出殡那天，巴塞罗那万人空巷，全城的人都出来为他送葬、致哀！

高迪被安葬在圣家族大教堂的地下墓室。这座大教堂至今尚未完全竣工。现在的建设者已经是第五代了。由于资金匮乏，工程进展缓慢。工程平均每年耗资300万美元。即使在资金供应很稳定的情况下，恐怕至少也还得建65年。实际上，谁也说不准究竟还得建多少年。高迪知道，这项工程开工时没有他，完工时（如果能完工的话）也不会有他。也许，使这座教堂成为一个永恒的建筑工程，成为像大自然一样永恒的过程，正是天才高迪留给世人的礼物，正是高迪的初衷呢！

高迪作品：

古埃尔公园

    古埃尔（Eusebio Guell）高迪的挚友，一位纺织、航业巨子，热心社会改革， 欣赏霍华德的花园城思想，1881年委托高迪为他在巴黎罗那郊区的纺织工业区设计一个工人村，后取名古埃尔领地。1900年古埃尔又委托高迪为他设计一处供中产阶级居住的小区，取名古埃尔公园，公园位于佩拉达山坡，规划的每一栋住宅都可以得到阳光并可以府览以大海为背景的巴塞罗那市容，遗憾的是已建成的住宅只有两栋，一栋是为古埃尔家庭设计的，另一栋后来被高迪买下并一直住在那里。住宅是高迪的助手设计的。高迪的艺术风格在古埃尔公园规划设计中如鱼得水，可谓发挥得淋漓尽致，将建筑、雕塑、色彩、光影、空间以及大自然环境融为一体。

    公园布局沿构图中心有一条轴线，有些古典味道，大门两侧分别是警卫室和接待室，建筑平面为椭圆形，屋顶是传统的加泰隆尼亚式砖砌穹顶，碎石砌筑的墙、色彩帮斑斓的马赛克装饰和10m高的装饰性塔在蓝天白云的衬托下格外注目，因而公园从一开始就把人们吸引住了。进入公园，沿轴线布置大台阶和跌落水池、喷泉，导向一座由69根陶力克柱支起的大厅，原设计作为居住区的中心市场或传统商业街，大厅屋顶是个广场或露天剧场，高迪称之为“希腊式剧场”。屋顶广场的排水方式很特殊，雨水渗入在土中，通过沙、石过滤层穿过中心排到容量1200m2的地下沉淀池。

    公园最精彩的是独具特色的立体廊道体系，即可防晒又可避雨，廊道下都是廊，顶上是路，廊道有单跨的也有双跨的，少量地段还是双层的，廊道由四部分组成，它断断续续、曲曲折折地和园内道路连成一体贯穿全园。廊道的支柱由粗糙石料砌筑，石料原地取材，根据自然形状稍稍加工， 砌筑后原汁原味，依山就势，层层叠叠，维护了原有的自然地貌，虽是人工建造，不仅一般游客注意不到，不经意提示的内行也往往会疏忽，颇似《园治》一书中论述的“虽由人工，宛自天成”。
公园围墙也很有特色，围墙下部以普通碎石砌筑，上部向外出挑，以光滑的马赛克饰面，这样就可以阻止外人进入，使艺术与功能巧妙结合，围墙顶上每隔8m设一圆形装饰，彩色马赛克拼成西班牙文的“古埃尔公园”。由于公园的建筑材料几乎全部选用了廉价的地方材料，不仅经济合理而且充满了浓郁的乡土气息。

    高迪原计划在公园西边设计一座教堂，造型象一朵玫瑰花，但未能实现，后来改为修建一座耶稣受难的雕像，有人讽刺地认为耶稣受难的形象或许隐喻了高迪所处的痛苦时代。
公园虽未全部建成，但高迪超凡的想象力已令人置身于梦幻之中。

    古埃尔把高迪引入巴塞罗那上流社会后，爱赶时髦的富人们纷纷请他设计、建造公馆、别墅等，从此他就忙开了。他先是为一位工业家的遗孀建造富丽堂皇的巴洛克式宅邸，后又设计、建造了造型奇特的巴特略公寓，再后又建造了像哥特式城堡的贝列斯瓜德别墅。

    当然，他更没有忘记为他的至友古埃尔效力。可以说，古埃尔跟高迪一样也是一位幻想家。１９００年他突发奇想，决定建造一座花园式城市。这是一个极为宏大的计划。为此，他在巴塞罗那郊区买了一座光秃秃的山头，打算就在这里建设“古埃尔公园”——巴塞罗那上流社会的富人居住区。

    高迪满腔热情地支持古埃尔的这一计划。自然，当时他们俩谁也没考虑到，这个选址毕竟离市区太远，地势也太高了。就是今天，人们除了使用两部大型升降梯代步外，还得走很长一段陡峭的山路才能到达那里。难怪当时就有不少人认为，选择这样的地方建住宅区简直是发疯了。

    高迪把这一大片山地划分成十几块单独的地块并用大圆石作了标记，接着浩大的建筑工程就开工了。正是在古埃尔公园这里，高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅，都蜿蜒曲折，好像漂荡流动着似的，构成诗一般的意境。按建筑师的意图将成为未来居民休憩场所的中央广场，建有柱廊，但其中的柱子没有一根是笔直的，全像天然森林中的树干。

   这里处处能带给人惊喜。整座公园像一个童话世界，又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。即使高迪不曾建造任何其他建筑，单单这座公园就足以使他名垂青史了。

    古埃尔公园从建筑艺术上说是一个伟大的成就，但从经济上说却是一大失败。园内规划为私人住宅建筑用地的16块土地，仅售出了一块。原因很简单：巴塞罗那人不想天天爬山越岭，他们不是山羊！

古埃尔公园主入口

古埃尔公园广场上瓷座椅展示

古埃尔公园里的交易大厅这就是露天跳舞场的下层部分，是准备作一个小市场用的。

象腿大厅：当时很流行异国情调，高迪于是设计了这个很有东方特色的象腿大厅.

古埃尔公园里的“希腊剧院”和“神殿”

古埃尔公园里的神兽

圣家族大教堂

Templo de la Sagrada Familia (Temple of the Holy family)

    高迪后期是一位虔诚的教徒，遗憾的是他几乎用尽毕生精力设计的两个教堂均为全部建成。
古埃尔教堂是古埃尔领地中画龙点睛的建筑，古埃尔特意委托高迪设计，从1890年开始设计，1908年才动工兴建，至1916年教堂仅仅完成地下部分和上部入口门廊及部分钟塔后就终止了。

    古埃尔教堂位于一个土丘上，四面是松林，半地下教堂的后部是挡土墙，通往半地下教堂的门廊同时支撑着通往上部教堂的台阶，导向性很鲜明。高迪在设计初期先用绳索做了一个有名的倒置模型进行静力分析，研究顶板砖拱结构和室内装饰效果。半地下教堂的柱子是用质感粗糙的耐火砖和石块砌筑，正厅中间的四根大柱子是整体石料以加强表现力。因为上层仍有教堂，故而半地下教堂的顶板采用平缓的砖拱支在钢架上，相互交织的砖拱组成了一幅美丽的图案。从入口门廊到室内装修细部都摹拟自然界的生态，突出建筑材料原有的质感，高迪认为表达教堂的高贵品质应当是真实的美，而自然的美才是真实的。这种摹拟自然的客观效果为教堂增添了几分神秘色彩。

    神圣家族教堂位于巴赛罗那市区中心，建立教堂的目的在于使其成为维护社会秩序的精神支柱，同时也是城市社会活动中心，原计划不仅有教堂还有相应的学校、工厂、会议厅等等。教堂的位置在城市规划中非常重要，是巴塞罗那的标志性建筑。教堂最初被命名贫民教堂，曾一度改称新教堂，最后决定取名神圣家族教堂，可见其重视的程度。

    教堂初期设计人是教区建筑师维拉，教堂风格是学院派的新哥特式，并于1882年奠基，由于基金会与设计人有矛盾，1883年改由年轻的高迪设计，高迪才过而立之年便接下如此重要的工程式实不简单，谁知这项马拉松式的工程竟耗费了高迪几乎毕生的精力。直到1926年去世时设计还没有全部完成。高迪接手任务后首先研究了教堂与城市总体规划的关系。为了突出教堂在城市中的标志性地位，根据景观需要，高迪建议在教堂四周保留相应的空地，形成四星状的广场，以获得最好的视觉艺术效果又尽量少占城市用地。从1883年至1893年高迪主要在原有平面上修改，不敢做太大变动。从1891年至上世纪初，由于米拉公寓、古埃尔公园建成的成功，高迪开始大胆修改教堂设计。高迪将教堂的三个立面分别以隐喻的手法象征耶稣一生的三个阶段：诞生、受难与复活，并将教堂原有的方塔改为圆塔而且增加到18个，分别代表耶稣的12个信徒、4个传教士和圣母玛利亚，而中央最高的一个塔尖象征着耶稣本人。不仅是塔尖的数目具有一定的含义。高迪通过隐喻和装饰把教堂的纪念性推到顶峰，难怪C。詹克斯一再把高迪退到后现代建筑的鼻祖。

    高迪早期作品都有精心绘制的图纸，以后仅画草图，主要靠模型推敲设计，在漫长的设计周期中反复推敲、精益求精，几乎是无止境地追求艺术上的完美，是名副其实的研究性设计。教堂设计的后期反映高迪的创作思想进一步发展，造型趋向纯净、抽象和粗犷。可惜高迪并没有将设计最终完成，未完成的教堂以成为建筑艺术上的重要里程碑。令人不解的是教堂至今始终不停地在建设，据说是根据高迪艺术传人的理解在进行，连天才本人还不满意的作品，一般传人怎么有能力去完成呢？

    建造这座教堂的想法是由巴塞罗那书商朱塞佩－玛丽亚·博卡贝里亚提出的。他是圣徒约瑟夫崇敬会的创始人，该会的会员纷纷为此慷慨解囊，还聘请了建筑师弗朗西斯科·德比里亚设计并主持建造。但开工不久建筑师与崇敬会吵翻了，撂了挑子，古埃尔便建议请高迪接手主持其事。
高迪自１８８３年开始主持该工程，直至１９２６年去世。在生前的最后１２年，他完全谢绝了其他工程，专心致志于这一教堂的建筑。这是他一生中最主要的作品、最伟大的建筑，也可以说是他心血的结晶、荣誉的象征。

    世人对巴比伦塔总有一种奇怪的偏爱，高迪也未能例外。他为教堂圣殿设计了三个宏伟的正门，每个门的上方安置４座尖塔，１２座塔代表耶稣１２个门徒。还有４座塔共同簇拥着一个中心尖塔，象征４位福音传教士和基督本身。三座门目前仅竣工一座。

    在设计教堂内部装饰时，他想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。为此，他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。譬如，他找到一个教堂守门人来描绘犹大，又好不容易找了一个有６个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。此外，为了在一座门的正面表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计婴儿的形象，他还特地去找死婴，制成石膏模型，挂在工作间的天花板下面，工人见了都感到毛骨悚然。

    170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的栩栩如生的雕像……，庞大的建筑显得十分轻巧，有如孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显得有些令人恐怖，难怪有的民众称之为“石头构筑的梦魇”。

    但当罗马教皇利奥十三世宣布支持建筑这一教堂时，巴塞罗那人马上便喜欢上这座教堂，也爱上它的建筑师高迪了。

　1926年6月10日，巴塞罗那举行有轨电车通车典礼，全城喜气洋洋。装饰着彩旗、鲜花的电车在欢快的乐曲声和雷鸣般的掌声中开动了……突然，电车把一位老人撞倒了！

   起初，没有人知道他就是高迪。他穿着寒酸，形容枯槁，人们以为这个糟老头子只是个乞丐罢了。他被送到医院后不久就断了气。像所有横尸街头的流浪汉一样，过几天就该送到公共坟场草草埋葬了。没想到有一位老太太竟然认出这个老头就是安东尼奥·高迪。天哪，他可是巴塞罗那最伟大的建筑师和最杰出的公民，整个西班牙的骄傲啊！出殡那天，巴塞罗那万人空巷，全城的人都出来为他送葬、致哀！

    高迪被安葬在圣家族大教堂的地下墓室。这座大教堂至今尚未完全竣工。现在的建设者已经是第五代了。由于资金匮乏，工程进展缓慢。工程平均每年耗资３００万美元。即使在资金供应很稳定的情况下，恐怕至少也还得建６５年。实际上，谁也说不准究竟还得建多少年。高迪知道，这项工程开工时没有他，完工时（如果能完工的话）也不会有他。也许，使这座教堂成为一个永恒的建筑工程，成为像大自然一样永恒的过程，正是天才高迪留给世人的礼物，正是高迪的初衷呢！

   圣家族大教堂

圣家族大教堂

圣家大教堂侧望

圣家族大教堂尖顶：塔顶是怪诞的尖叶柿，整个塔身通体遍布百叶窗，看上去像镂空的大花瓶

圣家族大教堂首难门角度的尖塔：根据高迪原来的设计，这样最高耸的尖塔将一共有18个

圣家族大教堂内里，新部分：高迪去世后，圣家堂搁置了很久，缺乏资金，也搞不清楚高迪的设计草图；高迪是一位非常天才随性的建筑大师，他的草图往往很简单，所有未来的图景都装在他的脑子里。

圣家族大教堂内里，新部分：经过多年的酝酿，西班牙人终于整理清楚了高迪的所有草图手稿，并开始着手继续修建圣家堂，据说在未来20年左右的时间，能最终完成它。

圣家族大教堂内里玻璃花窗

圣家族大教堂内里玻璃花窗近看

圣家族大教堂受难门雕塑：整个教堂包括四个门，基本完成的只有北门的部分

圣家族大教堂细部

巴特罗之家–Casa Batllo

（1904—1906）

    这是对一个旧建筑的”高迪化”. 高迪在这里表现了他对于色彩和外墙装饰的理解, 也表现了他丰富的想象力和对于不同材料和颜色的驾驭. 龙形的屋顶下是骨骼状的阳台.饰件都有圆弧, 都是流动的.

巴特罗之家外景

巴特罗之家：屋顶花园造型

巴特罗之家：屋顶花园的瓷砖装饰墙面

巴特罗之家：内里的曲线造型

巴特罗之家：顶灯

巴特罗之家：窗子

巴特罗之家：窗子

米拉之家-LA PEDRERA (The Stone Quarry)

    全巴塞罗那最有名的建筑：Casa Mila（米拉之家）原是公寓楼. 在当地则以「La Pedrera（采石场）」闻名（1906—1910）. 米拉之家是用一组组石质隔墙和柱子为结构, .大的阳台和窗户. 中间有两个天井. 不同高度的顶楼形成.有波状的楼顶. 独特的阳台和窗户设计, 再加上巨大神秘造型的通风口, 在当时引起相当大的骚动，人们认为此建筑若非出自恶魔之手就是疯子所为。

    米拉公寓位于街道转角，地面以上共六层（含屋顶层），这座建筑的墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体，墙体本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。米拉公寓的阳台栏杆由扭曲回绕的铁条和铁板构成，如同挂在岩体上的一簇簇杂乱的海草。米拉公寓的平面布置也不同一般，墙线曲折弯扭，房间的平面形状也几乎全是“离方遁圆”，没有一处是方正的矩形。公寓屋顶上有六个大尖顶和若干小的突出物体，其造型有的似神话中的怪曾，有的如螺旋体，有的如无名的花蕾、如骷髅、如天外来客……。

    这个建筑是天才的表现, 不仅在于它造型上的独创性和独特的美感, 它也是实用意义上的成功范例. 它有效的自然通风系统使所有形式的空调机都成为多余. 公寓内的墙壁可以移动也适应户内重组. 所有的走廊里都有自然光. 大楼还包括一个地下停车场.

    到现代, 它被许多人认为是所有现代建筑中最具代表性的，也是最有独创性的建筑. 是二十世纪世界上最重要的建筑之一。

米拉之家以取材于海浪的波浪造型和铸铁的阳台扶栏著称~

米拉之家外景侧仰角度

米拉之家以取材于海浪的波浪造型和铸铁的阳台扶栏著称

米拉之家屋顶造型：这个公寓的屋顶造型相当怪异，似乎外星人更容易通过这些图形与大师沟通

米拉之家阳台：这里看到铁匠世家出身的高迪对铁材质的创造运用

米拉之家，高迪为私人住宅操刀设计的封笔之作.

文生之家-LA CASA Vicens(1883-1888)

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