恶搞动画-魁！！库洛马迪高校（Charge!! Cromartie High School），日文原名：魁！！ クロマティ高校Sakigake Kuromathi Kōkō，Production I.G制作发行，放送期间2003年10月2日 – 2004年3月25日，总共26集。

主角神山高志在国中时代是资优生，但常遭同学勒索，后由另一名不良少年山本一郎所搭救(但是失败了)，神山为了鼓励这位认为自己无法升学的朋友，决定两人一起去参加号称”无论如何无可救药的笨蛋都能考上”的库洛马迪高校招生考试，但是神山没有料到，山本一郎居然落榜了(以卖章鱼烧为业)，神山只好单独面对库洛马迪高校里的世界。

在没有所谓的“不可能”的库洛马迪高校里，无论从哪方面而言都是危险分子的家伙们正在无差别胡闹！白痴中的白痴林田、没有存在感却是唯一的吐槽角色前田、不良机器人高中生机械泽、打架厉害但害怕一切交通工具的竹之内丰、打算统治全日本高中的北斗、骑着马在校园里游荡的南美雨林大叔弗雷迪、还有一只真正的大猩猩姓名不明……

真诚而正派（？）的优等生主人公神山是怎么会进入这样一所全是白痴的高校的呢？让我们听听他的陈情：“前略。母亲大人，我于今年春天进入库洛马迪高校开始新的校园生活。然而这是一所全是不良学生的高校，啊！气氛跟以前的学校完全不一样。啊！糟糕！铅笔掉地上了！！哦，谢谢你，原来即使是这样的学校也还是有亲切的人啊！啊！把铅笔吃下去了！！！竟然把铅笔吃下去了！既然如此！我这里还有许多铅笔，请笑纳！啊！竟然又吃下去了！母亲大人，这里真的是一所不良高校，啊不！说这里是不良高校也太勉强了，这里是一所不可思议学校。可是！我到底是为什么会进来这所学校呢？想知道的话，请自己去看漫画吧……”

库洛马迪高校在线视频第一集。

周刊少年magazine上连载中的最凶搞笑漫画『魁！！クロマティ高校』决定动画化！在化不可能为可能的クロマティ高校里，无论从哪方面而言都是危险分子的家伙们正在无差别胡闹！真诚而正派（？）的主人公神山、白痴中的白痴林田、唯一的逗哏角色前田、不良机器人高中生麦加泽、打架厉害但乘坐交通工具却意外很不在行的竹之内、打算统治全日本高中的北斗、迷之大猩猩般的大叔弗雷迪……唯我独尊！已经不能阻挡他们了！？

库洛马迪高校原作：野中英次。

库洛马迪高校美术设计制作人员：

◆企画：白石诚、石川光久
◆监督：樱井弘明
◆角色设计：音地正行
◆机械设计：竹内敦志
◆美术监督：吉原俊一郎
◆美术设定：平泽晃弘
◆色彩设定：土井和
◆撮影监督：古川诚
◆编集：滨宇津妙子
◆音响监督：なかのとおる
◆录音调整：松中秀纪
◆效果：野崎博树
◆音响制作进行：浦狩裕树
◆音乐：须磨邦雄
◆导演：小林教子、西沢正智
◆制作担当：川口彻
◆设定制作：阿部良弘

库洛马迪高校人物简介：

◆神山高志(配音员：樱井孝宏 / 少女化：金井美香) 克罗马帝高中一年级，个性认真，国中常被欺负，擅长跑腿。说话做事看似很有道理也很有常识，但实际上是个乱七八糟的人。几乎校内的老大都围着神 山，甚至校外的老大也视神山为死对头。有在夜间的笑话广播节目投稿的习惯，因此被另一个学校的老大视为最想跟他合作出道(抄袭)的对象。在后段的选拔中， 赢得“全国高中黑道老大”大赛优胜的殊荣。
◆林田慎二郎(配音员：铃木琢磨) 神山进入学校后第一个拜把兄弟。看似好像超级不良少年，其实是个家教很严做事也很严谨的人，因为叛逆的关系才会装做不良少年。拥有神奇的庞克头，可以莫名其妙的乱动。但事实上那是假发，真正的发型像个普通的上班族。
◆前田彰(配音员：稻田彻) 国中时代号称打架没输过，却老是被敌对的高中绑架的家伙。是作品中唯一有正常人常识的家伙，但却有一个超乎常理的老妈。同时，也是神山第二个拜把兄弟。值得一提的是，班上不良少年只要有聚会，都会挤到前田家，让前田造成困扰。
◆机械泽新一(配音员：若本规夫 / 初期化：金井美香) 莫名其妙的角色，是一个机器人。但是不仅是本人，连班上同学都没意识到它是机器人，只有神山跟林田对它的存在感到莫名其妙。很讲义气，不管校内跟 校外都很吃的开，让兄弟感觉很可靠。对机械没辄，却可以帮自己锁螺丝、上机油。爆走的时候，只要按下OS的重置钮就可以了。时常会坏掉，但是坏掉后又常常 被改造成其他的机械产品。是本作中笑点主要来源。
◆竹之内丰(配音员：内藤玲) 克罗马帝高中的“外”老大(“内”老大是神山)，打架最强，名震高中不良少年界，校内三大最凶恶角色之一。唯一的缺点，就是乘坐各种交通工具会 晕。而且每次乘坐交通工具的时候，都会被神山等人无意的恶整。在休学旅行的时候，因为飞机被劫机使的他在南美洲流浪一段时间。而他流浪的期间，则由劫机犯 代替他的位置，却没有被人发现。
◆弗雷迪(配音员：无) 不说话的角色，有着大胡子跟凶恶的外观，看上去像是外国的摔角选手，被认为是学校三大凶恶角色之一。不论如何，总是骑騬高大的黑马在学校乱晃。不明原因，总是跟神山等人一同行动，有着野性的直觉。
◆猩猩(配音员：无) 不明原因出现在校内的大猩猩，校内最最凶恶的动物，也是校内三大最凶恶的角色之一。有时候会莫名其妙的多出一只(母的)。会跟神山一起行动，原因不明。
◆北斗武士(配音员：森训久) 北斗财阀的继承人，以为自己的权力无所不能，转学到克罗马帝高中。没想到转学第一天，却发现克罗马帝是公立学校，他老爸不可能是这间学校的理事 长。情急之下，只好瞎掰伪了对付自己老爸才转学进来。只是神山被唬的一愣一愣，还跟他一起创立“打倒日本黑暗的后台”社团，让北斗哭笑不得。神山的拜把兄弟之一。
◆北斗的小弟(配音员：陶山彰央) 北斗武士的跟班，同时也是北斗武士的干弟弟。从头到尾没有名字，每次要说自己的名字的时候，总是会被莫名其妙的事件阻止。是前田以外，作品里面第二个正常人。
◆山口升(配音员：风间勇人) 克罗马帝高中的敌对学校─西部基础工业高中的老大，打架强、飙车族。有一头阿芙罗头，总是带着黒墨镜。被属下认为是不喜欢搞笑的人，但是其实最喜欢搞笑。有在夜间笑话广播节目投稿的习惯，自认是个笑话专家。把神山认定为假想敌，但是又很想跟神山合作出道成为搞笑艺人。
◆石川淳(配音员：上田佑司) 山口的属下，被山口认为没有搞笑能力。因为喜欢说一些低级的笑话，常常被山口打。
◆坂本(配音员：志村知幸) 山口的属下，认真的角色，被认为有搞笑天份。
◆前田的母亲(配音员：林原惠) 跟前田长的一模一样，看起来很有气势，常常会被神山等人误认为前田。几乎不会说话，有的也只有“嗯”一声而已。面无表情，喜怒不明。曾经把机械泽改造成冰箱。
◆PU TAN(配音员：桧山修之) 穿着布偶装的电视搞笑演员，笑点不明，却很受欢迎。本来山口想要参考PU TAN，但是最后也因为找不到笑点放弃了。
◆PU TAN的搭当(配音员：中村大树) 穿着布偶装的电视搞笑演员，负责捧哏的位置，但是一样是笑点不明。
◆机械泽的弟弟(配音员：金井美香) 机械泽的弟弟，曾经被猩猩、北斗武士踩坏、被林田丢坏。修理过后体积变小，具有手机功能。修理期间曾经被林田用茶叶罐掉包，导致机械泽暴走。
◆赖户内杰克逊(配音员：梁田清之) 巴斯高中老大，时常绑架前田。本来想要一举打垮克罗马帝高中，没想到被克罗马帝高中莫名其妙的事物唬的一愣一愣的。力气大，有巴斯的力王之称。开会的时候，鼻毛会跑出来。
◆竹城秋夫(配音员：家中宏) 巴斯高中的老二，智将。对于克罗马帝的超常识现象，完全一点办法都没有。开会的时候，很容易被赖户内的鼻毛吸引。
◆竹之内替身(配音员：黑田崇矢) 劫机犯，竹之内在飞机上收的手下。竹之内在美洲流浪时，于学校内代替竹之内的人。总是带着摔角选手的面具，说话老成。似乎在巴西坐过牢。
◆外星人(配音员：中村大树) 总是会在莫名其妙的时机，乘坐陨石坠落在克罗马帝高中。
◆田中牧男(配音员：铃村健一) 总是被欺负的高中生，外表软弱，但是网络上却意外的毒舌。 ◆SADAHARU(配音员：内田文吾) 山路最强的重型机车飙车手，在败给神山以及摩托车化的机械泽之后退出车坛。
◆中尾明(配音员：梅津秀行) 山口特命的左右手，让石川忌妒的人。才能是腹语术。
◆藤本贵一(配音员：志村知幸) 玛莉艾鲁高中老大，打架很强，出手狠，看似沉着又冷静。实际上是BBS的版主，在网络上是个注重礼仪的好人。神山的网友。
◆平井健(配音员：菊池正美) 留级生。因为年纪大，在班上说话有份量。支持神山的不迟到运动。

红塔仙人官方博客：http://blog.sina.com.cn/tuyagongchang

老中医MV”姐是老中医，专治吹牛逼”

屌丝英雄动画MV

屌丝英雄是歌手花粥的《屌丝之歌》升级版，平凡的屌丝也是另一种英雄。

屌丝英雄歌词

我说兄弟呀你最近还过得好不好
是否还是每天撸呀撸到睡着了
工作的事你也别总是苦恼
不如唱着小歌喝点小酒来几个小炒

别人笑我太疯癫呀么
其实我看你们也都不要脸
人活着不是只剩下钱
还有那最初的愿望和信念
日子又过了一天天
我的理想还埋在土里面
自古真英雄在民间
传说平凡的屌丝最后会逆天

我说宝贝呀你怎么啦又闹情绪啦
我曾答应要给你个温暖的家
将来我也想送你两朵花
一朵是有钱花一朵是随便花
别人笑我太疯癫呀么
其实我看你们也都不要脸
人活着不是只剩下钱
还有那最初的愿望和信念

日子又过了一天天
我的理想还埋在土里面
自古真英雄在民间
传说平凡的屌丝最后会逆天
日子又过了一天天
我的理想还埋在土里面
解放区的天是晴朗的天
我们解放区的屌丝要逆天

红塔仙人动漫：大龄文艺女青年之歌MV

我要结婚苦B男青年之歌MV川子

仙人的原创动画》》

《戚继光英雄传》动画电影斥资1200万人民币，在时长90分钟的片子里，生动活泼地表现了戚继光的一生。是继《高铁侠》、《雷锋的故事》后，我国动画产业的又一颗明星，使我国动画产业达到了一个全新的高度。

《戚继光英雄传》的“横空出世”如一根难咽的鱼鲠，卡在每一个国产动画从业者、关注者的喉中。人们不禁再次质疑：国产动画电影的尊严在哪里？如何让观众重拾对国产动画的信心？

一部自称耗资1200万元的动画电影《戚继光英雄传》预告片出台后，其粗糙的质量不仅在网络上引发轩然大波，13位动画业内人士还递上联名公开信，质疑其投资真实性，并要求做出澄清还中国动画尊严。

千万“巨制”遭业内网友集体炮轰

“六一”前夕，一部顶着“1200万”巨制名头的动画电影《戚继光英雄传》，其预告片在网上播出后，粗糙的画面、僵硬的人物动作、单薄的音效以及剧中诗词出现大量错别字等立刻遭到业内人士和网友的大规模指谪。

《泡芙小姐》导演“皮三”联名动漫创始人陈格雷、中国传媒大学动画系老师薛燕平、北京电影学院动画学院副教授陈廖宇等13位业内人士发出公开信，质疑该片的艺术质量及宣称的1200万元制作成本——按1分钟2000元的制作成本来计算，片长90分钟全部制作费用为18万元，即便慷慨到极点投资200万元，还有1000万元花在了哪儿？

有趣的是，随着《戚继光英雄传》引发热议，一部内容跟该片预告片一模一样，画质却更上乘的3D版本开始在网上热传，该版本由6位刚毕业的大学生网友制作。据介绍，这一“3D版本”的制作耗时仅为3天，而制作经费是：泡面一箱，咖啡若干袋，AD钙奶4支，A4纸半包。影评人“多多”说，“这无疑给了劣质动画和1200万一个响亮的耳光。”

据了解，该片于6月1日首映，公映范围仅限浙江。尽管创作方曾表示，“要看重该片的教育意义，不能只追求画质。等上映之后，用票房和成绩作最有力的答复。”但当记者4日查询影讯时发现，这部电影已经匆匆下线。

“假上映”与“真扶持”？

对于网友热议“《戚继光英雄传》投资1200万”之说，《戚继光英雄传》的制作发行方浙江河姆渡动漫文化发展有限公司4日通过“戚继光英雄传”官方微博回应：1200万元的动画电影制作经费是预测总投资动画电影制作和动漫衍生产品开发的费用，包含剧本、制作、宣传、发行，图书、文具等动漫衍生产品开发等费用，目前政府未给公司这个项目一分钱的投资。

余姚市委宣传部相关负责人也出面澄清，1200万元的资金是该公司自己对外发布的，具体来源、用途由企业负责，余姚各级财政从未对该作品进行投资。而对网友反映的领导署名问题，这位负责人说，该公司是落户余姚市的首家动漫制作企业，作品又是一部反映明代抗倭名将戚继光在余姚临山等地抗击倭寇故事的爱国主义题材作品，相关领导署名主要是出于对文化产业发展的重视。

然而，这样的回应仍不能解释观众对于“Flash”般制作水准的《戚继光英雄传》缘何能够在影院上映的质疑。一位不愿透露姓名的人士透露，《戚继光英雄传》是离计划中电影上映时间仅剩一个多月的时候才办理的公映许可证和技术证书，然而从申请手续到正式拿到公映许可证和技术证书，前后仅用了半个月时间。

对此，陈廖宇说，所谓“影院上映”其实只是假上映，不是真正市场化性质的上映，是通过各种关系走个形式。“即使上映一天，也算上映过了，如此就可申请各种补贴，参加官方各种评奖。”

不以“分钟论成败”

尽管国内动漫年产量已高达20万分钟，取代日本成为世界第一，但相对于其他行业而言，目前中国原创动画尚无成熟的商业模式。北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青认为，《戚继光英雄传》的出现与当下各地扶持政策多“以分钟论成败”不无关系。

目前，全国已有三分之二以上的省份出台了专门的动漫产业扶持政策，而多数政策仍以播出补贴制度为主。“企业生产的动画片在不同级别电视台播出就可以获得不同程度的奖励，一般二维动画片在地方台播出可获得每分钟500元至1000元的奖励，在央视播出则可以获得不低于每分钟2000元的奖励，三维动画片更是奖励加倍。”杭州师范大学钱江学院艺术设计分院院长冯毓嵩说，在这样的政策下，不少急功近利的企业利用政策漏洞大做文章。“许多企业往往在制作前期便知道片子的命运，但还是 明知山有虎，偏向虎山行 ，因为他们的买单方不是市场而是政府。”

众议动漫扶持政策

2006年，国务院召开十部委组成的扶持动漫产业发展部际联席会议，并下发《推动动漫产业发展的若干意见》，中央财政以专项发展基金予以财力支 持。截至2010年，全国已成立40个动漫产业基地，仅基地出产国产动画片就超过13万分钟，时间长度上拿到“全球第一”，但国产动画只求数量不求质量也 受到广泛质疑。一位从某动画基地离职的人士告诉记者，为了拿到补贴求量不求质，动画企业对制作粗糙或者抄袭都不管。

钟路明(中国动画学会副秘书长、《动漫周刊》总编辑)：

外国的动画电视片收益主要来自电视播出版权和衍生产品，但在中国一部电视动画片就算是把全中国能放动画的电视台卖一遍，也无法收回制作成本。很 多公司生存就只能靠政府补贴，形成恶性循环。比如，深圳方块动画公司出品的《超智能足球》，每分钟成本将近3万，电视台广告费杯水车薪，即使拿到最高 2000元每分钟的补贴依旧是亏本。所以，在《喜羊羊与灰太狼》票房大卖的激励下，动画企业纷纷将眼光盯向大银幕，后者商业模式要清晰许多。玩动画电影只 要你认真做事，即使亏本也能博得名气。去年《魁拔》亏了，但出品方青青树动漫一下子赢得了投资人的认可，很多生意找上门来。

皮三(独立动画导演，代表作《泡芙小姐》)：

动画片必须在电视台播出才能拿到补贴，这样一来一方面，动画片企业会一味拉长集数，压缩制作成本；另一方面太多动画片涌向电视台，会出现制片方 求着电视台免费播出，甚至将一部分政府补贴返还电视台。于是你会看到很多动画片在24点之后播出，电视台向动画企业交差，动画企业向政府交差的现象。去年我做过某动画节的评委，发现98%都是垃圾。前两年可能是创作者能力不足，但去年看到的作品，完全没有针对市场，而是针对政策扶持的充数产品。

陈廖宇(北京电影学院动画学院副教授、黑匣子动画创始人)：

扶持政策并非是坏事，但没有监督的扶持很难出好作品。扶持了这么多年，花了不知道多少亿的钱，没有看到在市场上取得成功的例子，《喜羊羊与灰太狼》系列也不是扶持出来的，是靠市场竞争出来的。除去《戚继光英雄传》这种糊弄事的特例，我对动画电影相对是乐观的，很多人都是凭真本事在拼。今年暑假或许还有国产动画电影败得很惨，但只要竞争是公平的，无论多惨，终有一天真正的胜利者会走出来。

“文化精品”被指flash水准

5月23日零点，经常对中国电影市场发表看法的“圈内电影人吐槽马甲”在其微博上贴出《戚继光英雄传》预告片，并对这部号称1200万人民币投资的动画电影表示了不满：“强烈抵制flash水平的动画电影《戚继光英雄传》在今年六一节登陆国内大银幕，这简直刷新了动画电影的底线。能告诉我这是花了多少人力物力做出来的玩意儿吗？”

预告片很快在网友之间传播，有网友笑称“国内最坑爹的动画”，还有网友说“戚继光要被气活了！”5月23日上午，独立动画导演皮三也看到了该视频，刚开始他只是一笑而过，就像之前嘲笑《雷锋的故事》的制作粗糙、《高铁侠》的抄袭一般。但当天中午和动画圈朋友聊天后，他决定将这件事“管起来”，一方面觉得如此粗糙的制作最多投资200万，另一方面，他发现浙江余姚市委宣传部竟是出品方之一，余姚当地领导的名字也署在海报上，于是连续发微博进行质疑。河姆渡动漫发布微博澄清：“宣传1200万的投资包含剧本、制作、宣传、发行，图书、文具等动漫衍生产品开发等费用，政府未给公司这个项目任何一分钱的投资。”

《功夫熊猫》是一部以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，本片以中国古代为背景，其景观、布景、服装以至食物均充满中国元素。故事讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。该片由约翰·斯蒂芬森和马克·奥斯本指导，梅丽·莎科布制片。本片配音演员有杰克·布莱克、成龙、达斯汀·霍夫曼、安洁莉娜·裘莉、刘玉玲、塞斯·罗根、大卫·克罗素和伊恩·麦西恩等。2008年5月，影片一上映就席卷全球，在全球取得631,744,560美元的票房成绩。

功夫熊猫 Kung Fu Panda
其它译名： Panda do Kung Fu，OPortugal
出品时间： 2008年
出品公司： 梦工厂动画DreamWorks Animation
制片地区： 美国
导演： 马克·奥斯本 约翰·斯蒂文森
编剧： 乔纳森·阿贝尔 格伦·伯杰
类型： 动画，动作，喜剧，家庭
主演： 杰克·布莱克，达斯汀·霍夫曼，成龙
片长： 90分
分级： 美国PG
对白语言： 英语
色彩： 彩色

计算机特技全新境界，超阔银幕史诗般气势

这次制作功夫动画，令计算机特技亦进入全新境界，为了做到各动物高手快、狠、准的招式，动画人员采用最先进的计算机技术，加强角色身上的操控点，令动作更顺畅流丽和紧凑，为观众带来前所未见的视觉刺激！ 　　为了展示武侠电影的磅礴气魄，通常这类型电影都会采用2.35:1的超阔银幕形式（CinemaScope），这次《功夫熊猫》亦沿用这传统，以更广阔的视野，带出史诗般的电影感，成就一部别有风格的CG动画巨制。

美术总监研究中国艺术8年

《功夫熊猫》功夫以外，《功夫熊猫》的故事以中国为背景，由景观、布景、服装以至道具均充满中国元素。美术总监Raymond Zibach为此花了8年时间，钻研中国文化、艺术、建筑、山水风光，务求做好动画中每个细节，忠实反映中国特色。《卧虎藏龙》和《英雄》亦是美术人员的重要参考材料，难怪片中的宏伟建筑如 “英雄宝殿” 和 “翡翠宫” 均带有这些大制作的影子。而故事背景所在的 “太平谷” ，就以桂林和漓江为蓝本，山光水色大有 “甲天下” 的水平，相信中国观众看得格外有亲切感。

新电影传奇：功夫熊猫2视频

一档有关电影的节目；一种有关电影的标准；一段有关电影的叙述；展现电影的另一面；深入电影的另一层；探索电影的每一个空间；每一部电影都应有自己的传奇；每一部电影都应有自己的传奇版。

功夫熊猫经典台词：

1.往往在逃避命运的路上，却与之不期而遇。(子欲避之，反促遇之）

One meets its destiny on the road he takes to avoid it.

2.你的思想就如同水，我的朋友，当水波摇曳时，很难看清，不过当它平静下来，答案就清澈见底了。

Your mind is like this water, my friend , when it is agitated ,it becomes difficult to see ,but if you allow it to settle , the answer becomes clear.

3.放弃，不放弃。做面条，不做面条。你太在乎过去是怎样，将来会怎样了。

Quit!don’t quit! Noodles!don’t noodles! You are too concerned with at once and what will be. .

4.昨天是历史了，明天还是未知，但今天是礼物，所以今天才叫present（present有“现在”和“礼物”的意思）。

Yesterday is history Tomorrow is a mystery But today is a gift That is why it’s called the present (the gift)

5.世间无巧合

There are no accidents

6.但有些事情我们可以控制，我可以控制果实何时坠落，我还可以控制在何处播种。

but there are things we can control
I can control when the fruit will fall
… And I can control
What time to seed

7.是啊，不过无论你做了什么，那个种子还是会长成桃树，你可能想要苹果 或桔子，可你只能得到桃子，那个种子还是会长成桃树。

Yes, but no matter what you do,
That seed will grow to be a peach tree
You may wish for an Apple or an orange
But you will get a peach

可桃子不能打败大龙（注：影片反面主角）。

But peaches can not defeat Tai Lung

也许它可以的，如果你愿意引导它、滋养它、相信它。

Maybe it can if you are willing to guide it , to nurture it , to believe in it .

8.你不能走，真的武士决不会退却。

you cannot leave ,real warrior never quits.

那你为什么不退出呢? 你知道我一直想把你赶走，可你还是留下来了。

Why didn’t you quit ? you know I was trying to get rid of you
but you stayed

是啊，我留下来了。

我留下来是因为每次你往我头上丢砖头，或说我难闻，这很伤我的心。

可最伤我心的是，我每天努力练习，却还是这个我。

我留下来，因为我以为，

如果还有人能改变我，

9.我们是面条做的，我们的血液流的都是面汤。

比尔·普林顿（Bill Plympton）生于美国俄勒冈州波特兰市，唐·普林顿（现在是个退休银行家）和威尔达·普林顿之子，成长于一个三个男孩和三个女孩的大家庭。他曾是名童子军，天气允许的话会打打少年棒球联盟，但因为空气太过潮湿，大多数时候六个兄弟姐妹不得不在室内活动，而普林顿认为正是因为俄勒冈州的这种多雨气候孕育了他的绘画技能和想象力。

1964年，普林顿于俄勒冈城市高中毕业——高中时他就参加过一个艺术俱乐部，然后他考入波特兰州立大学。大学期间他编辑了学校的年鉴，并成为学校电影协会的一员，那时的招贴画海报都经由他负责的。加入电影社团成了他沉迷于电影艺术的开始，他也因此为宣传年鉴尝试制作了人生的首部动画短片——可惜由于意外的摄制失误最后成了废品。

为了避开越南战争，普林顿于1967年至1972年于国民警卫队服役。

1968年，普林顿搬到纽约，开始了视觉艺术学校为期一年的学习。此后以大苹果（注：纽约的别称）为据点，他开始了15年的插画师和漫画家生涯。制作作品集和赶廉价的日场戏之间，他为《电影迷》（Cineaste）、《制片人快报》（Filmmakers Newsletter）和《电影协会评论》（Film Society Review）等杂志做设计，而他的插画作品则为《纽约时报》（The New York Times）、《时尚》（Vogue）、《美丽家居》（House Beautiful）、《乡村之音》（The Village Voice）、《螺丝》（Screw）和《名利场》（Vanity Fair）等杂志大为增色。此外，他创作的漫画形象还频频出现在《万岁杂志》（Viva）、《阁楼》（Penthouse）、 《滚石》（Rolling Stone）、 《国家讽刺》（National Lampoon）和《魅力》（Glamour）等杂志上面。

1975年，在《SOHO周刊》上，普林顿开始了名为《普林顿》（Plympton）的政治连环画的刊载。到1981年为止，《普林顿》已被环球报刊集团刊登到了20多份的报纸上。

日后普林顿动画中越发浓重的情色情结显然是《螺丝》以及《阁楼》等情色杂志的延续，而《国家讽刺》和《普林顿》显然是他动画中政治化主题叙述倾向的前身。

比尔·普林顿从小便被动画的魅力所吸引，当他14岁时，他就曾给迪斯尼寄去自己的漫画草图并表示愿意以动画师为之贡献一己之力。迪斯尼方面回函称其大有前途，可惜年纪太小。于是被拒绝了。

不过，令人讽刺的是，作为独立动画人（Indie Animator）这个身份的坚持，因为不希望自己创作出来的东西被一纸合同约束而成为大制片厂的囊中之物，他曾拒绝迪士尼高达七位数报酬执导《阿拉丁》（Aladdin，1992）的邀请。

于是，直到1983年，普林顿才开始真正接触动画电影制作流程。当时身为制片的机器人姐妹（The Android Sister）的瓦莱丽亚·瓦西莱夫斯基（Valeria Wasilewski）邀请他为朱尔斯·菲佛（Jules Feiffer，美国著名漫画家、小说家、剧作家以及电影编剧，曾获奥斯卡奖和普利策奖）的新歌《新兴都市》（Boomtown）导演并制作动画MTV。康妮·唐安图诺（Connie D’Antuono），这部MTV的另一位制片，“几乎手把手教我整个制作过程，”普林顿说，“我的从影之路曾经漫长而上下求索。”

伴随着《新兴都市》的创作完成，普林顿很快开始了自己的动画制作生涯，首先是《绘画第2课》（Drawing Lesson # 2）——但因为其中动作场面的制作因为恶劣的气候而进展缓慢，于是普林顿决定开始另一部动画的制作。为了制作这部动画，也就是后来的《你的脸》（Your Face），并考虑到预算等方面问题，普林顿邀请了当时与他曾同在西部乡村乐队（他弹踏板电子吉他）的莫林·麦克艾赫隆（Maureen McElheron）帮忙配乐并在片中献唱。她的嗓音怪异甚至略为恐怖地缓慢使得歌声带有一种极强穿透性，同时结合那张不断变幻的扭曲的面容，令该片获得了1988年奥斯卡最佳动画短片奖的提名。

“突然之间我的电话就响个不停起来。”普林顿回忆道。他开始变得炙手可热，那些商业客户纷至踏来，他们中包括了游戏夺派万事通（Trivial Pursuit）、纽特威糖果公司（Nutrasweet）、塔可钟连锁快餐（Taco Bell）、美国电话电报公司 （AT&T）、耐克（Nike）、盖可车险（Geico）、美国联合航空公司（United Airlines）以及奔驰汽车（Mercedes-Benz）等等。同时，他的动画也在越来越多的MTV以及动漫节上露面。

在拍摄了一系列非常成功的动画短片——像《那些日子中的一天》（One of Those Days）、《如何接吻》（How to Kiss）、《戒烟25法》（25 Ways to Quit Smoking）以及《普林顿动画》（Plymptoons）等——之后，普林顿开始考虑制作一部动画长片。他的短片神奇般地席卷了许多奖项，他想要一个全新的挑战——就像他所说的那样，“当我还是一个小孩子的时候，我就想要拍摄一部标淮长度的长篇动画电影。

《旋律》

这样就产生了后来那部叫做《旋律》（THE TUNE）的动画长片，影片的制作资金全部由普林顿自己投入。该片的几个部分被分成几部动画短片分别先期上映，以便于更好地筹集资金。这些短片包括了《怀斯曼》（The Wiseman）和《事态严重》（Push Comes to Shove），后者更是在1991年的法国嘎纳电影节上获得了最佳电影短片的评审团大奖。通过这些获奖动画短片的奖金以及其它商业作品的报酬，《旋律》最终得以完成，同时也算是圆了普林顿的儿时梦想。 《旋律》的完整版也入选参加了许多电影节，并获得了著名的休斯敦国际影展评审团特别金奖以及独立电影精神奖最佳电影配乐的提名并由十月电影公司（October Films）进行全国范围内的发行工作。

在为影片《旋律》亲自绘制和着色3万多个画面之后，普林顿开始转向真人电影的拍摄。《J.莱尔》（J. LYLE），他的第一部真人电影，是一部古怪的、超现实主义的喜剧片，讲述的是一个糟糕的律师遇到一条神奇的会说话的狗因而人生被改变的故事。

“在制作《旋律》的过程中，我有很多的想法，我意识到它们不适合用动画表达出来，但如果是真人来表演则更加有意思！于是我利用那些想法拍了这部《J.莱尔》。除此之外，在画了一整部的《旋律》之后我的手确实需要休息一下了。”

经过在许多电影节成功的巡演之后，《J.莱尔》在全国范围的电影剧院上映。和《旋律》一样，《J.莱尔》的制作资金也全部由普林顿自己掏腰包。

普林顿的第二部真人电影《克拉克马斯的枪声》（GUNS ON THE CLACKAMAS，俄勒冈州每年生产650万棵圣诞树，全美最大的圣诞树供应州，而该州的克拉克马斯郡独占260万棵，成为全美圣诞树之都），是一部假想的灾难西部片花絮的伪纪录片，摄制于俄勒冈和纽约。普林顿说该影片受1937年的电影《萨拉托加》（Saratoga）启发，后者在拍摄过程中影星吉恩·哈洛（Jean Harlow）去逝，最后影片不得不启用了替身才终告完成。“这本该非常的戏剧化，”普林顿说，“但是以一种非常莫明的滑稽结束。每次哈洛出现在场景中时，总是有一个箱子或什么的挡住他。”跟《J.莱尔》相比，《克拉克马斯的枪声》被受限上映。

Walt Curtis以及Mala Noche的电影版——奥斯卡获奖影片Milk导演Gus Van Sant的处女作。

1996年，比尔·普林顿跟随拍摄了《夜深沉，爱难吟》（Mala Noche）的作者沃尔特·柯蒂斯（Walt Curtis）在他的故乡波特兰的巡回诗歌朗诵的行径。这让恰克·帕拉尼克（Chuck Palahniuk）阅读自己的小说《肠子》（Guts）时产生的《肠子效应》听起来就像是场模仿秀。这部骇人听闻的纪录片在1997年震惊了电影节巡游中的观众。这部纪录片被命名为《沃尔特·柯蒂斯，精神病混帐诗人》（WALT CURTIS, PECKERNECK POET）。

《我嫁给了一个怪物》

1997年，普林顿回归动画领域并制作了一部动画电影，《我嫁给了一个怪物》（I Married a Strange Person!）。故事从一对夫妇的新婚之夜开始——几乎可以说是温馨了，丈夫格兰特（Grant）经历了一场怪异的体验并因此获得了一种超自然能力——可以把自己的想象转换成现实，他不知道这种神奇能力来自何处，他的妻子凯瑞（Kerry）对此显然不能接受；而与此同时，对格兰特能力的觊觎者们开始了对他的围捕……比尔·普林顿再次以独立作画以及个人资金投入上演了一出动画狂想曲，只不过这次更加的成人向，并且充满鲜明的政治讽刺意味。该影片为狮门影业发行并取得了非常不错的票房成绩，至今仍常在有线频道播出。

狮门影业（Lions Gate），独立电影工厂，Cult电影之福地。之前就听闻有一部cult味实足的3D动画《食物大战》（Foodfight!）由狮门影业出品，而从《我嫁给了一个怪物》我们可以了解到它对动画电影的涉足其实由来已久，从1995年成立后第三年头就开始行动了。

《变种外星人》

继《我嫁给了一个怪物》之后，普林顿接下来的一部动画电影叫《变种外星人》（Mutant Aliens），故事讲述了一个因为阴谋而被困被迫在太空漂流20年的宇航员和他的变种宠物们返回地球进行复仇的故事。该片完成于2001年1月，并在圣丹斯电影节上首映（Sundance Film Festival，全世界首屈一指的独立制片电影节，专为没有名气的电影人和影片设立的电影节，由罗伯特·雷德福于1984年一手创办）。2001年，它在安锡（Annecy）获得大奖，并于2002年开始在各地影院纷纷上映。世界各地数以万计的观众观看了此片。

《怒发高校》（又名《舞池夜惊魂》）

而2004年以50年代高校为背景的动画电影歌特喜剧《怒发高校》（Hair High）则讲的是另一个有关复仇的故事：一个三角恋的故事以两个年青人被谋杀告终，但不久后，死去的人回到学校舞会开始了他们的复仇。很难说2008年一部相似的高中舞会元素的喜感低成本僵尸恐怖片《死亡之舞》（Dance of the Dead）没有借鉴过《怒发高校》，不过究根问底，这种高中舞会恐怖片最初都来自于斯蒂芬·金的《魔女嘉利》（Carrie）。本片最终于2004年1月完成，并随后在50多家影院上映，还发行了DVD。

Bill Plympton在Hot Dog中的自画像

与《怒发高校》同年的动画短片《保镖狗》（Guard Dog）则再次在各大电影节大受瞩目，并于2005年1月为普林顿赢得了时隔17年的第二个奥斯卡最佳动画短片提名。之后作为《保镖狗》续集的两个同样成功的动画短片《带路狗》（Guide Dog）以及《热狗》（Hot Dog）分别于2006年和2008年相继问世。比尔·普林顿跟日本的动画监督押井守其实有着相当多的共同点——除了后者更闷骚点，都是实验派，且狗这个元素在两人的作品中频频出现，让人觉得颇有一种偏执倾向。

《白痴与天使》

比尔·普林顿最新的动画电影当然是2008年上映的《白痴与天使》（Idiots and Angels），这是部黑色喜剧，全剧没有一句台词，故事讲的是一个人灵魂的挣扎。故事中的天使其实是一个自私、精神上毫无寄托的中年大叔，一天早上他醒来然后发现自己背上长出了一对翅膀，他设法把它们藏起来，但最终在他常去的那个酒吧里被人发现并遭到嘲笑。于是他想尽了种种方法来除掉这对翅膀……《白痴与天使》可以说和《我嫁给了一个怪物》以及《变种外星人》构成了比尔·普林顿的黑色喜剧三部曲。

有人说比尔·普林顿是动画界的昆丁·塔伦蒂诺，比如肆无忌惮的暴力，袒露直白的色情，以及怪诞而富有实验性的表现形式。但从某些特征上来说他更接近于大卫·林奇——而且林奇也拍过实验动画短片，实验派，old fashion，富于思考，怪诞，色情，暴力，他以极富想象力的动画手段调动了观众各种感官的共鸣（通常从性和暴力入手），表达手法非常的具有启发性。同时他又是媒体阴谋论的支持者，纵然这可能于他的生活经历有关。

纵览比尔·普林顿的职业身涯，他每年都会制作两到三部动画短片来筹措资金，以便能有殷实的收入基础来维持他的独立动画事业。我想，这种经验和模式应该也是每一位陷入困顿的独立动画人值得借鉴的。

比尔·普林顿Bill Plympton动画作品列表：

Bill Plympton’s Works

长篇动画|Animated features

The Tune (1992)
Mondo Plympton (1997 shorts compilation)
I Married a Strange Person! (1997)
Mutant Aliens (2001)
Hair High (2004)
Idiots and Angels (2008)

真人电影|Live-action features

J. Lyle (1993)
Guns on the Clackamas (1995)
Walt Curtis, the Peckerneck Poet (1997)

动画短片|Animated shorts

The Great Turn On (1968)
Lucas the Ear of Corn (1977)
Boomtown (1985)
Drawing Lesson #2 (1985)
Love in the Fast Lane (1985)
Your Face (film) (1987)
One of Those Days (1988)
How to Kiss (1989)
25 Ways to Quit Smoking (1989)
Plymptoons (1990)
Tango Schmango (1990)
Dig My Do (1990)
The Wise Man (1990)
Draw (1990)
Push Comes to Shove (1991)
Nosehair (1994)
Faded roads (1994)
How to Make Love to a Woman (1995)
Smell the Flowers (1996)
Boney D (1996)
Plympmania (1996)
Sex & Violence (1997)
The Exciting Life of a Tree (1998)
More Sex & Violence (1998)
Surprise Cinema (1999)
Can’t Drag Race with Jesus (2000)
Eat (2001)
Parking (2001)
Twelve Tiny Christmas Tales (2001)
Guard Dog (2004)
The Fan & The Flower (2005)
Guide Dog (sequel to Guard Dog, 2006)
Shuteye Hotel (2007)
Gary Guitar (2008)
Hot Dog (second sequel to Guard Dog, 2008)

动画合辑|Compilations (DVD)

Avoid Eye Contact Vol. 1
Avoid Eye Contact Vol. 2
Bill Plympton’s Dirty Shorts
Plymptoons: The Complete Early Works of Bill Plympton (2006)
Mondo Plympton (2007)

音乐电视|Music videos

Peter Himmelman – “245 Days” (1990)
Kanye West – “Heard ‘Em Say” (2005)
“Weird Al” Yankovic – “Don’t Download This Song” (2006)

商业作品|Commercials

MTV public service announcement “Acid Rain” (1989)
Trivial Pursuit (1990-91)
Sugar Delight (1990)
Taco Bell
Windows 95
Nik Naks (UK) (1995)

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

“史蒂夫·乔布斯是我们一位亲爱的、富有远见的朋友，他是皮克斯大家庭的一盏明灯。他先于我们其余人预见到了皮克斯的潜力，那是我们未曾想像到的。史蒂夫给了我们机会，并且相信了我们那个疯狂的梦——制作电脑动画影片；他经常说，‘要把它做好’。他是皮克斯成功的原因。他的精神力量、品行，以及他对生活的热爱让我们每个人变得更好。他永远是皮克斯DNA的一部分。在这个艰难的时刻，我们的心与他的妻子劳伦和他们的孩子同在。”

当人们谈论乔布斯给我们留下的遗产时，除了苹果公司和那些神奇的产品之外，皮克斯（Pixar）是另外一个无法被忽略的名字。皮克斯的官方网站在乔布斯辞世后，用那张著名的“皮克斯铁三角”合影追思。这张合影中的另外两位主角——首席创意官约翰·拉塞特（John Lasseter）和公司总裁埃德温·卡特姆（Edwin Catmull）——也在皮克斯的官方网站表达了他们对乔布斯的致意。

乔布斯从乔治·卢卡斯（George Lucas）手中买下皮克斯并将其打造成为电影史上的又一座里程碑已经成为佳话。在大卫·普莱斯（David Price）为皮克斯撰写的公司史 The Pixar Touch 中，我们可以读到更多的细节。

皮克斯的“新希望”

在乔布斯接手之前，“皮克斯”已经作为电脑图形部门存在于乔治·卢卡斯的卢卡斯影业（Lucasfilm）。1980年代中期，乔治·卢卡斯为离婚支付了大笔分手费，而卢卡斯影业在《星球大战》系列后的作品又并不如人意，卢卡斯的公司面临严重的现金流问题，公司内的多个部门面临合并或剥离，电脑图形部门就是削减计划的一部分。然而，当时的部门负责人，也是皮克斯后来的创始人之一埃德温·卡特姆却并不甘心。卡特姆被告知他可以自己去为“皮克斯”找下家。

当时，西门子和贺卡公司赫曼（Hallmark Cards, Inc.）都对“皮克斯”很感兴趣。前者希望将“皮克斯”的图像技术应用在医疗领域，后者则是寄希望用“皮克斯”的技术来提升自己的贺卡制作质量。这时，皮克斯的另外一位创始人埃尔维·史密斯（Alvy Smith，他还有个中文名字叫“匠白光”）通过施乐帕罗奥多研究中心（Xerox PARC）的阿兰·凯（Alan Kay）得知刚刚离开苹果公司的乔布斯对“皮克斯”也有兴趣。阿兰·凯是著名的 Xerox Alto 的发明者之一，所以你不难想到他是如何和乔布斯认识的。

心急如焚寻找买家的卡特姆和史密斯很快就来到乔布斯位于伍德塞德（Woodside）的西班牙风格的豪宅。（这座建于1920年，占地1,700平方呎的豪宅在今年二月被推倒重建）然而，一整个下午，他们听到的全是乔布斯对时任苹果公司CEO的约翰·斯库利（John Sculley）的炮轰，以及他对未来电脑的设想。直到临走前，乔布斯才向他们提出买下“皮克斯”的想法。但乔布斯认为卢卡斯影业一千五百万美元的开价太高了，他只愿意付五百万美元。卢卡斯当然不会同意。

经过这次会面，卡特姆和史密斯也发现这并不是与乔布斯合作的最佳时机。卡特姆认为乔布斯对苹果公司还充满怨气，太情绪化了。他说，“我们可不想做你离婚后的第一个女人。”于是，他们又开始寻求其它买家，并几乎与通用汽车（General Motors）达成一致。但种种意外还是让“皮克斯”与这笔合约失之交臂。卢卡斯影业无法继续维持“皮克斯”的运营，决定如果在1985年底还没有找到买家就撤销这个部门。

但乔布斯对“皮克斯”的兴趣并没有减弱，他始终在关注购买的机会。在圣诞节前，乔布斯打电话给时任卢卡斯影业总裁的道格·诺比（Doug Norby），询问购买“皮克斯”的可能性。对于诺比来说，乔布斯的报价尽管比自己的心理价为少了三分之二，但总强过撤销部门的结局。而对于卡特姆和史密斯，除了接受乔布斯这个并非最理想的老板之外，似乎也没有别的选择。

1986年1月30日，乔布斯用五百万美元从卢卡斯影业手中买下“皮克斯”，并成立了新的皮克斯公司（Pixar, Inc.）。此外，乔布斯还出资五百万美元作为新公司的资本金。皮克斯就这样重新活了过来，种种的机缘巧合促成了乔布斯与皮克斯的联姻。

乔布斯：制造电脑还是制作动画？

尽管皮克斯获得重生，却没有人知道未来的路是怎样的。乔布斯买下皮克斯并非因为他想要在电影制作上大施拳脚——事实上，脱离了卢卡斯影业的皮克斯当时几乎和电影制作没有太大关系——而是看中了皮克斯的图形技术。在乔布斯看来，皮克斯的图像电脑是未来电脑的方向。1986年，皮克斯制作出了第一个产品——皮克斯图像电脑（Pixar Image Computer，简称“PIC”）。但这台图像处理器售价十二万五千美元，而且还没有任何应用程序。它的销路可想而知。在乔布斯看来，PIC并非是Apple II一样的消费产品，但它们的原理是一样的，“人们的创造力是与生俱来的，他们使用工具的方式是工具制造者所无法预见的。”

1987年，皮克斯又推出了PIC II。这款售价三万美元的产品同样以失败告终。皮克斯在硬件方面的尝试就此告一段落。

与此同时，皮克斯开始认为自己的核心技术并非硬件制造，而是图像渲染程序。此前，皮克斯曾制作出 The Adventure of André and Wally B. 以及 Luxo Jr. 等动画短片来推介自己的3D渲染技术。乔布斯同意这种看法，而且他自己的观点更为乐观。在80年代末，他说“渲染技术会在未来的一到两年内成为所有电脑的标配”。他又过于超前了。皮克斯的渲染程序 RenderMan 确实在电脑动画和特效制作领域大放异彩，但仍然没有成为乔布斯愿景中的大众消费品。 这一次，皮克斯的失败却是因为缺乏足够好的硬件支持。

尽管如此，皮克斯内部仍然对乔布斯的愿景深信不疑。后来与乔布斯闹翻的皮克斯创始人之一史密斯将其归结于乔布斯强大的“现实扭曲力场”，“当他开始讲话时，他可以控制人们的头脑。我看到他们都失去了自我判断力，他们只是坐在那里，看着他。我能从他们的眼中看到爱意。”

当时，乔布斯只是沉浸于他对技术的迷恋之中，完全无暇顾及皮克斯在艺术创作上的进展。由于连年亏损，他甚至一度想关闭皮克斯的动画制作部门，但在卡特姆的一再劝说下他才放弃了这个决定。在皮克斯发布动画短片 Red’s Dream 后，卡特姆告诉乔布斯他们计划再做一部短片。乔布斯抱着质疑的态度来到动画制作部门，听部门主管约翰·拉塞特讲这个新作品的故事。拉塞特把乔布斯拉到故事版前，一幕一幕地表演故事情节，最终打动了乔布斯。当时在现场的皮克斯员工拉尔夫·古根海姆（Ralph Guggenheim）后来回忆说，“那一刻，他决定了皮克斯的未来。”这部新的动画作品 Tin Toy 获得了1988年奥斯卡最佳动画短片奖。

1990年4月，皮克斯宣布放弃硬件生意，专注于软件和动画广告制作。但这并没有帮助皮克斯摆脱困境。就在这一年，皮克斯净亏损八百三十万美元。1991年，皮克斯宣布裁员，公司的72名员工中有30人被迫离职，包括乔布斯请来的总裁查尔斯·科史塔（Charles Kolstad）。在硅谷，人们惊诧的不是乔布斯这次大手笔的裁员，而是他竟然继续在运营这家持续亏损的公司。然而，对于乔布斯来说，皮克斯的意义并不只在于经济上的算计。如果这次他又失败的话，那人们会自然而然地将其与他在苹果公司的遭遇联系起来：失败就是他的命运。这对乔布斯来说是最无法忍受的事。

皮克斯的“反击战”

皮克斯在动画短片上的成就吸引到了迪斯尼的注意。迪斯尼决定与皮克斯合作，于是就有了后来的《玩具总动员》（Toy Story）。虽说是合作，但对于皮克斯来说，更像是迪斯尼的外包服务商。皮克斯承担电影制作的一切，从故事到动画制作，而迪斯尼只是承担发行和市场营销，以及一半的制作费用。皮克斯并不能从电影的热卖中分上一杯羹。电影的所有版权和授权商品销售全部归迪斯尼所有，而他们所要付出的代价仅仅是向皮克斯支付两千六百万美元，而且这还包括了另外两部电影的制作。对于入不敷出的皮克斯来说，他们只能暂且接受这样“屈辱”的条款。

但《玩具总动员》的成功却拉开了皮克斯反击的序幕。此前，已经累计付出五千万美元的乔布斯心生去意，甚至准备将皮克斯卖给微软。（当时，乔布斯对苹果公司的“恨”大概要多于对为微软的讨厌。据说，那个时候他在皮克斯办公室里的工作笔记本里装的是Windows）然而，《玩具总动员》无疑是一针强心剂。乔布斯决定抓住机会，在《玩具总动员》上映当年上市。对于这家从来没有盈利过的公司来说，上市真是天方夜谭。然而，同年八月份，网景通信（Netscape Commnications）的上市却让乔布斯看到了希望。这家同样没有盈利过的公司新股发行价格达到28美元。

当时，乔布斯并不为华尔街看好。他在苹果公司的成功被看作是运气，而他在皮克斯和 NeXT 的经历才被认为是证据。他自己也深知这一点。为此，他从华尔街请来了劳伦斯·列维（Lawrence Levy）出任CFO，并负责上市路演。皮克斯还很聪明地将上市日期定在《玩具总动员》上映后一周。这样一来，即便有 SEC “缄默期”的规定，电影本身也已为皮克斯大造声势。结果，皮克斯的发行价格达到22美元，上市首日一度达到49美元的高位，并最终以39美元的价格收盘。上市首日，皮克斯就筹集了将近1.4亿美元，一举超越网景成为了当年最成功的上市。

资金问题解决后，皮克斯终于有底气向迪斯尼叫板。乔布斯在皮克斯股东大会上说，“如今，电影业只有两个成功的品牌：迪斯尼和史蒂芬·史蒂尔伯格（Steven Spielberg）。我们要把皮克斯打造成第三个。”乔布斯不再满足于迪斯尼代加工工作坊的地位。2004年，他向迪斯尼提出新的合作计划。在这份计划里，迪斯尼只是皮克斯的合作伙伴，负责发行和市场营销，只能获得10％－15％的佣金。认识到传统动画电影已经走向没落的迪斯尼当然不愿意放弃与皮克斯的合作。但对于他们来说，授权产品的开发才是真正的摇钱树。迪斯尼与皮克斯的谈判陷入僵局，乔布斯与时任迪斯尼CEO迈克尔·埃斯纳（Michael Eisner）的个人关系也跌入谷底。

直到2005年，鲍勃·伊格（Bob Iger）接任埃斯纳出任迪斯尼CEO，情况才有所缓解。伊格是出了名的圆滑和善于妥协。正是在他的沟通下，香港和上海的迪斯尼乐园才成为可能。而此时早已重新回到苹果公司的乔布斯却是如日中天。皮克斯与迪斯尼的关系似乎调了个儿。2005年秋天，在第一代具有视频功能的iPod的发布会上，伊格出现在了乔布斯 One more thing… 的环节。乔布斯宣布，迪斯尼频道和迪斯尼旗下的美国广播公司（ABC）的五部电视剧集将登陆 iTunes 商店。伊格也在发布会上说，“很高兴宣布我们和苹果的合作。是和苹果的合作，不是皮克斯。”显然，迪斯尼与苹果公司的合作有讨好乔布斯的意味，他们想让乔布斯在皮克斯的合同上松口。

2006年初，迪斯尼以76亿美元的价格收购了皮克斯。乔布斯也成为了迪斯尼董事会的一员。但此时，皮克斯的品牌已经深入人心，也就此被保留了下来。

科技与人文的结合

乔布斯在皮克斯做出的决定并非每一个都正确，影响皮克斯发展的洞见也并非全由他一人提出。但他在皮克斯最困难的时候伸出援手，并且用自己的热情和自己的愿景深深地影响了皮克斯和每一个皮克斯人。也正是由于他的努力，成就皮克斯如今在电影业内无法撼动的地位。也许几十年以后，人们在谈论皮克斯时并不一定会像谈论迪斯尼一样，自然而然地谈到它的创始人。但正如拉塞特和卡特姆所说，乔布斯永远留在皮克斯的DNA之中。

每个皮克斯的员工几乎都会复述约翰·拉塞特的这句话：

“艺术创作挑战技术的边界，而技术又反过来启发艺术创作。”（The art challenges the technology, and the technology inspires the art. ）

同样的话乔布斯也说过。在2010年 iPad 发布会的尾声，他说，科技与人文的结合才让苹果制作出了 iPad 这样的产品。不是某个产品，也不是某个公司，这也许才是他留下的真正遗产。

[VIA:爱范儿]

宫崎骏的动画电影大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动。他的作品也经常出现飞行、儿童心理及青春期的思想。

吉卜力官方网站：http://www.ghibli.jp/

宫崎骏曾经使用的笔名包括秋津三朗（假名：あきつ さぶろう）与照树务（平假名：てれこむ），目前他住在埼玉县所泽市。宫崎骏毕业于自杉并区立永福小学校、杉并区立大宫中学校、东京都立豊多摩高等学校及学习院大学政治经济学部。

宫崎骏与高畑勲共同创立受到国际上广泛赞誉的动画工作室－吉卜力工作室。宫崎骏的作品获得相当大的成功，与美国华特·迪士尼、英国动画师尼克·帕克以及动作捕捉先驱美国动画家罗伯·湛米基斯相提并论，他也被《时代杂志》认为是最具影响力的人物。

宫崎骏在东映动画公司开始他的职业生涯，并参加《格列佛的宇宙旅行》的制作。他在这部作品中提出自己的想法，并最终成为电影的结局。他在动画产业以各种不同的角色参与工作，直到他在1979年执导第一部动画长片《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。在他的下一部电影《风之谷》获得广泛的赞誉，他与高畑勲共同创立吉卜力工作室，并继续创作许多作品，直到完成《幽灵公主》之后，宫崎骏选择暂时退休。在休息一阵子之后，宫崎骏在2001年完成动画《千与千寻》，并持续在动画界活跃至今。

虽然宫崎骏的电影在日本一直都享有巨大的商业及艺术上的成功，但是西方世界基本上对他的了解并不深，直到米拉麦克斯影业将他在1997年执导的电影《幽灵公主》以DVD的形式公开发行之后，他在西方世界的知名度才逐渐上升。《幽灵公主》上映当时是日本史上票房最高的电影，直到1997年另一部电影《泰坦尼克号》上映之后才超过它。《幽灵公主》也是第一部在日本电影金像奖赢得最佳影片奖的动画电影。他的下一部影片《千与千寻》在日本的票房超过《泰坦尼克号》，还赢得了日本电影金像奖最佳影片奖，也是第一部赢得美国奥斯卡奖奥斯卡最佳动画长片奖的日本动画。他执导的许多其他电影也获得许多不同的国际奖项。

一些主题在宫崎骏的电影中经常出现，例如人类对于自然及科技之间的关系，难以维持的和平主义伦理等。宫崎骏的女性主义思想经常反映在电影当中，所以电影中的主角往往是坚强且独立的女孩或年轻女性。

宫崎骏画风：

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。

这背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。

再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物(也包括动物)线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。

这一切一切，都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。

宫崎骏动画创作过程：

宫崎骏在电影创作扮演主导的角色，经常同时担任编剧及导演。他在早期的电影作品中会亲自审阅每幅画面，虽然因为高度工作引起的健康问题，现在他会把一些工作交待给吉卜力工作室的其他成员。在1999年的一次采访中，宫崎骏说：“在这个年龄，我不能像过去那样进行我的工作。如果我的工作人员可以减轻我负担，我就可以集中精神在执导方面，我还想创作一些电影。”

宫崎骏在他的动画作品中使用非常人性化的程序。此外，吉卜力工作室也大量使用水彩艺术。与美国动画相异，吉卜力工作室采用同时创造剧本及记事板的方法，动画及记事板在故事完成之前就已经开始制作。

宫崎骏在整个动画制程中使用传统动画，虽然他在《幽灵公主》当中开始使用电脑绘图，以带来“优雅的小刺激”。宫崎骏在接受《金融时报》的专访时说：“在手绘及电脑制作之间维持正确的比例对我来说非常重要。据我所知，现在的平衡是如何同时使用，仍然可以说我的电影为二维电影。”数位涂料也首次部分用在《幽灵公主》，为了赶上电影上映的期限。数位涂料也成为宫崎骏以后的电影使用的标准原料。不过在他2008年执导的电影《悬崖上的金鱼公主》中，宫崎骏又全部采用传统的手工绘制来制作动画，并说：“绘画在纸上是动画的基本。”吉卜力工作室的电脑动画部门在《悬崖上的金鱼公主》制作开始后遭到解散，宫崎骏决定坚持采用手工绘制来制作动画。

宫崎骏生平：

宫崎骏早年

宫崎骏在1941年1月5日出生于东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的”宫崎航空兴学”的职员。直到1945年第二次世界大战结束为止，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。

宫崎骏的母亲十分爱好读书，并经常对社会产生质疑。而他也是一个喜好读书的人，对手冢治虫、杉蒲茂的漫画很有兴趣，尤其是福岛铁次的绘本《沙漠的魔王》，最令他喜爱。因为母亲需要进行肺结核的治疗，所以宫崎骏全家经常搬家。

宫崎骏全家在1944年全家移居到枥木县的宇都宫市和鹿沼市，从1947年开始在宇都宫市的一所小学就读，4年级时回到东京，就读杉并区大宫小学与永福小学。他在1953年从小学毕业，进入大宫中学就读，高中则进入都立丰多摩高中，并开始学习绘画。1958年因为东映动画《白蛇传》（日本史上第一部彩色动画长片）而开始对动画产生兴趣。1959年考入学习院大学政治经济系，主攻日本产业论。由于当时的大学还没有漫画社，因此加入性质最接近的儿童文学社(儿童文化研究会)”，并编导了几出人偶剧。大学期间热衷创作漫画，积累了数千张画稿。在此时，宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，在天安门事件和苏联解体时，他的思想也受到很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是对劳动者和革命的肯定立场一直没变。

东映动画公司

在大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。进入公司一年后，被苏联制作的长篇动画《雪之女王》深深的感动，因此决定以动画师为一生的职志。成为动画师后第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》（制作人为白川大作），其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会书记长[3]。宫崎骏在东映动画公司期间参与了《狼少年肯》（是东映首部动画电视剧）、《太阳王子 霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》（制作人为矢吹公郎，于1969年公映）等动画的制作，担任原画或场面设计的工作。

离开东映动画公司

宫崎骏在1971年完成《阿里巴巴和四十大盗》后离开东映动画公司，与高畑勋、小田部羊一共同加入A-Pro工作组。在新企划《长袜子皮皮》的筹备期间，宫崎骏第一次出国，来到瑞典取景并与作者阿斯特丽德·林格伦会面，但是林格伦拒绝授权来动画制作，于是这个企划案最终遭到取消[3]。宫崎骏之后一直与高畑勋等人合作企划，完成了《鲁邦三世》、《熊猫家族》、《阿尔卑斯山的少女海蒂》及《三千里寻母记》等作品。

1978年于NHK播映的《未来少年科南》为宫崎骏首度担任导演的电视动画作品，获得广泛的赞誉。随后宫崎骏在1979年加入东京电影新社，继续创作《鲁邦三世》系列。1979年12月，宫崎骏在东京电影新社创作《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，这是他首次担任剧场版长篇动画的导演、脚本及分镜画脚本。

他从1980年开始为东京电影新社的电信公司培训新人。1981年8月《Animage》杂志编辑了宫崎骏特集，宫崎骏也从此开始与德间书店正式合作。1982年2月《Animage》杂志连载《风之谷的娜乌西卡》，他同时加入《大侦探福尔摩斯》的制片工作。宫崎骏在该年11月退出东京电影新社。

吉卜力工作室

他与妻子太田朱美在1984年4月创立了个人事务所二马力，负责管理作品的版权，当时多年好友兼伙伴高畑勋也有个人的畑事务所。宫崎骏于1985年6月15日在德间书店出资帮助下创立吉卜力工作室，拥有独立一组固定的高素质制作团队，制作出大量画功细腻、剧情寓意深远，配乐雄壮的作品。德间康快、高畑勋、铃木敏夫、久石让、近藤喜文、保田道世、贺川爱与高坂希太郎等人皆与宫崎骏合作过。

在吉卜力工作室成立后，宫崎骏仍然继续执导动画电影。1986年的《天空之城》讲述了两个孤儿的冒险故事，他们试图寻找一个漂浮在天空中的神奇岛屿; 1988年的《龙猫》描述两个女孩与森林精灵之间的互动与冒险;1989年的《魔女宅急便》改编自角野荣子的小说，描述一个离开故乡的小魔女，在大城市生活的故事。宫崎骏在这些作品中展现出飞行的魅力，包括《天空之城》里海盗使用的扑翼机、《龙猫》中龙猫及猫巴士的飞行与《魔女宅急便》中魔女琪琪的飞行扫帚。

1992年的《红猪》以反映宫崎骏自身的想法而闻名，剧中的主角是一个成年男性，一位变成猪的反法西斯主义飞行员。这部电影背景设定在1920年代的意大利，描述一位打击空中海盗的赏金猎人及一名美国士兵之间的故事。这部影片探讨了自私与责任之间的对立关系。这部影片也可以看作是宫崎骏的抽象自画像，剧中的台词可能暗示他的内心想法。就像他的许多其他电影一样，《红猪》拥有丰富的典故，并提到1930年代和40年代的美国电影。红猪在很多地方与美国演员亨弗莱·鲍嘉作品的场景相似。

1997年的《幽灵公主》回到生态及《风之谷》剧中的政治主题。故事情节集中于居住在森林里的动物之间的斗争及人类利用森林来扩展工业。《幽灵公主》与《风之谷》这两部影片含蓄地批评了人类对自然产生的不利影响，并将军队塑造成负面的形象。《幽灵公主》也被认为是他最暴力的电影之一。这部电影在日本获得巨大的商业成功，当时成为日本史上最卖座的电影，直到被《泰坦尼克号》超过为止，并最终在日本电影金像奖夺得最佳影片奖。宫崎骏在执导《幽灵公主》之后暂时性的退休。

在这段半退休的时期，宫崎骏认识了朋友的女儿，其中一个人后来成为他创作《千与千寻》的灵感来源。《千与千寻》的故事主角是一个女孩，被迫在一个奇怪的精灵世界生存下去，因为她的父母被变成猪，所以她只好在澡堂工作。《千与千寻》于2001年7月在日本上映，并打破了日本的票房记录（304亿日圆），超过2300万人次进场观看。《千与千寻》获得许多奖项，包括在2001年获得日本电影金像奖最佳影片奖、在2002年获得柏林影展金熊奖（史上首部获得该奖项的动画片）及2002年的奥斯卡最佳长篇动画片奖，是宫崎骏另一个辉煌成就。《千与千寻》也是首部风行全世界的吉卜力动画电影，在美国与法国极受欢迎，相关产品亦为吉卜力带来十分丰厚利润，迪士尼也以巨资在美国、香港、台湾和中国买下宫崎骏部分影片的DVD发行权。

宫崎骏在2004年7月完成《哈尔的移动城堡》，电影改编英国小说家戴安娜·韦恩·琼斯的奇幻小说。宫崎骏在原本导演细田守突然离职之后接掌担任导演。这部电影在2004年于威尼斯影展首映并以动画技术获得金奥拉奖。《哈尔的移动城堡》在2004年11月20日于日本上映，前两天票房为140亿日圆。美国迪士尼随后发行英文版本《哈尔的移动城堡》。

宫崎骏在2005年获得了威尼斯影展终身成就奖。中国媒体在同年报道，宫崎骏最新的电影将是《我失去了我的小男孩》，改编自一本中国童书。这个消息后来被证明是误传。

宫崎骏的长子宫崎吾朗在2006年完成他的第一部电影《地海战记》，剧情改编自娥苏拉·勒瑰恩创作的几个故事。宫崎骏想要将《地海》改编成动画的念头已经出现很久，并一再要求取得原作者娥苏拉·勒瑰恩的同意，但是他每次都遭到拒绝。于是宫崎骏制作《风之谷》与《修那之旅》（シュナの旅）作为替代品（《修那之旅》当中的一些构想被转移到这部电影当中）。但是当勒瑰恩最后要求宫崎骏将她的作品改篇成动画时，他拒绝这个请求，因为他已经失去这样做的欲望。

在整个《地海战记》影片的制作期间，宫崎吾朗与他的父亲之间并无任何交谈，这是因为他们对于宫崎吾朗是否准备好执导这部作品产生争议。这部影片最初是由宫崎骏来制作，但是因为他正在进行《哈尔的移动城堡》的制作所以拒绝接任。吉卜力工作室决定让宫崎吾朗担任这部作品的导演，虽然他不曾制作过任何动画。

在2006年，Nausicaa.net网站报道宫崎骏执导另一部动画电影的计划，传闻背景设定在神户。在宫崎骏小组在制作之前造访一间由一对老夫妇经营的咖啡馆，并从山区俯看城市的景色。吉卜力工作室制作日记并未指出这些地区的确切位置。该工作室还宣布宫崎骏已经开始为电影制作故事板，他们使用水彩来制作，因此电影将拥有“不寻常的视觉风格”。吉卜力工作室表示这部动画电影制作时间约为20个月，预计于2008年夏季上映。

这部电影的名称在2007年公开宣布为《悬崖上的金鱼公主》。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼公主波妞，宫崎骏说这个想法是从丹麦作家安徒生的著名童话故事《美人鱼》得到的灵感。吉卜力工作室的铃木敏夫指出，“70至80％的剧情发生在海上。如何表达使用手绘动画来呈现大海及海浪将是导演的挑战。

代表着宫崎骏思想艺术的梦想国－三鹰之森吉卜力美术馆在2001年10月1日正式开幕，馆中曾举行过许多动画展览。

吉卜力工作室后来在2005年4月脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬·艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。

宫崎骏代表作品欣赏：

·鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城(1979)ルパン三世 カリオストロの城 Lupin III: Castle of Cagliostro

在一次的银行抢劫行动里，鲁邦发现这些钱全是假钞……原来卡里奥斯特罗工公爵利用其特殊的身份，利用卡里奥斯特罗城作掩护，暗地里正从事着印制假钞的工作。为了调查真相，鲁邦潜进卡里奥斯特罗城，但却意外发现另一桩更骇人的秘密。原来卡里奥斯特罗城里隐藏了一个巨大的藏宝秘密，公爵为了解开这个秘密，强迫克拉丽丝公主必须和他结婚，于是鲁帮三世展开了有史以来第一次不偷东西的冒险之旅。

·风之谷(1984) 风の谷のナウシカ Nausicaä of the Valley of the Winds

热爱一草一木，与虫类交谈，驾驭风的飞鸟。

曾经，人类征服自然，繁荣至极。但自从大战争发生后，繁华的产业文明就此崩溃。而后约一千年，仅存的少数人类即将被栖息着虫类的广大森林“腐海”所征服。在腐海的一角，有一个以海风抵挡虫类来保护为数只有五百人的小国“风之谷”。娜乌西卡是此谷族长的女儿，她乘着滑翔翼像鸟儿一样的运行着，是个能和人人害怕的王虫以心相通，充满不可思议亲和力的女孩。可是野心勃勃的多鲁美奇亚人却想彻底征服世界，为了彻底消灭腐海，竟然攻占了培吉特，挖掘出了最终兵器巨神兵。而培吉特人为了报仇，竟然以小王虫为诱饵，想引王虫来消灭占据风之谷的多鲁美奇亚人。面对着战争和敌意，面对着疯狂的王虫，展开白鸟之翼的娜乌西卡，是否能够承担起守卫家园的责任……本片根据宫崎骏的同名漫画改编，是动画大师宫崎骏的成名之作。因为此动画的热映，直接导致了吉卜力工作室的诞生。

·天空之城(1986) 天空の城ラピュタ Laputa: Castle in the Sky

有一天，少女从天而降。

主人公少年巴斯是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！本片是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任监督将其制作成动画电影推出，所以这也是吉卜力工作室最负盛名的一部作品，虽然拍摄于22年前，但现在看来仍然具有无穷的魅力。

·龙猫(1988) となりのトトロ My Neighbor Totoro

这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。

和爸爸一起搬到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的龙猫TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在《龙猫》中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱。相信每一个看过《龙猫》的20世纪70年代出生的人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，小梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小梅…… 《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚爱情。

·魔女宅急便(1989) 魔女の宅急便 Kiki’s Delivery Service

虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。

相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。

·红猪(1992) 红の豚 Porco Rosso

所谓的帅气，就是我啦。

在第一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄，挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了…

·幽灵公主(1997) もののけ姫

活下去！

故事发生在日本的室町时代，阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。阿席达卡中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。

·千与千寻(2001) 千と千寻の神隠し (又名：千与千寻的神隐） Spirited Away

隧道的另一边，有一个奇异的城镇。

10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行拿走了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过本作。

·哈尔的移动城堡 (2004) ハウルの动く城 Howl’s Moving Castle

两人一起生活的城堡。

改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的俩姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却得罪了女巫，被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和没有心脏但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。本电影票房虽然较高，但在观众之中口碑并不好，普遍反映是故事比较晦涩难懂。事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。但毋庸置疑的是：经典终究还是经典！

·悬崖上的金鱼公主(2008) 崖の上のポニョ（也译作《崖上的金鱼姬》）Ponyo

生在这世上，真好。

金鱼姬波妞是一条活泼好动的小鱼，一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼波妞抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭。但遇到波妞后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中，宗介撞伤了身体，波妞沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本（波妞的爸爸），因为发现了人类污染环境的丑陋，所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。

·借东西的小人阿莉埃蒂(2010) 借りぐらしのアリエッティ Karigurashi no arietti

宫崎骏最新动画

在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里，背景将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂”与她的迷你家族，在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险，故事将着力描述小人家族努力生存的状态。　由于必须“借用”许多人类的日用品来生活，又不能被人类发现他们的存在，因此自古以来人类只要有东西忽然间不知去向，就会认为是被这些迷你的小矮人借走。而艾莉媞却在偶然的机遇下，与人类的男孩“翔”成为了朋友，却也因为被人类发现必须移居到野外展开新生活…。

宫崎骏作品全集：

宫崎骏动画时间表。

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很具哲理的心理动画短片。当有那么一天，你被150吨的陨石砸中之后，发现自己和身体之间多出了91厘米的距离，你又会如何让灵魂与身体再次靠近呢？ 

其他名：91厘米，91公分，动画短片。

动漫爱好者有福啦，一组片头常用技巧，超赞！

动画片头都会用到的梗：日本动漫大集合，如此拼接技术。

背景音乐是滨崎步几首歌的混音。1.trust 2.boys&girls 3.end roll

Jamie Beck GIF动态摄影照片动画：

Jamie Beck官方：http://fromme-toyou.tumblr.com/

Jamie Beck来自美国，现居纽约，是一名摄影师，他擅长制作一些小的GIF图片，将画面的大部分制作成静止，仅某个细节有细腻的动画，造成奇妙的视觉效果和氛围。

摄影师Jamie Beck擅长制作一些小的GIF图片，画面的大部分都保持在静止状态，但他又抓住了其中的某个细节、将之制作成细腻的动画。这些图片给观看者带来静中有动、动中有静的奇妙视觉享受，同时仿佛微风掠过我们的心弦、在平静的湖面荡起一圈圈涟漪。

 
随着科技的发展，摄影艺术也有了延伸和变化，3D摄影等新的概念正在不断的撞击着我们的眼球。而下面我们为您介绍的美国纽约摄影师Jamie Beck，她不仅带给观者视觉冲击，更多的是感官上的享受。

Jamie Beck制作的GIF图片中，画面的大部呈静止状，仅某个细节有细腻的动画，造成奇妙的视觉效果和氛围。与中文媒体误传的不同，事实上Jamie Beck是一位非常美丽的女摄影师，她也曾在自己的GIF作品偶尔露脸。这个女孩拥有一双敏锐的眼睛，她的眼里既能盛下整个纽约城，也能捕捉到在化妆台前默默哭泣的脸。

这些令人惊艳的GIF作品正在全世界范围内走红，但Jamie Beck绝不仅是位昙花一现的摄影师，她拥有扎实的摄影功底和大量的优秀作品，相信不久的将来她绝对会成为一名成功的时尚摄影师。

这位稍显丰腴的美国姑娘除了摄影以外还有一个爱好——美食。每周五，她都会为自己和朋友准备丰盛的晚餐还有一部与之搭配的电影，为《天使爱美丽》等电影配菜简直是Jamie的一大癖好，她还把晚餐的美食拍摄下来，形成了系列作品《晚餐和一部电影》。同时，她也会在自己的博客上放出菜谱，以及每道菜的烹制过程，让观者在流口水的同时也能在自己的家里复制美食。

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