菲利浦·斯塔克 (Philippe Starck)，全球设计界泰斗、“设计鬼才”，一个国际设计界“超白金” 的名字,他设计的作品几乎涵盖了现代人生活中所涉及的一切，从宏伟壮观的纽约Royalton与Paramount饭店到香港半岛酒店别具一格的Felix餐厅，从Microsoft设计风格迥异的新型鼠标到弗洛卡瑞尔公司出品的造型奇异的牙刷，他的精彩而脱俗的创意一次次地让世人惊叹而又匪夷所思。

法国著名设计师菲利普斯塔克（Philip Starck,1949- ）是减约主义的代表人物。菲利普是一位全才,设计领域涉及建筑设计、室内设计、电器产品设计、家具设计等等。他的家具设计异常简洁,基本上将造型简化到了最单纯但又十分典雅的形态,从视觉上和材料的使用上都体现了“少就是多”的原则。斯塔克设计的路易20椅及圆桌。椅子的前腿、座位及靠背由塑料一体化成型,就好像靠在铸铝后腿上的人体,简洁而又幽默。

1994年,斯塔克为沙巴法国公司设计的一台电视机采用了一种用可回收的材料–高密度纤维模压成型的机壳,同时也为家用电器创造了一种“绿色”的新视觉。

菲利浦·斯塔克 (Philippe Starck) 官方网站：http://www.starck.com/

菲利普·斯塔克，世界著名的设计鬼才,法国巴黎人，1965年，不满16岁的斯塔克在法国LaVilette家居设计竞赛中获得第一名。1968年创立以其名字命名的公司。斯塔克于1980年接受了密特朗总统的爱丽舍宫的改建工程，并于1984年完成巴黎Costes餐厅的室内设计，这两项设计为其带来了全球性声誉。他涉猎甚广，从小型产品、服装、家具到室内设计、建筑设计，都能赋予其有力的雕塑感与挪榆式的视觉戏剧效果。

斯塔克几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖等等。

菲利浦·斯塔克在48岁时设计出《好产品》（1997年），斯塔克主要从事立体的产品造型设计.斯塔克对自己的阐释是：“我平和、我能见所不见、我好奇、我善待宽容、我明智。”事实上，斯塔克的设计所向披靡，他的设计作品绝对是强有力的征服者，他的“能将欲望的冲动视觉化”的非凡能力，使得他闻名于世。斯塔克的尖锐性在于他从“后现代”步入，又从其中蜕出。他的目的并不是要做一个综合一些文化符号的随波逐流者，而是要成为新符号新象征的创造者，他的“能见所不见”帮助他站立在潮流的前头。

斯塔克毕业于法国巴黎工业设计暨环境建筑设计学院（Ecole Nissim de Camondo），在1968年成立了自己的设计公司，专做塑胶制充气成型的作品（inflatable objects），1969年他进入皮尔·卡登，职衔是艺术指导。在1975年之后，斯塔克开始独立为许多室内设计案和产品设计案进行设计。他在美国最知名的一些平价设计产品，后来都经由大卖场塔吉特销售。

斯塔克的事业在1982年开始达到高峰，当时他接到为法国总理弗朗索瓦·密特朗私人公寓进行室内装饰的设计案，使得他声名大噪，之后承接的大小设计案件也越来越多，每一件都展示了他过人的创意之处。他最令人称奇的地方在于，几乎是各个领域的设计他都能发挥创意，并生产出产品，最近他的作品包括了替微软设计的电脑鼠标、还有替啤酒公司重新设计的新包装。

菲利浦·斯塔克设计风格：

斯塔克的设计风格很难一言概之，若与其他经典设计师相比，他最大的特色就在于他可以同时专注在不同领域的设计上，而且是大到耗资千万的建筑设计，小至相当便宜的牙刷这样的区别。除了一些产品设计和家用品是基于大量制造的国际化设计外，斯塔克的设计作品通常是有机型、情感丰富而且使用相当独特的材质混合（例如有玻璃与石头、塑胶和铝、绒布与铬的组合）。

他最知名的作品有1989年的斯塔克牙刷，和1990年的榨汁机（名为Juicy Salif；外观看起来像火箭发射器，是为意大利家用品品牌Alessi设计的），室内设计的作品中，较知名的是1984年巴黎的Café Costes。此外还有东京浅草的朝日啤酒大楼、香港半岛酒店的Felix酒吧。

目前他居住在四个地方，分别是巴黎（他主要的对外联络都是透过巴黎），纽约（在纽约的工作室进行大部份的产品设计流程），意大利的布拉诺和伦敦。

“创作，不管是以何种形式呈现，都应该以尽多地满足和改善人们的生活为出发点。”斯塔克强烈地相信并坚守着这份责任感。叛逆的和亲切的、实用主义的和具有颠覆性的，他乐于和每一个人分享。

他将这些元素用充满幽默感的方式整合，这使他从一开始便显得与众不同。“没有人必须成为一个天才，但每个人都必须积极参与”。他对生态学植入的精确洞察，他对想象和创造新生活方式的热情，他想要改变世界的决心，他对点子的热爱，所有的这些成就了他具有标注性的设计感。从日常用品、家具和柠檬榨汁器，到具有革命性的大型游艇、刺激感官的酒店、光影变幻的会场和风轮机，他从不停止向极限推进和向同时代的设计准则挑战的脚步。他是第一位被邀请参加ted(technology, entertainment & design)大会的法国人，同时参加的还包括美国前总统比尔·克林顿和英国维珍品牌的创始人理查德·布兰森等名人。发明家、创造者、建筑师、设计师、艺术总监，这些头衔显然都是属于菲利普·斯塔克的，除此之外，菲利普·斯塔克更是当之无愧的法国设计界文艺复兴的领军人物。

菲利浦·斯塔克孩童的艺术:

“我的父亲是一个航空工程师。对我来说发明就是一种责任。”——菲利普·斯塔克

菲利普·斯塔克出生于1949年，从童年开始，他的工程师父亲对他的首要教育一直都是：所有事物都应该被优雅而严格地组织，无论是人际关系还是统领所有创意姿态的决定性洞察力。他坚定地相信自己不遗余力的努力和对细节的专注，会让自己的创造被所有能感受到自己用心的使用者喜爱。多年以后，斯塔克回想起自己的第一个“工作室”，他说：“充其量那只是孩子的游戏，充满想象力的游戏，但我必须感谢当时学到的很多技术，特别是工程学。我是个喜欢做梦的孩子，直到现在我还保留着无忧无虑的心态和孩童般的特质。我完全接受叛逆、颠覆和幽默感。”第一次展现出对居住空间的兴趣是在巴黎的ecole nissim de camondo求学期间，1969年，他在那里设计出了一个可充气的房子，它的发表为斯塔克在salon de i’enfance上带来了第一次的成功。不久之后，pierre cardin被其打破常规的设计吸引，为他提供了出版社艺术总监的职位。

在发表了包括flying lamp等一些列标志性作品后，这位无所畏惧的梦想家在1976年开始了大胆新奇的night club装潢设计，蒙特勒伊la main bleue的诞生证明“古怪”的设计并不会让任何一个会所显得不够体面。之后具有传奇性的parisian、les bains douches和starck club也都证明了这一点。同时，斯塔克成立了自己的工业设计公司，就是在这里，他开始了自己与意大利工业设计巨头的合作，driade、alessi、kartell都是他的合作伙伴。更为国际性的合作包括奥地利的drimmer、瑞士的vitra和西班牙的disform等等。终于在1983年，斯塔克遇到一个极具戏剧性的契机。在法国前部长jack lang的推荐下，前总统franois mitterrand选择了斯塔克的项目书来为自己爱丽舍宫的私人住所装修。年轻的菲利普·斯塔克一下子成为了最受瞩目的设计新星，进入到了公众的视线。

设计，一个诗意与政治的承诺

“每一个物体、每一个形状、每一种风格都需要具有意义，正是这种意义改变和影响着我们每一天的生活。”——菲利普·斯塔克

人们缺少的是什么？显然不是物质在数量上的增加。斯塔克对这一点有着清楚的认识，他告诉我们：“铅笔是我唯一的工具和武器，我用它来改变世界”。在斯塔克的眼里，每个人都有得到best的权利。“我沉迷于改进质量，降低价格，使每个人都能轻松获得我的作品。业界没有人希望我这么做，但每次我降低价钱的时候总是会提高质量使产品卖得更好，这使得我的同行不得不和我做一样的事情。我从不停止对完美产品的追求，有品质保证的产品才能持久生存。”这么看来，巨大的成功似乎从未阻碍过菲利普·斯塔克乐善好施的心。

与盛行的风潮不同，斯塔克从涉足设计行业开始，他的设计从不是为某一类精英人群而专门服务的，而是为整个社会群体。他梦想着完成“民主态”这一革新的概念，换句话说，设计出一个能够以最少的价钱在最大数量的拥护者中传播的最优产品。斯塔克相信最真诚的现代的优雅是来自一个物品的被使用数量，这与“限量版”的意识形态完全相反。他从1984年开始与3suisses(法国著名大众邮购品牌，引进中国时起名法瑞儿)合作，并在1994年推出了具有历史性的“maison de starck”。在2002年，他又为美国的连锁超市target设计了超过60种非常具有创意的产品，从杯子到婴儿奶瓶，可负担的价格让美国的家庭主妇们在日常生活中享受到了设计带来的喜悦。

菲利普·斯塔克开始重新思考我们生活中最普遍的用品，试图在传达他充满人性、爱和诗意的设计信息时为人们带来最好的东西。他的设计更多的专注于功能性而不是物件本身，目的是用最少的材料提供最好的服务。这种经济带来了最简洁优雅的线条，就像是一种哲学，扩散开来的弧线几乎倾向于物体的消失。其中louis ghost椅子无疑是他所设计的塑料家具中的巅峰之作，从面世之后至少已经被卖出了上百万件。为数众多的日常家居用品在他有如“恶作剧”般的重新改造后已经成为了今时今日最具代表性的设计。

为生态而战斗

“生存意味着为你的部落服务。野蛮必须被战胜。生态保护刻不容缓。”——菲利普·斯塔克

在生存环境问题远未成为人们广为讨论的话题时，菲利普·斯塔克已经意识到了它的重要性。用负责任的、有道德的态度设计出经久耐用的产品，具有实用性和所有必需的功能，远离没有生命力的、易于腐烂的“时尚”，这是他一贯的工作原则。“我们越来越应该意识到，人类的命运应该掌握在自己的手中，而不是任由自己在这个唯利是图的市场机构里飘荡。”人们早该放弃疯狂的时尚轮回，选择使用可持续性的、经久耐用的产品。“我现在的责任更多的是关注未来能源的生产，以及塑料，这种石油最有趣的衍生品的未来将该被如何替代。”

现在的菲利普·斯塔克更加加快了“战斗”的步伐。在2008年，他为意大利的pramac集团设计了一款能够单独使用的风轮机，不但便于操作而且价格平易近人，一般家庭也可以轻松获得。这使得日常生活中能源获得的方式有了突破性的改变。他的另一个目标是发展出一种预置的环保型低价住房。在与riko的合作中，斯塔克设计了一系列极为雅致的木屋子。这种屋子的雏形只包括了最基本的必须功能，斯塔克称之为“骨架”，其他可选的功能可以根据主人的需求和突发奇想的灵感随意添加，玻璃墙、不同的屋顶、柱子等等，还有许多能够满足休闲需求的功能，如车库、花园小棚、游泳池、儿童游乐室？斯塔克将最高端的生态科技注入到这次的项目中去来实现他所追求的能量的自给自足，隐性的太阳能板、风轮机、加拿大井(地缘热能)、蒸汽泵、雨水收集储蓄池、自然通风系统都得到了充分运用。听起来是不是很神奇？但整个建筑的完成只需要短短的几个月时间！

可持续性的家具和建筑、太阳能帆船、对自然零破坏的旅游观、使用氢能源的汽车…这些都是菲利普·斯塔克在近年内活跃的领域。显然，只要菲利普·斯塔克这位世界公民能够不辞辛劳地领导这场战斗，创造将永无边界。

关于未来

“让我们为孩子提供另一种历史，另一种浪漫主义精神。”——菲利普·斯塔克

菲利普·斯塔克热爱旅行，仰慕自然的美丽。他常说有他妻子在的地方就有灵感的源泉，于是他与他的灵感缪斯jasmine一起，时常在最令人难以预料的地方出现。设计界的鬼才、媒体的宠儿、domus academy的教授、人们谈论的话题.最令人欣喜的是，菲利普·斯塔克这个名字早已等同于对一种优质生活的热情，不单是今时今日，更是对于未来。

过去的三十年里，菲利普·斯塔克得到了不计其数的荣誉和掌声，从地平线遥望星光灿烂下的远方，现在的他比任何时候都渴望看到未来，正是这种试图改变未来的命运让大家凝聚在一起。被爱所指引的设计姿态，对周遭不知疲倦的热情，建立一个“快乐明天”的决心，菲利普·斯塔克对我们的承诺，他会继续为我们带来源源不断的惊喜。

菲利普斯塔克设计北京俏江南兰会所：

说到俏江南LG世界会所，菲利普·斯塔克这位鬼才设计师表示这将是他在中国的第一个项目，此前为了勘察场地，他来过中国几次，却从没去过故宫长城，当有人问起他的设计是否会加入中国元素时，菲利普的回答又一次让所有人跌破眼镜：“我对任何有关中国的元素都不感兴趣，时代在发展，对国家概念的理解也该发展了。在我看来，国与国之间的界限越来越含混不清，而此刻的世界是由很多不同的部落构成，一个国家可能拥有很多个部落，而我，只为属于我的那个部落的人群服务。我在中国的工作也是如此，我不会特别地为中国设计什么东西去取悦这里的人，我只是在尽可能地根据我的部落人群最本能的需求设计东西。如果你像我这样工作，你会发现，根本不需要什么本土元素。当你在适合的时间，适合的场所，以适合的成本为适合的人做适合的事情，一切都会很自然地流露出来。”

在新闻发布会上,菲利普·斯塔克说：“我在飞机上的这10几个小时里，除了睡觉之外，还花了15分钟完成了一组17个产品的设计。”这种话如果出自他人之口恐怕要被认为是狂放与自大，但请相信，任何事情都可能发生在菲利普·斯塔克身上，这位“从不看设计杂志，不看电视，不看电影”的天才设计师，在全世界拥有20处住所，这些住所都选在偏僻的地方，比如森林中央或者荒漠之上，这些住所就是他的工作室，不用电脑，不借助任何设计资料，甚至不通电，在黑暗中独立工作的他尽情享受着那些静谧与空洞。“我花大量的时间睡觉和做梦，我的很多设计实际上在潜意识里就早已完成了，做梦是一个最简单自然的过程，它从不说谎，而意识却总是骗人的，当你完整地说出一些事情的时候，事实上它已经离你原本的想法很远了。”菲利普·斯塔克认为，一个设计师，最重要的是要通过那些没有生命力的物体去表达设计师自身的感情，因此，他的所有设计都是关于生活中的情感、爱意、热情、温柔，甚至性——他的设计总是充满童稚与感情。

菲利浦·斯塔克设计作品年表：

1968 第一件家具——西班牙椅；
1982 法国总统密特朗的新居的内部装饰；
1984 巴黎Cafe Costes的整体装饰；
1988 纽约Royalton酒店；
1989 日本Nani Nani大厦；
1989 弗洛卡瑞尔公司的系列牙刷；
1990 纽约Paramount饭店；
1990 Alessi公司最有争议的榨柠檬汁器(Juicy Sali)；
1994 香港半岛酒店的Felix餐厅；
与法国著名邮购集团La Redoute合作推出”Good Good”系列，包括家具、时装、灯饰、儿童玩具和食品；

菲利浦·斯塔克作品欣赏：

牙刷”DR KISS” TOOTHBRUSH–Philippe Starck

菲利普斯塔克1998年为Alessi设计的苍蝇拍，名为Dr. Skud。手柄末端有三叉形的支脚，使得苍蝇拍可以自己立住，这并不是最大的亮点，巧妙排列拍面的镂空孔洞，组成一张人脸的图案，才是设计上最吸引人的地方，斯塔克又使坏了，让人见了忍俊不禁。

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克牛角作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利浦·斯塔克作品

菲利普斯塔克设计名言：

设计是拒绝任何规则与典范的，本质就是不断地超越与探索。未来，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智能型，且具有道德意识，意即尊重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设计即风格和设计消失于最简洁和中性的外表。我平和，我能见所不见的，我好奇，我善待宽容，我明智。

—Philippe Starck

产品的内在述求与外在表现的一致使产品无须行销！

菲利普斯塔克设计作品

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

斯蒂凡诺·乔凡诺尼（Stefano Giovannoni）的设计风格总带有戏谑性的童真与幽默。他对卡通、科幻小说、神话，富有想象力的小说都有浓厚的兴趣。他是一位色彩大师，明快的颜色在他的手中具有一股魔力，即使是塑料，这种非常平常的材料，斯蒂凡诺乔凡诺尼(StefanoGiovannoni)也可以利用其独特的质感和轻便的特点，不断实验，突破塑料的极限。

在10间你走进的酒吧或者咖啡馆中，有9次你都会坐在他设计的高脚椅上，他就是被誉为“爆炸性天才”的意大设计大师Stefano Giovannoni，他所设计的Bombo Stool是最广为人所知所用的作品，有着动感线条，超过十种以上的颜色加上宛如鸡尾酒杯的造型，令最时髦的空间都无法拒绝它。而他本人却不只是追求chic或者夸张造型的设计师，这位身兼建筑师和设计师双重身份的大师，别具一格地以童趣、幽默、充满明快色彩的设计风格成为最受欢迎的设计师，也实践着他自己“产品是生活的情感与记忆”的设计哲学。

1954年出生于意大利，1978年毕业于佛罗伦萨建筑学院建筑系， 接着在米兰工作和生活。1979年开始在母校佛罗伦萨建筑学院进行教学和研究工作。 1985年，Stefano Giovannoni以小人剪纸图形为ALESSI设计的King-Kong Family系列商品，广受好评，亦是ALESSI的经典畅销品。而在和ALESSI合作的140多款作品中， Stefano开始大量以彩色塑料进行创作，透过不断地实验，突破一般塑料的极限，让作品不受材料限制，对卡通、科幻小说、神话、富有想象力的小说着迷的他，用塑料创造出色彩缤纷、可爱幽默的金刚系列、魔法兔牙签架、小豆苗马桶刷、木偶面具漏斗等等系列作品，充满快乐情绪的生活美学和戏谑性童真，对追求速度效率的现代人来说，散发着如呼吸新鲜空气一般的吸引力，这些被收藏于蓬皮杜艺术中心和纽约MoMA现代博物馆的作品，同时附上了设计师一抹亲切的魔力。

与Magis、Flos、菲亚特、西门子等众多品牌长期合作的Stefano Giovannoni和中国还有着奇妙的缘分。2007年ALESSI与台湾故宫博物院的跨界合作，由他设计出一组以西方趣味观看东方文化美学的“清宫家族The Chin Family”系列，摩登清新的清宫娃娃造型，引起抢购风潮， 产品销售量为ALESSI其他商品销售量的三倍以上，而第二年再次合作的“东方传说Orientales”系列，天堂鸟椒盐罐组、莲花小碗、石榴糖罐、百合池寿司盘组、香蕉小子猕猴瓶塞、秘密鱼漆盒等等充满活力、结合幻想与乐趣的生活精品，每件作品的结构皆分别铸模成型，再辅以手工绘製，需经31道手续才能制作完成，做工精致，再次引起全世界争相购买。

斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 说：“我的价值并不是在于给了世界一张多么杰出的椅子或者一个多么惊艳的水果盘，而是给了顾客们一个在杰出的椅子上值得再三咀嚼的人生。好的设计就是一首关于人生的诗，它把人们带入深层次的思考境地。”从这一席话中可以见他的设计真谛。

ALESSI和台北故宫推出的香蕉家族，斯特法内乔瓦诺尼(Stefano Giovannoni) 和日本的設計師竹田小姐Rumiko Takeda主笔。

“Captain Banana” 香蕉船长开瓶器。ALESSI和台北故宫推出的香蕉家族 斯特法内 乔瓦诺尼(Stefano Giovannoni) 和日本的設計師竹田小姐Rumiko Takeda主笔

斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 简介：

斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 是一位天才设计师，一名建筑师，也是一位色彩大师。斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 1954年出生于意大利，1978年毕业于佛罗伦萨建筑学院建筑系， 接着在米兰工作和生活。1979年开始，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 在母校佛罗伦萨建筑学院进行教学和研究工作，1989年，他任教于意大利多莫斯设计学院 (Domus Academy)，如今，他成为雷焦·艾米利亚 (Reggio Emilia) 设计大学的教授，是流星设计团体 (Bolidist Movement) 以及“The King Kong Production”的发起者之一。斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 于2000年赢得最佳设计师的头衔。

这位被称作“像圆滚滚的泰迪熊”的人，有着孩子般的本能，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 的设计风格总带有戏谑性的童真与幽默。他对卡通、科幻小说、神话，富有想象力的小说都有浓厚的兴趣。他是一位色彩大师，明快的颜色在他的手中具有一股魔力，即使是塑料，这种非常平常的材料，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 也可以利用其独特的质感和轻便的特点，不断实验，突破塑料的极限。

他曾经为意大利著名的家居用品公司艾烈希 (ALESSI) 设计的彩色商品，都会出现在每一期时尚杂志和世界各国的本地生活版报纸上，几乎是天天曝光，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 的作品以绝佳的“生活拉拉队”之姿来给予生活美学更多的质感，对于讲求速度的现代社会来说，有着让人着魔的吸引力。　

设计本该就是这样，“通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。”斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 总是强调：“产品是生活的情感与记忆”这也替他赢得“最好的”及“超级受欢迎”的设计师头衔，且被授予数个国际设计奖，其作品被永久收藏于巴黎蓬皮杜艺术 中心与纽约MoMa现代博物馆。

意大利设计师Stefano Giovannoni的名字对多数人来说是陌生的，但看到他的作品，很多人即刻有了亲切感，仿佛有种“对号入座”的喜悦。而Giovannoni本人，更会让你心头一亮：他有着“泰迪熊”一样圆滚滚的身材；爱穿日本设计师山本耀司的黑色系衣服；痴迷科幻小说、卡通、塞璐洛神话；招牌照是一张脑袋放在不锈钢锅里的“搞怪图”……Giovannoni这个看似“木讷的泰迪熊”，满肚子装的都是好玩意儿！

快乐设计 重温童年

Giovannoni的设计饱含“快乐分子”，充满着稚趣童真，这和他的设计理念分不开：希望藉由用色活泼的幽默造型，唤起人们对逝去童年的美好回忆。虽然每个人的童年不尽相同，可当看到这些设计，大家的笑容却是一样的。

出生在海边小镇的Giovannoni，5岁便常随爷爷出海打渔。他喜欢海水的蓝色，着迷于大海深处的世界。每次出海都不忘带个画图本，画下种类不一的鱼。14岁时，和当画家的叔叔成为“画友”，正式学画油画。起初画马，赋予马海洋般的深邃蓝色，一举在绘画比赛中夺魁。这对Giovannoni来说，是莫大的鼓励。与此同时，他开始读些艺术史的书，并对法国现代艺术家Duchamp的思想产生兴趣。在Giovannoni幼小的心里，概念艺术与波普艺术如同硬币的两面，相辅相成。这对后来他的设计理念影响深远：用设计物语打动消费者，构建产品与使用者互动起来的可能性。

瑞典著名设计师Koivisto对Giovannoni也有过影响。Koivisto 有句名言，“要不断找寻和建立自己的风格。面临风潮时，跟风还是做自己，要审慎考虑。如果不是你心仪的风格，最好放弃无意义的模仿。” Giovannoni对这句感触很深，他回忆道：“我刚开始为Alessi工作时，Alessi已经有很多菲利普?史塔克、麦可?葛瑞夫这样的大师。他们的标志性设计，比如柠檬榨汁棒还有水壶，当时充当着时代设计的标杆。我不想邯郸学步，想凭借自己对设计的感觉，研制出Giovannoni式的产品。”

1985年，Giovannoni与Guido Venturini合伙创立了“King Kong production”。创立之初，两个小伙子对主流设计并无多大兴趣，倒是一头栽进了科幻、卡通、时尚的漩涡里难以自拔。一天，两人灵机一动，开始动起了DIY别针这类小饰物的念头。虽然是小本生意，但两人都拿出一副做大买卖的架势，并培育起了产品分销渠道。没过多久，小本生意“聚沙成塔”的效应开始显现，两个人透过这个“嗅”到了一个商机无限的市场“蓝海”：设计！按Giovannoni自己的话说，“设计领域打开了一个新局面：经济客观世界与想象主观世界在这里完美契合。”

功夫不负有心人，1988年Girotondo问世了，让Giovannoni初次尝到了成功的滋味。这个可爱的盘子四周，镂空雕饰为一堆小孩手牵手合唱“Ring-a-ring-o-roses”。老少妇孺无一例外地接收到了这个普通盘子传达出的快乐旨意，这个盘子貌似轻而易举地就在全球创下了600万销量的天文数字！然而，一切发生都不是偶然的，Girotondo暗含Giovannoni所有的设计哲学。在此设计过程中，他还悟出一个道理：好的设计是透过设计本身与别人交流，当别人看到这件产品时，会不由地依据各自经历、情感、价值观，做出种种温暖的解读。

畅销设计 业界“质疑”

有着爆炸性天才的Giovannoni一直被顶尖设计公司奉为“金字招牌”，因为有无可厚非的天文销售数字为证。其中一项经典设计Bambo Stool一经问世便风靡全球，旋即遭无数仿效。但就这样一把“进入寻常百姓家”的椅子，却没获国际大奖。Giovannoni对此并无遗憾，他称：“我的价值并不是给世界一张多么杰出的椅子去参与评奖，而是给人们一个在杰出椅子上值得再三咀嚼的人生。”

意大利顶尖设计公司Alessi的总监Alberto Alessi这样评价Stefano Giovannoni：“在引领人们生活方式方面，Giovannoni堪称最棒！长得像泰迪熊的他，有个大肚腩，外表很难让人想到他竟会是位设计大师。然而，稚拙外表下，隐藏份让我惊喜不已的发现：Giovannoni有着极强的设计爆发天份！”另一意大利著名设计公司Magis的总监Eugenio Perazza说起Giovannoni来也感慨良多：“1993年，Jasper Morrison送我两份厚礼。一个是给我他首次为Magis设计的瓶架；再个就是引荐我结识了Giovannoni。我可以十分肯定地说，在与Magis合作的所有设计师中，Giovannoni的产品总能铁定撬开市场，掀起购买狂潮。称他‘招财树’，一点也不为过！1996年他设计的Bambo Stool，直到现在都是最畅销的产品。”继而，“复制风潮”在全球拉开序幕，很多人搭了顺风车狠狠地赚了一笔。

但令人匪夷所思的是：这个风靡全球的Bambo Stool连个国际大奖的影儿都没见到。尽管有“工业设计巨匠”之称的Alessandro Mendini和有“家居设计大师老顽童”之称的Ettore Sottsass联名为Giovannoni写推荐词，Bambo Stool都仅仅获得了意大利工业设计大奖Compasso d’Oro的提名。理由很强蛮：“最畅销的设计不足以证明就是最好的设计”……不知道这尴尬了谁？反正评委会的论断，着实否定了公众的审美取向和消费偏好。

或许，事实大于雄辩的销售记录难登评奖的大雅之堂，直接用以往获过的所有奖项来“摇旌纳威”反倒合乎评判标准。然而，一个不容逆转的事实是：消费者只有先爱上你的设计，才会动心购买。在此购买决策过程中发生的一系列心理活动，都是消费者与设计师的设计动机进行的博弈。而设计师胜出的筹码永远是提供能引发消费者同感、带给消费者愉悦感受的产品。

文化设计  诠释东方

对中国传统文化深深着迷的Giovannoni，近来年不断推出以中国文化为主题的系列创作。因为具备宏观文化视野的Giovannoni希望，这些设计在加深东西方了解的同时，能推动中国文化对世界吸引力转为可持续发展东方文化生产力的进程。

骨子里浪漫的意大利人，设计出的产品当然不会板副面孔。很多人看了Giovannoni的作品，第一反应都是会心一笑，成功接收到设计师要传达的快乐信息。Giovannoni了不起之处在于，他让选购家居用品成为了一种赏心悦目的消遣方式：使产品告别了单一的功能诉求，继而承载了愉悦精神的收藏诉求。很多年轻人爱买Giovannoni厨房系列单品，用作家居装饰摆设或作为馈赠亲友的佳礼，因为大家喜欢极了这些有故事、设计感强的绚丽“艺术品”。

还有著名的“The Chin Family”——清宫系列，灵感来自于Giovannoni参观中国台湾故宫博物院时所见的一幅清代乾隆皇帝年轻时的画像。此系列产品含Queen Chin、King Chin系列香料研磨罐、Mr. Chin系列蛋杯、定时器及Mr.& Mrs. Chin系列椒盐罐组，是Giovannoni为Alessi设计的第一款家庭系列产品。继“The Chin Family”之后，Giovannoni再以东方元素为创作主题，推出名为“Orien Tales”（东方故事）的餐桌用品。将传统画作中的天堂鳥、猕猴、鱼、莲花幻化成椒盐罐組、瓶塞、寿司盘組、小碗等实用时尚的餐桌用品，缤纷可爱且用色活泼，令人不禁眼前一亮。Giovannoni希望，这些产品在加深不同文化之间了解的同时，能把中国传统文化对世界市场的吸引力转为可持续发展的东方文化生产力。

设计本该就是这样，通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界，加深彼此间的了解，这足够令我们为之欣喜和骄傲。我们感谢这位有着“最好的”和“超级受欢迎的”设计师头衔的Giovannoni，是他的设计让我们认识到生活应该更富情感、将记忆留住。加之Giovannoni又是位色彩大师，明快的颜色在他手里有股魔力。不经意间，他的产品又上升到了实至名归的生活美学高度。难怪，Alberto Alessi这样慨叹：Giovannoni工作起来有点像毕加索。

日常家品的趣玩设计

水壶、面包保鲜盒这类日常物件，经Giovannoni设计，便变得分外讨喜：圆润稚拙的线条，突破常规的设计，还有趣味温馨的名字。重要的是，每个产品的实用便捷度及给使用者带来的窝心感受。

科技家品的轻巧设计

相较餐厨系列的设计作品，Giovannoni在通信、卫浴等领域并不“量产”，但每款产品的问世都好评如潮。或许，Giovannoni“设计宝刀”长盛不衰的秘诀就在于：完全从消费者视角思考设计，以凝练、有机的外观展现产品的所有特性。

缤纷餐桌的童真设计

餐桌上“默默无闻”的瓶瓶罐罐，向来不被设计师看作是展示才艺的用武之地。而善用彩色塑料进行各式创造的Giovannoni，却用童真的设计令餐桌上的每处景致都变得好玩，耐人寻味。

斯蒂凡诺·乔凡诺尼作品欣赏：

“香蕉家族”系列椒盐瓶组

Giovannoni interview：

1、如果不做设计师，会选择入哪行？

我年轻的时候弹吉他不错，画画也有两下子，因为我叔叔就是名画家。我俩是“画友”，常常外出写生。或者，当个大厨。毫不夸张地说，意大利百分之九十的人的厨艺都顶呱呱。如果有可能的话，我还愿成为一名快乐的渔夫，生活在船上。因为我的家乡是海边城市，从小我对湛蓝深邃的大海就充满无尽的喜爱。

2、怎样做出“好的设计”？

我向学生强调最多的一点就是，好的设计不是“闭门造车”的产物。作为设计者，要把握社会发展阶段，预测人们未来的需求和喜好，从而“破译”这些元素并很好地融入自己的设计思考中去。一定程度上说，消费者的欲望需求就是我们设计灵感的“衣食父母”。

3、来过中国吗？

去过中国好几次了，第一次见到中国的玉石、瓷器、青铜、雕塑、绘画，我惊讶得半晌说不出话来。自此，便开始了我对中国文化根脉的探寻之旅，先后去过一些历史悠久、经济文化坐标重要的城市，如西安、厦门、上海、台北等。

4、设计时，偏理性还是偏感性？

我大脑有套制衡体系：感性充分施展后，理性便“登场”。没有“谁牵制谁、谁主谁次”一说，感性与理性的交替完全始于自然，直觉感知力在这里好比“舵手”，把控着整体大局。

5、可否用最简洁明了的话表述欣赏的设计理念？

真正的设计是要打动人的，它要能传递感情、勾起回忆、给人惊喜。

6、技术会给“好的设计”加分吗？

一味标榜高超技术的产品，其实与人们日常生活的关联度反而渐行渐远。就像手机功能再全，终归还是打电话和发信息。科技含量与产品的关系好比风筝和手中的线，风筝当然是越高越好，但超出够得着的范围，再高再远也就没有任何意义。我主张技术要“放低姿态”，雨水入湖般服务好日常生活。

7、设计师难能可贵的素质是什么？

产品最终的命运：要么卖出、要么滞销——两种可能性间的界限其实是很主观的。具有讽刺意味的是，不滞销的往往是那些保守的设计。而有职业使命担当的设计师，是要敢于游走于“边缘地带”的，承担不被买账的风险和成本损失。这种凛然的素质在设计界正日益稀缺，但却是真正创新的必要条件。

8、比较喜欢哪种材料？

塑料！塑料是个了不起的材质：抗腐蚀能力强、具光泽、质轻、容易着色、制造成本低、可塑性强。从一开始就喜欢用，它已内化成我“设计DNA”的一部分。

清宫系列设计：

迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves,1934-）格雷夫斯荣获美国建筑师协会2001年度金奖，最有名望的后现代主义设计师之一。

2001年美国建筑师协会（AIA），迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）成为继柯布西耶和赖特等人之后的第58位获奖者。今年66岁的格雷夫斯设计过200多座建筑，曾赢得120多个奖项，其最大的成就之一在于“促进了美国建筑设计的蓬勃及多元化发展”。格雷夫斯的创作并不局限于建筑物，还设计日常家居用品，如茶壶和果汁机等等；20世纪60年代，在他开始设计家居用品时，曾遭到当时建筑界的抨击；从20世纪70年代起，格雷夫斯将传统建筑语汇抽象化并引入建筑设计，建成诸多影响深远的作品，成为后现代主义的巨擘。 　　

“美国艺术院在1980年8月把布鲁诺纪念奖发给三十多位对艺术有贡献的人士。其中大多数是文学、美术和音乐方面的艺术家，只有一个人是设计师”。这个设计师就是迈克尔·格雷夫斯。 　　

美国设计师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一，同时也是一位工业设计师。格雷夫斯1934年生于在美国印地安那州首府波利斯，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。而后，他进入意大利罗马美国艺术学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。 　　

格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展,充满着色块的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。 　　

迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。 　　

格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉足用品、首饰、钟表及至餐具设计，范围十分广泛。在美国，尤其在东海岸诸州，在钟表或服装店中，很容易看到格雷夫斯设计的物品出售，从耳环乃至电话机，或是皮钱夹，都可能标明设计者是格雷夫斯。在迪斯尼乐园中，几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切，几乎全是格氏的作品。除了大炮，坦克，潜水艇之外，大部分的产品格氏都愿涉足。 　　

他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富。注重历史风格的这种表现。他综合了画家和建筑师的双重技术。他立场鲜明地表示自己的探索目的是冲破现代主义-国际主义的玻璃盒子建筑，利用历史主义方式来达到新的、丰富的设计建筑效果。他对于视觉内容具有异乎寻常的敏感性，在处理具体的装饰细节时和总体建筑时，有能够把握住总体统一性和装饰细节性这种复杂的挑战，能把许多不同的因素混为一体。

格雷夫斯代表作品： 　　

Alexander House，普林斯顿，新泽西州，1971年-1973年 　　
Crooks House，韦恩堡（Fort Wayne），印第安纳州，1976年 　　
HanselmannHouse，韦恩堡，印第安纳州，1967年 　　
Portland Public Service Building，波特兰，俄勒冈州，1982年 　　
Offentligt bibliotek，San Juan Capistrano，加利福尼亚州，1981年-1983年 　　
Humana Building，路易斯维尔，肯塔基州，1985年 　　
Ten Peachtree Place，亚特兰大，格鲁吉亚州，1990年 　　
Swan and Dolphin Resort，迪士尼世界，奥兰多，佛罗里达州，1990年 　　
Team Disney Building，柏本克（Burbank），加利福尼亚州，1991年 　　
Michael C. Carlos Museum，Emory大学，亚特兰大，1993年 　　
1500 Ocean Drive，South Beach，佛罗里达州1993年 　　
Engineering Research Center，辛辛那提大学，俄亥俄州，1994年-1995年 　　
Bryan Hall，维吉尼亚大学，Charlottesville，维吉尼亚州，1995年 　　
丹佛公立图书馆 -1996年 　　
印第安纳波利斯艺术中心，印第安纳波利斯，印第安纳州，1996年 　　
O’Reilly剧院，匹兹堡，1999年 　　
Topeka & Shawnee County Public Library，2001年 　　
Martel学院，莱斯大学，休斯敦，德克萨斯州，2002年 　　
史前文化博物馆，台湾台东，2002年 　　
明尼亚波里斯艺术学院扩展，明尼亚波里斯，明尼苏达州，2006年 　　
Alter Hall, The Fox School of Business，天普大学，费城宾夕法尼亚州，2006年

Michael Graves was born in Indianapolis, Indiana in 1934. He studied at the University of Cincinnati, Ohio and at Harvard University. After working as a Fellow at the American Academy in Rome for two years, he started his own practice in Princeton, New Jersey. He became a professor at Princeton University in 1972.

A member of the “New York Five”, Graves re-interpreted the rational style that had been introduced by Le Corbusier in the 1920s into a neoclassical style. By the mid-1970s, Graves had become less concerned with the roots of Modernism and had developed a wide-ranging eclecticism in which he abstracted historical forms and emphasized the use of color.

Michael Graves generates an ironic, vision of Classicism in which his buildings have become classical in their mass and order. Although influenced by the fundamentalists in developing an architectural language, Graves has become an an opponent of modern works who uses humor as an integral part of his architecture. Indeed, many of his recent designs seem to celebrate architectural pastiche and kitsch.

会唱歌的水壶

王受之

一个不锈钢的煮茶水壶，水开了的时候会发出鸟鸣声音，或者火车汽笛声，这个构思本身就很神奇，何况水壶设计的具有浓烈的后现代主义色彩。好多西方人把这个不锈钢水壶放的电炉上，定时，再去上床睡觉，早上被一阵鸟鸣声、或者火车低沉的汽笛声叫醒，起来冲茶或者咖啡，这个经历本身就很小资。我认识的好多朋友就用这个壶，目的是那种被鸟鸣、汽笛叫醒的感受。真是可爱啊！那个漂亮的不锈钢壶，是1985年推出的，我第一次看到是在纽约的当代艺术博物馆展台上，当时正举办一个后现代主义产品的展览，都是Allessi公司邀请的后现代主义名家设计的作品，有接近十套之多，基本是咖啡具套装、或者茶具套装，都是金属的，有不锈钢，也有银器，形势复古，也有后现代的调侃气味。因为是后现代主义高潮时世界最顶级的设计师设计的，因此，这咖啡具、水壶也都超越了一般用品的规格，成了具有收藏品、鉴赏品内涵的新产品。我在说的这个不锈钢开水壶，可能很多读者已经猜到是谁设计的，是的，就是迈克尔.格里菲斯设计的“唱歌水壶了”。

1980年代是后现代主义高唱凯歌的年代，在西方各个都涌现出一批非常精彩的后现代主义设计大师，其中以建筑师最为夺目。迈克·格里夫斯（Michael Graves，1934-）就是其中的一个。

他当时接受Allessi 公司的邀请设计这个水壶的时候，在壶嘴上设计了依照小鸟形状的哨子，当水开的时候，蒸汽喷出壶口，发出鸟鸣的声音，非常好听。其实，这个不是他设计的第一个水壶，在一起他已经为Allessi 设计过好几个水壶了，不过这个水壶的确让他在产品设计界大大出名，并且到现在还在生产销售。

作为一个建筑师，格里夫斯设计过许多重要的后现代主义的建筑，比如肯塔基州路易士维尔的“人文大楼”（the Humana Building in Louisville, Ky., ），洛杉矶布尔班克的迪斯尼总部大楼（the Disney headquarters in Burbank, Calif. ），但是，在他设计的所有的作品中，名气最大的还是这个水壶。

格里夫斯是1985年接受到这个设计委托的，一个不锈钢的煮水茶壶，他从后现代形式着手，加上具有趣味性的小鸟哨子，很容易就设计好了，没有相当出来就畅销，从推出到现在，Allessi迄今已经销售了150万个，每年都有不错的销售记录，如此普及流行，格里菲斯自己都有点吃惊。

这个水壶原来是Allessi 这样高档产品公司生产和销售的，售价135美元一个，但是在1999年，格里夫斯做了一个很大的突破，他为美国廉价日用品公司Target 设计了一款功能类似的不锈钢水壶，但是价格低廉得多，也就是在经典高端产品线上再开一条平民路线，这一下销售就大得不得了了，我记得推出的时候，他在洛杉矶一个Target市场里面给买这个“平民版”唱歌水壶签名，排了好长好长的队。这样，一般民众也可以享受到后现代主义的经典产品了。

格里夫斯有很特殊的构思，他不但之间给Target 设计低价的后现代主义水壶，还让Target 邀请了800多个世界最著名的建筑师、设计师来设计日用品，从他的唱歌水壶，到厕所用的刷子，都是名家设计的。参与的人有菲利普.斯塔克（Philippe Stark）、伊萨克.米兹拉西（Isaac Mizrahi），名家设计大众路线之所以走出来，和格里夫斯有密切的关系。

格里夫斯是这后现代主义重要的建筑大师之一。他的作品其实不一定完全是对古典主义的戏德式运用，因此，也没有太明显的嘲讽意味，这就使他的定位比较困难，他可以放在“戏谑的古典主义”范畴，也可以归纳入“现代传统主义”的范畴，因为他的大部分建筑，特别是后期的建筑作品，都是在现代主义的基础上加上部分装饰的符号，特别是少数历史的、古典主义的装饰符号结合而成的，很难说他完全符合于“戏谑的古典主义”特征。

格里夫斯1934年7月9日生于美国印地安纳州的印地安纳波里斯，在辛辛那提大学学习建筑，之后到哈佛大学建筑学院深造，于 1959年获得哈佛大学建筑学的硕士学位。1960-l962年期间在意大利罗马学习，对欧洲的古典建筑具有很深刻的理解。回国以后在普林斯顿大学任教，1972年成为普林斯顿大学的全职教授。

格里夫斯从60年代就开始了后现代主义建筑设计的探索，他与文丘里具有非常类似的立场和看法，对于现代主义建筑的单调、刻板、垄断性非常不满，希望能够通过历史主义和装饰主义进行改造，使建筑具有趣味性和文化性，使城市的面貌趋于多元化。他通过建筑来探索古典主义、戏谑效果和装饰主义的点缀性可能性，设计出一系列引起国际建筑界注意的建筑来。

格里夫斯最重要的、影响最大的设计，是1980-1982年设计的俄勒冈州波特兰市的公共服务中心（Portland Public Service Building），这是他最具有代表性的后现代主义建筑设计。这个方形的大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰安排，从结构整体来看，这个建筑依然是现代主义的，但是，由于采用了大量的装饰细节，它又具有非常浓厚的装饰性，完全与现代主义、国际主义的冷漠、非人格化风格不同。这个建筑是在1980年到1981年之间建造的，是后现代主义最早的作品之一。因此立即引起世界各国建筑界的注意，被视为后现代主义的奠基作品之一。美国设计家、评论家菲利普·约翰逊是这个建筑的评审委员会成员之一，他高度赞扬这个设计大胆地采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。

俄勒冈州波特兰市的公共服务中心（Portland Public Service Building）

波特兰市公共服务中心建筑在完成之后引起广泛的争议，不少依然持有标准现代主义和国际主义立场的设计师对于格雷夫斯的装饰主义立场持有不满的态度，也有不少人对于他的探索感到困惑。格里夫斯在这场辩论当中，称自己是“屠龙者”，所谓的“龙”，指的是现代主义、国际主义玻璃盒子建筑，他立场鲜明地表示自己的探索目的是冲破现代主义、国际主义的束缚和桎梏，利用历史主义方式来达到新的、丰富的建筑、设计效果。

格里夫斯在1980年代后期和90年代设计了一系列新建筑，都非常有特点。比如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦（Humana Tower，1986），在加利捐尼亚州圣胡安·卡皮斯特拉诺的公共图书馆(1981-1983)等等，都是后现代主义的杰出代表作品。

格里夫斯具有非常杰出的绘画才能，早在他完成第一个重要的后现代主义建筑波特兰大厦以前，他就不断利用绘画来表达自己的想法。他的绘画能力和建筑设计背景使他能像勒·柯布西埃一样，对于视觉内容具有异乎寻常的敏感性，在处理具体的装饰细节时和总体建筑时，能够把握住总体统一性和细节装饰性这种复杂的挑战，能够把许多不同的因素融为一体，效果非常突出。

格里夫斯自己的建筑设计事务所在普林斯顿和纽约都有办公室，他自己是普林斯顿大学建筑学院的教授，因为这些年的设计，他在全世界都有比较高的知名度，1999年，格里夫斯获得美国全国艺术大奖（the National Medal of Arts），2001年又获得美国建筑师协会（AIA）金奖，2010年获得AIA的托帕兹奖（the Topaz Medal， the American Institute of Architects)。

迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）经典设计作品欣赏集：

In a world of vanilla structure and product design, Michael Graves stands out and goes against the grain. Michael Graves is truly an AD Great Man in Design. 

Michael Graves 厨房器具设计，可爱的卡通造型厨具：

MG34 Tray with Knob by Michael Graves

Alessi – Michael Graves – Blue Wall Clock

茶壶和椭圆碟子，Graves家族的20周年纪念版,Michael Graves设计。

迈克尔·格雷夫斯Michael Graves 建筑作品延伸阅读

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

“设计从来都不应该是因袭守旧或者根本不能鼓舞人心的，相反它应该能为工业带来创造性的发展。一项设计是否优秀，不能仅以技术、功能和市场来评价，一项真正的设计必须有一种感觉上的漂移(MOVING)，它必须能转换情感，唤醒记忆，让人尖叫，充满反叛……它必须要非常感性，以至于让我们感觉好像过着一种只属于自己的、独一无二的生活，换句或说，它必须是充满诗意的。”

阿莱西官方网站：http://www.alessi.com.tw/

Alessi　是家用品设计制造商，以「意大利风格设计的工厂」（Factories of Italian Design）全球闻名，他们深信一切器物的成形，即使外型再渺小，也都是创意和科技的伟大结晶，也许就是因为这份执著，让他们成为了工业设计界中的佼佼者。 艾烈希Alessi：创自1921年，品味与艺术的代名词1921年与Alessi 创始人乔凡尼艾烈希 (Giovanni Alessi) 於义大利北方人时地灵的奥美良市(Omegna)买下一小块土地成立艾烈希公司(Alessi)，自此 Alessi 成为工艺、艺术与品味的代名词。Alessi 从纯铸造性的、机械性的工业转型成一个积极研究应用美术 (Applied Art)的创作工场，这个转变渐进地持续了八十年，闻名世界的手工抛光金属技艺，繁复的零件组合，直到今日，无人能及。 在这个消费型的社会里，Alessi 的转变过程俨然成为当今全世许多制造业追求进步与学习的典范，一个年代悠久、繁琐吃重、发展有限的制造业如何兼顾对传统的坚持与创新的努力。从早期为皇室 打造纯银宫廷用品，到近期的普普风塑胶生活用品，Alessi 跨越了世纪，记录著当代艺术的浓缩精华。许多生活用品或许只是我们日常生活中的一小部分，微乎其微的它们甚或难已引起多大的注意， 但当你在摆设自己的家或走动、过活时，不知不觉地就会使用到这些家用品，而这些家用品，却往往能使我们在做家事时， 把事情变得轻松简单、饶富趣味，或者，使我们觉得做起家事来有个人的风格， Alessi 艾烈希公司就是以这样一个著重生活创意的态度， 设计出许许多多颠覆传统家庭用具的作品，每件产品的背后，都有它诗意的感性体验与充满幽默的戏虐趣味， 当然，也无怪乎它动不动就抱走许多国际性比赛的设计大赏，甚或被罗浮宫或纽约现代博物馆指名典藏， 这全归功於艾烈希公司对自身品质、设计理念与意大利风格的执著。

Since time immemorial the Alessi family has been firmly established on Lake Orta. We originally come from Luzzogno, the oldest village in the Strona valley. The first Alessi I’ve traced was called Giovanni; in 1633 he married a certain Caterina Gozano in Luzzogno. That’s all I know about him, and I don’t know a great deal more about the eight generations separating him from me. I nonetheless have no doubt that my forebears were among the many men from the Strona valley who, in the seventeen hundreds, went as far as Germany to learn the trade of pewter-maker. Some of their number stayed on to make their fortune; others returned home and opened the first craft workshops. Such were the beginnings of the Omegna (and its suburb Crusinallo) makers of metal household objects, today one of the most dynamic centres in Europe for the production of such items.

The first metal household article manufacturer in the Cusio area was a man called Baldassarre Cane, who towards the mid-eighteen hundreds had the courage to leave Chesio (another small village in the Strona valley) for the lakeside and found the first true workshop. Although the company no longer exists, by around 1900 it was a large employer. In the following years his example was followed by many dozens of craftsmen/small businessmen, who often learned their trade as workmen at Cane’s factory. Over the course of one and a half centuries, pewter has given way to other metals: brass, nickel silver, aluminium and then stainless steel, whose cycle of development is still running its course. Yet during this period neither the type nor the nature of the objects themselves have changed, and my town remains dominated by this industrial specialization. Along the shores of Lake San Giulio, amongst the Romanesque churches and the Baroque chapels, the household goods factories have become a precise point of reference, leaving their strong social and cultural imprint on the whole area. One of those early craftsmen/small businessmen was my grandfather, Giovanni Alessi. This book sets out to tell the tale of how a deep-rooted, hard, traditional and perhaps even inward-looking manufacturing tradition has blossomed into our own business venture, on the contrary characterized by constant innovation, open to experimentation and to the paradoxical results of casting from a poetic mould. Alessi has changed from being a “Workshop for the working of brass and nickel silver plates, with foundry” (so read the sign over our stand at the first Milan Trade Fairs in the twenties) into one of the “factories of Italian design.” The change from a metallurgical and mechanical industry into a workshop actively researching the field of applied arts has been a gradual one over several decades. It has been an exciting process which, quite possibly, could serve as a possible model for the evolution of many kinds of industry in our consumer society.

Giovanni Alessi Anghini是一个头发柔软，笑容可爱的年轻人，据说他还因为这副模样被人起外号做“Sunshine”。Giovanni Alessi Anghini在佛罗伦萨大学完成人类学和社会学的学业后在米兰学习工业设计，曾在设计大师Stefano Giovanni工作室工作两年，并与各不同国家的设计师开办自己的设计工作室，2007年加入Alessi。

作为 Alessi家族的第四代，Giovanni Alessi Anghini拥有与祖父同样的设计热情，他有着得天独厚的条件去接触全世界最好的设计，但同时也必须承受一般年轻设计师所没有的巨大压力。 Alessi(阿莱西)是闻名全球的家居用品梦工厂，从第一代Giovanni Alessi在奥美良市成立工作坊到如今遍布全球的250家店，已经延续发展了近百年。Alessi这个名字不仅仅代表着全世界最好的家居品牌，它还继承 了诸如英国工艺美术运动、奥地利维也纳分离派、德国包豪斯等伟大的设计运动， Alessi的产品就是近代设计历史的事实呈现。

Q：你的大学生涯是怎样的，为什么会从社会学毕业转学设计呢？

A: 我进入大学读了社会学。读了一年半以后，看看自己正学的东西，我开始希望能真正关注某些事物，于是就决定去学设计。那时候这真的是一个很困难的决定。事情 往往这样，如果你能做出些成就，那似乎是顺理成章的；如果你一事无成，就需要面对很多压力，家庭，我的祖父等等，并且他就是一个伟大的设计师。但我知道这 是我命中注定要做的事，我享受创造。在工作室工作学习也是，我通常问的问题是你能指导我如何工作么，而不是怎么设计。就这样，积累了经验回到阿莱西。在阿 莱西我们没有设计师，我们所在做的是发展设计。

Q：从你所谈的背景来看，大学这些年所接受的文化教育，到后来核心理念的真正创立。你是如何看待你这一路走来？

A:18 年前，我就发现手工中蕴涵了很大的乐趣。我观察一个开啤酒瓶子的动作。落下的水滴给了我启发。我试着想像人们等待开瓶那刹那的感受。我希望收获这样的一种 效果：人们很享受它却又不能说清楚是为什么。我尝试在两者之见建立某种关联。最核心的理念部分就是在和受众之间建立这样的一种联系，感受到他们的喜爱之 心。所有的这些感受是我们设计师真正的意义所在。设计师是真正需要热情的工作，也许在经过30多年的辛苦工作之后，你才有可能成为真正的设计师。

Q:谈到给你设计带来灵感的来源，你的灵感从何而来？

A:从我设计师的角度来看，每一件作品都蕴藏着不一样的语言。不同的技术在表达着不一样的语言。最关键的一点是用作品将感受和意义良好地结合起来。

Q: 我们都知道，阿莱西起源于优秀的工艺，后来的设计很多就是从技术和功能方面考虑。阿莱西是不是一直秉承着以功能为主的设计理念？

A： 我们做的是产品，所以功能是最主要的。有一些阿莱西的产品被作为艺术品放置在博物馆里，那么其功能性可能更会降低一些。但是相对于设计要考虑的因素来说， 他们可能更注重的是要考虑的是什么东西最能激发消费者要购买它的欲望。功能虽然是脱离不开的，但是外观可能在这种背景下是更为值得关注的因素。

Q：阿莱西的历史比较悠久，经历了很多历史变革。比如说工艺美术运动，包豪斯运动。阿莱西有没有这样一个历史博物馆为自己在历史事件过程中对自己的产品做一个保存和一些文档性的东西？

A： 很多时候消费者觉得产品很美就会购买，但并不意味着他们了解阿莱西品牌背后所蕴藏着的很丰富的历史。因此我们有自己的阿莱西博物馆，也是对外开放的。可以 进行参观。里面记录了阿莱西整个历史。在很长的时期，不同的设计师有不同的理念。理念之间也有不同的冲撞。最后诞生的作品肯定蕴涵着思想火花闪耀的地方。 他们肯定对此也做了很好的记录。这个也代表着阿莱西产品背后很深刻的历史文化。

1921年，铁匠Giovanni Alessi在意大利北部的Omegna买下了一块土地，并在那里创办了Alessi公司。起初，Alessi以制作铜制餐具为主，创办不久便以完美的手工工艺为公司赢得了美誉。1930年代，Giovanni的儿子Carlo Alessi加入了Alessi公司，正是他，将“设计”的概念第一次带入这家企业，他设计的“甜瓜型”咖啡茶具(Bombe tea and coffee sets)被认为是早期意大利设计的原型。

第二次世界大战后，Carlo正式接管了Alessi公司。预料到银质和不锈钢取代铜制餐具的趋势，在Carlo带领下的Alessi开始了不锈钢器具的 大规模批量生产。在Carlo的弟弟Etore加入Alessi公司并任技术部总监之后，Alessi开始与一些其他领域的设计师，尤其是意大利建筑师跨 界合作，当时的设计直到现在仍然销量惊人。

1970年，Carlo的儿子，现任Alessi掌门人Alberto Alessi大学毕业，主修法律的Alberto原来想当建筑师或哲学家，最后还是选择出任家族生意的第三代继承人。“我不参与设计，我是设计师的设计师。”Alberto这样形容自己。接掌公司决策大权不久，Alberto认识了当时最红的设计师Ettore Sottsass(是的，就是那位设计出具有不规则造型、颜色鲜艳大胆的“卡尔顿书架”的建筑师)，这成为他事业上的转折点。此后，他定下公司的发展方向——制造梦想家居的产品。

Alberto表示，在他接管Alessi的这30年中，曾经与200名设计师合作，推出了600个系列的产品，这些设计师中包括Alessandro Mendini、Achille Castiglioni、Richard Sapper、Michael Graves、Philippe Starck等大牌。Alessi公司设计新颖的家具和厨房用品也相继面世，奠下它在家居用品中的领导地位，在国外，新的Alessi产品目录一出来，便 引来拥趸无数，有的人甚至成为Alessi产品的收藏家。2005年，Alessi更是在世界范围内展开了多方位的跨界合作：与菲亚特汽车合作推出了 Panda Alessi汽车、邀著名设计师Guido Venturini和精工表(Seiko)合作推出了手表、与德国汉高公司合作推出一款座便器洁具、Alessi旗下的设计师Stefano Giovannoni为台北故宫设计吉祥物……

　　Alessi POP-UP 开瓶器是Alessi 2008 春夏系列中的一个产品，设计来自 Giovanni Alessi Anghini ，这个蛋形的开瓶器操作区别于常见的开瓶器，只需一按一提，很多人可能对里面的结构比较感兴趣，虽然大概的原理基本清楚，但是详细的结构猜想可能千变万 化，而结构的魅力就在于既有迹可循又千变万化。今天在搜索时发现了几张图，Alessi POP-UP 开瓶器的结构示意图如下，在阅读全文前你不妨可以再想一下，会是怎样。

阿莱西设计理念：

不同产品类型、风格和价格水平上最杰出的当代设计
The finest contemporary design
in different product types, styles and price brackets.
Alberto Alessi撰文。[来源ID公社译者Jen]

这次新品发布显示出所有的Alessi产品被重新分类并由此诞生出三个不同的商标，这对公司来说是一个具有历史意义的决定。两个新商 标，OFFICINA ALESSI和A di ALESSI，将会增加到广为人知的ALESSI品牌上，一起担负ALESSI由来已久的 “梦工厂”使命。相比之下，OFFICINA ALESSI显得高贵而独特，A di ALESSI则包容性更广。

如大家所知，我们正居住在一个特别关键性的经济时代。全球化所导致的新的竞争形式，消费欲求的饱和和国际市场的新变化已经导致了新的局面的发生，很 显然这一局面格外难以掌控。我们的应对办法是将Alessi的优势集中起来，将更多的注意力放到产品质量和将社会经济环境和Alessi自身本质诠释为“ 设计的引擎”的能力上。因为我们在差异很大的产品线、风格和价格上提供最优良的当代设计的能力，“设计的引擎”正在将我们转变为一个独特的公司。

三个商标,一种特质：

我们已经决定将产品分类到三个商标之下。准确点说，可能我们应该叫它Collction，而不是trademarks。实际上，这些品牌将不会象征 某个独立的身份，只是反映出共同特质的三种表述方式。每一个都是Alessi特质的一部分，分别集中于我们公司多重特质和宽泛产品组合的某一方面。用传统 的营销术语来说，应该是每个都面对不同的目标群体，但如果考虑到我们自己，我更愿意用这个不那么直截了当的术语，并且简单的做出保证：每一个品牌的树立都 是为了提供最好的当代设计，只不过根据价格和购买习惯进行了细分而已。

我们希望更加明确的一点是Alessi的身份特征并不会经受任何改变，它鲜明的个性和“设计领域工业研究实验室”的本质毋庸置疑的是由过去那些伟大 的运动，譬如英国工艺美术运动，奥地利分离派运动和德国包豪斯运动传承下来的。特别地，我们始终深信我们的工作必须为消费社会的进步提供社会和文化上的贡 献。我们自然也不打算放弃在先进研究和高档物品上的特殊地位。将来我们的大多数产品将会打上高度创新和实验性的标记，因为我们相信这才是发展 Alessi“创造潮流”的能力、提升Alessi的名气、创造一种致力于发展那些我们乐于称其为“上等而流行”的文化媒介的好方式。

然而，我们确信我们必须走得更远。Alessi在上个世纪90年代的成长大部分归功于一群“有选择权的Alessi用户”，那是个真正热爱设计，社 会经济或社会文化上有发言权、对生活的任何方面都追求高品质的小群体。我们将继续他们提供完美极致的产品。当然，我们的成长在某个程度上说也归功于对更广 泛的客户市场的开放，对于他们我们将提供不在“卓越设计”这一个原则上做折衷，但是能被更易于普遍接受，某个意义上说更“流行”的一些东西。（尤其是一些 好玩的项目，譬如“Girotondo”系列、“Family Follows Fiction”系列的塑料物品）从80年代到90年代，这类客户，就是我们所定义的“富裕型Alessi客户”，在购买欲望和购买力上有了突飞猛进的成 长，这也成为Alessi成长背后重要的推动力之一。

这一些事实带来的结果是我们想出了一个主意，就是把已有和将来的生产细分为三个主要品牌，每一个担负一个明确的使命，但它们直接归属于Alessi全球“卓越设计”的使命和 “设计引擎”的特质：

I.“ALESSI”将继续代表我们最佳量产产品，从设计理念和生产质量，价位定为中高和高。

II.“OFFICINA ALESSI”将包括我们最精致，昂贵，实验性和最具创意的产品，小批量限量版生产。

III.“A di ALESSI”将包括我们大众化产品，低价位。

最杰出的当代设计

Alessi的成功一直以来都是基于它不断颠覆自身的能力，随着时代的变化打开了家用品和设计的世界。如今我们正在经历一个特别的时代，我们已经决 定迎接挑战，从目前的设计管理技巧开始，将其发扬光大，最终让发展实用艺术市场的路走得更长远。我们深知这非易事，因为消费社会发展的舞台正在朝低端市场 倾斜。当然，我们一直努力在这两者间取得微妙的平衡，一方是持续增长、经济表现、销售和做生意（换句话说，股份诱惑终究是人性中生理的那一部分和企业家角 色的全部），而另一方面则集中于无法剥夺的文化方面，为了完美的质量而拼尽全力：这个区域被英国工艺美术运动的发起者William Morris称之为“Nowhere”

“ALESSI”

在新的目录分类中，Alessi商标将继续提供顶级的在设计和产品质量上胜过他人的工业化家用品。“ALESSI”是我们的核心品牌，其中质量仍将 是未来发展的关键，而设计则设法保持表达性和功能性之间微妙的平衡。面向新潮流中的设计狂热者们，ALESSI将继续通过之前一直在运作的分销渠道进行售 卖。它的角色是维护公司最具历史意义的“遗产”，同时也函括了公司产品的绝大多数，大概是350左右。

“OFFICINA ALESSI”

很多人会记得80年代时它是我们的超级品牌和出现创新的重要阵地之一。如今它正在经历一场复兴，而范畴依然没有改变：从侧翼出击，以实现那些事实上 并没有超越计划或原型阶段的设计来丰富公司的工业化生产，譬如完成一些高度创新的，正式的、建设性和功能性研究的产品，而不受一般工业化批量生产过程所带 来的限制。这个商标面向的是那些喜爱先锋的、实验性设计的人，将有选择的通过一些国际销售渠道进行售卖，目的是让那些人使用和感受到Alessi与当代设 计界中最有趣的一些典型人物进行合作后诞生的研究性作品，当然这些作品的最终形态是工业化的或者小批量的生产，甚至是独一无二的。

此商标不会和ALESSI以及新的A DI ALESSI商标产生冲突，而是它们的有益补充。目前这个最新的商标下吸纳有60位设计师，在日益结构化和复杂化的市场环境中开拓属于自己的新的“小生态圈”，重新担负起它作为实用设计和艺术领域里“高级研究实验室”的使命。

“A DI ALESSI”

时下我们经常听到人们谈论到“平民设计”，它意味着一个更公平的设计形式，更易于被一贯享受大规模生产成果的用户们接受。然而，我们相信这是一个差 劲的设计，既没有表述上的高度，也往往只是抄袭了比它更高端的物件。我们不同意“大规模生产面向的用户对于设计几乎是文盲，真正的质量于他们是浪费”的说 法。的确，如果回首过去，我们可以看到小众物品的结果经常是让我们生产出更大众化的东西。无论被分类到哪个商标下，我们的产品将继续朝着设计的终极表达性 和生产质量这两个方向努力。这些方向上的每件事情都在促进公司的发展：从产品质量（它已融入公司的DNA）到在Crusinallo（地名，米兰北方）保 留金属生产的愿望，再到和当今最伟大的设计师们合作的激情。

主要说来，公司策略的显著特征是一种奇怪的双重性：在小众情境里进行构思，通过独特的工艺方法进行创造，由世界设计界里顶级大师们进行设计，却通常 受到了大规模生产所面向的人群的欢迎。对此我们并不感到惊讶，而是恰恰相反。毕竟，我们必须牢记设计的真正目的不是排他性的让少数优等顾客容易接受，而必 须是面向大众，尽可能的给更多人带去快乐和美。

然而必须注意到的一点是，按照定义，大众化生产并不能真正促进质量提高，它并不会直接而本能地要求设计处理应该如何巧妙。因此，不追求质量，产品通 常无法取得成功。这也有利于阐明新“A di ALESSI”品牌使命的某种英雄主义色彩，它将很好的利用Alessi公司整体上已经获得的经验和优秀技术（特别是由“OFFICINA ALESSI”品牌带动起来的诸多研究和实验性活动），为大众提供尽可能最好的产品和设计质量。当然，和其它同类产品生产商的枯燥无味相比，A di ALESSI不会与它们有任何一致性，我们的目标是保持设计的质量，且日益将焦点集中于功能和价格两方面。在新品牌下大概有100个项目已经启动，它们将 被冠以这样的描述：上等且流行。除了下面将被介绍到创新产品，这个品牌也包含了一些Alessi最受人欢迎的产品，比如Girotondo和Family Follows Fiction系列，Rossi的 La cupola咖啡壶和Morrison的Forkspoonknife餐具。

为了充分接触到那些有判断力的大众群体，我们将不得不以一种合理的方式去开拓我们从前很少使用过的销售渠道。我们相信这是必需的，因为传统渠道的调 整过程在过去几年里已经完成。但是新渠道的开拓也得合理，因为我们无法漠视和高级销售渠道曾建立起的良好关系，即使和前几年相比，它们的范围将有所缩小， 但始终属于“受优待者“之列。

阿莱西设计管理

阿莱西公司成长于意大利米兰，它无疑是20世纪后半叶最具影响力的产品设计公司，被誉为“设计工厂”、“梦想工厂”。阿莱西公司革新了我们看待家庭用品的方式，把生产基本实用主义产品转化为去给家庭创造革新的、多彩的、巧妙的、实用的产品。这家公司的名字几乎就代表了20世纪的设计。阿莱西公司成立于19世纪20年代。但直到八九十年代公司才因其极具个性化和普及性的产品设计而享誉全球，这些产品包括酒瓶起子、刀具、水壶及茶具等。阿莱西公司旗下的设计师们——“设计巨匠们”的名单就是一部现代设计的名人录，这份名单包括：阿希里·卡斯特里尼，菲利普·斯塔克，理查德·萨伯，米歇尔·格兰乌斯和弗兰克·盖瑞。

一、阿莱西是什么？

阿莱西(Alessi)应该是一个传奇，才会被冠以设计工厂、梦想工厂等美誉。有人说，要研究后现代主义以来的意大利设计，只要研究阿莱西就可以了；也有人说，要研究后现代主义的设计，研究阿莱西就足够了。我们认为，其实要研究设计管理，研究阿莱西或以阿莱西为研究的出发点就可以获得非常全面的案例和理论知识。

那么，阿莱西究竟是什么？如果用传统意义上的公司概念来定义它必然会有失偏颇，因为它并不单纯是一个某类产品的制造商，也不单纯是一个专注于某一产品领域的设计工厂。事实上，这个总部位于米兰附近的企业虽然以金属制品加工厂的面目成立于1921年，但是自现任公司总裁阿尔贝托·阿莱西（Alberto Alessi）从1970年掌管公司以来，就从来没有承认过公司是一个厨房桌面制品的制造商。他认为阿莱西是一个研究应用艺术的实验室。而1990年以前专注于厨房桌面制品和在材料工艺研究上推行金属核心革新计划，只不过是在综合能力相对欠缺的情况下，借助这一与大众生活息息相关的产品集合作为理解和表达公司对新生活的诗意化理解、预测和倡导罢了。这种基于战略层面的定义，使得阿莱西能够不囿于产品的门类限制，不断地推出全新的创意。以至于阿尔贝托在1998年撰写公司志时以《阿莱西，设计的工厂》(Alessi, Design Factory）命名。纵观阿尔贝托时期的阿莱西，实验室的公司定义也在内涵上伴随公司的发展不断发生着耐人寻味的转变。以至于在2002年公司进行多元化产品拓展时，阿尔贝托自豪的宣称，公司能够与其他产品领域合作并优先使用阿莱西的根本原因在于：完善的设计管理技术和永不落伍的设计概念研究，构成了阿莱西特有的核心竞争能力。

二、阿莱西历史发展中的几个战略转型和设计管理核心地位的确立

任何事物都有其发生、发展的因果规律。阿莱西的公司文化中核心竞争能力的确立和形成同样有其特有的历史渊源。或许是因为日常生活用品的消费美学需求使然，阿莱西自诞生以来就始终没有离开过工业设计。从1921年始，一个叫尤费西奥（Ufficio Tecnico）的设计师就开始了与公司的长期合作。

1932年出任公司总裁的卡洛（Carlo Alessi）本人就修习过工业设计，并于战后的1945年设计了一款成套茶具和咖啡具–Bombe。在卡洛时期，开始频繁地与一些顾问设计师合作。值得注意的是，直到1970年法律专业毕业的阿尔贝托入主阿莱西，公司才真正开始进入品牌的设计概念发展时期，或者称作设计战略孕育时期。直到从1988年至1990年期间，通过对吉罗通多（Girotondo）等一系列项目企划的试验性实施和评估，才开始进入品牌发展的设计战略时期。十二年后，阿莱西在公司总体战略上的成功使得他大力培养和发展的以设计创新领军的研发能力和设计管理的能力获得了极大的提升，以至于相对公司现有的业务范围显得过剩了。因此，公司开始把目光投向其他尚未涉足的产品领域，开始了阿莱西品牌的多元化发展。

如果说阿莱西公司核心竞争能力的形成是一种巨大的革新的话，这种革新的结果必然来自于两个方面的影响：外部力量的推动和内部力量的积蓄。企业的外在推动是时代的需求，将阿莱西发展阶段的时间表放到历史的大环境中，我们可以得到非常有趣的答案：阿莱西转型的起始时间总是和意大利的历史转型一一对应（如图1）。内部力量的积蓄，一方面在于设计资源的不断丰富，另一方面在于庞杂的资源和市场对统一品牌需求的矛盾协调上，即设计资源的整合.

卡洛时期，其子阿尔贝托大量聘请顾问设计师，开始了与众多设计师的合作。充分而合理的运用设计师的创意所产生的效益，使阿莱西伴随意大利的经济腾飞有了坚实的积累。值得注意的是，阿尔贝托入主公司后，并没有立刻充当事务决策角色，而是由设计大师亚历桑德罗·蒙蒂尼（Alessandro Mendini）作为公司的精神领袖和导师，自己则全力与蒙蒂尼配合，潜心于评估性的研究。这种状况一直持续到1990年，研究成果——寻根的设计哲学得以实施。蒙蒂尼介入管理层的第一个重要举措正是撰写公司的发展史，目的是为了梳理过去散乱的设计风格，整合已有的优势，谋求可持续发展的基础。然后有了公司对设计概念和如何产生、销售创意的观念的全新变化：以设计评奖、产品展示、博物馆收藏、全面的风格整理（100% make up）等文化运动提升设计品味等等，在产品系列上，开始引入产品线和产品主题的概念，形成了茶和咖啡广场、包豪斯、德莱赛等项目品牌。但是1987年后的经济萧条改变了此前的消费结构，同时前期的项目企划在效益表现上还没有形成合力，项目品牌间的结构似乎还远远没有达到理想状态。设计管理的不足渐渐浮出水面。基于战略的转型势在必行。阿莱西研究中心的成立自然就是顺理成章的事了，中心的任务只有两个：发展最初的设计想法、整合和革新已经建立的项目体系。这是研究和评估的机构了。与此同时，与不同设计机构或个人的多种形式大张其鼓地展开。其中金刚组合（KingKong）及其的吉罗通多（Girotondo）项目企划在寻根哲学的设计理念、项目小组设计机制等一系列方面似乎与公司需要解决的问题完美的契合。此后，阿莱西在通过全面的设计推广后，有机地推出了家庭追随想象和记忆的容器两个重要的企划。从战略开始，自上而下的设计观念极大的推动了公司设计管理的技能。金刚组合的解散成为公司设计管理中对项目组织形式运用自如的一个重要标志：组合中吉罗通多项目负责人斯蒂芬诺·吉奥瓦诺尼（Stefano Giovannoni）自如的穿梭于几个项目，在展示个人项目管理能力的同时，也充分展示了公司设计管理机制的自由、合理。设计管理和设计观念的飞速发展，使得公司对设计的控制和协调能力充分发展。在这种能力相对过剩的情况下，向外发展成了业务拓展的当然选择。Ilbagno Alessi是公司与芬兰的Oras公司（斯堪的纳维亚浴室水龙头的领头羊）、瑞士的Laufen公司（世界第二大卫生瓷器制造商）、意大利的Inda公司（历经三代，卓越的浴室家具和设备制造商）合作开发的整体浴室项目品牌。在项目介绍中，阿尔贝托比较了阿莱西与合作伙伴的特点，明确提出了公司的核心竞争能力的组成内容。

通过上述分析，我们可以清晰地了解到阿莱西设计管理核心地位的历史成因，同时也可以窥见设计管理理论体系的一些端倪。作为设计管理理论研究的一个不可或缺的案例，阿莱西应当在设计管理学科发展的历史中占据特殊的一页。

阿莱西作品欣赏：

为了充分接触到那些有判断力的大众群体，我们将不得不以一种合理的方式去开拓我们从前很少使用过的销售渠道。我们相信这是必需的，因为传统渠道的调 整过程在过去几年里已经完成。但是新渠道的开拓也得合理，因为我们无法漠视和高级销售渠道曾建立起的良好关系，即使和前几年相比，它们的范围将有所缩小， 但始终属于“受优待者“之列。

相框NARCIS

文件盒PARQ

小物品架SCUP

Alessi的产品为什么这么出色，我想也许有一个隐蔽一点的原因，那就是Alessi每次和很多女性设计师合作，比如合作很久的Miriam Mirri，以及Patricia Urquiola等等。

上图的为Abi Alice设计的Resonance水果盘，由一张0.8mm的不锈钢板激光裁剪弯曲焊接而成，“重现Bruno Munari50年代为danese设计的 Basket，以及silvio coppola 70年代的实验设计，赋以新的优雅并用新技术量产。”

Resonance Centrepiece By Abi Alice


这个Cactus柑橘栏由Marta Sanson设计,Cactus是她为Alessi设计的一个系列，这一个是今年秋冬季的产品。

手表是Alessi除了厨房及其他家居不锈钢产品以外的一个特殊固定产品(1987年开始,和日本精工合作)，Ciclo手表由Ettore Sottsass设计,大师是1917年生的,快90了!

ALESSI（最佳量产产品）：

PASTA POT,由Alain Ducasse和Patrick Jouin设计。

由 Franco Sargiani 和 Eija Helander设计的Programma 8系列碟子。

BLOW UP杂志架子，Fratelli Campana设计。


Hani Rashid设计的Alessi笔。





这是ALESSI牌子底下一些经典产品的新版本，一些细节上有变动，比如颜色等。

A di ALESSI（大众化产品，低价位）：

Fratelli Campana设计的NUVEM系列。

很多人认识Alessi都是从Stefano Giovannoni的一些设计开始的，这次Stefano Giovannoni带来的是THE CHIN FAMILY-满清家族，同台湾故宫博物馆合作（前文：台湾故宫博物馆&droog）。用这些清朝肖像做的一些厨房产品，比如计时器，椒盐胡椒粉瓶子，刨子，鸡蛋盒。

OFFICINA ALESSI（最精致，昂贵，实验性和最具创意的产品，小批量限量版）：

Hungarian Dezsö Ekler设计的Tulip咖啡杯




由Kazuyo Sejima 和 Ryue Nishizawa设计的Fruit basket 系列。

Alessi 发布 2007 秋冬新产品，继续延续一年半前推出的品牌策略，即经典的 ALESSI，高端的 OFFICINA ALESSI，大众的 A di ALESSI。在 Alessi Fall/Winter 2007 的网页上还可以看到 Alberto Alessi 介绍新产品的视频。以下为新产品的图片，ALESSI 品牌下的。




Alessi MIX.IT hand blender by Wiel Arets

Alessi Colombina collection table set by Doriana and Massimiliano Fuksas

Alessi Colombina collection glass set by Doriana and Massimiliano Fuksas


Alessi Colombina collection creamer and sugar bowl by Doriana and Massimiliano Fuksas

Alessi Colombina collection salt and pepper castors by Doriana and Massimiliano Fuksas



Alessi new Tibidabo cutlery service by Kristiina Lassus



Alessi TRIPOD Trivet by LPWK/GABRIELE CHIAVE

Alessi “La Bella Tavola” bone china table set by Ettore Sottsass


Alessi three-compartment Container for sugar sachets by Pierre Charpin

Alessi Olive oil tester TASTE-HUILE by Lorenzo Piccione di Pianogrillo and Köbi Wiesendanger


the Stand for Oil and Vinegar Cruets and the CACTUS! Tea bags and sugar sachets by LPWK /Marta Sansoni


Alessi Mediterraneo series by LPWK/Emma Silvertris

Alessi jalk Key ring by LPWK/Steven Blaess


ALESSI WATCHES Mariposa by Miriam Mirri


ALESSI WATCHES watch.it by Wiel Arets

ALESSI WATCHES Arc by Hani Rashid


Alessi new “Alessandro M.” versions by Alessandro Mendini

Blow up Wall Clock by Fratelli Campana

Alessi 2007 秋冬新产品第二部分，即 A di ALESSI 和 OFFICINA ALESSI 品牌底下的新产品，上图为 Figure （公仔）系列产品中的一个，由 Miriam Mirri 设计的 Celestino and Lieto
A di ALESSI：

401 tea and coffee service by Kristiina Lassus:milk jug

401 tea and coffee service by Kristiina Lassus:sugar bowl

401 tea and coffee service by Kristiina Lassus:creamer

the “Figure” operation (LPWK /Massimo Giacon, Marcello Jori and Miriam Mirri)


Iglù Cheese plate and Tray by Miriam Mirri



“The Chin Family” designed by Stefano Giovannoni with Rumiko Takeda,这是第二代，第一代“The Chin Family”（满清家族）见 Alessi 2007 春夏新品一文。

BA-BALL by LPWK/MARTA SANSONI

OFFICINA ALESSI：



SUPA_CUP coffee cup with its coffee spoon by Australian Tom Kovac

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]