阿姆斯特丹的Mulders vandenBerk Architecten

建筑物将游乐场一分为二。一侧是十来岁的少年活动区，而另外一侧是幼儿活动区。建筑内部分为三个独立的游戏室，室内鲜亮的色彩、简单的家具及其他元素相得益彰。每个房间外侧都是一块单独的立面，并根据绘画的内容创建了独有的室内环境。房间内还贴有独一无二的“墙纸”，赋予每个房间一种特有的属性。该设计让孩子们能在空间内自由自在地活动，进而发掘和创造新的玩法。

建筑的室外是“热闹的”游乐场，其中设置了许多攀爬架和滑梯。建筑恍如游乐场中一块平静的绿洲。立面是大面积的白色可丽耐面板，其中刻着各种锯齿线条。乍一看，墙面上只是有一些线条。再仔细瞅瞅，就会发现许多装饰性元素，取材自世界各地的童话故事。

DesignArbeid 平面设计事务所与附近的孩子们共同挑选出了各种各样的童话形象。这些形象设计最后用数控铣削技术实现在立面上，从而带动了孩子们的各种感觉体验和想象力。

建筑师：Mulders vandenBerk Architecten
地点：荷兰，乌德勒支
项目组：Joost Mulders, Chris van den Berk, Robert van der Lee, Lucas Torres, Cecilia Thomsen, Idette de Boer
委托人：乌德勒支市政府，国防物资部
立面绘画设计：DesignArbeid, Amsterdam
建筑承包商：Barli B.V., Uden
立面承包商：Roord binnenbouw, Amsterdam
项目年份：2009
摄影：Wim Hanenberg, Roel Backaert, Wouter van der Sar

充满童真的游乐场设施建筑空间设计：

官方网站：http://www.muldersvandenberk.nl

斯蒂凡诺·乔凡诺尼（Stefano Giovannoni）的设计风格总带有戏谑性的童真与幽默。他对卡通、科幻小说、神话，富有想象力的小说都有浓厚的兴趣。他是一位色彩大师，明快的颜色在他的手中具有一股魔力，即使是塑料，这种非常平常的材料，斯蒂凡诺乔凡诺尼(StefanoGiovannoni)也可以利用其独特的质感和轻便的特点，不断实验，突破塑料的极限。

在10间你走进的酒吧或者咖啡馆中，有9次你都会坐在他设计的高脚椅上，他就是被誉为“爆炸性天才”的意大设计大师Stefano Giovannoni，他所设计的Bombo Stool是最广为人所知所用的作品，有着动感线条，超过十种以上的颜色加上宛如鸡尾酒杯的造型，令最时髦的空间都无法拒绝它。而他本人却不只是追求chic或者夸张造型的设计师，这位身兼建筑师和设计师双重身份的大师，别具一格地以童趣、幽默、充满明快色彩的设计风格成为最受欢迎的设计师，也实践着他自己“产品是生活的情感与记忆”的设计哲学。

1954年出生于意大利，1978年毕业于佛罗伦萨建筑学院建筑系， 接着在米兰工作和生活。1979年开始在母校佛罗伦萨建筑学院进行教学和研究工作。 1985年，Stefano Giovannoni以小人剪纸图形为ALESSI设计的King-Kong Family系列商品，广受好评，亦是ALESSI的经典畅销品。而在和ALESSI合作的140多款作品中， Stefano开始大量以彩色塑料进行创作，透过不断地实验，突破一般塑料的极限，让作品不受材料限制，对卡通、科幻小说、神话、富有想象力的小说着迷的他，用塑料创造出色彩缤纷、可爱幽默的金刚系列、魔法兔牙签架、小豆苗马桶刷、木偶面具漏斗等等系列作品，充满快乐情绪的生活美学和戏谑性童真，对追求速度效率的现代人来说，散发着如呼吸新鲜空气一般的吸引力，这些被收藏于蓬皮杜艺术中心和纽约MoMA现代博物馆的作品，同时附上了设计师一抹亲切的魔力。

与Magis、Flos、菲亚特、西门子等众多品牌长期合作的Stefano Giovannoni和中国还有着奇妙的缘分。2007年ALESSI与台湾故宫博物院的跨界合作，由他设计出一组以西方趣味观看东方文化美学的“清宫家族The Chin Family”系列，摩登清新的清宫娃娃造型，引起抢购风潮， 产品销售量为ALESSI其他商品销售量的三倍以上，而第二年再次合作的“东方传说Orientales”系列，天堂鸟椒盐罐组、莲花小碗、石榴糖罐、百合池寿司盘组、香蕉小子猕猴瓶塞、秘密鱼漆盒等等充满活力、结合幻想与乐趣的生活精品，每件作品的结构皆分别铸模成型，再辅以手工绘製，需经31道手续才能制作完成，做工精致，再次引起全世界争相购买。

斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 说：“我的价值并不是在于给了世界一张多么杰出的椅子或者一个多么惊艳的水果盘，而是给了顾客们一个在杰出的椅子上值得再三咀嚼的人生。好的设计就是一首关于人生的诗，它把人们带入深层次的思考境地。”从这一席话中可以见他的设计真谛。

ALESSI和台北故宫推出的香蕉家族，斯特法内乔瓦诺尼(Stefano Giovannoni) 和日本的設計師竹田小姐Rumiko Takeda主笔。

“Captain Banana” 香蕉船长开瓶器。ALESSI和台北故宫推出的香蕉家族 斯特法内 乔瓦诺尼(Stefano Giovannoni) 和日本的設計師竹田小姐Rumiko Takeda主笔

斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 简介：

斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 是一位天才设计师，一名建筑师，也是一位色彩大师。斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 1954年出生于意大利，1978年毕业于佛罗伦萨建筑学院建筑系， 接着在米兰工作和生活。1979年开始，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 在母校佛罗伦萨建筑学院进行教学和研究工作，1989年，他任教于意大利多莫斯设计学院 (Domus Academy)，如今，他成为雷焦·艾米利亚 (Reggio Emilia) 设计大学的教授，是流星设计团体 (Bolidist Movement) 以及“The King Kong Production”的发起者之一。斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 于2000年赢得最佳设计师的头衔。

这位被称作“像圆滚滚的泰迪熊”的人，有着孩子般的本能，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 的设计风格总带有戏谑性的童真与幽默。他对卡通、科幻小说、神话，富有想象力的小说都有浓厚的兴趣。他是一位色彩大师，明快的颜色在他的手中具有一股魔力，即使是塑料，这种非常平常的材料，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 也可以利用其独特的质感和轻便的特点，不断实验，突破塑料的极限。

他曾经为意大利著名的家居用品公司艾烈希 (ALESSI) 设计的彩色商品，都会出现在每一期时尚杂志和世界各国的本地生活版报纸上，几乎是天天曝光，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 的作品以绝佳的“生活拉拉队”之姿来给予生活美学更多的质感，对于讲求速度的现代社会来说，有着让人着魔的吸引力。　

设计本该就是这样，“通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。”斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 总是强调：“产品是生活的情感与记忆”这也替他赢得“最好的”及“超级受欢迎”的设计师头衔，且被授予数个国际设计奖，其作品被永久收藏于巴黎蓬皮杜艺术 中心与纽约MoMa现代博物馆。

意大利设计师Stefano Giovannoni的名字对多数人来说是陌生的，但看到他的作品，很多人即刻有了亲切感，仿佛有种“对号入座”的喜悦。而Giovannoni本人，更会让你心头一亮：他有着“泰迪熊”一样圆滚滚的身材；爱穿日本设计师山本耀司的黑色系衣服；痴迷科幻小说、卡通、塞璐洛神话；招牌照是一张脑袋放在不锈钢锅里的“搞怪图”……Giovannoni这个看似“木讷的泰迪熊”，满肚子装的都是好玩意儿！

快乐设计 重温童年

Giovannoni的设计饱含“快乐分子”，充满着稚趣童真，这和他的设计理念分不开：希望藉由用色活泼的幽默造型，唤起人们对逝去童年的美好回忆。虽然每个人的童年不尽相同，可当看到这些设计，大家的笑容却是一样的。

出生在海边小镇的Giovannoni，5岁便常随爷爷出海打渔。他喜欢海水的蓝色，着迷于大海深处的世界。每次出海都不忘带个画图本，画下种类不一的鱼。14岁时，和当画家的叔叔成为“画友”，正式学画油画。起初画马，赋予马海洋般的深邃蓝色，一举在绘画比赛中夺魁。这对Giovannoni来说，是莫大的鼓励。与此同时，他开始读些艺术史的书，并对法国现代艺术家Duchamp的思想产生兴趣。在Giovannoni幼小的心里，概念艺术与波普艺术如同硬币的两面，相辅相成。这对后来他的设计理念影响深远：用设计物语打动消费者，构建产品与使用者互动起来的可能性。

瑞典著名设计师Koivisto对Giovannoni也有过影响。Koivisto 有句名言，“要不断找寻和建立自己的风格。面临风潮时，跟风还是做自己，要审慎考虑。如果不是你心仪的风格，最好放弃无意义的模仿。” Giovannoni对这句感触很深，他回忆道：“我刚开始为Alessi工作时，Alessi已经有很多菲利普?史塔克、麦可?葛瑞夫这样的大师。他们的标志性设计，比如柠檬榨汁棒还有水壶，当时充当着时代设计的标杆。我不想邯郸学步，想凭借自己对设计的感觉，研制出Giovannoni式的产品。”

1985年，Giovannoni与Guido Venturini合伙创立了“King Kong production”。创立之初，两个小伙子对主流设计并无多大兴趣，倒是一头栽进了科幻、卡通、时尚的漩涡里难以自拔。一天，两人灵机一动，开始动起了DIY别针这类小饰物的念头。虽然是小本生意，但两人都拿出一副做大买卖的架势，并培育起了产品分销渠道。没过多久，小本生意“聚沙成塔”的效应开始显现，两个人透过这个“嗅”到了一个商机无限的市场“蓝海”：设计！按Giovannoni自己的话说，“设计领域打开了一个新局面：经济客观世界与想象主观世界在这里完美契合。”

功夫不负有心人，1988年Girotondo问世了，让Giovannoni初次尝到了成功的滋味。这个可爱的盘子四周，镂空雕饰为一堆小孩手牵手合唱“Ring-a-ring-o-roses”。老少妇孺无一例外地接收到了这个普通盘子传达出的快乐旨意，这个盘子貌似轻而易举地就在全球创下了600万销量的天文数字！然而，一切发生都不是偶然的，Girotondo暗含Giovannoni所有的设计哲学。在此设计过程中，他还悟出一个道理：好的设计是透过设计本身与别人交流，当别人看到这件产品时，会不由地依据各自经历、情感、价值观，做出种种温暖的解读。

畅销设计 业界“质疑”

有着爆炸性天才的Giovannoni一直被顶尖设计公司奉为“金字招牌”，因为有无可厚非的天文销售数字为证。其中一项经典设计Bambo Stool一经问世便风靡全球，旋即遭无数仿效。但就这样一把“进入寻常百姓家”的椅子，却没获国际大奖。Giovannoni对此并无遗憾，他称：“我的价值并不是给世界一张多么杰出的椅子去参与评奖，而是给人们一个在杰出椅子上值得再三咀嚼的人生。”

意大利顶尖设计公司Alessi的总监Alberto Alessi这样评价Stefano Giovannoni：“在引领人们生活方式方面，Giovannoni堪称最棒！长得像泰迪熊的他，有个大肚腩，外表很难让人想到他竟会是位设计大师。然而，稚拙外表下，隐藏份让我惊喜不已的发现：Giovannoni有着极强的设计爆发天份！”另一意大利著名设计公司Magis的总监Eugenio Perazza说起Giovannoni来也感慨良多：“1993年，Jasper Morrison送我两份厚礼。一个是给我他首次为Magis设计的瓶架；再个就是引荐我结识了Giovannoni。我可以十分肯定地说，在与Magis合作的所有设计师中，Giovannoni的产品总能铁定撬开市场，掀起购买狂潮。称他‘招财树’，一点也不为过！1996年他设计的Bambo Stool，直到现在都是最畅销的产品。”继而，“复制风潮”在全球拉开序幕，很多人搭了顺风车狠狠地赚了一笔。

但令人匪夷所思的是：这个风靡全球的Bambo Stool连个国际大奖的影儿都没见到。尽管有“工业设计巨匠”之称的Alessandro Mendini和有“家居设计大师老顽童”之称的Ettore Sottsass联名为Giovannoni写推荐词，Bambo Stool都仅仅获得了意大利工业设计大奖Compasso d’Oro的提名。理由很强蛮：“最畅销的设计不足以证明就是最好的设计”……不知道这尴尬了谁？反正评委会的论断，着实否定了公众的审美取向和消费偏好。

或许，事实大于雄辩的销售记录难登评奖的大雅之堂，直接用以往获过的所有奖项来“摇旌纳威”反倒合乎评判标准。然而，一个不容逆转的事实是：消费者只有先爱上你的设计，才会动心购买。在此购买决策过程中发生的一系列心理活动，都是消费者与设计师的设计动机进行的博弈。而设计师胜出的筹码永远是提供能引发消费者同感、带给消费者愉悦感受的产品。

文化设计  诠释东方

对中国传统文化深深着迷的Giovannoni，近来年不断推出以中国文化为主题的系列创作。因为具备宏观文化视野的Giovannoni希望，这些设计在加深东西方了解的同时，能推动中国文化对世界吸引力转为可持续发展东方文化生产力的进程。

骨子里浪漫的意大利人，设计出的产品当然不会板副面孔。很多人看了Giovannoni的作品，第一反应都是会心一笑，成功接收到设计师要传达的快乐信息。Giovannoni了不起之处在于，他让选购家居用品成为了一种赏心悦目的消遣方式：使产品告别了单一的功能诉求，继而承载了愉悦精神的收藏诉求。很多年轻人爱买Giovannoni厨房系列单品，用作家居装饰摆设或作为馈赠亲友的佳礼，因为大家喜欢极了这些有故事、设计感强的绚丽“艺术品”。

还有著名的“The Chin Family”——清宫系列，灵感来自于Giovannoni参观中国台湾故宫博物院时所见的一幅清代乾隆皇帝年轻时的画像。此系列产品含Queen Chin、King Chin系列香料研磨罐、Mr. Chin系列蛋杯、定时器及Mr.& Mrs. Chin系列椒盐罐组，是Giovannoni为Alessi设计的第一款家庭系列产品。继“The Chin Family”之后，Giovannoni再以东方元素为创作主题，推出名为“Orien Tales”（东方故事）的餐桌用品。将传统画作中的天堂鳥、猕猴、鱼、莲花幻化成椒盐罐組、瓶塞、寿司盘組、小碗等实用时尚的餐桌用品，缤纷可爱且用色活泼，令人不禁眼前一亮。Giovannoni希望，这些产品在加深不同文化之间了解的同时，能把中国传统文化对世界市场的吸引力转为可持续发展的东方文化生产力。

设计本该就是这样，通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界，加深彼此间的了解，这足够令我们为之欣喜和骄傲。我们感谢这位有着“最好的”和“超级受欢迎的”设计师头衔的Giovannoni，是他的设计让我们认识到生活应该更富情感、将记忆留住。加之Giovannoni又是位色彩大师，明快的颜色在他手里有股魔力。不经意间，他的产品又上升到了实至名归的生活美学高度。难怪，Alberto Alessi这样慨叹：Giovannoni工作起来有点像毕加索。

日常家品的趣玩设计

水壶、面包保鲜盒这类日常物件，经Giovannoni设计，便变得分外讨喜：圆润稚拙的线条，突破常规的设计，还有趣味温馨的名字。重要的是，每个产品的实用便捷度及给使用者带来的窝心感受。

科技家品的轻巧设计

相较餐厨系列的设计作品，Giovannoni在通信、卫浴等领域并不“量产”，但每款产品的问世都好评如潮。或许，Giovannoni“设计宝刀”长盛不衰的秘诀就在于：完全从消费者视角思考设计，以凝练、有机的外观展现产品的所有特性。

缤纷餐桌的童真设计

餐桌上“默默无闻”的瓶瓶罐罐，向来不被设计师看作是展示才艺的用武之地。而善用彩色塑料进行各式创造的Giovannoni，却用童真的设计令餐桌上的每处景致都变得好玩，耐人寻味。

斯蒂凡诺·乔凡诺尼作品欣赏：

“香蕉家族”系列椒盐瓶组

Giovannoni interview：

1、如果不做设计师，会选择入哪行？

我年轻的时候弹吉他不错，画画也有两下子，因为我叔叔就是名画家。我俩是“画友”，常常外出写生。或者，当个大厨。毫不夸张地说，意大利百分之九十的人的厨艺都顶呱呱。如果有可能的话，我还愿成为一名快乐的渔夫，生活在船上。因为我的家乡是海边城市，从小我对湛蓝深邃的大海就充满无尽的喜爱。

2、怎样做出“好的设计”？

我向学生强调最多的一点就是，好的设计不是“闭门造车”的产物。作为设计者，要把握社会发展阶段，预测人们未来的需求和喜好，从而“破译”这些元素并很好地融入自己的设计思考中去。一定程度上说，消费者的欲望需求就是我们设计灵感的“衣食父母”。

3、来过中国吗？

去过中国好几次了，第一次见到中国的玉石、瓷器、青铜、雕塑、绘画，我惊讶得半晌说不出话来。自此，便开始了我对中国文化根脉的探寻之旅，先后去过一些历史悠久、经济文化坐标重要的城市，如西安、厦门、上海、台北等。

4、设计时，偏理性还是偏感性？

我大脑有套制衡体系：感性充分施展后，理性便“登场”。没有“谁牵制谁、谁主谁次”一说，感性与理性的交替完全始于自然，直觉感知力在这里好比“舵手”，把控着整体大局。

5、可否用最简洁明了的话表述欣赏的设计理念？

真正的设计是要打动人的，它要能传递感情、勾起回忆、给人惊喜。

6、技术会给“好的设计”加分吗？

一味标榜高超技术的产品，其实与人们日常生活的关联度反而渐行渐远。就像手机功能再全，终归还是打电话和发信息。科技含量与产品的关系好比风筝和手中的线，风筝当然是越高越好，但超出够得着的范围，再高再远也就没有任何意义。我主张技术要“放低姿态”，雨水入湖般服务好日常生活。

7、设计师难能可贵的素质是什么？

产品最终的命运：要么卖出、要么滞销——两种可能性间的界限其实是很主观的。具有讽刺意味的是，不滞销的往往是那些保守的设计。而有职业使命担当的设计师，是要敢于游走于“边缘地带”的，承担不被买账的风险和成本损失。这种凛然的素质在设计界正日益稀缺，但却是真正创新的必要条件。

8、比较喜欢哪种材料？

塑料！塑料是个了不起的材质：抗腐蚀能力强、具光泽、质轻、容易着色、制造成本低、可塑性强。从一开始就喜欢用，它已内化成我“设计DNA”的一部分。

清宫系列设计：