大卫·卡森 David Carson，美国平面设计师、艺术指导，1957年8月9日生于美国德克萨斯州。他拥有社会学博士学位，担任过社会学、心理学、经济学和世界史等课程的教师。后来又投身于平面设计，曾在瑞士追随国际著名设计师汉斯·鲁道夫、鲁兹学习设计，这段经历对他影响很大。

1970年他在世界冲浪者排名第八。
1977年他在圣地亚哥州大学奧勒冈商學院取得社会学士学位。
1979-1987年在私立高中教授社会学、哲学、经济学与历史。

官方网站：http://www.davidcarsondesign.com/

美国纽约David Carson是最著名（也最引人争议）的实验设计家之一，在1990年代崭露头角。他原来是一位社会学家，早期在美国西北部一个偏远城市的一所小型私人学枝教授社会学课程。有一天Carson无意中在桌上发现一张鼓励学生参加的设计研究会宣传单，由於他向来喜欢探讨事件和社会对人们所造成的影响，因此很好奇设计究竟能对人们产主多大的影响力，于是他决定亲自参加研究会，而这一次的活动却改变了他的生涯。

该次研究会也改变了本世纪后期的平面设计走向，迫使Carson不顾一切地投入视觉通讯实验。他后来创作的作品，尤其是出现在「Beach Culture」（目前日经不存在了，在这本刊物中发表的作品曾为他赢得超过150座奖项）和 「Ray Gun」杂志中的作品，对於全球年轻设计家的想法和创作方式产生相当深远的影响。

同样地，他的作品也引来传统视觉设计者强烈的批评。他们控诉Carson对於设计标准全然无知，并说他毫无章法的创作会引导崇拜他的年轻人选择错误的创作方向，并有碍整个专业。

Carson完全漠视这些批评，身为试飞员的儿子与世界级冲浪者（在他全盛的时期被评为全球第八名）的他，永远都在危险边缘获得成就，因此在这个新的生涯中冒险是一件很自然的事。他说：「我父亲的工作有40％发生意外的机率。当您想到这一点时，到底该使用serif或sans-serlf字体似乎就不太重要了。」

最后carson以一种个人化（尽管不是一直都很完美）的方式与读者连结，而使得大众、甚至许多原先批评他的人，一致肯定他让设计专业受到瞩目的努力。1996年在Newsweek杂志中有一篇文章，提到carson「改变了大众对平面设计的看法」，而USA Today则指出他的作品「让年轻人愿意一读再读」

Penguin Books特别聘请他为一些古典文学作品设计封面，企图吸引年轻读者。Carson自己写的两本书「The End of Print」和「2nd sight」,一直在最畅销的平面设计书籍之列。将推出的第三本主要是收录他的摄影作品，并阐述这些作品如何反映出他的合成风格以及如何在设计中加以应用。

Carson目前在纽约工作，设计助理是Christa Skinner，经理则是Corrina。他经常在全球各地旅行，发表有关设计主题的演说并举办学生研究会。其工作内容不仅超越平面设计，也加人了电视广告和音乐录影带。

Carson的客户层面分布很广，连出版业也包括在内，最近他重新设计巴西的一本冲浪杂志「Trip」，并且和人合办「Blue」这本冒险／生活杂志并担任设计顾问。在他的客户名单中也不乏一些全球最先进，以年轻人为消费层的公司， 例如：Nike和日本服装连锁店Loft。甚至像Giorgio Armani、American Express和Lucent Technologies等大型企业，也都邀请Carson为他们的产品和企业形象塑造现代化的风格。

David Carson TED 演讲

David Carson谈设计、探索和幽默 (David Carson on design + discovery) 关于这场演讲：

伟大的设计是永不停息的探索旅程- 对此，它可以建立健康的幽默意识。社会学家和设计师David Carson通过幻灯片的图片演示了他华丽（往往也是很有趣）的工作。

关于David Carson David Carson是“重口味的印刷专家”，他为杂志《Ray Gun》的页面安排文本。 为何要听他演讲：David Carson在印刷界是一个突破者，他在90年代为Ray Gun杂志和其他的流行时尚的书籍的设计，引领了页面设计的新视野，简单但却极其的新鲜。David Carson巧妙的在页面上安排的文字，整体设计迷人、美妙，令人沉醉，一次一次的冲击着读者的视觉神经，可以说他的页面设计就是一个一个的艺术品。你可以看到他的工作一直深深的影响着当前的Flash页面设计（甚至在滑板和T-恤衫的设计）。 他的第一本书是The End of Print ，由他和Lewis Blackwell合著，并由David Byrne书写了前言。书中提到很多他和其他合作者的设计，其中包括了权威的Probes, 是一本探索了Marshall McLuhan思想.的书籍。他最新书籍Trek，将他近期的作品做了整理。
伦敦的视觉创造杂志最近宣布卡尔森为“ERA”的艺术指导；《RAY GUN》杂志上称他的作品为“美国最重要的作品”。另外，他的作品在《BEACH CULTURE》杂志上赢得了150多个奖项，包括“最佳设计奖”和纽约出版界设计师的“年封奖”。1997年纽约国际摄影中心选中卡尔森作为“年度设计师”。

大卫·卡尔森的设计是新时期产生的新风格，他对于印刷字体的设计和运用是千变万化的。在他的设计中，字体被用来传达更多的文字以外的东西，同时也使人们开始重新认识字体。由字体的结构设计、编排、图像的重叠运用以及对字体、图形的动态处理等等多重方式组合而成的作品，在节奏的把握、设计的有效性、特殊的设计概念与品位等方面是突出的，充分显示出了大卫·卡尔森对设计的深刻认识及对现代社会中视觉心理的控制能力。在他的杂志设计中，有意味的摄影作品与极具表情的文字相互结合，产生了一种奇异的视觉感受，它引导着人们的视线去进行阅读，变化的字体也已经成为图形符号，在行文的过程中召唤着读者，带动着他们的情绪。的确如此，大卫·卡尔森在《RAY GUN》杂志上的作品令年轻人反复回味。

《PRINT》杂志形容卡尔森的作品是“耀眼的”、“使视觉晕眩”。《GRAPHIS》杂志在他们的字体设计新书中列举卡逊的作品，并称之为“字体大师”。《I D》杂志选择卡逊为“美国最富有创新的设计师”之一。平面设计杂志《EMIGRE》于1993年把整套杂志赠给卡逊，他是该杂志十年历史中获此殊荣的唯一的美国设计师。他还被邀请设计《HOW》杂志的封面和1994年《ADULD》杂志的特别字体。另外，卡尔森和他的作品也是《纽约时报》1994年5月15日一期的故事主题。

1995年美国设计中心选了卡逊8幅作品参加“100作品展示”，1996年“100作品展示”中称卡尔森的新作品是“在今年的展示中最重要的作品”。他的作品还被澳大利亚、英国、法国、德国、荷兰、意大利、日本及瑞典的出版物所刊载。卡逊被澳大利亚、巴西、加拿大、智利、丹麦、英国、法国、荷兰、意大利、新西兰、挪威、瑞典、瑞士和全美国设计及广告团体所邀请作讲座。他为著名的《VOGUE》杂志的摄影师埃尔伯特·华生（ALBERT WATSON）设计的《CYCLOPS》一书，获得了1995年美国最佳书籍设计奖。

大卫·卡尔森的书《印刷的终结》（THE END OF PRINT）已经在世界范围内印了5次之多。《新闻周刊》杂志说卡逊“改变了平面设计的公众形象”。他在（THE END OF PRINT）中表现出他的设计特色，并成为他的展览主题，展览于1995年在德国慕尼黑的戴纽·萨姆朗博物馆展出，并在杜塞尔多夫、巴黎、伦敦和美国巡回展出。

大卫·卡尔森拥有众多的知名客户，包括：百事，美国航空，英国航空，柯达，ADULS公司，亚特兰大奥委会，联邦银行，耐克，索尼公司，LOTUS软件，《RAY GUN》杂志等。另外，他作为影视指导，制作了记录片《创造的艺术及规律》。他还刚刚结束了一个为由梅格·瑞恩（MEG RYEN）主演的电影《沉溺于爱》（ADDICTED TO LOVE）所作的特别指导工作。

大卫·卡尔森非常热爱并尊重设计，正因为如此，他才努力地去打破旧的规律，寻求新的解决视觉问题的办法。在新的视觉语言中，字体的表情化处理和样式的重组成为卡尔森的一大特色，他希望当读者翻开杂志的时候，能够得到一种新感受，并通过国际化的视觉语言去振动读者的精神，并引导视觉进行阅读。大卫·卡尔森说，设计工作是没有尽头的，总会有更新的语言产生。

平面设计作为一种视觉文化的载体，是与特定时代的文化属性相吻合的。虽然平面设计在内容与形式上较纯艺术有更多的实用性或功利性，但其本身也在广泛的融合各种社会文化思潮的基础上，展现出与之相符的风格特征，事实上，正是因为有众多个性化的设计风格的存在，才使得平面设计具有了更好的观赏性，才使得设计本身可以作为一种视觉表现形式受到人们的关注。一种设计风格的出现，从根本上来自于特定的文化理念对设计师思维方式的引导。自20世纪50年代以来，设计领域在风格上体现出现代主义观念广泛而深远的影响，在平面设计领域中突出表现为国际主义设计风格的出现。以简约、理性、统一为主要特征的国际主义风格平面设计，不但具有强烈的形式感，而且从根本上体现了现代主义的核心观念，即平面设计的根本目的在于实现对信息的传达，而有效实现这一功能的最可行的方式就是在形式上尽量追求简洁、鲜明，版式设计上能更好的符合人们的阅读习惯，这种风格在形式感上体现出简约、鲜明和理性化的面貌，突出表现为强调版面组织的绝对秩序化，字体往往倾向于使用庄重的无饰线体。这种风格的出现从根本上体现了包豪斯“形式服从功能”和“设计服务于大众”的现代主义理念，根据这种理念，任何旨在使视觉效果复杂化的设计方式显然是无益于实现信息传达功能的。然而与建筑设计等领域不同的是，流派纷呈的平面设计领域很难为一种风格所统一，也不容易为某种观念所垄断。从一开始，就有许多设计师持有完全不同于现代主义的观念，并在他们的设计中体现着与国际主义迥然不同的风格。这些风格独特，个性鲜明的设计师往往并不体现大众化的设计方向，却因其与众不同而引领一个时代的设计潮流，如5、60年代美国以格莱塞为首的“波什平”设计团体，80年代英国的后现代主义设计师布罗迪等等。进入90年代，一位设计师的风格在平面设计领域引起了前所未有的关注，他就是美国平面设计师大卫·卡森。

大卫·卡森与以往的设计师的不同之处，在于他的设计在风格、手段、思维方式上往往采用一些打破常规的做法，这使他的设计在当时显得十分另类，而长期以来大卫·卡森也成为激进设计风格的突出代表，在他的作品中，几乎处处都能展现出一种超前于时代的先锋派气息。大卫·卡森在为《冲浪》、《海滩文化》、《激光枪》等杂志担纲设计期间，不断大胆尝试运用具有突破性的版面风格，透过大卫·卡森的设计可以看出，这些设计所运用的风格呈现出与国际主义迥然相异的面貌，可以说，国际主义风格所追求的理性、秩序的法则在大卫·卡森那里被完全的打破、推翻了。文字、图像，这是平面设计中最基本的设计元素，在国际主义风格的平面设计中，它们会被以数学般精确的方式安排在最恰当的位置，会被组合成一个完整的整体，而在卡森那里，这种法则变得无足轻重，所有的一切，被卡森那种颇具想象力的方式解构了，一行字被断成数截，不同字号、行距、字体的文字混合编排，文案的阅读次序被打乱，文字和图像被任意的残损、重叠，并且毫无秩序的挤作一团，更有甚者，印刷油墨污迹的效果也构成一种设计元素。透过以上种种大卫·卡森所运用的视觉表现手段，我们可以解读出他对现代印刷技术所采取的玩味与调侃的态度。这些设计手段即使是在今天，也会被认为是很前卫新潮的，在电脑刚开始被应用于平面设计领域的时期，大卫·卡森的设计体现出不同以往的全新风貌。

大卫·卡森在设计风格上所做的突破，从根本上体现出他对现代主义设计理念的质疑与挑战。现代主义遵循形式服从功能的法则，国际主义风格的平面设计，表现在对视觉元素进行秩序化、标准化的处理，其根本目的是为了体现出信息传达的明确性、便捷性，然而过于讲究理性与统一的必然结果，便是造成对视觉表现的个性化与趣味性的忽视，从而展现了较为僵化的视觉形式。在某种程度上，后现代主义的风行正是为了弥补这些被现代主义所忽视的东西，与现代主义不同，后现代主义的多种主张，如回归传统，注重形式，反对刻板与僵硬，都是旨在使设计变得更加个性化、多元化。

在后现代主义的众多理论中，解构主义对设计师们产生了极其深刻的影响，解构主义倡导通过对固定模式与秩序的打破，来体现一种全新的形式和效果，从而证明在设计中并不存在绝对化的规则与思维定式。大卫·卡森的平面设计风格中所体现的，正是对版面设计的视觉元素所进行的内容与形式的解构，从而使版面呈现出一种非常规性的面貌，这种实验性质的设计手段意在突破设计的一些定式，给人以全新的视觉体验。应该指出的是，大卫·卡森这些有突破意义的尝试并没有超脱出视觉传达的根本性诉求,即对于美的体现，以及对受众心理需求的满足。我们看到，大卫·卡森的设计从表面上看好像并无秩序可言，实际上处处体现着文字版式设计中的大小、虚实、疏密的对比之美，那种前所未有的版面与图像处理体现出非常另类的视觉震撼，而且卡森的设计风格恰恰吸引了那些在非主流文化影响下，标榜另类，喜欢猎奇的新人类的兴趣，激起了他们原本十分缺乏的阅读欲望。

大卫·卡森的设计与长期以来并无多少生机的主流杂志相比，显然更加具有时代气息，它对传统的版面设计风格造成强烈的冲击，也给平面设计领域注入了全新的活力。大卫·卡森的设计风格在形成上来自于多方面的因素。从他自身方面来说，卡森很少受到一些条条框框的羁绊，做设计手段上更大胆些。作为较早的使用电脑进行设计的新一代设计师，大卫·卡森的设计明显的体现出标新立异和敢于尝试的新锐性格。另一方面，他的设计从一开始便受到了一定程度的认可，这也是使其设计风格得以延续的重要原因——由于卡森的设计使杂志显得与众不同，他的个性也就获得相当大的宽容，尽管杂志本身内容的可读性会因过于花哨的设计受到一定影响。从更广泛的角度来说，大众文化对于前卫风格的倾向性是大卫·卡森得以成功的根本原因。卡森所设计的几种杂志，尤其是《激光枪》（其中最为成功的）都是以时尚人群为目标受众的，因此卡森的风格很容易受到这一类人群的接受，时代的发展使卡森所确立起来的设计风格在相当程度上成为平面设计的一种流行趋势。在今天，后工业化社会的成熟进一步激发了人们摆脱现代科技的束缚，追求更加人性化，更贴近自然的理想化生活的渴望，而与此同时，科学技术本身的飞速发展又使这个世界的面貌产生日新月异的变化，这种变化不仅改变着我们周围的物质世界，同时也深刻的改变了人类自身，在这种趋势下，平面设计作为对大众传媒最直接有效的处理形式，自然也体现出这种时代所赋予的变化，以往一些观念，显然已不符合设计在今后的发展趋势了。米尔顿·格莱塞认为，过去平面设计往往强调简约，但现在看来，由于人们对信息化社会的适应，越是效果复杂的设计反倒越容易引起人们的兴趣。由此可见，平面设计在形式上必须追求多样化，才会更符合人们的审美需求。我们也就不难理解为什么像大卫·卡森这样敢于“越轨”的设计师能成为时代的宠儿了。

客观的说，大卫·卡森的设计并不见得都是非常可取的，但他所引入的设计理念的确是领先时代潮流的，他对视觉元素的大胆运用，在设计手段上的开拓性尝试，以及他敢于突破传统的创新理念，都给了我们深刻的启示。现今平面设计的最大特点，就是越来越紧密的结合其它领域，并且将其影响拓展到更广阔的范围里，使设计能更好的服务于人类社会，正如大卫·卡森所说：“我相信下一个平面设计方法来自其它非设计领域。”现代平面设计是伴随着工业化时代印刷技术的发展而兴起的，但是进入到信息化时代以来，平面设计的手段已经产生了彻底的变革，电脑设计的广泛运用，网络和多媒体技术的发展，以及新的大众传媒的兴起，这些因素使平面设计的表现效果、运作方式及服务领域无不产生深刻的变革。技术手段的进步为设计师创造力的展现提供了必要条件，在这种条件下，一个优秀的设计师所要做的，便是如何去突破创意的极限，只有敢于尝试，敢于突破成规，才不会落伍于时代，而好的设计往往体现这种理念。从这一点上说，作为一位开拓者，大卫·卡森的探索在平面设计领域将具有长远的积极意义。

David Carson大卫卡森是20世纪90年代最有争议的、最具创新精神、最有影响力的设计师。卡森最有名的是和滑板冲浪的相关设计和”印刷的终结”一书。但他也是引起多种争议的人。不赞赏他的人指责他的文字设计和排版没有实用价值， 字迹难以阅读。但不可否认的是,卡森,像Neville Brody , 对现代视觉设计有很大贡献 。卡森的风格 鼓舞了90 后一代年轻的设计师。 他的工作不遵循”传统”的图形设计标准(如老一代最富权威的Paul Rand保罗兰特)。卡森的每一幅作品都有自己的独特风格和激情。卡森的作品是对思想的探索,常常失落在他(和他的对象)的潜意识中。每件作品都浸透著强烈视觉信息,,视觉效果会感觉过于沉重而难于理解。但仍然能够沟通双方的想法和感受。他广泛地使用组合字体元素和摄影导致许多设计师为了彻底改变他们的工作方法和风格。卡森在活版印制和版面布局方面的革新在全世界引起了争议，同时也鼓舞了一批年轻艺术家，使他们渴望打破传统，进而打造全新的美术理念。

David Carson的第一本书——《印刷时代的终结》，一直是最畅销的平面设计类书籍，在全球售出超过300,000册， 并被翻译成6种语言。David生活在加勒 比、苏黎世和德玛加州，在那里，他有一间可以活动的小工作室。最近他为圣彼得堡萨尔瓦多达利博物馆重新设计了形象，为Quiksilver设计了一套产品，为Bark paddleboards设计了一本册子，除此以外还有其他一些他将向我们展示的设计项目。

《冲浪》杂志09年7月刊上把David Carson称作“我们这个时代最有影响力的平面设计师”。 Ed Fella, CalArt的主编说David Carson“不仅仅打破规则，他还为自己的工作创造新的规则”,新闻周刊说David Carson“改变了设计的公众面貌”。美国设计师和教育家埃伦玛-拉普顿指出David Carson “总是被人们复制，但从未有人匹及”。

大卫卡森与这个时代的阅读

——作者欧宁

阅读，是人类获取知识和想象力的最重要的途径。在书本诞生之前，知识是通过口授来传承的；书本诞生之后，知识通过文字，穿越所有时代，进入所有心灵。15世级之前，《圣经》被书写在羊皮供人诵读；第一台海德堡印刷机发明之后，珍贵的羊皮书被木版书取替，由马丁路德翻译的德文版《圣经》得到广泛的流播，由此塑造了西方的新教伦理和资本主义精神。在电台和电视出现之前，阅读是家庭生活最写意的消谴；垫高的枕头，深陷的沙发，晃动的摇椅，伴着壁炉的微光、咖啡的清香和书页翻动的悄响……电视出现之后，它一下子就掳走了人的魂魄。

肥皂剧、TALK SHOW、MTV……再加上有线家族五花八门的分类频道，各种节目对家庭观众的感官进行狂轰滥炸。它培养了现代人的荧屏依赖症，并把整个世界带到一个所谓大众传播的时代。

阅读，很快就变成了一种令人食久生厌的快餐。书本最容易被人遗弃；报纸、杂志也难逃被电视挤迫的命运。在19世纪平面传媒方兴未艾的时候，报纸、杂志上的专栏文章就像今天的连续剧一样引人追逐，它养活了一大批专栏作家和三流文人，连巴尔扎克都穷于应付稿约而不得不在巴黎的肮脏地下室中请“枪手”代笔。到了今天，真是风水轮流转，文字和印刷品失去了往日的地位，它除了受到电视和电台的夹攻外，更遭到国际互联网（INTERNET）的无情打击。

INTERNET是九十年代的资讯通道，是继报纸、杂志、电台、电视之后的“第五大传媒”。它的出现使人们正式把这个时代称为数码的时代。如果你要查找平面设计师大卫卡森（DAVID CARSON）的有关资料，你再也不用上图书馆，你只要打开电脑，把你的MODEM接上电话线，选定一个检索工具后，输入DAVID CARSON和CARSON的网址，你可逐一查看。如果你想和CARSON联络又苦于没有他的地址，你可向那些网页制作人发E-MAIL查询，说不定当天你就会收到一个电子复函，告诉你CARSON的电子邮箱，这样你就可以直接和CARSON本人联络了。

除了平面设计，你还可以在网络上找到任何你感兴趣的东西。

INTERNET似乎实现了某些思想家关于世界大同的梦想：地球上的每一个个体的人都可以因为这一信息高速公路的连接而更加接近，他们可以共享资讯，可以在网络上自由发表言论，它不仅是文字，更可以是声音和活动的图像。最重要的是，它能把世界上各式各样的资讯像打开的水管一样哗啦啦地流涌到你的家中。不论你在世界的哪一个角落，只要打开电脑，你就可以在网络上看到最新《时代》杂志的电子版。试想一下，传统的印刷传媒怎么与INTERNET争夺人心？

但平面设计师DAVID CARSON却神话般地拯救了这个时代的阅读。他为印刷传媒争夺的是这个时代最年轻的读者。1992年，RAY GUN杂志在美国加州创刊，DAVID CARSON应邀出任这本杂志的设计总监。由CARSON开创的平面风格迅即吸引了那些没心没肺的新人类的注意，这代人是没有多少阅读欲望的一代人，但他们却甘愿在CARSON所营造的文字和图像的迷宫中寻觅他们的快乐。短短五年，RAY GUN已经成为最受新一代欢迎的音乐、文化和时尚杂志，而CARSON的设计为它定下了风格独特的基调，并成九十年代出版物设计的典范。更多时候，人们是把RAY GUN当成一本顶级的平面设计杂志来购买和阅读的，因为它那全新概念的字体和图形风格的确具有一种锐不可挡的穿透力。

作为一个平面设计师，DAVID CARSON的神奇力量来自哪里？

在RAY GUN之前，DAVID CARSON已经在另外两本杂志SURFER和BEACH CULTURE开始了他的设计实验。杂志的设计对设计师来说空间非常有限：固定的文字和固定的图片，一般设计师最多会摆弄一下它们之间的布局和编排，但DAVID CARSON却在文字本身和图像处理两个细节上挖空心思。

尽管多数评论家爱把CARSON的风格定义为“激进设计”（RADICAL DESIGN），但我却人为他的美学旨趣非常古老。他对字体的重视就像一个铸字工人那样一丝不苟，他把字体看成平面设计最古老和最基本的东西，好的字体效果无异于一个富有创意的图形。CARSON的字体古朴、简单、富有几何线性美感，他创造了字母笔划全新的起承转合，并把时间的腐蚀、历史的文脉和个人的意气融于其中。

CARSON好像无法抑止自己对文字的喜好，他在摆弄文字方面具有惊人的耐心：不同的段落使用不同的字体，段落之间互相穿插重叠，在某个兴之所至的句子加线加框或反白，毫无理由地放大此字母而缩小彼字母，大小写倒置……表面一看，这些文字似乎乱成一团，给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的线索，令阅读更添趣味。

CARSON的设计赋于了文字新的生命。词汇、句子、段落、章节，在CARSON的指挥和组合之下衍生出文本作者始料不及的全新魅力，它们在不同的页面翩翩起舞，挑战读者。CARSON的设计重燃了读者的智慧，为这个时代培养了新的阅读。

尽管这个时代瞬息万变，新鲜事物层出不穷，但好的东西始终会留下来，它并非容易消失。

就像文字媒介，就像阅读，它好古老，但它也好迷人，问题是你必须用你的心智去更新它。

就像DAVID CARSON，它总是留恋最传统的印刷效果，他着迷于把读者引领到印刷的起源，在雕版和油印的时代无法回避的错误在他眼里是另一种美：残缺的字母，油墨的污迹，滚筒的线痕……是他最爱使用的页面装饰元素。印刷媒介过时了吗？没有。且看DAVID CARSON怎么更新它：他会用一个人物的脖子或眼睛做杂志的封面；他要表现一个人物的性格，他会把这个人的双腿摆在画面的正中；你看惯了美女图，他会把她的脸孔挖走；你看惯了整齐和漂亮的东西，他会在画面中放上草图和随手的涂鸦。

1995年，DAVID CARSON出版了一本个人作品集，它的名字叫做《印刷的终结》（THE END OF PRINT；THE GRAPHIC DESIGN OF CARSON）。这个名字好狂妄！是的，现在印刷工业发展到今天所建立起来的一套整齐、清晰、洁净、精确的标准，到了DAVID CARSON那里就宣布死亡了！当一个精通技术、入行多年的印刷商看到DAVID CARSON设计的RAY GUN杂志时，他肯定会破口大骂：怎么能印成这样？这不是对现代印刷业的污辱吗？那些乱成一团的文字、支离破碎的图片和满爷的错版叫老行尊愤怒，却令新一代雀跃。

在现代社会，技术的日新月异虽然拓宽了人类的活动疆界，但未为个性化的精神劳作留下多少空间。当文明变成一大堆统计数字，思想按照规范的轨道的运行，生活被量化成各种各样的标准，错误被减少到零，这个社会还有 何乐趣可言？所以DAVID CARSON的天马行空，他的即兴色彩，他对现代印刷工业的挑衅和对标准化社会的反叛，都获得了这个时代的响应。他的设计既是一个终结，同时又是一个开始。这个开始实际上是螺旋式的：它回归到原始的印刷，但又更高地超越了它。印刷并没有终结；终结的是这个工业曾信奉的一套标准。阅读也没有终结，终结的是落后于阅读的陈腐出版物。DAVID CARSON的《印刷的终结》一书至今在全世界已卖出125000多册，它是目前最畅销的平面设计专业书籍。在马丁路德的时代，《圣经》的首个印刷版本虽然流传甚广，但它肯定无法达到这个数字。DAVID CARSON是这个时代的英雄，他的平面设计为印刷媒介及其阅读带来了全新的开端。
“90年代平面设计超级明星”、“平面印刷的救世主”、“字体大师”……上世纪90年代中期以来，西方平面设计界加在纽约设计师大卫·卡森头顶的光环已经如此耀眼，而他在全世界售出超过12500册的第一部作品集《印刷的终结》已经是第15次再版，销量超过了历史上所有的设计画册；从美国各州到澳洲和欧洲各国的众多设计与广告团体都邀请他做过讲座；大卫·卡森所服务的客户种类繁多而又都声名显赫，横跨流行音乐、时尚、高科技领域以及政府机构：从乔治·阿玛尼到微软公司、朗讯科技，甚至涉足亚特兰大奥运会项目等等；除了平面设计，他还涉足影视和产品设计，同时仍不间断地进行个人摄影及绘画创作。在上个世纪末，大卫·卡森的影响波及到了中国，在当时有限的几部平面设计实验刊物中，都可以明显地看到卡森设计美学的渗透。

大卫·卡森的设计美学是在一本1992年创刊、由他任艺术总监的另类音乐杂志《RayGun》中成熟起来，并推广开去的。

1956年生人的大卫·卡森和平面设计发生关系着实令人匪夷所思。他在27岁之前从未听说过有平面设计这么一个专业的存在，身份是一位社会学教师兼冲浪高手。不久这个业余爱好为他带来了第一个客户———杂志《海滩文化》（BeachCulture），在卡森的艺术指导和设计中，他凭借对亚文化的了解，对其挪用再生，从而创造出了一套生猛的视觉风格，致使杂志在艰难维持6期后被迫停刊。在这之后，卡森又参与了一个海滩文化杂志《冲浪者》（Surfer）的设计制作，然后《RayGun》出现了，卡森找到了最为适合的舞台。这本定位于青年流行文化的杂志创刊之际所面临的最大挑战是要确立一种可以与《滚石》等同类老牌音乐杂志相区别的风格，从它们手里争夺年轻受众的瞩目。因此卡森以其激进叛逆的风格成为最佳艺术总监人选。

卡森的这种被称为“Illegible”（难以辨认）的风格表现为一系列对传统印刷语言的反叛上。整齐精确、洁净易识的公认标准在《RayGun》中根本不存在，这里是字体与图像的迷宫：段落相互撞击；字行被拦腰切断；文字顺序前后上下颠倒；大小写在单词内部无规律地出现；浅色字体出现在浅色背景上而暗色字体出现在暗色背景上；倒置的图片；拼贴以及破碎的图像片断……设计在此超越了文章内容传达者的角色，而是独立、直接地表达着它的态度。如此这般，读者若要获得文字中的信息则要如同猜谜一样在图片与图像化了的文字中间摸索、揣测。这样的设计不啻是在向习惯了传统认知方式的人们宣战———这样的版式一开始虽然令很多撰稿人极为不悦，但却在最短的时间给《RayGun》带来了巨大成功。贯穿《RayGun》流行文化内容和跳跃刺激图片的，却是一种游戏般的阅读方式，这令青少年们乐此不疲。

正如一切极端的风格必然招致极端相悖的好恶，大卫·卡森和《RayGun》集拥戴与贬斥于一身。反对者们以那些受过专业艺术教育的设计师为主，“不就是个冲浪手吗！”卡森的非专业背景常常成为被攻击的目标。不过，他却从不为此担心，并反而以此为傲，大肆宣扬“我从来就不知道有什么规则，所以一切自然而然，并非刻意为之”———一位叛逆的摇滚明星般的青少年们的偶像。

无疑，大卫·卡森的社会学学位没有白拿，后现代的一个重要表征就是专业性的模糊化：在当代艺术领域，“人人都是艺术家”；在大众传播领域，电脑工具、发达的各类媒体及互联网已经给了所有人一朝权在手和一呼百应的可能。另一方面，另类文化、边缘文化在这个快餐时代得以最快的速度被主流文化吸收，从而给所有所谓先锋、前卫的先行者以在世时甚至年轻的时候就得以成功的机会。大卫·卡森的发迹与成功便是这个时代特性最好的注解。还有一点不可忽略的是，卡森与许多骨子里比较清高的著名设计艺术家不同，他不仅在最初敏锐地把握住了时尚的脉搏，更重要的是在得到了更多商业机会的时候，他几乎从不放过任何继续做大的可能。看看他所接手的客户，耐克、微软、索尼、华纳兄弟……在雷鹏（RayBan）的设计里，显露出他的一个著名广告策略，既始终坚持将自己的名字放在产品的Logo之下，以示“DavidCarson”这个名字永远伴随最大的品牌。

卡森的核心理论也是十分中肯的：“直觉对于所有优秀的艺术家或设计师同等重要。你可以是受过专业的教育，但如果你不曾对所学的东西保有一种直觉的判断，你就等于什么也没有学到。爽快一点，你在实践中学到的技巧将永远多于纸上谈兵。”

大卫·卡森 David Carson 平面设计作品

大卫·卡森 David Carson 平面设计作品

大卫·卡森 David Carson 平面设计作品

大卫·卡森 David Carson 平面设计作品

大卫·卡森 David Carson 平面设计作品

大卫·卡森 David Carson 平面设计作品

大卫·卡森 David Carson 平面设计作品

大卫·卡森 David Carson 平面设计作品

大卫·卡森 David Carson 平面设计作品

大卫·卡森 David Carson 平面设计作品

大卫·卡森 David Carson 平面设计作品

大卫·卡森 David Carson 平面设计作品

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北京时间11月17日晚间消息，短短十几天的时间，12岁天才少年托马斯·苏亚雷斯(Thomas Suarez)在“TED Talks”大会上的演讲视频即被浏览了100多万次。

上个月在美国曼哈顿开幕的“TED Talks”大会上，12岁的天才少年托苏亚雷斯对台下观众分享他的创作经验与技术，自信且毫不怯场的神态简直就是年轻版的“乔布斯”(Steve Jobs)。

苏亚雷斯不是最年轻的开发人员，也不是这个年龄段中最出色的，但他的自信和演讲水平令人钦佩，他经常给好友和老师讲解技术问题。受史蒂夫·乔布斯，以及父母的影响，苏亚雷斯开始学习编程，学习Python、Java和C语言。苏亚雷斯开发了知名的iPhone应用《Bustin Jieber》。如果认为这些还微不足道，那么他最近还创建了自己的公司“CarrotCorp”。

在演讲中，苏亚雷斯讨论了学生们如何成为了有价值的科技信息的来源，尤其是老师，应该被允许帮助学校开发技术课程。

小乔布斯（12岁Thomas Suarez）TED 演讲视频

一个12岁的“小孩”能开发出2个iPhone应用，成立一家公司，已经是不得了！但最让我惊讶的是他能如此清晰的在台上表达自己的想法，演讲中还带幽默，这种人在国内现在的教育系统基本不可能培养出来！

TED年度大奖选中了JR，以表彰他“在全球进行的戏剧性干预”以及他作品中传递出的人道主义精神。“他赋予贫民区人性的表情”，《纽约时报》如此评价，而著名法语杂志《Le Monde》也认为JR的获奖，是因其能“揭露人性”。

庄龙泥(化名)今年67岁，是上海人口中的那种“老克勒”。他叫自己Rony，三个孩子都在美国，每年回来一次。几个月前，他和刚回国的两个儿子一起去看了世博。但庄龙泥全程都坐在轮椅上——他失去了双腿。

最近庄龙泥的巨幅黑白肖像出现在一幢三层楼高的厂房外墙上。他的表情有些古怪：右眼紧闭，左手食指戳在左边的眉骨上，迫使左眼睁开，看着过往的人。左手无名指上的婚戒和周围破败的房屋形成鲜明的对比。

这是法国街头艺术家JR在上海创作的艺术展的一部分，而庄龙泥的肖像只是其中的一幅。“很多照片都像这张一样，让人一看就知道，这是一个有故事的人。”JR说。

JR在上海举办一场主题为《一座城市的皱纹》的艺术展览。他的作品以在超大城市的最显著位置上黏贴巨幅黑白照片而闻名，在他的作品中总传递着强烈的人道主义精神。

悬挂在上海各个即将拆迁棚户区的残垣断壁上，这样的照片一共有18张，拍的都是些“上海老街坊”。凭借着这18张黑白肖像，JR获得了2011年第七届TED大会(国际科技、娱乐、设计大赛-编注)的年度大奖。这一年度奖项的设立，就是为了颁发给各领域“愿意改变世界”的人。之前大奖的获得者还包括美国前总统比尔·克林顿和U2乐队主唱Bono。

For French artist JR art should be brought to everyone. It should be shared and experienced as a collective practice. Indeed, art is a powerful medium through which you can make bold statements, expose people often ignored and change perceptions, attitudes and stereotypes about the world we live in! It is a harmless weapon, which possesses the strongest power from all weapons combined. Ordinary people with ordinary faces will become the subject of Inside Out global art project, the largest attempted so far! The project is soon coming next to your wall, next to your house and in your neighborhood. Your face or your friend’s face or even your grandmother’s face will become the subject of the Inside Out Project. People are invited to take a picture of people with a strong facial expression and upload them to the website. JR will then return the images to the up-loader after converting them into black and white giant posters which are supposed to be pasted somewhere for everyone to see.

18位老人，一部旧上海历史

在残破的街区和墙壁上悬挂巨幅人的表情肖像，这是JR近年来一直沿用的呈现方式。在上海，他为这18个老人的系列取名为《城市肌理》(The Wrinkle of the City)，在他看来，这些老人脸上的皱纹，也承载了上海这座城市历经岁月的记忆和表情。

因为是随机挑选的“模特”，其中很多人，JR都无法还原他们的名字，却记下了他们亲历的各种人生故事。

6月的一天，JR在公园里邂逅了坐在轮椅上的庄龙泥，问能否帮他拍一张肖像，并交换一段庄老亲身经历的往事。

庄龙泥答应了。他从自己的大学时代开始追溯：从上海纺织大学毕业后，他在一家工厂当工程师，很快他被升职为纺织部主管，但之后不久，“文化大革命”就开始了。

“有一天，我爬在工厂的人字梯上干活。突然，几个红卫兵冲进厂房，把我连同梯子一起推倒在地，我当场昏迷，他们却像什么事也没发生一样离开了。”庄老对JR回忆道，“几个小时后，他们又回来，把我拍醒……谁知道他们不是来帮我的，还要在旁边起哄，‘他腿断了，两条腿全断了！’”讲到这里，庄老哽咽了。几十年过去，他已经忘了在平地上行走的感觉是怎样的了。

这只是JR听到的18个故事中的一个。在上海，在公园或某个街道上，JR任意挑选了18位老人，为他们拍照片，聆听他们的故事，并把这些照片打印成18张巨幅黑白肖像，张贴在上海各区将要被拆迁的棚户区内。这些作品自10月24日起在外滩18号展出。同时，这也作为2010第八届上海双年展的项目之一。

除了庄老外，与JR聊过天的，还包括在锯木厂工作了40年的老伯、出生时因日军侵略而跟父母逃到舟山的老阿姨、年轻时出海环游过世界的水手……他们中的绝大多数都已是耄耋之年。相比之下，67岁的庄老还算年轻。

他们之中，有土生土长的上海人，也有年轻时来上海成家立业的外省人，有的年轻时做过生意，更多的则是工人，在外国资本家沿黄浦江开设的造船厂、纺织厂、造纸厂中打工。

从他们的讲述中，JR大致还原出了一段从上世纪二三十年代起上海经历的波澜曲折的历史：日本占领上海、第二次世界大战、上海租界的消逝、上海解放、“文化大革命”和改革开放……

“这些人都是城市往昔记忆的最后一部分见证者。”JR在接受《外滩画报》采访时说。对这些老人来说，最早的记忆可以追溯到抗日战争，但随着时间的推移，很多东西都随着见证者的逝去而消失了。随着这些长者留给我们的记忆时而模糊，时而被忘却，JR想要借这次街头艺术展传递给人们这样的信息：“一定要记住老年人传递给年轻人的记忆。”

正在消失的棚户区

黄浦区南苏州路、宝山区淞滨路、杨浦区通北路、闸北区太阳山路、长宁区淮海西路红坊……或许你可以在这些地方找到这些肖像。它们表情各不相同，有的紧闭双眼，双手捂着耳朵，低头沉思，或是放声大笑、凝视远方……但也有慕名前往的人发现，其中几个地方的肖像已经被撕去一大半了。

“因为天气原因，或人为干涉，这些东西的生命力的确不长。”JR说。而事实上，这些破旧简陋，有的甚至已经被敲去一半的棚户区房屋也很快会消失。

对第一次来上海的JR来说，看到这些隐藏在高楼大厦、繁华街市背后的“城中村”，着实令他惊讶不已。JR在这里看到的情景倒和在西班牙看到的有些类似。在上海之前，他也在西班牙卡塔赫纳(Cartagena)街头的一些破旧房屋外墙上张贴了老人的肖像，以同样的主题办了一个街头艺术展。

“两个地方的共同点就在于，它们都有悠久的历史。在同一个城市中，新旧房屋的对比十分明显。”JR的助理说道：“但在老城区的拆迁改造上，两个城市截然不同。”

就拿以宜居闻名的巴塞罗那老城区Ciutat Vella来说，在1986年以前，它还是影响城市形象的一张“坏名片”。曾经，在这个区域内，也有2%的房子濒临倒塌，有7000套房子没有卫生间，有7成的房子建于1900年以前，另外还有道路和配套设施落后等相关问题。

但在1992年举办奥运会前，巴塞罗那通过向公共组织和政府部门、私人企业、私立大学等募集资金，在老城区新建了3000套公共住房、68处公共设施，道路、绿化也面貌一新。“因此，对我来说，上海的棚户区是唯一能让这个艺术项目产生意义的地方。”JR说。

在JR看来，用巨幅照片作为街头艺术的一种形式，能很快引人注目，还能引人思考。为18位老人拍完照片后，JR回到巴黎，把照片打印成巨幅海报。因为不用为品牌做代言，所以低像素也无妨。“成本也不算高，平均每张照片的打印费在500欧元左右。”

然而要把这些广告牌大小的照片粘贴在凹凸不平的房屋外墙上，不是一件容易的事。除了帮助JR贴照片的工作组之外，他还意外地得到了棚户区居民的支持，这令他又惊又喜。有时候，他们无法够到墙面的最上方，住在顶楼的居民就会打开窗口，伸手帮他们一把。

一天下午，他们在张贴时受到棚户区管理人员的阻拦和驱赶。“这里不允许贴照片，你们快走吧。”但这时，居民们纷纷走了出来，站在JR一边。

第二天早上，在居民的帮助下，照片顺利地上了墙。虽然肖像上的老人并不是棚户区中居住的居民，但两者却因为“皱纹”联系在一起——这道皱纹，既出现在老人们的额头和眼角，也出现在正在拆建的旧房的残垣断壁上。JR说，在6月份找到的几个棚户区，在他9月份回来的时候已经被拆了。“这也象征着时间流逝的必然和本质。为什么广告牌是不长久的？当年轻模特们青春不再的时候，她们就失去了原有的作用。”

匿名的游击队艺术家

《城市肌理》成了JR在世界范围内大型艺术项目的一部分。在过去五年里，他的作品遍布世界各地，包括巴西、肯尼亚、柬埔寨、塞拉利昂，甚至以色列和巴勒斯坦，在这些城市贫民窟的最显著位置粘贴巨幅黑白照片。

然而尽管作品已经世界闻名，JR的本名和尊容却仍然鲜为人知。他常年戴着墨镜，奔走在世界各地，却没有人知道他的真实姓名。

“你叫自己JR，是为了向CBS电视剧中的那个著名的石油大亨JR Ewing致敬吗？”

“不，这只是我名字的两个首字母。”

“它们分别代表着？”

“我不能说。”JR告诉记者，因为在城市街道张贴照片这样的行为，在有些地方是违法的，所以必须保持低调谨慎。“然而事实上，保持匿名又意味着，我可以在任何地方展出。没有人知道我的名字，这更方便于我游走世界。”说着，JR的脸上露出了一丝坏笑。

JR并不喜欢别人称他为“街头艺术家”，“因为‘艺术家’这三个字已经足以诠释我现在所做的事情了。”但他的成功却标志着这一“把城市空间当画布，让街道成为天然画廊”的“边缘艺术”又重新回到人们视线。

2011 TED Prize winner JR talks about his inside out project
published in: Art By Stefania Vourazeri, 07 March 2011

For French artist JR art should be brought to everyone. It should be shared and experienced as a collective practice. Indeed, art is a powerful medium through which you can make bold statements, expose people often ignored and change perceptions, attitudes and stereotypes about the world we live in! It is a harmless weapon, which possesses the strongest power from all weapons combined. Ordinary people with ordinary faces will become the subject of Inside Out global art project, the largest attempted so far! The project is soon coming next to your wall, next to your house and in your neighborhood. Your face or your friend’s face or even your grandmother’s face will become the subject of the Inside Out Project. People are invited to take a picture of people with a strong facial expression and upload them to the website. JR will then return the images to the up-loader after converting them into black and white giant posters which are supposed to be pasted somewhere for everyone to see.

JR has been awarded the prestigious TED prize in 2011 and was granted a wish: ‘I wish for you to stand up for what you care about by participating in a global art project and together we will turn the world…Inside Out.’

In the past, JR has attempted some exceptional projects, which gave him world recognition. It’s not the first time he attempts to use the city as a canvas and make each image and the story behind it to travel around the world. He took pictures of teenagers form the notorious Paris banlieues, where the riots of 2005 broke out and posted them into posh/chic areas around the city. He travelled to Kenya slums and covered the roofs of people’s houses with gigantic photographs made out of vinyl of women who live in these places. He went to a Brazil’s infamous favela where he pasted the walls with black and white eyes altering the image of the favela. He was also drawn to the Middle East conflict between the Israelis and the Palestinians. He started the famous Face2Face project for which he photographed Israelis and Palestinians who were doing the same job. He posted their portraits on the separation wall along and within the West Bank, on both sides of the wall.

10年前，他和其他拿着喷漆罐到处涂鸦的文艺小青年没有什么差别，直到有一天，他在巴黎地铁站里捡到一个相机，便突发奇想，决定换一种艺术表达方式。从此，他更喜欢称自己为一个“相片涂鸦者”(photograffeur)，这样他就拥有了世界上最大的艺术画廊。

“那时互联网才刚兴起，我正好赶上了这个时代——出现了全新的交换信息的方式，每个人都能独立地表达自己。”JR说，“而我选择了街道，它随时随地都提供着我表现自我的场所。所以，还有什么必要在画廊里办展览呢？”

2005年，巴黎郊区发生骚乱，起因是两名北非出身的男孩在躲避警察时被电死。一时间巴黎警方难免种族歧视之嫌，这引发了JR的思考，因为他自身就有着突尼斯和东欧血统。第二年，他决定借此在自己的故乡第一次尝试城市街头艺术，用鱼眼镜头拍下巴黎郊区的街头上一双双流浪者的眼睛。“他们居住在城市的边缘，不被主流媒体关注。”JR说。他把自己的处女作命名为“一代人的肖像”(Portrait of a Generation)。

“在那次事件中，大多数媒体所拍到的，都是用长焦镜拍到的小人像，而我用的则是28毫米的广角镜，拍到的是他们的表情特写。”JR说。

一年后，JR作了一个更大胆的决定，把镜头移向了巴勒斯坦和以色列的边境地带，在伯利恒(Bethlehem)地区的犹太人定居点外朝着巴勒斯坦一方的墙面上张贴了一幅三联像，分别是一位犹太教祭司、一位牧师，和一位伊斯兰教长。三个人都瞪大了眼睛，表情十分戏剧化。这组照片取名为“面对面”(Face to Face)。“这大概是世界上最大的非法艺术展览了。”JR自嘲道。

一开始，他十分担心会有人阻止他，或碰到什么危险。可直到贴完照片，一切都很顺利。“我以前可从未想过，能在巴勒斯坦的房子上贴以色列人的肖像。”JR回忆道，“所以你不来这里，就不会亲眼看到这里真正在发生什么。事情并不完全像主流媒体报道的那样。一切都在于打破隔阂。生活因幽默感而增色。”

很多人会拿JR和英国著名街头艺术家班克思(Banksy)比较，后者是目前英国最抢手的地下画家，创作了大量以现实生活和反战内容为题材的作品，极尽嘲讽之能事。他的行踪也很神秘，极少接受采访，甚至自称“艺术界的恐怖分子”，但他却在英国“本国最伟大的艺术家”调查中，被18-24岁的年轻人推上了榜首。

相比之下，JR并不像班克思那么激进，他不愿承认自己的艺术作品同时还具有政治性。“虽然巴勒斯坦和以色列边境，这个地标本身就带有政治色彩。但那些肖像并不刻意传递政治信息。”

“我在非洲的时候，当地人总会好奇地问‘为什么要贴这些照片？是广告，还是政治示威？’我回答，‘都不是’，接着，是一阵长时间的沉默。”JR说，“我只是出于自己的爱好，希望把艺术带到那些看似不太可能的地方。有时候，人们会看着照片问我‘这是一个免费的展览吗？’，我喜欢这样的时刻。”

经过这些年的尝试，JR夺人眼球的作品逐渐受到了主流博物馆和艺术节的关注，并邀请他参加各类艺术巡展。在各类画展中卖出的作品所得，是他全部的收入来源。

JR对记者坦言，靠艺术吃饭，他赚的并不多。卖掉自己最有名的一幅作品——2009年拍摄的“Ladj Ly”时，他拿到了26250英镑。但即便是从事这全世界范围的大规模艺术创作，他也从不依靠赞助商。“我一直在争取做到百分之百的经济独立，这十分重要。这样，你的作品才能保证原汁原味，不会被广告背后隐藏的动机所污染。”JR说，“坚决杜绝‘可口可乐出品’、‘欧莱雅出品’……一旦有广告介入，你对待整件事的态度就完全变质了。”

现在，JR打算好好利用TED大奖的10万美元奖金，把这笔钱全部用在巴西、肯尼亚和中东项目的二次创作上。他说，一旦去过那些地方，就似乎和那里有一种冥冥之中的联系。他说，一定会再回到那些地方，包括上海。

JR一个城市涂鸦艺术家

JR official site 官方网站：http://www.jr-art.net/

JR城市老人面孔涂鸦作品欣赏：

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

TEDXbg空中自行车：

Is it possible to achieve a completely new level of transportation with minimum resources?
Kolelinia is a concept for riding our own bikes on a new type of bicycle-lanes, based on steel wires. It aims to create a new type of transportation experience, and to be installed using a minimal amount of resources.

自行车空中轨道，自由骑行于空中，不受行人和汽车的限制，穿越楼宇间的感觉更显其妙：

The Kolelinia midair bike lanes consist of steel cables suspended above city streets at a maximum of 4.5 meters and over pedestrian zones at between 2.5 to 3 meters. Commuters’ bike tires are slotted into a steel furrow up to 14 cm deep and anchored to the two horizontal steel cables, with a third safety cable strung at about saddle height. The butt of one handlebar is also clipped to this third cable. Riders are clipped into the cable system via a special mechanism and a safety harness. The system is not intended to replace ordinary biking, only to relieve congested zones. Of course it is too early to talk about mass use. At the beginning it could be a special designed adventure line or a touristic line in the city.

We are born to move and this makes us alive. Transport is not just transport, it has to be an experience. The quality of this process reflects directly on the quality of our life.

包益民在TEDxTaiPai上的演讲：A New Measure for Designers

包益民是亚洲乃至世界知名的创意设计师，台湾人。

毕业自全球顶尖的设计学校 Rhode Island School of Design 以及 Art Center 之后，包益民成为美国 Wieden & Kennedy 里唯一的华人，并为NIKE做了三年的广告，获颁 美国特殊人才绿卡。之后回到台湾，担任过台湾李奥贝纳以及智威汤逊的副创意总监，负责的客户包括SK-II、Reebok、Ford Motor、MTV、Hennessy以及Johnnie Walker。

包益民曾经服务过许多国际性客户包括Nike, MTV, Sony,Toshiba, Nissan, Citibank, Cartier等，其作品获得超过80个以上的世界大奖奖项肯定。2004年出版自传 “天下没有怀才不遇这回事“ 登上畅销自传类书籍排行榜。

包氏集团成立于1995年，创办人包益民与胡至宜经营包氏集团至今，业务范围横跨杂志/品牌/ 商品设计/服装/出版及经纪。2004年，包氏集团成功创办了每双周销售量达100,000本的设计生活杂志PPAPER，成为第一天上架就获利的杂志，且成为亚洲区设计类杂志的龙头老大。之后更成立PPGELERIE插画经纪公司负责全世界插画家于亚洲地区包含大中华地区的插画授权，同时期也成立了PPBOOK出版经营艺术设计书销售到全球。

另外，包氏设计公司(PPDESIGN)与设计人设计公司（PPTWO）的成立更承接了国内无数成功的商业设计案，从设计「周蕙精选」专辑封面插画、陶吉吉「乐之路」专辑设计案、「今天没回家」动画 MV、2004 宜兰童玩节视觉规划，制作迪斯尼卡通大师Gary Baseman到24小时不打烊的明日博物馆，为国际知名品牌植村秀制造公仔，包氏设计与设计人设计公司目前已成为国内最知名的设计公司。

其它包括自创ive&sean孕妇装品牌并首度经营PPAPER SHOP精品店。2006年，与Ive创办女性杂志AANGEL，打破市场对女性杂志只提供时尚信息的藩篱，提供亚洲女性更新的阅读杂志思惟，06年底，更与法国合作同步推出顶级精品杂志SHOP，成为台湾时尚圈最高级的出版品，同时将时尚圈不为人知却深具影响力的信息零时差的带到世界各地。于2007年6月出版台湾第一本以创意为思考的商业杂志 INTERNATIONAL CREATIVE BUSINESS。

Dan Ariely MIT商学院教授在TED的演讲：不可预知的非理性

经济与商业必读：

如果《Economist》一年的订购价如下，你会选择购买哪一种？
A. 80元 打印版
B. 125元 电子版
C. 125元 打印版+电子版

结果,16%的MIT学生选择A，0%选B，84%选C。 如果把选项B拿掉变成
A. 80元 打印版
B. 125元 打印版+电子版

结果,68%的MIT学生选择A，32%选B。增加一个看似无关的选择，竟会影响我们的选择。在这里，我们要选的是杂志，如果换成是女朋友，同样有效。

你的问题决定了我的答案.
问题的问法与选项，都会影响我们回答问题。而我认为其心理机制是，人们对好坏的价值判断建立在比较的基础上。这也是为什么经常看美女的照片，会对自己的妻子越来越不满意；经常看有钱人的生活，会觉得自己住的房子怎么这么小。

诺贝尔奖得主Kahneman就是研究这个领域的。顺道推荐一本书《别做正常的傻瓜》，作者奚恺元，耶鲁的Phd， 芝加哥大学商学院的教授。

TED科技演讲：

MIT Media Lab

看了会让您大吃一惊的科技展现，美国MIT Media Lab（麻省理工学院媒体实验室）的天才学生普拉纳夫(Parnav Mistry)，发明了一项结合实体世界和虚拟世界的科技，令人又惊又喜；喜的是，对於未来生活，悠游於实体和虚拟之间，将更自由无限，惊的是，对於现今的人们和企业而言，这场演讲是一场提醒：「讯息上身，才有未来」。