绿、蓝、红、黄、白色和粉红色，这六种是魔方上的颜色，对我们视力正常的人来讲很容易分辨，色盲可以玩通过印有图形的魔方，而盲人就无法通过颜色和图形玩魔方。今天这个全白色的魔方，印有盲文而且有很好的触摸感，让盲人也能玩魔方。

魔方上面提供了一些盲文，这样盲人玩儿这款魔方的时候就可以触摸到自己熟悉的字符了。这样设计有什么好处呢？我们正常人在玩儿魔方的时候，都会用眼睛来记忆魔方块的分布情况，而盲人看不见，只能摸，所以，用他们熟悉的符号来设计魔方，将更加有利于他们记忆魔方块的分布情况，从而减少一些困难，加快完成魔方。

设计师：Konstantin Datz。

官方网站：http://www.konstantindatz.de/

“建筑作为一种交流手段而实现图式化和电子化，它应当是一种日常生活的集成。”

罗伯特·文丘里（Robert Venturi）是世界著名的建筑师，1925年，他出生于美国宾夕法尼亚州费城，在普林斯顿大学获得文学学士学位，后获硕士学位，并赢得了美国建筑研究院的奖学金。50年代后期，他创办了自己的建筑设计事务所。自1964年以来，文丘里与John Rauch一直是伙伴关系，1967年他与Denise Scott Brown结婚，并开始其伙伴关系。作为一名成功的建筑师，他写了相当多的著作，并将建筑学中的复杂性和矛盾性深刻的描绘了出来。自他从拉斯维加斯学习回来以后，其创新思维影响了许多人，同时他还将其创造性的设计理念扩展到茶壶、咖啡壶、盘盏以及烛台等。

罗伯特·文丘里（Robert Venturi）早期的工作受到路易·艾瑟铎·康和艾罗·萨里南的影响，同时也受到米开朗基罗、帕拉第奥、勒·科布西耶和阿尔瓦·阿尔托很大的影响。他说道：“在所有作品中，阿尔瓦·阿尔托的作品对我的启示最大。它最具动感、最有联系性，是学习艺术和技术最丰富的来源”。文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。尽管他已经放弃了许多信仰，但他的作品还是被认为是后现代时期的一部分。

设计的时候，罗伯特·文丘里（Robert Venturi）喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”，文丘里引用密斯·凡·德·罗的名言：“少就是多”，并形成自己的观点。“少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多的装饰，而是在风格和形式上更为丰富。

罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的创意经常被别人模仿，比如山形房屋的前壁常常由分离的部分和凹进的中心部分隔开。在他的设计中，他常常用大面积的窗户去扩大传统的半圆形窗户，这样的圆形窗在他设计的建筑中经常出现。

罗伯特·文丘里（Robert Venturi）总在盛大的背景下将联系和同化合为一体，使他的建筑以一种和谐的方式与当地的环境相得益彰。他们不会因为已有的目的而忽视四周的环境，他这样说道：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中，还包含在与艺术的联系之中”。

罗伯特·文丘里（Robert Venturi）与他的同伴Rauch和Scott Brown都是建筑界的精英。1991年，他获得了建筑界的大奖——普立兹克建筑奖。他的设计常常很抽象，并拥有历史的痕迹，但设计范围相当广泛，包括图书馆、住宅区、商务楼以及其他相关项目。

罗伯特·文丘里（Robert Venturi）设计历程：

    ．1925年6月25日出生子美国费城；
    ．1943-1950年就读于普林斯顿大学建筑学院；
    ．1950年攻读硕士学位，曾在建筑师沙里宁与路易斯康手下工作过；
    ．1964年与洛奇合开建筑事务所；
    ．1957年在宾夕法尼亚大学和耶鲁大学任教；
    ．1989年普林斯顿大学‘胡应湘堂’设计获AIA荣誉奖；
    ．1991年获昔里兹克奖。

罗伯特·文丘里（Robert Venturi）出版作品：

他在41岁(1966年)出版了—本名为《建筑的复杂性与矛盾》。该书被视为向现代主义建筑开战的宣言书。他要用‘混杂’代替‘纯净’；宁可‘模棱两可’而不要‘一目了然’；他宣布：“我赞成含义丰富，反对用意简明；我喜欢‘彼此兼顾’，不赞成‘非此即彼’；我喜欢有黑有白，有时是灰；不喜欢不黑，即白不白即黑。”他的文章充满了反叛色彩，受到人们的欢呼，特别经C.詹克斯与R.斯特恩等人对其思想推波助澜后，罗伯特·文丘里（Robert Venturi）被戴上了‘后现代主义之父’的桂冠。

罗伯特·文丘里（Robert Venturi）经典建筑设计作品：

1961 宾夕法尼亚州Chestnut Hill区文丘里住宅（Venturi House Chestnut Hill,PA）
1961 宾夕法尼亚州费城公会大楼（Guild House Philadelphia,PA）
1966 印第安纳州哥伦布消防队四号大楼（Fire Station No.4 Columbus,IN）
1967 新泽西纽黑文Dixwell站（Dixwell Station New Haven,NJ）
1973 美国俄亥俄州奥伯林美术馆（Art Museum Oberlin,OH）
1976 宾夕法尼亚州费城富兰克林中心广场（Franklin Court Philadelphia,PA）
1980 新泽西普林斯顿（Gordon Wu Hall Princeton,NJ）
1983 新泽西普林斯顿分子生物实验室（Molecular-Bio Lab Princeton,NJ）
1991 新泽西Sainsbury Wing国家美术馆（Sainsbury Wing National Gallery）
1994 巴德学院（CPS Jr Library Bard College）
1994 美国佛罗里达州（Emergency Services Orlando,FL）
1995 哈佛大学纪念堂（Memorial Hall Harvard Universtiy）
1996 美国加利佛尼亚州圣地亚哥拉霍亚（MCA La Jolla San Diego,CA）

罗伯特·文丘里（Robert Venturi）代表设计作品：

费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。

费城母亲之家

费城富兰克林故居

伦敦国家美术馆

罗伯特·文丘里（Robert Venturi）作品选：

Vanna Venturi House（Philadelphia, PA）

Sainsbury Wing, National Gallery of Art（London, UK）

Clinical Research Building,School of Medicine（University of Pennsylvania）

Best Products Catalog Showroom（Photo by Tom Bernard）

Venturi buildings (a house and a studio) on Block Island

基于文丘里效应制造的设备设施，叫做文丘里XXXX，如文丘里水膜除尘器、文丘里扩散管、文丘里收缩管、文丘里喷射泵、文丘里流量计等。
文丘里效应（Venturi effect）：是当风吹过阻挡物时，在阻挡物的背风面上方端口附近气压相对较低，从而产生吸附作用并导致空气的流动。

Photo Courtesy Venturi, Scott Brown and Associates
Eclectic House Series, 1977
Elevations, Robert Venturi
Colored plastic film on photomechanical print

In his Eclectic House Series (1977), Venturi presented a sequence of elevations that captures the firm’s inclusive yet radical embrace of history. From ancient Egypt through contemporary commercial architecture, with stops in the Gothic, Renaissance, and Art Nouveau periods, among others, the drawings chart architectural history as imagined in the design of dwellings.

The Bank in Celebration, Florida by Robert Venturi and Denise Scott Brown

文丘里设计理念与方法：

罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。他反对密斯·凡·德罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。

设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”

文丘里总在盛大的背景下将联系和同化合为一体，使他的建筑以一种和谐的方式与当地的环境相得益彰。他们不会因为已有的目的而忽视四周的环境，他这样说道：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中，还包含在与艺术的联系之中”。

文丘里的创意经常被别人模仿，比如山形房屋的前壁常常由分离的部分和凹进的中心部分隔开。在他的设计中，他常常用大面积的窗户去扩大传统的半圆形窗户，这样的圆形窗在他设计的建筑中经常出现。

罗伯特·文丘里与他的同伴Rauch和Scott Brown都是建筑界的精英。1991年，他获得了建筑界的大奖——普立兹克建筑奖。他的设计常常很抽象，并拥有历史的痕迹，但设计范围相当广泛，包括图书馆、住宅区、商务楼以及其他相关项目。

文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。

文丘里经典名言：

　　1：“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教所吓服了。我喜欢建筑要素的混杂，而不要‘纯净’；宁愿一锅煮，而不要清爽的；宁要歪扭变形的，而不要‘直截了当’的；宁要暧昧不定，而不要条理分明、刚愎、无人性、枯燥和所谓的‘有趣’；我宁愿要世代相传的东西，也不耍‘经过设计’的；要随和包容，不要排他性；宁可丰盛过度，也不要简单化、发育不全和维新派头；宁要自相矛盾、模棱两可，也不要直率和一目了然；我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。我容许违反前提的推理，我宣布赞成二元论。”

　　2：“我自己事务所的理念是：建筑作为一种交流手段而实现图式化和电子化，它应当是一种日常生活的集成。”

　　3：“这是我的母亲住宅，它有很多层面，运用了必要的符号来表达信息，体现了对建筑作为一种遮蔽物的理解。”

【费城母亲住宅】

一位文丘里先生（Robert Venturi）在20世纪60年代的反思风潮里提出了一个主张：建筑应该推崇并追求“复杂性和矛盾性”。他把古典建筑惯用的一些符号切切碎，也不管是哪个时期的来路，就不吝地装进一个盘子里端上桌来。

文丘里的主意，在很长时期里一直被冷落一旁。1961年时他已经36岁了，可是新办的建筑师事务所还是生意寥落。文老夫人在旁看着儿子的不遇于心不忍，出头做了他的委托人，请他为自己盖一处新家，这就有了日后赫赫有名的“栗树山母亲住宅”，就盖在文丘里建筑活动的起点以及中心城市：费城。

美国费城的母亲住宅（Vanna Venturi House），是文丘里的第一个重要作品，也是后现代主义建筑思潮中一小节响亮的前奏。1961年，文丘里的母亲Vanna夫人作为年轻建筑师文丘里的委托人，请他为自己设计一幢新居。

为娘亲设计住宅至少有一好处，就是天然享有母子间的理解、宽谅、顺从。为娘亲设计住宅却又有不便之处，老人家的体己得之不易，做儿子的花起来终归不忍大肆挥洒，因此，“母亲住宅”建筑规模不大、结构也很简单，但是，功能周全，到位而充满温情地满足了家庭的实际活动需要。除了餐厅、起居合一的厅和厨房以外，有一间双人卧室（母）、一间单人卧室（子），二楼另有一间工作室（子），外带各处配备的极小卫生间。

小，便宜，功能简单，但从内到外都充满了矛盾性

其矛盾，在于内部功能空间的接合。庸凡的几个小房间，本来占不了太大的地面，顺当地任其挨着摆开就是了，却偏要把它们压得更挤，挤进规则平正的前后两片外墙中间。结果，没有留下任何一间屋子保持了舒服的矩形平面，包括小之又小的卫生间。这不是自自然然生长出来的建筑，这是硬捏成的。据说，其实这才真正反映了家庭生活的琐碎和杂乱呢——外表面看上去一水儿的整齐光鲜，倒也是好写照。

其矛盾，在于建筑的内与外。现代主义建筑原则要求以外观反映内部空间，而母亲住宅却在个微不足道的小房子的身上用起了古典的山墙对称的构图。把象征庄严、宏伟的符号用在这里，所以人们会觉得这所房子的外墙是贴上去的，完全不像是依据建筑空间的特性有机地长成的。

其矛盾，在于对称立面上的诡异变调。强调对称轴线的细部有圆拱（线脚而已并且断了）、横梁（硬嵌进去的）和方门洞（里面的墙一半是斜的，门歪在一侧，从正面看不见，只有歪着的门灯露出来），还有轴线上一道深深裂隙。紧贴轴线后部，有工作室和壁炉上方的烟道高起，略微偏斜，把立面的表情拉成斜眉耷眼。右边是以五个窗口正方形组成。但左边的则是一个小窗口和由四个方形所结合成的大窗口，虽然在面积比例上是相同的但是分割的方式却是完全不同，用行话讲，这就叫“平衡而不对称”。

由于沿用了16世纪意大利建筑家帕拉第奥(A.Palladio)的建筑型式，它成为沿街立面上具有纪念意义的代表性建筑居，在一种人生思考的关怀之中，空间明晰，装饰温情，并以一种具有纪念意义的方式站在路人的视野中，也是一种居住的豪迈。

“母亲之家”的文化身份往往难以界定，在通常情况下，它被认定为将“又丑陋又平淡”的美国饼干盒式设计传统与复杂的、奇形怪状的内部装修完美的结合起来，从而具有了后现代主义的拼贴性趣味。但事实上，“母亲之家”的意义可能更多地还是在于它对家族观念的滑稽认同以及对传统貌合神离的继承。

文丘里在充分考虑功能和使用效果的基础上，将居住者的注意力引向了一种相互矛盾、相互对立的私立场所，它模棱两可，武断而含混，当然也是隐喻式的。

批评家谈论母亲住宅，向来偏重的是它的这张皮，对里面各个空间落墨极少。因为恰是在这一点上，最集中地体现了建筑界对象征、符号、语义学等等深奥的当令学问的体认。此后20年间，“丑陋平庸”的游戏建筑甚嚣尘上，文丘里隐然有开路先锋之功。1989年，因为这个住宅，美国建筑师学会授予文丘里25年成就奖（即American Institute of Architects 25 Year Award）。

栗子山母亲住宅

母亲住宅介绍：

母亲住宅是1959年文丘里为他的母亲设计的私人住宅，位于美国宾夕法尼亚州费城栗子山上，建于1962年，是著名建筑家文丘里为母亲设计建造的一栋小型住宅。这幢看来简单而平凡的住宅，无论从平面布局还是立面构图，均有着复杂与深奥的内涵，是后现代主义的经典作品，具有极大的启发性。 由于是为自己家人设计的房子，文丘里大胆的做了理论上的探讨，成为《建筑的复杂性与矛盾性》著作的生动写照。在介绍这个作品时，文丘里写道：“这是一座承认建筑复杂性与矛盾性的建筑，它既复杂又简单，既开敞又封闭，既大又小，某些构件在这一层次上是好的在另一层次上不好。

母亲住宅建筑特点：

住宅采用破顶，它是传统概念可以遮风挡雨的符号。主立面总体上事对称的，细部处理则是不对称的，窗孔的大小和位置是根据内部功能的需要。山墙的正中央留有阴影缺口，似乎将建筑分为两半，而入口门洞上方又装饰弧线似乎有意将左右两部分连为整体，成为互相矛盾的处理手法。平面的结构体系是简单的对称，功能布局在中轴线两侧则是不对称的。中央是开敞的起居厅，左边是卧室和卫浴，右边是餐厅,厨房和后院，反映出古典对称布局与现代生活的矛盾。楼梯与壁炉，烟囱互相争夺中心则是细部处理的矛盾，解决矛盾的方法是互相让步，烟囱微微偏向一侧，楼梯则是遇到烟囱后变狭，形成折中的方案，虽然楼梯不顺畅但楼梯加宽部分的下方可以做为休息的空间，加宽的楼梯也可以放点东西，二楼的小暗楼虽然也很别扭但可以擦洗高窗。既大又小指的是入口，门洞开口很大，凹廊进深很小。既开敞又封闭指的是二层后侧，开敞的半圆落地窗与高大的女儿墙。文丘里自称是“设计了一个大尺度的小住宅”，因为大尺度在立面上有利于取得对称效果，大尺度的对称在视觉效果上会淡化不对称的细部处理。平面上的大尺度可以减少隔墙使空间灵活，经济。

母亲住宅建成后在国际建筑界引起极大关注，山墙中央裂开的构图处理被称作“破山花”，这种处理一度成为“后现代建筑”的符号。母亲住宅是文丘里的实验性住宅，已成为精典作品与《建筑的复杂性与矛盾性》一书一并载入现代建筑史册。

母亲住宅中的符号分析：

了解近现代世界建筑史的人知道，C.詹克斯（Charles Jencks）被认为是后现代建筑的理论家，而实际上理论贡献更大的当属R.文丘里，他被誉为后现代主义（Later Modernism）的号角手。文丘里的主要著作有于20世纪60年代出版的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）和70年代与他妻子合作的《向拉斯维加斯学习》（Learning From LasVegas）。书中论述了人类艺术中有关符号的功能，与当时在西方流行的符号论美学的观点是一致的。他试图将古典建筑的某些元素简化、抽象为一种符号，运用到现代建筑中作为装饰同时隐喻某种问题，从而使建筑具有通俗的、模棱两可的，兼容并包的，折衷的，混杂的，常见的，地方性的，逐渐演进的，日常的，图式化的表情。文丘里于1959年在美国费城设计的母亲住宅（Vanna Venturi House,Chestnut Hill,Philadelphia）成为他上述理论的生动写照。

母亲住宅大尺度的正立面

母亲住宅小尺度的背立面

母亲住宅是文丘里为他母亲设计的私人住宅，由于是为自己家人设计的房子，文丘里大胆地做了理论上的探讨。在介绍这个作品时文丘里写道：“这是一座承认建筑复杂性和矛盾性的建筑，它既复杂又简单，它既开敞又封闭，既大又小，某些构建在这一层次上是好的在另一层次上不好……”。文丘里自称是“设计了一个大尺度的小住宅”，因为大尺度在立面上有利于取得对称效果，大尺度的对称在视觉效果上会淡化不对称的细部处理。平面上的大尺度可以减少隔墙使空间灵活、经济。从外看，住宅体形巨大单一，位置呈中轴对称，侧面轮廓、体形简单和统一，它在沿街立面上具有纪念性。如此构筑大比例的主要原因是为了平衡复杂的元素，使建筑的尺度关系变的暧昧。而住宅后部则一如普通住宅般松散、自由，窗口的大小和位置也是根据内部功能的需要开设；内部里复杂的比例意味着忙碌的生活，如此，大尺度的小房子带来的是张力而不是焦躁不安；建筑总体上是对称的，细部处理则是不对称的；门洞开口很大，凹廊进深很小；开敞的半圆落地窗与高大的女儿墙；门洞是中轴对称的,真正的门却歪到一边……。这些都意味着复杂与矛盾的共存。

古希腊雅典娜神庙山花上的神话雕塑

破山花
 
文丘里还善于利用符号的组织。利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体。……以非传统的方法运用传统，以不熟悉的方法组合熟悉的东西，这样就可以改变环境，甚至搞老一套的东西也能取得新的效果。如古代建筑山花上的装饰往往有着具体的内容，很多时候它们讲述了对神的理解。而文丘里创造性地在母亲住宅山墙的正中央留了一道阴影缺口，似乎将建筑物分为两半，入口门洞上方虽有过梁，但又有一弧线，既隐喻拱券，又似乎有意将左右两部分连为整体，成为互相矛盾的处理手法。学术界将这种山墙中央裂开的构图处理称作“破山花”，这种处理一度成为“后现代建筑”的符号。还有就是住宅采用坡顶，坡顶在传统概念中是可以遮风挡雨的符号，也是“家”的隐喻（隐喻是后现代主义建筑的一种常用手法）。

母亲住宅平面图
 
如果说建筑是一种语言表达，那门，窗，柱，墙等符号是它的词汇，而结构关系是它的语法。母亲住宅的平面结构体系是简单的对称，功能布局在中轴线两侧则是不对称的。中央是开敞的起居室，左边是卧室和卫浴，右边是餐厅、厨房和后院，反映出古典对称布局与现代生活的矛盾。楼梯与壁炉、烟囱互相争夺中心则是细部处理的矛盾，解决矛盾的办法是互相让步，烟囱微微偏向一侧，楼梯则是遇到烟囱后变狭，形成折衷的方案，虽然楼梯不顺畅但楼梯架空部分的下方可以作为休息的空间，架空的楼梯也可以放点东西，二楼的小暗楼虽然也很别扭但可以擦洗高窗。
 
母亲住宅建成后在国际建筑界引起极大关注，它是文丘里的试验性住宅，已成为经典作品与《建筑的复杂性与矛盾性》一书一并载入史册。当然文丘里还有很多优秀的作品，如他于1960年设计的北宾州访问护士学会（North Penn. Visiting Nurses Association），1972年设计的富兰克林纪念馆（Franklin Court），1981年伦敦国家美术馆扩建，1983年为普林斯顿大学设计的胡应湘堂（Gordon Wu Hall）等，大师的光芒照耀星空。
罗伯特•文丘里（Robert Venturi）

来源：王受之的BLOG

二十年前，后现代主义运动刚刚兴起的时候，学建筑的年轻人没有不知道文丘里的，他的两篇后现代主义的檄文《建筑的复杂性和矛盾性》和《向拉斯维加斯学习》在西方大学设计学院、建筑学院里更是人手一本，我刚刚到美国大学教书那会，当时的系主任就很明确地让我在设计史里面加强后现代主义的分量，特别是讲讲文丘里和格里夫斯、约翰逊和莫斯。现在看看那段历史，真是见证了一个建筑史上的时代啊！
文丘里无疑是后现代主义建筑的奠基人之一，也是迄今为止具有相当影响的国际建筑大师。他的后现代主义理论和实践引发了后现代主义建筑运动，他在当代建筑史上具有非常重要的地位。

文丘里1925年6月25日出生于美国的费城。1947年在普林斯顿大学建筑学院学习，毕业后为了进一步了解欧洲传统的建筑体系，他又到意大利罗马的美国学院（the American Academy in Rome）学习深造。回国后曾在三个非常重要的现代主义建筑大师手下工作，一个是奥斯卡·斯托罗诺夫（Oscar Stonorov）在费城的建筑设计事务所，一个是功能主义大师埃罗·沙里宁在密执安布鲁姆菲尔德山的建筑设计事务所，最后是路易·康在费城的建筑设计事务所。跟随这三个风格不同的大师工作，文丘里学习到许多东西，一方面对现代主义、国际主义风格有了深刻的理解，同时也对几位大师企图突破密斯风格垄断的努力印象深刻。1964年，他与友人约翰·劳什（John Ranch）、妻子丹尼斯·布朗（Denise Scott Brown）合作，开设了自己的设计事务所，开始了他漫长的设计生涯。

文丘里重视理论研究，因此从 1957年开始，一直到1965年都在宾夕法尼亚大学建筑学院担任教学，通过教学他一方面把自己的设计思想传授给学生，影响下一代，另一方面利用学院的研究条件来丰富自己的设计思想。他是后现代主义建筑家中重要的理论家之一。

文丘里于1966年出版了自己具有世界影响意义的重要著作，也是后现代主义建筑理论的里程碑著作《建筑的复杂性和矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture），提出要采用折衷的装饰主义来修正国际主义风格建筑的刻板面貌，特别要折衷地使用历史建筑风格，波普艺术的某些特征和美国的商业建筑的细节。他强调建筑应该不明晰、形式含糊和具有复杂性(the ambiguity and Paradox)，提出要创作“杂乱的活力”(the essyvitality）来取代缺乏生气、缺乏趣味、单调和刻板的国际主义风格。他在这本书中总结了自己在意大利两年居留中对建筑的心得体会，对人文主义和巴洛克风格进行了深入的探讨，认为这两个方面的设计对于简单直线式的现代主义风格是重要的补充。他从这个时候开始对如何运用历史风格来补充、促进、完善建筑设计，特别是对现代主义、国际主义风格的补充进行了探索与设计试验。他的这本著作对于青年一代的建筑家带来极大的影响和震动，导致建筑界对现代建筑、对国际主义风格的全面挑战，改变了现代建筑的美学原则，而奠定了后现代主义建筑的理论。

1972年，文丘里发表了自己的第二篇具有历史意义的文章《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas），这篇文章是他与妻子布朗和斯蒂文·依泽诺(Steven Izenour)合作完成的。他在这篇文章中进一步发展了自己的后现代主义思想，强调美国的商业文化在现代建筑中和设计中的重要惜鉴作用，强调霓虹灯文化、汽车文化、拉斯维加斯这个赌城的艳俗面貌对于改造刻板的国际主义风格的重要作用。装饰主义应该成为建筑的重要形式原则，建筑不应该再是现代主义、国际主义风格的反装饰主义的垄断方式。他在此文中也讨论了自己的建筑探索，认为设计家不应忽视、漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去，这样建筑才可能丰富、进步。他把建筑分成两个类型，一个称为“鸭子”(a duck），指单一、冷漠、缺乏时代感的建筑设计；另外一个则称为“装饰外壳”（decorated sheds），指采用为良好目的服务的装饰手段而形成的建筑风格。他呼吁所有的美国建筑家对于形式问题的注意，认为当时充斥美国的国际主义风格建筑是“丑陋的、平庸的”。他反对设计上当时提倡的崇尚现代主义大师的“英雄主义”作风，提出应该精心地运用历史的装饰风格和设计风格来丰富当时单调的现代主义、国际主义设计。这样他又提出了后现代主义的另外一个原则：非英雄主义的，非大师的，强调个人建筑的，强调个人表现和个人演绎的，主张建筑风格的多元化。

1985年文丘里与丹尼斯·布朗合作撰写的《“坎皮达格里奥”观点》（A View from the Campidaglio，“the Campidaglio”是意大利罗马的国会建筑，相当于美国的“国会山”或者德国柏林的国会，这个建筑具有明显的新古典主义和折衷主义特点），继续发展了自己的后现代主义观点。他的三篇著作都是后现代建筑理论上的划时代作品，具有指导性作用。他的基本立场认为，现代主义、国际主义风格已经走到尽头了，新建筑应该从历史建筑、从美国的大众文化中吸取营养，以装饰主义的方法打破现代主义建筑的刻板、单一、单调、垄断性的范围；建筑形式上的混乱性其实是多元性的表现，对于丰富建筑风格是正面的、积极的。

Vanna venturi House, Chestnut Hill, Philadelphia, Pennsylvania, by Robert Venturi, 1962

1960年代，他开始从事后现代主义的设计和理论探索，他设计的两个建筑被建筑理论界公认为最早的后现代主义作品：1960-1963年与其他两个建筑师（Cope and Lippincott）联合设计的费城“行会大楼”老人住宅（the old people home Guild House）和在 1962-1964年前后设计的、位于宾夕法尼亚州核桃山的“文丘里住宅”，使用古典主义的三角山花墙(pediment)、拱券结构为符号，在三角山花中间开缝，形成嘲讽、戏谑的特征，因此奠定了这个流派的后现代主义风格的基本特征基础。他通过“文丘里住宅”提出了自己的后现代主义形式宣言――不反对现代主义的核心内容，而在于改变现代主义单调的形式特点。他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券、三角山墙等等，他的建筑包括了现代建筑的基本功能，也具有现代建筑的基本原则，在结构、材料和建造方法上也是现代的，仅仅采用了历史符号和戏谑的开豁口的方式来增加建筑形式的丰富感，这个建筑体现了他在著作中提出的一系列基本后现代原则。

文丘里不断地追求一种典雅的、富于装饰特征的、历史的、折衷主义的建筑形式，他同时也明确追求简单、明快的造型。1978年他设计的特拉华住宅（House in Delaware），1983年设计的康涅狄格州长岛的住宅（House on Long Island），1982年设计的普林斯顿大学的胡应湘大楼（Gordon Wu Hall），都有明显的这种特征。因为采用严谨的历史主义几何符号，因而他的设计一方面具有现代主义、国际主义所没有的生动、活泼、折衷特点，同时也没有其它后现代主义那种花哨、哗众取宠的倾向。他不但受到建筑界激进集团的欢迎，即便一些对于建筑持非常保守态度的人也对他表示接收。

The Gallery houses a large Italian art collection in the Sainsbury Wing designed by Robert Venturi and Denise Scott Brown

他在80年代中期以来，在设计风格上越来越多的运用历史因素，而且越来越强调历史的文脉关系，戏谑成分开始减少，其中最典型的例子是他在1986年设计的英国伦敦的国家艺术博物馆圣斯布里厅(the Sainsbury Wing of the National Gallery)，这个建筑接近古典复兴型，采用了大量的严肃的历史建筑结构和装饰细节，特别是古罗马建筑的细节，与现代结构浑然一体，整个建筑与都市邻里非常谐调，而本身又具有独特的历史韵味，功能也非常好，是后现代主义建筑的重要代表作之一，因此得到在建筑上极其保守的英国查尔斯亲王的欢迎和首肯。这大约可以显示文丘里在后现代主义开始衰退的时候向复古风格的转化开端。这些建筑大部分都具有古典建筑的符号和结构特征，特别是在建筑立面上使用大量的高低浮雕，使他的作品具有强烈的古典气息，也使他的建筑的确具有一层“装饰性的壳”。

进入21世纪以来，文丘里继续从事建筑设计，他最近的作品包括如下这些：

2008年设计的宾西法尼亚“新城广场”的一个教堂（Episcopal Academy Chapel; Newtown Square, Pennsylvania ，2008)

2005年在美国首都华盛顿设计的哈佛大学顿巴顿橡树图书馆大楼（Dumbarton Oaks Library, Harvard University; Washington, D.C. ，2005)

2005年在密执安大学设计的生命科学教学楼（Undergraduate Science Building, Life Sciences Institute and Palmer Commons complex, University of Michigan; Ann Arbor, Michigan ，2005) ；

2005年在肯塔基大学设计的生物化学研究大楼（Biomedical Biological Science Research Building (BBSRB), University of Kentucky; Lexington, Kentucky ，2005) ；

2002年在美国新汉普夏尔设计的达特茅斯大学贝克图书馆（Baker/Berry Library, Dartmouth College; Hanover, New Hampshire ，2002) ；

Princeton_University, Frist_Campus_Center_back, by Robert Venturi 2000

2000年在新泽西的普林斯顿大学设计的第一新校区中心（Frist Campus Center, Princeton University; New Jersey，2000) ；

2000年在新汉普舍尔达特茅斯大学设计的劳耐特别收藏图书馆（Rauner Special Collections Library, Dartmouth College; Hanover, New Hampshire ，2000) ；

2000年设计的宾西法尼亚大学佩利曼大楼（Perelman Quadrangle, University of Pennsylvania; Philadelphia，2000) ；

1999年设计的法国图卢兹省政府大楼（Provincial Capitol Building; Toulouse, France 《1999)

他在1986年设计的英国伦敦国家艺术博物馆圣斯布里厅（The Sainsbury Wing of the National Gallery, 1986） 和1996年在加利福尼亚的拉霍亚设计的当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, La Jolla, California, 1996）都继续保持着他后现代主义的风格，因为整个后现代主义运动逐渐式微，他的后现代符号的应用上也就越来越控制了。

后现代主义建筑也是二十多年前的运动了，关于这个运动、关于文丘里本人的研究的著作也越来越多，就文丘里个人来说，我认为如下几本是影响比较大的：

《建筑的复杂性和矛盾性》Complexity and Contradiction in Architecture, 纽约现代艺术博物馆出版社，The Museum of Modern Art Press, New York 1966.

《从拉斯维加斯学习》Learning from Las Vegas (with Denise Scott Brown and Steven Izenour), 麻省理工学院出版社，MIT Press, Cambridge MA, 1972, revised 1977.

《基因建筑的象征性和电子化》 Iconography and Electronics upon a Generic Architecture : A View from the Drafting Room,麻省理工出版社， MIT Press, 1998.

《建筑符号和系统》，Architecture as Signs and Systems (with Denise Scott Brown), 哈佛大学出版社，Harvard University Press, 2004.

这些书估计网上都可以订到的。

2008年9月19日，王受之于洛杉矶

[请保留 后时代：http://www.houshidai.com/]

网络特殊表情符号大全：

1982年9月19日，美国卡耐基-梅隆大学的斯科特-法尔曼教授在电子公告板，第一次输入了这样一串ASCII字符：“:-)”。人类历史上第一张电脑笑脸就此诞生。从此，网络表情符号在互联网世界风行，为社会广泛接受。

如今许多通讯程序（特别是即时通讯程序）及论坛开始应用更生动的小图案（icon）来表示心情，因此20世纪末在英文中有新的词汇来说明这些表情符号，即将情绪（Emotion）与小图案（icon）两个字巧妙地合并，成为新词“Emoticon”。 　　

日语则称之为“颜文字”，“颜”字意为脸庞，“颜文字”这个词的意思就是指用文字和符号组成表情或图案来表达撰写者的心情，此词也逐渐为台湾的年轻人所采用。 　　

1982年9月19日，美国卡耐基-梅隆大学的斯科特·法尔曼（匹兹堡计算机科学教授）教授在电子公告板，第一次输入了这样一串ASCII字符：“:-)”。人类历史上第一张电脑笑脸就此诞生。从此，网络表情符号在互联网世界风行，为社会广泛接受。 [1]、# 《表情符号世界通行》，载《苹果日报》。2007年7月30日，A26版。

分隔線符號

———————————————-
______________________________________________
==============================================
+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+-+
╭。☆║．．．．．．．．．．．．．．．．║☆。╮
＊－。－。－。－。－。－。－。－－。－。－。－。－＊
…。…。…。…。…。…。…。 …。…。…。…。…。
╠═╬═╬═╬═╬═╬═╬═╬═╬═╬═╣
><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><><

動物符號

表情符號  意思 
<。)#)))≦  烤魚 
(‧‧)nnn  毛毛蟲 
\(0^◇^0)/  麻雀 
<*)>> >=<  魚骨頭 
(=^ ^=)  貓 
/(*w*)\  兔子 
≡[。。]≡,(V)@@(V)  螃蟹 
(¯(∞)¯)  豬 
^(oo)^ =(oo)=”"” ~(oo)~  豬仔 
(:≡  水母 
(。。)～  蝌蚪 
ε==3  骨頭 
<□:≡  烏賊 
<‵▽′>  老虎 
(:◎)≡  章魚 
ζ。≡  獅子 
@/”  蝸牛 
Σ^)/  烏鴉 
(((●<  蟑螂 
(=^ω^=)  狐狸

開心符號

≧▽≦y　　(/≧▽≦/)　　(≧▽≦)y　　(/≧▽≦)/~┴┴　　(≧▽≦)(@)

\(≧3≦)/　　\(≧ω≦)/　　o(≧ω≦)o　　o(≧o≦)o　　ˋ( ° ▽、° )

o(≧v≦)o　　┴┴~\(≧▽≦)/~┴┴　　≧□≦○

>V<　　>U<　　^V^　　^3^　　^U^　　>3<　　^-^　　^~^

(^﹏^)”

驚訝符號

︽⊙＿⊙︽　　(⊙＿⊙)　　(@口@)　　Σ(@)　　(￣￣)+　　Σ(⊙▽⊙”a

(@[]@!!)　　ㄟ(≧◇≦)ㄏ　　(￣ε(#￣)　　Σ( ° △ °|||)︴

!_!　　@_@　　?_?　　^_^　　-_-　　=_=　　*_*　　/_\　　$_$　　~_~　　#_#

○口○

裝傻符號

(￣▽￣)~*　　(￣▽￣)”　　╮(╯▽╰)╭　　╮(￣▽￣)╭

=￣ω￣=　　(￣３￣)a　　￣▽￣　　╮(╯3╰)╭

╮(╯3╰)╭　　╮(╯_╰)╭　　(= 0 =)y　　o(︶︿︶)o ╮(0~0)╭

(￣.￣)　　\(￣< ￣)>　　(～o￣▽￣)～o　　~。。。(~￣▽￣)~[]

ˋ(′～‵)ˊ　　-..-、^　　~__~　　-v- -w- (-.,-)

哭泣符號

〒▽〒　　(〒︿〒)　　╥﹏╥‎‎　　(T_T)

五體投地

m(_ _)m

坦克車

       〓██▄▄▄▄▄▄
    ▄▅██████▅▄▃▂
██████████████
◥⊙▲⊙▲⊙▲⊙▲⊙▲⊙▲◤
咖啡

┌──┐
│  ├╮
│██├╯
╰──╯請你喝咖啡騎機車

        ○
        ∣＼)
﹡﹡﹡◎¯≧¯◎

愛心
<pre>
 ／＼／＼
 ＼　　／
   ＼／愛情

　　／＼／＼／＼
＜－＼－　／　／－＜＜
　　　＼／＼／　　
狗到功成

  ┌═┐│狗到功成│┌═┐
  │逢│└══════┘│迎│
  │盛│ ═  ══  │新│
  │世│═┬═ ┌═┐ │春│
  │舉││││ └═┘ │佳│
  │國││││ ┌┬┐ │節│
  │共│ │  │┼│ │同│
  │歡│ ┘  └┴┘ │慶│
  └═┘　　　　   └═┘
新年快樂

  ∮∞新年圝快樂∞∮
╭財╮  ※|※       ╭好╮
╰灬╯  ¤二¤　╰灬╯
╭神╮  ¤零¤　╭運╮
╰灬╯  ¤零¤　╰灬╯
╭到╮  ¤九¤　╭來╮

！＇，．／：；？＾＿｀｜￣、。·‥…¨〃­―＼∼´～ˇ˘˝”〝〞˚˙¸˛¡¿ː＂（）［］｛｝‘’“”〔〕〈〉《》「」『』【】≪≫<>︵︶︹︺ ︻︼︽︾░ ▒ ▬ ♦ ◊ ◦ ♠ ♣ ▣ ۰•● ❤ ●•۰ ► ◄ ▧ ▨ ♨ ◐ ◑ ↔ ↕ ▪ ▫ ☼ ♦ ♧♡♂♀♠♣♥❤☜☞☎☏⊙◎ ☺☻☼▧▨♨◐◑↔↕▪ ▒ ◊◦▣▤▥ ▦▩◘ ◈◇♬♪♩♭♪の★☆→あぃ￡Ю〓§♤♥▶¤๑⊹⊱⋛⋌⋚⊰⊹ ≈ ๑۩۩.. ..۩۩๑ ๑۩۞۩๑ ღღღ ▶ ▷ ◀ ◁ ☀ ☁ ☂ ☃ ☄ ★ ☆ ☇ ☈ ⊙ ☊ ☋ ☌ ☍ⓛⓞⓥⓔ ╬ 『 』∴ ☀ .｡◕‿◕｡ ♫ ♬ ♩ ♭ ♪ ☆ ∷ ﹌ の ★ ◎ ▶☺ ☻ ► ◄ ▧ ▨ ♨ ◐ ◑ ↔ ↕↘ ☼ ▀ ▄ █ ▌░ ▒ ▬ ♦ ◊ ☜ ☞ ▐ ░ ▒▬ ♦ ◊ ◦ ☼ ♪ の ☆→ ♧ ぃ ￡ ❤ ｡◕‿◕｡ ✎ ✟ஐ ＋－＜＝＞±×÷≠≤≥∞∴♂♀∠⊥⌒∂∇≡≒≌≦≧∽√∝∵∫∬∈∋⊆⊇⊂⊃∪∩∧∨￢⇒⇔∀∃∮∑∏＄％￦Ｆ′″℃Å￠￡￥¤℉‰€㎕㎖㎗ℓ㎘㏄㎣㎤㎥㎦㎙㎚㎛㎜㎝㎞㎟㎠㎡㎢㏊㎍㎎㎏㏏㎈㎉㏈㎧㎨㎰㎱㎲㎳㎴㎵㎶㎷㎸㎹㎀㎁㎂㎃㎄㎺㎻㎼㎽㎾㎿㎐㎑㎒㎓㎔Ω㏀㏁㎊㎋㎌㏖㏅㎭㎮㎯㏛㎩㎪㎫㎬㏝㏐㏓㏃㏉㏜㏆＃＆＊＠§※☆★●◎◇◆□■△▲▽▼→←〓◁◀▷▶♤♠♡♧♣⊙◈▣◐◑▒▤▥▨▧▦▩☉●〇◎♨☜☞¶†‡↕↗↙↖↘↑↓↔↕↑↓→←㉿㈜№㏇™㏂㏘℡®ªºξζω□∮〓╳々∞ㄨ╭╮╰╯╱╲ ,)Q-o2(C  
fr/EkL1Dl  
♡.19 Chris’ Blog™ ♪ ♬ ๑•ิ.•ั๑ ♠ ♣ ✖ >t3_]n1e  
u-t=M]  
♡.20 ♂ ♀ ♥ ♡ ☜ ☞ ☎ ☏ ⊙ ◎ ☺ ☻► ◄ ▧ ▨ ♨ ◐ ◑ ↔ ↕ ▪ ▫ IqYJ  
6p4BsWPx  
♡.21 ☼ ♦ ▀ ▄ █ ▌ ▐ ░ ▒ ▬ ♦ ◊ ◦ ☼ ♠ ♣ ▣ ▤ ▥ \W .CHSD  
OP1` !P y  
♡.22 ▦ ▩ ◘ ◙ ◈ ♫ ♬ ♪ ♩ ♭ ♪ の ☆→ あ ぃ ￡ ❤ ｡◕‿◕｡ 6^gp /{  
kM506U<g  
♡.ゃōゃ ⊙▂⊙　⊙０⊙　⊙＾⊙　⊙ω⊙　⊙﹏⊙　⊙△⊙　⊙▽⊙ nZbI}kcm  
9,’m,2%W  
♡.◑▂◐　◑０◐　◑＾◐　◑ω◐　◑﹏◐　◑△◐　　◑▽◐ W^[FWFUTY  
Q-w# !<L.  
♡.∩▂∩　∩０∩　∩＾∩　∩ω∩　∩﹏∩　∩△∩　∩▽∩ O6hzOyNX@  
@GN2v,WA?  
♡.●▂●　　●０●　　●＾●　　●ω●　　●﹏●　　●△● 　●▽● ,/w*sE  
BTkx}KK  
♡.∪▂∪　∪０∪　∪＾∪　∪ω∪　∪﹏∪　∪△∪　∪▽∪ P$obID  
Mh7m2\fLbd  
♡. ≥▂≤　≥０≤　≥＾≤　≥ω≤　≥﹏≤　≥△≤　≥▽≤ ^&?,L@ fW  
3s%?)z  
%)lp]Y33  
▁▂▃▄▅▆▇█▇▆▅▄▃▂▁﹉﹊﹍﹎‖︴﹏﹋﹌〒¤★☆▓⊕Θ⊙¤★☆◣◢◥◤⊿回□┇┅≈~-$*&#々∞卐の℡㊣§∮ミ灬№ω＊ㄨ≮≯∥﹤﹥じ☆□∮〓ぷ¤々ㄨ☆≠๑۩۞๑｡◕8y123456789与0-=、`☀☁☂☃☄❉❊❋❄❅❇✱✲✳✾✺✹✸✶✵✷❖❥❦❧☇☈☉☊☋☌☍☑☒☢☸☹☺☻☼☽☾♠♡♢♣♤♦♧♩✙✈✉✌✁✰❁♥ ➽〠〄㍿♝♞➴➵㊚㊛㊙℗♯♩♪♫♬♭♮☪♈º₪¤큐«»™©®⁂℡ↂ☯♋♛♞♕✈✎✏┇┅✐✌✍✡✓✔✕✖✗✘✚☎☏►◄☼♦◊◘◙✪✣✤✥✦✧✩✫✬✭✮✯✰♪♫๑•ิ.•ัﻬஐ₪¡Þ௫ΩжфюЮ✙✉✌✁❦❧❤❃❂❁❀✿ﾟ･➳｡εїз♧.●•*.♋✈─│┌┐┘└├┬┤┴┼━┃┏┓┛┗┣┳┫┻╋┠┯┨┷┿┝┰┥┸╂┒┑┚┙┖┕┎┍┞┟┡┢┦┧┩┪┭┮┱┲┵┶┹┺┽┾╀╁╃╄╅╆╇╈╉╊╝╚╔╬ ╗ ═ ╓ ╩㉠㉡㉢㉣㉤㉥㉦㉧㉨㉩㉪㉫㉬㉭㉮㉯㉰㉱㉲㉳㉴㉵㉶㉷㉸㉹㉺㉻㈀㈁㈂㈃㈄㈅㈆㈇㈈㈉㈊㈋㈌㈍㈎㈏㈐㈑㈒㈓㈔㈕㈖㈗㈘㈙㈚㈛ㄱㄲㄳㄴㄵㄶㄷㄸㄹㄺㄻㄼㄽㄾㄿㅀㅁㅂㅃㅄㅅㅆㅇㅈㅉㅊㅋㅌㅍㅎㅏㅐㅑㅒㅓㅔㅕㅖㅗㅘㅙㅚㅛㅜㅝㅞㅟㅠㅡㅢㅣㅥㅦㅧㅨㅩㅪㅫㅬㅭㅮㅯㅰㅱㅲㅳㅴㅵㅶㅷㅸㅹㅺㅻㅼㅽㅾㅿㆀㆁㆂㆃㆄㆅㆆㆇㆈㆉㆊㆋㆌㆍㆎⓐⓑⓒⓓⓔⓕⓖⓗⓘⓙⓚⓛⓜⓝⓞⓟⓠⓡⓢⓣⓤⓥⓦⓧⓨⓩ

❶❷❸❹❺❻❼❽❾❿⓪①②③④⑤⑥⑦⑧⑨⑩⑪⑫⑬⑭⑮⑯⑰⑱⑲⑳

⒜⒝⒞⒟⒠⒡⒢⒣⒤⒥⒦⒧⒨⒩⒪⒫⒬⒭⒮⒯⒰⒱⒲⒳⒴⒵⑴⑵⑶⑷⑸⑹⑺⑻⑼⑽⑾⑿⒀⒁⒂ⅰⅱⅲⅳⅴⅵⅶⅷⅸⅹⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅧⅨⅩ½⅓⅔¼¾⅛⅜⅝⅞¹²³⁴ⁿ₁₂₃₄ā á ǎ à、ō ó ǒ ò、ê ē é ě è、ī í ǐ ì、ū ú ǔ ù、ǖ ǘ ǚ ǜ üＡぁぃぅぇぉかきくけこんさしすせそたちつってとゐなにぬねのはひふへほゑまみむめもゃゅょゎをァィゥヴェォカヵキクケヶコサシスセソタチツッテトヰンナニヌネノハヒフヘホヱマミムメモャュョヮヲ “0CFvN’4  
*2zp>(%  
dVb6u  
z By%=)`  
A”JdG%t>.h  
·°∴ ☆．．·°?Yesterday is memory?Today is a gift ?Tomorrow is a mystery ?．·°　?KicaZ寶貝o(╥﹏╥)o ??　じ☆ve【 ?? ???? 】*° ^_^…….??　┢┦aΡｐy ?^_^?　???　?　?　ぜ長ヤ乷　?????Cool Friends?????　︻︼─一　▄︻┻┳═一　▄︻┳一　▄︻┻═┳一　▄︻┳-一　▄︻┻═┳　︻┳═一　▄︻┳一·　▄︻┳═一　︻┳═一oO　-─═┳︻　∝╬══→　::======>>　┈━═☆　┣▇▇▇═─ 　ゅ≈小鱼≈ゅ　卐　 ?ゞ、 时差 7 or 8 小时｀ヅ? ?◇ …¤??.·′ˉ`·.?·.>>–? 洛雨·晴缘?—<<·.??.·′ˉ`·.??.¤…╬叮嚀╬　One fifth…?? &( ^___^ )& 麻花辮女孩(？o？) 喔？ (☆＿☆) 眼睛一亮 (*^︹^*) 羞羞臉 (作鬼臉) ( ﹁ ﹁ ) ~~~→ 懷疑喔～～ (?_?？) 什麼事啊？ (．．) 請問～ (((^^)(^^))) 什麼什麼，告訴我吧！ ( *^_^* ) 笑(打招呼) ( T___T ) 怎麼會這樣… (≧◇≦) 感動～……\ ( > < ) / 哇～出現了 ( ⊙ o ⊙ ) 目瞪口呆 ( ˉ □ ˉ ) 腦中一片空白 ( *>.<* ) ~@ 酸～～！ ( E___E ) 念昏了頭 ( $ _ $ ) 見錢眼開！( 3__3 ) 剛睡醒～(ｂ_ｄ) 戴了副眼鏡 (*^＠^*) 乖～還含個奶嘴哦 ( ＠^^＠) 臉紅了啦！ o(?”?)o (皺眉頭)ゃōゃ .
==D?#bn  
‘3l TI  
 ~71U s  
ETHcZ  
?J:w,,4m  
⊙▂⊙　⊙０⊙　⊙︿⊙　⊙ω⊙　⊙﹏⊙　⊙△⊙　⊙▽⊙?▂?　?０?　?︿?　?ω?　?﹏?　?△?　　?▽? ∩▂∩　∩０∩　∩︿∩　∩ω∩　∩﹏∩　∩△∩　∩▽∩●▂●　　●０●　　●︿●　　●ω●　　●﹏●　　●△● 　●▽● ∪▂∪　∪０∪　∪︿∪　∪ω∪　∪﹏∪　∪△∪　∪▽∪≧▂≦　≧０≦　≧︿≦　≧ω≦　≧﹏≦　≧△≦　≧▽≦ ＞▂＜　＞０＜　＞︿＜　＞ω＜　＞﹏＜　＞△＜　＞▽＜ ╯▂╰　╯０╰　╯︿╰　╯ω╰　╯﹏╰　╯△╰　╯▽╰ ＋▂＋　＋０＋　＋︿＋　＋ω＋　＋﹏＋ ＋△＋　＋▽＋ ˋ▂ˊ　ˋ０ˊ　ˋ︿ˊ　ˋωˊ　ˋ﹏ˊ　ˋ△ˊ　ˋ▽ˊ ˇ▂ˇ　ˇ０ˇ　ˇ︿ˇ　ˇωˇ　ˇ﹏ˇ　　ˇ△ˇ　ˇ▽ˇ ˙▂˙　˙０˙　˙︿˙　˙ω˙　˙﹏˙　˙△˙　˙▽˙ ≡(▔﹏▔)≡ ⊙﹏⊙∥∣° ˋ︿ˊ﹀-# ╯︿╰﹀ (=‵′=) <(‵^′)> 　o(?”"?)o　(ˉ▽ˉ；)　(-__-)b　＼　＿　／ ￣□￣｜｜　　——\\(˙<>˙)/——　　　<(“”"O”"”)> (#‵′)凸 　(‵▽′)ψ 　（°ο°）~ @　 (^人^) (＊?↓˙＊) (O ^ ~ ^ O) 　[>\/<]　↓。υ。↓ (；°○° ) ( > c < ) B(W~]i  
8 1Kf X {|  
N )Z>]&5  
动物 ‘ ##?PQ*u  
, /.@([C  
l?m"o-Gp3  
<。)#)))≦ 烤魚　(??)nnn 毛毛蟲 \(0^◇^0)/ 麻雀 <*)>> >=< 魚骨頭　(=^ ^=) 貓　/(*w*)\ 兔子 ≡[。。]≡ 螃蟹　(ˉ(∞)ˉ) 豬　■D” 咖啡杯 (:≡ 水母　(。。)～ 蝌蚪　ε==3 骨頭 <□:≡ 烏賊　<‵▽′> 老虎　○●○— 烤丸子 (:◎)≡ 章魚　ζ。≡ 獅子　(●-●) 太陽眼鏡 @/” 蝸牛　Σ^)/ 烏鴉　–<-<-<@ 玫瑰花 (((●< 蟑螂　(=^ω^=) 狐狸　＜※ 花束 ■D〞咖啡杯 ∠※ 花束　　 {lds?AuK  
JG!B3^qB  
[K4cxqlfk  
8＜ 小剪刀滿意.滿足 <(￣︶￣)> []~(￣▽￣)~* (￣﹏￣) (￣ˇ￣) \(￣︶￣)> <(￣︶￣)/ (‵﹏′) ╮(‵▽′)╭ \(‵▽′)/ 萬歲.真棒.開心~ ≧▽≦y (/≧▽≦/) (≧▽≦)y (/≧▽≦)/~┴┴ (≧▽≦)(@) \(≧3≦)/ \(≧ω≦)/ o(≧ω≦)o o(≧o≦)o ˋ( ° ▽、° ) o(≧v≦)o ┴┴~\(≧▽≦)/~┴┴ ≧□≦○ 驚訝.吃驚~ ︽⊙＿⊙︽ (⊙＿⊙) (@口@) Σ(@)(￣?￣)+ Σ(⊙▽⊙”a (@[]@!!) ㄟ(≧◇≦)ㄏ(￣ε(#￣) Σ( ° △ °|||)︴ 無奈.裝傻~ (￣▽￣)~* (￣▽￣)” ╮(╯▽╰)╭ ╮(￣▽￣)╭ =￣ω￣= (￣３￣)a ￣▽￣ ╮(╯3╰)╭ ╮(╯3╰)╭ ╮(╯_╰)╭ (= 0 =)y o(︶︿︶)o ˋ(′～‵)ˊ (￣.￣) \(￣< ￣)> (～o￣▽￣)～o ~。。。(~￣▽￣)~[] └(^o^)┘; #*.!J zOg  
“^4*,41U  
MJ:c”;KCq0  
偶頭好狀壯ㄋㄟ“` ﹌○﹋ 喔嗨呦^ˇ^≡ =^_^= 溫馨的微笑!!! Y(^_^)Y 舉雙手勝利\^o^/ 歡呼 ^o^y 勝利^o^y ↖(^ω^)↗ 小豬為你打氣 ~^o^~ 加油呦! *^?^* 笑，打 *^ο^* 哦～，呵呵傻笑*^◎^* 呵呵大笑（嘴唇好厚） *^÷^* 得意的笑（有上下唇的喲） ~~~^_^~~~ 笑斃囉（笑得連眼淚都蹦出來了…） (-.-)=3 鬆ㄌ一口氣~ ~@^_^@~ 可愛呦! #^_^# 臉紅了!! ~~~///(^v^)\\\~~~ 微笑表示友善!!!~哈~哈~ \\*^o^*// 可愛ㄋㄟ~ ~*.*~ 害羞又迷人的小女生 ∩__∩y 耶~~^^ (裝可愛?!) （*^＠^*） 乖～（還含個奶嘴哦） X﹏X糟糕．． 完蛋的意思呀~~ (° ο°)~@ 暈倒了.. {{{(>_<)}}} 發抖 ╯﹏╰ 粉無奈~~ \(╯-╰)/ 很沒勁/無耐的意思 （╯︿╰﹀ 一臉苦瓜 ︸_︸ 粉無奈..粉悲情 -____-” 唉~~別提了….. -︵- 好傷心. 。_。 受到打擊，表情呈現呆滯樣～ （*@︿@*﹀ 悲，暈 //(ㄒoㄒ)// 流淚中… ::>_<:: 哭 〒_〒 鳴~~我在哭… %>_<% 我要哭了哦… ╰_╯我發火了!! 生氣的意思~~~眉毛都翹起來~~ >_<# 粉生氣~冒青筋 @x@ 生氣 （ˋ︿ˊ﹀-# 生氣 （＞﹏＜） 不～ （*+﹏+*）~ @ 受不了～ x__x, 唉….. 別哭了! >_<||| 很尷尬~!!! ^_^; 尷尬 ⊙﹏⊙∥∣° 真尷尬～～ ^_^||| 好尷尬！ ^_^” 尷尬的笑….. →_→ 懷疑的眼神~~ ..@_@|||||.. 頭昏眼花 …(⊙_⊙;)… ○圭~○列~~怎麼醬？ o_o …. 沉思(說穿了”呆滯狀況”) O__O” 呆滯的眼神~~~!! ///^_^……. 造成”冷”…乾笑~ ?o?||| 聽無(就是聽不懂ㄉ意思啦^^) ( ^_^ )? 什麼意思?? (+_+)? 不知道你在什麼 （?ε?）? 哩公啥哇聽無啦~ o_O??? 發生啥事? @_@a 搔頭，疑惑 一 一+ 銳利的眼神~ （*@ο@*） 哇～ >”<|||| 傷腦筋的意思~ ‵(*>﹏<*)′ 好刺激.. O_o 驚訝~~~ （⊙ｏ⊙） 目瞪口呆 （°ο°）~ @ 暈倒，不省人事 *@_@* 崇拜的眼神;眼睛為之一亮 ^◎- 愛你呦~~ ★~★ 見到偶像眼睛為之一亮 (*^?^*) 啵一個! (^_^)∠※ 送妳一束花 （*^︹^*︺ 羞羞 ‵（*^﹏^*）′ 超級羞羞 ‵（*∩_∩*）′ 獻上 ~_~ 想睡覺了的意思!! (～ o ～)~zZ 我想睡啦～ π_π? 打瞌睡 =@~@= 一個看到美眉就緊張+臉紅的大學生。 @(一-一) 秘密——–噓“““` （ˇ︿ˇ﹀ 不以為然 (^人^) 拜託啦^^~ (^_^)/~~ 掰掰~ *x*… … 你逼我也沒用,我劫對不會搜粗棄的! ~w_w~ … … 噓!別吵偶,讓偶思考一下! （ˇ?ˇ） 嗯～，思考中 ．．<{=．．． 烏鴉烏鴉飛過去表示冷場,無趣….. ~`o`~ 了解 （*>.<*）~ @ 酸～ ˋ_ˊ* 你不要命啦!!! -.- 裝蒜 ~>_<~+ 好感人唷… Q_Q 流眼淚的樣子!! （＋﹏＋） 流淚，感動 ‵（＋﹏＋）′ 超級感動，眼淚不停 ^_^o ~~~ 感動感動~~~ ︵∧∞∧ ∧*∧︵ ～(灬ミ^:^ミ しovの ミ^ō^ミ灬)～ |ty&}’6C  
*Dg@fxCQ
 
QQ个性签名大全： s-CAo~,  
v^&HZk= (  
κiξs ☆玉龙☆ ご☆—可珂 ≈☆肖◎静☆ ♀杀♀ ツ火龙り ⌒☆YWH☆⌒ ◥⊙坦⊙克⊙◤ 〓刹〓 奇遇+小Ｓ ♂桃∴子♀ しovの吐泡泡 ⌒ω⌒ ￡婷婷￡ ☆岩⊙飞★ ≮触电≯情缘 传奇ゆ ※芩勤※ ★§狂§★ じ☆ve流星雨 ∧∧泡 ΘAMY￥Ж 【紫色流星】 ※永不言爱※ 『LY』 ▂★σ弧 №々龙※吻▲ ∧∞∧ Ж阿梁Θ o○朋友o○ ←①≯烟火≠ ≤C&c☆乐园≥ ￡劲￠ 【§杰§】 ^*^ゃ羞の羞 * ♀多情少女 酷ˇ明 ぱ伊男☆ 夜吻♂芭芘 ξ网狂少女ξ ξ流ぁ星ぷ ☆芸芸※ ╰☆真情人☆ ★〓张明〓★ 卐古愁 Ж阿梁Θ ☆剑※客☆ づぜ☆九☆妹 №小猫 ╭●★★●╰ 梦*☆*瑶* ☆◆幽灵◆☆ 传奇ゆ ※婷＄婷§ ☆月光GRIL☆ →茶褒╆仔≮ ╰☆☆∮ ぷ芷柔ぷ ☆⌒_⌒☆ づ★冰封谷≈ ☆girl ╭①∞①╮ ★风の影★ ＳＶmm丫丫ｙ ☆girl ~@_@~冷冰 ☆风ψ铃☆ ◥◤苹果◥◤ ~⊙ō⊙~ ＷeＳt囧Ｋ ┣┫糖の果 Ｉしovのyoｕ だ花魂だ ｓＳＺｚОo 冰 ★:）★ @_–3:16–_@ ￡婷婷￡ №:2^ǒ^ ㊣@_@㊣ROY☆ γ⌒_⌒γ卉 ☆FQ☆ ご★轩☆ゞ だ￥㊣╃じ ￠丫ぢ头ぢ￠ γ^ō^γ~ ΘAMY￥Ж じ☆ve熏伊草 ^o^星禾じ☆ve ★亮亮★ ξ深蓝の爱ゞ 【☆宝♀贝☆】 ≈☆灵♂之☆梦♂☆≈ ＬｏＶё 爱 →♀Simleyt ☆づ紫欣 ぁ★ぁラ☆ラ ☆梦琳2002☆ (=^o^=)泡(=^o^=) $刺#灵$ ぷＡ⌒囡ぷ ∮唯一∮ ○Оοo靓￡仔oο Оo泡泡♂灵儿oо ㊣〖热血同盟会〗㊣〓∮╰☆ Ψ【流※星¤狂※喷】Ψ ★★靓妹爱帅哥〓魅力四射★★ ◆嗨－－天马流星拳 卐【●】拳【●】脚 ㊣〖热血同盟会〗㊣ ◣ミ非你不可↙╬↘非你不嫁ミ◥ ぷ风≈☆ば度☆≈☆翩☆ば≈翩☆ぷ ※卡摸卑鄙☆不要骗我※ ≮爱过伤过悔过哭过≯ ぷ￠◎ㄨ○搞基的你要唔要啊∩¤々♀♂ ^ǒ^*★*^ǒ^*☆*^ǒ^* ♀★♂I☆★☆★Love★☆★☆You♂☆♀ う≮灬爱你不久メ就壹辈子灬≯う♡KicaZ宝贝o(╥﹏╥)o ♥♡　じ☆ve【 오빠 사랑해요 】*° ^_^…….♧♧ *ra)u-  
8-G )lyfj  
2? E;(]dQ  
eCI’<^  
└(^o^)┘; 偶头好状壮ㄋㄟ“` goR_\b SU  
﹌○﹋ 喔嗨呦^ˇ^≡ F+*E}QpM  
~^o^~ 大家安安!! ,3?=W/Um4  
=^_^= 温馨的微笑!!! ”
== c  
Y(^_^)Y 举双手胜利 EP38Ho=[  
\^o^/ 欢呼 Ny"9!3V   
^o^y 胜利^o^y :3M ,]W]  
↖(^ω^)↗ 小猪为你打气! s $(%]~P  
~^o^~ 加油呦! Gm- “?4(  
*^ˍ^* 笑,打 cEHpa%_5  
*^ο^* 哦～,呵呵傻笑 :awa  
*^◎^* 呵呵大笑(嘴唇好厚) E:rJi]  
*^÷^* 得意的笑(有上下唇的哟) “pt[Nm76)8  
~~~^_^~~~ 笑毙罗(笑得连眼泪都蹦出来了...) vT5GUO{5  
(-.-)=3 松ㄌ一口气~ +Vg(2Xt  
~~~///(^v^)\\\~~~ 微笑表示友善!!!~哈~哈~ 
4"PA7 e  
~@^_^@~ 可爱呦! f.ua,,P.  
\\*^o^*// 可爱ㄋㄟ~ g,E)F90  
~*.*~ 害羞又迷人的小女生 p YCMJK-H  
#^_^# 脸红了!! C^C '!  
∩__∩y 耶~~^^ (装可爱?!) T>| +cg  
(*^@^*) 乖～(还含个奶嘴哦) X﹏X糟糕.. 完蛋的意思呀~~ h9S f  
(° ο°)~@ 晕倒了.. {(-TWh7V  
{{{(>_<)}}} 发抖 -X EK[  
╯﹏╰ 粉无奈~~ lN.&46 e  
\(╯-╰)/ 很没劲/无耐的意思 >Dv=lgP F  
(╯^╰〉 一脸苦瓜 ]mBlXE:Z  
}_} 粉无奈..粉悲情 #\~m}O,  
-____-” 唉~~别提了….. x=JZ” |TE  
._. 受到打击,表情呈现呆滞样～ :@~3wD[y  
(*@^@*〉 悲,晕 On4Vqbks  
-(- 好伤心. \XY2s&"  
//(ㄒoㄒ)// 流泪中... 7<Ut/1$MI  
::>_<:: 哭 b4^a zY  
〒_〒 鸣~~我在哭... c_?!V  
%>_<% 我要哭了哦... Se/]J<]  
╰_╯我发火了!! 生气的意思~~~眉毛都翘起来~~ $>~4RXC  
>_<# 粉生气~冒青筋 > m9ge`!9  
@x@ 生气 xI=[=;L  
(ˋ^ˊ〉-# 生气 .Wyx#9  
(>﹏<) 不～ ZONe
}tv:  
(*+﹏+*)~ @ 受不了～ [VB\ T|$  
x__x, 唉..... 别哭了! EJrQ9"x&n  
(2)讶异的 DOo34l6#  
8>^O]5Wo`X  
>_<¦¦¦ 很尴尬~!!! /Big^ ^u  
^_^; 尴尬 ~_L_un.R  
⊙﹏⊙‖∣° 真尴尬～～ U
@?Ro enn  
^_^¦¦¦ 好尴尬! I%G6V a@  
^_^” 尴尬的笑….. \xaK?_hv  
→_→ 怀疑的眼神~~ :-.bXOB(  
..@_@¦¦¦¦¦.. 头昏眼花 O7RW*V:G@  
…(⊙_⊙;)… ○圭~○列~~怎麼酱? <[GkhPfZ  
o_o .... 沉思(说穿了"呆滞状况") djcC m5m  
O__O" 呆滞的眼神~~~!! MY}B)`yx=  
///^_^....... 造成"冷"...乾笑~ 4h~o>(Sq  
?o?¦¦¦ 听无(就是听不懂ㄉ意思啦^^) {)0"?$C_H  
( ^_^ )? 什麼意思?? )W/ mt[;  
(+_+)? 不知道你在什麼 ZtfPB  
(?ε?)? 哩公啥哇听无啦~ v5GV"qY  
o_O??? 发生啥事? x-/`c  
@_@a 搔头,疑惑 0Y9\,y_  
一 一+ 锐利的眼神~ n_51-^* z  
>"<¦¦¦¦ 伤脑筋的意思~ `(*>﹏<*)′ 好刺激.. :  )\<  
(*@ο@*) 哇～ >8nRP%r[5,  
O_o 惊讶~~~ ^MGgFS]G  
(⊙o⊙) 目瞪口呆 I7hE(2!$  
(°ο°)~ @ 晕倒,不省人事 /bj D*rj  
*@_@* 崇拜的眼神;眼睛为之一亮 54w..8′  
★~★ 见到偶像眼睛为之一亮 9 BPucXK  
(3)表达爱意 d3AOuVUf  
MkG3TODfHB  
^◎- 爱你呦~~ +.T&U7x
V  
(*^‧^*) 啵一个! HgP9evz,0  
(^_^)∠※ 送你一束花 e`fN+  
(*^〔^*〕 羞羞 s(‘<ms  
`(*^﹏^*)′ 超级羞羞 ^9 gFW $]  
`(*∩_∩*)′ 献上 #`rvL6W q}  
4)爱困的 f:gXXigY,  
< ) L’h  
~_~ 想睡觉了的意思!! A>8uLO G}  
(～ o ～)~zZ 我想睡啦～ E`3yf9″  
π_π 打瞌睡 1H{M0e  
5)感动的 RfVVAaI  

!N–  
=@~@= 一个看到美眉就紧张+脸红的大学生. 8jW”8~Y#0  
@(一-一) 秘密——–嘘“““` 6vySOVMj  
(ˇ^ˇ〉 不以为然 y -j3d)T  
(^人^) 拜托啦^^~ bLyU;  
(^_^)/~~ 掰掰~ OTs vox|(  
*x*… … 你逼我也没用,我劫对不会搜粗弃的! y%
A!|aBu  
~w_w~ … … 嘘!别吵偶,让偶思考一下! jEwfa_Q%  
(ˇˍˇ) 嗯～,思考中 9Ml^\|  
..<{=… 乌鸦乌鸦飞过去表示冷场,无趣….. #flOaRl.  
(*>.<*)~ @ 酸～ R#OVJ(
#  
~`o`~ 了解 q 65mR!)  
ˋ_ˊ* 你不要命啦!!! v0762w  
-.- 装蒜 ~>_<~+ 好感人唷… f;1DhAS  
Q_Q 流眼泪的样子!! i;4|UeUl  
(+﹏+) 流泪,感动 Ig9yd S-.  
`(+﹏+)′ 超级感动,眼泪不停 8YNii-pl  
^_^o ~~~ 感动感动~~~ DA’A-C2  
¦¦¦¦¦ 表情篇 ¦¦¦¦¦
>_3+s~  
jx_n$D  
(‧_‧?) ( *^_^* ) (..)
x2gnB@t  
什麼事啊? 笑(打招呼) 请问～ ;4DqtR”7Y  
(((^^)(^^))) ( T___T ) (≥◇≤) e_3KNQ`kA  
什麼什麼,告诉我吧! 怎麼会这样… 感动～ tEEeek(!  
……\ ( > < ) / ( ⊙ o ⊙ ) ( ¯ □ ¯ ) @Y2″=QVt  
哇～出现了 目瞪口呆 脑中一片空白 HD”Pz}k4  
( *>.<* ) ~@ f( ^_^ ) ( E___E ) 2K/+6t}  
酸～～! 呵,这样啊 念昏了头 DtBIDU]  
( $ _ $ ) (b_d) ( 3__3 ) utk’joo  
见钱眼开! 戴了副眼镜 刚睡醒～ Op] L#<&T  
(*^@^*) ( @^^@) o(‧”‧)o u+7B-l=u*  
乖～还含个奶嘴哦 脸红了啦! (皱眉头) q3.L6M  
(?o?) (☆_☆) (*^〔^*) DwTqj=l  
喔? 眼睛一亮 羞羞脸 F^iv1b  
&( ^___^ )& (*^﹏^*) (.Q.) QInow2/u  
麻花辫女孩 超级羞羞～ (作鬼脸)

“凸”字表情符号：

「凸」，意思解作高起或伸出來的，象形文字，例如「凹凸不平」。

但在互聯網上它有另一種象形意思，就是解作舉起中指，是不文手勢。

另一用法是用「凸」取代它的同音字，像寫別字一樣，火星文用法的一種。

例子：

我想凸你（我想向你做不文手勢）
凸-.- （單手伸中指）
凸=.=凸 （雙手伸中指）
(#‵′)凸（囂張地伸中指）
╭∩╮ （凸的變種）
(ﾒ-＿-)凸
(#ﾟДﾟ)凸
(-.-#)凸
(￣へ ￣ 凸
(-.- )凸
(*`Д’)凸
(^3^)凸
凸(ﾟ皿ﾟﾒ)
凸(`Д´*)
凸(￣o￣X)
凸(￣皿￣＃)
凸(￣д￣メ)
凸(゜Д゜)
凸(￣へ￣メ)
凸(゜皿゜メ)
凸(`へ´≠)
凸(´д｀)
凸(｀、´X)
凸回口回凸
凸口o口凸

╭∩╮（￣▽￣）╭∩╮          哼，去你的（鄙視你）：左右兩部份分別代表兩隻舉中指的手（不文手勢） 
＼（￣︶￣）／                           抱抱 
╮（╯＿╰）╭                           無奈 
Σ(☉▽☉”a                                    驚訝 
○|￣|_                                          是「悔恨」、「無力回天」、「失意」、「無奈」的意思，全名為「失意體前屈」（源自日本） 
Orz，orz，0rz，OTZ，OTL  為以上符號的簡化（源自日本）

╭———╮
│╯ ╰  │
│ 口       ├
╰——┬╯　╯╰—

┴┬┴┬／￣＼＿／￣＼  
┬┴┬┴▏　　▏▔▔▔▔＼  
┴┬┴／＼　／　　　　　　﹨  
┬┴∕　　　　　　　／　　　  
┴┬▏　　　　　　　　●　　▏  
┬┴▏　　　　　　　　　　　▔█  
┴◢██◣　　　　　　／＼＿＿／  
┬█████◣　　　　　　　／　　　  
┴█████████████◣　 ★  
◢██████████████▆▄  
█◤◢██◣◥█████████◤＼　　  
◥◢████　████████◤　　 ＼  
┴█████　██████◤　　　　　 ﹨  
┬│　　　│█████◤　　　　　　　　▏  
┴│　　　│　　　　　　　　　　　　　　▏  
┬∕　　　∕　　　　／▔▔▔＼　　　　 ∕  
*∕＿＿_／﹨　　　∕　　　　　 ＼　　／＼  
┴┬┴┬┴┬┴ ＼＿＿＿＼　　　　 ﹨／▔＼﹨／▔＼  
▲△▲▲╓╥╥╥╥╥╥╥╥＼　　 ∕　 ／▔﹨　／▔   　
＊＊＊╠╬╬╬╬╬╬╬╬＊﹨　　／　　／／   
│＼＿＿╭╭╭╭╭＿＿／│ 
│　　　　　　　　　　　│　　　 
│　　　　　　　　　　　│　　　 
│　●　　　　　　　●　│ 
│≡　　╰┬┬┬╯　　≡│ 
│　　　　╰—╯　　　　│　 
╰——┬Ｏ———Ｏ┬——╯ 好可爱滴猫猫吧~欢迎来到姐姐滴帖子噢！
│＼＿＿╭╭╭╭╭＿＿／│ 
│　　　　　　　　　　　│　　　╭——————╮ 
│　　　　　　　　　　　│　　　│ 　哇来噜 　│ 
│　＞　　　　　　　＜　│　╭╮│ 要顶JJ滴歌噢~ │ 
│≡　　╰┬┬┬╯　　≡│Ｏ╰╯╰——————╯ 
│　　　　╰—╯　　　　│　 
╰——┬Ｏ———Ｏ┬——╯
│＼＿＿╭╭╭╭╭＿＿／│ 
│　　　　　　　　　　　│ 
│　　　　　　　　　　　│ 
│　－　　　　　　　－　│ 
│≡　　　　ｏ　　　　≡│ 
│　　　　　　　　　　　│ 
╰——┬Ｏ◤▽◥Ｏ┬——╯ 
　　　｜　　ｏ　　｜ 
　　　｜╭－－－╮大家要幸福唷．．~~
┏┓┏┓☆━━┓┏━━┓┏━━┓┏┓┏┓ 。’ 
┃┗┛┃┃┏┓┃┃┏┓┃☆┏┓┃┃┃☆┃ 。’ 
┃┏┓┃┃┗┛┃┃┗┛┃┃┗┛┃┃┗┛┃ 。’ 
┃☆┃┃┃┏┓┃┃☆━┛┃┏━┛☆┓┏┛。’ 
┗┛┗┛┗┛┗┛┗┛　　┗┛　　　┗┛ 。’
┏━☆☆┏━━┓┏┓┏┓ 
☆┏┓┃☆┏┓┃┃┃☆┃ 。’ 
┃┃┃┃┃┗┛☆┃┗┛☆ 
┃┗┛┃┃┏┓┃☆┓┏┛ 。’ 
┗☆━┛┗┛┗┛　┗┛ 

水○水○水○水◢█▉◣○水○水○水○水○水○水○
水○水○水████████○水○水○水○水○水○
水○水○水████████○水○水○水○水○水○
水○水○水○水○██水○水○水○水○水○水○水○
水○水○水○◢████◣水○水○水○水○水○水○
水○水○水◢██████◣○水○水○水○水○水○
███○水████████○水○水○水○水○水○
██████████████████◣○水○水○
███████████████████◣水○水○
████████████████████◣○水○
███○水○水████○水○水○◥████○水○
水○水○水○水○水○水○水○水○水████○水○
水○水○水○水○水○水○水○水○水○◢◣水○水○
水○水○水○水○水○水○水○水○水◢██◣○水○
水○水○水○水○水○水○水○水○◢████◣水○
水○水○水○水○水○水○水○水○██████水○
水○水○水○水○水○水○水○水○◥████◤水○

┬┴┬┌—　●—┬—　　│—┼—┐　●├—┤○ 
┴┬┴├┬　┌—┼—　│◎　│　│　○└┬┘● 
—┼—││　│　│　　││—┴—┴　——┼—— 
●│○││　┴—┼—　　│○　　●　／　│　＼

█↗☆█↗◢◤◥◣↗███◣↗███◣↗█↗☆█↗ 
█▅▅█↗█▄▄█↗█↗☆█↗█↗☆█↗◥███↗ 
█↗↗█↗█↗↗█↗███◤↗███◤↗↗↗↗█↗ 
█↗↗█↗█↗☆█↗█↗↗↗☆█↗↗↗☆◥██◤↗

~~╭┐┌╮ 
╭┘└┘└╮ 
└┐．．┌┘—╮ 
╭┴——┤★~~├╮ 
│ｏ　ｏ│　　│● 　 
╰┬——╯　　│ ~~~~~~~~~哞 

ｏｏｏｏｏｏｏｏｏ◥█◣ｏｏ 
◣◢ｏｏｏｏｏｏｏ◢█◤●ｏ 
◥◤ｏ╭—╮ｏ╭—╮ｏｏｏ●　 
o ● ◢│∩│█│∩│◣ｏ ●o　 
ｏ●█╰—╯█╰—╯█ ●ｏo　 
ｏ《█████████《ｏｏｏ◣◢…..◣◢ 
ｏ《████》████《ｏｏｏ◥◤⊙ ⊙◥◤ 
ｏ《◥███████◤《ｏｏｏ《◢█*█◣《 

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

凯斯·哈宁{Keith Haring，1958–1990}生于1958年五月四日在美国宾夕法尼亚州的一个小镇，是家中的老大，他的母亲琼回忆哈宁的幼年说：「他不到一岁时，常常吃完晚餐就喜欢坐在他父亲的膝盖上，用他父亲给他的一些蜡笔画些鬼画符的东西，然后，他擅长画卡通的父亲就会在上头加些圆圈当作气球，或画些像冰淇淋杯的圆椎形，把他刚才画的图变成一张有趣的脸，再加些耳朵或其它动物的特征，….」

因此凯斯·哈宁对他能引起全世界如此多孩童注意，他自己的看法是因为他有一张滑稽的娃娃脸。哈宁说：「我发现我能逗笑每个小孩，可能我给人先入为主的有趣脸孔，及小孩般的言行，而因为我的素描总是简单的线条，所以儿童们都能指出我的作品内容。」

哈宁小时最好的玩伴奥斯华说：「当你才8、9甚至10岁时，在整个教室里，总会有几个引人注意像个蠢蛋似的家伙，但后来却证明他们是很有趣的，哈宁总是引起一些关注，例如他的穿著，他说话的方式，他笑或眨着眼嘻嘻哈哈的样子。甚至乐观的他总能忧愁中很快的解脱出来。哈宁和我在学校内是画家着称，我们对素描是疯狂着迷了。」

一开始, 凯斯·哈宁的艺术教师对这个男孩着迷于绘画的情形感到惊讶。「对他而言这根本就是天赋！」。 又说：「哈宁喜欢线条。任何事物他都把它变成他所爱的线条样式。他那么富创造力地工作！他将充满想象力的图案样式完成并实现在他所有的周遭环境。」

在中学里，哈宁知道他想要成为艺术家。尽管他爱死了Disney的卡通明星和漫画家查尔斯·舒兹创造的角色(尤其是查理·布朗) , 现下他却想要创造出抽象的绘画。他开始使用一些小小的形状充满整个画面范围， 而以看来无穷流动的线，不断的从一个形状引发出到另一个形状里。

在到华盛顿去一个教堂旅行期间，凯斯·哈宁在那里参观了 Hirshhorn 博物馆并且看见了安迪·渥沃（Andy Warhol，POP艺术家）的代表作「一大群的玛丽莲梦露」。这些强烈的平面图像给他深刻印象, 他花了很长的时间一再观看。接着在他的整个中学时期，他全心学习与研究艺术, 因为他知道艺术将是他的生命。

但是，接着哈宁有了麻烦。

哈宁回忆当时：「当我15岁时，我和许多被视为是troublemakers的小孩开始同游。我们像一般腻在一起的青少年死党一样，我们去参加像GRATEFUL DEAD等摇滚演唱会，因为我想成为嬉皮，我让我的头发变的越来越长了。我开始尝试各种药物，这些毒品确实使我当时的生活一团混乱。因为这确实极愚蠢的东西，使我的学校的学习坏到底了。 我的父母非常关心我的状态。但是，由于我感到深深的窒息感，使我一心想赶快脱离 Kutztown这个小镇……」。哈宁的母亲也说：「我们尽力让他改变, 让他在家待的更久,花更多时间学习。……. 但我们感觉到我们失败了, 然而我们也不知道该如何对付。我们不知道如何改变他?」

虽然家人曾经如此沮丧，但哈宁很快的就从他的轻率时期走出来，他自己意识到毒品与损友不断的拉他堕落，1976年他从高中毕业，同时他也独立的开始认真面对自己的未来，决定义无反顾地离开家乡，去寻找他理想中的艺术。

凯斯·哈宁在匹兹堡的艺术学校就读，并在匹兹堡艺术中心办了他生平第一次个展，接着，他决定前往纽约，在视觉艺术学院进修，在纽约视觉艺术学院进修期间，哈宁过的如鱼得水，还结识了二位后来成为著名现代艺术家的好友，Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat。

1980年代的纽约，是一个不断有新鲜事发生的城市，在东村聚集了来自全美的小伙子，他们聚集在一起共同创作。他们在东村创造了全新世代的嘻皮文化，哈宁也很快成为这股涂鸦文化流潮中的一份子。

1980年在他离开艺术学院后，很快他就投入街头涂鸦艺术的行列，像其它涂鸦艺术家一样，他也创造属于他自己的标记，一开始他的标记是一个动物，随着他一直画，开始越来越像是一只狗，然后他画一些小小的用四肢爬行的人物，渐渐的就演变成他著名的婴儿标记。渐渐地凯斯·哈宁开始建构他个人的视觉语汇，而且逐年的变化与增加。

由于经常乘坐地铁，他发现地铁站中一些角落的公告栏，张贴的海报不但经常过期，而且破旧不堪，他便发想并以白色粉笔画在黑色纸张上的涂鸦作品，覆盖在过期广告或海报上。这些不过一些简单三角形、飞行物、有翅膀的人物造型、电视机、动物及小婴儿所构成的画作，很快就获得许多还不知道凯斯·哈宁是何方神圣的行人赞许与认同。

1982年10月凯斯·哈宁在纽约著名的商业艺廊Shafrazi Gallery办了一次成功的个展，这个结合哈宁的创意，加入许多纽约街头新兴表演的展出，得到不可思议空前的回响，成功地使哈宁成为纽约新生代艺术家中最具代表性的一员。

几乎在同时，凯斯·哈宁受邀到荷兰、意大利、比利时、英格兰甚至日本的艺廊展出。不论在哪里，凯斯·哈宁这种原创的及多样化的充满活力的影像，在各地都受到很热烈的欢迎。有人以为他的影像之所以引起如此热烈的回响，是因为在每个民族文化的源头，都可以找到凯斯·哈宁这种简单却有力量的图像元素。此外对凯斯·哈宁来说，这些亟欲从压迫中挣脱出来的影像，也是他对自己所身处的社会的自觉。

除了这些主题，他也在联合国儿童基金会的支持，以作品与创作活动反对南非的种族隔离政策。他也积极参与反毒品滥用的倡导运动，因为他自己身为同性恋的关系，所以他也积极以作品提醒青年朋友从事安全性行为，以防止AIDS的蔓延。

在累积了许多成功经验后，凯斯·哈宁也开始制作一些大型建物的壁画，或色彩鲜明如同大型儿童玩具般的户外雕塑，以开拓他的创作空间。他27岁时，就得到来自欧洲极高的尊荣的肯定，1985年法国国立当代美术馆及荷兰国立美术馆为他举办专题展。

一连串成功的喜悦，并未冲昏凯斯·哈宁对艺术创作的态度，他仍然坚持一贯为儿童创作的方向，他进一步成立儿童工作室，和儿童一起创作作品，并希望每一个人都能在其中得到创作的乐趣。凯斯·哈宁说：「我最喜爱儿童的地方，就是他们无穷的想象力，而且是如此纯真与自由，所以只要可以，我就想与儿童一起从事创作。」

随着他同性恋圈的朋友一个个消失，1988年凯斯·哈宁在他腿上发现一个紫斑，也就是AIDS的著名病征–卡波西氏瘤，一开始对他平日忙碌的创作行程还没有影响，到了发病的后来，他越来越衰弱甚至连拿起一枝笔都有困难。

凯斯·哈宁面对AIDS的态度是：「你绝对不能沮丧，因为只要一沮丧，就表示放弃了，你也就完了，和这致命的AIDS在一起生活后，我对生活就有新的态度，不是我对死亡这件事有新的看法，而是我对生命的看法一直都是这样的珍惜，所以我更相信得尽己所能的，让自己的生活过的更充实美满。」

1990年2月18日，凯斯·哈宁死于AIDS，当时他才31岁。

涂鸦(Graffitist)，是一种结合了“嘻哈(HipHop)”文化的涂写艺术，形成于上世纪70年代初的纽约和柏林。涂鸦经常涂写在公共建筑的墙上或交通枢纽地带及其他公众场合；表达方式独特，通常以文字、图形或其他方式来表达艺术家们对生活的认识、追求以及富有个性化的遐想。涂鸦文化是一种国际化的艺术表现形式，是对传统艺术体制形态做出了革命性的改变。

凯斯·哈宁美国伟大的涂鸦艺术家，发迹于纽约地铁站（在墙上绘制他的作品，还曾经因此而被警察逮捕）。作品风格简练，以自由奔放的线条勾勒出中空的人型，这种风格别具的表现手法渐渐从暗无天日的地铁墙壁攀升到艺廊、美术馆、世界各地。（此君成名之后不改爱好，还是经常把作品画在墙上）。
他也创造属于他自己的标记——婴儿标记。

凯斯哈宁的艺术是线条的艺术，其笔触简单精炼到极致，连续而不羁的线条勾画各种简单的图形，让人一眼就能看出他的情感，并在人们的记忆里打下烙印。他的艺术灵感来源于他憨直的个性和真率的表达。

凯斯哈宁的艺术创造了一个时代，一个当代艺术代表形象，如果你了解到他的艺术和生命紧密的关系，你就会明白他为什么这样画。

上个世纪80年代初，凯斯·哈宁（Keith Haring）采用了一种在市中心进行的、直接而灵活的艺术形式——涂鸦。在1980年到1985年之间，哈宁在纽约街道、地铁创作了数百幅画作，他工作起来是如此狂热，有时候一天甚至能创作出40多幅作品。哈宁想达到的是一种广泛的公众效应，所以，他采用了一种综合的、充满活力的、有生动旋律的绘画式风格，绘画元素来源于古代岩石壁画，同时也从原始雕刻、卡通画、连环画中获取了灵感。哈宁的这种风格迅速地发展成为20世纪最流行的视觉语言之一。

凯斯·哈宁（1958－1990）是美国艺术家，在短短31年的创作生涯里留下了众多影响深远的素描、涂鸦壁画、装饰及印刷作品。他不仅仅是位艺术大师，而且在商业上也取得了很大成就，成为美国历史上作品销售量最大的艺术家之一。他也是一位罕见的将自己的生活与艺术融于一体的艺术家。基思·哈宁享有全球知名度，他的市场也完全是国际性的。尽管他几乎一半的作品都在美国出售了，但是47%的交易量仍覆盖了从德国、法国、英国、瑞典、荷兰、意大利到比利时的广阔范围。在艺术市场上，基思·哈宁的作品一直处于较低的价格水平，自从2003年他有作品超过10万美元，他的市场指数才开始一路飙升，其指数增长已经超过了120%。在2000年到2003年之间，他有12件作品以逾10万美元的价格售出，但是，在接下来的3年里，他有30件作品超过了10万美元的价格线。在他的首件过百万的作品售出以后，2007年看起来将成为他作品的缓冲期，这是一件开始创作于1982年的大作品（365.8×365.8cm），在纽约佳士得以250万美元的价格售出。

这股强势潮流已经使许多藏家出售了他们手中的作品——以获取相当可观的利润。举例来说，油画《喷嚏（Sneeze (Via Picasso)）》于2000年5月以4万美元的价格在纽约佳士得购买，于2005年10月在伦敦苏富比售出，经过激烈的竞价最终成交价是15.5万英镑，约合27.5万美元。于2002年以6.8万英镑的价格在伦敦佳士得购买的油画《巴塞罗那（Barcelona）》（1989年），2007年2月在同一家拍卖行又以10.5万英镑的价格售出。关于他的素描同样有许多惊奇：在投机泡沫的顶峰之年1991年，一幅大的水墨作品（4米多）在巴黎卢德梅地区居然价值16万美元。此后14年基思·哈宁再未有素描作品达到这个价位。然而，在2004年5月到2007年5月之间却新添10件作品超过了这个价位，包括一件2006年11月拍卖的水墨纸本素描，经过激烈的竞价最终以62万美元在纽约售出。不过在素描市场里这种高价位只是特殊现象，只有四分之一的素描作品超过了1万美元。

所以，1万美元左右的预算，艺术爱好者也可以找到许多合理规模的素描作品收藏。有的人做的就是一些便宜的媒介收藏，如书页、一张招贴、一盒火柴，平均在1000到5000欧元之间，如一件画在机件上的水墨素描于2007年3月在比利时以1000欧元售出。这是基思·哈宁作品一个很合理的价格，试想，他印数众多的丝网画作售价还在1万到4万欧元之间呢。在接下来的几个月里，有增长潜力的作品板块，不是安迪鼠标（ Andy Mouse）就是自由女神像（Statue of Liberty）。

美国涂鸦大师凯斯哈宁涂鸦作品欣赏

美国涂鸦大师凯斯哈宁涂鸦作品欣赏

[后时代]

马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

杜尚是现成品艺术的创始人之一，他认为“艺术正在被拿来作为一种符号的形式，如果你愿意这么认为的话，不可以再把它降低到装饰的功能上去。”杜尚的反传统艺术以及对传统美学挑战的思想，在他的现成品艺术作品中得到了充分的体现。这些作品不仅开阔了艺术实践者的视野，拓宽了艺术题材的范围，而且有益于避免美学品位的偏狭、美学标准的僵化，实现艺术作为人类精神的慰藉与拯救功能。

1917年，杜尚拿了一个小便池，取名《泉》，送美国独立艺术家展，被拒绝。但这个小便池日后成了世界上最有名的小便池。它是杜尚的一个玩笑，但同时也是对现代艺术所坚持的所谓真理，或一些自以为是的所谓认真的东西或规则的一个嘲讽。艺术并不等于崇高，艺术并没有什么了不起的。它在颠覆艺术的传统观念，在模糊艺术的界限。他最终带给现代或后现代艺术的精髓是：艺术应该是自由的，你可以为艺术，也可以不为艺术，关键是人应该是自由的。他是一个坏规矩的人。

所谓现成品艺术，就是艺术家任意拿来一种或多种物品，这些物品是人类社会生产出来的各种生活用品、工业品等等，然后艺术家将此物品直接或者简单加工后赋予自己的情感和意义，此物品的原来属性就被新赋予的属性所取代，这些物品就变成了拥有艺术家个人特殊属性和情感的艺术品了。我们把这件艺术品从创作到观众欣赏的整个过程称之为现成品艺术，把艺术家所使用的物品称为现成品。

1915-1923，名为：《大玻璃》。又名：《甚至，新娘被她的单身汉们剥光了衣服》。

杜尚出生于一个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。受外祖父–一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些油画风景，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试，于1906年离开军队到了巴黎。那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍，并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。在1912年出现的最早介绍立体主义的书中，杜尚名列其中。他的成功顺利而迅速，照此走下去，成为某种领袖或至少成为代表画家应该是没问题的。

25岁的杜尚画了《下楼梯的裸女》（Nude Descending a Staircase）。这张画参加了1913年的美国纽约军械库画展，使杜尚一举成名。这张画足够的标新立异，并也为杜尚引来不少的绘画订单。但这张几乎也是杜尚画的最后一张尚能纳入绘画语言的画。杜尚对于那些订单说：“不，谢谢，我更喜欢自由。”杜尚在美国主要以教法语为生，有时倒卖一些艺术品，或打打零工，一切都是糊糊口而已。居无定所。但杜尚很满足。

他的出现改变了西方现代艺术的进程.可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”，达达主义及超现实主义的代表人物之一。

杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。

杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。

在美国，参加达达主义的基本都是流亡艺术家。杜尚在美国完成的第一件跨时代作品：《一把雪铲》。从商店买来直接送到了展览。美国人问：“这是啥意义？”。杜尚答：“没有意义”。美国人说：“不成，一定得有意义”。杜尚就在上面写了一行字：“胳膊折断之前”。美国人还傻呢：“这是啥意思呀？”杜尚说：“铲雪的时候会折断胳膊。”

如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深入骨髓的。达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，用阿尔普的话说：“我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造的领地再夺回来。”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。当战争结束，一切四平八稳了之后，就都各就各位了，竟然都有去做神父和医生的。

在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。他可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以让自己30多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆融自如。

相当多的流派都认为自己跟杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发了一场运动–这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。”达达几乎是最早一个奉杜尚为精神领袖，并给以极高尊敬的流派，但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离，并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今没有被超越。
“一个人的生活不必负担太重，做太多的事，要有妻子，孩子，房子，车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以很长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病，没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力。我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等……我是生而无憾的。”

杜尚早年的古典绘画作品

1912年初，杜尚用一个月的时间画成了《下楼的裸女》，试图在立体主义中进行运动感的尝试，并送交由立体主义艺术家把持的一年一度的巴黎独立沙龙展，但被借口涉嫌未来主义而遭拒绝。这件事成为杜尚艺途的转折点。派系的争斗暴露出的人类本性的偏狭和龌龊令杜尚大失所望，他从中看到了人类难以摆脱的利欲熏心的本性，他从此不再相信人为的标榜，不再相信艺术是一方净土。艺术实在是跟人类生活的其他事情一样，都只不过是人类可资利用的工具而已，但异常可鄙的是，明明普通的艺术却硬被人套上一个美丽、圣洁而不易企及的光环。杜尚从此与所有的名义断绝关系。他不久即做了巴黎一个图书馆的馆员，帮人借书、还书，不再去做艺术家，也不再与艺术和艺术家们有所接触。

这是杜尚的最后一个作品，1944-1968，一直秘密的做了20多年。名为：《给予1，瀑布，2，照明的煤气》（Given: 1. The Waterfall, 2. The Illumination Gas）。

杜尚与未来派是在互不影响的前提下共同关注到“运动”这一课题的，但目的不同。未来派是想表现运动美，杜尚则想借此摆脱美，用枯索的颜色、密集的线条表现毫无美感的画面，《火车上忧郁的年轻人》、《新娘》、《被快速飞旋的裸体包围的国王和王后》等都是如此，同样，杜尚的引机器入画也不是为了表现其美感的，而是为了让画面变得呆滞无美感的，这在1911年为他哥哥的厨房绘制的《咖啡磨2号》中即可看出，它甚至有些像机械制图，没光影、没笔触，更谈不上什么关涉艺术的意境。杜尚花了8年（1915-1923）时间绘制完成的《大玻璃–新娘甚至被光棍们剥光了衣服》，堪称这类机械制图式的抽象画的极致，这件代表作的创作使他更像一个科学家，在无数次试图将颜色固定在大玻璃上的尝试后，他找到了一种用铅线作边线，然后在边线框内填上颜色，最后再镀铅膜的方法。同样，它没有笔触，没有激情，是不是画“画”，人们不可能明白它的含义，与之配套的是他在1934年将他的创作笔记一片片散放在盒子里的作品《绿盒子》。从这一行为中，他想说明的是：艺术服务于思想，而不仅仅是人们通常认为的那样服务于视觉。

后现代艺术之父：

杜尚的启发在涉及西方后现代艺术的话题时，不能不提到法国画家杜尚（MarceI Du-champ）调池被人们描述成西方后现代艺术之父，理解他的艺术和生活，对理解西方后现代艺术的诸多奇妙现象大有帮助，但理解杜尚是个难题）因为他的作品与生活都与常人相去太远；难以合理解释。

虽然杜尚的艺术实践止于1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暂艺术活动却在后来产生了持续的影响力。1913年他完成了第一件现成品艺术《自行车轮》表达对传统作品中注重结构的轻视。并暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非制作技巧。《巧克力研磨机八号》差不多是杜尚最后一件架上作品，是对学院派油画的嘲弄。1915年后杜尚定居纽约， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是给印刷品《蒙娜丽莎》添上小胡子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的汉子剥得精光》，该作品从1915年开始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增，川年代后他又将兴趣转到国际象棋上。

杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。虽然从世俗的角度看，把现成的工业产品或是其他物品摆到美术展览会上是荒诞不经的，但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界的整个看法，人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性，至少。在西方后现代艺术中，“现成品”的影响无处不在，并从以下几个方面给人们以启发：

（1）形式与美都不重要。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。但杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，他告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，果艺术是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那艺术也好不到哪儿去，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。他把那个“小便池”送进展览会，对打破这个成见起了很大作用。

（2）环境和时间比作品更重要，变现成品为艺术品的决定因素是环境和时间。与作品本身无关。这说明，在一定条件下。任何东西乃至行为都可以是艺术；也可以反过来说，当条件改变时，任何东西乃至行为都可以不是艺术，按中国话说，就是此亦一是非，彼亦一是非，由于环境和时间永远在流动扣变化中，所以文艺复兴的经典“蒙娜丽莎”到了20世纪，就可以被画上小胡于，成为笑料；囱行车轮和凳子放进美术馆里，就等于结构主义的雕塑。

（3）引艺术回到自发和天然的状态，人类最初的艺术活动是自发和天然的，无须专门训练，更没有艺术家和非艺术家之别。但后来就有了分工，艺术成了一项专门的工作，也因此有了专门的关于艺术的标准。显然，这种分工和标准是以往制度的产物。有碍于健全的人性发展。如果在社会条件改变的情况下，仍然把这些已有的标准当成至高无上的法则要人们遵守，就太不合理，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来。

（4）叫取消技术的限制，人们久已习惯将艺术创作看成是一种专门的技术操作这程，所以才有美术学院和专业画家，“现成品”艺术却与作者的个人技术无关，它只需要一种选择的眼光，而选择是一种思考过程，与物质产品的制作技术毫无关系。杜尚在这里告诉人们，艺术的价值在于思想。有思想，任何物质产品都可以成为艺术品。这种将艺术等同于思想的做法，客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。

美国画家德库宁（De Koonig）说：“杜尚一个人发起了一场运动一一这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切：每个艺术家都可以从他那里得到灵感”，以似乎是随手拈出的“现成品”，轻松地扭转了西方艺术发展的方向，是杜尚留给后人的先驱者形象。杜尚之后，反对一切既定的艺术模式和评判标准，以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标，成了西方艺术界的共识。

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]