安娜苏 (Anna Sui) 品牌档案：
设计师：萧志美
公司总部：美国纽约
创建年代：1980年
产品类别：高级成衣、女装及配饰、彩妆系列。

安娜苏 (Anna Sui) 官方网站：http://www.annasui.com/

安娜苏双向度的设计历程——

萧志美 (Anna Sui) 一般大家都把这个设计师的名字翻译成安娜苏，其实，萧志美 (Anna Sui) 的中文名字和英文名字关系并不大，她姓萧名志美，虽然是第三代美国华裔，但母亲是上海人，父亲是广东人，所以萧志美 (Anna Sui) 仍是个百分之百的华人。经过几十年的奋斗，今天的萧志美 (Anna Sui) 是美国时装界炙手可热的人物之一。留着童花头、圆圆脸、黑发、笑容可掬的萧志美 (Anna Sui) 外表是颇有东方感的，但是美国的生活背景却使她骨子里面已经非常国际化了，这从萧志美(Anna Sui) 特立独行的性格中可以看出来，也从萧志美 (Anna Sui) 的设计作品中表现出来。

萧志美 (Anna Sui) 说：“我父母亲非常西化，家里没有中国式家具。我不是在中华文化环境氛围中成长，而是通过后天的接触和学习。我爱看中国电影，在那里我可以汲取更多的营养来丰富我的设计。”

70年代，安娜·苏到纽约的帕森斯设计学院深造。毕业后，苏决心要心随人愿地将其全部精力投入自己的设计中去后，在私人的寓所里购置了一台缝纫机，从此开始独闯天下。

80年代，苏古怪的、充满了古老情致的风格并不被华而不实与品牌崇拜的潮流所接纳。

90年代初期，她设计的洋娃娃式的套装正好与萌芽期的吉拉吉运动(grunge movement)相合拍。

1991年，她终于举办了第一个时装发布会。

1992年，在纽约SoHo地区的113条格林街道开了自己的时装用品商店。商店反映出清楚的口味：组合跳蚤市场家具和异想天开的玩具娃娃摆在紫色墙和红夹层的房间里。

1993年，她的小时装店顿时门庭若市，吸引了许多模特与年轻的时尚一族。从那时起，苏继续采用她的专利——那种不辨纪元与流派的折衷主义。

1996年，秋冬时装发布会上，她的一款设计灵感来自于大导演肯·罗赛尔(Ken Russell)1920年的一部片子，天鹅绒、斜纹软呢的搭配，点缀亮金属片，羽毛帽子和珠串手袋。

1997年，安娜展示了她服装以外的其他产品：在威尼斯、意大利、巴林生产的鞋、天鹅绒，丝绸，专利皮革，蛇和蜥蜴皮，及小山羊皮包。

这一年，苏启动了她的芳香美容生产线。签署了批准德国的公司经营Wella的协议。Wella与日本化妆品制造者阿尔比恩一起分享安娜的“美丽”生意，并举行了颜色化妆品和皮肤护理许可证协议签定。在协议下，WellaSui香水制造商和销售将其产品介绍给日本。

1999年，秋冬时装发布会上，回顾了1965年乡村民谣的风潮。模特们后背背着吉它，身穿印有黑白交织的格子或链环图案的衣服、阿富汗编结衫和Marimekko风格的套装。

2000年，如同彩妆系列的华丽而神秘；Anna Sui的秋冬也维持着这种她向来追求的基调。从毛料、多重纱质、丝质到毛皮，无一不是被赋予花花草草、珠串锦织乃至类民俗风的各式华巧，类叠出层次丰富的美感；荷叶边飘逸的轻纱衬衫搭上流苏及膝裙和宽腰带、高统靴、彩色裤袜，毛边短皮衣称和雪纺上衣和粗织民俗风7分裙与拼贴样式的皮靴、藏青丝巾；Anna Sui诉说的是一种女性的奔放与善变。

身为第三代华裔移民的安娜苏 (Anna Sui) 1955年生于美国底特律，父亲是建筑结构工程师，母亲是专职家庭主妇。学生时代，安娜苏 (Anna Sui) 常从杂志里将一些图片剪下来收藏，并将未来的梦想设定在时装设计上。

上世纪70年代，安娜苏 (Anna Sui) 到纽约帕森斯设计学院学服装设计，但她只上了一年，第二年就辍学了。她的理由是学校的课程非常无聊，而且浪费时间。出校门以后，安娜苏 (Anna Sui) 到一家女装公司做助理。虽然这家公司一年半以后关闭了，但安娜苏 (Anna Sui) 却因此熟悉了布料市场，她知道到哪里可以找到最好的材料，以及什么是最好的价钱。

之后5年里，安娜苏 (Anna Sui) “跳槽”了多家公司，学习了各种各样的服装设计和布料知识。1980年，她制作了4款服装，并展示在服装店里。不久，她从著名的梅西和布朗明黛尔百货公司获得了订单，“安娜苏 (Anna Sui) ”这个品牌开始建立声誉。

到上世纪80年代，时装设计界遇到了重大变革，那就是无论在正式宴会还是在其他场合，人们不再从头到脚穿同 一个设计师设计的服饰。不久，时装界又开始流行复古风。安娜苏 (Anna Sui) 意识到她的机会来了：“我马上感觉到，这是我最拿手的设计，我相信我会走运的。”

1991年安娜苏 (Anna Sui) 首次公开发布时装秀，并在纽约开设了第一家精品店。1996年，安娜苏 (Anna Sui) 在东京设立亚洲第一家精品店，并在日本掀起紫色旋风。精明的日本人从安娜苏 (Anna Sui) 的风格中看到了商机，伊势丹集团最终与安娜苏 (Anna Sui) 达成协议，授权艾伦比亚公司研制安娜苏 (Anna Sui) 品牌化妆品。1998年，安娜苏 (Anna Sui) 化妆品正式在日本诞生。

安娜苏 (Anna Sui) 的产品具有极强的迷惑力，无论服装、配件还是彩妆，都能让人感觉到一种抢眼的、近乎妖艳的色彩震撼。时尚界因此叫她“纽约的魔法师”。她最擅长从纷乱的艺 术形态里寻找灵感，作品尽显摇滚乐派的古怪与颓废。在崇尚简约主义的今天，安娜苏 (Anna Sui) 逆潮流而上，设计中充满浓浓的复古色彩和绚丽奢华的气息。不过安娜苏 (Anna Sui) 服装华丽却不失实用性，它可以让时尚的都市女性发挥自己的无限创意，随心组合，以展现独特的个性魅力。

安娜苏 (Anna Sui) 的时装洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质，大胆而略带叛逆，刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中，形成了她独特的巫女般迷幻魔力的风格。

从彩妆开始，安娜苏 (Anna Sui) 又在近年陆续推出了香水、保养品等产品，产品线越来越完整。除了紫黑色，安娜苏 (Anna Sui) 产品的色彩也越来越多样化，如蜜果系列保养品、金色包装的底妆系列、美白系列商品等。不过安娜苏 (Anna Sui) 对紫色的偏爱仍随处可见，她在彩妆与服装上大量运用紫、红、黑色，整个专柜也是浓郁的深紫色，一切宛如沉浸在紫色的浪漫之中。

安娜苏 (Anna Sui) 的产品包装也通常以她最喜爱的蔷薇花为主题，神秘的紫色搭配全黑花纹，并含有天然花香。安娜苏 (Anna Sui) 本人认为，这些充满趣味和迷人色调的彩妆系列，不管是化妆品还是容器都很可爱。她说：“我相信把它们一一收集排列，也会成为一种时尚。”

有许多人都把这个设计师的名字翻译成安娜·苏，其实，她的中文名字和英文名字关系并不大，她是姓萧的。这个百分之百的华人（母亲是上海人，父亲是广东人），现在是美国时装界炙手可热的人物之一。虽然她是第三代的美国华裔，但是毕竟是中国人，我们也有理由为她骄傲。

生活背景

和许多大师级的人物一样，她在童年时期就显露出了非凡的设计天分，她最喜欢做的事情之一是为自己的娃娃和邻居孩子的娃娃设计服装，为它们打扮。她的设计天分可能来自于母亲的艺术基因的遗传，她的母亲曾在巴黎读过艺术专业。在最初的阶段，ANNA SUI有一本剪贴簿，里面贴着自己的“大作”，她还称之为“天才档案”。

这个小女孩后来进入美国著名的帕森设计学院就读，在那里找到了自己志同道合的伙伴，这就是史蒂夫(Steven Meisel)，两人的合作对ANNA SUI的发展是非常关键的因素。

留着童花头、圆圆脸、黑发、笑容可掬的ANNA SUI外表是颇有东方感的，但是美国的生活背景却使她骨子里面已经非常国际化，这从她特立独行的性格中可以看出来，也从她的设计作品中表现出来。

设计生涯

她的设计生涯的真正起始点应该说是在设计学院学习的时候，谈到当时的感受时，她说：

“我在做一些我孩提时代想穿的那种衣服。生长在底特律，得到的东西是有限的，我总在试图重新捕捉小时候从杂志上看到一些肖像时的那种兴奋感，这种感觉激发了我无穷的创造力。”

在正式推出自己的系列之前，她作为一个自由的设计师，也作为一个配合摄影师的风格造型师，为时尚媒体提供自己的新颖创意，这段时间虽然还是默默无名的，但是积累了大量的工作经验，也形成了自己独特的风格。

ANNA SUI推出自己的第一个系列，只有6件作品，但是立刻就有订单跟进。她的风格非常务实，在真正举办自己的发布会之前，她对市场已经了如指掌，也有相当程度的商业敏感度，所以，她的风格虽然非常前卫，但是商业运作的部分却是一点也不马虎的。

第一次个人时装发布会是在1991年推出的，有浓烈的嬉皮风格。1992年，她就开设了自己的工作室，只不过2年以后，她就获得了纽约设计师协会颁发的佩里·艾力斯奖。

现在，ANNA SUI已经拥有服装、服饰配件、化妆品、香水、家居用品等系列产品，并在世界的许多地方有专卖店。她非常注重对亚洲市场的开拓，事实证明，在亚洲她的影响力也非常深刻。

品牌风格

安娜·苏的魅力在于她的妖艳无人能及。第一眼看到安娜·苏，你会被那抢眼、近乎妖艳的色彩震撼，更会迷醉于她独特的，蕴涵巫女般迷幻魔力的GLAMROCK风格之中。其服装华丽又不失实用性，让时尚的都会女子发挥她们未经启发的无限创意，容许她们随心所欲自由组合，展现她们的独特魅力，张扬个性。

安娜·苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。

与时装界名人如时装摄影师斯蒂文·梅瑟(Stephen Meisel)，超级模特纳奥米·坎贝尔(Naomi Campbell)、史麦生·帕姆金品牌旗下的詹姆士·艾哈(James Iha)一样，对曼哈顿俱乐部情有独衷的安娜·苏时刻赶超流行风潮。她用摇滚乐海报装点她的小店，贴满了店内以天鹅绒织锦作墙布的墙壁。闪闪发荧光指甲、珠光宝气的服装和超细高跟女鞋组成了完整的配饰。

品牌识别

安娜·苏的设计大胆，而且略带一种毫不在意世俗的眼光，这和她叛逆的性格不谋而合，在简约自然主义领导时尚潮流的今日，安娜·苏却逆流而上，她的设计中洋溢着浓浓的复古气息，和绚丽奢华的独特气质：刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中。

她选择以代表强烈欲望的紫色来包装其化妆品系列，以黯紫色为主色的包装，周围布满了红艳的蔷薇，像极了70年代妩媚的面粉盒；复古俏丽的化妆品系列让城中女子爱不释手。

品牌故事

拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜·苏1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。

Anna Sui相关产品：彩妆 化妆品 手袋 香水 女装

走进Anna Sui的世界，你能够体验到一种时尚界前所未有的创造之旅。她将古典与现代流行融合在一起，创作出摇滚与古典繁复统一的风格。无论Anna的灵感源自维多利亚时期的牛仔、波普艺术大师沃霍尔还是芬兰的纺织印刷品，她对文化的深刻理解都能清晰地折射出来。她说：

“我一旦对什么东西感兴趣，就想知道有关它的一切。我需要知道它背后的东西。我太享受这个过程了!”

Anna对新点子和挑战的不懈追求和探索使她始终能够处于时代的前沿。她是一位真正的时尚先锋，设计师和编辑们都追随着她的脚步。充沛的精力和天才的创造使她的时装发布会始终都能够成为纽约时装周的亮点。

Anna Sui的经历是一个典型的美国式的成功故事。她说：“你必须追随自己的梦想，即使它们看上去不切实际。这个来自底特律郊区的小姑娘怎么可能在纽约打出一片天下？一切全靠这个梦想。”

如今，Anna Sui在5个国家共开设有32家精品店。她的设计在30多个国家的300多家商店里销售。Anna对时装设计的始终充满热情。在四岁时，她就立志当一名时装设计师，并已经开始为自己做衣服了。她采用一种非常严谨的方法将手艺的学习与独特的想法结合起来，例如，发誓同样的衣服一年内绝不穿两次。她说：

“我完全着迷了。我不知道我的父母如何受得了我。”

高中毕业前，她被位于纽约的Parsons设计学校录取了。在那里学习两年后，Anna和朋友Steven Meisel联手为几家运动服装公司做设计工作，然后，她于1980年推出了第一批自己设计的作品。

Anna Sui的业务在整个20世纪80年代继续拓展。1991年，她举行了首场时装发布会。第二年，她在Soho的格林(Greene)大街上开设了第一家旗舰店。该精品店融合了维多利亚时期的黑色家具、紫色墙壁、娃娃头以及摇滚乐海报，形象地反映了Anna Sui的装饰风格，这已经成为ANNA SUI所有精品店的模式。20世纪90年代末是Anna Sui高速成长的时期。她将业务拓展到东南亚地区，并取得了巨大的成功。在那里，她迅速地拥有了一大批拥趸。她还发展了化妆品、香水、鞋子及配饰合作者。她对细节的关注体现在她的每一件产品里，所有产品都与她的世界密切相关。她那代表性的彩装包装盒和香水瓶甚至已成为收藏者的最爱。

Anna Sui以痴迷于她所热衷的事物而闻名。她对摇滚乐的痴迷使她设计的服装十分适合摇滚巨星，她发布会的现场音乐是每个时装季最令人期待的事情之一。她是一个购物狂，这使她成为每个城市最佳购物地方面的权威。她热衷于室内装饰，她位于纽约市的公寓真可以说是一场视觉盛宴。她追随着自己的灵感，继续不断地创造着。她与她的梦想同在。

但颜色与质感不是Anna Sui安娜苏彩妆的一切，它最令人为之疯狂的，是那精致奢华、优雅独特的黑色雕花容器。盒盖上精雕细琢、永不凋谢的蔷薇花图腾，已成为玩家的收藏品。

Anna Sui产品识别：
大部份都是三码批号 例如：K61。其中第一个字母 K 代表产地。
第二个数字 6 代表月，月份的表示为:1 2 3 4 5 6 7 8 9 A B C，共12个月。
第三个数字 1 代表年
所以K61是2001年6月制造的
至于5码, 依序代表 厂 货 月 年 批。也就是说只需看最后三位。
适用于：EL集团旗下所有产品：包括EL、CLINIQUE(倩碧)、MAC、BOBBIBOWN、LA MER、ORIGINS(品木宣言)等。
注意：Anna sui(安娜苏)虽然不属于EL集团，但标识方法是一样的。

Anna sui香水：

Anna Sui Dolly Girl 娃娃头瓶子是Anna Sui著名的人体模型的复制品，香氛传达出夏日水果的愉悦，包括佛手柑、西瓜、苹果、肉桂等让人垂涎欲滴的滋味，衬着绿叶的味道，彷佛微风吹过夏日树梢的清凉。充满青春挑逗与浪漫的香水核心是木兰、紫罗兰与玫瑰、白铃兰、茉莉和马缨丹花的精华。“洋娃娃”以温暖性感的旋律结尾，琥珀结合麝香与树莓、维提味香草与柚木，围绕挑逗着感官。

Anna Sui Dolly Girl Bonjour Lamour 无可置疑的，ANNA SUI Dolly Girl洋娃娃恋爱了，因为这全新的诱人香调绝对令人无法抗拒！香甜灿烂的果香、清新跃动的花香调随著肌肤的？暖更添热情。就好像Dolly Girl洋娃娃拜访了她最喜爱的厨师，与他一起精心挑选清新柑橘及丰盈多汁的水果，以巴黎最浪漫的鲜花作装饰，调制出最完美的佳肴。

Anna Sui Dolly Girl Ooh La Love Anna Sui推出新款限量时尚香氛Dolly Girl- Ooh La Love 我爱洋娃娃！ 延续著洋娃娃女香复古的中国风，我爱洋娃娃更显得神秘而典雅！

美国时装设计师Anna Sui鬼魅娃娃的缔造者————————

她是曾经令Karl Lagerfeld 大感好奇的美国时装设计师，但在中国，可能有很多人是因为彩妆和香水而认识了她的名字。Anna Sui，摇滚乐爱好者，家具收集癖，自从1991 年做了自己的第一场发布会之后，她就不断地将自己所喜爱的新元素融入设计当中。而她的彩妆和香水也同样折射出她那别出心裁、自成一体、包罗万象的世界，并在过去10 年中为她获得了空前的成功。

Anna Sui 精力充沛，爱好广泛。她是一个摇滚乐爱好者，即便在普通日子里她也喜欢盛装，同时她还是一个著名的收藏癖。在她的公寓里堆满了她搜集的家具和各种什物，有时候为了自己的新兴趣，她甚至会装修一所新公寓——她刚入住不久的一所房子，就是以1940 年代美国室内设计师DorothyDraper 的风格为蓝本，用黑色、白色和金色营造出好莱坞老电影的奢华氛围。

在Anna Sui 的内心深处住着一位仍在学校里写学业报告、充满好奇心的小女孩。每一季她都会找到新的兴奋点，做出大量研究，并且将其融入到自己的设计当中。她9 月份刚刚发布的09 春夏系列受到了美国1950-1960 年代的著名室内设计师Alexander Girard的影响，呈现出丰富多彩的墨西哥风情，有几条裙子的灵感来自于Girard 当年的工作伙伴Marilyn Neuhart 所制作的民族风格布娃娃——这些娃娃也是她的藏品。

“我可能很喜欢某样东西，但并不真正了解它，假如我把它融入新的系列当中，就必须要深入研究，这样就能学到更多。我很喜欢这样。”Anna 说。她惯于在搜集材料的过程中获得各式各样的新发现。在为上述的新系列寻找配色方案时，她发现了西班牙画家戈雅的几幅很有意思的画作。“我很喜欢他的画风，你在我的设计中可以找到这些画的影子。”正如很多设计师所做的那样，她试图以积极乐观的新季色彩为沉浸于经济不景气的愁云惨雾中的人们带去一抹笑容。

摇滚风格，洛可可，童话色彩，盛放的玫瑰，好姑娘和坏姑娘……比起不少同行来，Anna Sui 那别出心裁、自成一体的个人风格显得更容易理解，尽管它同时又仿佛包罗万象，很难用一两个词语概括出来。而完美地归纳了她的世界的与其说是一两句话，不如说是彩妆和香水这一大获成功的事业。在中国，大多数人更是先知道Anna Sui 的那有如古董的黑色散粉盒，其后才了解到她是个时装设计师。

1997 年，在时装界获得瞩目的Anna Sui 与德国Wella AG 公司（现在是宝洁高档化妆品部）签订了一份香水协议。在一份三方协议中，宝洁与拥有Anna Sui 彩妆和护肤品授权的日本化妆品制造商Albion 分享了AnnaSui 的美容产品业务。根据该协议，宝洁公司将生产并销售Anna Sui 品牌的香水，而Albion 则负责将Anna Sui 化妆品在日本的生产和销售。P&G 将把Anna Sui 品牌的香水出售给Albion，让Albion 在日本境内销售，而Albion将把Anna Sui 化妆品出售给P&G，让P&G 负责在日本以外的国家和地区销售这些产品。1999 年，Anna Sui 同名香水和彩妆系列诞生——浪漫的蝴蝶，魅惑的蔷薇花，娇俏可爱的洋娃娃，这些甚至比产品本身更诱人的浪漫包装令品牌获得了极高的辨识度。AnnaSui 把化妆品变成了时髦女孩生活中不可缺少的装饰品，让普通的梳妆台因一款洋娃娃香水或一个蜜粉盒而成为通往魔幻花园的入口。

事实上，早在1992 年Anna Sui 在纽约Soho 区格林大街（Greene Street）开设自己的第一家精品店时，她就采用了与后来包装彩妆和香水产品相同的方法。她找到许多自己所喜爱的洛可可风格家具，并把它们全部涂黑。“我们自己油漆家具。我弟弟赶来帮我安置音响和挂海报。”她说。她当时的做法与通常那些Soho 设计师用昂贵面料、定高价的方式有点不同，这恰巧有助于她很快地瞄准客户群。16 年以来，她所做的就是把自己的心灵世界事无巨细地展现给世人，而她的彩妆和香水与她的时装和精品店一脉相承。“我的产品包装大都受到我的公寓和店铺的影响。”她坦言。她将自己喜欢的洛可可家具风格注入香水瓶和包装，并且用她最爱的玫瑰花和蔷薇花来装饰。她起居室里的墙纸变成了护肤品的包装——银色背景上的牡丹花图案。而香水Sui Dreams有个古董式样的银色瓶盖，其灵感是来自于Anna 本人的浴室。

这些同样出自Anna Sui 的奇想世界，而价格比起时装来却便宜得多的产品，面世10 年来为她赚得??言。每年两季成衣秀、大量雇员以及在销售方面的投入几乎全部来自化妆品的销售。这种状况可以说是当今时装界的常规，几乎所有时装屋都在靠化妆品、香水和配饰赚钱——Coco Chanel 当年在No. 5 香水上的成功为每个设计师都上了一课。而Anna Sui 是所有采用这一手法的品牌当中最成功者之一。由于进入的时间较早，身为华裔设计师的她更是在亚洲市场获得了巨大的知名度。而在如今金融危机的背景之下，用相对价廉的化妆品来保证收入，更是各大品牌维持生机的好办法，就连时装王国Giorgio Armani 也正在将更多注意力投入到彩妆和香水上来。

“我觉得有一点很重要，那就是每件Anna Sui 的化妆品都能够折射出我的世界。”Anna Sui 说，“当然，我的主要注意力还是在时装上，但是有的人可能喜欢我的设计却买不起，或者他们想买却没有场合穿，我想你可以从唇膏上获得与服装同样的兴奋感，因为它们都来自于同一个世界。我觉得我的工作就是让每样东西都像我的时装一样激动人心。”

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

“不怕失败不怕黑暗迎面浪接浪”———《水手公园》

GALA乐队创建于2004年1月2日，是北京一支国内英伦风格乐队。2011年3月24日发行中文专辑《追梦赤子心》；2011年12月10日，第三届迷笛颁奖礼GALA以《追梦赤子心》获得最佳年度摇滚歌曲；2012年4月8日，在深圳获得第十二届音乐风云榜年度盛典最佳摇滚乐队。

追梦赤子心 Gala

从“大舌头英文”的《Young for you》到充满幽默感的《水手公园》，北京的英伦摇滚乐队GALA一直被大量的文艺青年们深爱着。14日晚，主唱苏朵带着GAGA合唱团在哈尔滨北方国际青年旅社举行小型演唱会，狂放不羁的旋律和肆无忌惮的唱腔让冰城的摇滚迷彻底疯狂。和舞台上的忘我不同，记者面前的苏朵是一种时间沉淀后的成熟与坦然，这大概也可以解释他们的两张专辑为何传递出的是不一样的“范儿”。

2004年成立于北京的GALA乐队，名字似乎有些奇怪，它不是中文“旮旯”的音译，其实是英文单词“节日”的意思。苏朵说，起这样一个名字是希望能通过音乐传递欢乐。因为乐队成员都受外国英伦乐队的影响比较深，所以创作的歌曲也偏向英伦一点。不过苏朵笑着表示：“其实我个人定义就是流行乐队，只是还没那么流行起来。”

骊歌 GALA

GALA来了，仍然是嬉笑自嘲，仍然不靠谱，早已经不是少年，还是满腔少年心气。不赶紧攒钱买房，还一心奔跑在路上，最初的一点梦想都在手心化成了糖浆，还紧握住不放，被视作痴人也不在意，怀着一颗赤子之心一路奔跑。六年时光的打磨并不能使所有人都向生活俯首称臣，这张《追梦赤子心》是唱给所有同样“不称职的成年人”。

GALA乐队在2004年成立，1月2日是乐队的生日。单纯、张扬、快乐的没心没肺，是这支年轻乐队的精神内核。如果说GALA乐队在人们熟知的《Young For You》时期仍是少年不知愁滋味，第二张专辑《追梦痴子心》已经开始了更多的审视和思考。

作为乐队酝酿七年的心血之作，《追梦赤子心》带着明显的怀旧印记，从标题开始就萦绕着迷人的八十年代记忆，羼杂孤独的自省和清醒的忧郁。专辑的选题范围也更为开放，从自我情感的探讨，到对社会生活的反省，从价值立场的选择，到感性与理性的对抗， GALA并不喜欢痛陈数落，却一针见血地道出成长之路的内伤，清凉，止痛，振奋人心。严肃自省的态度，调侃自嘲的词曲，主唱苏朵的古怪唱腔让认真的表演显得荒诞不经，轻快的鼓点和学生社团一般的大合唱又让这气氛变得热血而坚强。

GALA并非一心沉浸在欢乐乌托邦，欢乐只是对抗的武器；他们始终在做一些看上去很KUSO的事儿，而其实每一件都做得很诚恳。当一个人的悲伤成了别人眼里的喜剧，再也没有比这更大的孤独，纷繁热闹的表象之下藏着寂寥的心……

弄潮儿 Gala

战斗吧！保卫梦想

这是两场战斗之间的一夜消停，流离失所的乐师、惆怅思乡的大兵、满心愁苦的农夫和酩酊大醉的诗人在村里唯一的小酒馆弹起破吉他，唱起了跑调的歌，早已经不知哪年哪月身在何处。命运不爱打招呼，生活的到来总是猝不及防，战斗随时都会在头顶打响。

没买错专辑，亲爱的朋友，这确实是GALA。跟上队伍，带着你的混天绫和风火轮，我们一起去闹海，把硝烟弥漫的战场变成的士高舞场。你要寻回自己快乐的权利，脱下厚棉袄自由地奔跑，带着心爱的姑娘光脚走在沙滩上。不开汽车没关系，不化妆也很好看，有爱的地方就算只有一顶帐篷也有家，小河湾也可以当广袤大海来享受。

完美易碎，虚荣像毒蛇，自责与迷惑重重包裹，冷眼和嘲笑一次次把你绊倒，大军压境而意气风发。不要停住脚步，就算变成别人眼里的疯子和傻子，爬起来继续向前跑，那就是赤子的骄傲。

Young for you GALA

追梦赤子心歌词：

充满鲜花的世界到底在哪里  如果它真的存在那么我一定会去
我想在那里最高的山峰矗立  不在乎它是不是悬崖峭壁
用力活着用力爱哪怕肝脑涂地  不求任何人满意只要对得起自己
关于理想我从来没选择放弃  即使在灰头土脸的日子里
也许我没有天分  但我有梦的天真
我将会去证明 用我的一生  也许我手比脚笨
但我愿不停探寻  付出所有的青春 不留遗憾
向前跑  迎着冷眼和嘲笑
生命的广阔不历经磨难怎能感到  命运它无法让我们跪地求饶
就算鲜血洒满了怀抱  继续跑
带着赤子的骄傲  生命的闪耀不坚持到底怎能看到
与其苟延残喘不如纵情燃烧吧  有一天会再发芽
未来迷人绚烂总在向我召唤  哪怕只有痛苦作伴也要勇往直前
我想在那里最蓝的大海扬帆  绝不管自己能不能回还
失败后郁郁寡欢  那是懦夫的表现
只要一息尚存请握紧双拳  在天色破晓之前
我们要更加勇敢  等待日出时最耀眼的瞬间
向前跑  迎着冷眼和嘲笑
生命的广阔不历经磨难怎能感到  命运它无法让我们跪地求饶
就算鲜血洒满了怀抱  继续跑
带着赤子的骄傲  生命的闪耀不坚持到底怎能看到
与其苟延残喘不如纵情燃烧吧  为了心中的美好  不妥协直到变老

飞行员之歌Gala视频

creep是radiohead最直白的情歌，在完美天使面前无处藏身的悲哀上升成为对自己的怨恨和对命运的愤怒。一颗脆弱的心终于无法承受感情的重负，随着Jonny的两声吉他轰鸣，我们最后的心理防线也被冲击得荡然无存。

紧凑的鼓点和沉重的贝斯贯穿始终；清晰的吉他分解和弦与高亢狂野的失真华彩交相呼应——正是爱与恨的和谐与矛盾。在这三分钟五十秒之内，我们没有思考的时间，没有喘息的机会。我们漂流在大海上，被思念的浪涛所吞噬；我们迷失在冰冷的太空中，眩目的自卑感令我们窒息….

最后乐段的钢琴加入是整首歌曲的点睛之笔。圣洁的音色和着幽怨的余音，是上帝投下了怜悯的目光，也是修整破碎心灵的坚韧。

“I don’t belong here….” 乐音已止，泪水还未来得及落下。

Creep对Radiohead歌迷来说是一道神谕，多年来它耀眼的光环从来未曾暗淡。它每一个音符所爆发出的情感与力量早已在我们的灵魂中深深的烙印上一道美丽的伤口。

radiohead creep MV

Creep中英文歌词对照：

词：Greenwood, Greenwood, OBrien …

When you were here before 过去你在这儿的时候
Couldn’t look you in the eye 我不敢看你的眼睛
You’re just like an angel 你就像天使一样
Your skin makes me cry 你的外表令我哭泣
You float like a feather 你像羽毛一样漂浮
In a beautiful world 在这个美丽的世界

And I wish I was special 所以我希望我特别
You’re so fuckin’ special 因为你是这么的特别
But I’m a creep, I’m a weirdo. 但我只是个爬虫，一个怪胎
What the hell am I doing here? 在这里我究竟是要做什么
I don’t belong here. 我，不属于这儿

I don’t care if it hurts 我不怕受伤
I want to have control 我想要主动
I want a perfect body 我想要完美的身体
I want a perfect soul 还要完美的灵魂
I want you to notice 我要你注意到
When I’m not around 如果我不在你身边

You’re so fuckin’ special 你是这么的特别
I wish I was special 所以我希望我也这样特别
But I’m a creep, I’m a weirdo. 但我只是个爬虫，一个怪胎
What the hell am I doing here? 在这里我究竟是要做什么
I don’t belong here. 我，不属于这儿

She’s running out again 她又走了
She’s running out 走了
She’s run run run running out 她走了走了走了走了
Whatever makes you happy 无论什么只要能让你快乐
Whatever you want 无论什么只要你想要

You’re so fuckin’ special 你是这么的特别
I wish I was special 我希望我也这样特别
But I’m a creep, I’m a weirdo. 但我只是个爬虫，一个怪胎
What the hell am I doing here? 在这里我究竟是要做什么
I don’t belong here. 我，不属于这儿
I don’t belong here…… 不属于这儿……

Radiohead Creep Acoustic 动画木吉他版creep

不同creep翻唱版本：

1.The Pretenders covered “Creep”, a live version is included on their “Kid” EP.
2.Tears For Fears covered “Creep” live and it appears as a b-side on their single, “Raoul And The Kings Of Spain” (Epic 1995), but the band didn’t credit Radiohead.
3.Japanese singer ACO has also covered this song on her single “heart wo moyashite.”
4.Japanese singer Shiina Ringo has also covered this song live at Club Asia in Shibuya and Ritsumei Kan in Kyoto, which have both since circulated the net.
5 In 2004 Damien Rice recorded an acoustic version of “Creep” at an Irish radio station, which has since circulated the net. He also occasionally performs the song live at his concerts.
6.Sophie Koh has covered the song, and can be found on Triple J’s cover compilation record “Like a Version”
7.Moby has covered the song on various occasions, including a performance on Late Night with Conan 8.O’Brien and at the 2003 Glastonbury Festival, which Radiohead headlined.
9.Grunge band Pearl Jam covered the song with modified lyrics.
10.This song was also covered by Richard Cheese and Lounge Against the Machine on his 2000 album, Lounge Against the Machine and on his 2006 album called, “The Sunny Side of the Moon: The Best of Richard Cheese”.
11.Jessicka Fodera’s new band Scarling. covered “Creep” and it can be found on their single “Band Aid Covers the Bullet Hole”
12.The song inspired this animation from Laith Bahrani.
13.Jeff Buckley once did a cover of “Creep” in one of his live performances.
14.Curanderos, a Mexican band, sang “Perro”, a Spanish version of “Creep”.
15.The Filipino band Parokya ni Edgar, famous for their comic themes, recorded the song “Trip” (a tribute to the Chinese delicacy siopao) using “Creep”‘s melody.
16.A version ‘sung’ by Macintosh SimpleText voice ‘Fred’ (also heard in Radiohead’s “Fitter Happier”) was released on Me and This Army, an album of Radiohead remixes.
17.Marty Casey of the Lovehammers performed “Creep” on the television show Rock Star: INXS in 2005. 　　18.Lukas Rossi from the band Rise Electric performed “Creep” on the reality television show Rock Star: Supernova in 2006. He played it as an encore as well.
19.Magni Asgeirsson of the Icelandic band Á Móti Sól performed “Creep” in an Elimination Episode on the reality television show Rock Star: Supernova in 2006.
20.Frank Bennett recorded an easy listening version on his album Five O’Clock Shadow.
21.Dustin Kensrue played the song on one of his solo tours.
22.The Arrogant Sons of Bitches played the song live on 8/13/05
23.The Scottish singer Carol Laula recorded a cover for her 2002 album, First Disciple.
24.Beck did a cover version at the Virgin V Festival and an acoustic version at the 2006 Bonnarro Music Festival
25.U2 frequently snippetted the song at the end of “Elevation” on their Elevation Tour in 2001.
26.Curanderos, a Mexican band, sang “Perro”, a Spanish version of “Creep”.
27.G4 (band), of X Factor fame, sang it for their first album.
28.Scala, a Belgian teenage cover choir, sang the song on their album “On the Rocks”.
29.Rapper Chino XL created a song by the name of Kreep sampling the lines “I’m a creep, I’m a loser, you’re so very special, I wish I was special”.
30.Australian alternative rock band The Final Straw recorded a cover to be released on their 2007 self titled EP.
31.There is a video on YouTube that plays the song Creep along with clips of Oz prisoner Donald Groves.

Creep Radiohead (covered by The Pretenders)

radiohead creep 乐评：

钟爱Radiohead的人们，有多少是从《Creep》撕开的绝望伤口开始？1993年以来，《Creep》如拥护者的“一道神谕，耀眼的光环从来未曾暗淡”。

   ——那些破碎的高亢宣泄，那些如泣的幽怨低诉，
   ——那是无法愈合的哀疮，冰冷地灼烧。
   ——那些迸裂的情绪，始终啃噬着伤口的缝隙，永不暗淡；
   ——那些从来未曾磨灭的力量，一直狠捶在胸口、心上，经久不消…

   You’re so fuckin’ special.
   But I’m a creep, I’m a weirdo.
 
没有因《CREEP》而哭过吧，印象里。

笼罩在昏黄的光晕下的舞台，阴影中那并不真切的脸。绝望？是冰冷吧，哪怕高潮时，歌声中决堤的爆裂宣泄，脸上也未浮现过多的痛或恨…而听者的血液，早已随不断飙升的声嘶力竭，涌动沸腾。
 
如果也曾落泪，一定是因那将压制的伤痛、隐忍的愤懑、无以控诉的不公、微弱的祈盼…都收纳的冰冷眼底。向上的，力竭的声嘶，向上扬起的下颌，仿若溺水的濒临窒息的孩子。
 
圣洁的向往？温暖的冰冷。这黑暗中刺眼的寓意不明的光亮，让人晕眩…  

中译的歌词版本并不少，你想了解，便可找到。碍于文化的形成背景和语言的表述习惯，我一向不太存译文。并且，那些我们所爱的，疯狂所爱的词句，只代表一种认知和象征，究竟所指何为，每个人都会有自己的感受。
 
贝司为整首基调烙上压抑和沉重，从开篇直至终章锤着胸腔的憋闷；鼓点不断地催促着一触即燃的情绪彻底迸发，从暗涌的不安直至最高点的狂躁；吉它自始至终控制着感情起伏的脉络，恍惚灼烧，恍惚冰冷；和旋和歌唱的世界里，充满了无奈怨念…愤恨狂暴…心碎绝望…祈盼希望。
 
直白的《CREEP》，无孔不入地冲击着每个因爱和美丽而自惭形秽的孩子，

从懦弱到谨慎，从控诉到祷告…领悟那些无法更替的命运；从愤怒的呐喊到小心翼翼地藏匿于黑暗…从祈盼到绝望，从恐惧到拒绝。被自卑感吞噬。
 
是否“自卑”和“破碎”便是我们成长的必修课？你是上帝的宠儿，圣洁的天使。那光芒耀眼下无所遁形的卑微，刺伤自尊。不属于华丽世界的孩子，条件反射般逃避着鄙夷和可能的伤害，学会保护那颗暗淡的心。
 
一直以来，除了MV，都不会想要单独听《CREEP》，一定要看着Thom Yorke的眼睛——这对我绝对是个例外，即便都认为女人喜欢某个乐队或人物，一定和“爱美”脱不了干系，但我还是坚持自己并没有那种趣味。况且我以为自己该是喜欢Rammstein那个类型的？
 
又或者，Thom Yorke的成长经历及情感与那些音符及词句是一体的。因此，那些卑微和残破，那些敏感和控诉，才能渗透着永不磨灭的哀伤与力量？

Prince翻唱《Creep》

Ingrid Michaelson 翻唱Radiohead名曲CREEP

Creep (Karen Souza天籁完美翻唱版)– Radiohead

经典《creep》radiohead翻唱 林宥嘉 张芸京 蔡健雅 陈奕迅 谢安琪 曾轶可creep

人们都说花心的男人不错，人们都说女人就爱男人的龌龊…

2011北京迷笛音乐节好像其他乐队都是在给MRBIG暖场，好在还有《南无》。

南无乐队迷笛现场视频 花花公子

2011迷笛音乐节南无乐队现场视频

南无NAMO专辑MP3

80后 南无乐队

找自由 南无乐队

花花公子 南无乐队

我和你 南无乐队

南无乐队成员

主唱&主音吉他: 刘相松

吉它: 张岚

贝司：李斯

鼓： 郭倍倍

键盘&民乐：夏国兴

小打击乐：张硕

汲取中国文化的根基营养，寻求中西音乐多元的表达手段，创造出富有中国美学韵味和青年幽默特色的，杂交再生品种，这种风格被乐队称之为“南无文艺”。南无乐队除了在音乐上拥有独特的魅力意外，其表演力和舞台渲染力也深深吸引着各个领域的人，南无乐队将会是一支可以多元化发展的乐队。

作为新生代摇滚的领军人物，南无乐队的作品表达了中国年轻人对于自身与社会生活的深度思考，真诚自然的吟唱那些潜伏于市井的小故事、大道理，以与时俱进的音乐方式和现场表现获得了不同领域观众的接受、理解、共鸣。乐队遵循思考之独立、艺术之跨界的“南无文艺”大路线，力求将南无的能量涉及音乐、表演、写作、设计等领域。

2010年12月发行首张专辑《南无NAMO》，2010年12月获得第二届中国摇滚迷笛奖“年度最佳摇滚新人奖”2011年，获北京MAO livehouse2010年摇滚奖“年度最佳现场演绎”奖。

南无乐队介绍：
　　
主唱兼主音吉他：刘相松 　　

毕业于四川音乐学院古典吉他演奏专业。2007年来到北京林业大学进修，与鼓手倍倍及伴唱王佩相识，创立南无乐队。有着深厚的吉他演奏功底，乐队主要创作人，其音乐风格性极强，现场表演有着独特的魅力，使听众很容易的融入到南无音乐中来。 　　

节奏吉他兼伴唱：张岚 　　

北京林业大学在校生。乐队中年龄最小的成员。对音乐有很强的领悟能力，其声线也极具特质，在乐队中担当节奏吉他及伴唱两个角色。对音乐的态度认真踏实，在不停的演出和练习中不断的磨练和提高自己，担当着南无音乐中不可或缺的重要部分。 　　

贝斯：李斯 　　

毕业于北京林业大学。对低音部有着天生的热爱，练习贝斯多年，有着坚实的基础。喜欢钻研，对自己热爱的事情非常认真，在团队中担当低音部编配工作，是南无音乐的厚重基石。 　　

键盘及民乐手：夏国兴 　　毕业于中央民族大学吹奏乐专业。从事音乐行业多年，涉及多种音乐风格。对音乐有极高的天赋，擅长多种乐器，有着强大的编曲能力和深厚的乐理功底。南无音乐中最具特色和亮点的部分由他来完成，性格直率，为人诚实，兼任南无团队的录音师。 　　

小打击乐：张硕 　　

毕业于四川音乐学院古典吉他演奏专业，与主唱是同门师兄弟。在团队中负责演奏小打击乐部分，与架子鼓相呼应，根据不同的曲目演奏不同的乐器，如罄、双响桶、木鱼、三角铁、摇铃、快板、音束等等，完善南无音乐小的细节，使音乐更加流畅和具有氛围。为人坦诚踏实，兼任南无助理工作。 　　

鼓：郭倍倍 　　

毕业于北京林业大学。自由策划人、“高校摇滚夜”活动创办人。从事音乐事业多年，参加和组建过不同风格的乐队，后与主唱刘相松相识，创建南无乐队，潜心共同打造南无音乐。其习鼓多年，是音乐中稳定的节奏基石。对音乐极具天赋，热爱自己的团队。有时参与乐队混音工作。

2011迷笛音乐节Mr.Big北京，非常喜欢Paul Gilbert。

MRBIG大先生《To be with you》视频

To be with you 中文歌词：

Hold on little girl
Show me what he\’s done to you
Stand up little girl
A broken heart can\’t be that bad
When it\’s through, it\’s through
Fate will twist the both of you
So come on baby come on over
Let me be the one to show you
I\’m the one who wants to be with you
Deep inside I hope you feel it too
Waited on a line of greens and blues
Just to be the next to be with you
Build up your confidence
So you can be on top for once
wake up who cares about
Little boys that talk too much
I\’ve seen it all go down
Your game of love was all rained out
So come on baby, come on over
Let me be the one to hold you
Why be alone when we can be together baby
You can make my life worthwhile
And I can make you start to smile
When it\’s through, it\’s through
Fate will twist the both of you
So come on baby come on over
Let me be the one to show you

SOUNDGARDEN〔声响花园〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美国有两支乐队却顶风执著重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和NOW！音乐厂牌的超级宠儿。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是MR.BIG〔大先生〕乐队。
大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。

这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。

Mr Big《Wild World》

主唱艾立克·马汀（Eric Martin），一首很好听的慢歌。

Mr Big介绍：

中文名： 大人物乐队
外文名： Mr Big
别名： 大人物歌唱团
国籍： 美国
职业： 重金属乐队
代表作品： To be with you

Mr Big乐队成员：

Bass-Billy Sheehan(1989-) 　　Vocals-Eric Martin(1989-) 　　Drums-Pat Torpey(1989-) 　　Guitar-Richie Kotzen (1996-) 　　Guitar-Paul Gilbert(1989-1996, 2009-)
 
Mr Big 作品：
1989-Mr. Big　 　　1991-Lean Into It 　　1993-Bump Ahead 　　1996-Hey Man 　　1999-Get Over It 　　2001-Actual Size

九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思迷想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big大先生乐队。

　　Mr.Big完整成立于1989年，原始成员有：

　　主唱：艾立克·马汀（Eric martin）
　　吉他：保罗·格里波特（Paul gilbert）
　　贝司：比利·舍汉（Billy Sheehan）
　　鼓手：帕特 托佩（Pat torpey）

　　在比利加入前，当时乐队只有三个人，但仍然是很好的重金属乐队，他们是很会使用失真音乐的乐队，但是没有一个贝斯手肯定是不行的。这个时候比利的到来无疑是一股东风，因为比利音乐圈里的一个贝斯高手，很有知名度，他同“克莱普顿”的贝斯手、以及外号“大胡子”的贝斯手共同成为当时最热门的三大贝斯手。那时候对于比利来讲，Mr.Big只不过是一个次要的“方案”，比利刚刚离开了大卫·李·罗斯（David Lee Roth）的乐队并曾经是达拉斯乐队（TALAS）的原始成员。但可能他自己也没想到，正是因为参加了Mr.Big这支乐队，才真正使他名扬四海。

　　比利的加入使得 MR.BIG成了一个“超级乐队”，因为原来的三位成员也各怀绝技，主唱：艾立克·马汀（是一位绝对个性十足的歌手，他的嗓音更是特别，难以模仿。吉他手宝罗·格里波特是一位吉他演奏技术大师，他的技术性无法挑剔，滴水不露，炉火纯青。 鼓手：帕特 托佩 潇洒激情，魅力耀眼

　　Mr.Big这支乐队是以硬派摇滚而著称于世的，技术精湛是他们的立足点，通过吉他和贝斯出神入化的配合，加以鼓的框架结构，使得歌手演唱如鱼得水。他们也是摇滚三大件中最典型的组合。尤其是BILLY的贝斯演奏让人惊叹！在别人眼里好像是难以驾驭的野马般的贝斯，在他的手里却如温顺的山羊，任他摆布。他的贝斯技巧难度甚至让很多吉他手都自叹不如。

　　Mr.Big这支乐队的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《WILD WORLD》一首是《TO BE WITH YOU 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。

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张逸帆卡侬电吉他版：jerry c编曲

姓 名：张逸帆 　　
绰 号：JerryC 　　
生 日：81/08/31 　　
星 座：处女座 　　
身 高：184 　　
体 重：75 　　
血 型：O 　　
兴 趣：音乐创作、玩吉他、修电脑 　　
学 历：国立高雄大学电机系 　　
专长：钢琴、电吉他、爵士鼓、Midi编曲、录音/混音/后制工程。 　　
曲风：Rock、Metal、Pop。 　　
喜欢的乐手：Goncalo Pereira、Yngwie Malmsteen、Steve Vai、Joe Satriani、Jaoa Becker、Neil Zaza、Andy Timmons、 Richard Clayderman、Chris(信乐团)、松本孝弘。 　　
喜欢的国外乐团：Helloween、Metallica、Stratovarius、Green Day、 Blink182、Sum41、L’Arc~en~Ciel、Glay、X Japan 、绿乐团¨¨etc 　　
喜欢的国内乐团/艺人：陶喆、张震岳、五月天、信乐团。

技术最牛B的卡农吉他摇滚版！卡农变奏。

又一个技术Canon solo，摇把，点弦。

传说中的75人合作的合奏的卡农版，后时代觉得有点搞笑。

《耶稣基督超级巨星》（Jesus Christ Superstar），是著名音乐剧作曲家安德鲁·洛伊·韦伯（Andrew Lloyd Webber，1948年3月22日生于伦敦）和作词人蒂姆·赖斯（Tim Rice，1944年11月10日生于阿默舍姆）一起合作继《像我们这样的人》（The Like of Us）和《约瑟的神奇彩衣》（Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat）之后的第三部音乐剧，也是他们携手获得空前成功的第一部音乐剧。
Act I
“Overture” – Orchestra
“Heaven on Their Minds” – Judas
“What’s the Buzz” – Apostles, Jesus, Mary
“Strange Thing Mystifying” – Judas, Jesus, Apostles
“Everything’s Alright” – Mary, Women, Judas, Jesus, Apostles
“This Jesus Must Die” – Annas, Caiaphas, Apostles, Priests
“Hosanna” – Apostles, Caiaphas, Jesus
“Simon Zealotes” – Apostles, Simon
“Poor Jerusalem” – Jesus
“Pilate’s Dream” – Pilate
“The Temple” – Ensemble, Jesus
“Everything’s Alright (reprise)” – Mary, Jesus
“I Don’t Know How to Love Him” – Mary
“Damned for All Time” – Judas
“Blood Money” – Annas, Caiaphas, Judas, Chorus
Act II
“The Last Supper” – Apostles, Jesus, Judas
“Gethsemane (I Only Want to Say)” – Jesus
“The Arrest” – Judas, Jesus, Peter, Apostles, Ensemble, Annas, Caiaphas
“Peter’s Denial” – Maid by the Fire, Peter, Soldier, Old Man, Mary
“Pilate and Christ” – Pilate, Annas, Jesus
“Hosanna (reprise)” – Ensemble
“King Herod’s Song (Try it and See)” – Herod
“Could We Start Again Please?” – Mary, Apostles, Peter
“Judas’ Death” – Judas, Annas, Caiaphas, Chorus
“Trial Before Pilate (Including the Thirty-Nine Lashes)” – Pilate, Caiaphas, Annas, Jesus, Ensemble
“Superstar” – Judas, Souls
“The Crucifixion” – Jesus, Ensemble
“John Nineteen: Forty-One” – Orchestra

Jesus Christ Superstar 耶稣基督超级巨星下载在线高清视频（上）

Jesus Christ Superstar 耶稣基督超级巨星下载在线高清视频（下）

这部音乐剧DVD取材于耶稣的生平事迹，韦伯创新地将严肃的宗教故事和前卫的摇滚音乐联系起来，是一部艺术表现非常大胆、思想性也极为深刻的作品。如果说《约瑟夫与神奇彩衣》是对圣经故事的图解，那么《万世巨星》从表面上看简直就是对传统的颠覆与反动：上帝的儿子耶稣不再时刻带着圣哲的光环，他有软弱，有动摇，更多的人性代替了神性；犹大卖主也不是出自贪婪，而是出自上帝安排的命运，自杀后的犹大穿着白袍带领一个天使唱诗班向耶稣提出几个哲学问题，耶稣竟然也不知道答案。细心的读者不难看出这样的情节安排和电影《耶稣基督的最后诱惑》的相似之处，与后者一样，该剧刚一推出，便遭到了正统宗教人士的强烈抗议，这反而增加了它的知名度，其插曲《我不知如何爱他》(I don\’t know how to love Him)、《万世巨星》(Superstar)长时间徘徊在各大唱片排行榜上。

笔者感觉此剧的本意和《耶稣基督的最后诱惑》一样，并不在于离经叛道，而是通过曲折的形式表现殉道者对神的服从，因为在该剧的最后，耶稣依照神的安排为人类的罪舍身又复活，并在原谅了他的敌人后升天而去。如果你对基督教有较深了解的话，相信该剧还是能够给你一些不同角度的思考。当然，撇开背景不谈，即便单单作为一出摇滚音乐剧来欣赏，这盘DVD也是不容错过的。该剧的另一个版本是1973年由环球影片公司出品的同名电影。

颠覆式圣经片给人更亲切的感觉。安德鲁．莱特韦伯创作的插曲优美动听，全片摄影和剪接都具一流水准。

[后时代]

长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；吉他、贝司、鼓……也是，也不是；Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……，也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；……

从《一无所有》的第一声呐喊，到90现代音乐会的群星璀璨，从94红磡中国摇滚势力的桀骜飞扬，到星殒人散繁华落尽满纸唏嘘，中国摇滚经历了一个伤感的轮回。

然而，在轮回之外，在宿命之后，在繁华与衰败之下，是中国摇滚人彷徨的坚持，迷惘的奋斗，尴尬的希冀，真实的人生，是微弱却又炽热的摇滚精神。

一个时代已经过去，下一个时代尚未来临。在此彷徨无着之际，且听这一声呐喊——为了中国曾经的摇滚！因为先前发生的后必发生，因为在我们的结束中有我们的开始。

houshidai.com

blowing in the wind Bob dylan 鲍勃迪伦现场视频 1963 england原版：

早期Joan Baez天籁版blowing in the wind在线视频播放：

Bob Dylan – Blowing In The Wind 在线高清视频播放：

美国摇滚歌手Bob Dylan在1971年的演出录像，此歌在当年反战和民权运动中广泛流行。他早年的歌词很多涉及政治，哲学和社会。《答案在风中飘》是他年轻嗜好代表作之一，尽管他被人们公认为是摇滚歌手，但是在此歌中，明显有美国民谣风格。

早期三姐妹演唱的Blowing In The Wind- Peter, Paul And Mary 在线视频播放：

Katie Melua版本的唯美Blowing In The Wind在线高清视频播放：

Bob Dylan & Joan Baez Blowing in the wind online video：

鲍勃迪伦Blowing in the wind歌词中英文翻译：

Bob Dylan
Blowing in the wind 答案在风中飘
How many roads must a man walk down 一个男人要走过多少道路
Before you call him a man? 才是一个真正的男子汉
Yes, how many seas must a white dove sail 一只白鸽要飞越多少海洋
Before she sleeps in the sand? 才能永眠于沙滩
Yes, how many times must the cannon balls fly 炮弹要掠过天空多少回
Before they’re forever banned? 才能永远被禁止
The answer, my friend, is blowin’ in the wind, 朋友们，答案在风中飘
The answer is blowin’ in the wind.答案在风中飘
How many years can a mountain exist 一座山峰屹立多久
Before it’s washed to the sea? 才会被冲刷入海
Yes, how many years can some people exist 那些人要活多少年
Before they’re allowed to be free? 才能最终获得自由
Yes, how many times can a man turn his head, 一个人能转回头看多少次
Pretending he just doesn’t see? 假装他什么也没有看到
The answer, my friend, is blowin’ in the wind, 朋友们，答案在风中飘
The answer is blowin’ in the wind. 答案在风中飘
How many times must a man look up 一个人要抬头看多少次
Before he can see the sky? 才能见蓝天
Yes, how many ears must one man have 一个人要有多少只耳朵
Before he can hear people cry? 才能听见人们的哭喊
Yes, how many deaths will it take till he knows 要死去多少的人他才会知道
That too many people have died? 已经有很多人死亡
The answer, my friend, is blowin’ in the wind,朋友们，答案在风中飘
The answer is blowin’ in the wind.答案在风中飘

附录：

鲍勃迪伦是谁？

鲍勃迪伦的一生：

鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。
鲍勃迪伦的成就价值：

鲍勃·迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，例如尼尔·杨、大卫·波维、娄·里得、布鲁斯·斯普林斯丁、约翰·列农等人，并被时代杂志选为本世纪最有影响力的100人的名单。如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（THE BEATLES）的《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band），不会有“滚石”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 真正赋予了摇滚乐以灵魂。

鲍勃迪伦的童年成长：

1941年5月24日他生于明尼苏达州德卢斯（又译杜勒斯）城，6 岁时全家移居到一个叫希宾（Hibbing）的靠近矿区的小镇上。他在希宾附近的高中上学时，他在一个摇滚乐队中进行了一段短暂的演出，然后到位于明尼阿波利斯的明尼苏达大学学习了1年。在那里，罗伯特·齐默尔曼名为鲍勃·迪伦，他开始成名是在民歌界的圣地纽约格林尼治村。他决心成为一位“著名的民歌手”，并不顾他少年时期的许多其他音乐的影响，朝着这一方面扬起风帆。 　　

少年时期的鲍勃·迪伦只不过是一个喜爱音乐的平凡男孩，对乡村乐感兴趣。以Arthur Rimband、Hank Williams, James Dean, Woody Guthrie 和 Robert Johnson为偶像。直到14岁时，他在戏院里看到了《Blackboard Jungle》中的摇滚狂热， 从此他发现了音乐的另一种功能——它的社会学效应。摇流乐的歌词使人振奋，反映着青少年的个性、野心与叛逆。自此以后，希宾小镇再也拴不住他的心了。 　　

1961年1月，鲍勃·迪伦从明尼苏达州立大学辍学，开始专心致力于歌唱工作，并来到纽约Cate Wha 民谣音乐城（Folk City）和煤气灯（Gaslight）等著名的表演场所演出。 　　

由于他的民谣歌曲受到知识分子的喜爱与支持，CBS的制作人John Hammond 与他正式签定了合约，不久Albert Closeman担任了迪伦的经纪人。此刻的迪伦是民谣风暴的煽动者，CBS 公司旗下最受重视的新人，也是年轻一代民谣歌手中最具潜力、呼声最高的艺人。

鲍勃迪伦的辉煌60年代：

1961年经验丰富的制作人约翰·哈蒙德（John Hammond）使他与Columbia（哥伦比亚）公司签约，在他录制的最初几张唱片中，几乎没有表现出他对汉克·威廉斯（Hank Williams）或查克·贝里（Chuck Berry）的喜爱——尽管他偶尔也无意中像“埃弗利兄弟”（the Everly Brothers）那样即兴演唱。相反，迪伦的音乐在很大程度上属于民歌复兴的主流之音，而且优美动听，有时是那么光彩照人。 　　

鲍勃·迪伦的处世作《Bob Dylan》于1962年发表。其中收录了Woody Guthrie 推崇的《Song To Wood》和谈纽约生活感触的《Talking New York》，整张专辑的风格,带有浓厚的Woody Guthrie式民谣气息。 另一方面他也采取客观的立场，来审视当时政治及社会事件，创作了不朽名曲《Blo-wing Changin》,一跃而成为超级巨星。Bob早期的一些作品是以传统旋律为基础的，后来逐渐吸取了乡村音乐的因素和黑人音乐并加以创新。Dylan 的抗议歌曲对当时青年人的心灵起了巨大的震撼作用，因而促使六十 年代美国青年的大觉醒。 　　

他很快被公认为是青年词作家中像菲尔·帕克斯顿（Tom Paxton）一样最有才华的。 　　

他的歌曲成为参加民权和反战运动的白人学生的圣歌，有像《在风中飘荡》（Blowin’in the Wind）和《大雨将至》（A Hard Rain’s Gonna Fall）这样的抗议歌曲，有像传统的《科里纳，科里纳》（Corrina Corrina）和以传统为基础的《来自北部乡村的女孩》（Girl from the north Country）这样的爱情歌曲，还有像唱法多种多样的《我将会自由》（I Shall Be Free）这样的滑稽歌曲。 　　

其曲调相对来说比较简单（通常取自传统民歌题材），而他的演唱技能（无论在演唱方面还是在吉他与打击乐的演奏方面）在民歌音乐界中来说是纯朴自然的，但他的影响却引人注目。迪伦正在创造一种调式，他所描绘的音乐方式不需要很复杂。他的歌喉、吉他演奏和有时不很完美的口琴声帮助确定音调，使其音乐从中得以展开并在国内引起轰动。在古巴导弹危机和核裁军运动的世界中没有什么比听迪伦演唱《战争的主人》（Masters of War）和《大雨将至》更令人振奋。

鲍勃迪伦的转变：

正是在这一时期（1961-1964），迪伦成为民歌界和激进分子的英雄。但在更为广大的流行音乐界中，他的歌曲却被认为不过是“最适于别人来翻唱”，其中以“彼得，保罗和玛丽”所翻唱的歌曲最为著名。由于两个原因，把这一切都改变了。第一个原因是他反复扮演的激进分子领袖的角色开始使他恼怒，这种恼怒表现在他的歌曲中，以第4张唱片《鲍勃·迪伦的另一面》（Another Side of Bob Dylan，1964）最为明显。在尚不成熟的歌曲《我的不太有价值的新闻》（My Back Pages）中迪伦对“人生是黑白相间的谎言”进行了谴责，并对其早期坚定的誓言评论说“那时我是多么的老，现在我比那时年轻了”。第二个也是更重要的原因是1963年和1964年期间英国流行音乐的革命。据报道，当迪伦第一次听到“动物”（ANIMALS）乐队演唱他的传统歌曲《旭日之家》（House of the Rising Sun）时，他“跳出汽车的座椅，因为这完全是无礼的改编。这件事在他眼前战线了一个崭新的音乐世界，并使他认识到他同时表达对查克.贝里和Woody Guthrie的热爱是可能的。他的下一张唱片名为《席卷而归》（Bringing It Back Home），微妙地论及了英国艺人唤醒了他对美国摇滚乐的兴趣的赞美。该唱片的一面录的却是摇滚乐歌曲，每隔一首歌曲录一段”滚石“（The Rolling Stones）的即兴演唱。在唱片封套上他尖刻地写着：“我已放弃对尽善尽美的追求。”他的音乐欢快而无拘无束地跳跃，他演唱的由查克.贝里的《没完没了的恶作剧》（Too Much Monkey Business）直接派生的歌曲《隐秘的思乡病布鲁斯》（Subterranean Homesick Blues）轻而易举地获得成功。

他在六十年代后期的创作开始自我回归，具有宗教式的超脱感。 　

1965年8 月，Dylan的专辑《High way 61Revisited》发表，获得好评， 此时他的身价已跃升到了流行音乐的顶点，并正式确立 了摇滚音乐家的地位。七十年代Dylan 的作品吸收了Jazz 和Blues的元素，歌词充满了哲理性，带动了七十年代的美国青年，也不 再是反抗的狂热者，而是逐渐安定下来，出现了哲理性的趋向。 　　

迪伦在方向上的转变使他失去了一些从前的追随者，但不管怎样，该唱片还有另一面，其上收录了《手鼓手》（Mr.Tambourine Man）和几乎是政治性的歌曲《好极了，妈妈》（It’s All Right，Ma）。但是他在1965-1966年间举办的以他与保罗·巴特菲尔德（Paul Butterfield）布鲁斯乐队为首的在纽波特您民歌音乐节上的演出戏剧性地分裂了他的观众，而实际上迪伦正是由于违约才变成摇滚乐界崇拜的偶像。歌曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone，1965年名列排行榜第2）的成功足以弥补失去的纯粹民歌观众。这一时期的唱片《重访61号公路》（Highway 61 Rivisited）和双唱片《无数金发女郎》（Blonde on Blonde），代表着鲍勃.迪伦的录音生涯的顶峰。与他合作过的乐手阿尔.库珀（KOOPER，AL）、罗比.罗伯逊（Robbie Robertson）和纳什维尔的乐手如查利.麦科伊（Charlie McCoy）和肯尼.巴特里（Kenny Buttrey），是贯彻迪伦把多年吸收的各种风格融合在一起的想法的最佳人选。这些歌曲结构仍很简单，采用陈腐的反复乐句，但它们通常更长一些、更流畅一些。库珀那丰富的风琴乐音使《近似女王简》（Queen Jane Approximately）和《像一块滚石》等歌曲具有权威性效果，迪伦的抒情诗是至关重要的，虽然现在线条的连贯性已崩溃，但却有丰富的、无数的形象蜂拥而至。他们的景象是具有强大而特殊的梦想逻辑性的内心景象。有时[在歌曲《墓碑布鲁斯》（Tombstone Blues）、《荒凉的街道》（Desolation Row）中]它充满着有关联奇怪的历史人物，有时它们机具抒情性[表现在歌曲《约翰娜的景象》（Visions of Johanna）和12分钟《洛兰兹的忧伤眼睛的女人》（Sad Eyed Lady of the Lowlands）中]，使人看到一种把布鲁斯改变成乡村音乐的原型形象。迪伦滑稽而又面无表情的幽默感在《雨天的女人们》（Rainy Day Women）和《豹皮药盒帽》（Leopard Skin Pill Box Hat）中仍明显可见。 　　
迪伦的个人生活方式在他所创作的歌曲的千变万化的无秩序中得到准确的反映。他似乎正驱使自己以惊人的步伐前进（在几个月的时间内发行了《重访61号公路》和《无数金发女郎》等共3张唱片）。“他将成为传奇人物”，皮特·西格（Pete Seeger）说，“如果他最终没有精神失常的话”。即将发生内向爆炸的感觉在他1966年与“鹰” [The Hawks，后来变成“乐队”（The Band）]巡回演出时进行的精神发泄性演唱中特别强烈。 　　

1966年8月迪伦的事业突然被一次摩托车祸中断，他有两年没有与公众见面，不过他的风采却无处不在，从每个主要商店的广告画到新闻界对他急切返回歌坛的不断传闻，非法销售的音乐会（如1965年在伦敦举国的著名的艾伯特大厅演出）唱片也很流行。他的沉默相反却促使他的艺术绝技有所发展，具有不同程度的轻信和明智的迪伦学家活跃起来。在1967年间迪伦与“乐队”（他1965-1966年与该乐队一起进行巡回演出）在伍德斯托克居住了一段时间，他的音乐在这种隐蔽的环境中继续发展。这一时期录制的唱片（这些唱片不久在非法交易中可以买到）被歪曲为可探查迪伦要成为新的摇滚乐歌王的想法。有些歌曲是令人狂笑的滑稽的酒后胡言，《让亨利夫人狂欢》（Please Mrs Henry）、《百万美元狂欢会》（Million Dollar Bash），但是那些较忧郁的歌曲决定了整体情绪是悔罪的、充满不详的预兆感。在歌曲《狂怒之泪》（Tears of Rage）和《太多微不足道的事》（Too Much of Nothing）中他似乎对他的过去感到罪责难逃，并对他所扮演的——公认的=不知不觉地——那些角色感到懊悔。在歌曲《我将得到解脱》（I Shall Be Released）和《着火的轮子》（Wheel’s on Fire）中似乎模模糊糊地、下意识地意识到一次迫近的、可能是迪伦演唱的所以歌曲中最有个性、最动人的。丝毫没有表现他以往出版的大多数作品中的乏味、毫无信心、也毫无骄傲之感。他以哀怨而又不加雕饰的声调演唱这些歌曲，偶尔还加入理查德.曼纽尔（Richard Manuel）的和声。迪伦与“乐队”在1967年演唱的所有歌曲被冠以《地下室磁带》（The Basement Tapes）之名非法销售，它是迪伦最有美感、最直截了当的唱片。如果说唱片《佩珀军士孤独心灵俱乐部乐队》（Sgt. Pepper）和《无数金发女郎》是对60年代新反主流文化的乐观主义之最好的庆祝，那么唱片《地下室磁带》则是对这种乐观主义的另一面的关键表达。在这一方面，它必定会被列为70年代非乌托邦式的探索流行语言的一系列主要唱片中的先驱。最后，这些唱片在录制完8年之后的1975年，在Columbia公司正式发行。 　　

迪伦以1968年发行的唱片《约翰.韦斯利.哈丁》（John Wesley Harding）表明他对一般公众的新的态度。与复杂性（音乐的和抒情诗的）流行趋势形成鲜明对照，这些歌曲是直截了当的和简洁的，并且继续探索犯罪和自疑的主题。但是最后的两首歌《顺着小河湾走》（Down Along the Cove）和《今晚我将是你的宝贝》（I’ll Be Your Baby Tonight）趋向后来接着录制的两张乡村音乐唱片的那种柔美的音调，这两张唱片是《纳什维尔天空轮廓》（Mashville Skyline，1969）和《自画像》（Self Portrait，1970）。这些唱片给迪伦招致自1965年转向摇滚乐以来第一次真正的抨击。他被谴责倒退到乡村音乐的平淡和伤感之中，而收入其他民歌的双张唱片《自画像》则被说成不过是放纵自己。事实上，这也是早期音乐对迪伦存在影响的另一个例子：他与约翰尼.卡什（Johnny Cash）的友谊可以追溯到60年代初期，约翰尼.卡什曾与他在唱片《纳什维尔天空轮廓》中合唱了一首《来自北部乡村的女孩》。这些唱片标志着摇滚乐与乡村音乐之间具有重要意义的重新融合的开始，因为许多人，从“飞鸟”（The Byrds）乐队到琼·贝兹（Joan Baez）都跟随他在纳什维尔录制唱片。然而这些唱片是迪伦最后的一些具有先驱作用的唱片。在70年代，他对摇滚乐的发展小有作用，他的一些唱片冗长而且优劣不均。在唱片《新的早晨》（New Morning，1970）和《行星浪潮》（Planet Waves，1973）中他的发音常常是自然的、甚至是陈腐的，通常代表着远远摆脱早年那刺耳尖利的爱情歌曲传统的爱好家庭生活的角色。《帕特.加勒特与比利小子》（Pat Garrett and Billy the Kid，1973）是一张电影插曲唱片，其中包括一首经典歌曲《敲天堂之门》（Knocking on Heaven’s Door）。与70年代以往的唱片形成对照，唱片《路上的血迹》（Blood on the Tracks，1975）中包括令人痛苦的《愚蠢的风》（Idiot Wind），含义模糊的《莉莉，罗斯玛丽和杰克之心》（Lily，Rosemary，and the Jack of Hearts）和矫揉造作的《简单的命运扭曲》（A Simple Twist of Fate）等歌曲，由此可见迪伦正有意进行探索，在有关鲁本.卡特尔（Reuben Garter）被非法监禁的故事的歌曲《飓风》（Hurricane，1975）中也明显有类似的感觉。

Bob Dylan鲍勃迪伦的70年代和80年代：

迪伦仍受到他在前10年中所受到的注意。1971年他出版了一本片面的、超现实主义的小说《塔兰图拉》。他在萨姆.佩金帕的影片《帕特·加勒特》中扮演一个简短而突出的角色。他那为数不多的几次公开演出（为孟加拉国举办的音乐会、伍迪.格思里纪念活动）预示着对他1974年与“乐队”进行的美国巡回演出的响亮的回答。演出门票售出600万张，还录制了实况唱片《在洪水到来之前》（Before the Flood），从这张唱片可以看到迪伦和“乐队”都有效地回到他们早年最好时代。当迪伦与Columbia公司的合同期满时，他转到Asylum公司的英国公司Island。这张唱片和另一张唱片《行星浪潮》都是在Asylum公司录制出版的。与Columbia的关系一直是风波叠起的，特别在中止合同的两年和傲慢的克莱夫.戴维斯（Clive Davis）出任最高行政官以后。他试图把合作的音乐业务形象拟人化，而Asylum唱片公司的戴维.格芬则在艺人们的帮助下取得长足的进展。在这以后Columbia公司出版了有感染力的唱片《迪伦》（1974），这是一张只要迪伦歌迷才感兴趣的愤世嫉俗的选编唱片。结果，唱片《行星浪潮》与这张唱片相对较大的销售量在1974年致使迪伦与Columbia公司签订了又一个5年的合约。 　　

70年代中期，迪伦在“滚雷”巡回演出（与琼.贝兹及其他人一起）中表现自己是同行中的音乐家。然而他被谣言和像A.J.韦伯曼（A.J.Weberman）这样的迪伦学家们的严密监视所纠缠，A.J.韦伯曼总是乐于接受对迪伦的私生活和亲以色列的同情感“揭露”的职责。他与妻子萨拉的关系并不是没有问题的，他们的关系正在恶化，即将利益的痛苦与绝望充满于唱片《路上的血迹》（1974）和《心愿》（Desire，1975）之中，后一张唱片中包含了几首与雅克.莱维（Jacques Levy）合作创作的歌曲。1977年迪伦与萨拉正式离婚。迪伦又投入到另一次“滚雷”乐队巡回演出中，并从中产生了一段长达4个小时的影片《雷纳多和克拉拉》（Renaldo and Clara），该影片中插入了一段由迪伦表演的半自传性的音乐会。1978年，即该影片上演的那一年，又发行了唱片《街头示威》（Street Legal），从这张唱片可以明显地听到迪伦正发生着宗教信仰的改变，那生动形象的描述和类似福音音乐的伴唱不久就使他着了迷。1979年迪伦声称自己是一个再生的基督教徒，宗教的主题是他后面4张唱片的核心，这4张唱片是《慢车开来》（Slow Train Coming，1979）、《得救》（Saved，1980）、《爱的爆发》（Shot of Love，1981）和《异教徒》（Infidels，1983）。1985年发行了《皇帝讽刺剧》（Empire Burlesque）和《烂醉如泥》（Knocked Out Loaded），后者是与剧作家萨姆.谢泼德和汤姆.佩蒂（PETTY，TOM）合作的。 　　

1986年，迪伦又回来进行巡回演出。这回是与汤姆.佩蒂和为他伴奏的“伤心人”乐队一起，音乐厅和体育场中仍然人山人海。由丹尼尔.拉努瓦（Daniel Lanois）制作的怪异恐怖的《噢，天啦》（Oh Mercy）也成为迪伦成功专辑之一，由名为“永不停止的巡演”（Never Ending Tour）的巡演和1992年的专辑《像我一样对你好》（Good As I Been to You）中可以看出，迪伦的那种独特的木吉他家沙哑嗓音的民谣形式风格已日渐衰败。为庆祝迪伦50岁生日，CBS公司发行了令人注目的3张一套专辑《私录卡带系列》（The Bootlegs Series），收录了他1961-1991年的非法出版的歌曲。

鲍勃迪伦90年代至今：

进入90年代，迪伦出版唱片的速度开始变得缓慢，其中在1992年的As I Been to You、和1993年的World Gone Wrong中，他重新拾起早期的民谣，翻唱许多并不广为人知的歌曲。1992年10月16日，在麦迪逊花园广场，举办了一场纪念迪伦踏入歌坛三十年的演唱会，其中包括尼尔·杨（Neil Young）、埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）、前披头士吉他手乔治·哈里森（George Harrison）等人均到场表演。1995年，迪伦在MTV音乐台录制不插电演唱会；1997年初，由于突然心脏病发作，当年的欧洲巡回被迫取消，但他很快就康复出院，甚至还于当年9月27日，在教宗若望保禄二世面前表演。1997年9月30日，迪伦发行了由Daniel Lanois制作的Time out of Mind，距离他上一张原创专辑Oh Mercy有八年之久。 　　

2001年9月11日，迪伦发行Love and Theft；2004年10月，他出版了名为Chronicles, Vol. 1，的自传，作为计画中三部分的自传的第一部，记述了他的童年生活、在纽约奋斗的经过、中年陷入创作低潮的心情…等。推出之后，该书停留纽约时报书籍非小说类排行榜长达19周。该书中文简体版已由江苏人民出版社和凤凰出版传媒集团共同出版，译名为《像一块滚石》；繁体中文版亦已由大块文化出版股份有限公司出版，译名为《摇滚记》。 　　

2005年，曾经导演过《出租车司机》、《愤怒的公牛》等影片的导演马丁·史柯西斯执导了迪伦的自传性电影No Direction Home，讲述了从出生到摩托车事故之前的迪伦；片中有大量的访谈与实况演出的影像，包括迪伦当时的亲密战友琼·拜亚、以及1966年5月17日在曼彻斯特那着名的吼声（Judas！）。 　　

2006年8月底，迪伦发行了他第四十八张专辑”Modern Times”，随即登上美国排行榜第一名。他的上一张冠军专辑，是三十年前的”Desire”。

鲍勃迪伦简介：　

生肖：蛇 　　

星座：双子座 　　

配偶： 　　
Sara Dylan（1965.11.22结婚；1977.6.29离婚） 4个孩子 　　
Carolyn Dennis（1986.6.4结婚；1992.10.？离婚）1个孩子 　　

初恋：Suze Rotolo（就是【Freewheelin’】专辑封面上和Bob挽着胳膊的女孩） 　　

最佳合作者：Joan Baez

鲍勃迪伦评价 Bob Dylan value：

巴布·狄伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，例如尼尔·杨、大卫·鲍伊、娄·里得、布鲁斯·斯普林斯廷等人，并被时代杂志选为本世纪最有影响力的100人的名单。

阅读鲍勃迪伦：

1. 马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）导演-音乐纪录片-《迷途之家》（No Direction Home） 　　

2. 乔治·海肯卢珀（George Hickenlooper）导演-传记电影-《工厂女孩/工作室女孩》（Factory Girl）（参考价值极小） 　　

3. 托德·海恩斯（Todd Haynes） 导演-传记电影-《我不在场/我不在那儿》（I’m Not There） 　　

4. 彭尼贝克 (D.A. Pennebaker) 导演-音乐纪录片《别回头》(Don’t Look Back).上映于1967年,Dylan1965年巡回演出的片段与花絮.影片中出现 Joan Baez, Donovan and Alan Price 　　

5.《像一块滚石》（Chronicles）-鲍勃·迪伦回忆录 　　

6. 阿尔蒂尔·兰波诗作《醉舟》、《地狱一季》（含通灵者书信）、《彩图集》，建议看叶汝涟先生翻译的版本。

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