“不要把我当作艺术家，我是一个工程师，我追求是真相――仅仅是真相。”

哈罗德·埃杰顿Harold Edgerton的高速摄影名作“静止的时间”（STOPPING TIME)摄于1964年，表现的是一粒子弹射穿一只苹果的刹那，这幅照片在当时引起了很大的反响，因为在当时的高速摄影方面，这幅作品无疑是非常杰出的。Edgerton是第一个拍摄彩色高速照片的摄影师，他同时使用多个闪光灯和微秒技术，这样即使是正在飞行的蜂鸟和高速运动中的运动员也能被拍得很清楚。

Edgerton是麻省理工大学的教授，发明了电子闪光灯，同时也是逐格拍摄的先驱，Edgerton毕生致力于用镜头捕捉一些人们肉眼很难看清的东西，比如一粒子弹穿越苹果的瞬间、一滴牛奶滴落在地上溅开的刹那、运动员的脚接触橄榄球表面的瞬间，球面上产生的凹痕……这些照片都成为了经典的现代艺术。

而延时摄影又称为缩时摄影。是一种将时间压缩的拍摄技术。所拍摄的是一组照片或是视频，通过后期照片串联或视频抽帧，把几分钟、几小时甚至是几天、几月、几年的过程压缩在一个较短的时间内，以视频的方式播放。比如说，一分钟内播放花开花落的过程，其实就是在一段延时摄影视频中，把物体或者景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象。延时摄影是与高速摄影相对的一种摄影方式。高速摄影则是用高速摄像机拍摄快速运动的物体，然后用用俗称的慢动作播放出来。比如常见的子弹出膛镜头。

英国艺术家PETER ROOT用十万件订书钉和超过40小时的时间建造了一座微缩城市，用最单调，重复的劳动创造出如此惊人的艺术品。

“Ephemicropolis”在表达一种思考，关于城市中的冰冷，脆弱与隔阂。

Peter Root is an artist, but not brush and easel type of artists. Instead, Peter is using staples and potatoes. He’s the architect of abstract landscapes of enormous beauty and detail.

His miniature landscape “Honey and Almond” (2009) certainly smells good. No wonder, as it is made out of honey-almond sope. But its’ outer appearance resembles to what the great barrier reef is made of: organic structure, like cockles and mussles, alive, alive-o! In some other ways, it’s futuristic like the semi-biologic spaceships you can find in some science fiction.

Completly organic is Wasteland, a starchy cityscape made of potatoes – a perfect material for building, as the single bricks and pieces automically stick together due to the glue we happily wash off of our hands after cooking.

In a crass contrast to organic shapes and material goes Ephemicropolis, the latest work of Peter Bloom. It’s a metropolis as we know it: a vast area with skyscrapers, greyish, full-metal, hostile. The material used by Tool: 100.000 staples. The towers were up to 12 centimetres high (were, as they only existed for this project of 40 hours). Be sure to check out the making-of video and take a look at Peters website. See how Peter Tool’s art makes a difference with using small things and a sense for details.

艺术家官方网站：http://www.peterroot.com/

德罗斯特效应的名称是由于荷兰著名厂牌德罗斯特（Droste）可可粉的包装盒，包装盒上的图案是一位护士拿着一个有杯子及纸盒的托盘，而杯子及纸盒上的图案和整张图片相同。这张图片从1904年起开始使用，数十年间只进行了一些小幅的调整，后来成为一个家喻户晓的概念。诗人及专栏作家Nico Scheepmaker在七十年代起，开始使用“德罗斯特效应”此一词语。

德罗斯特效应（Droste Effect）是一种递归的图片形式，它让一张图片的某个部分与整张图片相同，如此产生无限循环。就好像是说，你拿着一面镜子，然后再站在一面镜子前面，让两面镜子相对。你看到镜子里面的情景，是相同的、无限循环的。最经典的就是一个人拿着一个相框，相框里他拿着相框……基本就是“山上有座庙，庙里有个老和尚……”的情形。

把“德罗斯特效应”玩得出神入化

Josh Sommers的作品由于大量运用德罗斯特效应，因此，它们便具有了其他图片无可比拟的神奇视效——有的需要你花时间去辨别，而有的如果你在图像上盯着太久，你可能会觉得自己越来越走到框架里面，发现这是一个永无止境的、而且没有开始也没有结尾的图片空间，以至于最后甚至头晕、胸闷、头脑混乱。

电影《盗梦空间》中梦境设计师艾伦·佩姬第一次尝试被药物催眠进入梦中梦时，她曾在梦境中制造过“并不十分危险”的空间，即拉动两面大镜子平行相对，可以创造出很多小空间。等到后面，这种视觉形式主要应用在梦境设计师设计的迷宫中，利用无限循环、递升效果设计复杂无懈可击的梦境。有评论认为，盗梦空间的创意者们就曾经借鉴过Josh Sommers的图片构想。

Josh Sommers的作品最吸引人之处或许就在于，他是用梦幻的目光审视我们所在的现实世界。他如巫师般玩弄着奇异的构形和透视手段，在不可预期之处打穿想象与现实之间的壁垒。他令人迷惑，也让人迷恋，观看他的画有如凝视一面魔镜，在微妙的扭曲中看见不属于此世的真实。

怎么样？是不是很有意思，自己拿起相机试试吧~

旋转视觉：德罗斯特效应 Droste Effect

这是一则你经常会听到的普通故事。故事的起因是一场意外，然后变成了一个令人称奇的故事。它仿佛就是为插画家Kevin Day而生，创造了一个关于一棵死去的树的美丽而动人的故事。

5年中，Day坚持以不同方式拍摄了这棵树，不同的季节、不同的光线。其中最著名的一张照片拍摄于2005年8月18日的清晨。他回忆到，那是“当太阳正从树后升起的时候，我的取景位置刚好。清晨的薄雾正在散去，一切都是那么恰到好处。我必须非常迅速地拍摄，阳光每秒钟都在发生变化。当时我确实因为拍摄一棵死去的树而无比激动。”
　　
这张未经修饰的照片上，太阳从树枝后投出一瞥，成为了他的灵感来源。照片的大部分工作由太阳和薄雾完成，这张照片也使Day确信了自己要拍摄这样一个完整的项目。
　　
另一张著名的照片，他称作“非洲的落日”。这张照片被观看了29,000次，看起来就像是在非洲大草原上拍摄的，而不是英国伯克郡一个普通的公园。

我曾有机会和Day交谈。我想知道他是如何做到坚持拍摄一棵树，而且有如此多美丽且不同的作品。下面是他的回答：

“我认为要外出拍摄一个系列作品，你需要一直保持兴趣，所以要确信自己享受这个过程。正如我说过的，最重要的的因素是光，所以要选择一个在光线最佳的时刻，能展现出其最佳状态的被摄体。我之所以享受拍摄同一个物体，是因为在重复中我发现了最佳的位置和角度，所以我可以更加关注如何曝光来获得我希望的效果，而不必再考虑构图问题。”

他补充道，“我花了5年时间拍它，我可以把最新的照片放在早先的照片上，会发现只有一些细枝不见了——很可能是被风吹折掉了——我觉得这就是吸引我的地方：这是一棵多年不变的老树，而我可以为它拍摄上百张不同的照片。这是不变中的变化。”