凯瑞姆·瑞席(Karim rashid)是当今美国工业设计界的巨星。他1960年生于埃及开罗，是个混血儿，其父为埃及人，母为英国人。幼年时期在英国和加拿大生活。而如今在位于美国的纽约市发展着设计事业。以艺术风格闻名世界的国际设计师Karim Rashid所跨足的设计领域包括室内外空间设计，时尚精品设计，家具设计，照明设备设计，艺术品设计，以及各式各样的产品设计。Karim Rashid以民主设计感闻名，他曾为许多国际知名品牌设计出耳目一新的产品，从UMBRA到PRADA，从ISSEY MIYAKE到METHOD，他以不同的作风改变了产品设计的美学和消费者文化的本质。

凯瑞姆·瑞席(Karim rashid)官方网站：http://www.karimrashid.com/

如今，追求诗意的设计建立在一系列准则之上，如：人类的经验以及社会行为、全球的经济和政治问题、生理和心理因素相互作用的形式、对当代文化的理解和渴望等。而生产制造则是基于另一系列准则：如，资金投入、市场份额、产品的宣传、发展、销售、维护、服务、品质、环保问题等等。这些因素结合起来才得以形成我们的产品，才能确定产品的形式、外观、视觉文化以及人类当代的行为。这些可以量化的因素又塑造了产品商业性的身份认同和品牌价值,这就是美学的商业行为。每件产品的设计都应该关注美，因为它毕竟是人类的需要。

我相信我们可以生活在一个完全不同的世界中，一个真正充满灵感的空间、精神和行为当中。设计从一开始就是我们这个世界的文化塑造者，我们设计了城市的各种体系和名目繁多的商品。同时，我们还要面对各种问题。现在，设计不仅仅是解决问题，还起着美化我们周围环境的作用。设计的真正意义在于不断改善我们的生活，让我们的生活变的更加美好。我最大的愿望就是看见人们从日常不变的信念中释放出来，积极的与现代生活融合在一起。我们应该对这个世界有所知觉并且保持一致，如果人们依旧生活在过去，改变世界就是要改变人类。

凯瑞姆·瑞席(Karim rashid)获得的奖项：

2011年

Velux室内遮光窗帘，获得日本优良设计奖
意大利品牌 Alessi的餐桌用品Hellraiser系列，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖
意大利品牌Cierre的 Imbotti Inkline Chair，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖
意大利品牌 B-Line的儿童座椅 Woopy Chair，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖
加拿大多伦多交流设计中心，荣获“最具杰出贡献的设计”称号
法国饮料Baguette Cheeky，荣获2011Pentawards包装设计奖金奖
美国手表Nooka的包装，荣获2011Pentawards包装设计奖铜奖
德国不莱梅Prizeotel酒店，荣获2011 enRoute Hotel Design Awards
那不勒斯大学地铁站，荣获Leaf Awards
Bobble Water水瓶，荣获Good Green Award
Bobble Water水瓶，荣获爱迪生奖
Umbra 垃圾桶，荣获国际家庭用品协会颁发的设计奖
Bobble Water水瓶，荣获iF包装奖
Bobble Water水瓶，荣获Red Dot Award
德国不莱梅Prizeotel酒店，荣获HolidayCheck Specialty Award
Artemide Doride灯具，荣获iF产品设计奖
华硕EeePC 1008P笔记本系列，荣获iF产品设计奖
Bobble Water水瓶，荣获Ambiente Award

2010年

Bobble Water水瓶，荣获Dieline包装设计大奖
Oaza Zdravlja 药店，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖
西班牙Vondom Surf系列太阳悠闲椅，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖
Alloy出品的金属瓷砖，荣获美国权威杂志《Interior Design》年度设计奖
Karim入选美国权威杂志《Interior Design》的名人堂会员

Karim Rashid 在与他同时代设计师之中是拥有作品最多的设计师之一。超过3000多项设计已投入生产，获得300个以上的奖项，以及曾在 35 个国家参与工作，证实了 Karim 的设计传奇。他的获奖设计包括民主设计作品，例如到处可见的 Garbo 垃圾桶，以及为 Umbra 设计的「Oh Chair」，室内设计作品则有 Morimoto 餐厅、雅典的 Philadelphia 及 Semiramis 饭店。Karim 与客户的合作包括与 Method 及 Dirt Devil 创作民主设计，与 Artemide 及 Magis 设计家具，为花旗银行及现代汽车设计品牌识别，为LaCie 及三星电子设计高科技产品，以及为 Veuve Clicquot 及 Swarovski 设计奢华商品等。Karim 已有二十项作品获得永久收藏，并且在全球各地艺廊举办艺术展览。Karim 经常获得各类设计大奖，包括 Red Dot 大奖、Chicago Athenaeum 优良设计奖、I.D. 杂志年度设计奖、IDSA 工业卓越设计奖。

他擅长用半透明而色彩丰富的塑胶材料，作品清新、多变、性感，又得雅号“塑胶诗人”。 他的设计包罗万象，从高级香水到狗食盆都收放自如，时而可爱有趣如玩具，时而梦幻性感，而明艳的粉色和纯洁的白色，是他最具代表性的颜色。他的设计凸现出丰富的造型语言，他的作品令人拍案叫绝。他设计的产品，从造型中隐隐能体会生活的艺术。

他为Boconcept北欧风情设计的家具是白色混油的，对于这种他个人极为偏爱的颜色，他说“我是一个热爱自由的人，我想让自己拥有更多的自由，打破设计的条条框框。白色对我来说代表着纯洁、无数的可能、自由，所以我很喜欢穿白色的衣服。黑色给我制服的感觉，有约束感，我不想被束缚。”

在他为Boconcept北欧风情设计的饰品中，很多饰品如茶杯、地毯印有他手臂上的纹身，甚至他的指纹。关于这点，他说“我的双臂总共有12个纹身，分别代表着自由、限制、轻盈、全球化、感觉、爱、灵魂……它们是我的个人象征。这12个纹身分别来自不同的城市，东京、三藩市、纽约、多伦多、伦敦等等。每个纹身的意义跟我与这些城市的某些特殊关系相关联。”这些纹身既能代表他的价值观，又能体现他在不同城市间穿梭游曳，自由自在的生活状态。正符合Boconcept北欧风情的城市生活理念，即无论你在哪里生活，Boconcept北欧风情都能为你建造一个现代的轻松的舒适的简单的生活环境。为你提供一个温馨的家。

Sustainable Home with DuPont Corian by Karim Rashid

modern unique chair design high roller by karim rashid

Karim Rashid浪漫的情人座椅设计

Karim Rashid新款设计Ottawa系列是一整套餐厅家具系列，该系列家具注重实用功能，外观独特、现代，充分彰显都市生活的趣意情致。该系列的推出旨在向Karim独树一帜的设计风格表示敬意。从最初在加拿大渥太华（Ottawa）学习设计一路走来，现在他已跻身于当代最具创造力的设计师行列。

在国际知名成功的设计师中，Karim Rashid属于流行艺术家。Karim Rashid以他独特的视觉语言来诠释超现代化的设计。

[请保留：后时代 http://www.houshidai.com/]

Karim rashid，美国工业设计界最耀眼的明星。1960年生于埃及开罗，在加拿大长大，到意大利学习设计。1993年开设自己的工作室，顾客都鼎鼎有名，包括Nambe、Umbra、Idee、Issey Miyake、Totem、Pure Design、Estee Lauder、Tommy Hilfiger……其作品广为世界各博物馆收藏。由于喜欢用半透明而色彩丰富的塑胶材料，作品清新、多变、性感，又得雅号“塑胶诗人”。

一个爱设计，更爱老婆的男人；一个曾经33岁都不知道何去何从的男人；一个双臂满是文身的男人；一个只穿白色和粉红色衣服的男人……

“我的梦想是能设计所有和人类有机会接触的事物，特别是一些对我们日常生活有巨大影响的事物如汽车、飞机、服装、房子、机器等等。我梦想能塑造未来世界，未来在我眼中就是人类生活在自由的天堂中，不断地创新与经历新事物，同时拥有所有的东西，但万物都不属于自己，只是经历后便成为过去。我还想主持电台节目，创作音乐，设计一间小博物院，我想到世界各个角落体验那里的人及事物，让自己变得更有创意……”

这段话是Karim Rashid在自己的第一本作品集《I Want to Change the World》（《我想要改变世界》）里说的。这个45岁的男人如今是纽约炙手可热的设计明星，他为Giorgio Armani设计的旗舰店，为纽约市政府设计下水道的盖子，他的第4本个人作品集《Design Your Life》即将面市……

他在纽约一切从33岁开始。

城市画报：转战纽约带给你人生中至今为止最重大的一个转折？

Karim Rashid：是的。1992年的时候，我是一家设计艺术大学的教授，本来签了3年的合同，但1年之后我被炒了，理由是他们觉得我是在教哲学而不是设计。那时候我不知道我应该做什么，到哪里去……真的很失落，很沮丧。后来我搬到纽约。

城市画报：为什么是纽约而不是别的地方？

Karim Rashid：我记得十二三岁的时候，我们一家人住在加拿大的多伦多。有一次我们一家人在纽约住了一个星期。我父亲是一个画家，他带我们去纽约MOMA现代艺术博物馆，那里收藏了他最最爱的艺术家毕加索的画作。当我们走出博物馆，我抬头望着天，心里就在想：我们要在这里生活几天，真好。我一生都梦想着要住在纽约。但是不断涌到纽约来的人比原来生活在这里的人多得多，曼哈顿根本容不下那么多人。大家都在为了梦想而努力，因为竞争激烈，生存在这里变成一件很困难、很严峻的事情。

城市画报：对于很多设计师而言，设计之都是伦敦、米兰、巴黎……而不是纽约。

Karim Rashid：在纽约设计师并不是一个很强势的群体，但对我来说，纽约是世界的经济中心，这意味着我设计生涯的无穷机遇。

我曾经在米兰呆过一段时间，我在那里完成硕士课程并曾在那里工作。我感觉米兰是一个很“意大利”的城市，甚至可以说太“意大利”了。在那里我有种被“孤立”的感觉。我父亲是埃及人，我母亲是英国人，我们一家不断变更着生活的城市，开罗、巴黎、罗马、伦敦、多伦多……这种成长经历让我拥有一种“全球性”的情绪，我觉得自己更适合在一座多元化的城市生活，纽约就是这样的城市。巴黎很美丽，但是它很“法国”，就像米兰很“意大利”。我刚刚去过悉尼，悉尼虽然说算得上多元化的城市，但却带有很浓的英国殖民色彩，我在悉尼所能见到的土著文化，仅仅是街头卖艺人的土著舞蹈和音乐。在那里4天，我竟然没有见到一个黑人！

城市画报：很多人都向往着纽约的生活，但真正成功的人却是少数。你最初到达纽约时，有没有做好失败的打算？

Karim Rashid：说实在的，1992年被炒了之后我已经觉得自己够失败的了。我33岁了，却依然没有钱，没有工作，没有物业……一无所有。也许到纽约做设计师会很惨，但我无路可走。那些未知的也许是巨大的苦难，没有让我停下来，我觉得自己应该能够承受更多。如果我在纽约失败了的话，我一定会离开，因为那里实在太难生存了。但我从来没有想过会失败，我想着一定行的，会成功的。

城市画报：那跟我们说说你在纽约的奋斗史。

Karim Rashid：我在纽约的最初5年过得很困难。到纽约第三天，我身上只剩下1500美元，只够付一个月的房租。本来我知道有个设计师的职位虚位以待，但去的时候却已经太迟了。后来朋友告诉我说有一个教设计的工作，我立刻去了，得到这份工作。这份工作让我有微薄的收入足以生存。当时我住在一个仓库里，什么都没有，我自己动手建了厨房和浴室。

一年之内，我给超过100家美国公司打过电话，并坐火车横跨美国大陆，亲自造访了其中大概20家公司。美国总共有70，000家工厂在生产不同的产品，但我发现在我造访的公司中，几乎没有人觉得他们应该花力气在做好设计，建立品牌和生产线策略。

一年之后，我得到了第一个客户。他真是一个很聪明的客户，哈哈！我现在依然记得那一天，那是9月10日，很可爱的一天，天气很好，那天恰巧是我的生日，我简直不能相信自己终于得到了第一个客户。这是我在纽约设计生涯的开始。我向我的第一个客户推荐了自己的设计软件，并且改进了它。用这个软件，我为他们设计了100多个产品，纸巾、蜡烛台这类的生活用品。带着这些设计，我到新泽西州做演讲。那时候因为还不能直接从电脑打印设计图案，我就一张一张地给设计图拍照片，然后拿去冲洗。当时用软件做效果图还比较罕见，冲洗店的人几乎不相信那些是真的。那种感觉实在太美妙了！

城市画报：现在你已经成功了，成了纽约最耀眼的设计明星。现在你眼中的纽约是什么样的？你喜欢纽约的夜生活吗？

Karim Rashid：是的。我喜欢喝酒，红酒、白葡萄酒和马天尼我都喜欢。我喜欢纽约一个小小的叫JOE‘S 的酒吧。在那里有不同风格的DJ打碟，因为地方很小，打碟DJ也许就刚好在你的手边，大家感觉亲近。那里不时有各种各样有趣的主题音乐表演。

城市画报：你曾经做过DJ，现在还做吗？

Karim Rashid：上星期我还在一个大型PARTY上做DJ呢。我很喜欢音乐，我曾经梦想成为音乐家，可惜没有天赋。我不喜欢那种很重金属味道的很硬的音乐，像TRENCE；而是喜欢节奏感强但又轻松的音乐。不过我也玩PUNK.城市画报：做DJ的时候，你通常怎么打扮自己？

Karim Rashid：哈哈！我穿粉红色的西装！

城市画报：你做过时装方面的设计工作吗？

Karim Rashid：1985年，我25岁。那年我在一个时装设计室上班，虽然后来它倒闭了，不过我从中学到了很多。我曾经向一位80岁的中国老裁缝学习制衣，他已经当了60年的裁缝。他教我如何量身，是一个很严肃认真的裁缝。

我们请Karim Rashid为热爱设计的《城市画报》读者说些什么，他写下了以上这段话，大意是：世界上每间公司都需要设计。不要追逐那些“设计公司”，而是要找真正需要设计的公司。

城市画报：穿过自己设计的衣服吗？

Karim Rashid：基本没有。不过我曾经和一个挪威设计师合作过，现在仍然在网上可以看到。在这个网页，你可以自己设计衣服，点击选择自己喜欢的款式、尺码、衣料、图案等等，在点击购买后，伦敦办公室的电脑会将你的要求自动打印出来，然后制作出你要的衣服，然一周之后会有工作人员把它邮寄到你提供的地址。

城市画报：在你的将来，你最想设计什么东西？

Karim Rashid： 轻型汽车。因为环保。这个世界上汽车实在太多了，它们主宰了地球。我想设计一些环保的汽车。曾经有汽车品牌找我做设计，但那不是我想要的汽车，我没有兴趣，就推辞了。

城市画报：在你的将来，你最想拥有什么？

Karim Rashid： 一个帝国。属于自己的帝国。我想要改变世界。

Karim Rashid是一个混血儿，他父母的经历简直就是一个经典的好莱坞爱情故事。Karim 的妈妈Joyce是英国人，Karim 的爸爸Mahmoud是埃及人，艺术教授、装置设计师。上世纪50年代Mahmoud得到埃及政府的奖学金在巴黎学艺术，遇到了去那里度假的Joyce.两人相恋，继而在希腊结婚，移居埃及，并在1958年和1960年生下儿子Hani和Karim.为了寻找理想生活，这个家庭一直在迁徙中，意大利、阿尔及利亚、法国、英国、加拿大……

在父亲的影响下，Karim和Hani对设计的领悟力几乎是与生俱来，“童年教育对我影响至深，在英国，父亲常带我素描教堂，他教会我学会观察事物，让我领会每件事物都有自己美的一面，我童年时就喜欢画眼镜、鞋子、收音机……11岁那年我阅读了Raymond Lowey的作品……”

Karim的哥哥Hani，如今是纽约著名的建筑设计师。

城市画报：你喜欢住公寓还是大房子？

Karim Rashid：都喜欢。我在曼哈顿有个LOFT，我办公和生活都在那里；我还有一个在郊外的房子。不过我想我更喜欢城市的生活，郊外对于我是一片新的天地，我正慢慢学会享受郊外的生活。当我在郊外的时候，感觉安宁和平，但有时会孤独。我想我是那种所谓的“URBAN ANIMAL”（城市动物）。

城市画报：你家里会有你自己设计的产品吗？有的设计师很排斥这个，譬如MARC NEWSON，他接受我们采访时就说他不喜欢用自己的设计。你呢？

Karim Rashid：刚好相反。我也有搜集其他设计师的一些作品，但很少，譬如台灯、椅子……在我家，90%的用品是我自己设计的。

城市画报：听说你父亲很喜欢把家里的家具搬来搬去，几乎是每个月给房子变一次身。你也这样吗？

Karim Rashid：我父亲很疯狂，是吧？可是我比他更疯狂。我无休止地把东西搬来搬去，乐此不疲，每周一次。当然，这也因为我的仓库，一楼是工作室，二楼是在展示厅，经常人来人往的，所以我得经常转换一下，给大家一些新鲜感。

城市画报：你哥哥是一个建筑师，事业也很成功。你们兄弟俩都在从事着与设计艺术有关的工作，你觉得这在多大程度上受到了你父亲的影响？

Karim Rashid：是的，父亲影响了我们，我们兄弟的DNA里就有了设计基因。即使现在看自己从前的设计，我也觉得自己脑袋里满是艺术、工程和想像，充满着“埃及杂锦”特色。而我母亲的家族在衣料、织品方面也有很深的造诣。

城市画报：你的童年是怎么样的？

Karim Rashid：我小时候是一个“麻烦制造家”。我刚出生时，脖子上有个小粉瘤，必须动手术割掉。医生跟我父母说这个孩子可能很难存活了。直到4岁半，我还不能说出一个完整单词。说话问题一直困扰我和我的家人，小时候我曾经严重口吃。而且在我的锁骨附近，还长过一个莫名其妙的洞。

城市画报：虽然领域有所不同，但你是否觉得自己和哥哥的设计也有一些相似性？

Karim Rashid：我们一起长大，彼此对对方都有影响。其中一个相似点就是我们都是在为未来而做设计。我们从历史中学到很多东西，但我们都不喜欢向后看，我们更关注现代社会，我们都有着强烈的未来主义情结。

城市画报： 你的哥哥用你设计的东西吗？

Karim Rashid： 这是一个好问题，我从来没有被问过。你为什么这么问？（因为看过你和你哥哥的办公室照片。你的办公室色彩丰富，给人激情；你哥哥的办公室在很大的空间里，中间摆着一张大桌子。你们的风格截然不同。）很多建筑师在工作中都不愿意被“设计”所包围。我去过很多建筑师事务所，桌子是最基本的配置。我不知道这是不是他们的标志。但是哥哥有使用我设计的作品，你知道为什么吗？因为我送很多给他，他无从选择，哈哈……

Karim Rashid具有相当强的明星气质。他和时尚圈关系密切，频频出现在各种场合。他有个美丽的太太，他时常客串DJ，他身上和作品里都有有神秘的文身，他几年来只穿白色和粉红色的衣服……他的一切都是众人的话题。

城市画报：有个问题，从前别人问过你。为了更加确定，我想再问你一次——你觉得失去什么东西会是自己人生中最大的不幸？

Karim Rashid：我回答过这样的问题吗？……我的妻子？

Karim Rashid和太太在他纽约的LOFT里。LOFT里几乎所有的家具、装置都是Karim设计的，简直像个博物馆。

城市画报：是的。你当时就是这么回答的。让人觉得不可思议。

Karim Rashid：哈哈！（给我们说说你们的罗曼史。）我们的相遇是一个很有趣的故事。那时我在波士顿北部一所设计学院教书，她是设计系的学生。有一天，我在我办公室门上看到一张留言条。一个叫Megan Lang的学生写的，说“我想报名上你的课，但是名额满了。我以前听过你的课，你可以让我加入这个班吗？”同一天，我恰好去时装设计系，当时我现在的妻子Megan正在演讲，听到她的名字时，我以为她就是那个给我写留言的学生。我那天对讲台上的她一见钟情。当她走下讲台向我走过来的时候，我跟她说：“我知道你想上我的课，你可以来。”她一脸诧异，说：“我不知道你在说什么”。“我收到你的字条，你说你想上我的课。”“可是我没有写过什么字条啊”。我很困惑，后来就给她发邮件，想和她继续谈谈我的课，然后……哈哈！

你看到我的眼镜了吗？那也是一个故事。很久以前，我和妻子一起去看电影，电影里演员戴着那种大塑料框的眼镜，当时我就跟她说我想要戴那样的眼镜。看完电影，我们一起到她的眼镜制作工厂去。她很难过，因为我一天到晚戴着别人的眼镜在她的工厂里走来走去。那天她受不了了，“我不能忍受你一直戴着别人设计的眼镜，你在这里就必须戴我设计的眼镜！”她伸手过来把我的眼镜摘掉，“你随便挑吧。”我开始找适合我的眼镜，但很多眼镜都很单薄很小的样子，并不适合我的脸型。在我试戴了100多个眼镜之后，她开始有点动摇。我赶紧说：“我们不是在电影里看到一款眼镜吗？我想那种风格会比较适合我，你有吗？”她说有，给我拿了4个。从那以后，我开始戴这种大塑料框眼镜，并且多年来一直如此。

城市画报： 听说从很多年前开始，你只穿白色的衣服，讨厌并且避免穿黑色的衣服，为什么？

Karim Rashid：我是一个热爱自由的人，我想让自己拥有更多的自由，打破设计的条条框框。白色对我来说代表着纯洁、无数的可能、自由，所以我只穿白色的衣服。黑色给我制服的感觉，有约束感，我不需要这样的约束。

城市画报： 我看到你身上有好几个文身，那有特别含义吗？

Karim Rashid：我的双臂总共有12个文身，分别代表着自由、限制、轻盈、全球化、感觉、爱、灵魂……它们是我的个人象征。这12个文身分别来自不同的城市，东京、三藩市、纽约、多伦多、伦敦等等。每个文身的意义跟我与这些城市的某些特殊关系相关联。我计划11月或12月到莫斯科去一趟，届时我会再添一个文身。这个文身将是“打破习俗”的象征，那是莫斯科给我的感觉：冲破传统的叛离。

城市画报： 在看你的个人作品时，我发现里面有很多类似这些文身的图案出现……这是怎么回事？你把它们当成图腾吗？

Karim Rashid：是的。那些的确是我的文身图案。文身给了我灵感，我觉得它们很漂亮，用在产品设计中一定很好玩。而且我一向以为，设计应该是私人化的，带有情绪的，所以我选择了生活中每天接触的元素加入设计中，效果也很理想。

城市画报：就像你的秘密符号？

Karim Rashid：上世纪80年代，我开始为大公司设计产品。有些公司从来不会为产品标示上设计师的名字，所以在做塑胶模子时，我喜欢用一些很小的象征图案去作为我的作品标签。这是一种隐晦地把自己名字加到产品上的方法。在过去20年间，我设计了超过55个象形图案，每个图案都秘密地传达着我赋予它的意义。在我设计的SEMIRAMIS酒店，房间没有房号，只有图象标志；在我替AITALI设计的家具，替NORITAKE设计的骨瓷、地毯，以及EGIZIA的花瓶系列，我都运用了大量的象形图案。这是我与顾客沟通的方式，我用这些图案告诉人们我的设计理念。噢，我的妻子的手臂上也有一长溜的“图象”。

斯蒂凡诺·乔凡诺尼（Stefano Giovannoni）的设计风格总带有戏谑性的童真与幽默。他对卡通、科幻小说、神话，富有想象力的小说都有浓厚的兴趣。他是一位色彩大师，明快的颜色在他的手中具有一股魔力，即使是塑料，这种非常平常的材料，斯蒂凡诺乔凡诺尼(StefanoGiovannoni)也可以利用其独特的质感和轻便的特点，不断实验，突破塑料的极限。

在10间你走进的酒吧或者咖啡馆中，有9次你都会坐在他设计的高脚椅上，他就是被誉为“爆炸性天才”的意大设计大师Stefano Giovannoni，他所设计的Bombo Stool是最广为人所知所用的作品，有着动感线条，超过十种以上的颜色加上宛如鸡尾酒杯的造型，令最时髦的空间都无法拒绝它。而他本人却不只是追求chic或者夸张造型的设计师，这位身兼建筑师和设计师双重身份的大师，别具一格地以童趣、幽默、充满明快色彩的设计风格成为最受欢迎的设计师，也实践着他自己“产品是生活的情感与记忆”的设计哲学。

1954年出生于意大利，1978年毕业于佛罗伦萨建筑学院建筑系， 接着在米兰工作和生活。1979年开始在母校佛罗伦萨建筑学院进行教学和研究工作。 1985年，Stefano Giovannoni以小人剪纸图形为ALESSI设计的King-Kong Family系列商品，广受好评，亦是ALESSI的经典畅销品。而在和ALESSI合作的140多款作品中， Stefano开始大量以彩色塑料进行创作，透过不断地实验，突破一般塑料的极限，让作品不受材料限制，对卡通、科幻小说、神话、富有想象力的小说着迷的他，用塑料创造出色彩缤纷、可爱幽默的金刚系列、魔法兔牙签架、小豆苗马桶刷、木偶面具漏斗等等系列作品，充满快乐情绪的生活美学和戏谑性童真，对追求速度效率的现代人来说，散发着如呼吸新鲜空气一般的吸引力，这些被收藏于蓬皮杜艺术中心和纽约MoMA现代博物馆的作品，同时附上了设计师一抹亲切的魔力。

与Magis、Flos、菲亚特、西门子等众多品牌长期合作的Stefano Giovannoni和中国还有着奇妙的缘分。2007年ALESSI与台湾故宫博物院的跨界合作，由他设计出一组以西方趣味观看东方文化美学的“清宫家族The Chin Family”系列，摩登清新的清宫娃娃造型，引起抢购风潮， 产品销售量为ALESSI其他商品销售量的三倍以上，而第二年再次合作的“东方传说Orientales”系列，天堂鸟椒盐罐组、莲花小碗、石榴糖罐、百合池寿司盘组、香蕉小子猕猴瓶塞、秘密鱼漆盒等等充满活力、结合幻想与乐趣的生活精品，每件作品的结构皆分别铸模成型，再辅以手工绘製，需经31道手续才能制作完成，做工精致，再次引起全世界争相购买。

斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 说：“我的价值并不是在于给了世界一张多么杰出的椅子或者一个多么惊艳的水果盘，而是给了顾客们一个在杰出的椅子上值得再三咀嚼的人生。好的设计就是一首关于人生的诗，它把人们带入深层次的思考境地。”从这一席话中可以见他的设计真谛。

ALESSI和台北故宫推出的香蕉家族，斯特法内乔瓦诺尼(Stefano Giovannoni) 和日本的設計師竹田小姐Rumiko Takeda主笔。

“Captain Banana” 香蕉船长开瓶器。ALESSI和台北故宫推出的香蕉家族 斯特法内 乔瓦诺尼(Stefano Giovannoni) 和日本的設計師竹田小姐Rumiko Takeda主笔

斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 简介：

斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 是一位天才设计师，一名建筑师，也是一位色彩大师。斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 1954年出生于意大利，1978年毕业于佛罗伦萨建筑学院建筑系， 接着在米兰工作和生活。1979年开始，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 在母校佛罗伦萨建筑学院进行教学和研究工作，1989年，他任教于意大利多莫斯设计学院 (Domus Academy)，如今，他成为雷焦·艾米利亚 (Reggio Emilia) 设计大学的教授，是流星设计团体 (Bolidist Movement) 以及“The King Kong Production”的发起者之一。斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 于2000年赢得最佳设计师的头衔。

这位被称作“像圆滚滚的泰迪熊”的人，有着孩子般的本能，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 的设计风格总带有戏谑性的童真与幽默。他对卡通、科幻小说、神话，富有想象力的小说都有浓厚的兴趣。他是一位色彩大师，明快的颜色在他的手中具有一股魔力，即使是塑料，这种非常平常的材料，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 也可以利用其独特的质感和轻便的特点，不断实验，突破塑料的极限。

他曾经为意大利著名的家居用品公司艾烈希 (ALESSI) 设计的彩色商品，都会出现在每一期时尚杂志和世界各国的本地生活版报纸上，几乎是天天曝光，斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 的作品以绝佳的“生活拉拉队”之姿来给予生活美学更多的质感，对于讲求速度的现代社会来说，有着让人着魔的吸引力。　

设计本该就是这样，“通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。”斯蒂凡诺·乔凡诺尼 (Stefano Giovannoni) 总是强调：“产品是生活的情感与记忆”这也替他赢得“最好的”及“超级受欢迎”的设计师头衔，且被授予数个国际设计奖，其作品被永久收藏于巴黎蓬皮杜艺术 中心与纽约MoMa现代博物馆。

意大利设计师Stefano Giovannoni的名字对多数人来说是陌生的，但看到他的作品，很多人即刻有了亲切感，仿佛有种“对号入座”的喜悦。而Giovannoni本人，更会让你心头一亮：他有着“泰迪熊”一样圆滚滚的身材；爱穿日本设计师山本耀司的黑色系衣服；痴迷科幻小说、卡通、塞璐洛神话；招牌照是一张脑袋放在不锈钢锅里的“搞怪图”……Giovannoni这个看似“木讷的泰迪熊”，满肚子装的都是好玩意儿！

快乐设计 重温童年

Giovannoni的设计饱含“快乐分子”，充满着稚趣童真，这和他的设计理念分不开：希望藉由用色活泼的幽默造型，唤起人们对逝去童年的美好回忆。虽然每个人的童年不尽相同，可当看到这些设计，大家的笑容却是一样的。

出生在海边小镇的Giovannoni，5岁便常随爷爷出海打渔。他喜欢海水的蓝色，着迷于大海深处的世界。每次出海都不忘带个画图本，画下种类不一的鱼。14岁时，和当画家的叔叔成为“画友”，正式学画油画。起初画马，赋予马海洋般的深邃蓝色，一举在绘画比赛中夺魁。这对Giovannoni来说，是莫大的鼓励。与此同时，他开始读些艺术史的书，并对法国现代艺术家Duchamp的思想产生兴趣。在Giovannoni幼小的心里，概念艺术与波普艺术如同硬币的两面，相辅相成。这对后来他的设计理念影响深远：用设计物语打动消费者，构建产品与使用者互动起来的可能性。

瑞典著名设计师Koivisto对Giovannoni也有过影响。Koivisto 有句名言，“要不断找寻和建立自己的风格。面临风潮时，跟风还是做自己，要审慎考虑。如果不是你心仪的风格，最好放弃无意义的模仿。” Giovannoni对这句感触很深，他回忆道：“我刚开始为Alessi工作时，Alessi已经有很多菲利普?史塔克、麦可?葛瑞夫这样的大师。他们的标志性设计，比如柠檬榨汁棒还有水壶，当时充当着时代设计的标杆。我不想邯郸学步，想凭借自己对设计的感觉，研制出Giovannoni式的产品。”

1985年，Giovannoni与Guido Venturini合伙创立了“King Kong production”。创立之初，两个小伙子对主流设计并无多大兴趣，倒是一头栽进了科幻、卡通、时尚的漩涡里难以自拔。一天，两人灵机一动，开始动起了DIY别针这类小饰物的念头。虽然是小本生意，但两人都拿出一副做大买卖的架势，并培育起了产品分销渠道。没过多久，小本生意“聚沙成塔”的效应开始显现，两个人透过这个“嗅”到了一个商机无限的市场“蓝海”：设计！按Giovannoni自己的话说，“设计领域打开了一个新局面：经济客观世界与想象主观世界在这里完美契合。”

功夫不负有心人，1988年Girotondo问世了，让Giovannoni初次尝到了成功的滋味。这个可爱的盘子四周，镂空雕饰为一堆小孩手牵手合唱“Ring-a-ring-o-roses”。老少妇孺无一例外地接收到了这个普通盘子传达出的快乐旨意，这个盘子貌似轻而易举地就在全球创下了600万销量的天文数字！然而，一切发生都不是偶然的，Girotondo暗含Giovannoni所有的设计哲学。在此设计过程中，他还悟出一个道理：好的设计是透过设计本身与别人交流，当别人看到这件产品时，会不由地依据各自经历、情感、价值观，做出种种温暖的解读。

畅销设计 业界“质疑”

有着爆炸性天才的Giovannoni一直被顶尖设计公司奉为“金字招牌”，因为有无可厚非的天文销售数字为证。其中一项经典设计Bambo Stool一经问世便风靡全球，旋即遭无数仿效。但就这样一把“进入寻常百姓家”的椅子，却没获国际大奖。Giovannoni对此并无遗憾，他称：“我的价值并不是给世界一张多么杰出的椅子去参与评奖，而是给人们一个在杰出椅子上值得再三咀嚼的人生。”

意大利顶尖设计公司Alessi的总监Alberto Alessi这样评价Stefano Giovannoni：“在引领人们生活方式方面，Giovannoni堪称最棒！长得像泰迪熊的他，有个大肚腩，外表很难让人想到他竟会是位设计大师。然而，稚拙外表下，隐藏份让我惊喜不已的发现：Giovannoni有着极强的设计爆发天份！”另一意大利著名设计公司Magis的总监Eugenio Perazza说起Giovannoni来也感慨良多：“1993年，Jasper Morrison送我两份厚礼。一个是给我他首次为Magis设计的瓶架；再个就是引荐我结识了Giovannoni。我可以十分肯定地说，在与Magis合作的所有设计师中，Giovannoni的产品总能铁定撬开市场，掀起购买狂潮。称他‘招财树’，一点也不为过！1996年他设计的Bambo Stool，直到现在都是最畅销的产品。”继而，“复制风潮”在全球拉开序幕，很多人搭了顺风车狠狠地赚了一笔。

但令人匪夷所思的是：这个风靡全球的Bambo Stool连个国际大奖的影儿都没见到。尽管有“工业设计巨匠”之称的Alessandro Mendini和有“家居设计大师老顽童”之称的Ettore Sottsass联名为Giovannoni写推荐词，Bambo Stool都仅仅获得了意大利工业设计大奖Compasso d’Oro的提名。理由很强蛮：“最畅销的设计不足以证明就是最好的设计”……不知道这尴尬了谁？反正评委会的论断，着实否定了公众的审美取向和消费偏好。

或许，事实大于雄辩的销售记录难登评奖的大雅之堂，直接用以往获过的所有奖项来“摇旌纳威”反倒合乎评判标准。然而，一个不容逆转的事实是：消费者只有先爱上你的设计，才会动心购买。在此购买决策过程中发生的一系列心理活动，都是消费者与设计师的设计动机进行的博弈。而设计师胜出的筹码永远是提供能引发消费者同感、带给消费者愉悦感受的产品。

文化设计  诠释东方

对中国传统文化深深着迷的Giovannoni，近来年不断推出以中国文化为主题的系列创作。因为具备宏观文化视野的Giovannoni希望，这些设计在加深东西方了解的同时，能推动中国文化对世界吸引力转为可持续发展东方文化生产力的进程。

骨子里浪漫的意大利人，设计出的产品当然不会板副面孔。很多人看了Giovannoni的作品，第一反应都是会心一笑，成功接收到设计师要传达的快乐信息。Giovannoni了不起之处在于，他让选购家居用品成为了一种赏心悦目的消遣方式：使产品告别了单一的功能诉求，继而承载了愉悦精神的收藏诉求。很多年轻人爱买Giovannoni厨房系列单品，用作家居装饰摆设或作为馈赠亲友的佳礼，因为大家喜欢极了这些有故事、设计感强的绚丽“艺术品”。

还有著名的“The Chin Family”——清宫系列，灵感来自于Giovannoni参观中国台湾故宫博物院时所见的一幅清代乾隆皇帝年轻时的画像。此系列产品含Queen Chin、King Chin系列香料研磨罐、Mr. Chin系列蛋杯、定时器及Mr.& Mrs. Chin系列椒盐罐组，是Giovannoni为Alessi设计的第一款家庭系列产品。继“The Chin Family”之后，Giovannoni再以东方元素为创作主题，推出名为“Orien Tales”（东方故事）的餐桌用品。将传统画作中的天堂鳥、猕猴、鱼、莲花幻化成椒盐罐組、瓶塞、寿司盘組、小碗等实用时尚的餐桌用品，缤纷可爱且用色活泼，令人不禁眼前一亮。Giovannoni希望，这些产品在加深不同文化之间了解的同时，能把中国传统文化对世界市场的吸引力转为可持续发展的东方文化生产力。

设计本该就是这样，通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界，加深彼此间的了解，这足够令我们为之欣喜和骄傲。我们感谢这位有着“最好的”和“超级受欢迎的”设计师头衔的Giovannoni，是他的设计让我们认识到生活应该更富情感、将记忆留住。加之Giovannoni又是位色彩大师，明快的颜色在他手里有股魔力。不经意间，他的产品又上升到了实至名归的生活美学高度。难怪，Alberto Alessi这样慨叹：Giovannoni工作起来有点像毕加索。

日常家品的趣玩设计

水壶、面包保鲜盒这类日常物件，经Giovannoni设计，便变得分外讨喜：圆润稚拙的线条，突破常规的设计，还有趣味温馨的名字。重要的是，每个产品的实用便捷度及给使用者带来的窝心感受。

科技家品的轻巧设计

相较餐厨系列的设计作品，Giovannoni在通信、卫浴等领域并不“量产”，但每款产品的问世都好评如潮。或许，Giovannoni“设计宝刀”长盛不衰的秘诀就在于：完全从消费者视角思考设计，以凝练、有机的外观展现产品的所有特性。

缤纷餐桌的童真设计

餐桌上“默默无闻”的瓶瓶罐罐，向来不被设计师看作是展示才艺的用武之地。而善用彩色塑料进行各式创造的Giovannoni，却用童真的设计令餐桌上的每处景致都变得好玩，耐人寻味。

斯蒂凡诺·乔凡诺尼作品欣赏：

“香蕉家族”系列椒盐瓶组

Giovannoni interview：

1、如果不做设计师，会选择入哪行？

我年轻的时候弹吉他不错，画画也有两下子，因为我叔叔就是名画家。我俩是“画友”，常常外出写生。或者，当个大厨。毫不夸张地说，意大利百分之九十的人的厨艺都顶呱呱。如果有可能的话，我还愿成为一名快乐的渔夫，生活在船上。因为我的家乡是海边城市，从小我对湛蓝深邃的大海就充满无尽的喜爱。

2、怎样做出“好的设计”？

我向学生强调最多的一点就是，好的设计不是“闭门造车”的产物。作为设计者，要把握社会发展阶段，预测人们未来的需求和喜好，从而“破译”这些元素并很好地融入自己的设计思考中去。一定程度上说，消费者的欲望需求就是我们设计灵感的“衣食父母”。

3、来过中国吗？

去过中国好几次了，第一次见到中国的玉石、瓷器、青铜、雕塑、绘画，我惊讶得半晌说不出话来。自此，便开始了我对中国文化根脉的探寻之旅，先后去过一些历史悠久、经济文化坐标重要的城市，如西安、厦门、上海、台北等。

4、设计时，偏理性还是偏感性？

我大脑有套制衡体系：感性充分施展后，理性便“登场”。没有“谁牵制谁、谁主谁次”一说，感性与理性的交替完全始于自然，直觉感知力在这里好比“舵手”，把控着整体大局。

5、可否用最简洁明了的话表述欣赏的设计理念？

真正的设计是要打动人的，它要能传递感情、勾起回忆、给人惊喜。

6、技术会给“好的设计”加分吗？

一味标榜高超技术的产品，其实与人们日常生活的关联度反而渐行渐远。就像手机功能再全，终归还是打电话和发信息。科技含量与产品的关系好比风筝和手中的线，风筝当然是越高越好，但超出够得着的范围，再高再远也就没有任何意义。我主张技术要“放低姿态”，雨水入湖般服务好日常生活。

7、设计师难能可贵的素质是什么？

产品最终的命运：要么卖出、要么滞销——两种可能性间的界限其实是很主观的。具有讽刺意味的是，不滞销的往往是那些保守的设计。而有职业使命担当的设计师，是要敢于游走于“边缘地带”的，承担不被买账的风险和成本损失。这种凛然的素质在设计界正日益稀缺，但却是真正创新的必要条件。

8、比较喜欢哪种材料？

塑料！塑料是个了不起的材质：抗腐蚀能力强、具光泽、质轻、容易着色、制造成本低、可塑性强。从一开始就喜欢用，它已内化成我“设计DNA”的一部分。

清宫系列设计：